我要复仇

所有可以大做效果的场面统统忽略（除了杀那三个买卖肾的——其实这场也很轻描淡写），过滤后剩余的就是生活的平淡，正是这样的举重若轻才让张力更凸显，让平淡更能打动人。

这样的好处一个是节约拍摄成本，二是让演员演技得以极大的发挥，当然，这必须导演足够地强。

就从此刻开始，漫谈这场盛大荒诞。

或许每个人的心底都有阴暗之念。

可是要将念头变为实际必然要在心里戮战一翻。

大多数的时候，大多数的我们，心底的善意总是能够战胜恶念。

即使如此，仍旧不敢断言人性本善或是本恶。

善恶本一线，一念即天崖。

突然间，心如言语，同样混乱。

那就回归电影本身。

影片名为《我要复仇》，名副其实片中每一个人物都经历了值得复仇的际遇所谓值得复仇的际遇无非是生命与生活的缺失。

缺只会萌生痛苦。

如果本就缺少再痛失所爱。

仇恨火种，即会燃烧。

片中没有该死的人。

只有，应该了却的心结。

复仇无法平息仇恨。

仇恨难以终结痛苦。

就好像失去的难以轮回。

缺失的无从弥补。

并不是说善良有多好。

只是，善良真的很有必要。

世上没有绝对的善良。

就好像影片中没有不赦之恶。

Ryu本是纯良少年无声无言的世界自有常人无法历经的艰苦姐姐与女友是他生命中的温暖与光亮宿命里，两个女人都直接或间接因他而死只记得他用石块渐渐掩埋了他深爱的姐姐他在电梯里握紧了已故女友的手面对挚爱生命的离去他痛苦的像个孩子甚至连他喜爱的小女孩都是死于他的失聪以及精心制作的项链这世界，总是让残酷更加残酷现在想想，他的内心，其实，始终善良最后他与东劲站在河里，颤巍伸出被捆绑的双手，等待持刀的东劲割开绳索，将他放逐。

他坚信善良，他天真懦弱，就连隔断他双脚脉搏，将他肢解分离的东劲也明白，可是善意不能代表善行，不管罪恶的出发点多么合理，犯罪的过程多么温柔，可是付出行动的那一刻，悲剧已启程。

写到这里，我陷入纠结。

Ryu似乎无辜，他也是片中较为理性的人，他好像死于善良，死于极简的内心世界，他好像太不了解外世的罪恶，总体来说他应该死于善恶难辨，或者说他的善恶观念不符合现实趋向。

比如决定捐肾还未等到化验结果就写信寄给电台，看到贩卖器官的老妇毒瘾发作无法自行注射他温柔熟练的帮她解决，他在姐姐失口问出小女孩亡母之事时急忙阻止害怕小女孩承受不住打击，他帮小女孩做了漂亮的项链并且玩玩闹闹气哭女孩才拍下了适合勒索的照片，他和孩子抢遥控器，他听女友讲述澳洲双头奇闻后天真的问到先爆哪边头颅，他埋葬挚爱姐姐之时遇到添乱的傻子也并没有乱泄悲愤将其杀掉。

他从昏暗工厂走出时面对阳光竟然神情恍惚，就好像后来面对接连悲剧时的手足无措。

他做过最对的事就是残忍杀掉贩卖器官的团伙，但他的这一举动却让他成为连警察都畏惧的杀人恶魔，那一刻，只能唏嘘。

剧中所有人物的冤屈皆无主相对。

姐姐之死是出于对弟弟的内疚，或是责备弟弟的不法行为，可能是自身的悲观，亦或是病痛的绝望以及没能准时到来的他人肾脏？

她其实，是那样温柔，那样孤独。

小女孩之死是怪失聪的Ryu或是绑架本身？

还是那个只想拿走项链的傻子？

也许她从小缺爱才会对温柔的绑匪产生信赖，所以当她遇到奇怪的傻子，只想去找聋哑哥哥，只是她确实没能尽早学会游泳。

应该怪姐姐死的唐突Ryu伤心过度埋葬太久忽略了女孩的求救吗？

女孩是那样懂事天真，却也孤独。

女友之死是源于绑架这一罪行的策划还是深爱Ryu不愿出卖其去向逼疯了痛失爱女的父亲。

她死时对东劲的劝诫听来苍白无力，可最后果真有人替她报仇，可是世上再无她。

她是那样忠贞，那样勇敢。

东劲之死是源于痛失爱女所以心智失控还是很太深沉。

面对离去的女儿除了悲痛还有遗憾吧。

他对其他生命是那样漠然可他平日里却从不得罪他人。

他早早闯入社会练就的圆滑里是否也有许多辛酸过往？

他明知Ryu是好人却无法停止残害，是泄恨之心还是想要终结悲剧。

他恨的是社会是Ryu还是他自己？

Ryu之死是源于残缺本身引发的悲剧还是实践了绑架这一本质罪恶的举动，还是，死于，不恰当的善良或者说对人情世故的不洞察？

还是那天真的自信，以为本心是好，世界也会好好对他。

贩卖器官团伙之死罪有应得。

可是他们总能得手不也是因为，生命无常，世人重情才会有大量的器官需求？

人体器官往往供不应求，贩卖器官的团伙却林立在许多所谓的传说里。

他们专以骗取器官为生就说明社会很多环节有纰漏足以让其钻营空洞。

记得那一幕，早已丧尽天良的老妇看到儿子死去之时，麻木的脸上终于有了情绪波动。

东劲失去了妻子，又失去女儿，甚至变卖一切财富，甚至在失去一切之后，失去了理智。

发现女儿尸体后他与警察对坐车中，警察的漠然与机械式的问答以及接电话的言语，让最沉痛的他感受到了最深刻的孤独，可能走出车门的那一刻，他已经意识到复仇不能依靠正常程序，自己的仇恨还是要自己疯狂。

财富，自己奋斗半生的财富，失去很多之后换来的财富，用女儿孤独童年换来的财富，在那一刻，变得空无一物。

难道财富就是原罪吗？

难道来之不易的财富才是悲剧根源吗？

这一刻，恨已壮大，空洞的心似乎只能用复仇填满。

其实他一直都不快乐，所以心底的善意才会那么微弱。

他的复仇已不是针对某个人，他只想抹杀掉心中的空洞，所以他不管不顾，终入疯魔。

写到这里，思绪已混乱。

越思考越进入深沉，缠绕，困顿的境地。

很沉郁，甚至有点怀疑自己开头写下的观点以及以往的某些认知。

或许此时，即是影评应当终结之时。

总而言之，没有绝对的善恶与对错。

有的只是命运的无奈以及不合时宜的天真。

所以善良的人请一直善良。

请从一而终。

正如每个人都有阴暗之念。

每个人心，同样，有善念。

不管世界怎样待你请你坚定原始初心。

勿以恶小而为之。

罪恶总是环环相扣。

善良同上。

脑海中挥之不去的。

是Ryu手指上的印泥，如花。

可是，究竟，那是一朵，怎样的花。

我不是朴赞郁导演的粉丝，我连他的获奖作品《老男孩》都没看过，知道题材但不喜欢，同时也相信他的电影能力会比早期进步。

仅看过他四部作品，《共同警备区》是成功的商业类型片，虽然有的地方我不喜欢，但我承认朴在这部影片中的控制力不错；《机器人之恋》并不觉得有意思；《亲切的金子》那华丽丽的炫技让我看不下去，为了看申河均客串才看完了；还有就是这部《我要复仇》。

这部早期的作品比后来的《金子》冷静的多，但仍然是暴戾的。

电影早期就有这样的类型，B级片中更多，甚至发展出cult电影，但在这二十年的韩国却是重要的电影类型，我以为这和韩剧过度感情化是一体两面的事情。

虽然韩国在六七十年代就有金琦泳导演的作品，近一代的朴赞郁、奉俊昊、金知云这一挂都是类似风格的，奉俊昊的作品我没看过，韩国近年这一类的导演相比下来我更欣赏比朴早几年的金基德，更有力量，我指的不是暴力，而是洞见力和表现力。

《我要复仇》中有时代背景，同常见的遭受压迫侵略、国家分裂、阶层分明等韩国电影主题稍有不同，这里大背景是经济萧条，也有普通人的被欺诈，但不是必然的决定性因素，影片中有疏漏、意外和极端。

这个时代背景也不是弥漫在影片的空气和人心中的，像《感官世界》只在影片后半部中短暂插入点时代因素，却让人觉得原来如此。

影片也少情怀，六十年代及以后出生的韩国导演多少看过点港片吧，先是张彻，然后是张彻的弟子吴宇森，据说朴赞郁喜欢张彻，张彻被称作“茄汁大导”，片中常出现盘肠大战等血腥场面，现在的人看当年的片场产物难免觉得简陋，张彻自己有时候也不在意，我看到这些血淋淋的场景时从来没有当真，倒是常看得又笑又骂，甚至有不耐烦的时候，却总会被他打动，在心里说“我爱张彻”。

即使在技巧上，我承认他在这部影片中镜头运用得自然而无痕迹，色调也幸好没调好而成了现在的自然明亮，让人觉得在这个世界上，在青天白日下，什么事都在发生，虽然朴赞郁是哲学系出身，因为对哲学不感兴趣而上学时就在片场打工，也看了很多电影，但还是觉得只拍过一部电影《黑色咖啡店》的影评人郑圣一镜头感和韵律更好。

好在戏剧是当下的，只要演员的表演让人信服，这戏就看得下去。

我认为一个好演员的基本功底要好。

这话听着烂俗，可我真没看过多少让我佩服他功底的演员。

我不太看话剧，因为不知道要看什么，我不会为了一个所谓的主题闷坐在台下两小时。

我也看过某些知名演员的话剧，并不觉得台词和肢体语言有多么了不起，更糟糕的是对角色的演绎，不要以为沾了经典剧目、经典角色自己也成了经典，越是经典越难，可有的人在台上还是他自己。

所以我还是常看戏曲，演员即使天分差一些，唱做的程式过得去的话还可以看。

但现在有些戏曲演员却只懂所谓西式的塑造人物，程式都丢了，我看过同一折戏，还当年的武生把吃功夫的地方都删了，七十多岁的老先生在台上一板一眼，还有功底不行的小生敢在台上动翎子戏，其实即使是文戏，一动就知道身上有没有功底了。

影视还可以重来一条，可舞台上不行，更需要功底和稳定性，有什么问题的话台下也看的更清楚，当在台下把某些演员的弱点看得清清楚楚，这戏怎么看的进去。

可光看申河均先生近年的照片、或者随便一段表演就知道他肢体语言好，是受过专业训练、经过磨炼的。

如果他会再上舞台，我会很愿意到韩国去看，一位好的演员在舞台上是会摄人心魄的。

虽然我基本上听不懂韩语，当然希望有中文或英文字幕。

以前去韩国旅游时同伴坚持要去看《乱打》，我也只好跟着去，两人看了都觉得失望，当然那是给游客看的作品。

我宁愿去听我听不懂的板索里，只是当时行程太紧。

回看一位出色的成熟演员年轻时的作品是件有意思的事。

第二次看《共同警备区》的时候我才发现那个北韩的小士兵是申河均演的，虽然看第一遍时我已经看过他的《去火星的男人》和《没礼貌的人》两部作品，再看他觉得他表演很自然，自然到把自己藏身于那个角色。

《我要复仇》是更重要的角色，一个比普通还不如的年轻人，残障、贫困，可是毕竟还有青春、还有心。

不能说话不要紧，他有清透的眼神和细致的表情，为亲人的欣喜、失望、愤怒、困顿都能让人感同身受；还有晚上背过身的自己，眉若刀锋；在恋人处的自在；受骗后的委屈、无助；可是还是活着，还要面对问题，还能和恋人争辩，脸上一付不认同的神情；拿到钱回到家，以为问题会解决而高兴，和被绑架的小女孩一起看卡通，眼睛一溜，顽皮地抢过遥控器换台，和小女孩闹着玩，被小女孩骑在身上，还快乐地屈起腿让小女孩好趴着看电视，这是最喜悦的一刻，虽然接下来就是悲剧，发出的声音也只有悲嚎，表情也越来越呆滞；可在恋人处还能得到安慰，又能欢喜，又能悸动，满足后的那一刻脸上静静的，可满溢着微笑，仿佛睫毛都在笑，眉舒入鬓，一睁眼一双丹凤眼黑白分明。

我觉得这段演得很自然细腻，李安在拍《色戒》时说“床戏是终极戏剧”，张爱玲说：“我以为人在恋爱的时候，是比在战争和革命的时候更朴素，也更放恣的”。

如何在朴素中抓住人生飞扬的一面，我认为那种感觉不是导演可以指导到的，即使有指导，那些细节也不是什么演员都可以自然呈现的。

这种戏让人尴尬，却也是难拍，《感官世界》里直接大胆，却也难得呈现出一种沉溺的感觉，直是红粉骷髅，由色入空，但有的人拍得就笨，看冢本晋也导演的《铁男》和《六月之蛇》，我明白导演想表现什么，但演员表现古怪，只觉得可笑。

好演员要能够传情入色，爱情戏当然是特别富有情感的部分，好吧我承认被申演员打败是在《我恋爱的一切》中的第一场吻戏，就那样身体飘曳贴近，虽然已是中年人眉眼，却舒展入心，女主角回吻时，他身姿向后飘荡，似风中芙蕖，是心动、身动。

再回到《我要复仇》当中，他在复仇过程中的表演都很有分寸，幸好导演没有直接拍一些太不人性的内容，只是用结束镜头带过，但我也觉得没有必要暗示这种过份极端的行为。

当然更打动人的是在电梯间里他痴望着已死的恋人，用手去拉她的手，仿佛她还活着；还有潭水里他恐惧得像只要被杀的鸡，却仍然想去擦拭杀人者的泪水。

这个角色让我想起张彻《报仇》中的姜大卫，虽然风格不同，在张彻浪漫主义的手法下，姜大卫是匕首似的少年，从树上飘下又像是一片落叶，杀人时凌厉却又委屈得像个孩子。

亦舒隔了十多年也念念不忘：“姜大卫当年的姿采空前绝后，一切都美极”。

而申河均用内敛而又自然的方式演了一个普通的年轻人，在残酷的现实中活过。

像很多导演一样，朴赞郁也并非影视专业出身。

出人意料的是，他毕业于西江大学的哲学系。

这个看似与电影毫不相关的专业，却使得朴赞郁日后执导的的作品散发出不一样的哲学观，成为了朴氏电影风格独特的一面。

朴导的导演之路对于影迷来说堪称励志传奇。

难以想象以暴力美学电影著称的朴赞郁却有着极度温和的性格，他认为自己适合写文章，所以高中毕业后他选择攻读哲学专业。

但是兴趣爱好决定他必将走进电影世界，大学期间他和志同道合的朋友组建了“西江电影联合会”，朴赞郁的观影量大得惊人，是不折不扣的狂热影迷，早期在电影界混得不如意的日子他就靠写影评和主持脱口秀节目养家糊口，后来他的影评集受到热捧，被称为“电影观影圣经”。

我总觉得，只有影迷才最懂得影迷要的是什么样的电影，昆汀如此，朴赞郁也如此，他们都是在数以万记的碟片中成长起来的导演，他们有自己的观影体验，他们知道什么样的故事什么样的蒙太奇才最吸引观众。

除此之外，他们还有一个共同点，热爱香港动作电影，喜欢吴宇森、张彻。

原来“暴力美学”真的是一脉相传！

朴赞郁的导演之路并不顺利。

大学期间、大学毕业，他都在剧组当助理导演，学习怎么制作电影。

他的第一部小成本B级作品《月亮是太阳的梦想》以恶评如潮告终，坚持自我，描写底层人的生活状态和迥异的风格成了他电影路上的阻碍。

低迷的导演之路并没有击倒他，他还是一直创作剧本，奔走推销他的拍摄计划，但是没有人投钱给他。

1999年，是朴赞郁的转折之年，世纪末的他终于交上了好运。

一次，在他给某公司推荐自己剧本的时候，正好遇到他们为《共同警备区JSA》寻找导演，虽然拍商业片有违朴赞郁的个性化表达方式，朴赞郁依然抓住了这难得的机会。

这次商业化的妥协却给朴赞郁带来出乎意料的成绩，《共同警备区JSA》在观影人次和口碑上都获得了空前的成功，从此朴赞郁名声鹊起，成为韩国响当当的一线导演。

有了底气和资本，朴赞郁终于可以放开手脚开启属于自己的电影世界，后来“复仇三部曲”在世界影坛取得的成绩足以证明他的极具个性化的电影理念的成功。

从2002年开始，朴赞郁以几乎一年一部的速度制作了《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》三部以复仇为主题的的电影，也就是“复仇三部曲”，朴赞郁从此蜚声国际，他凭借着复仇系列在各大电影节相继获得各种表彰，也受到了国外影迷的喜爱。

其中《老男孩》最为成功，获得了当年的戛纳电影节评审团大奖，这部邪典佳作显然成了世界影坛的一部重要作品。

黑暗社会的构建传统意义的黑色电影产生于美国好莱坞的20世界30年代，黑色电影的主要基调是幻灭、绝望、悲观、罪恶、堕落、偏执，展现人性中的黑暗与偏执一面。

黑色电影的影像风格受德国表现主义和法国是以现实主义的影像，影片中多以浓重的阴影和强烈的照明反差为画面特征，主人公的道德观暧昧不清，常常是被命运和生活抛弃的灰色人物。

经典的黑色电影有《马耳他之鹰》《双重赔偿》等。

当代的韩国电影无论在主题、人物还是在影像风格上都形成了独特的黑色风格，其中朴赞郁的“复仇三部曲”中复仇、人性阴暗面和欲望的黑色主题，以及灰色的人物设置，还有朴氏暴力美学的影像具有很强的代表性。

麦基在《故事》一书中写到：“我们去看电影，从而进入一个令人痴迷的新世界，去设身处地地体验初看起来似乎并不同于我们但其内心却和我们息息相通的另外一个人的生活，去生活在一个虚构的现实，从而照亮我们的日常现实。

”所以“虚构的现实”的设置至关重要。

佩服日韩电影的氛围设置，尤其是暗黑系的犯罪电影。

电影里总是能营造阴沉氛围，让你相信那就是主角们设身处地的真实环境，而不至于脱戏。

不同于纪录片，电影本来的背景就是我们真实生活的环境，所以容易入戏。

而这类黑暗的社会则需要电影制作者充分考虑场景、布景、美术和演员表演去塑造，增加了一重困难。

而日韩电影在这方面做得非常出色，不管是日本东野奎吾改编电影，还是韩国朴赞郁、奉俊昊的电影，都让观众忘记自身所处的生活中，而融入到电影设置的黑色氛围里。

《我要复仇》作为“复仇三部曲”的开篇之作，血腥暴力程度就让人心惊胆颤了，严重的挑战了观众的承受力。

影片故事由一个失聪人士Ryu引出，Ryu的姐姐得了绝症，要靠换肾才有生的希望，Ryu为了照顾姐姐所以请假，却遭到工厂的解雇，无奈之下Ryu只好到黑市希望能用自己的肾脏换取与姐姐能配型成功的肾脏，却遭到地下黑市的诈骗，自己醒来后被裸身遗弃，一个肾也没了。

Ryu无路可走，所以和女友商量绑架工厂老板东劲的女儿。

姐姐知道了Ryu因为自己才让弟弟失业，觉得是弟弟的累赘，自杀生亡。

悲伤欲绝的Ryu将姐姐埋在他们说好的小河边，而绑架回来的小女孩不慎落入河中淹死。

看到可爱女儿惨象的工厂老板，形容枯槁，了无生趣，决定复仇。

与此同时，Ryu也展开了自己的复仇计划，他杀死了肾脏交易黑市的老板娘和他儿子，并在她面前吃掉了她儿子的肾脏。

回到家中时，却发现女友已被害死。

两个极度痛苦都要复仇的人终于相见，Ryu被东劲抓住，并在女儿惨死的地方处决了Ryu。

东劲也难逃厄运，被追杀而来的地下党用刀子刺死，原来Ryu女友真的是地下党成员，她说的会有人替她报仇是真的。

电影结束，所有的主角都以死亡告终，其中的酷刑和鲜血无不刺激观众的神经，我在观影过程中就大腿哆嗦了，可见其残忍程度。

一场毫无希望的悲剧，复仇最终也没得到救赎，心灵的创痛却在复仇途中慢慢加深，可是明知道是痛苦，却还是停不住手。

这就是对社会的控诉。

当正义无法伸张，当弱势群体得不到帮助，就会酿成社会的悲剧。

《老男孩》为朴赞郁赢来了众多的声誉，而此片也确实有过人之处。

除了那个惊艳全球影迷的榔头大战的长镜头，还有伦理道德与爱情的错综复杂的关系。

此片采用了悬疑的手法，吴大秀为什么被关？

关了十五年之后又为什么被放出来？

我们跟着这盘局的设计者李石真的报复心思，跟着吴大秀一起寻找答案，而得到的答案却是如此惊世骇俗。

原来中学时代的吴大秀撞见了李石真与姐姐的乱伦画面，而且不小心说漏了嘴，导致李石真姐姐寻短见投河自尽。

仇恨在心的李石真，精心布局，在吴大秀生下了女儿后绑架了他十五年，然后安排他与女儿的乱伦，如此报复，耸人听闻。

畸恋在本片中得到了最大的放大，引发的震撼和讨论也层出不穷，朴赞郁又一次用他的悲剧征服了世界。

“笑，人人陪笑；哭，独自垂泪”这就是这个表面光鲜，内里腐朽的社会。

“即使我是禽兽，难道就没有资格生存下去吗？

”这是对社会的最大拷问。

禽兽从何而来，在这个世界里如何生活，摆在面前的两个问题如此揪心，以至于你都不忍心回答。

“复仇三部曲”的最后一部《亲切的金子》找来了李英爱主演，电影和李英爱的气质相得益彰，以至于想到李英爱我不会想起大长今而是想起金子。

通过前面两部作品的机电，朴赞郁对于复仇题材更加手到擒来，以至于招致影评人对于他电影拍摄过于炫技的批评。

这部《亲切的金子》却是十分风格化，朴导对于故事的走向控制驾轻就熟，一气呵成。

为保女儿性命，被逼冤枉而锒铛入狱的金子，从一开始就想好了复仇大计。

她是如此的亲切而乐于助人，以至于牢友都称她为“亲切的金子”，出狱后他得到了牢友的帮助，顺利的找到了专门杀害儿童却逃之夭夭的白老师，并且找到了他杀人时录下的视频证据，抓住白老师后，他把受害者父母请来一起杀死了白老师。

最后的高潮戏份十分值得推敲，父母在面对杀害自己孩子的凶手，是将他绳之以法送到警局还是自己处理，送诸法律不一定能消灭父母心中的怒火，内心的矛盾与挣扎，道德与私欲的斗争都应该引起思考。

“复仇三部曲”用底层人还原了社会的黑暗一面，对《我要复仇》里的一幕印象深刻，孤苦无依的姐弟住在破烂的出租屋里，因为生病痛苦不堪的姐姐呻吟不止，隔壁的几个男青年却将声音作为手淫的催化剂。

一墙之隔，却是痛苦与欢乐的完全分化。

当然用如此极端的手法表现社会有失偏颇，但底层人的艰难生活却在世上随处可见，朴赞郁的“复仇三部曲”的警醒作用不容忽视。

犯罪，悬疑朴赞郁曾经说过，自己是看完希区柯克的《迷魂记》迷魂记才开始写剧本的。

可见悬疑大师希区柯克对朴赞郁的深刻影响，“复仇三部曲”有着明显的悬疑色彩。

另外，作为复仇片，影片里肯定少不了犯罪元素。

要制造悬疑，影片往往会打乱平滑的顺序模式，采用倒叙、插叙等错乱的时间顺序。

“复仇三部曲”运用了很多零碎的画面剪接，交代事件的始末，这种叙事手法不但能交代前段未清楚的气氛，更能表达出影片中主角心理上的不安。

这种表现方式十分精妙，故事的主线不但没有出现混乱，还显出层次感。

故事讲述道中后段时，真相渐渐浮出水面，一切都在掌握当中，此时此刻观众已经被故事的张力吸引，非常入戏。

《老男孩》《亲切的金子》比《我要复仇》在悬疑制造方面更为突出。

《老男孩》中吴大秀突然被抓至密室里一关就是十五年，十五年里又悉心照顾不至于让他生病或死亡，十五年后又毫无预兆的被放了出来，观众很容易就被悬念所吸引跟进下面的剧情，然而剧情是一环扣一环，吴大秀复仇的过程中屡次化险为夷，并且得到了某个人的暗中帮助，这一切都是待解的疑问。

等到一切水落石出，我们会发现这些都是布局者的阴谋，布局者操纵吴大秀一步一步接近事情的真相，而观众总有忽略的地方，比如说我们万分没想到，与吴大秀坠入情网的女孩是吴大秀女儿，而这也是布局者的阴谋，看到这里观众大呼过瘾，这就是悬疑的魅力。

《亲切的金子》中金子被捕入狱的真正原因，金子到底亲切还是凶恶，一开始都引起了观众的好奇，随着剧情的深入我们又开始好奇白老师的作案方式以及金子的复仇方式，悬念的设置引领电影的节奏，同样牵引着观众的一窥究竟的神经。

朴赞郁继承了希区柯克式的悬疑，但更多的是自己的风格，黑色的基调，暴力美学的加入使得朴氏悬疑更具视觉进攻性。

三部曲关于罪犯的描述区别与传统电影的形象塑造方式，影片主人公的道德观往往暧昧不清，你无法从他们的行为去判断一个人的好坏。

《我要复仇》中聋哑的Ryu为了给姐姐治病不惜割掉自己的肾脏，但却因为困窘的境况不得不去绑架工厂老板的女儿；工厂老板也是对员工有同情心的，但是女儿的惨死逼得他不得不走上血腥的复仇之路。

《老男孩》的幕后操纵者李石真是因为与亲姐姐相爱，得不到认同导致姐姐自杀生亡，而心生报复心理。

《亲切的金子》中金子为了报复白老师而不惜一切杀戮手段只是为了自我救赎。

朴赞郁电影中的犯罪人物有着复杂的思想，我们既对他们的犯罪事实感到心惊胆颤，却也怜悯他们的人生际遇。

也许朴赞郁就是要说明一个道理：人性善恶从来就不好区分。

没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。

主人公都只为寻找一个真相，而不惜一切代价飞蛾扑火，只为得到那最后的宁静。

古希腊悲剧，宗教色彩朴赞郁的创作一定程度上带有古希腊悲剧色彩，这与他哲学专业以及他爱好古希腊剧作家索福克勒斯、莎士比亚、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基等有关，他说自己影片中所塑造的其实就是在莎士比亚或者古希腊悲剧中和恐惧斗争的人类角色。

《老男孩》中吴大秀割舌头的那出戏就是受《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯捅瞎自己双眼的启发，吴大秀发现自己与女儿乱伦之后减掉了自己的舌头。

除此之外，《我要复仇》中Ryu割脚失血死亡，Ryu女友被电击死，工厂老板被乱刀刺死带有强烈的悲剧意味。

《亲切的金子》除了是一部复仇电影外，也是一部充满宗教气息的电影。

从金子的圣母造型到牧师角色的介入，影片一直试图借助宗教的力量传达救赎意味。

朴导说他是希望复仇者能在复仇的的行为里，找到拯救自己的灵魂，从而得到救赎。

金子虽然信教，有信仰。

但是积压在她心里的复仇的欲火始终占据着上风，所以宗教在她复仇之前注定不能救赎她的生命，只有完成了她的复仇大计她的生命才会得以救赎。

幸运的是金子的女儿让这场复仇变得有意义，能够与女儿再次生活也是金子救赎自己的另一种方式。

而将白老师杀死，也就象征着自己上半生的终结，下半生可以与女儿开始新生活。

颜色运用朴赞郁很懂颜色的运用。

“复仇三部曲”除了影片鲜明的黑色风格，零星还点缀着几点其他的颜色，这就是是其他颜色突兀的得以显示，其中颜色的象征意味也就更浓。

《我要复仇》中Ryu有一头绿色头发，黄绿色一般指怀旧，另外绿色也象征着和平与友善。

我们不能否认Ryu是一个十分善良的人，然而命运却似乎再跟他开玩笑，先天的失聪不说，后边因为听力问题也导致了小女孩坠河而没得到及时的救助而溺亡，一系列的悲剧从此产生。

影片结局每个人物都走向了死亡，但他们不过是掩饰故事真相的替罪羊。

影片伊始我们便得知，Ryu绑架东劲的小女儿是迫于无奈的，甚至这起绑票还承载着对另一个生命的拯救，还预示了一丝希望的火种。

可惜造物弄人，Kyu的姐姐不愿再拖累弟弟而割腕自尽，东劲的小女儿意外地溺水身亡。

这些都是Kyu始料不及、懊悔无比的。

东劲小女儿的死，几乎就是上天对Ryu的愚弄，对他失聪残疾的嘲弄。

朴赞郁在《亲切的金子》的颜色运用更为纯熟。

金子在出狱前后的打扮上有很大的区别，出狱前朴素显得温婉，出狱后金子画着妖艳的浓妆，红色的眼影，穿上冷艳高贵的红色高跟鞋，扮相变得诡异神秘。

这种扮相的改变，说明了金子开始了她的复仇大计，同时也反映了她心理的变化，复仇的强大信念已经完全攻占了她的心，她似乎变成了无坚不摧的女战士。

还有，金子出狱时打碎了迎接她的豆腐，白色的豆腐象征着纯洁的活下去，而此时金子毅然的砸碎了它。

与此相反的是，在杀死了白老师时，漫天飞舞的白色雪夜里女儿带着纯白的蛋糕追着金子，金子一头扎进了蛋糕里，金子内心的苦楚以及对纯白生活的向往可见一斑。

复古的复仇工具作为新世纪才诞生的三部曲作品，朴赞郁在电影里使用的复仇工具却极其的简单复古，最高级的作案工具就是一把自制手枪。

《我要复仇》中Ryu用刀杀死了黑市的老板娘和他儿子，工厂老板用电击的方法谋害了Ryu的女友，用电击晕了Ryu，用割刀挑断了Ryu的脚筋，最后工厂老板被乱刀刺死。

《老男孩》中最经典的武器就是那把锤子，吴大秀用那把锤子完成了对地的砍杀和自我保护，得知自己乱伦后用剪刀剪掉了自己的舌头。

《亲切的金子》的复仇用的是一把自制的手枪，以及最后一群人对白老师施暴的铁铲和棍子。

朴赞郁对高科技的工具并不感兴趣，他总是挖掘出我们平常所使用的工具在杀戮中的功用，这暗示了黑暗存在与平日里平常人里，同时也对应了朴赞郁电影里底层人士。

亲情至上朴赞郁的“复仇三部曲”可以少了爱情，但唯独不可或缺的是亲情。

《我要复仇》绿发青年Ryu，这个又聋又哑的残疾青年，如此的身份设定阻塞了他与观众的交流沟通。

而语言的丧失更架设了他生活圈中的障碍，于是他自然而然地被工厂老板压榨，被贩卖器官团伙骗去了肾脏和仅有的零星积蓄。

身为弱势群体的他，姐姐是他存活的唯一希望。

于是姐姐的死，必然萌生了他万念俱灰的复仇。

《亲切的金子》中金子为了保护女儿被逼入狱，出狱后也是为了寻找被送走的女儿，完成复仇后，女儿成了金子活下去的唯一动力。

《老男孩》里的亲情揉进了其他的东西，李石真与姐姐乱伦被发现导致姐姐自杀，李石真迁怒于说漏嘴的吴大秀，让吴大秀也尝尽了乱伦的痛楚。

三部电影的复仇动因都是因为亲情，这种人类与生俱来的亲人保护欲隐藏在人内心深处，这充分说明人是群居动物，当有人试图破坏这种群居性时，就会奋起反击。

亲情缺失引起复仇，重获亲情得以救赎，通过复仇者以主题，朴导将亲情刻画的尤为深刻。

除了上述的一些想法，“复仇三部曲”的剪辑，长镜头等也值得细细品味，在此我就不再详述了。

朴赞郁的“复仇三部曲”在韩国国内取得了轰动效应，革新了韩国电影的老套路，采用了创新的叙事方式，对韩国电影的多元化做出了贡献。

在国际上也取得了巨大的成功，好莱坞购买了三部曲的版权，改编工作都在进行当中。

朴赞郁也必将因为“复仇三部曲”留名世界电影史。

本片讲述了一个聋哑且脑子有点问题的货， 因为自己的愚蠢和不慎，导致八条人命的故事。

看的过程很不爽，前半部分真是为这个蠢货的智商捉急，后半部分一直在承受着导演的粗暴和残忍。

这部电影其实比较真实地展示了没文化没素质没教养的底层人民生活状态，他们的行事风格，他们的简单与凶残，他们的毫无逻辑不讲理，以及他们像蚂蚁一样随随便便的人生。

我发现朴赞郁的电影总是这么阴阳怪气，摄影和叙事都强烈地风格化，血腥暴力的残忍程度严重挑战人的承受能力，看完浑身极度不适。

《老男孩》就够尼玛出格的了，谁知这一部更厉害，在折磨观众的路上走得更远。

看来以后看到朴赞郁这三个字要绕着走了。

还有字幕的问题，电脑屏幕、手机屏幕、邻居吵架、字条等等竟然都没字幕。

其实要不是为了看裴斗娜，我可能永远都不会看这部电影。

看在女神裴斗娜的份上，给1分吧。

电影开始的第一个镜头，甚至已经开始让普通观众感到困惑。

既然是姐弟俩中的弟弟的自述，为什么画外音是女声呢？

导演抛出悬念领着我们走，很快我们就发现，噢，原来弟弟是聋哑人（申河均饰演），这是写给电台的信。

本身这个镜头设计感也很强，运动向下的镜头，仿佛把姐弟相携眺望远方的美好画面淹没于水中。

本身颇具美感。

既可解释为这一切要烟消云散，逐水而逝，也预示了姐弟殒命于水的宿命。

也与学美术的弟弟将此景画下来的蜡笔画，也牵引出罪案现场的那幅画，场景串联，形成闭合。

在表现聋哑男如何接触到黑市器官一伙人时，展示了女清洁工常规进男厕，刚除完小广告转身又被贴这些我们东亚常见的现象下的冷幽默，蛮有趣的。

接下来是一些为人物性格刻画和剧情推动的常规操作，略过不讲。

只说一点，好电影和普通电影的区别就在这。

后者会为了表达、推动剧情而大量的写一些罗里吧嗦的台词，前者就不会。

你看展示聋哑男工作内容的辛苦，环境的糟糕一段就交代完毕。

被辞退时给的是略微仰拍的镜头，笔、手、画押大特写。

时代下小人物的任人摆布，阶级压制立马呼之欲出，压迫感极强，一点废话没有。

第26分钟，朴社长（宋康昊饰演）出场后一直没给正脸。

直到急刹车，接着给了一个上下倒转，仰拍镜头，镜框选取下车查看的人物和背后蓝天，这是朴社长（宋康昊）第一个正式镜头。

让主要人物以吸引人的方式出场很重要，这个镜头是新鲜而有趣的。

但电影如果为了新鲜而新鲜，生硬地给出一些异于常规的镜头，就会很突兀，破坏电影整体质感甚至打断浸入式的体验和节奏。

电影是物质现实的复原，是要有逻辑上的通顺的。

所以这里是怎么解释的呢？

噢，我们很快发现，原来车底下是有个员工在闹事，这里是他的主观镜头。

47分三十七秒，从捅声法剪辑开始，整段的设计真是精彩。

从申河均绑票成功的开心嬉闹，到抱着姐姐尸体离开。

人物的情绪反应、真人和电视里的卡通反射、故事走向的变化、节拍的掌握...太精彩了。

要想砸的狠，先得举的高。

营造的如此温馨一刻，画面刚开始力道消尽，啪！

一个新节拍，小姑娘掏出一封信，读信时去环境音，内容一下让你全身冰凉！

啧啧。

55分钟湖边认尸一场戏，更显名导气度，不落俗套。

大全景交代环境，接着仅仅给了53帧一晃而过的宋康昊抱着女儿尸身哭喊的镜头。

立刻又切回去。

这种方式既避免了一般俗套剧“卧槽，各位观众注意，我要开始了”的所谓演员施展演技的高光时刻，配上的煽情音乐，开始一把鼻涕一把泪的“我——地——儿——呀”，也防止观众在此刻过度移情，否则不利于后面的主题表达。

接着，

大景深+画中画框构图，交代剧情。

此刻宋康昊声音已变得非常沙哑，对失去女儿的痛苦就更干净利落了，领先观众的反应。

65分钟，一段非常漂亮的超现实镜头，溺死的女儿仿佛从相片中走了出来，拥抱了已生无可恋浑噩度日的父亲。

而家里的地板都真的变得湿答答了。

我发现有些观众很纠结于，女儿都死了，这些只是他痛苦的臆想，怎么能让地板真的湿了呢。

原教旨主义者是没办法做出有灵性的电影的，因为思想过于僵化。

类比于政治，就是王明那种教条主义。

这样，在某些时刻，神之一手就把匠才和天才区分了开。

79分钟开始，一段非常漂亮的交叉蒙太奇。

平稳、快速、信息量大。

导演强势秀了一波。

至此，我们完整知道了《我要复仇》四字片名的完整指向：宋康昊因为女孩向申河均复仇，申河均向黑市团伙复仇。

他们的目的都是：

最后，以一段宋康昊投球申河均挥棒的完美动作匹配剪辑结束这一场，严丝合缝。

两位复仇者最后对决戏码以宋康昊获胜结束，向清澈的湖水投入污浊的涟漪。

预示着接下来的场景除了如此精彩的镜头设计之外，剧作设计上也充分保持了犯罪片的悬念感。

故事设计悬疑十足，不是出乎意料的触发事件就是故事进行中与此同时又有新的内容在景深处悄悄发生，又遥相呼应、合情合理。

思想性方面，除了大环境经济不景气下底层人民诉诸无门引发犯罪事件的少量的社会表达（严格来讲民企资本家裁员，且按合同赔偿，有错吗？

好像你不能说什么）更多还是导演思考的个人表达。

儒家思想的东亚文明下，有着“杀人偿命欠债还钱”的朴素复仇观。

本身复仇这一主题在世界观层面上，本是过得去的。

只是在复仇过程中除了没有尊重法律静待执法机关处理这种老掉牙的问题之外，有没有道德上的缺失，比如过量死亡伤及无辜呢？

外卖小哥的死亡镜头揭示了这一本片重要的思考。

除此之外，一方向一方行私刑，由于度量全在自己，一旦过量必然招自对方的反扑，再加上意外的如外卖小哥这样的第三方，反复攻杀。

而且本片的侧重点更在于，一旦复仇诉诸于暴力，血腥的快感会激发人的动物性，按西方心理学上讲就是弗洛伊德的“本我”概念。

这是朴赞郁这位哲学系出身的大导演一贯的偏好（也是他很被西方评审体系接纳的原因），像本片中申河均生吃仇人的肾，《老男孩》里结束囚禁的崔岷植生吃大章鱼等都是这种原始冲动在被压抑后集中释放的具体表现。

学哲学的都很重口吗？

不知道朴赞郁的个人风格里总有这么多cult片元素。

割肾、血腥娃娃、溺死小女孩半张脸、割脚筋等等，甚至还有点娈童和乱伦的擦边，观影的时候真的让我产生极大的生理不适。

比看恐怖片血浆片对我还说吓人多了。

真的有点恶心，而且我确信他绝对有。

看过《小姐》就知道了，既压榨了女性肉体表现力本身片子还踩着女权解放女权对抗胜利的道德制高点，真是让你还还不了嘴的小聪明呀。

well done。

还有就是以自杀恐吓的工厂老员工一段，有导演的黑色幽默所在，是讽刺吗？

我觉得他这样一个可怜人，没必要吧。

慷慨激昂地喊完，接着掏不出刀来，原来落外套里了，翻的时候又被不知从哪飘来的气球砸了头，实在是有点恶趣味。

不知道为什么这样处理。

最后的无政府主义自由联盟那伙人，找的也太有社会边缘人的气质了吧！

哈哈，突然就是一刀的冷血、漠视生命、带点小交流障碍的怯懦。

漂亮！

不过，安排这一段，电影本身是要讽刺裴斗娜代表着的自由左派的话，那就显得很矛盾啊。

《复仇》（Sympathy for Mr. Vengeance）是朴赞郁 (Chan-wook Park)的复仇三部曲的第一部。

不过在02年刚上映的时候，并没有多大的影响力（至少对我而言是这样的）。

直到03年，复仇三部曲的第二部《老男孩》引起轰动后，《复仇》才重新引起大家的注意。

《复仇》主要讲述两个男人Ryu和Park之间彼此复仇的故事。

Ryu是个聋哑人。

电影刚开始的时候，他写信给电台请他们读一封写给他因病需要换肾的姐姐的信。

他对姐姐说，"姐姐曾经说过，死后想埋在童年时一起玩耍的河边。

我答应你，但那是四、五十年后的事情。

现在我一定要救活姐姐"。

电台广播这封信的时候，Ryu和姐姐一起坐在天台上，微笑着听这封信。

Ryu有个深爱的女友。

小学时候，这个女孩子冒充聋哑人混进聋哑学校，成了Ryu的同桌。

后来因为装聋作哑的事情败露，而被赶出了聋哑学校。

电影中，两个人一次做爱的时候，女孩子用哑语问Ryu，"你什么时候知道我们是命中注定的？

"Ryu无声地用哑语回答"从我们第一次四目相对的时候开始。

"另一个男主角Park是典型的实干型男人，他从工程师作起，一直作到电子设备公司的主席。

当年在经济萧条的时候，他的妻子离开了他。

所以他一个人照顾自己的女儿。

他非常爱自己的女儿，对女儿所有的要求都有求必应。

因为女儿会羡慕别的有母亲的孩子，所以他只能尽力作到让女儿在别的方面被别的孩子羡慕。

是的，这是一些非常善良，非常可爱的人们。

可是最后他们都死了，始于不可琢磨的变化无常（近乎残酷的幽默），终于怒不可遏的复仇。

电影中有一小段有点《色即是空》风格的恶搞。

Ryu和姐姐合租的房间的隔壁，住着四个单身男子。

这四个男子听到隔壁传来怪异的女子呻吟的声音，都觉得情不自禁。

四个人贴在墙壁上偷听，一边手淫。

然而实际上，在墙壁的另一次，Ryu的姐姐正因为病情发作，而在痛苦的呻吟，她在地上痛苦得快要死去了。

Ryu在房间的另一边煮面条，准备着和姐姐的晚餐。

耳聋的他根本没有发现同一个房间中的姐姐正在经受折磨。

我觉得这一小段情节代表着《复仇》整部电影的风格。

从表面上，世界荒诞到匪夷所思的程度，而那荒诞的根源却残酷地让人无法正视；温情荡漾的另一侧就是逐步逼近的死亡。

而无论镜头中呈现的是荒诞、温情、残酷还是死亡，始终是不动声色地冷眼旁观。

在这个荒诞的世界上，我们只能用爱来彼此温暖。

然而因爱生恨，那仇恨的强度更是让人疯狂。

即使把他们全部都杀掉，也无法排解心中的仇恨，也无法换回自己的爱人。

这样的仇恨又是何等的痛苦。

我想每个观看这部电影的人都会被那种刻骨的仇恨所震撼。

看着那些善良的人们在仇恨下如何变成恶魔，让人不寒而栗。

然而我扪心自问，如果换作了是我，又当如何。

如果我最爱的人被害了，我要怎么作？

我必须承认，我一定会复仇，不顾一切的复仇。

这种感觉真地让人非常难受。

而我想这也就是《复仇》这部电影的成功之处，他向我们展示了，藏于每个人内心中的黑暗。

《复仇》并不仅限于人们内心的自省，也有其现实的社会意义。

电影开始的矛盾来自于社会的贫富差距，以及两个阶层之间彼此的隔阂和误解；而在电影的结尾，引出了恐怖主义政治集团的复仇。

将电影中关于孤独、隔阂、仇恨、暴力的主线，从个人层面上升到了社会层面，也可看出导演的野心。

然而我必须承认我不太喜欢这一部分的延伸。

由于篇幅的因素，使得这些社会层面的延伸只是一点浮于表面的暗示，未能作更深人的探讨。

我以为缺乏深度，而且也分散了观众的注意力。

对于仇恨的群体心态的刻画，或者不要去作明确的触及，或者作更深入的解读，应该都会好于目前的安排。

此外电影中在细节上也有不少的漏洞，例如器官贩被歼灭时，躺在手术台上的女孩后来去哪里了，让人不解。

可以看出当初在制作这部电影的时候，在时间金钱物质上，制作群都受到了不少的限制。

然而这些并没有妨碍这部电影成为一部佳作。

IMDB得分7.7（2881人投票），我打7分。

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先讲一个我很喜欢的情节。

民工向老板讨债，想要威胁老板，于是拿刀划破了自己的皮肤。

但效果一点也不可怖，导演没配悲壮的背景音乐，周围没有惊呼尖叫的路人烘托气氛，甚至刀割下去不会立刻出血，血过了两秒钟才从伤口里缓缓流下来……非常窝囊。

让我想起《推拿》中王大夫面对黑社会上门追债，也是用的这一招。

电影中充满了黑色幽默，这是其中之一。

《我要复仇》是由一连串的巧合构成的，就像连环车祸，一辆车被追尾后会撞上另一辆车，一个悲剧的发生还会引发下一个悲剧：Ryu是一个聋哑青年，勤恳工作挣钱，想要为患有尿毒症的姐姐换肾，却遭到辞退；想到黑市以肾换肾，却被诈骗，白搭一个肾还被骗了一百万韩元。

女友劝他绑架有钱老板的女儿凑手术费，姐姐却因为不想成为弟弟的负担割腕，安葬姐姐时绑架的孩子又溺水死亡。

孩子在水里呼救，聋哑青年没有听到。

有钱老板为了给孩子报仇，杀死了聋哑青年及其女友，自己也被青年女友所隶属的恐怖组织杀害。

电影让我想到加缪的一个剧本，叫《误会》：离家多年的长子突然回到故乡，想要找回自己的母亲和妹妹。

为了制造一些意外和惊喜，他没有说明自己的来意。

然而母亲和妹妹在长久孤寂的生活中早已绝望，只想对来住店的客人谋财害命后去往他乡。

于是悲剧发生了，母亲没有认出儿子，妹妹没有认出哥哥。

真相大白后母亲悲伤投河，妹妹也随之自杀。

甚至母亲之所以没有认出儿子，是因为她已经把这个陌生人看作下手的目标：“我没有仔细看他。

凭我的经验， 最好不要看他们，杀掉不认识的人下手还容易些。

”加缪对这个故事念念不忘，在《局外人》里也提到了这一案件，并评价道：“不论如何，我都认为这个店客有点咎由自取。

”我相信加缪如果看了《我要复仇》，大概也会对聋哑青年Ryu说：我觉得你有点咎由自取吧。

毕竟只要他不绑架这个孩子，似乎之后的一切悲剧都不会发生。

或者说，不会有这么多悲剧发生。

这种论调我还勉强能够理解，我不能理解的是一些观众说：“姐姐好圣母啊，如果她不自杀，事情就不会变成今天这个地步。

”看得我真是太生气了。

我觉得人活在这个世上，最令人讨厌的不是冷血，而是自以为是。

怎么能认为自己的善良才是真正的善良呢？

这部电影给我留下印象最深刻的一幕，是宋康昊饰演的丧女父亲找到Ryu后，脸上浮现的不是以眼还眼的快意，也不是大仇得报的释然，而是迷茫。

他看起来那么可怜，那么迷茫……他对瑟瑟发抖的Ryu说了这样一句话：“我知道你是好人，但我必须杀死你……”他为什么会这样说？

Ryu的确没有故意杀死小女孩，是他的失聪造成了惨剧。

但宋当时并不在场，在丧女的大恸之下，宋究竟是怎样洞悉这一切的，是出于两个可怜人之间无师自通的心心相印吗？

这一处在《误会》中同样可以找到照应。

《误会》有一个容易被人忽视的问题是：妹妹究竟为什么要自杀？

我们想当然地会认为，这是兄母身死引发的决绝举动。

但剧中妹妹在死前有一段独白，从独白里我们可以得知：哥哥自小离家，妹妹对他的感情非常淡薄；而母亲重男轻女，妹妹对她去世的态度是“她死就死吧，反正我也没有得到过母爱！

”自杀是因为对世界感到绝望，发现生命没有意义。

人活着需要答案，需要回应。

到底是谁害死了自己的女儿？

自己该向谁复仇？

宋除了杀死Ryu，别无选择。

而妹妹在经历这一切后即使去往他乡，究竟能做些什么呢，她的生活会有任何的起色吗？

她除了死，已经没有其他可以做的事情了。

妹妹在决定赴死之前说：我恨这世界，因为在这里我们只能屈从于上帝。

可是我，蒙受不公正的待遇，我决不跪下。

我在这大地上，生存的位置被剥夺了，现在又被母亲抛弃，在罪恶中孑然一身，我离开这个世界也不求赎罪。

她为的不是与母亲哥哥在地下团聚，她要的是孤独地死去。

有一个故事专门描写人类的绝望，故事是这么说的：一个魔鬼被封印在瓶中，长久的孤独中，他许下承诺：如果有人来救我，我将送给他全世界的财富。

一百年过去，魔鬼没有得救，于是把承诺改成：如果有人救我，我将满足他三个愿望。

又过了一百年，魔鬼依旧无人问津，终于他下定决心：无论谁来救我，我都将杀死他！

很不幸的，大部分人都要等到第三百年。

甚至三百年后照样无人来救……自己先从这个世界上消失了。

相信看过此片的人心中都有一种难以述说的郁闷。

对于朴赞旭这部影片，我实难将之与后来名噪一时的《好男孩》和《亲切的金子》相提并论，虽然它与这两部作品同为复仇三部曲系列，但这部作品更直接，更血腥，更令人感到肠胃的不适。

同时，我不想与那两部并列而提的是，这部作品显然具有更大的野心，题材也远远超出那两部的个体性，这是可怕的事情，当复仇变成一种社会性问题时，复仇本身就成了正义的，甚或成了一种时尚的社会源动力，这意味着一种变革，远比个人的仇恨要剧烈得多，也远比一个人的所谓人性扭曲而常态许多，但这种常态何尝不是世界的扭曲呢？

故事情节不想多说，但我们可以大体上将其分为两部分，第一部分为聋哑人鲁的视点，一个身有残疾的穷人他所面对的世界，贫穷，琐碎，毫无生机，而第二部分自从那个小女孩意外死亡之后，老板的视点几乎替代了鲁，在他的眼中，依旧是贫穷，依旧是无可奈何，但这些都被他本身所具有的仇恨而掩盖，所以他的贫穷虽然深刻，但并不是他所切身感受的。

其实这样一来，影片虽然在叙事上采取了两个视点续行的方式，但实质内容上却表达了一个主题，即贫穷，而贫穷的根源是什么呢？

这便牵扯到另一个人物，即鲁的女友――咏咪。

咏咪这个人物对鲁的拯救不仅仅是只是一份爱情的问题，更具有社会意义，导演对其有了一个身份上的象征，即狂热的左翼分子，虽然好象一事无成，但对贫富差异的痛恨远比鲁由于切身感受来得更具有理论性，虽然其行为作法可能并不是真正的革命者所要做的，但其的存在将影片提升到了一个新的高度，也极度地彰显了导演的野心。

咏咪装作一个聋哑人而结识了同样在聋哑学校中的鲁。

不可否认，影视作品也好，现实生活也罢，一些身有残疾的人往往代表了社会的弱势群体，聋哑即也是如此，而对于现代社会来说，真正的弱势便是贫穷，这是毫无疑问的。

于是，咏咪混入聋哑学校这看似十分滑稽的剧情安排便有了导演内在的情结，即咏咪从一开始即站在社会弱势的基础上的，加之后来咏咪对鲁的帮助，可以毫无疑问地说，咏咪即代表了弱势者，是贫苦人的代言人。

咏咪偷渡北朝鲜未成，后来自己建立了一个只有自己一个人的左翼组织，并且在大街上宣传着自己的主张。

在这点上，咏咪是无助的，没有任何支持，换句话说，她是一个孤胆式的英雄，她只能凭借着自己的意识去看待及对待社会上她所见到的不公平。

这其实也是许多生活在温饱边缘的有志革命者的状态，但导演显然不希望这种无助的存在，所以在结尾处安排了所谓的恐怖组织为咏咪复仇的那一幕。

在前文没有做任何铺垫，即便是咏咪临死前的话语也极可能被观众当作一个戏言，所以那玩刀子的四个人站在老板面前时显得极为突兀，但正是这种突兀恰恰表明了内在的贫困的力量，隐藏的，适时爆发的，虽然只是小范围的，却表明着社会的不安定因素。

咏咪看到了鲁的难处，她建议鲁劫持老板的孩子以换取为姐姐治病的钱。

没有杀富济贫，只是让穷人能够看上病，过得好一些，这对富人其实并没有什么影响。

显然，咏咪不是一个恐怖分子，也不是为个人利益的歹徒，她只是对社会的一种要求，是一个革命者的形象。

而对鲁这种建议虽然在客观上的为了帮助他的困境，但主观上却是一种内心中的政治主张的微小实现。

但事件并不如策划中的那么完美，鲁的姐姐不堪忍受困境，小女孩也意外地溺水死掉了，事情变得极为糟糕。

姐姐的死令鲁成为一个真正的无产者，他什么都没有了，而在这个时候，咏咪从肉体上接纳了他。

一般来说，各种艺术家对性爱都有一种迷恋，并且为性爱找出了各式各样的理由，也找出了各式各样的深层的社会根源及象征意义。

本片也不例外，咏咪这种性爱是对鲁这个真正的一无所有者的拯救，即革命者对穷苦者的接纳，虽然影片可以说当双目对视的那一刻起，这性爱的过程便注定了，这似乎是一见钟情式的爱情，但实质上，意味着革命者的根源就在这些弱势的人群中，即两个人本来就是一个阶层，这是无法更改的，这也是能够相互得到宽容或接纳的前提。

但小女孩的死却很可怕，虽然咏咪的策划是抱有良好祝愿的，但溺水的意外却是在情理之中的。

小女孩很天真，但她却是老板的女儿，是注定的有钱阶层，是注定的有钱人的后继者，所以她的死实际上是对有钱人未来的一种破坏，即对有钱人是否能够长久的一种破坏，虽然是无意的，但只要无产者有这种革命的愿望，肯定就会有这种冲突的。

所以当我们看到老板看着咏咪及鲁和小女孩亲热的照片时，我们都以为老板会放过咏咪的，但导演无情地让咏咪死去，无论如何，这种贫富的矛盾是不可调和的，虽然可以暂时的存在，但却不可能相互妥协的。

小女孩死后，影片的视点开始转向老板，这时有一个细节，即警察问老板的发迹史。

老板原是一名电机工程师，这一点很重要，不但为以后情节设置上提供了保证，而且将老板的社会性表露无遗，接受过高等教育最后变成了有钱人。

他的有钱人身份并不是天生的，而也是通过自己的努力后天形成的，甚至也遭受过妻子的白眼等，所以从另一个角度来说，他一方面十分理解没钱人的苦衷，另一方面他同样憎恨贫穷。

一个无产者变成有钱人后的最常态的一种心理契机，所以才有了影片后面他杀死鲁的那一刻说的话，知道你是好人，但必须杀你。

当然，这种心理状态也表明他具有充当那个吃毒药而死的小孩的父亲的可能性。

小女孩火化的情节极为恐怖，镜头伸到了棺材里面，那个布娃娃头掉了，较为符合影片的整体风格，但紧接着小女孩的显灵则令人多少有些难以琢磨，淌着水的小女孩问父亲为什么没教自己游泳？

老板对女儿的怀念是可见一斑的，但更重要的是，老板已经知道了女儿的死的确是个意外，但他还是不能放过鲁和咏咪，因为意外的产生是这些没钱人对有钱人的挑战，一个维护有钱阶层的形象立即确立了起来。

同样的，在寻找线索的过程中，老板看到了弱势人群的生活窘境，最直接的刺激莫过于因为他的冷漠而被迫服毒的那家人，老板受到了良心上的招唤，所以拯救了那个暂时没有死去的小男孩，并充当其父亲。

而咏咪此时所做的却是帮助鲁报复那群丧尽天良买卖器官的人。

这些买卖器官的人无论对有钱阶层还是无钱阶层都是障碍，但实际上，他们之所以能生存恰恰因为他们是依靠有钱阶层得以寄生的，所以实质上，虽然不代表有钱阶层，对无产者的危害却是等同的。

当咏咪将自己的政治主张交到这些人手中时，实际上是一种嘲弄，丝毫没有唤起良知的意味。

在鲁复仇的同时，老板也找到了咏咪，用电器这代表着绝对现代化的东西杀死了咏咪，后来抓获鲁的时候，老板也用到了这个电器，对于无产者来说，也许现代化本身就是最大的或说最致命的伤害，而有钱者之所以有钱的主要工业原因便是有了电这种能源力量。

服毒的小男孩终于死去，基本完成报复的老板再也不承认自己是那个小孩子的父亲，完成报复就意味着他要重新回归自己的有钱人阶层，良心在杀戮中已经丧失了，虽然他知道穷人也许并不是坏人，但穷人若破坏了富人的生活，那只有消灭掉，这是有钱人必须维护的东西。

鲁的死在情理之中，死在水中被彻底释放掉，被榨干了，流尽了。

当我们为影片中过多血腥暴力的手段而感到五脏空虚，而心甘情愿地接受这种类似于自虐的情节与镜头挑战时，往往会忽略了影片传达出的导演的社会欲望（我更希望这是一种社会欲望而不是政治欲望，因为贫富差异是我们最能感受到的东西）。

对于此片来说，线索肯定是复仇的，只是在人物视点上做了一个转换，从鲁到老板，但其精神内涵的线索却是咏咪这个人。

在我看来，读懂这个人就读懂了整部影片。

至于那些镜头语言与血淋淋的情节设置，其对残忍的夸张只是起到辅助作用，当然，少儿不宜！

2006-10-12于通州韩兮

韩国有电影。

解剖，火葬，挖坟，破颈动脉，爆打脑袋成渣，还有娈童(该死)……这些镜头太残忍了。

给姐姐擦洗，小女孩坐肚子上在膝盖上趴下来，看到你眼神的那一刻就爱上了你，在电梯偷偷握住死去不久的女友的手，坐在女儿的透明球里，抱住落水女儿让客厅留下水痕……这些镜头很温暖，很尖锐。

生之残酷，jieji矛盾，下层人之为蛆虫蝼蚁。

努力加班，积极进取，把次品率控制在0.008%，然后遭遇一点风险，虽然几乎poufu争求，最后还是要dusi全家。

——可能那些孩子一辈子没吃过披萨，那么好吃。

裴斗娜的说服技术:一周不准备好，你姐姐会死。

我们只要钱，不伤人，我们是好的绑架。

这点钱对财主来说是九牛一毛，对我们来说是生死攸关。

——只要你惦记，没有不成功的绑架。

裴斗娜的口号:赶走美军，jiefang财团，dadao破坏人民生活的ziyou主义(可能背后也包含那谁反对的所谓ziyou竞争?还有消费主义?)，这不是替文在寅喊的吗？

你必须复仇，我必须复仇，他必须复仇。

仇人是谁?