对不起，我爱你

（文/小义大道）依稀记得上世纪90年代，无数经典韩剧风靡整个亚洲时，在中国掀起的那一股韩剧风流，正是那时，在中国培养出了一大批的韩剧迷。

而那部苏志燮和林秀晶经典的悲伤系《对不起，我爱你》，让大叔与萝莉的唯美爱情在韩剧迷心中更是刻下了深深的烙印，他俩的相爱与结局也成为了韩剧迷心中的爱与痛，所有的观众基本都会为剧中的某景、某桥段而流泪、而哭泣。

这种虐心的记忆，如今随着电影版《对不起，我爱你》的上映，又变得异常清醒、无比疼痛！

电影版里的武克是时尚阳光的锦荣饰演，但在影片中除了那强壮的身板与肌肉，已经没了他原来的那种阳光，满是忧伤、还稍显邋遢，阴沉的表情之下给人的感觉是这位大叔有着丰富而不堪的过去。

而恩彩一角是深大的甜美校花、被称之为“90后氧气美女”的温心饰演，虽然与林秀晶相比那种天然萌的可爱稍逊一点，但在片中天真善良、活蹦乱跳的卖萌画面也蛮风趣的，并且在情感投入的细致表演中，极为真实、让人印象非常深刻！

《对不起，我爱你》以一场街头比武戏开场，镜头里的这些人都是温哥华城里的混混，惨烈凶猛的打斗、甚至有死亡的出现，给观众的第一直观印象就是那么的悲惨。

武克的身影出现在此，是他被抛弃而漂流异乡后的现实呈现，黑暗而沉重的开篇是给这位主人公心理暴力、经历凄凉、结局悲惨的一次定型。

三年牢狱之后的武克回到那个阴暗狭小的房间里，女友早已离开，留给他的只有厚厚的灰尘，武克战在那，一丝阳光透过窗户残酷的打在他轮廓强烈的脸上，看着他的表情是那么的失落、孤独而又无助。

影片的主视觉都设置在武克这个极为冷傲的男人身上，影片的节奏和氛围都是随着他的内心情感转变而变化。

武克被遗弃、被收养、寻亲人的痛苦过程，以及遇到善良纯真女主角之后那种相爱的浪漫悲剧，特别让人唏嘘。

在爱情的尽头，他选择了牺牲生命来保护爱着的女人；在生命的尽头，他选择了牺牲爱情来保护爱着的女人。

对于一个从小失去关爱却依旧能将爱诠释得如此伟大，所有的所有都让人发自内心地心疼这个在绝望中依然有爱的男子。

因为武克这个人物暴力凶猛、干脆利落，却又懂得原谅、舍弃和付出，让电影版整体气势显得格外爷们，虽也有设置众多感动的情节，但不会像韩版电视剧那样柔柔弱弱的让你大哭特哭，而是从心底里去感伤和领悟“爱”的伟大，用了一种更为成熟的表现手法诠释这个主题。

从武克遇到恩彩后，影片的调性开始一步步的从黑暗粗暴往温暖细致转变，因为恩彩让武克有了家庭的温暖、体会到了爱的温馨，冷漠无理的大叔肯为崔允捐出自己的心脏，宽恕以及原谅自己的母亲，都是因为真爱的化解，让他在死之前明白了宽恕与谅解的意义远胜于一切。

而他与恩彩的那段情感，又传递着爱不在于有多么浪漫热情，而是在于坚韧以及始终不弃。

看完电影，“对不起，我爱你”这几个字无数次经意不经意间出现在我的脑海里，在我看来，这几个字可以被看做是真正珍视感情并且最终以一种厚重的方式表达出来的过程，也可能这种感情会被永远封印在自己认为值得去珍惜和永恒的内心的角落。

这是一种勇气、一种为彼此保留一些可以继续下去的莫大的希望！

这里的“对不起，我爱你”既是对武克的妈妈说的也是对他妹妹说的又是对恩彩说的。

真正的亲情，就是武克与谭慧茹与珠儿这样的亲情；纯碎的爱情，就是武克与恩彩这样的爱情。

影片中对于武克捐出心脏给崔允的设置是我最为满意的，他所做的一切都在亲人的背后默默进行着，观众可以在大荧幕上看到、领悟到那种他为亲情付出的伟大，直到最后都没有通过任何方式去直接给亲人一种真相的告白，只要观众明白就够了的处理方式聪明之极。

而结尾恩彩为了让武克不孤寂一直的躺在他的墓旁并想用自己的身体去温暖他、去相守永远，这样的结局也是一种团圆，像《梁祝》、像《罗密欧与朱丽叶》，是一场悲剧，但从不会让人用看悲剧的眼光去审视那一幕，而是会为他们始终在一起的浪漫而感动，虽然有丝微微的痛、重重的闷……

一直没看，担心是毁经典作死的片子，今天闲来无聊看了一下，实话实说:其实锦荣和温心的颜值是赞的，但是因为苏志燮和林秀晶实在是太唯美，太凄美，太让我中毒至深…………所以结论是:先不吐槽剧情和台词，单从演员方面，苏志燮和林秀晶无论是演技，气质，角色契合度，CP默契度都甩锦荣和温心十个珠穆朗玛峰外加一个峨眉山……

五年前看的时候结局给我创造了个情绪，当时描述不清楚，记忆搁置，后来纳入潜意识，这么多年来情景一点点浮现。

今天翻看电影记录，略看了一遍结局，情景依然熟悉，验证记忆没有出错，只是没有哭的稀里哗啦。

早上看《浮生六记》坎坷记愁中芸把自己抱撼离世解释为，夫妻恩爱追求神仙般逍遥生活招致上天嫉妒，让他们为情所困。

沈复奉劝夫妻不要彼此厌恶对方，但也不能过分恩爱，恩爱夫妻不到头。

情深真的会不寿吗？

我不要和爱的人结婚，我不要和爱的人谈恋爱，我也不要和爱的人见面了，我不要短命，我要长寿。

我没看过那部韩剧，所以看完影片后问旁人，是不是有浓厚的韩剧味道？

旁边的妹纸对我一脸鄙夷，不耐烦的对我解释了一下，我这才明白原来此片完全脱胎自同名韩剧，据说当年那部韩版的《对不起，我爱你》在中国也深入亿万韩剧迷的内心，粉丝力量不可小觑。

想起以前在上海操办电影沙龙，那个场地后来被一群大姐们租下来了，我问她们放什么电影，结果她们带来的碟片全是韩剧的，看过一次，满屋子挤了几十个大姐（也有俩大叔），放着当年的一些经典韩剧，看到动情处，满屋子都是抽泣声。

我就硬着头皮参加了一小会儿，实在受不了，我就撤了。

我本来就没看过什么韩剧，找不到她们的泪点，而且配着奇怪的韩语，我老忍不住笑，这显得太不尊重人了，必须赶紧离场。

萝卜青菜各有所爱，实事求是的说，韩剧在中国的粉丝群体众多，而且不乏精良剧集，十年前的《对不起，我爱你》能有这么大的影响，可见作品基础还是不错的，拿来改编，倒是对丰富国产电影题材不无裨益。

早年间张艺谋把科恩兄弟的《血迷宫》翻拍成《三枪拍案惊奇》，甭管拍的怎么样，这种“拿来主义”的态度是值得赞许的，好莱坞拍电影，历来“英雄不问出处”，什么都可以被他们改头换面一番，《对不起，我爱你》的年轻导演瞄准当年的韩剧，也是一次很好的尝试。

影视影视，都一起说，但不能一起做，毕竟小荧屏跟大银幕有不小的区别，电影改编电视剧，往往注水即可；电视剧改编电影，则需要缩水凝聚，把原来松散、狗血的东西化为大银幕上的作品。

其实好莱坞有不少电视剧改编电影的成功前作，譬如大名鼎鼎的汤姆•克鲁斯电影《碟中谍》系列，就是改编自1960年代美国热播剧集《虎胆妙算》，而去年那部《独行侠》，也是改编自经典的广播剧-电视剧集，可见从小荧屏到大银幕，本来就有一条通途。

这次《对不起，我爱你》的改编，也是下了真功夫的，出资购买了原电视剧的版权，所以片名、片中角色姓名乃至主题曲都是采用原剧中的，而为了照顾到原剧粉丝的心理，对于原剧中的一些经典桥段，电影中也做了保留。

据说原剧集中女演员穿的那款“彩虹”毛衣当年就销得十分火爆，现在电影里还是保留了这款经典的服装——不过我实在眼拙，楞没看出来是哪一款。

当然电影也做了不少改编，电影毕竟篇幅短，很多东西要删节。

而电影版的《对不起，我爱你》除了在北京，在温哥华也有不少戏份，也拓宽了电影的城市空间。

至于女主角对于男主的花痴表现，给人的感觉也是蛮可爱的，魅力大叔还是很受欢迎的。

文/满囤儿之前有调查说喜欢看韩剧的观众，普遍学历较低。

这在社会上引起了很大的争议。

因为在那些喜欢韩剧的观众眼中，韩剧尽管有时候把故事拉得很长，可是人家在编排上有着密集的起伏和纠葛，人物的鲜明个性魅力十足，富有真实感的浪漫、喜剧、动作等娱乐元素也很容易接受。

尽管看上去不如英剧美剧那么高端大气上档次，可是韩剧的的确确地诞生着一个又一个经典，把无数的人们拉进了一个又一个精心编排的故事之中。

内地即将上映的《对不起，我爱你》是对韩剧经典的致敬式翻拍。

由于主创们有着虔诚的心态，于是强烈地再现了韩剧的观赏体验。

我们终于可以像在电视机前看韩剧那样，在影院里对着银幕控诉你个变态的编剧！

你怎么能让他和她如此如此，这样那样？

^_^韩剧编剧们的变态可以说在全世界都首屈一指。

因为他们和内地编剧一样无法要求制片方为一集剧集提供数百万美金的拍摄投入，所以他们必须靠强有力的故事内容来紧紧地抓住观众的注意力。

内地电影版的《对不起，我爱你》的原版在韩剧中算是短小精悍的，仅14集。

不过即便是14集电视剧的故事，融进一个105分钟的电影里，依然会经历一个提纯精炼的过程。

于是我们看到的《对不起，我爱你》里的信息输出量相当大。

几乎每个镜头都传达着故事信息，几乎每一个角色都有自己故事，甚至几乎每两个角色间都有着紧密的关系。

光梳理清晰近十个出场角色之间层层的关系，就相当考验观众的观察力、注意力、耐心，甚至是智商。

还好的就是主创坚持韩剧的直来直去式手法，不擅自玩弄电影里常见的隐喻、暗示和省略。

看得懂韩剧的人，都看得懂电影里的百转千回。

别看电影版《对不起，我爱你》并不是宁浩“疯狂”系列玩High了的多线叙事疯癫喜剧，可是其叙事的快节奏却有过之而无不及。

温哥华、内地之间的转换和关联竟然与犯罪阴谋有关，于是地域冲突感提升了影片的格局；男主角、男主角妹妹、亲生母亲、亲生母亲的儿子，四个角色之间的关系翻来覆去确定的三四次都不给标准答案；唯一牵涉面窄一点儿的是男主角和女主角之间的爱情，也因为善意的欺骗和老天的误会而虐了个体无完肤。

爱情、亲情、犯罪，105分钟的故事里包含了这么多元素，而且每个元素都有好几个转折和高潮。

这还不够变态吗？

不得不说，得了韩剧衣钵的电影版《对不起，我爱你》可以轻松地抓住观众的注意力。

通过剧情上的变态式编写，不断地更新着镜头中内容层面的输出，从而让观众深深地进入角色间的探索。

当女主角对男主角说出那句最经典的表白时，情感的积累并不像是几十分钟，而像是追剧多日后一般。

不想说太多。

我只是觉得中国的电影有点假，这部片子如果所有人物全部换成欧美日韩非德意，或许还能赚个6.7分···············另外，想看那个味道的朋友必然会失望，从预告片的风格、色彩以及演员透露的各种蛋疼的表情来看，我觉得这部电影跟原作有着很大很大的差别。

两部哪个更好无从说起，因为完全不是一个意思，但是又到处蛋疼。

据说对不起我爱你要拍日版了，男二的演员还是我很喜欢的演员，就想趁在日版播出之前把原版看一遍。

向来不喜欢看有年代感的剧的我，竟然用了三个晚上把韩版对不起我爱你看完了。

看之前稍稍搜过微博上的评论，都说很虐，我斗胆看了七八集，好像还没看到能把我眼泪给虐出来的情节。

结果勇往直前地看完了，果不其然，最后的大概五六集，每集一个小时，这一个小时里我都在哭，根本停不下来。

看最后两集的时候，宿舍的舍友都在睡，我就跑阳台去看，那里我能随心所欲地哭出来。

结局看完了我关了手机屏幕，蹲在阳台嚎啕大哭，久久不能平息。

第二天我舍友说她听到我在阳台哭了，问我怎么了，我说看对不起我爱你看哭了，估计这几天都走不出来了，她说，那你看看中国版吧，说不定马上就走出来了。

要不是我心里真的压抑的没法喘息透不过气来，我真的不会点开这部电影看。

纯属好奇，点开了。。。。

具体的自己去看电影原版吧，我只想说，我看完，并没有被感动到，总有种导演把韩版的所有剧情依次取出排开，然后随机抽取片段，拼凑成的一部电影。

衔接的地方真心奇怪，有些衔接不上的片段，就硬拧起来。

这样强扭的瓜是不能达到感动观众的目的的。

韩版就是用这种老套的烂大街的剧情，赚足了我的眼泪，观众的眼泪。

看完平静下来了，仔细回想一下，为什么韩版的这么感人，而我们这个电影版的做不到呢。

我想到了两点：其一，韩版的编剧李庆熙，撇开善于写惨不说，在剧情上真的很善于打磨细节，整部剧，真的认真看下来，你会发现编剧用心良苦地埋了不少伏笔，做了不少呼应，“埋伏笔”、“做铺垫”、“前后呼应”、“渲染气氛”、“奠定感情基调”这些初中语文阅读最常用的写作手法，韩版编剧都细心地穿插在整部剧中了。

而中国版呢，不吹不黑，想要把160小时的电视剧缩短成2小时的电影，绝对不是只有把情节抽出来在强行衔接这么简单，这就对细节的处理有了更高的要求了！

然而我在中国版中，并不能很清晰地看到这些细节的处理。

（不排除我没有慧眼，并不识珠）。

其二，很出彩的是韩版的演员。

从苏志燮到林秀晶再到郑敬淏，演技真是好的没话说。

首先来说说苏志燮，我最怜惜的阿加西的角色。

随着每个情节的变化，阿加西的眼神也都在变化着，从最开始和智英幸福地在房间里打闹时幸福地眼神，到大闹智英婚礼时愤怒的眼神，到回国后得知生母过得很富裕时嫉妒的眼神，到爱上了恩彩，和恩彩度过短暂的最幸福的几天时解放的释然的眼神，到得知自己时间不长了，头痛难耐时颓废的眼神，再到后来恩彩不停地刺伤他时那种绝望的眼神。

每个眼神都是故事，每个眼神都是演技！

其次林秀晶从一开始暗恋崔允时那种少女心，再到后来误会了大叔后的那种自责，后来看不见大叔了的那种茫然若失，真心让观众跟着揪心。

最后郑敬淏，我承认我是为了郑敬淏看的这部剧，结果硬生生被大叔圈成迷妹，死心塌地地站了官配。

因为崔允这个角色傻傻的，摇摆不定，还很任性，并不讨喜。

而我们的中国版呢，男主的演技在哪里，我并不能感受到一个绝望又颓废又孤独的变态大叔。

女主的演技在哪里，女主能不能不要总是用那种很作的声音显得自己很萝莉？

老套的剧情有了演员的演技也能救活好吗，也不至于这么差劲好吗？

看完这部电影，我跟我舍友说，都是你害的，我要再去看一遍原版洗洗眼睛了。

在我看来，对于我来说一句伤心至极的话莫过于“对不起，我可能不能和你在一起了”。

更让人痛心的莫过于你疯了一般地去询问，却始终找不到答案。

另一方面，对于一个人来说，再痛不过于自己是这样地爱一个人，却始终不能说出来，即使互相都明了。

所有的爱的伤痛都在这如纸一般薄，却隔开了所有人的距离之中。

* * *许多人在看故事的时候往往很喜欢看一个故事的表皮，其实一个故事的许多细节就是从生活中的一个个细节中累计起来的，我不知道对于“狗血”到底有了一个怎样的定义，但是有些故事的感人是长久以往的，只是其它细节的润色到底够不够细致。

然而在电影《对不起，我爱你》这样一个故事中，有许许多多的细节是直击人心的。

不论是在分开后却回忆起看见自己喜欢的人时两眼发光的样子，还是面对喜欢的人由于种种不可抗的原因无法开口的场景，还是虽然两个人互相喜欢却不能够在一起，还是在最后分别的那一刻自己狠下心离开，留下对方的是一个坚强而决绝的背影，但留给自己的确是决堤的泪水，是怎么都留不住自己爱的人的生命的无奈而绝望的心情。

这样比悲伤更悲伤的事情，放到任何时候任何人身上都是无法忍受的。

但是又有许许多多的故事表现不好这样的情景，许许多多的电影拍不好这样的场景，但我想《对不起，我爱你》在青年导演杨子的细腻的处理下是做到了的。

所有的让人悲伤的故事，只有自己经历过了才知道有多悲伤。

所以一定有懂这部电影的人，一定有懂这个故事的人。

当曾经的不顾一切的快乐，对比到了现在空空荡荡的眼前。

有时候一个善意的谎言，撒谎的远远比被撒谎的人伤得更重。

电影版《对不起，我爱你》的另一个亮点在于加重了的亲情戏码。

“你有没有这样的感觉，你想疯狂地去恨一个人，但是你却怎么都恨不起来，因为她是你的妈妈……”再大的谎言也遮盖不住亲情的光芒。

孩子一看到自己的妈妈就会有一种说不出的安稳与归属感，这是天生的。

就连一个多次出入生死的人，在吃到自己妈妈做的一碗面，得到妈妈的一句关慰之后也会感动得痛哭流涕。

我想这就是亲情的力量吧。

剧中，武克知道，站在面前的是自己的妈妈，另一个就是自己的亲生妹妹；而珠儿也知道，站在自己面前的是自己的妈妈。

是谎言成了一张巨大的薄纸，隔开了所有的应有的幸福。

而亲情再伟大，不过为了对方的幸福而付出自己的生命，自己的一切。

在硬的心，也有柔软的地方。

“假如我要死了，我还能为妹妹做点什么？

”曾经他迷失自己，是因为自己孤家寡人，现在他忘记自己，是因为沉浸在爱的海洋。

* * *这部电影最赞的地方在于男主和女主分手时以及之后再回忆的时候，那脑中闪现的病毒一般的，毫不给人喘息之力的回忆，那快乐的时光和流着泪的情语，不论是恰到好处的“对不起，我爱你”的点出，还是最终没能让对方听见的“我也爱你。

”处处直击人的心底深处。

它能让人笑，也能让人哭。

整部电影的线索与流程都特别顺畅，前面所做的铺垫也够，人物之间的关系也相当的紧密，但有些部分也让人觉得比较刻意。

就我我个人而言，觉得开头长了一些，所以发出了“原来真正的故事现在才开始啊”的感慨。

一开始有觉得女主有点作，但看到后来慢慢适应了然后是真的觉得有萌到，特别是那个高难度的表情，确实得练练才行。

几句网络化的语言也比较接地气，但是和后面深沉的感觉有些小冲突。

而男主的表现相对更好，不论是演技还是身材都是超赞的，难怪女主会流口水哟。

本身就不熟练的国语与剧中被加拿大夫妇领走的人物设定相对比较合理。

虽然不知道腐女们会不会大喊“崔允才是小受啊武克就是小攻爱得好深沉阿喂！！

”，但是崔允这样一个小男人形象与珠儿之间的男二女二的故事也告诉了我们一个很深沉的道理，女人可能喜欢萌的男生，但是男人更应该给自己爱的人依靠感。

（呐当然卖得了萌装得了帅的当然是最好啦）崔允的改变便向我们证实了这一点。

因为是致敬的翻拍，而且毕竟是年轻导演的作品，达不到原作的高度是能够让人谅解的。

同时一个由电视剧压缩来的电影，许多好场景也不得不忍痛删掉。

强烈建议先看电影，再看原作。

我们看到了一个美丽的故事，见证了一个年轻导演的成长，也支持了国产电影和青年演员；在此之后，再去看到更完整的翻拍的原本，会得到一个更好的视觉与心理上的享受。

（ps：电影的故事与原作是有不同的哦，比如国籍）* * *对不起，我爱你。

这是一种勇气，也是一种甜蜜。

不论世界怎样阻止，不论生活苦难再多，我都要爱你。

因为有你，因为我要和你在一起，到死也是。

ps：新人，如果有不好的地方请多多原谅。

在爱情的世界里，有这样一句大家非常熟悉的话：“没有谁对不起谁，只有谁不懂得珍惜谁”。

虽然这话听起来有些绕口，但都是一些痴男痴女的痴情话。

爱情的世界里，到底有没有谁对不起谁，我个人认为这句话是片面的，不完全赞其观点，应该就事论事才对。

就像于近期将要上映的电影《对不起我爱你》一样，难道男主角武赫真的不爱女主角恩彩嘛，其实不知道过程的全部怎能理解武赫内心的苦衷。

他很爱恩彩，只是在于生活环境的不同，所遭受的困苦，致使这对苦命鸳鸯面对着生死诀别。

电影版《对不起我爱你》是根据十年前非常经典的韩剧《对不起我爱你》来改编的，在这短短16集的剧中，讲述着四个年青人之间由亲情、爱情、友情与仇恨编织成的恩恩怨怨，而电影版却浓缩其精华，同样将十年前剧中的经典故事，又一幕幕展现在影迷眼前，让我们又重温了一遍这部感人肺腑的故事。

不同的是，电影版《对不起我爱你》在保留电视剧原有经典的基础上，还进行一些改编，其融入当下网络非常时髦的词汇和部分故事情节上的改动，不仅赋其故事新的内核，还可谓是锦上添花之笔，也完全迎合了当代影迷的观影口味。

而影片前半部分时而幽默搞笑的台词和后半部分令人心酸的故事情节，让观影者能很清楚的看懂导演对这个故事的表达，或许是不想将这个沉闷的故事带给观众，所以才有了一些搞笑的网络词语的出现。

然而这一小小的改动，也鲜明地占现出武赫那种有苦难言，且非常虐心的故事情节，可以说改编的恰到好处。

对于这部十年前，在韩国热播的电视剧，相信国内不少韩剧迷们都有看过，剧中男主角武赫这段特殊的人生经历，难免让人看得有些心寒。

没错，一个从小就被外国人收养，不知道亲生父母是谁的孩子，在遭遇种种坎坷回国后，寻找亲生父母的足迹，让人看的热泪盈眶。

而在寻找的过程中，当看到享受着荣华富贵的亲母养着一个非亲非故的儿子，他们之间的感情在武赫看来，自己是有多么的多余，那种心酸的苦楚是常人无法想像，且难以理解的。

当武赫知道亲生母亲之后，又通过女友恩彩的多方打听，意外得知自己亲生妹妹还在世的消息，让他这个做哥哥的内心无比喜悦，对妹妹的亲情感也轰然般袭来。

而就在这一过程中又夹杂着这样或那样的亲情、友情和爱情之间交织的矛盾感。

尤其是在结尾，武赫为了救回妹妹，且不惜一切代价的行为，不仅严重打击了深爱他的恩彩，还为此献出了生命。

直到最终，武赫是找到母亲和妹妹，但因为解救妹妹惨遭黑手去世之后，深爱她的恩彩也结束了生命，选择和这个男人永远在一起。

以如此独特的视角，将大叔萝莉生死恋在这个冬天增添了一抹暖意，也再现出当年韩剧之经典。

从整部影片来看，故事情节确实很能感动人心，而男女主角的表演也异常出彩，整个故事围绕“对不起我爱你”的叙述方式，完成了这样一段感人的桥段，使人内心感受颇深。

至于目前市场上电视剧改编电影的现象屡见不鲜，而这部改编自电视剧的电影能否成功，还有待市场检验。

艾玛，这个改版改的好厉害。

我该从哪里讲，说些什么呢？

先讲讲角色的塑造吧。

女主角的出场完全就是花痴形象+时装走秀，虽然我知道赞助商的面子是要给，但是“恩彩”走的路线应该是可爱甜美惹人怜的吧？

每次女主角的出场形象都不一样，除了著名的追逐战穿的是忠于原版的天蓝色毛衣，其他场合不是小西装就是X皮大衣之类，真的让我好出戏，因为我光是看衣服就知道女主角出场了几次。

黄恺杰的长相糅合了赵雅芝的秀气以及黄锦燊的儒雅，真不愧是星二代里最帅的。

他演的男二号崔允，在电影版中是由始至终都喜欢着女二号的，一个纯真专一深情的男人，当然也延续了电视剧版本的“崔允”的心脏病。

哎呦，见面会的时候还和蔼，粉丝拉着他拍照，都笑眯眯的非常配合。

他的眼睛真的会放电啊！

老娘的心要软作一团了……锦荣的话，在这部戏里就显现出混血儿的优势，在很多动作场面就显得很有张力，对比了男二号之后就更有安全感了。

但可惜不是所有混血儿都像丹尼斯•吴那样拥有致命的吸引力。

关于妈妈的选角，我觉得超合适！

她一出场我就觉得：中国版的明星妈妈非她莫属。

其次说到内容，我觉得开头交代武克和仇家Billy的过节篇幅太长，完全直接可以跳到被子弹打的那场。

而且线索太多网拉太大，而时长有限导致整个片子的重点完全不在爱情上。

因此电影版硬生生地由“儿子复仇+男女虐爱”变成了“原配诡计设局+妹妹去哪儿”，开头暴力动作结尾血腥打斗，还真是有始有终呢……整部片子特么就是被抛弃的双胞胎兄妹复仇寻亲记！

哥哥到处找妹妹，发现妹妹是为了报复妈妈才找上了妈妈的养子，结局发现妹妹和自己被一个怨妇设计，为了让妹妹幸福哥哥愿意一死……等等，爱情催泪弹呢？！

石头和大叔的纠结爱情呢？

男二不是观众拿来疼的么？

这对女二从一而终且能与其甜甜蜜蜜过一辈子的节奏是闹哪样？

难道泪点就是看男主角在医院里面像被人拿枪逼着不情不愿地哭就完事了？

难道女主角最后在墓地里说自己花痴男主到不行然后自尽就是催泪了？

坑爹啊这是？！

明显就是为了妹妹不要妹子啊！

男女主角爱情线太不明显了，让我难以接受居然能达到殉情的地步。

我在《雪之花》的歌声中慢慢地等待，等待……居然没有花絮或是彩蛋，直接就唱着唱着就剧终了，好吧，也算是忠于原著的一部分——但是导演，你能不能提醒下大家，不要带小孩子来看，免得爸爸妈妈又要一边捂着孩子的眼一边说“儿童不宜儿童不宜”。