电影虽然最终结果依旧是天网恢恢,但是看完仍是十分压抑,久久缓不过来。
一方面因为犯罪者的罪恶行为本身,因他们的消遣、他们的欲望、他们用以排解“无聊”的卑劣方式,便去诉诸暴力、诉诸宣泄原始兽欲,进而杀死被害者,杀死他们本可以拥有的无数种未来,杀死一个家庭,杀死每一位家庭成员,让他们一辈子深陷痛失至亲的痛苦而难以自拔;另一方面,影片里小混混与大恶棍,不约而同地对他们所生活的一片冰天雪地、肃杀冷寂的土地,怀有相同的憎恨。
坦白讲,他们的情感我能体会,因为我也同样生活在跟他们一样,一年中半年都是冬季,都是冰天雪地、地广人稀、民风彪悍的凛冬之境——中国东北。
我时常能体会他们所说的“无聊”“绝望”、周期性失去对人生的探索欲,感觉自己像被这永恒的寒冷与严峻的自然环境吞噬,无论如何都没办法活出生命的意义。
但,这一切,并不是去侵害弱者的理由与借口。
虽然人类生命的意义,三十几岁的我仍未摸清,似乎确实是与“对抗某种孤独与无聊”有关。
但我十分清楚,生命的意义并不在于剥夺弱者,更不在于以伤害周遭为代价“寻找乐子”。
如果真的感到生活如同这绵延山脉与无边雪原一样寒冷压抑,你大可以像男主对好友的顽劣儿子说的一样,你明明可以折腾去外面的世界透透风,明明有那么多选择,但你偏要画地为牢、放任自我、堕落成烂泥一滩。
也许折腾着看过世界之后,大多数人都会像艾米丽男友一样,见过繁华世界,却讨厌纽约芝加哥洛杉矶的钢筋水泥森林,更愿意跟女友未来生活在不知名温馨小镇。
很多时候,被痛苦裹挟的人,被孤独与无聊扼住的人,从来不是真的没有选择,也并不是真的没有办法对抗痛苦、孤独与无聊,只是无论怎样,你要以某种殉道般的精神与它们共生,找到自己求生的方式。
从某种角度来说,人对抗孤独与无聊的方式,决定了你是人类中的“强者”还是“弱者”,是“坏人”还是“好人”。
远离人类文明的自然规则下,强者与弱者有它独特的判定规则,不是暴力与运气,不是多数与少数,不是身份与地位。
而是勇气与力量、善良与正义、怜悯与互助。
犯罪者,看似强者,却怨天尤人,憎恨眼前的生活,憎恨残酷的自然环境,无能改变,也未曾想过如何改变,只能像野兽一样不加控制地倾泻自己的情绪与欲望,歇斯底里地折磨看似更弱小的同类。
而看似像FBI女警一样的弱者,“瘦如皮包骨”似的可以穿进16岁女孩的冬衣,却可以一次次为了探寻真像以身犯险,为了惩恶扬善不顾生命安危。
又像艾米丽一样弱小到无法保护自己不被侵害,却可以光着脚在雪地里奔跑6英里(我查了下大概9600米),这是何等惊人的顽强求生精神,对比被男主“给了机会”却跑出去短短百米便口吐鲜血暴毙而亡的施暴者,孰强孰弱高下立判。
坏人的胜利在我看来永远只是一时的,我们也永远没有办法避免所有侵害的发生。
但坏人因为他们的“坏”,导致他们的抱团只是临时组成的犯罪团伙。
从古至今,从没有什么坏人可以自发组成大一统的“坏人联盟”。
坏人之所以为坏人,是因为他们自私、凶险、善变、逐利,但各有各的利益点,因利结盟,也终将因利而散。
而好人不同,好人的胜利始终是千古不绝,是永恒的“天道”。
“好人联盟”从古至今,自发而有序、代代传承,我们正义勇敢,我们互帮互助,我们没有那么多分化的利益点,所有好人的共同目标只有一个:减少世界上的“坏”,惩治或者改造世界上的“坏人”。
雄浑山脉与苍茫雪原的见证下,印第安保留区风河谷的“犯罪”与“猎凶”故事:关于人类如何面对痛苦、孤独与无聊,关于强与弱,关于善与恶。
亦如世界上所有其他有人类居住的土地一样。
——陈青山 2024.12.07[转载注明出处]
提到《猎凶风河谷》的氛围感,必须说说创作者泰勒·谢里丹。
他凭借16年的《边境杀手》获得第68届美国编剧工会奖电影奖和最佳原创剧本奖提名。
这部电影讲述了一个CIA利用墨西哥毒贩之间的相互屠杀、以暴制暴维护正义的故事。
电影海报中那句“在黑暗中越走越深,得到的真相也就越来越黑暗”完美契合这部电影带给观众的思考和恐惧:民众的沉默是不是可以利用?
以暴制暴这件事有没有底线?
对生命的尊重应不应该划分国界?
影片中多次出现对墨西哥的俯拍画面,植被稀疏的沙漠、灰暗拥挤的贫民住宅区,所到之处毫无生机,令人感到压抑和窒息。
影片中每一次重要场景的出现都伴随着低沉深重的BGM,让观众的单调重复的乐声中更加清晰地感受来自内心深处的恐惧
随后,谢里丹又凭借17年的《赴汤蹈火》获得第89届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名。
这部电影剧情直白简单,没有转折、没有悬念、没有花里胡哨的特效镜头,就是一个走投无路的人所作出的最后抗争,是一场执法者和违法者的对峙。
当银行通过房贷压榨平民,当贫穷成为一种必须继承的“负面遗产”,没有出路的人因极度绝望而变得麻木不仁和粗蛮无礼,他们应该被责备吗?
西部片+公路片的风格,还透着纪录片也有的写实风,路边闪回的广告牌、破败萧条的村庄、穿插其中的长镜头,这部电影的每个镜头都透着荒凉和野性,荒凉的是景色、也是现实;充满野性的边境风光、也是片中人物。
将所有景区糅进黄沙之中,于“美国西部风情画”之中剖析真正的德州精神,不加掩饰地为观众展示一个真正的美国。
到了2018年,谢里丹不再仅仅满足于写故事,而是从编剧晋升为导演兼编剧,携《猎凶风河谷》一举拿下第70届美国导演工会奖最佳新人导演奖提名、第70届戛纳电影节“一种关注单元”的最佳导演奖。
《赴汤蹈火》和《边境杀手》均是兼具氛围感和深刻性的影视佳作,而前两次试水成功便注定这部《猎凶风河谷》不会平凡。
1.以氛围感刻画人物,野外场景营造压抑感。
男主人公在茫茫雪原中发现了一具尸体,调查发现这名死亡的18岁印第安少女生前曾赤脚在零下20℃的冰天雪地中奔跑了十公里,最后因呼吸过多冷空气引发肺出血而死。
野生动物追踪者Cory协助FBI女探员Jane破案,过程中发现了印第安少女死于非命的秘密,也揭开了Cory作为一名父亲所经历的巨大伤痛——他的女儿也惨死了在这片雪原上。
天地之间一望无际的雪白、枯槁的树林、远方巍峨的高山、不时出现的野兽、宁静而猛烈的暴风雪……这些景物不时出现在镜头中,将怀俄明州的极寒从镜头之内延伸到观众身上。
多次出现的远景镜头和航拍画面勾勒出人迹罕至、荒芜空旷的野外场景,营造出无比压抑沉闷的基调。
当cory骑着雪地摩托车奔驰在雪原之上,镜头归于宁静,只剩下摩托车的轰鸣声,让人顿感人类在大自然面前的渺小。
影片前半段比较沉闷,情节推荐稍显缓慢,镜头语言冷峻克制,叙事性极强一度削弱了影评的悬疑色彩。
这样设计的好处在于线索和情绪铺垫到位,氛围营造得恰到好处,这为影片进展到后半段爆发最大冲突做好了充足准备,人物和观众的情绪同时被引爆,成就了双方对峙时精彩绝伦的枪战戏份(最后的复仇太爽了)。
2.小切口+大背景揭示少数族裔的困境谢里丹的作品深入远离都市的荒凉之地,将镜头对准被社会边缘化的群体,通过故事勾勒出美国社会的现状,反映社会问题。
纯靠情节取胜是谢里丹的商业片不太像商业片的原因,也是他的作品兼具故事性和娱乐性的魅力所在。
不论是《边境杀手》,还是《赴汤蹈火》,又或是《猎凶风河谷》,当法律无法保护受害者,“以其人之道还治其人之身”私刑正义横空出现,成为最有利的匕首。
《猎凶风河谷》改编自发生在印第安保留地的真实凶杀案件。
随着Cory和Jane的调查深入,影片通过倒叙的手法揭示了少女死亡的原因:她来到男友宿舍享受二人世界,被男友喝醉的同事们撞见,同事们见色起意,图谋不轨。
男友为了保护女友而与同事们发生正面冲突,被同事打死。
之后,几名同事轮奸了少女,少女逃出宿舍,赤足在雪地狂奔十公里,最后惨死。
印第安人保留地是美国白人为印第安原住民提供的独立自治区域。
这里是人间地狱,因为当地政府不作为,生活在保留地的居民长期被贫穷、毒品、犯罪所困扰。
这里是犯罪天堂,因为美国主流社会几乎遗忘了印第安原住民,保留地变成了警力不足的“三不管地带”,实际上变成了文明社会中被孤立的法外之地。
不知名少女之死的背后隐藏着这片被文明社会遗弃的荒蛮之地的肮脏堕落:毒品交易、暴力犯罪、枪支泛滥、强奸案频发、法律意识淡薄。
在影片最后,Cory通过出色的枪击技术扭转战局,在远处狙杀了多名歹徒。
他发现有一只漏网之鱼,于是只身前往,将他逮捕,绑在雪山上。
他询问这名罪犯的动机,罪犯回答说:“你知道这冰冷的地狱是什么样子的吗?
什么娱乐都没有,没有女人也没有乐趣,只有雪和寂静。
”至此,影片的创作初衷才清晰地呈现出来:罪犯之所以是罪犯,是因为社会给予了他们成长空间。
当我们凝视黑暗,就会发现:黑暗之后,是更黑的黑暗。
这是一个典型的谢里丹式的故事,小切口和大背景相得益彰,通过情节简单的故事展现时代的悲哀。
自我文化衰落的土著社区、自以为是的入侵者、社会对边缘化人群的冷漠无视,《猎凶风河谷》将少数族裔的困境展现得淋漓尽致。
影片最后用文字告诉观众:每年都有许多印第安女性离奇失踪,却因为家属的隐忍瞒报和警方的不作为而彻底在人间蒸发。
没有悬念转折、没有视听盛宴,鲜血和杀戮本就简单直白,真正能够有力撞击人们内心的是杀戮之后一切归于正常的平静。
连正义和法律也无法复盘的故事真相被大雪掩盖,无助的受害者为了“一个公道”在天地之间不停奔跑,却连犯罪者的痕迹都追不到。
终究,只有邪恶才能遏制邪恶。
3.最后,简单说说Cory这个人物。
一个是被丧女之痛折磨多年的Cory向Jane讲述了自己曾经的经历,他强忍泪水说“女儿的尸体被发现时已被土狼吃的残缺不全”。
杰瑞米雷纳的完美演出让Cory这个人物具有了震撼人心的真实感和立体感。
以上文字为原创内容,图片源自网络,感谢阅读。
如果你迷恋《赴汤蹈火》中弥漫着的平民史诗气质,如果你喜欢《边境杀手》的冷峻气息,那么我要谈的这部电影很可能成为你的年度最佳,“赴”和“边”的幕后金牌编剧泰勒谢里丹首次掌镜,自编自导了悬疑惊悚类型片——《猎杀风河谷》。
今年的戛纳电影节上,谢里丹已凭此片获得了一种关注单元的“最佳导演”奖,西宁First青年影展成功将此片引进为开幕影片,我也借此机会看到了这部期待已久的导演处女作。
影片主演是两位“超级英雄”,《复仇者联盟》中鹰眼的扮演者杰瑞米·雷纳担当男主角,猩红女巫的扮演者伊丽莎白·奥尔森为女主角,此外美剧《行尸走肉》中肖恩的扮演者乔·博恩瑟以及出演过《赴汤蹈火》的印第安裔演员吉尔·伯明翰也担任重要配角。
第一部电影就有如此量级的明星和演员参与,足见谢里丹作为编剧在好莱坞的影响力。
谢里丹之前的编剧作品一直都有对美国社会边缘群体的强烈关注,尤其是喜欢聚焦于生存在荒凉之地、远离大都市、从事违法或特殊工作、游离于主流社会视线之外的人群,通过他纯熟的叙事能力反映出美国种种的社会问题。
谢里丹首次导演就把镜头对准了自己出生的地方——怀俄明州的美国印第安人保留地,这是美国白人作为侵略殖民者为印第安原住民提供的独立自治区域,如今的印第安保留地人如同活在地狱,贫穷、吸毒、酗酒和强奸问题深刻困扰着当地人,对此美国政府却毫无作为,印第安自留地就如同法外之地,彻底被美国主流社会遗忘。
影片也正是基于这种背景开展的,一个印第安女孩的尸体被在雪原中发现,生前曾长距离奔跑并被强奸,雷纳扮演的当地一名野生动物追踪者Cory协助奥尔森扮演的FBI探员Jane破案,过程中也揭开了Cory内心的巨大伤痛,原来他的女儿也曾惨死在这片雪原上。
影片的基调就如同怀俄明州莽莽的冬天一样压抑和悲苦,天地一片惨白的大雪与阴天、枯槁的树林、土狼群和美洲虎、以及时不时到来的暴风雪。
案件被上报给了FBI,FBI派来的Jane显然是个外地菜鸟,甚至不知道怀俄明州的气候,这段直接表现了联邦与印第安保留地的关系,联邦执法机构对在当地死了一个印第安女孩毫不在意,随随便便指派一个在附近出差的菜鸟应付了事。
当Jane去死者家询问时,死者父亲对她非常轻蔑、不屑一顾,不愿意认真回答任何问题,甚至面对女儿的死表现的相当冷漠。
而当本地好友Cory来时,这个父亲才释放出自己丧失爱女的巨大悲痛。
这一个桥段更加刻画出了当地的封闭及与联邦政府之间的巨大割裂,对外人没有丝毫信任。
此外影片台词也点到了美国司法制度对犯罪分子人权保护过度的问题,在这样一个无人在意、甚至少有人知晓的无主之地上,情义担当、弱肉强食、以眼还眼才是唯一的生存之道,于是,主角在帮助探员破案的同时,也把自己女儿惨死却找不到凶手的怒火投射了进去,自愿背负起为好友之女就地正法犯人的任务,内心的复仇之火熊熊燃烧。
杰瑞米雷纳奉献了可能是他成名以来最出色的表演,他饰演的Cory内心背负着巨大的丧女之痛,但整部电影中他却从没有太大的情绪起伏,总是睿智,细心、勇敢、耐心地寻找线索,但雷纳偶尔通过细微的表情变化和动作演绎出了Cory实际上已千疮百孔的内心,在Cory家,Cory向Jane坦诚内心的创伤时是他唯一一次流泪,当Cory强作镇静说出“女儿的尸体被发现时已被土狼吃的残缺不全”时,雷纳强忍哭泣却最终流泪到迅速回归冷静平和震撼了我,那一刻观众的心似乎和他一样被击碎了。
相对而言,伊丽莎白奥尔森的表演有些差强人意,她基本只演绎了三种表情,笑、哭、瞪大眼吃惊,在情绪表现上缺乏层次感,Jane这个人物文本上是有较大成长和心理转变的,但奥尔森的表演并没有很好的呈现出来。
影片前半段的文戏稍显沉闷,但情绪和线索铺垫到位,让最后剧情的高潮和观众情绪的爆发得以充份。
最后一段双方对峙然后突然爆发的枪战戏的调度非常出色,我也很喜欢抓捕死者哥哥时那个拖车屋内的布景,典型的美国吸毒糜烂青年的窝,肮脏、混乱、穷陋,但不同的是又包含印第安原住民元素,对我而言颇有些奇观意味。
这部电影也并非没有缺点,一是太过套路的类型化叙事让故事悬疑性大打折扣,情节的每一步推进都没有超出我的预料,到哪该铺情绪...到哪该铺线索...这里该铺人物前史了...该有危机了,导演叙事非常精准,但也非常循规蹈矩。
二是台词过度,电影的摄影、美术和演员情绪都很克制,但叙事情感浓烈,台词铺的太满,尤其是结尾Cory和Jane的对话,我觉得很多金句般的台词不应该说出来,因为到这里你要表达的情感观众早已Get到,用台词说出来实在是画蛇添足。
泰勒谢里丹的导演处女座没有让人失望,从文本角度,他再度奉献了一部社会批判尖锐、类型元素充盈、感情饱满、故事精彩的类型片。
从导演角度,我们起码又看到了一个叙事扎实、类型结构熟练、懂得在商业片中完美融入作者表达的匠人型导演。
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思虑再三给个折中的三星。
毕竟影片的景观、镜头,悬疑的氛围营造,以及对于自然和边缘地区族群生活状况的一些思考都是很好的。
被喷喷雾那个镜头吓了我一跳。
后面继续深入调查的氛围营造让观众觉得确实是要出事儿了。
然后一开始枪战我人晕了。
不是?
你们美利坚就是这么搞行政的?
可能真的是国情不同无法真正理解,这居然都能爆发枪战?
你们是自治地区,你们是公司的雇佣工哎!
你们的枪械是哪来的…你们敢和FBI交火的底气是什么?
我的天。
那段出来我直接人傻了。
我当时想假如这样就结尾了我一定给0分,0分。
印第安种族在美国已经是这样的生活状态了吗…我家在内蒙的一个小镇,我一直觉得自己生活的地方同别的省市没有任何不同。
因为前面剧情给的不到位,所以结尾在那儿说一些似是而非的好像有哲思的话得不到我的一点儿共情,实在有点刻意了。
剧情也是。
他们生活在那里的原因竟然只是因为“被迫”、“因为去不了城市”,格局真的好离谱。
喔,你一个善良的FBI看到受害者妈妈在屋子里难过地割腕你就把门关上就走了哈…算了,写到这里决定改成两星。
那对受害者确实值得同情,但是剧情设计的好强硬啊…也不能说很脱离现实,但是就是很怪。
女孩儿在极寒天气的雪地里光脚奔跑了六英里,这点反复说了多次,这点很震撼我。
但是男主也用同样的私刑方式扣了回去,不好评价,这就是你们的自由美利坚吧。
感谢导演编剧没让男女主最后在一起,十分感谢。
想再看到奥妹除了超英角色以外的其他风格的尝试,这部也就算尝试之一吧。
故事太简单,印第安保留区的凶杀案,男主有点往事膈应。
然后发现受害人尸体,然后FBI女主来了,追索,发现真相,然后雪地怼上,女主负伤,男主救下继续怼反派,怼到死。
前半部分稍平,后面把节奏拉起来就完了。
看来男女主都很在意受害者光脚在雪地里跑了六英里,杰里米用枪一样能射死人。
印第安妹纸,性格都很强吧!
那种情境下被害有点不值,但是伸张正义的意义就在这里。
人在极度绝望的时候,究竟能爆发多大的求生欲,我们可能真的无法想象......零下30度的夜晚,顶着刺骨的月光,一位女孩,赤着脚,跑在如冷刀一般的雪地上,跌倒……再爬起来......她还能坚持多久?
她究竟能跑多远?
答案是,10公里!
最终,她还是倒下了。
或许,也是解脱了。
谁也不知道,这个女孩,曾面临过怎样的威胁。
让她在生命消失前的最后一刻,爆发了如此坚定的力量。
女孩肋骨断裂,头部伤痕很深,下体有严重撕裂。
或是遭受过多人性侵,或是被一个人多次侵犯。
很明显,这是一起凶杀案。
这是法医通过验尸,得出的事实结论。
但是,却不能把死因定为凶杀。
因为,女孩是被自己的血呛死的。
在极度寒冷的环境下,人在急促呼吸时,会引发肺部爆裂直至出血……在医学上的判定,女孩的死因,的确不是他杀……虽然,事实就在眼前。
这就是操蛋的现实,就这么无奈。
负责本案的女探员旺达,也只能配合的来一句友好的感叹:
而在这里,此类事件并不是个例。
这里四周环山,风雪不断,荒芜、空旷。
有一个听着就让人压抑的名字,风河谷,是美国的一个印第安人保留地。
因为历史原因,这里成了经济落后,毒品泛滥,罪案猖獗的边缘地带。
美国可以精准的统计各类人口的数据,却唯独缺少印第安女性失踪的数据。
是因为失踪人口太多无从统计,还是统计成本太高无力统计,我们不得而知。
通过旺达的描述,电影里交待过这样一个背景信息。
这个地盘大到近乎一个州,所有警力,加起来却只有6名。
在这里,法律,不好使!
法外之地会滋生黑暗和暴力,也能孕育具备特殊技能的超英!
不过在这个故事里,鹰眼只是茫茫雪山中的一位猎人,他专门负责猎杀那些威胁到当地平民和家畜的野兽。
百步穿杨,是鹰眼的特技,也呼应着他最终引导结局的走向。
快,准,并没有狠!
他已经瞄准了一头正在逃离的野狼,本可以一枪击杀,但他收手了。
他遵循这片土地的丛林法则,只是保护羊群,并没有痛下杀手。
虽然他每天的工作就是猎杀,惨白的雪地上映出的鲜红,都是他制造的。
但他其实很善良,而这一次,他必须要对他的猎物,猎杀到底。
这一问一答,看似随意,其实有很多种解读。
死在他枪下的动物,被前妻调侃成了受害者,却是在讽刺鹰眼,你的枪法再准,也救不了真正的受害者。
同时也是在暗示,或许正是因为发生了女儿的事情后,他才开始捕猎,也为当地的很多受害者追寻过凶手。
老警察在现场回答旺达,法医是否有经验的话也证实了这一点。
暗示这种案子经常发生而鹰眼的回答,虽然脸上挂着苦笑,又何尝不是他内心最真实的想法。
如果可以,他多么希望可以代替女儿成为那个受害者。
所以,旺达邀请鹰眼一起帮忙追查凶手,是宿命,也是必然。
电影从开始并没有刻意制造悬念。
摆在正中间的照片、离婚了、儿子的出场,这些信息就是告诉观众女儿出事了,只是没有明说。
鹰眼本来是要帮前岳父,猎寻捕食家鹿的美洲狮。
沿着踪迹,却意外发现了血迹,人的脚印,直到看见躺在雪地里这个可怜的印第安女孩......恶劣的天气更加重了虐心的氛围,他们等来的却只是个萌新小白。
穿着单薄的外衣,说明旺达就是被联邦局临时抽调派来的,似乎当局并不重视。
而尸检报告无法定义为凶杀,也就意味着没有任何支援。
旺达很善良,有责任心。
但一个人生地不熟的女探员,来到这个三不管的边缘地带,对这个案子,对这个死去的女孩,又能有多少帮助呢?
这就从明面上体现了鹰眼介入案件的必要性,因为他的专业性,因为他认识这个女孩。
只是这一次,他的猎物,不是动物,而是人。
他要追查凶手,更要复仇!
为了这个女孩,为了女儿!
其实,当鹰眼看到女孩的惨状,表现出来的痛苦,就说明了他和死者的关系非同寻常。
岳母把孙女的衣服借给旺达穿,并再三嘱咐要还回来,这才明确了孙女的死。
仍然没有明说女儿是怎么死的,但各种信息,很容易让观众自己联想到,女儿或许就是同样的遭遇。
这种没有悬念的悬念才是最虐心的。
接着,鹰眼和儿子简短的对话,还是没有太多的细节,直接给出了答案。
让虐心的情绪,彻底达到顶点!
旺达只是按部就班的根据流程询问着死者父亲,可印第安父亲并不配合。
因为他眼前的这个年轻人,根本体会不到,失去家人,对于一个家庭,对于一个母亲,会有多大的伤害......
而父亲怎么可能不痛,当他打开门看到鹰眼的这一刻,刚刚表面还强装淡定的长发父亲,就彻底绷不住了这是一段无声却抓人心窝的表演。
这位老警察,看似无辜的表情,写满了风霜。
这样的场景,他已经见过无数次。
而对于眼前这位新手女探员,需要时间,需要经历,才能慢慢体会。
老哥俩是好兄弟,他们的女儿是最好的闺蜜。
在这片原始的土地上,遭受了同样的苦难。
鹰眼被折磨了很久,现在是这位长发父亲。
他,必须要找到真相,追到猎物。
是破案,也是复仇!
根据长发父亲提供的线索,他们去调查一个当地臭名昭著的瘾君子。
电影用了近乎一分钟的对话,铺垫接下来的一段小高潮。
而猝不及防的,旺达就在情急中射杀了一名瘾君子毕竟是一条生命,善良的旺达还想呼叫急救......
话音未落,就用不着了这是旺达必要的成长,是她对这片土地的慢慢认知,是对她最后态度转变的铺垫。
鹰眼从后门堵截到了两个年轻人,其中一个是死去侄女的弟弟,早就和长发父亲断绝了。
这里的年轻人,价值观已经严重扭曲。
上学,参军,工作,诸如此类的,在他们眼里都是屁!
只有吸毒,犯罪,才是他们引以为豪的人生之路。
当然,也只有进了监狱才能摆脱这操蛋的人生。
一副死猪不怕开水烫的混不吝,却在得知姐姐死了的那一刻,瞬间崩溃。
因为,姐姐是他唯一的亲情寄托。
弟弟刚刚供出姐姐的白人男友迈特,在钻井工地当保安。
鹰眼和旺达就在雪山顶上,又发现了一具惨不忍睹的尸体。
很快就被证实,死者就是迈特。
这也是旺达作为介入案件唯一的FBI探员,对案情的推动作用。
她的作用还远不止于此,所有线索均指向了钻井工地,而那里只有联邦局有管辖权。
所以,旺达的存在,才能让整件事更合情合法。
可是,法律真的有用吗?
合不合法真的有意义吗?
当晚,鹰眼终于说出了关于女儿的一些细节。
不管发生了什么,已经在天堂的这对好姐妹,她们,都是生命的战士!
只有深切体会到了鹰眼内心的伤痛,旺达才能清楚鹰眼查案的真正动机,才能进一步推动她以后态度的转变。
旺达一行人跟随保安队准备去钻井工地的宿舍查看,而鹰眼则继续沿着雪痕上山寻找线索。
不需要任何铺垫,紧张感已经扑面而来。
这群人脸上有伤,手里有枪,欲言又止,所有的表面信息,明确告诉了观众,他们一定有问题。
果然,安保队长无意间的一句话露出了马脚。
两队人瞬间拔枪对峙,剑拔弩张,一场枪战在所难免。
而鹰眼则发现了重要线索,一条雪橇痕迹从山顶的另一端直通宿舍。
他想用无线电通知对面,却没了信号,只能一边尝试连线,一边拿出狙击枪往宿舍方向跑去……关键时刻,旺达果断亮明身份,力挽狂澜,强行压住了局势,这已经不是那个冒冒失失就闯进了风山雪林的呆萌女流了。
表面看来,势头被控制住了,保安队也同意配合调查。
旺达走到门口,咚,咚,咚......
打开门,站在门外的却是侄女,这是一段交待事情前因的闪回镜头。
情侣二人趁室内没人,缠绵悱恻,却被半路折回的醉鬼室友撞见。
衣着清凉的曼妙身材被醉鬼尽收眼底,顿时兽性大发……迈特虽奋力抵抗,却难敌重拳,被群殴了。
一场惨绝人寰的施暴就这样发生了......
而迈特对得起男友这两个字,用尽最后的力量拖住了众人,直到被活活打死...女孩则趁乱逃跑,终于逃离了魔窟。
她一直在坚持,一直没有放弃活下去的希望,却最终没有战胜严寒……
同情值拉满了吗?
愤怒值爆棚了吗?
所有的情绪必须释放,却在接下来的这一刻,再次被堵在了心眼里...警察全部阵亡,旺达命在弦上...
该鹰眼出手了!
弹无虚发,枪枪毙命!
解恨!
但是,还不够!
旺达并没有受到致命伤,但是施暴的凶手却向雪山深处跑远了......这一刻旺达才真正明白,这么多年,面对这些穷凶极恶的法外之徒,在这片土地上,那些手无寸铁的平民,生存是多么的不易!正义,只在自己手中。
法律,不好使!
为了侄女,为了女儿。
鹰眼完全可以从远处,让凶手一枪毙命。
这对于他来说,很容易!
可是,对于凶手,这个惩罚,太轻了!
睁开双眼的凶手发现自己光着脚,躺在雪山顶上。
没错,鹰眼要用其人之道还治其人之身。
她们曾经面临的,现在,轮到你了!
侄女曾经坚持跑了十公里,在夜晚。
如今,白天,中午,阳光最好。
距离山下的公路只有,10公里...
凶手最终,只跑了几十步,就倒下了。
他不是斗士,是禽兽!
女儿和侄女都是顽强的,她们都是生命的斗士!
还有旺达,她不再是萌新小白,而是靠坚强和意志力,活下来的斗士。
经历了一念生死的她,此时此刻,才体会到了斗士的真正含义。
是对生命的敬畏,是对正义的渴望!
失去女儿的好兄弟万念俱灰,他按照印第安人的传统给自己画好了死亡脸谱,却在准备轻生的那一刻接到了儿子的电话,亲情的复得让他对生活又重燃希望。
鹰眼把大仇已报的消息告诉了他,两个老炮儿相视一笑,身后是两个女儿曾经玩过的秋千……
生命还要继续,痛苦虽然还在。
他们唯有像斗士一般,继续跑下去,直到跑不动的那一刻!
故事里的凶手终于得到了惩罚,解恨的同时,却也留下了耐人寻味的思考:
这是凶手临死前说的话,这或许是暴力的原罪,但不能成为他行凶作恶的理由!
这看似强词夺理的狗屁逻辑,却又不得不承认,就是现实!
(首先说明一下,本片是在first青年影展上看的93分钟版本,与戛纳展映的110分钟版本不同)根据真实事件改编,探寻一起奸杀命案幕后真相的故事题材,以美国西部怀俄明州的印第安人居留地作为故事背景,边远地区、少数族群,并不算是很大众向的一部影片,但看着的时候因为它的题材和背景,包括镜头里展现的那些残酷的自然风光,总有些分心想到美剧《真探》和《荒野猎人》,忍不住边看边拿来和这部电影进行比较。
导演编而优则导,剧本非常扎实,主要体现在两方面,一是剧情,它不像很多推理故事可以依靠观众的猜测找到凶手,没有只将剧情高度浓缩集中在几个人物之上去做推理的方程式。
在案件相关的推理设置上,整体的演进非常合情合理又让你没办法去猜,因为它把当地的地理环境、文化生态和案情做了非常好的结合,倒很有些社会派推理的意思,也令整个故事具有十分独特的本地色彩。
二是人物,此前宣传提到这部电影看点,多是说本片是“鹰眼”与“猩红女巫“的合作,但其实这只是个噱头,只有杰瑞米·雷纳才是全片真正的灵魂,一个智勇双全且具有极高情商的猎人,在印第安人居留地作这么一个常年暴雪、气温低至零下二三十度的恶劣自然环境中,以这位猎人的视角为中心,展现人们或顽强生活,或自暴自弃,或渴望逃离的众生相。
周游于众人之间,要出演这么一个近乎完人的现实英雄,“老戏骨”雷纳在电影里表现出的成熟睿智是让人可以相信的,对这个角色的拿捏在度上把握的很不错。
这部电影在北美由韦恩斯坦发行,感觉雷纳也挺有希望凭借此片再度拿到一个奥斯卡影帝的提名。
电影里最让我觉得感动的是女儿被奸杀的老印第安人,他面对陌生的FBI警探投以冷眼,接着又在熟悉的猎人面前立刻奔溃痛哭诉说丧女之痛;而本不抱希望的生活,却因为曾经放弃的儿子的一通改过自新的电话重燃生活希望;作为少数民族,又挣扎于自我身份认同与适应现实环境中,这些在个人身上所反映的矛盾对立被分配在电影的不同剧情点之后,看似都只是寥寥数笔的闲笔,却体现出了非常动人的人性特质。
反观伊丽莎白·奥尔森出演的菜鸟FBI警探,无关演技,这个角色一度让我感到有些困惑,她是谁?
如果将她的性别改成类似《真探》中马修·麦康纳的双男主搭档伍迪·哈里森,似乎故事仍然完全可以成立,只是在人物气质上些微不同。
这个角色符号化严重,一个“新来的闯入者”,对此地一无所知的“菜鸟警探”,功用也只是为着雷纳饰演的猎人搭桥——让猎人的追凶行为有一个合乎情理的理由。
再回过来说导演这部47岁的“老处女作”,影片放映前first展映的执行官李子为也忍不住表达了对于这部海外“first作品”起点之高的羡慕,确实,支撑这部作品背后的团队,国内的许多年轻导演很难比。
除了演员阵容,电影中出色的摄影,为它掌镜的Ben Richardson已经靠《南国野兽》与《星运里的错》出名;传奇音乐人Nick Cave与Warren Ellis为电影制作配乐延续自前作《赴汤蹈火》结下的合作关系。
如果说这部电影在视听上是一首美妙的“黑色诗歌”,Ben Richardson镜头下严酷的暴雪、冷峻的雪山,配上Nick Cave灰暗阴郁的配乐,两者的结合居功至伟。
另外,这部电影的制片人在映后访谈里也讲了,在恶劣的天气环境中,就像电影里所说“这儿一个小时前还在下暴雪,现在却又天晴了”,整个剧组虽然拍拍停停但非常有耐心,配合着导演的节奏,这种能够在一起“等云到”的创作团队,对于一个新人导演的成长而言,十分重要。
最后再说说电影的一些遗憾,除了前文提到的女主戏份有些符号化、功能化的问题外,此版仅93分钟对比之前戛纳展映的110分钟,少了很多,相关工作人员表示这是因为导演自己的选择,对电影重新做了剪辑,包括还有另外对比戛纳放映新加的镜头,而这个版本,只会在现在的first放一次,之后还会再做修改,北美上映版以及之后的中国引进版大概都与此版不同。
不过目前剪出来这个版本缺陷很明显,对于关键剧情的一些敏感细节表现太少,导致到了结尾,猎杀的力度很强,对比而言,情感面由于之前戏份的铺层不够充分,反而会有一种用力过猛/无感的不平衡感,无法在所看和所感上形成真正的共震。
一个偏僻的小镇,一直疯狂下着大雪,想过去这个小镇,除了开车,没有任何其他途径因为一起很难实现的悬疑事件,开始了整个故事的叙说专门拍过来的FBI女探员,可以说是相当勇敢了这里很多范围是不受任何一方管控,随身都可以配有枪支,说直接一点就是,在很多区域杀人不用承担法律责任,所以才有了肆无忌惮的犯罪一开始都是很平淡的叙事,一个18岁的女孩子,在大雪天,周边都是荒郊野岭,穿的很少,没穿鞋;不知道是碰到什么事情,一直光着脚在零下20度的雪地里奔跑,正常人在这样的境遇下只能跑一两百米就会因为吸入太多的冷空气,导致肺部出血而身亡,但是这个女孩周围两公里范围内都是树,但是她的死因又确实是这个,所以这些探员们都觉得很奇怪,由此展开一系列的追查当然这中间多亏了男主,也是一个曾经在这里失去自己女儿的人,因为一直在这边打猎,所以对这里地势很有经验,也因为有过这样的经历,这种失去至亲却又无能为力的心情,感同身术,于是在这场追捕中,他中间穿插了很多,包括去这个女孩子的家里,问她的家人,企图找到一点线索,后来找到这个女孩的弟弟,知道这个事情应该跟女孩男朋友有关系这里有一个对话也让我印象很深刻,这个女孩的弟弟和一群乱七八糟的人一起在吸毒,年纪轻轻的,抱怨说这里没有希望, 天天就靠这些毒品找乐趣,这个时候,男主跟他说:我是没什么选择了,但是你还年轻,你还可以有很多选择,可以去读书,可以去其他地方读大学,可以去考政府单位。
(我大致记得是这样子,如果有误差,请谅解哈)这里除了雪就是树,这里的人,特别是那些没有成家的人,因为没有追求,没有方向,所以整天除了有一份可以混日子的工作以外,就是找乐子,满足人性最底层的欲望前面的这些,也为后面发生的事情,埋下了伏笔可能我看前面没有去推敲后面即将发生的事情,这部剧一直也是在找人,找到那个跟事件有关系的人,并没有太多的预示后面发生的事情,所以当导演用一小段受害者经历的前因后果呈现出来时,让我印象尤其深刻看前面这些线索的推进,我以为是跟她这个男朋友有关系,因为她弟弟也说了,对他男朋友印象不好,说这个女孩只是被爱情蒙蔽的双眼,但是后面这个事发经过,就有点出乎意料因为这个女孩的男朋友是和一堆同事住在一起,当天其他人出去镇上喝酒,他们以为这群酗酒的同事不会回来,于是两个人准备很甜蜜的,pa完之后,一起享受彼此呆在一起的感觉;谁知道,这堆人竟然晚上回来了里面一个猥琐的男的就一直动手动脚的,女孩穿的少,听到他们回来只穿了一个羽绒服,随便套了一条裤子,猥琐男人的这些举动,惹恼了女孩男朋友,开始打架其实这里,看的时候,不太理解,明明同事们56个,一个个比一个高,一个比一个壯,明显今天猥琐男的行为,有点酒后乱来,为什么还要正面应对?
最后的结局就是,女孩被rap了,男的被打死了,在众人打男的期间,女孩跑出去了,因为没穿鞋,所以导致了后面事情的发生这里重点强调的就是这个女孩子光这脚跑了10公里,因为从出事的房子到到这个女孩子倒下的地方,距离10公里远,这一点,震撼了所有查案的人当然这个案子的最后就是在男主的帮助下,杀了这群人,包括最后那个猥琐男,男主让他以同样的方式死去,只不过他只跑了两百米就挂了。
对于这种类型叙事性质的悬疑片,又很平静, 包括整个电影,都很平静,但是看完之后,却很难受好像这种事情在那边大雪笼罩的偏僻小镇里,很平常天太冷,雪太大,无论踩多深的脚印,一场雪之后就没有任何痕迹但是,这样的事情,正常的事情里是不可能会被那么平静的接受的,人应该活在体系下,遵守该遵守的规则,有正常的追求,体系才能自然的运转。
导演真的很厉害!
看完就只能庆幸我们处在正常的体系里面写到这里,都还觉得这部剧,实在太深刻。
有一种说不出的感觉
戛纳导演双周获奖的<风河谷Wind River>,实至名归的导演处女作!泰勒.谢里丹用如冰雪般的素净手法,将一宗雪夜命案所引发出来的人性风暴凛冽呈现.地域的差异,人性的逆转,纠缠着爱恨情仇,都在一片纯净的氛围中,如一团刺眼的腥红.人性交接着兽性,肃杀的氛围里剥落出人性之罪的寒冷,更显人情温度的暖.高潮段落的枪战,像极了杜琪峰的突变效果,瞬间喧闹转换肃静.凶残的生成在一念之间,也考验着好人内心的抉择.真的很喜欢!
👍
《猎凶风河谷》满天的大雪冰封了人们对生活的热情!
大量远景镜头映射着人在大自然面前的渺小,充满了压抑感。
满屏的白雪透着刺骨的冰冷感。
在这个与世隔绝的冰雪世界他们的生活好像随处可见的雪一样,单调的可怕!
在这里一位历经磨难的猎人和一位初出茅庐的FBI踏上了一条种族、秩序、人性的探求之旅!
挺不错的片子!
ps:鹰眼和红女巫证明了各自的演技!
很优秀的独立电影作品,整体透露着一种沉静、冷清、失望的氛围。导演的节奏把握的非常好。感觉这部电影是为了这个风河谷所做的,一切的一切都和这个氛围有关,探案只是微不足道的部分,有关在恶劣环境中生存的人类意志,不被恶劣环境所打倒的生存意志才是这部片子所表现的。
在回程飞机上看完了。喜欢。
泰勒·谢里丹的“美国边境三部曲”主题都很宏大,探讨了美墨边境的毒品交易,得克萨斯的次贷危机,以及印第安保留区被边缘化的少数族裔,但在这些宏大的主题之下都隐藏了一个微小的核心:一个失败的父亲。
萧疏冷峻,沉静肃杀,暗潮涌动,寒气逼人。
很少在电影院睡着(同行小伙伴睡着了3/4)不过很可能是我们没在状态,望有朝一日能为它正名
严重的社会问题,可惜政府不作为看得昏昏欲睡
《边境杀手》《赴汤蹈火》编剧的导演处女作,个人特色非常鲜明,冷峻压抑克制写实。用一个简单的案件来表现印第安原住民和美国白人的冲突,政府的漠视管制的繁琐以及原住民对环境的愤怒和无奈,可惜最后落脚在强者生存的人生鸡汤上,不够深刻。摄影很棒,再加上凌厉的配乐,深缓的节奏,西部片味道十足
@西宁开幕。看的是难解的删节版。几处跳脱,无头无脑。爱情线如鸡肋,案件本身的“谜”之气质不可持续,自问自答太过容易。。。一切都是唉
难得拍的非常挺稳 差一单佐料 红女巫和鹰眼没啥戏 凯尔西周不错
女主没死是因为穿了优质防弹衣好吗。没穿防弹衣的警察们都被她坑死了。非要这么蠢吗,还重复蠢两次。
谢里丹作为编剧的水准着实高,话留半句才显意犹未尽;苦寒之地如同另一个主角般默不作声同时无处不在,保留区内的生存与杀戮、邪恶与善良不为外人所知,外人亦不为所动,宿命式的凄凉感。
不爱看。向来是不太喜欢什么边境、西部、无人区的电影
镜头沉稳,叙事切入点比较冷门,立意大气——在城市里生存才需要运气,在这种恶劣的气候下,只有生和死。
作為編劇很成熟,已然有自己的套路和風格,但作為導演還是嫩了點
慢节奏警匪片,太多尬聊,时间一长就不由自主的一直盯着穿袄子也能裹出好身材的女巫。全片过于单调的文艺范,不适合我~!不过我觉得真要玩高逼格文艺,这个简单的故事在深度和手法上其实可以拍的更好~
又虐又压抑又解恨
7.0/10 分。2024.08.25,重看,CAN加拿大版蓝光。剧情其实很简单。前面的节奏太慢了。导演居然是《边境杀手》的编剧。他还自编自导了《黄石》。。。枪战的场景看了好几遍。。。
剧作完整,节奏硬朗,叙事方式不算新潮但也干净利落,实现得也可以说非常好了。同样是讲边缘人群,但这些人有着看似和普通人一样的生活方式,这就足以引发思考了:到底是什么让这些人一直处于社会的底层呢。体制、历史、种族各种问题,依然通过一个单一事件映射了整个社会。台词效率高,细节丰富,单场故事信息量很大:训马既表达父子关系,又反应了种族传承;拔枪对峙交代了当地特殊的执法权问题;与印第安人的对话更是表达了丰富的内涵:最有力的复仇不是肉体的折磨,不是以同样的方式回报给施暴者,而是精神的摧毁。还有当代原住民的一些心理状态。可以说每场都是有用的,都延展出丰富的维度。破案本身其实才是最不重要的。另:我相信美洲狮没有被杀掉(虽然这个已经并不重要了)。
非常喜欢影片表现的人物情绪的滞后感,即不在当下作出情感反馈,而在之后某一时刻,毫无缘由地突然情绪崩溃,却能供观众连接到此前的诱发点。FBI探员敲门一场也显巧妙,在视点切换的同时完成插入的闪回叙述,不仅在叙事线上实现历史的交代,更因视点的切换而造成悬疑感。该场也回应了服装的颜色选择。
看得我从心底升起一股寒冷。这种内陆地区的重重矛盾拍的很真实,即使每次我总是匆匆而过,但心中仍有许多电影里出现的疑问。