男人四十

“我第一次真正爱上国文课，是因为来了一位姓盛的老师；我第一次暗恋，对象是一位同班同学，她叫陈文靖。

就坐在我前面，每天上课时，我总会间歇嗅到她发边的爽身粉香味。

我第一次感到自己的重要是在你出生的那天。

婴儿床上的你，脸上满是皱纹，口中呜呜的发出小猫般微弱的哭叫，我抱起你有点不知所措，但是一种前所未有的奇妙感觉，同时汹涌而来。

世界变得温柔，我也从此变得重要。

”原谅。

天呐 梅艳芳最后一部电影 虽然戏份少 发挥空间不大 人设甚至可以说有点是给学友做背景板 但这个女人就是有一种叫人移不开眼睛的魅力啊 返璞归真不施粉黛之作 更显演技的行云流水 让人想起江湖上的剑客 晚年已经不在乎手中有没有剑了 所有的东西都可以用来做武器 梅艳芳之百变让人惊叹 谁能把陈文靖和02年极梦幻演唱会上那半路酥胸强吻粉丝的舞台女皇联系在一起？

在厨房做着饭一边对儿子娓娓道来心事 说这二十年你说我爱不爱的时候真的美得让人心碎 坐在学友腿上背诵前赤壁赋 粤语念词竟然这样娓娓动听 不知是沉迷在梅姐特有的嗓音里 还是沉迷在词中 最后一场哭戏 真的好让人动容 真的好想上前抱抱她 想一辈子对她好 梅姐02年之后真的极度消瘦下来啊尽管她的歌声里面总是豪情万丈 侠气干云 一派甚嚣尘上的江湖之气 然而在这部片子里 没有舞蹈没有歌唱的桥段 没有动作戏 没有恶搞 当梅姐的电影里卸下这些元素 给我们的好像是那个被剥夺了以往光环的梅艳芳 让我们一窥她最接近凡人的一部分 眉宇之间那份常常难以抹去的沉静与哀伤真的是极为独特的魅力 微微一抬眸一垂眸好像已经诉说了千种心事 真的让人动容叫人心疼

背景 最近SFC上海影城在办张国荣和梅艳芳的影展，有幸买到了《男人，四十》的票。

初次体验千人杜比剧院，还蛮震撼的，沉浸感很强。

虽然人很多，但大家都有很认真的看电影，没有什么杂音，只有时而的笑声。

一直到影片播完演员表，影厅才亮灯，随后是一片掌声，第一次参加影展影片的观看，有被这阵仗吓到。

感觉这才是真正的观影，极佳的影院，一群热爱电影的人看一部经典佳作。

虽然这部影片是由于梅艳芳参演才上映的，但最吸引我的人物确实胡彩蓝，和林耀国。

胡彩蓝 斜刘海儿，不长不短的头发总是遮住半张脸，笑起来嘴角凹陷进去，苹果肌鼓鼓的，有浅浅的酒窝、圆圆的唇珠。

任何男人都不能不被这样的靓丽和青春所吸引。

胡彩蓝在优渥的家庭条件中长大，家里是做生意的，老爸、老哥、老姐都读过大学。

“一个家里不需要那么多大学生吧”，胡彩蓝是这么想的。

当然她也从没有认真上过课，顶多是在课上认真的观察林耀国，把他画在课本上。

在默写课上，她无可救药的爱上了呆呆看向窗外的林耀国。

胡彩蓝没有在规矩束缚中长大，也讨厌规矩的束缚。

与校长顶撞后，她退学去开服装店，就像放学后去逛商场那么自然，不会感到一丝紧张，也没有什么压力。

胡彩蓝并不是不擅长学习，她可以随意写出灵动的重阳节作文，像诗一样。

“ 什么是重阳? 登高、鲜花、香烛、坟墓... 重阳是死人的佳节，清净的白骨在泥土下伸个懒腰， 哎唷...谁人扰我清梦... 什么是偶拾？

片段、印象、见闻、随想... 偶拾是死人的字句，停了呼吸缺了脉搏， 早已僵硬在辞海的乱葬岗里， 今天趁着重阳佳节竟然….…哎哟，不得了，僵尸竟然复活了！

” 她也可以流畅的和日本人交谈，只是因为上个星期有个日本人想泡她。

学校里枯燥乏味的单项输出式教育也许适合大多数普通人，但并不适合她。

她是在林间肆意玩耍的小鹿，不应该关在秩序井然的动物园里。

当然，这一切的前提都是她出生在一个条件优渥的家庭里，有一个疼她爱她的爸爸。

有钱并不等于无能，相反，胡彩蓝拥有大多数穷人没有的视野和格局。

她没有养成衣来伸手、饭来张口的公主病。

相反，胡彩蓝是一个很独立的人。

她对这个世界有自己的看法和观点，对人与人的关系收放自如。

心智上，她比大多数同龄人都成熟。

可能这也是她面对同龄人的追求无动于衷，但偏偏喜欢上林耀国的原因。

林耀国身上有吸引她的地方，她跟林耀国谈恋爱只是在做喜欢的事、做让自己感觉舒服的事。

她并没有考虑太以后的事，也没有想拆散林耀国的家庭。

在店里的时候，胡彩蓝轻松的说道“帮你老婆挑件衣服吧，趁老板不在，算你半价。

”林耀国并不是她世界的全部，谈恋爱只是她生活的一部分。

她知道这种喜欢只是暂时的，既然激情来了，不如好好享受，等激情褪去，她也能抽身而出。

她对感情有着很现实的认知，她承认自己是个坏人，她享受爱情游戏，也不想有意伤害伤害任何人林耀国 与胡彩蓝完全相反，林耀国是一个规规矩矩的老实人，他是一个好学生、好老爸、好老公、好老师。

上学时，他是高材生，永远都是第一名。

酒桌上，他无法融入朋友们的夸夸其谈，执拗的拒绝朋友的请客，坚持AA。

他厌烦学校里的形式主义做法，只想教好自己的课。

林耀国有很强的契约精神，无比的尊重规则，也就是常说的死脑筋。

他也不喜欢风险，只是规规矩矩的生活。

一般来说，这样的人在感情中会很忠诚，对方出轨他都不会出轨。

也只能是这样的人，才能心甘情愿的当接盘侠。

陈文靖是他暗恋的同班女神，但她却喜欢上了国文老师，直到她怀孕但老师却做了逃兵。

陈文靖主动找上林耀国的时候，他选择了默默接受，他们俩的结合注定有一道无法弥合的缝隙。

林耀国的性格让他在胡彩蓝的致命吸引和自身价值观约束之间反复撕扯，直到陈文靖说想要陪国文老师走完最后一程，林耀国有了绝佳的借口。

实际上，林耀国做任何不符合别人对他设定的规矩的时候都需要借口，这些规矩在他心中一遍又一遍的加固，他早就丧失了自觉跳脱规矩的能力。

与胡彩蓝完全相反，他是活在牢笼里的人。

林耀国无时无刻不在应对规矩对他的考核，怎么样算是一个好学生、怎么样算是一个好老师、怎么样算是一个好老公、怎么样算是一个好老爸。

他也许习惯了这种应考的紧张和疲惫，但应考会紧张和疲惫的客观现实并不会随着他喜欢或不喜欢而转移。

“整天考试不放假，是会死人的”。

胡彩蓝的话让他找到了另一个让自己放松的“借口”，不放松是会死人的，没必要让自己这么紧张和疲惫。

林耀国喜欢上胡彩蓝即是意外同时也并不意外，意外的是林耀国找到了“借口”，不意外的是林耀国本来就容易被胡彩蓝吸引，只是需要一个出口。

“当好人最容易被坏人吃定了！

”坏人又何尝不容易被好人吃定，就像相反的两极会相互吸引。

单纯好是不稳定态，单纯坏也是不稳定态，好与坏结合在一起，变成了不好不坏的稳定中间态，也许人与人的感情也遵循大自然的能量守恒定律。

结语 一些条件结合在一起，塑造了林耀国们；又有一些条件结合在了一起，塑造了胡彩蓝们。

世界上全是林耀国们就会变得死气沉沉，全是胡彩蓝们就会变得混乱无序，没有哪种是好的，也没有哪种是坏的。

正是有了各种各样的人，世界才变得多姿多彩起来。

林耀国遇到了胡彩蓝，才能写出这么好看故事。

一开始我就无法不把《男人四十》和《女人四十》作比较，这两部影片的主体性太强，视角也差异较大，再辅以‘男人四十一枝花，女人四十豆腐渣’一类的恶劣俗语，联结性太强了。

同样的婚姻生活，人到中年，两部影片一对比，总让人觉得女人面对的鸡零狗碎确实更多。

相较于隔壁‘年迈固执的阿尔兹海默症公公、年轻貌美善用新科技的职员竞争者’所营造的中年危机，男人四十更像一场过不去的男人心结与儿时幻梦。

《女人四十》是一场放下，而《男人四十》是一场成全。

《女人四十》面对的是愈发忙乱的生活，甚而连职场与家庭都无法两全。

永远恶语相向的公公阿尔兹海默症后不记得所有亲人却独独记得此前连她跑的茶都不愿意喝的儿媳，也变得像小孩一样任性，于是女人只能重新开始“带儿子”。

面临职场危机也只是凭借一贯的精明能干堪堪稳住，最终也还是要为了家中的“老小孩”先放弃职场。

而《男人四十》遇见的是旖旎的梦境，是年少时缺憾的弥补，是青春热情、美丽娇蛮的女学生毫不掩饰的直球爱意。

在这场迷境中，连不顺都只来自于身患绝症无法再形成任何实际威胁的旧日情敌。

女人四十是一部生活纪录片，男人四十是一场梦。

比之男主角与女学生之间那些暗潮涌动的暧昧，着墨甚少的女主角靖的人物弧光其实更为明显出彩。

年少时幻恋爱上看似风流多情又才华横溢的老师，不慎怀了孩子却又被告知对方要回归家庭、与妻子一起离开。

走投无路下病急乱投医，在爱慕自己的男同学帮助下将孩子生下并与其组建了家庭，而后共同生活二十年，育有二子，健康成长。

可她的心里难道不会恨吗？

不会不恨。

她会在等待水开的某个午后，择完菜的片刻，拥抱完丈夫的瞬间，看见儿子肖似其生父的某个侧脸，念到年少时拂过心弦的某句诗时，突然想起那个人的吧。

他如今怎样？

是否幸福美满？

最好遭遇不幸，最好风波不断。

人就是这样的，要对某件事画个句号——或是休止符，而后怀着剩下的情绪度过余生。

靖就是这样的吧，虽然丈夫敦厚有礼，孩子文静懂事，但世间人事不是这样置换的，她怎么能不恨呢？

那是如花般灿烂的少女时代啊，那是豪无旁骛甚至背离道德的爱意啊，谁曾想所托非人，只是一场空。

但情不知其所起，恨亦未必有其所终。

靖在听见盛老师的呼唤，乍见盛老师的面容时惊慌失措、落荒而逃，却在看清他又老又丑、疾病缠身时动了恻隐之心。

往事袭来，她不可追、不可紧握、不可原谅，却也无法再恨了。

恨又能如何呢？

爱早已消弭，恨却系在死人身上、系在过往，不上不下的，只折磨她。

或许望着盛老师那张衰老丑陋的脸，枯败无力的身躯，靖的心同样也死去了一角。

靖或许想看着盛老师痛苦，或许想为自己的年少慕艾做个了断，或许想送盛老师最后一程，又或者她什么都想着，于是无可避免地涉入了盛老师最后的人生。

而丈夫的愤怒、不满与怨怼，她怎会不知？

丈夫的艳遇，她又真的毫无所察吗？

阿佑是共同的朋友，看见老同学带了个情状亲近的女学生前来，也会对她守口如瓶吗？

不得而知。

但是女人总是想安稳的，她纤弱敏感的心察觉到有些什么变了，为了维持现状，只好几番打断丈夫的话，在做好准备前，逃避掉这个话题。

年轻的女学生有叛逆的思想、敢爱敢恨的性格、敢于闯荡的勇气。

她做了与年轻时的靖同样的事，却没有被困住双脚，依然能够飞往远方。

在她往后的人生中，想起林老师时是完整的，怀念多于遗憾的。

她想要的一定会得到，她有这个行动力，也知道怎么样将其握在手中，她很大胆，也很幸运。

若是靖生于此时，或许与她一样也说不定。

靖是个很有学习思维的人，在发现年轻人有了更多的工具后也开始摸索着学习打字。

这样的人不应该被困在家中，可她却安分守己地做了二十年好妻子，愿意只呆在家中做个家庭主妇。

她在长达二十年的时光里，只有孩子和丈夫，以及那段不堪回首的记忆。

现今一切释然，可她已经深深依恋上了丈夫，她怀有歉疚，于是愿意主动放开他，也愿意成全。

林老师少年时爱慕靖，又得当时得长者盛老师所喜爱，尽管那时并未得到靖的青睐，却在靖遭遇盛老师的情伤后被寻求帮助的靖所依赖，由此与靖相伴二十年。

而年少那些只能注视心上人背影的缺憾，却在四十岁后遇到年轻貌美、热情奔放的女学生的爱慕与追求时得以一了。

林老师得以站在讲台，望见台下有如当初的她一般年轻秀美的面庞，更在与学生的日益情浓中，既达成了年少是的绮梦，更变相体验了盛老师的角色，在精神与肉体上达到双重满足。

很难不揣测，他是否在此过程中与当初的盛老师达成了一定的共同认知，于是对某些心结释然。

云销雨霁，时过境迁，一切归于平静，即使再有遗憾，也是来日幻梦。

最终林老师释怀，家庭幸福美满，子嗣和谐，少年慕艾得偿所愿，妻子对自己满怀歉疚爱意不减，一切都如此宽容。

男人四十，没有失去任何事，反倒拾回了旧日未及时拾取的，重获新生。

女人却要负重前行。

真不公平。

第一次看这部电影，不知道是在什么时候什么心情下，只是淡淡地记得有些感动、有些震撼、有些共鸣。

再看《男人四十》是今年的暑假，晚上电视里的午夜剧场，爸妈都睡了，一个人就在那里静静地看到了很晚，其后看完了还是久久不能平静，一个人躺在床上睁着眼睛，看着夏日夜里的月光如水般泻在我的床上，静静的想着故事里的种种。

这部片子应该是梅艳芳的遗作吧，之后就没有再拍过电影，直到去世。

一只以来都特别喜欢听她的那首《女人花》，每每听起总会在脑海中想着一个女子渴望着有人来疼爱、有人来照顾的幽怨，如此强烈的迫切，但是又有种坚强的谨慎，是种“宁可玉碎，不愿瓦全”式清高的坚守。

可是片中的梅艳芳所演的陈文倩，却是一个与现实不情愿地妥协的女子，生活化的散乱的头发，一席围裙，为生活中的种种而处处操劳……当年为了那个勇敢的爱上自己国文老师盛老师的女学生的那股不屈的锐气已被刻刻真切的现实消磨殆尽了，在与国文老师的爱情受到了挫折后，选择了爱恋自己的同班同学林耀国过一生。

虽然生活简单但却是一直平淡而安稳，直到有一天她又遇到了盛老师，衰老、疾病将逝的老人。

还是决定要看护他，是为了昔日之情，为了对曾经的她有个交待，还是仅仅为了他是她的初恋、是她的老师？

片中男主角张学友演的林耀国是个非常成功的角色。

一直以为张学友是很有演技的那种，早在小时候看他的《太子传说》就如此坚定不移了。

但其后或许是由于导演抑或是其他，张学友出演的角色大都是些非主角类的，且多半性格刻画很浅，甚至是纯粹搞笑，不能不说是一种可惜！

但是在《男人四是》中，林耀国是个国文老师，儒雅而有学识，性格、人物背景设定、经历等等方面都再适合张学友不过了！

很奇怪的是，一看到张学友在讲台上讲诗词、讲苏轼的《前赤壁赋》时就会联想起他的《她来听我的演唱会》和那首《李香兰》来，觉得他就是这种人，再贴切不过了！

当初因为爱恋陈文倩而情愿不顾及她的过去娶她为妻照顾她，但很明显，他最担心的无疑是妻子心中的那位永远不会消失掉了。

一切都很正常，直到他的盛老师的出现，明白了妻子心中还是挂念着过去，于是开始有了一种麻醉和逃避，班上胡彩兰的出现就是给了他这种机会。

对于他心中曾经崇拜的盛老师又亲自把憧憬打碎，更让他背负其后果，因而面对盛老师对于林耀国来说，真是需要很大的勇气。

最后，带着自己的妻子还有自己养了十几年但却是盛老师和陈文倩的儿子去医院看盛老师的情景，无疑是最大的震撼和感动。

三个人在躺在病床上的盛老师面前吟唱着苏轼的《前赤壁赋》是怎样的一种真切的感动，三人身上所闪现的勇气、真诚、美丽也不枉我为之痛苦流泪了！！

最后陈文倩提出还是离婚，林耀国说去三峡，说念了几十年的诗都没有能真正去三峡看看……而后，梅艳芳伏在张学友的怀里，感天动地地痛哭了一场，张学友则拍着梅的肩膀，柔声地安慰。

画面浮现的是三峡的水墨山水画……越来越深深地懂得我们父辈们所拥有的那些美德，而那些却恰恰是我们这一代所缺少的，好比责任，好比对于他人的切身关怀。

现代人的婚姻动辄离，更是时常闹，难道我们父辈们就没有过问题吗？

有，绝对有！

可是他们更懂得珍惜，懂得来之不易，明白安于平淡吧！

历尽时间的淘刷，不是轰轰烈烈，不用海誓山盟，唯有平淡才是最真实、最持久、最美丽的！

那天我想着最后的场景，久久不能入睡，好想好想崇敬地用心地去叫声“爸！

妈！

——你们在我心中真是最最伟大的！！

”

有一句很不要脸的话不知道当讲不当讲。

算了，我还是讲了吧：我觉得我和许鞍华喜欢的是同一类男人。

原来看男人四十，后来看半生缘。

哪怕是玉观音里面的杨瑞。

都有很多令我也心动的地方。

20左右岁被人forced on以后，很长一段时间，都把性和爱的界线分得很开。

那时候因为对方是个矮小猥琐没有头发的中国男人，所以表面上喜欢的都是一些身体的孔武有力、头发茂密的大男孩（大概是觉得觉得他们的欧罗巴爱神给他们的费洛蒙，能吓退那些东亚的猥琐老男人，可能也从来不是真的爱他们，但他们都是一个害怕的人，床头的小熊），而私下里最喜欢看的porn的类型却是是父女师生：因为经历的关系、一定要在心理上觉得是被一个强大的阴影欺侮，才会从极度的紧张里找到一种释放。

有时候喜欢看one girl vs 50 guys那种片子，倒不是觉得心理上被50个人凌辱了，真是觉得被50个人温柔的爱过了。

但这种快乐都是基于一种非常delicate的精神状态，一方面是超现实的爱，一方面是对自己需要这么多爱的质疑和羞耻。

25、6的时候理解了Steve McQueen所说的羞耻是什么意思；是极度缺乏善良的爱的，但对怎么获得爱以外的快乐又过于驾轻就熟了，带着对于爱的向往，走进了和它毫不相关的快乐的深潭。

这是一种耻辱。

以为我就这样定性了，除了关于虐恋和orgy的想象，再也不能唤醒身体了。

靠羞耻感维持性活动的质量本来没有什么的，除了最后那一点厌恶感。

是从《男人四十》开始，我看到了一个良心闪光的许鞍华 。

替你谴责社会的是记者，用尽全力帮你原谅自己的羞耻感的人，是鞍华。

起初我自我代入的胡彩兰：觉得自己也有那样的资本和深陷中年危机的男老师玩心，仿佛只要够漫不经心、就能不落入陷阱终究能免受磨难。

后来才理解，胡彩兰是一个幸运版的陈文靖：她遇到了一个没有捕猎欲望的男人。

而这个人恰恰也是“狼师”的受害者，他的爱是成为心中不安的人经验的一部分，他的爱是安慰也是困惑。

是和你一样受尽委屈却从不煽情。

林耀国不是一个平凡懦夫，也不是一个在苏词里寻找良好自我感觉的伪君子，他从作文里看见的不是胡彩兰的“才华”、不是那些能带来价值的小的闪光点，而是自己不如意的一生。

林耀国是每一个被那样诱骗欺侮的少女能够想象且应该相信的心灵良药。

我总是在想，什么样的人我们一眼就知道他心里没有卑怯的欲望呢，是么样的爱是纯洁得敢于回望的呢？

是那种不能言说的体贴和共情吧？

许鞍华为我们这样遭遇的人，创作了一个林耀国，他不是一个愈合者，只是在用一样沉重的、无辜的人生陪我们经历着的人。

林耀国和胡彩兰走在茱萸花开的重阳街头，突然敞开心扉，对胡彩兰讲了他少年时代对一个女人的观察，以及他年轻时是靠“诚意泡妞”的故事。

为什么是茱萸树呢，传说基督的十字架就是山茱萸的木头做的，从前山茱萸的树木是恢弘结实、可以用来做他受难的十字架的，从他以后，树木不再强壮，但是开满鲜花，看到鲜花，便想起他的苦难。

我相信许鞍华在这里并没有在影射一个宗教故事，这里是我们对于纯洁的感情需要。

作为女性，如果我有性幻想，那一定包含对于这种圣殇一样的爱的向往，不论我从前被多少卑劣的刺激诓骗，都希望每一个吻都是一次原谅，每一下性的动作都是毫无保留的爱。

林和胡的关系在许鞍华的安排下，有了这样的色彩。

胡彩兰是陈文靖的回魂，他和林耀国在深圳度过的一夜，不是林耀国背叛妻子的夜晚，而是他四十不惑、再一次接受陈文靖事件的过程。

而对于胡彩兰而言，林的接纳是对于她所有不羁放荡的洗涤，只要林耀国吻了她，港岛上对于这个新新人类的所有非议都不过是过眼云烟、都被涤荡一空；没有什么比一个遭受过苦难的爱人的全部接纳更能力排众议，也没有什么比年轻的毫无保留的勇敢和热情更加干净。

这样看来胡彩兰和林耀国竟然是在相互牺牲了。

在宾馆那个旋转的门锁柄后面，我想，应该是一场茫然的安慰的性。

林耀国即是他自己的老师，又是胡彩兰的情人，还是陈文靖20几年来最亲密的朋友和爱人；而胡彩兰，这个迷途的小羔羊，作为学生、作为他妻子的影子，作为执拗的爱人，在这个中年的矛盾体里，将会感受到多么强烈、深刻而又怜惜的爱啊。

这样的快乐和失落里面，我相信，是没有我之前说到的那一点厌恶的。

全然的爱也许也使人痛苦，但不会令人耻辱。

这样的爱和性的暗示，是我过去无法想像的。

是籍着许鞍华的温柔和细腻，第一次体会到的。

如果说看《男人四十》时是受到一次启发，那么看《半生缘》后应该算是一次确认。

沈世钧是非常像我认识的一个人，他的对人的呵护不在于具体的行动，而在于每一思，每一想。

奥斯汀的布兰登上校和达西先生或许能以实际行动挽救爱人于名誉的危机，沈世钧却不同，他的善良像秘密花园的钥匙，在于他知道却从不忍心开启。

对顾的姐姐的艳名是如此，对石翠芝的鲁莽冷酷也是如此。

他的善良全在于一颗心，示爱是虚拟语气，实际生活中也不敢不愿过得比其他人更加幸福 。

他说“如果我知道你叫我抢，我一定会抢”，也说过：“我只想你好”这样的话；有人把顾曼桢的不幸归咎于沈世钧的软弱，其实如果他不“软弱”也就丧失了他的可爱之处。

他爱里面没有掠夺的欲望，更没有一锤定音的贪婪。

他的爱是时间和际遇酝酿的一件和节气一样不可思议而又自然而然的事情。

不能讲他无用，只能感叹那样的经济环境下，他的谦和温柔是长期消费不起的。

没有当下的人，只能有千千万万说不出的过去和说不准的未来，这样看来，也未见得是最不幸的人吧。

“永失我爱”不是什么新鲜话题，但是在《半生缘》里，许鞍华用了一点闪回（豫瑾和曼璐、世钧回到树林里去找曼桢的红手套），一点实验片段（曼桢被囚）去讲失去，是哀愁的，但不激烈。

人在爱里失去一个自我往往是容易的，但在时代里找到一个自我却很难。

豫瑾为了曼路去和人打架，后又移情于曼桢是由于渴望变成了饥渴，爱情变成了distorted的欲望，人总能适应他的命运给自己找到慰藉。

但是慰藉无非是良心的借口。

而世钧和曼桢这样的人， 就好像doctor who里面的时间旅行中的恋人，即使旧的世界轰塌了，他们罗曼蒂克的友谊仍然能在时间的缝隙里，突然闪回，百转千回。

书里有一段写，冬天的时候，风翻书，声音很是清脆可爱。

等男人、女人都有了经济和心灵的自由，那种罗曼蒂克的友谊可能就不必那么凄惨了。

各位D版影迷协会的会员们，这里是和菜头为您特别报道。

在春节后这是我们第一次见面。

前一段时间，由于设在广东的D版生产基地放春假，按照广东风俗他们从除夕一直放到小年，所以我们过了将近两个月的寂寞时光。

正如《虎口脱险》里油漆匠说过的那样：现在好了，放假结束了，我们和D版团圆了。

今天菜头为你们隆重推出的是《男人四十》，领衔主演：张学友、梅艳芳。

我见到该片的时候，已经是标准碟版，清晰度一流。

唯一的遗憾是配音问题，国语版还是非常逊色，没有很多必要的背景音响。

让人无法感受到炎夏的那种郁闷的热和隐隐的骚动。

《男人四十》讲述的是一个关于宽恕和爱的故事，总体看下来，是个爱情故事。

四十岁的林老师（张学友饰）心底里一直有个秘密瞒着他的长子，最近，往事被重新提起，他对自己结婚二十年妻子阿靖（梅艳芳饰）也因此产生了厌倦之情。

就在这时，班上的女学生（林嘉欣饰，Nice Girl）对他奋起直追，时光似乎倒流，往事和现实纠结在一起。。。。。。

四十岁的林老师是中文系毕业生，在中学教中文。

和他的大学同学相比，他过得不如人意：房子很小，工资很低，这一切都和当年功课第一的他形成了鲜明的对比。

他从小就想做个好人，做个好学生，然后是好丈夫、好父亲。

他的确做到了，而且他也找到了巨大落差之下的平衡之道---总是和另一个混得更差的同学去参加校友聚会。

但是，那种压力无时无刻不在。

当年那么优秀的学生，是什么让他变成一条灰暗的中年汉子呢？

我们的林老师虽然过得不尽如人意，教书却非常用心。

中文已经成为他血液中不可分割的一部分，他甚至尽量学习“新新人类”的谈话方式去教书。

比如说，他介绍鲁迅的时候，居然同学生讲：他是最早去日本留学和Shopping的大帅哥，日语一级棒。

在没有事的时候，林老师喜欢安静地凝视窗外，那种神情深深迷住了班上的一个女生。

女生步步紧逼，我们的林老师犹犹豫豫，欲说还休。

林老师是最后奔放地爱一把，还是坚决守住道德底线撤退？

影片最后给了我们一个意犹未尽的答案。

全片反复出现扬子江和中国的古诗词，波光鳞鳞之下，吟咏之声如梦如幻。

林老师一家三口一人一段《前赤壁赋》的场景，让人感动之余为中国传统文化那种平静和宽容的力量而心生敬意。

我们以前一直说香港是文化沙漠，《男人四十》里，我们可以看看香港的游牧民族是如何表现传统文化的美的。

片子的最后，扬子江浩浩荡荡向前流去，融化了一切恩爱情仇，博大而安宁。

观赏完全片，感觉内容流畅，叙述成功，反复出现的《江河水》也恰到好处，是一部适合人安安静静欣赏的好片。

然而，最大的遗憾是主角演技不够。

张学友出演的林老师过于青春，完全没有中年男人的那种味道，梅艳芳也看不到张曼玉在《甜蜜蜜》中的那种水准。

片中最为耀眼的是林嘉欣同学，她把反叛和温柔都表现得恰如其分，张驰有度，抢了张、梅二人的戏份。

最重要的一点，她很漂亮、有味道，我们值得期待她的其他作品。

与《男人四十》同时购进的还有《Finding Forrester》（心灵访客），主演肖恩 康那利。

也是讲述老人和孩子故事，在《鬼眼》成功之后，类似题材的片子有大行其道之势。

请关注我们下期内容。

谢谢各位会员！

后记:林小姐果然在香港电影金像奖和金马奖上大有斩获,菜头目光如炬,特大记之.

子曰：三十而立，四十不惑。

然而事实上，人到四十能够做到事事不惑吗，恐怕是要打一个问号的。

十年之前，许鞍华的一部《女人四十》凭借萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止；时隔七年之后，《男人四十》的终于出现，以学友的突破和阿梅的深刻，以及岸西的穿针引线，为四十岁男性的烦恼与无奈与做了别样的注解，堪称完美。

单就演员来说，也相当值得期待。

林嘉欣的美丽算得上是一次惊艳，她那几分娇嗔和几分诱惑，将一个十七岁女生的青春、早熟与性感演绎得让人如醉如痴。

张学友的演技自《旺角卡门》得到承认以来，一直没有什么固定的走向和风格，这一次也只能算是中规中矩，在国文教师形象的塑造上，潇洒有余，儒雅不足；不过从对四十岁男人心理的把握上来说，也算是有很大突破的。

梅艳芳对妻子的这一角色显然有了自己更多的理解和领悟，无论是举止，还是眼神，都折射出梅姐戏里戏外的内敛和成熟，让人平添了许多唏嘘和怀念。

看许鞍华的电影，一方面总是折服于她的细腻和从容，比如《女人四十》与《客途秋恨》；另一方面，也总能深深地感受到她作品当中凝重的社会历史感和厚重的人文关怀，比如《投奔怒海》和《千言万语》。

可以说，在纷纭的香港影坛，她可以算得上是一面旗帜了。

《男人四十》的出现，依然是许鞍华影像风格的一种延续。

唯一与以往不大一样的，是贯穿整个影片的浓郁的文学气息，让一个现代情感题材的作品平添了些许古典和浪漫的气息。

这显然是许鞍华的刻意而为，却也不能算是卖弄和穿凿。

毕竟作为文学硕士出身的许鞍华的这些处理，让影片带上了更多的个人色彩，也更加性情，乃至煽情。

《万历十五年》影片的第一个镜头，便是四十岁的林盛国（张学友）悠闲地躺在沙滩椅上看着一本书。

镜头并没有随之拉进，却已经让一个熟悉的封面跃入我的眼帘。

紧接着，林与自己的长子安然聊起了黄仁宇的这本书。

此时，远景是一群在海滩上嬉戏的小孩，和眼前的这对父子一块，享受着夕阳西下的自由和恬淡。

黄仁宇在书中讲到：“在历史上，万历十五年实为平平淡淡的一年。

”然而之所以要以这一年为题来论述自己的所谓“大历史观”，是因为黄以自己敏锐的眼光，在如此四海生平的景象之下，看到了大明王朝潜伏的深刻危机。

而公元1587年，在黄仁宇看来，不过是大厦将倾的一个契机；就好像在我看来，许鞍华以这样一本书开始自己故事的讲述，也无非是中年危机爆发前的一个象征。

果然，安然的一句话，如同一个石子投在水中，打破了所有的悠闲和宁静。

“老爸，你和妈妈吵架了？

” 影片没有就此转入林的家庭矛盾，而是回到了美丽的中学校园，美丽的中学女生。

林是一个再也普通不过的中学教师，教国文。

林的任课水平应该还算可以，至少能够做到挥洒自如；只不过学生的了无兴趣，决定了林在讲台之上也不得不常常得过且过，随波逐流。

而讲台之下胡彩蓝（林嘉欣）的寥寥几笔，既画出了自己心中的爱慕之心，也勾出了整个影片的一条情感主线。

看来事业有成在林盛国这里，似乎是谈不上的。

果然，在不久之后的老同学聚会上，林的沉默和窘迫以及执拗与其他人等的世故和阔绰形成了鲜明的对比。

林在这里找不到自己的位置，只好带着郁闷早早地回了家。

于是我们看到了久违的梅艳芳。

这依然是一个普普通通的四口之家，一对了无激情的夫妻，两个性格迥异的儿子，几个略显拥挤的房间。

阿梅在这里饰演林盛国的妻子陈文静——确切地说应该是专职妻子，两个孩子的母亲。

然而这一切又似乎在暗示着些什么：这样的夫妻，这样的兄弟……在这里不得不佩服岸西处理过渡和细节的了得。

《甜蜜蜜》的精细已经证明了一切，《男人四十》的纯熟，无疑是自然而然，水到渠成。

超市。

人声鼎沸。

林与静推着车子，从货架上往下拿着东西。

突然，镜头之外的静淡淡地说了一句，让整个超市似乎寂静了下来： “盛老师回来了。

” 一段尴尬的沉默之后（其实只有几秒钟），镜头转向了静的一边。

那脚下的两袋大米，凸显出两人内心的不平静。

终于，所有的冲突和矛盾一个接一个地浮出水面，四十岁的男人再次走到了迷茫和苦闷的十字路口：终于，静惴惴地跟林说，她想陪盛老师一起走过这段最后的时光；终于，胡对林的暗恋愈发明显，青春的恣意让林感到无所适从；终于，林考虑再三之后，接受了那份800元每小时的国文家教；…… 来自同学聚会上的失落，见到妻子离开后的嫉妒，再加上面对一段极具诱惑力的师生恋情，一个率真、纯美、乃至性感的青青少女时的踌躇，似乎都在一瞬间压在了四十岁的林盛国的肩上，让他有些喘不过气来。

或许是胡彩蓝的一句话说到了他的心上吧：干吗活得这么累呀？

暂时解开了他心中的那个结。

于是他索性抛开了一切，正所谓“兵来将挡，水来土淹”。

其实当一个人不再想那么多的时候，爱情原来也是可以简单而又轻松的，甚至一切。

抛开一切，他可以在对朋友的小孩讲述唐诗中享受成功的乐趣；他可以在深圳与胡彩蓝的激情一夜中重温久违的浪漫与心动；他可以直面二十年来深埋在自己与妻子心底的阴影，平静而淡然……因为人生毕竟不只是一个瞬间，一次悸动，既然该面对的最终还是躲不掉，又何必躲躲藏藏，乃至惶惶不安呢？

毕竟无论如何，一切最终都将结束。

在盛老师的弥留之际，林盛国终于能够带着安然——妻子和别人（盛老师）的孩子——来到这个当年最欣赏自己的国文老师的病床前。

看着已经人事不省的老师，往日的怨恨和嫉妒都已经随风飘散，只剩下一种怀念，对生命，对生活，对往事。

导演随后用几句琅琅的《前赤壁赋》将影片的情绪张力调动到了极限，林盛国一家三口的吟诵，奏出了理想与人生的最强音符：……纵一苇之所如，凌万顷之茫然。

浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

其实岸西在整部影片的情节设计里，再次运用了《甜蜜蜜》中类似的圆圈手法，以林盛国为中心，让两段相隔了二十年的师生恋情，成为一种意象上的轮回，就好像终点又回到起点一样。

不过，既然二十年前的恋情有了安然这样的结果和林家三口背负一生的情债，二十年后的浪漫则注定要为之改变，至少在本片导演手中，是不会让这样的沉重周而复始的。

胡彩蓝的泰然自若与无欲无求，让如今的这场师生恋情有了无疾而终的理由，那本画满了林老师肖像的国文课本，成了两人心中最后也是最美的回忆和见证。

林盛国也得以重回理智，整理这即将过去的一切，以及现在和未来，做出自己的抉择。

然而重新抱在一起的患难夫妻，是否能够真正走出四十岁的纷扰和困惑呢？

影片没有告诉我们答案，而用一句林盛国在妻子耳边的轻声细语，结束了所有的疑惑：“一起去长江看看吧，我们都读了那么多李白、杜甫，也该去看看了，一年半后什么都被水淹了。

” 细细想来，其实惑与不惑与四十还是三十并没有太多联系，毕竟惑是由心生的，真正要能做到从心所欲不逾矩，全在一个“心”上。

这是我第一次看张学友演文艺片，起初的情节有些冗长且沉闷，这是她的一贯特色——许鞍华的电影，喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”，不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。

她的电影，总是有种女性的含蓄在里面，有种欲扬先抑的克制。

镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》，大儿子安然调侃父亲：一上午才看了二十多页，怎么那么慢。

张学友饰演的林老师回答他，眼睛有点花了。

男人四十，从这个环节切入。

人一旦到了四十岁，的确有很多不济和无奈，哪怕就像林老师一样，固执的不戴老花眼镜，岁月也是丝毫不留情面。

紧接着就是林老师的课堂表现，尽管他激情四溢，然而，新时代的学生，还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢？

大家喜欢的，不过是林老师这个老师而已。

林嘉欣出场，在素描林耀国的侧脸。

林饰演的胡彩蓝，并不是一个执着一念的女学生，她有自己的想法也有自己的追求，这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。

在电影中，这对师生的婚外恋一直含糊不清，很难看的明白，林对胡的感情，当然，虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生，却表现的非常成熟。

在这段感情中，一直是胡在主导，而她也并非要得得到什么，仅仅是一种带有小狡黠的尝试。

对于她来说，人生很简单，喜欢什么就是喜欢什么，爱过也不自己留下遗憾，并非要一个结果。

似乎林也是这样理解胡彩蓝的，所以才有些勇气去接近她。

我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情，从她的身上，他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。

在盛老师回来之后，他和胡彩蓝在一起，也是一种赌气和宣泄。

有一种莫可名状的焦灼在里面，直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头，我们才知道对于这个好好先生中年人来说，最在乎的是什么。

或许我们只有到了那个年龄才会懂得，林耀国和陈文靖的内心波澜。

四十岁的年纪，或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。

深圳一晚过去之后，林把自己的妻子叫进房间，欲言又止。

盛老师昏迷不醒，林带着安然去看他，一家三口吟诵一篇文章。

最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。

不知道为什么，看到这里的时候，心里会很难受，有遗憾有不舍。

虽然明知道，这样的一个家庭不可能那么轻易的解散，却仍有种，他们会分开的错觉。

谁知道呢？

许鞍华的电影在此戛然而止，她给人留足想象。

三峡过一年半就要没了，他们还有那么多的梦想未曾实现，最终，他们已经骨血相连，多年的婚姻大抵如此，尽管很多东西都在岁月中遗失了，但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗？

梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。

有一个镜头是梅艳芳吟诗，正在投入的时候，二儿子喊道，汤都烧没了，还在这念诗。

梅艳芳马上起身奔向厨房。

不得不面对，岁月就是这样的残忍，多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。

人生也会如此，他们的梦想和追求，到了儿子这一代，还能被理解和接受多少呢？

最后携手并且能宽容待己的那个人，也就是那个和自己一起老去的老男人而已。

何止中年危机啊，只要岁月还在奔腾向前，我们都会有恐慌。

四十，不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了，最后还要和岁月开开玩笑，虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。

这部有名的片子也是才看，应该也算是相见恨晚。

难得的香港电影黄金时代之后、回归之后余温尚存的用心之作。

许鞍华风格都不意外，张学友稳重表演令人赞赏，林嘉欣自是印象深刻，梅艳芳大家风范拿捏自如。

不去着重谈及所谓”中年不惑“的本片主题。

已有评论里”黑白灰“的归纳——虽然我并不完全赞成这个”灰度“的结论，在回复里也有更高格局的”包容/原谅“的共识文字——这固然是本片最难演绎却是演绎得非常精彩得特色所在。

最想强调的感受其实是一开始就从”万历十五年“里令我耳目一新的观感：那么商业片泛滥的香港，来一个如此串联起中华文化脉络的书本符号；这必是一个非同寻常的人物和故事。

及至张学友饰演的林老师在课堂上讲述纯正的文言文名篇、收集长江三峡的风景和诗词、背诵苏东坡的《前赤壁赋》和李白的”古朗月行》等等，这其中的节奏和韵味，地道十足，一股更甚于经典咏流传的中华文明文化之风扑面而来，既熟悉又亲切，更因为影片所处的香港城市背景，而显得更加珍贵。

影片的气质和人物的气质，都在这个铺陈和反复呈现中，丰满而深厚地立起来了。

我知道在高度都市化的香港这个东方之珠，中西文化的交融里其实有一批渊源深厚的中华文化根源脉络，一直顽强不息的成长，并且正是因为其前沿节点的地位和实力，反而得到了更加特别的保护和弘扬；只不过在高度模式化的电影产业里，能够字正腔圆的进行定位和表达——须知这是要服务从属于故事人物以及整部片子的必须考虑的商业逻辑的——仍然凤毛麟角，而《男人四十》在总体上和细节上能够全方位地将这种文脉嵌入片中，不能不令我倾佩和赞叹。

因为这个，许鞍华等创作团队，本身就是这种文脉的传承者。

这是这个片子其实甚至大于前述的“四十男人师生恋”的主题更令我印象深刻必须记录的所在。

文脉之外，“文艺”仍是本片的最大标签。

——舒缓从容的节奏，行云流水。

即使是古灵精怪的小女生，厚积薄发的师生恋，也没有那么虚张声势地过分渲染。

也有各种矛盾和冲突，都在潜移默化和点到为止中交待过去。

按理说，这其中数十年的喜怒哀乐，换了其他影片免不了慷慨激昂和泪流满面——用人到四十的成熟与稳重，来控制了全片的基调，就有了隽永的风格。

——回忆和现实交织闪回的叙事。

过去的一场师生恋和同学恋，与今天的一场师生恋；平行叙述，时而前后印证，既交代清楚，又能互相引发，进而推进故事和人物发展；精妙复杂，殊为不易。

这也是典型的文学式的表达逻辑，催生了更加幽深绵长的共情和体验。

——几篇原创的作文，均是片中的亮色。

《端午偶拾》和《第一次》各具特色，前者大开大合、开篇就树立了林嘉欣/胡彩蓝特立独行的女主形象；后者更是全片对于“男人四十”的一个自白书，等于是一个内心独白。

——这又得提到片中的诗文了。

如果仔细研读，其中的每一个片段，都是在内容上、隐喻上，与片中的故事和人物相得益彰的更显示出这样的国文的精美、中华文化之伟大、其与时代的融合与生生不息——等等。

其余几个附记：——林嘉欣的北美身世和经历，大约是其与港台影视摩擦生电的性格化爆发；已有评论“天真的性感，不羁的诱惑”，更无言辞比这到位了；——林/张从深圳回来前一晚的住店细节，有诸多讨论。

更倾向于事件已经发生，但张回来说明的情节，仍令人困惑：他能说什么呢？

而且从评论区看到，判断其二人早已发生的逻辑是有道理的（后来那样的说话方式），那么就更不应出现其在此解释说明的情节了不明白——张学友此片出演完全值得上大奖。

香港金像和台湾金马没有给他，不合理；大概是觉得他的歌唱大奖已经拿的够多了吧？