澳门风云3

相比其他质量差距明显的续作电影，《澳门风云》3并没有让人感觉烂出翔来，因为第一部起点就非常低，后面两部烂得循序渐进、烂得可以预测。

这个系列在春节档的上映，本来就是奔着合家欢来的，中国大众娱乐格调不高，大过年的就喜欢赌一把，以赌片为噱头的电影，算是对生活本身的升级。

然而《澳门》系列从一开始，赌桌上的元素就淡得不得了。

赌片是上个世纪90年代的香港电影的主要类型之一，我看香港的赌场并不比得上美国拉斯维加斯或者澳门，之所以赌片在港流行，某种程度上可能是弹丸小岛的社会心理作祟。

没有辽阔的土地和丰富的资源，那就赌一把。

所以，赌片很可能并不是香港社会的真实反映，而是文化工作者想象的能指。

通过王晶等的编剧运作和周润发、周星驰、刘德华等人的明星光环，将很底层的娱乐方式变成可以代表香港，这座殖民岛国——既延续着内陆的习惯，又被西方所影响的某个侧面的文化气质。

回归之后，大批香港本土导演北上淘金。

在这股淘金流中，必然面对巨大的文化冲突。

面对内陆庞大的市场和巨大的审美偏差，有的选择坚守本土话语，有的选择迎合同化。

或成功、或失败，这些导演不同程度地感觉到创作的瓶颈。

离开了生活经验本身，文艺难免干涸。

王晶大体上属于后者，但他似乎不像那些更倾向于作者气质的导演那样不适应，因为在香港，肥晶本来就是下里巴人。

虽然也制作过如《纵横四海》《九品芝麻官》之类的佳作，但王晶从来就不遮掩自己的恶趣味。

在他的创作生涯，从来就没有什么严肃的态度，什么西方的、大陆的，所有的文化元素都持“拿来主义”，最后来个中国式的大团圆。

文艺并不是都要沉重不堪，引发思考，大多数时候，精神产品只不过是填满大众粗粝的胃口。

在王晶的字典里，大众想吃什么，他就使劲下料，原料越便宜越好。

所以北上淘金，王晶只需要把这些本来就没有多少营养的过期鸡汤，带到庆丰包子店里售卖即可。

可能是为了适应本地的政策，或许是配料早已曝光，王记的鸡汤只剩下名头，《澳门》系列里赌的元素甚至赌片必备的美女都很少了（剩下老太婆刘嘉玲和男人婆李宇春），主要是“风云”。

和台湾、福建相比，港岛并不是台风经常登录的地方，可能由于太小，所以小小的风球在他们看来都是风云。

在《澳门》里，肥晶用友谊之光致敬了《监狱风云》，致敬《打雀英雄传》，只是周润发那满脸的老肉和黄百鸣式的恶俗实在有些消费过度。

内地的观众再没有品位也不至于看着发酸的鸡汤和发霉的包子屠门大嚼吧？

不过没有关系，肥晶已经赚够钱，跑啦！

该片讲述了莫愁跳飞机“自杀”后，对她痴情一片的军火商易天行发誓要为她报仇，于是布局追杀石一坚，赌神之妹高菲与赌神两位徒弟刀仔小马携手石一坚联手抗敌的故事。

魔术手石一坚的爱人莫愁从飞机上坠落后变成了植物人，她被一直爱慕她的军火商易天行放在一个精密仪器中维持生命。

而石一坚的女儿阿彩与徒弟阿乐的婚礼正在举行。

看到女儿出嫁，石一坚非常难过，好友小马在身边一直劝慰着。

石一坚不愿意外出参加婚礼，小马只好用催眠术将他催眠，告诉他出嫁的不是女儿阿彩而是他的表妹。

被催眠后的石一坚高兴的出席婚礼，此时赌神高进的徒弟刀仔也来参加婚礼，但小马接到刀仔的电话得知原来婚礼现场的刀仔是个人体炸弹，而此时炸弹已经爆炸，整个婚礼现场一片狼藉。

石一坚的女儿和女婿受重伤进了医院，一群警察来到医院，他们说石一坚与小马将一百五十亿的赃款从账户上划走，将他们逮捕了。

就这样小马和石一坚进入了监狱。

但是小马发现石一坚已经疯掉了。

疯疯癫癫的石一坚和小马在监狱中和狱友们玩起了非洲扑克。

其实，警察将石一坚带到这里是为了他的安全着想，这是龙先生的意思。

石一坚将狱友们的烟都赢了过来，又还给了他们，他们在监狱中混的还不错。

就在监狱中的狱友们闹的欢的时候，一群荷枪实弹的袭击者闯入监狱，与警察开始了枪战。

他们是来找石一坚的。

关键时刻，赌神高进的表妹高菲、徒弟刀仔和龙五先生的儿子龙十五前来营救他们，将所有袭击者打倒，带走了石一坚。

石一坚被带到了新家坡刀仔的家中，但是他已经完全疯掉了，谁也不认识。

此时龙五先生与香港的警察们也来到了这里，警察告诉他们想杀石一坚人是JC军火集团的易天行。

机器人傻强也被带了过来，他对于刀仔家的女机器人奀妹更感兴趣。

易天行看着昏迷的莫愁想起来以前的事情，他曾向莫愁求婚，但是莫愁因为石一坚的缘故拒绝了他。

这时候有人告诉他石一坚就在新加坡刀仔的家中。

而此时的石一坚还是精神错乱，这让刀仔很不高兴。

一个叫做only you 的国际刑警武器专家来到刀仔家中，他用发明的网抓住了正在发疯的石一坚。

但是他这个武器专家也是极其不靠谱，拿出来的武器令人感到匪夷所思，这让高菲等人感到很失望。

易天行来到刀仔家，想要带走石一坚，刀仔不同意。

易天行提出要和他们比试打乒乓球，如果他赢了的话就要带走石一坚。

面对嚣张的易天行，小马、刀仔和高菲轮番出战，但都败下阵来。

疯癫的石一坚突然出现，拿着一把菜刀要与易天行决战，结果两人将乒乓球打烂了，还是没有分出胜负。

易天行还要继续比赛，但石一坚不愿意，就在僵持的时候赌神高进出现了，易天行只好离开，临走时他告诉在场的人，他的生日派对上会有赌局，希望众人来参加。

易天行走后石一坚便恢复正常了，小马将武器专家留下的各种武器进行了改造，但是还是那么不靠谱。

夜晚，石一坚梦到莫愁要杀他便从梦中惊醒。

回到家的易天行对昏迷的莫愁说，他会将石一坚带到这里来，为她报仇。

石一坚等人要去赴易天行的赌局，only you将自己发明的工具分给每人携带。

石一坚扮成赌神高进到易天行那里，没想到易天行拿出手机和众人拍照，易天行确定高进是石一坚假扮的，因为高进从不拍照。

赌局开始，第一局是麻将，刀仔与高菲对战麻将天王、天后，桌面上一番斗争，刀仔和高菲胜出。

第二局比色子，对手是一个日本女人，小马来应战，而高菲和刀仔则悄悄的离开了赌场。

第二局的色子比赛，小马使诈赢得了这一局。

而此时刀仔等人进入了了地下堡垒，傻强和奀妹将地下堡垒的地图发给了众人。

赌场中就是最后一局要进行的是扑克，三个人参加，分别是来自韩国的扑克王，石一坚和易天行。

赌桌之上三人玩起了斗地主，第一局是石一坚赢了。

此时的地下堡垒中，易天行的人已经察觉有人闯入，便派了很多人前来围攻，双方交起火来。

来自韩国的扑克王要再来一局，看谁抽到的牌最大，没想到这个人用催眠术来迷惑石一坚，但是没有成功。

石一坚反用催眠术将扑克王弄得疯癫起来，赢得了赌局。

而易天行放出来迷药将所有人都迷倒，包括石一坚。

在地下堡垒之中众人遇到了几个厉害的机器人，傻强和奀妹都被他们打散架了。

傻强将一个超级变身器给了小马，不知道怎么使用的小马胡乱按着，但是却没想到得到了一身盔甲，变身成机器人。

高菲与结构机器人周旋着，眼看不支，变身后的小马挺身而出开始与机器人作战。

小马重要将所有的机器人打倒了，但是刀仔却发现在地下城堡中有很多跟他长得一模一样的机器人，于是他混入其中一个个的对付。

高进带着only you来到这里，终于用仪器将刀仔分辨了出来。

石一坚在一间实验室中见到了始终昏迷的莫愁，易天行告诉他，是他将莫愁害成这样的。

易天行要杀了石一坚为莫愁报仇，但是却让石一坚逃脱了。

而巨大的电流让莫愁所在的仪器破裂，莫愁醒了过来。

醒来后的莫愁居然将易天行杀死了，最后她倒在了石一坚的怀中死去了，石一坚非常悲痛。

事件过去之后，所有人来到石一坚的家中，傻强和奀妹都被重新复制出来，还带来了两个小机器人，众人围在一起拍照，高进却转过身去，原来赌神真的不拍照。

这个片子已经不能用烂来形容了，简直是烂的无法直视和容忍！

不是票价挺贵，真的看到20分钟就不想看了。

所有的内容都是老明星插科打诨瞎搞瞎闹，但是就是这样也不如黄百鸣的《X星报喜》几十年如一日的家庭大乱斗有点人情味。

里面的角色完全不明所以的装疯卖傻，售卖老段子老根，刘德华演着演着就噗嗤笑出来了，王胖子干脆就这样放上去让大家知道这就是一群明星在瞎闹。

3和1,2比完全没有任何情节，完全是瞎搞乱搞。

就这样向太还要声讨周星驰的《美人鱼》，周星驰导演的两部片子确实从用镜、剪辑、剧本方面有这样那样的瑕疵，但是周星驰很用心的是当下最最最用心的喜剧片导演，他至少想从片子里表达悲天悯人、小人物也能懂大道理的情怀。

这样所谓的黑大姐还要说：周是票房作假，我们家王胖子是真牛逼。

简直是滑天下之大稽！

王胖子已经江郎才尽了，加上硬往片子里塞自己儿子的向家一家人，真是香港电影的毒瘤了，他们把持了香港电影，香港电影就是死路一条。

现在没有王家卫和周星驰，香港电影只能靠杜琪峰等银河将领拍点基于香港本土视野的小成本电影，影响力也是有限。

向太这帮人把持着香港电影格局，他们的视野决定了香港电影的格局，可惜，他们的眼界很糟糕！

这种片子是在投资老明星的影响力。

本来不觉得《美人鱼》咋地的，对比之下，《美人鱼》真的是上上之选了。

《澳门风云》系列电影算不上好电影，一如既往地保持着王晶的正常水平。

然而第二部却着实让我激动了一把，片尾的彩蛋，刘德华赫然出现，与发哥、张家辉摆了个pose，与上世纪90年代香港电影黄金时期的《赌神》如出一辙，恍惚间让人感觉回到年少。

王晶倒是实在，今年贺岁档上映的第三部中，华仔与发哥、张家辉果然并肩作战，单凭这个超强怀旧阵容，就足以保证电影票房不会输给《三打白骨精》和《美人鱼》多少。

这种以贩卖情怀为生的电影，一直以来保险系数不低。

就像史泰龙集结一帮老家伙拍《敢死队》，情节都是用脚后跟写的，但架不住很多人看见史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿、布鲁斯威利斯出现在一幅画面中就兴奋。

年少时看香港电影，最热爱的是周润发、周星驰和成龙，三个人三种不同的电影风格，但都是精彩的代名词。

有时候会忍不住讨论，如果发哥的枪、星爷的贱和成龙的武凑到一部电影里，那会有怎样的精彩啊！

这样想象终究只是想象，正如恒星无法靠的太近。

但当时的我们并不知道，其实，如果把九十年代的香港影坛看做一场旷日持久的电影，那“两周一成”正是电影的主角，你方唱罢我登场的贺岁档之争，被这三人演绎地风生水起、波澜壮阔。

上世纪九十年代初，“两周一成”已经在香港影坛确立了牢固的地位，成了最叫座的影星。

真正的贺岁档烽火之争，就是从1991年开始的。

1991年2月2日，距离春节还有12天。

有两部电影同时在这天上映，很多人纠结于先去看哪一部。

其中一部是吴宇森导演的《纵横四海》，主演是周润发、张国荣，另一部是王晶导演的《整蛊专家》，主演是周星驰、刘德华。

今天看来这个阵容闪瞎人眼，实际在当时也算是风云际会。

两部电影一上来厮杀的就非常猛，票房不相上下，很快都过了千万港币。

然而，5天之后，它们的票房势头就同时受到打击，成龙的《飞鹰计划》上映。

在成龙的上一部电影《奇迹》中，嘉禾刚刚创造了成本七千万的纪录，然而口碑和票房却与成本成了反比。

嘉禾公司很恼火，要求成龙缩减开支，并回归动作喜剧路线，成龙答应。

电影的确回归了动作喜剧路线，并借鉴《夺宝奇兵》灵感，赋予电影好莱坞电影大片风范，同时龙式搞笑的运用更加圆熟。

然而对于第一条要求，似乎被成龙选择性无视了，最终成本达到1.15亿港币。

不过这钱花的很值，虽然比“双周”的电影上映要晚，但它成功地后来居上，在当年度的票房进账榜上，《飞鹰计划》票房进账超过3900万港币， 而《纵横四海》和《整蛊专家》则分别以3300万港币和3100万港币位居二、三席。

这年贺岁档之争的意义并不仅仅在于账面上，它如同赤壁之战，标志着三国鼎立新时代的到来。

在之后的数年中，整个香港影坛贺岁档形成三角形的稳定格局，稳稳伫立于三个点上的，正是两周一成。

1992年春节档，最先发力的成龙。

他的《双龙会》是为香港导演协会筹款而拍，因而电影中有许多大咖客串了小角色，徐克、林岭东、吴宇森、张艾嘉、张之亮、徐小明、黄霑、陈国富等重量级人物为成龙捧场，堪称香港电影的一次奇观。

随后周润发的喜剧片《我爱扭纹柴》、周星驰的喜剧片《家有喜事》接连上映。

三部电影虽各有风格，但相同之处就是都以搞笑为纲。

在搞笑方面，显然最突出的要数星爷。

果不其然，《家有喜事》成为当年的票房冠军，狂揽近五千万港币的票房，超出《双龙会》《我爱扭纹柴》都在一千万以上。

星爷在这年度如此之猛，一方面得益于《家有喜事》的家庭喜剧风格，老少咸宜，明星众多，颇有温暖人心、浪而不贱的正能量。

另一方面，1992年星爷力作频出，《审死官》、《鹿鼎记》系列、《武状元苏乞儿》、《逃学威龙》、《漫画威龙》等几乎占据了香港影坛的半壁江山，且皆是质量过硬的作品，一时间星爷风头大大压过成龙和发哥。

实际上在这一年，发哥在香港的黄金时期已然过去，他开始考虑去好莱坞发展。

1993年，发哥没有作品问世。

剩下的一周一成，成绩也大不如前，成龙的转型之作《重案组》只获得了不到三千万的成绩，却还领先了周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》二百多万港币。

这一年的香港影坛仿佛一下寂寥了很多，三角形变成一条线，没有稳定性可言。

而且香港电影由于盗版猖獗而倍受打击，邵氏、德宝等一批电影公司难以支撑相继倒闭，本土制片公司只剩下嘉禾苦苦支撑。

尽管此时的香港影坛还不能称之为衰落，但草蛇灰线，衰落的征兆已然显现。

1994年，令影迷惊喜的是，贺岁档的铁三角再次出现。

发哥沉寂一年多，与王晶合作拍摄的《赌神2》携风雷之势滚滚杀来，赌片的魅力被本片彰显得淋漓尽致，票房轻松打破香港有史以来的纪录，刷新到5200万港币。

成龙的《醉拳2》和周星驰的《破坏之王》成绩也都不错，分别有4000万和3600万。

这一年的香港电影似乎洗刷了上一年的衰相，与佳作极多的好莱坞电影相映成辉。

然而，两者的命运却并没有按照相同的轨迹发展下去，好莱坞一如既往的强大甚至更强大，香港电影，则在这次回光返照之后越发积重难返。

时光来到1995年，影迷们却无法期待再次看到两周一成的争锋的盛况了。

这一年的4月份，发哥在去好莱坞之前的最后一部电影《和平饭店》上映。

过于写意的风格没有带给观众小马哥般的酣畅淋漓，反倒似乎昭示着周润发好莱坞之旅的前途未卜。

实际上，发哥在好莱坞几乎毫无建树，风格的差异使他根本无法容易西方文化。

不过，恰好在这一年，成龙也开辟了美国战场，他远赴美国拍摄的动作片《红番区》，成为他最成功的代表作。

显然，成龙的动作喜剧比起发哥的风格更容易被西方世界所接受，《红番区》不仅在美国大热，在香港本土的贺岁档也拿下了5691万港币的惊人成绩，刷新《赌神2》的纪录。

而周星驰依然在继续着他的喜剧，这次他和刘镇伟合作，拍摄了《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》，上下两部电影票房加起来只有4600多万，远算不上成功。

但电影的盗版碟片很快流入大陆，一群年轻学生开始用解构的眼光看待《大话西游》，并将它捧上神坛。

刘镇伟肯定不会想到《大话西游》能得到这样的待遇，他在无意中拍摄了一部难以超越的无厘头电影，此后便一直活在它的阴影中，好在他心态好，一门心思炒《大话西游》的冷饭，貌似也过的不错。

此时香港影坛两周一成的格局，已经风流云散，香港电影最好的时光，也一去不返。

有人的地方就有江湖，但当英雄们各自离去，后人只能靠倾听传说来想象那个时代的辉煌。

在我大量接触两周一成电影时，早已过了1995年，但时间并不妨碍我在盗版画面中被香港电影冲击得心摇魄动。

多年以后当我对电影有了更多了解，知道他们三个只是香港电影工业的优秀代表，在商业的浮华之下有更多更有深度的导演和演员。

但正如年幼的记忆对人生影响至深，每当提到香港电影，潜意识中仍然将他们三人所代表的特征作为香港电影的特征——毫无畏惧的勇气、收放自如的力量和嘲讽一切的幽默。

时至今日，这种感觉再难寻找。

这也是贩卖情怀总有市场的原因。

人们总是不自觉地忽略掉过往的痛苦与不堪，只留下美好的记忆，并渴望往日重现。

把旧有元素拼凑起来，伪造一个似曾相识的场景，这样也能多少给人一点安慰，就像在《澳门风云》中，我们可以忽略掉发哥的赘肉和华仔的皱纹，哪怕只有一瞬间记起年少时的激情，也足以收回电影成本了。

猴年的春节档，有周润发的《澳门风云3》，有周星驰的《美人鱼》，唯独少了成龙，这不可谓不是个莫大的遗憾。

感觉不适合为了澳门风云系列的情怀去看这部电影。

除了个别演员明星们在系列的三部电影中一直都出演和提及澳门第一时间想到的博彩业始终不变之外，三部电影讲的故事之间实则没有太强的连贯性。

这部电影当中很多剧情可以说都很尴尬，比如在监狱里莫名其妙地尬舞以及几位主演在对弈时突然的尬唱。

影片剧情也有很多漏洞。

这些都实在对不起演员明星们精湛的演技和卖力的表演。

我想说影片还能再尴尬点吗，剧情尴尬，演员尴尬，影片到处都弥漫着尴尬的气氛，我想说是怎么做到的呢。

还有一言不合就跳舞唱歌是什么鬼。

这么强大的演员阵容拍成这样也真是没谁了。

真的很气愤，这是对观众智商的侮辱好吗，剧情真是一本正经胡扯都扯不下去了，机器人的低级爱情，演员们对装疯卖傻简直就是一场闹剧。

本人从18岁开始喜欢华仔，基友是学友曾经的忠实粉！

大学时在宿舍经常为了偶像而互相抨击，这么多年后这两人还能同框，所以必须相约一起去！

实话说，剧情什么的我们真的没太关注，只是一直在讨论我们逝去的青春，和见证我们青春的他俩！

打三颗星，一颗给华仔，一颗给学友，一颗给发哥！

发哥走进赌场的眼神还是很有气势的！

话说，真怀念90年代的港产电影！

（这篇满满暴露本人的年龄）

说实话，之所以在过年的时候选看澳门风云3，是因为之前看过1和2觉得还不错，而想当然地认为3也差不到哪里去。

然而现实却给了我一记响亮地耳光。

如果用一个字形容澳门风云3，那就是烂，很烂，非常烂。

原谅我数体教，我猜王晶导演一开始要拍澳门风云3其实他是拒绝的，因为你不能因为拍了前两部就得非要拍第三部，首先他得试拍一下，然后加很多特技上去，duang的一下很黑很亮很you，观众们也会觉得很cooooool。

试拍了两个月后，发现效果还不错，于是就赶在贺岁挡上映了。

然而观众并不是智障，不可能被这些低级的特技所糊弄，纷纷表示我们要看的是精彩的赌局对决和稍有逻辑的剧情，而不是充斥整部影片的无厘头的并不搞笑而且显得突兀的恶搞。

观众看完之后并没有导演看完后的效果，就证明这部电影是假的，是含有化学成分的，那么它就是一部烂片。

澳门风云3，很多人都不愿意写一个字，我挺认真写了这许多字，是因为对香港贺岁片依然有期望，因为对王晶、对刘伟强、对香港贺岁片依然怀有期待。

有人说：你居然对王晶怀有期待！

王晶绝不只是烂片的符号，他是追女仔系列的王晶，他是赌神系列的王晶，他是亚视畅销剧《纵横四海》的王晶，他只要够用心够认真，还是会甩很多导演无数条街，更不用说还有《无间道》的刘伟强。

那么这部难看的《澳门风云3》是如何被弄出来的呢？

我想情况也许是这样的：《澳门风云3》创作组会议：A：全明星阵容，连群演都是金牌绿叶，有档期加戏，没档期拍群戏，人越多越好，数星星虽然有点过时，但总比数路人要好；B：所有参演明星旧片的笑梗必须全翻出来，要各种的排列组合；C：要是梗太老，年轻观众看不懂怎么办？

现在年轻人的意见很重要哦；D：所有老梗全部红果果接进去，不用前因不用后果，解释这是什么梗那是观众的事，我们只负责展示；E：必须有机器人，要不然还以为是回到过去的穿越剧，我看大白很受欢迎，我们反其道行之，弄个瘦版机器人；F：嗯，那个XXX里面，某人说东北话多搞笑，我们也要用方言，只要不是东北话就行，就让机器人说，老逗人了；G：哎呀，这些明星之间写不了爱情戏，都是熟人熟角色，不好编；H：还有什么补充的，没有就退朝；I：找个能唱主题歌的演吧，现在流行……你看，不能说他们不用心，只是此用心非彼用心。

的确，香港的贺岁片都是群星荟萃、热热闹闹的，但那些笑梗在当时是新鲜的、是费心思的，不是若干年后用来炖怀旧菜的，此时不费心不创新，你让再若干年后的导演都无旧可怀，只能再去清蒸古董笑梗了。

港片的可贵之处在于无论何时，总有一批人怀着自己的理想，为开拓各种类型片而努力。

回头看看自己的初心吧， 很想说一句：有时候，抢钱的捷径走多了，忘了江山还是披荆斩棘、一步步打下来的稳当。

全片留下的第一印象是向佐，因为脸型特别、过目难忘，没有强行搞笑，老老实实打架，安安静静待在旁边；第二印象是刘嘉玲真美，有一种成熟女人的风韵。

我有印象的都是说话少、不乱的角色，没让人尴尬。

那些替影帝影后可惜的朋友们，不必叹息，要不是有这么一批浸淫香港喜剧十数年，演过无数香港喜剧的老演员在，这种电影怎么演？

不信，你换一批人来试试，保证你双目无神、呆若木鸡、欲哭无泪。

感恩吧，至少你还数星星了！

在1989年《赌神》的结尾，高进嚼着巧克力对面瘫脸的龙五讲“你一直这么严肃，今天能不能笑一个给我看”。

龙五强颜欢笑，竟然比哭还难看。

这就是王晶，搞了很多赌术的奇技淫巧，也搞了很多吴宇森式的枪战，但他最中意的是影片中的欢乐精神。

高进失忆后的情节，几乎是尽情嬉闹，依靠各种不登大雅之堂的平民笑话，硬生生地造出了最理想的效果。

倘若不考虑偏见，这部电影中的场面调度、剪辑和音乐使用都有太多的出彩之处，只是淹没在一种欢乐气氛中而消融无痕。

从任何意义上说，《赌神》都是王晶最好的电影，它在开启香港电影一个独树一帜的类型时，也预见了之后同类作品的风起云涌。

倘若我们把香港赌片划分为神的时代、英雄时代和人类时代，那么唯一的神自然是高进，英雄是他的两位弟子小刀和星仔，至于之后的千王之王、赌霸、雀圣之类，都泯然众人。

香港赌片就是这么开启了自己的漫威宇宙，凭借一种关系网制造了江湖，在之后的江湖里，每个英雄独当一面，但电影似乎越来越不好看。

上述问题也是好莱坞的困境，在单打独斗渐渐无效之后，他们推出了复仇者联盟，在复仇者联盟之后，每个单独的动作系列也都是复仇者联盟。

说白了，这是个Teamwork的世界。

国产电影是不是跟得上好莱坞的商业步伐呢？

确实有，那就是《澳门风云》！

用最强的港片Ip召唤最强大的卡司，赌神回归，连带他的弟子赌侠和赌侠朋友化骨龙（此处变成了小马），老朋友龙五。

《澳门风云3》作为完结篇，试图将牌推到最大，若非向华强和周星驰结怨，赌圣出现在本片之中也不足为奇。

刘伟强和王晶虽然是蹒跚学步，玩的也不高明，但从本质上来说，这就是香港赌片的漫威宇宙。

漫威宇宙其实也不怎么高明，说白了就是靠牌硬，好莱坞搞这一手，和中国人搞春晚没有什么区别，任何一台晚会抢夺收视率，比的不是节目用心程度，而是谁家咖多牌硬。

但是把如此多明星凑在一起，共同玩一个游戏，能平均他们的戏份，让粉丝们各自买账，这是个市场的学问。

《澳门风云3》也不高明，但是看到赌神、刀仔、小马、包租婆、only you，港片遗老们会买账。

刘镇伟当年在王家卫入不敷出的时候临危救命，玩了一个实验，他让香港最牛逼的一群演员挤眉弄眼、装疯卖傻，竟然玩成了经典。

日后人们回看《东成西就》时候不禁感叹，这么大牌的明星，个个都这么贱。

的确，《澳门风云3》中的人物不但很贱兮兮的，还玩了金庸武侠的cosplay，张无忌、神雕侠侣、灭绝师太、张三丰。

看起来下三滥一样，但金庸武侠和香港赌片的结构骨子里没啥不同，师承和江湖，变着法儿换的反派，斜刺里杀出来的远房亲戚和莫名的帮手，统统都是这一套。

相反是怎么把这么多人凑一块，武侠小说里是“英雄大会”，电影里就是复仇联盟，反正都是叠罗汉。

《澳门风云》中的老梗经过各自穿越，织造了港片的情境，它在各种折扇式的叙事中反复穿梭，时而是《监狱风云》，时而是《英雄本色》，周润发自己的角色都激情穿越，不单拉着二胡领着狱友高唱《友谊之光》，还不忘秀一下自己的经典台词：我最恨别人用枪指着我的头。

同样是一个似曾相识的夹克让刘德华穿越回《赌神》中那个经典马仔，王晶懂得怎样平衡粉丝的兴趣，于是刘德华不止穿越回神雕大侠，还领着一帮机械复制人唱起《独自去偷欢》，外加张家辉赠送的两句《忘情水》。

龙五苍老却依然面瘫如故的脸上流逝着《赌神》诞生之后二十七年的时间，此刻他又有了自己的儿子——他亲生儿子扮演的龙十五。

至于罗家英的角色，不管是only you 还是达文西，他的发明都没有什么进展，因为王晶已经用上了变形金刚。

赌桌的部分，王晶重回《赌神》开篇的模式：麻将、摇骰子和扑克，中间耍老千的手段虽然不高明，却依然没过时。

就像元秋和卢海鹏出场时候的《打雀英雄转》到哪都是牌桌神曲，曲子前奏一起就可以把观众带进情境，何况元秋本身就是赌片老面孔，此外她还是“包租婆”，影片里为之植入了《功夫》中的经典旋律。

赌神和他的徒子徒孙们，就如中华折扇的扇面一样，组接起港片的混沌宇宙。

如果你看过《八星报喜》里打乒乓的段落，你就知道张学友和周润发的比赛仍然是有典故的。

按照英文名God of Gamblers来看，《赌神》的第二部是《赌侠》，第三部是《上海滩赌圣》。

这是江湖的序列，而随后的《赌神2》和《赌神3:少年赌神》则是自传序列。

大一统的江湖，是前者，共时性的切面，才是漫威式的宇宙，它甚至不排斥关公战秦琼。

站在市场上说，这没有什么不道义。

观众是这么一类奇怪的动物，明明你挠她阴蒂她就觉得爽，但她偏偏不承认，硬说没到G点。

但就我来看，按中国电影目前的品质，G点就是个幻想，是个乌托邦，你根本就找不到。

所以王晶没什么不道德，相反是坦坦荡荡，梗虽老却很硬，烂也烂得过火癫狂，这是标准的贺岁片，他的商业嗅觉没怎么衰退。

反倒是《三打白骨精》这样的影片，打着什么普渡众生的幌子，骨子里竟然是唐僧对白骨精欲望，道貌岸然的背后，拿巩俐这个年纪的女星搞色情消费。

网络有很多水军，也有组团打分的结党者，但是这些评价，都不保真。

前者是把黑的描成白的，后者是把装逼当作了技能。

生活和命运之中，人们搞不清电影的标准，也不知如何理解现象。

我认识很多港片遗老，他们不少人没有学术视野，也不做理论批评，但我很欣赏的一点是，他们真正把“感兴趣”当作自己对电影的承诺，做一个浪漫主义的港片迷，不需要那么多前提和假设。

《澳门风云3》是该系列的完结篇，也是华语电影的一个大流通的现象，它和漫威电影一样走的是大排场的浮夸路线，但是我们不能用理智去解释它，就像贺岁是一种情境，而我们所需要做的要么是无条件进入这样的情境，要么就干脆拒绝，眼不见，心不烦岂不更好？

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