正义联盟

成片没有网上评分那么差。

但如果你说正义联盟“还不够好”，那我完全同意。

对我来说，这两小时的观影体验非常满足。

令人印象深刻的场景有很多，尤其是动作场面。

荒原狼大战亚马逊战士，亚马逊战士们自然的展现了自己的战斗素质，我非常喜欢用绳子捆绑母盒后再射出以避免荒原狼夺取母盒的场面。

超人复活后战正联五人迫力十足，尤其是闪电侠准备攻向超人时发现超人的眼睛居然随着他的身姿而移动这一段，完美的说明了超能力人类之间的搏斗为何令人激动。

随后正联大战荒原狼之前，海王踩着劣魔尸体从高空突破大楼、一跃而出、在地面缓冲后停下来的场面动感十足，我也非常喜欢。

冲着动作场面去看正义联盟，决不会后悔的。

网上的先期评论有一点说得很对：角色之间的化学反应非常有趣。

正义联盟作为一个新组建的队伍，互不熟悉的角色们之间总有些尴尬的沉默和场面话，而我不讨厌这一点，这是一种必经之路。

在电影后期，我看到了角色们因为急迫的战斗而抛开嫌隙，迅速的决定了战斗分工并且彼此合作，比如说其余四人选择一起接应蝙蝠侠、钢骨在空中接下海王、海王帮助神奇女侠用真言套索压制荒原狼等等，和他们之前应对复活后暴走的超人时各打各的反应形成了鲜明对比。

除了动作场面之外，非战斗时的相处也足够有趣，比如说闪电侠问蝙蝠侠的超能力是什么（这一段其实插得有点生硬）、闪电侠和钢骨掘墓时的对话、戴安娜普林斯因恼羞成怒推布鲁斯韦恩的那一下、结局时布鲁斯韦恩对克拉克肯特说我买下了银行等等等等。

与此同时，正联的缺点确确实实的存在，这点不应该被否认。

在一部电影里一次引入三个新人物并且同时描写六位超级英雄并且将其塞入120分钟内，是非常仓促的。

也不是好的选择。

电影开头对各个角色的单独片段描写，互相衔接得很生硬。

比如说海王有一段画面是他喝酒、摔瓶子、走进巨浪中，这一段的配乐就和其他片段格格不入。

基于对英雄的新鲜感，我并未感到不耐烦，但确实感觉不够自然。

除此之外，被多人所诟病的“反派太弱”这个问题也确确实实的存在，好的地方是这一次无关于智力对决，只关于实力对抗，所以我并没有感到自己的智商被强奸。

坏的地方是荒原狼被打败得也很仓促，最后劣魔吞噬荒原狼的情节是一种反讽，但表达的方式就……说实话，挺差劲的。

我觉得缺少一个真正的战斗高潮。

剧本方面。

正义联盟最大的两个亮点：动作场景和角色互动掩盖了、或者说使我忘记了剧情硬伤——我很肤浅，我不否认。

就算写下了影评，我还是不明白荒原狼为什么对亚马逊战士说“你会爱上我的，你们都会。

”，而他将三个盒子称为“妈妈”也实在有点……蠢蠢的。

字幕是我见过的最用心的字幕，连片头的演职人员表都翻译出来了。

但翻译质量并不好，我英文很差，听不出有没有错翻，但能感受到对话被翻译得很生硬。

回到标题。

华纳和DCEU选择了向市场妥协，这是显而易见的事情。

令人遗憾的是，粉丝从来都撑不起粉丝电影。

如果大众会为轻松易懂的电影买单，那么制片厂就会制造轻松易懂的电影。

如果蝙蝠侠大战超人没有那么多缺点，而观众们为BVS买单的话，我们会看到一个延续钢铁之躯和蝙蝠侠大战超人的正义联盟，但观众们并没有为BVS买单。

当然，这并不是观众的问题，是BVS的问题。

我也很遗憾正义联盟没有继承其前作的风格，但我不会为此指责任何人或任何组织。

毕竟无论你是谁，总是会向钱低头的。

比较奇葩的是，我是看了BVS后才进入了DC世界，之后找了一些漫画来看，比如说高谭魅影，不义联盟。

然后又看了点动画，像是闪点重启和神明与怪物。

再接着补了MOS和守望者，买了BVS的蓝光碟，因为我确实喜欢BVS。

当然我明白BVS有很多缺点，但这不会阻止我喜欢它。

我不耻于承认BVS有很多缺点，也不耻于自己喜欢一部被广泛差评的电影。

DCEU真正需要的并不是让扎克施耐德滚出DCEU，而是一个好的剧本。

这年头好的剧本太缺了。

希望华纳能吸取教训，拍出真正的好电影，找到一条属于DCEU的道路。

就算正义联盟的电影评分没有那么高，我也实实在在的感受到了它相对于BVS的进步。

作为观众来说，我觉得票房并不是我应该关心的事情，毕竟我都没有对它投资，唯一能做的只是进电影院支持自己喜欢的电影。

祝DCEU越拍越好，我知道你做得到的。

题外话。

不管是漫威粉丝，还是DC粉丝，我真的希望各位能停止这种不知所谓的、互相对抗的意识。

就像主机平台大战一样，一开始看着还会感觉有趣，看多了只觉得蠢爆了。

喜欢DC电影从来都不意味着要讨厌漫威电影，不是吗？

而就算漫威电影拍得很好看，那也是创作人员的功劳，而不是粉丝的功劳。

粉丝拿着创作人员的成果去嘲笑自己口里的“对家”，只会让人感觉你很差劲。

而这种现象不限于漫威和DC，也不限于主机平台大战。

作为观众，我欢迎两个阵营的对抗，因为竞争促进进步，这意味着我能看到更多的好电影，而我也只想看电影，不想关注、也不希望发生电影之外的粉丝群体的愚蠢对抗。

关于电影评分，比如说MTC和烂番茄。

凡电影就向烂番茄评分靠拢不是一个好的趋势，观影是一种私人的体验，再上200位影评人打分，也完全不能代表你个人的想法。

我个人觉得看电影还是要看你对电影的片名、海报、演职员、宣传语和预告片感不感兴趣，而不是把烂番茄或者任何一个网站的评分作为“首要”的考虑因素——这实在很不“自我”。

如果我没有搞错，烂番茄的影评人不总是固定的。

（说错请指教）这从正面意义上来说，会使影评本身更多样化；但从反面意义上来说，意味着烂番茄影评根本没有一个可以统一的标准。

如果一个电影评分系统自己都没有统一的标准，那你还为什么要把它当作影片风向标？

更何况鲜和烂这种非黑即白的两极标准根本就不适合用来评价任何一种类型的作品，包括电影。

就算这个评分系统的本意是要告诉你“占比多少的影评人喜欢此片”，多数人也只会把新鲜度当成电影分数。

尤其，现在烂番茄评分除了作为影片风向标之外，还会作为粉黑大战的武器，而这使我更加厌恶烂番茄，我根本、根本、根本一点都不想看某某人拿烂番茄评分给自己喜欢的电影贴金，也根本、根本、根本一点都不想看某某人拿烂番茄评分去攻击自己讨厌的电影。

真的太太太无聊了。

最后，我很期待华纳祭出那个大杀器：导演剪辑版。

① 我承认，这分数是故意给低的（毕竟口碑垫底的《蝠超》都给了8.5分），不是电影不好，不是我从DC脱粉（废话）——完全是抗议华纳高层的胡来！

② 万恶的华纳，又一次劫持了我扎导的意志，强行把时长压在2小时，删减了海量内容。

我们在预告片看过钢骨的肉身状态、海王在亚特兰蒂斯拿三叉戟、阿福见超人、露易丝跟超人的更多对话、小闪另一次冲刺……全-部-不-见-了！

③ 难以想象，为了这个荒唐的指标，到底有多少素材被临时砍掉。

直接后果，就是整部电影叙述非常赶，几个新英雄的来历寥寥带过（对非粉丝极端不友好），更糟糕的是，好几场文戏因为不够铺垫，直接有往尿点上靠的趋势。

④ 也难怪投资三亿，看上去却并不像这么昂贵，很正常啊，太多钱花在了我们也许只能从蓝光碟才能看到的部分，可我只想在IMAX影厅看它们啊。

⑤ 所以，是的，扎导电影一贯的“导演剪辑版碾压剧场版定律”又要重演了，也许我们最终能目睹扎导的原始构思和一部伟大的DC电影，但华纳这样乱搞就是把整个系列往死路上推。

⑥ 更令人生气的是，影院版渣字幕也很倒胃口，各种错翻、漏翻、曲解原意，有些勉强可以算是意译，有些简直牛头不对马嘴，有看图编台词之嫌。

⑦ 当然，尽管被剪得支离破碎，我们还是能从这个版本看到很多带扎导标签的高能场面：亚马逊女战士接力守护魔方、女侠高手速挡子弹、老爷“抱歉我没带宝剑来参战”、大超扭头跟上小闪的神速力、蝙蝠车的性能升级、还有各种影迷漫迷梗……可惜在一个被迫自残的版本，这些佳句无力组出佳章。

⑧ 荒原狼被搞成了一个受人耻笑的存在，一看氪星人死了，赶紧来地球称霸王，牛逼哄哄没几下，氪星人又复活了，让他瞬间完蛋——果然还是得你侄子出来才有得打。

⑨ 总的来说，就把这部当一个英雄出场宣传片，一道正餐前的开胃菜来解馋好了。

下一部卢瑟出来跟丧钟搞事情，那才有点大手笔的样子。

⑩ 顺便推荐大家新动画《正义联盟在行动》系列，十分钟一个小故事，幽默又刺激，看了会上瘾。

【剧透慎重】【剧透慎重】【剧透慎重】 超人之死影片的北美公映日为2017年11月17日，25年前恰好是DC漫画故事线“超人之死”（The Death of Superman）的发行日。

1992年11月，该故事的第一部漫画《超人：钢铁之躯》第17期发行，人造怪物“毁灭日”（Doomsday）首次登场，而超人真正死去是在1993年1月发行的《超人》第2卷第75期中。

Superman vol.2 #75正义联盟尽管正义联盟首次登场于1960年漫画《英勇与无畏》第28期（当时团队全称为“美国正义联盟”），但这部DCEU首部正联电影实际上以2005年发行的新52系列《正义联盟：起源》为主线，故事中黑暗君主达克赛德（电影换成荒原狼）企图侵占地球，超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、海王、钢骨等超级英雄奋身而出，组成正义联盟（Justice League），击退了外星人的进攻，此后便共同对抗地球上的各种威胁。

黑面具蝙蝠侠与类魔在哥谭市搏斗时，留意一栋大楼上有JANUS的标志，在漫画中这是一家化妆品公司Janus Cosmetics， 由西恩尼斯（Sionis）家族掌管。

这里就不得不提一个人物罗曼·西恩尼斯 （Roman Sionis），生于富豪家族的他从小痴迷各种类型的面具，是布鲁斯·韦恩的同学，在谋杀自己的双亲后接管了家族公司，但公司很快面临倒闭，这时韦恩企业救济性的收购了公司到旗下，使得罗曼一无所有，罗曼将一切归咎于布鲁斯·韦恩，并誓言报复。

他到父亲的墓地挖出棺材，并用棺木雕刻了一个乌木面具，从此化身为罪犯——黑面具（Black Mask）。

另外，漫画里双面人也曾使用过Janus作为自己的化名，因为Janus（雅努斯）正是罗马神话中双面神的名字。

大都会邮报开场纪念超人的片段中，在一张大都会报纸上提到几个名人神秘消失，他们是超人、大卫·鲍伊（David Bowie）和“王子”普林斯（Prince），两个传奇歌手都是在2016年去世的，而超人则在2016年的《超蝙》电影中与毁灭日同归于尽。

两位歌手与DC电影亦有渊源，鲍伊的经典歌曲"Heroes"被使用于《正义联盟》的预告片中，而Prince曾为蒂姆·波顿版制作原声专辑。

Prince在MV中扮演蝙蝠侠/小丑大跳热舞 黑超标志超人纪念片段中出现了银色的S标志，令人想起漫画中超人的黑色制服。

在电影上映前，超人扮演者亨利·卡维尔在Instagram上发布过一张黑白色的超人制服特写图，让人一度以为他会以黑超造型出现在电影中。

实际上，超人的黑色制服在《钢铁之躯》就出现过了，就在佐德将军给超人灌输意识的片段中。

漫画里，黑色制服能提高氪星人接收日光辐射的效率，由于超人在与毁灭日的对战中耗尽力量而死去，所以重生后的他穿上了黑色制服，以便更快速地恢复体能。

忒弥斯神奇女侠出场时站在一个金色神像上，这个女神的名字是忒弥斯（Themis），希腊神话中的神祗，代表法律和正义（Justice），呼应了女侠即将加入的团队——正义联盟。

海王老爷两次提及亚瑟·库瑞能和鱼类沟通，但亚瑟在电影中始终没有承认或展现这个能力。

实际上亚瑟在漫画中就澄清过自己不与鱼类说话，他的能力更接近于心灵沟通，并能以此操纵鱼类的行为。

在漫画里，亚瑟·库瑞（Arthur Curry），是一个人类与亚特兰蒂斯女王所生的私生子，人称Aquaman，国内通常译为“海王”，但目前在电影中他还没有成为亚特兰蒂斯的国王。

亚瑟在《蝙蝠侠大战超人》首次亮相，但实际上在《钢铁之躯》中就有暗示过他的存在了，影片中超人掉进海里之后，正是亚瑟将他救了起来。

企鹅阿福与老爷在对话中提到“上了发条的自爆企鹅”（exploding wind-up penguins），指的是蝙蝠侠的老敌人——企鹅人（Penguin），首次登场于《侦探漫画》第58期（1941年12月），本名奥斯瓦尔德·契斯特菲尔德·科波特（Oswald Chesterfield Cobblepot），身材矮小，诡计多端，是哥谭市最具实力的黑社会头目之一。

在漫画里，企鹅人曾将炸弹绑在企鹅身上，蒂姆·波顿执导的《蝙蝠侠归来》中也有相似的桥段。

吉米·奥尔森在电影的宣传物料中，出现过这样一幕，一名警察将要被迎面而来的汽车砸中，钢骨及时赶到救他一命。

这名警察，看起来平平无奇，实际上他是1987年版《超人》电影中吉米·奥尔森（Jimmy Olsen）的扮演者马克·麦克卢尔（Marc McClure）。

电影中并没有出现这一幕，但马克·麦克卢尔依然客串了一个角色：让小闪签名的狱警。

在漫画里，吉米·奥尔森并不是超级英雄，而是星球日报的一名记者，也是超人克拉克·肯特与露易丝·莱恩的好友。

吉米·奥尔森曾在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中出场，与露易丝一同在非洲进行危险的调查采访，最后为了保护露易丝而被杀死。

红色电话狱警给布鲁斯报告小闪的行踪，按下手机上的电话图案，电话随即变成红色，令人想起60年代亚当·威斯特版《蝙蝠侠》中的红色电话，剧集中蝙蝠侠也是通过这个电话接收情报的。

曼哈顿博士巴里·艾伦父亲的扮演者比利·克鲁德普（Billy Crudup），曾在扎导的电影《守望者》（改编自DC旗下漫画）中扮演曼哈顿博士（Dr. Manhattan）。

其实《守望者》的演员中还有人成为了正义联盟的“亲戚”，“笑匠”杰弗里·迪恩·摩根在《超蝙》中饰演蝙蝠侠的爸爸托马斯·韦恩，“夜枭”帕特里克·威尔森将在海王个人电影中扮演海王的弟弟奥姆。

杰弗里·迪恩·摩根

帕特里克·威尔森 钢骨钢骨（Cyborg）的起源跟漫画里相似，他因意外而濒临死亡，科学家父亲利用外星科技进行抢救，过程中吸收高科技而成为半人半机械的钢骨。

在52系列中，DC宇宙重新改写，钢骨代替原来的火星猎人成为了正义联盟的七位创始人之一。

钢骨本名维克多·斯通（Victor Stone），在电影中设定为哥谭大学的学生兼明星橄榄球员，成为钢骨已有一年的时间。

在《超蝙》的一段删减片段中，提到了一场大都会对哥谭的橄榄球赛，哥谭大学以0:58的比分被大都会碾压，这是由于哥谭的主力维克多发生意外而无法参赛。

史蒂夫电影中，戴安娜探访老爷时提到她认识一个人喜欢驾驶飞机，说的是她的恋人史蒂夫·特雷弗（Steve Trevor）。

在《神奇女侠》中，史蒂夫是戴安娜在天堂岛遇见的第一个男人，两人共同参加战争，关系也越发亲密，最后史蒂夫为了拯救世界而牺牲了自己，这段经历成为戴安娜刻骨铭心的回忆。

末日时钟老爷与女侠在湖边时说了一句话：“我们都倾向于认为末日时钟有止闹按钮”。

末日时钟（Doomsday Clock） 是一个虚构钟面，由芝加哥大学的《原子科学家公报》杂志于1947年设立，标示出世界受核武威胁的程度， 时钟上的午夜零时象征核战爆发。

DC旗下漫画《守望者》（Watchmen）里的每一章都是以末日时钟作为封面的，在第一章里指针离午夜有12分钟，而之后的每一章封面中指针都会向前一分钟。

在最近的DC重生系列中，守望者加入DC漫画宇宙，以“末日钟声”（Doomsday Clock）为标题的漫画即将在2018年出版。

母盒在漫画里，母盒（Mother Boxes）是新神族手中的几乎无所不能的黑科技，相当于一台“活电脑”，不仅能治愈生命（参见钢骨的诞生），还能打开“爆音通道”（Boom Tube），可以实现超距离移动。

母盒实际上是生命体，"ping"是它们的交流语言电影中三个母盒在远古大战后分别由人类·、亚特兰蒂斯和亚马逊保管，三者结合会形成被荒原狼成为母亲的统一（Unity），但漫画中似乎并没有与此相关的联系。

在《神奇女侠》的一个删减片段中，史蒂夫的秘书埃塔·坎蒂对女侠的小队提到，一个“古老而强大”的物件在战场上被发现，而他们受委任要将它运送到美国，想必说的就是埋藏在地球的母盒了。

埋藏在地球的母盒 荒原狼荒原狼（Steppenwolf），电影中设定为达克赛德的侄子（漫画里荒原狼是叔叔），天启星的军事指挥官，为达克赛德征服过无数个星球和平行宇宙。

首次登场于《新神》第7期（1972）。

中间的青铜圣斗士就是荒原狼

新52系列中的荒原狼荒原狼在离开天堂岛时对希波吕忒说：“你会爱我的，你们都会”。

听着有点猥琐，实则大概是指众人会服从于他。

令人想起漫画中的“反生命方程式”（Anti-Life Equation），达克赛德企图利用它令全人类丧失自由意志并听命于他。

在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的删除片段和最终剪辑版中，莱克斯·卢瑟在氪星飞船里看见的全息影像，正是来自天启星的荒原狼。

类魔大军电影中提到被荒野狼杀死的人都会变成他的奴隶士兵“类魔”（Parademons），并展现了一个战士变成类魔的过程。

在漫画里，类魔是由被天启星大军从宇宙各个星球抓走的俘虏，在利用天启星科技改造而成的生物兵器，首次登场于《新神》第1期（1971）。

新神荒原狼提到：“我会在新神（New Gods）中有一席之位”。

漫画中“新神族”是宇宙中最强大的种族，存在于两个对立的星球，和平美丽的新创世星（New Genesis）和比地狱还可怕的天启星（Apokolips）。

他们的科技远超宇宙中的其他种族，例如强大的母盒正是新神族的产物。

漫画家杰克·科比创作并设计了新神族的世界，又称“第四世界”（Fourth World）。

科比的设计色彩明艳，风格鲜明，近期的《雷神3》也有大量致敬科比所创漫画的元素。

Who's Who v.1 #16 (1986) 达克赛德荒原狼号召类魔大军找出第三个母盒时喊的口号“为了达克赛德”（For Darkseid），在漫画中也是黑暗君主达克赛德的效忠者的口号。

但达叔的亲儿子卡利巴克就不那么忠诚了达克赛德（Darkseid），初次登场于《超人的朋友吉米·奥尔森》第134期（1970）。

天启星的统治者，DC宇宙最强大的暴君，征服了多个宇宙，唯独在主世界面对正义联盟时受挫，超级英雄们也正因为达克赛德的威胁而结成联盟。

在《蝙蝠侠大战超人》中，达克赛德的欧米茄标志和手下类魔均出现在蝙蝠侠的噩梦中，让人一度以为达克赛德将会是《正义联盟》的大反派。

希腊众神戴安娜在提及远古大战时提到，亚马逊人在战争中有神祗从中帮助，而在大战的画面中，我们能看到一个发放雷电攻击荒原狼的人，此人很可能就是众神之王——宙斯。

（片尾演职员表和IMDB上有宙斯和扮演者的名字）

除了宙斯，《神奇女侠》的大反派，战争之神阿瑞斯也有可能参与了这场战争（由大卫·休里斯继续扮演）。

大战中还有一个女子使用弓箭射向荒原狼的空中兵舰，舰船随即爆炸，如果这个女子是亚马逊族人，这种程度的破坏可能超出了她们的战力，所以拥有如此神力的极有可能是神祗——狩猎女神阿尔忒弥斯（Artemis）。

值得一提的是，阿尔忒弥斯的罗马名字也叫戴安娜。

另外，《神奇女侠》中也有一名亚马逊战士名叫阿尔忒弥斯，有世界顶级女拳击手安·沃尔夫饰演。

绿灯侠远古大战中惊现绿灯军团，其中一个绿灯侠还被荒原狼杀死，随后他的能量戒指飞了出来，寻找下一任主人。

被杀的绿灯可能是漫画中的亚兰戈（Yalan Gur），首次登场于《绿灯侠》Vol.3第19期（1991）。

亚兰戈是两千年前一个有着龙型外表的绿灯侠，负责地球所在的2814扇区。

他是绿灯军团中的精英，在得到守护者的奖赏却丧失理智，来到中国成为了一名暴君，最后被人类的木棍所伤，最后逃入大气层而死。

亚兰戈的灯戒辗转了许多主人，最终在千百年后落到地球人阿兰·斯科特（Alan Scott）的手中。

阿兰·斯科特是美国漫画史上第一个绿灯侠，初次登场于1940年的《全美漫画》第16期。

All-American Comics #16漫画中，能量戒指是一个强大的武器，每位灯侠都拥有一个能量戒指与充电用的能量提灯，只要使用者拥有足够的意志力与精力，就可以根据想像将戒指中的能量变成实物、操控现实世界中的物体。

绿灯军团（Green Lantern Corps）守护着宇宙的每一个区域，而守卫地球的绿灯侠，则是最为人熟知的哈尔·乔丹（Hal Jordan），漫画中他是正义联盟的创始人之一。

大猩猩小闪对老爷说自己会“大猩猩手语”，这可能暗示了闪电侠的主要敌人之一——大猩猩格鲁德（Gorilla Grodd）。

首次登场于《闪电侠》第106期（1959），格鲁德原本是一个普通的大猩猩，因为受到一颗宇宙陨石的影响，令他和同类们获得了超越人类的智慧。

与其他猩猩不同的是，格鲁德还获得了心灵感应和精神控制这些更加强大的能力，这些高智商猩猩们建立了自己的王国猩猩城（Gorilla City），格鲁德在杀死了自己的父亲后，成为了猩猩城新的统治者。

小闪的爱好巴里·艾伦的房间透露了他的许多业余爱好：·一个屏幕中播放着韩国女团BLACKPINK的歌曲《 As if It’s your last》（看来小闪是K-POP爱好者）·还有一个屏幕播放着动画片《瑞克和莫蒂》（Rick & Morty），该动画经常出现穿越时空的情节，可能暗示着与闪电侠息息相关的“闪点”大事件。

·分析装甲的屏幕上显示着"Cold Resistance"（抗低温），可能是小闪为应付反派冷冻队长而准备的。

·另外桌面上还有一张现代交流电之父尼古拉·特斯拉的黑白照片。

湄拉湄拉（Mera）是亚瑟未来的妻子，亚特兰蒂斯的女王。

在漫画里她不是正义联盟成员，但由于丈夫的原因，曾多次出手帮助正义联盟。

Ace化工厂小闪指出空中的蝙蝠标志时，远处背景中出现了Ace化工厂（Ace Chemicals）的霓虹字。

这个地方正是蝙蝠侠的死敌——小丑（Joker）的诞生地。

致敬蝙蝠侠蝙蝠侠在会见戈登时，站在一个夜空下的一个滴水兽雕像上，这个画面致敬了漫画中蝙蝠侠的经典pose，特别是《侦探漫画》第682期的封面。

之后戈登说着话转身发现英雄们都消失了（除了耿直的小闪），这个桥段在蝙蝠侠漫画里经常出现，在诺兰版的《黑暗骑士崛起》中，蝙蝠侠转身便不见了猫女，这时他才终于体会到戈登的感受。

致敬名典小闪在慢镜头中给戴安娜把剑轻轻一推的画面，致敬了米开朗基罗的名画《创造亚当》。

米开朗基罗《创造亚当》海王用鱼叉挡水的镜头也令人想起了摩西分海的典故。

宠物坟场小闪在谈论复活超人时担心场面会变成像“宠物坟场”一样，这里指的是1989年电影《宠物坟场》（Pet Sematary），讲述的是一个父亲将车祸丧生的儿子埋葬一个神秘坟场，怎知儿子和坟场里的动物都复活了，并且变成了邪恶力量。

你会流血吗？

超人对蝙蝠侠说：“告诉我，你会流血吗？

”。

在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中，这句话是他们首次会面时蝙蝠侠对超人说的。

致敬超人超人回到农场后穿着一身红色格子外套，在1978年版《超人》中，有一幕正是身穿红字格子衣的克拉克站在麦田中，想念已故的养父。

新创世星荒原狼的目标是让地球变成像他家乡一样的炼狱，他被正义联盟击退后，残留在地球的外星物质瞬间变成了美丽的花朵。

令人想起漫画中的天启星的反面新创世星（New Genesis），相比于满目苍夷的天启星，新创世星和平美丽，是一个充满希望和幸福的理想社会。

正义大厅影片结尾老爷、戴安娜和阿福来到一个废弃的建筑，讨论将在这个地方改造成正义联盟的基地，并在大厅中央放一张大圆桌。

这里将成为著名的正义大厅（Hall of Justice），首次出现在动画《超级英雄战队》中，是正义联盟日常开会的地方。

经典音乐电影中，超人、蝙蝠侠和神奇女侠个人出场时都响起了致敬前作的音乐。

超人出场时能听到老版电影中的经典超人BGM，蝙蝠侠登场时（最明显在与戈登会面时）响起蒂姆·波顿版《蝙蝠侠》的主题音乐，该曲创作人丹尼·艾夫曼也是负责这部《正义联盟》的配乐。

而神奇女侠出场则响起了汉斯·季默为《超蝙》所作的《Is she with you?》。

超人vs闪电侠第一个彩蛋中，超人与闪电侠准备进行速度竞赛，比出谁才是世界上最快的男人，然而他们都输给了来自东方的记者（并没有）。

超人与巴里·艾伦在漫画《超人》第199期（1967）中首次进行速度比拼（最后不分胜负），之后超人与Jay Garrick, Wally West等历代闪电侠有过过招，他们速度不相上下，在公平条件下闪电侠一般优胜于超人。

反派联盟第二个彩蛋，光头卢瑟（Lex Luthor）从狱中逃脱，在私人游轮上享受人生，并找来了丧钟（Deathstroke），招募后者组建一支对付正义联盟的队伍。

可能暗示了“末日联盟”（Legion of Doom）或“超级恶人秘社”（Secret Society of Supervillains）的诞生。

乔·曼根尼罗饰演的丧钟在电影宇宙中首次登场，传闻将会成为《蝙蝠侠》个人电影的主要反派。

丧钟的原名是斯莱德·威尔逊（Slade Wilson），是一名雇佣兵，身体经基因改造后，成为拥有自我愈合能力，并且各项体能都远超于常人的超级战士。

初次登场于《新少年泰坦》第2期（1980）。

关于丧钟的趣闻：1. 丧钟原本的绰号是“终结者”（Terminator），但由于四年后上映的电影《终结者》过于出名，为了避免混淆，这个绰号基本上很少使用了。

2. 丧钟是漫威角色死侍（Deadpool）的创作灵感来源。

漫画中死侍说他有个表哥叫斯莱德，丧钟也说过他有个同父异母的弟弟叫韦德，算是漫威和DC的互相致敬。

参考来源：DigitalSpy | Den of Geek!本文由彩蛋君KL收集并翻译整理，转载请联系授权。

喜欢彩蛋的欢迎关注我的公众号 电影彩蛋堂（movierush），专注收集电影彩蛋，未来将会发布更多同类型文章！

电影彩蛋堂，专注收集电影彩蛋

首先说电影时长吧 没有像蝙蝠侠大战超人那样拖太久 但是某些方面又显出仓促 毕竟之前只有超人 蝙超大战 神奇女侠的铺垫 海王 闪电侠 钢骨目前都没有独立电影 是DC电影宇宙的初登场 为了把这些新角色聚集在一起 就导致前期剧情不可避免的琐碎了点其次画风方面 一洗之前DC电影的黑暗风 大变样也看出高层对于市场需求的抉择 搞笑梗几乎抛给了闪电侠 不停地逗逼 成功让电影院里的观众笑出来几次然后在剧情方面 我并不觉得这部电影可以不太受前作系列电影的影响 否则真是云里雾里理不清人物情感逻辑 蝙超的矛盾与误解 神奇女侠的男朋友… 没有了解就只能是当做纯粹的爆米花电影不过脑子不做思考… 部分乔段的设置也有点神奇 复活超人真的这么简单吗 反派刻画是不是太脸谱化 超人复活之后那段打斗是场面的需要还是人物本身的怒气难以平歇 …很多地方都值得商榷… 剧情方面还有一个权衡 之前的暗黑风是偏成人系 如今的风格却又没有达到大众的爆米花电影水平 走在中间有点摇摇晃晃 怎么样找到一个自己的风格 导演如何把控这么好的人物和题材 需要进一步考虑最后 演员选角方面 现在看最成功的选角是超人 神奇女侠 和新晋的海王吧 Henry的颜值身材太撑得起超人这个角色了 这个角色是太阳与希望的存在啊 从面相上他非常合适 加朵的神奇女侠也是尤为贴切 在很多人心里可以入选DC选角第一名 不多解释 而海王荷尔蒙爆棚让观众印象深刻 个人电影但愿能如期而至第一个彩蛋也为接下来的闪电侠个人电影做好了准备 能不能来一部轻松逗逼的大翻身呢？

不过闪电侠电影已经确定是flash point的故事线 漫画很精彩 电视剧也有部分取材 希望电影有出彩的地方

痛打落水狗时间都看了《扎克施耐德正义联盟》了吗？

看完电影的朋友， 别忘了这部。

可以了解下当年公映的“尾灯版”《正义联盟》的那些破事，明白前因后果，豁然开朗 。

日志条目下也发了，本文是精简修订版，因为不知道文中有哪个部分触发审核，每次审核大半天，索性不改了，看哪个都一样：耗资3亿多亏损6000万，韦登版《正义联盟》是怎么搞成这样的

这部在院线公映的《正义联盟》，除了口碑问题外，全球票房超过超过6.57亿美元，看上去这个数字还可以。

但根据华纳兄弟娱乐公司的年度财政报表显示，这部电影前前后后一共耗资3亿美元，该片还净亏损6000万美元，这还没算1-1.5亿美元的全球营销费用，所以这是一部票房与口碑双输的电影。

把一个王炸的片子，搞成这个样子，究竟是谁的问题？

扎导离开剧组的真相是什么，为什么接替扎导的乔斯·韦登最后不署名，出品方华纳电影，在其中到底起了多大的作用？

是什么原因，让两位大导演先后折戟在同一个项目？

（为了方便大伙阅读，文中用简称，扎克·施奈德=“扎导”、乔斯·韦登=“尾灯”，额，主要是写得方便）流产的DC英雄们说《正义联盟》之前，还要提一下该片的前世——2007那部流产的《正义联盟：凡人》。

2000年代中期，，比如索尼的《蜘蛛侠》系列、福斯的《X战警》系列、《神奇四侠》，漫威超级英雄崭露头角、大有成势，手握DC版权的华纳也坐不住了。

于是在05、06年推出了两部超级英雄电影，诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》与布莱恩·辛格的《超人归来》。

当时漫威电影宇宙也是筹备阶段，但这部《正义联盟：凡人》前期确实是打算把那俩电影里的老爷和大超放在一起的。

假如该片能够按原计划在07年公映，就成为首个电影宇宙作品，将要比漫威电影宇宙第一部《钢铁侠》还要早一年，可惜……但华纳内部对让《超人归来》《侠影之谜》的两位主角出现在同一部电影里的做法产生质疑。

《侠影之谜》还好，但《超人归来》票房和口碑都不尽人意，华纳不想继续这个项目了，是否让布兰登·罗斯继续扮演超人，片方举棋不定。

至于克里斯蒂安·贝尔，在2012年《黑暗骑士崛起》之后，这位卸下包袱接受采访，表示当时自己对这件事也是很抵触，华纳最好别搞乱七八糟事儿干涉《黑暗骑士》系列的拍摄，言下之意：除了诺兰，俺不想在别人的电影里演蝙蝠侠。

这么一折腾，错过了拍摄时机，2007年底至2008年初，美国编剧大罢工，《正义联盟：凡人》停滞，且让华纳的超级英雄电影布局大受影响：乔斯·韦登的《神奇女侠》，《黑暗骑士三部曲》的编剧大卫·S·高耶担任导演的《闪电侠》（如下简称椰子哥），《初恋50次》《糊涂侦探》的导演彼得·西格尔执导的《雷霆沙赞》都被无限期搁置。

罢工结束后，《正义联盟：凡人》重新上马，导演换成了《疯狂的麦克斯》系列的乔治·米勒，电影宇宙的概念也被推翻。

按照导演的想法，为了体现出英雄的“成长”过程，超级英雄都打算找年轻的新人扮演，比如还未成名的艾米·汉莫就被选定为蝙蝠侠的扮演者。

但这一版也没拍成，因为澳大利亚导演乔治·米勒，选择了在澳洲悉尼片场拍摄的该片，但澳洲ZF要让华纳多缴40%的税，理由是电影并未雇佣足够的澳洲员工。

华纳老板掐指一算，这片如果连场地费到制作费最后全下来要花大概2.2亿美元，有点肝颤。

（对此，导演乔治·米勒还大骂澳洲ZF，抨击他们懒政，错过了让澳洲电影业发展的机会）压垮电影最后一根稻草，就是《黑暗骑士》票房大卖，而《黄金罗盘》《极速赛车手》两部坑爹巨制让华纳亏得亲妈都不认识了。

这导致华纳未来规划发生重大调整，《正义联盟：凡人》第二次被搁浅，这也是我们与这个项目说再见的时候。

下次相见，就是新项目喽。

PS，流产版蝙蝠侠，与次时代的超人，后来在《秘密特工》的厕所里打起来了。

PS，黑暗范儿当时布局调整后的华纳，表示《极速赛车手》这种风格的项目以后绝对不能碰，未来大制作电影的理念就是学习《黑暗骑士》精神——打造黑暗严肃范儿的电影，DC电影黑暗范儿的根源，就在这里。

别说DC，当时连哈利波特都受到了影响。

前期剧本烂账时间到了2011年，《哈利波特》系列完结，华纳急需新IP撑门面的局面；而这边《绿灯侠》的扑街，导致他们终于开始严肃对待DC这个烂摊子。

救场还得老熟人——由诺兰制作新的超人电影，编剧《黑暗骑士》的大卫·S·高耶，导演在最后一刻选定了扎克·施耐德，就是我们熟悉的《超人：钢铁之躯》。

2012年，华纳迎来喜事一桩——超人的“亲生父亲”——乔·舒斯特家族和西格尔家族，与华纳和DC半个多世纪的版权诉讼终于落下了帷幕，华纳最终胜诉（不展开说了，有兴趣百度）。

在此情况下，华纳高调宣布将打造新的《正义联盟》电影，并表示该片将和《超人：钢铁之躯》一起，DC要建立电影宇宙（DCEU）！

最后还不忘补充一句：2011年《绿灯侠》不在此之内。

在《正义联盟》折腾的前期，最乱的是剧本，从编剧人选上来看，就能明白，华纳对DC电影宇宙的规划基本属于走一步看一步类型，这种缺乏长远目标的行为，也为后面的故事埋下了伏笔。

★《正义联盟》的第一个编剧叫威尔·比尔（Will Beall）2013年就被华纳相中，本来人家写完了一个剧本。

在《超人：钢铁之躯》大卖之后，华纳一高兴，就把威尔·比尔这个本子给毙了，换成了《钢铁之躯》的编剧椰子哥，由他撰写新的《正义联盟》剧本。

记住威尔·比尔这个倒霉蛋，未来还会登场的。

★第二个编剧就是扎克·施奈德本人在2014年被确定为《正义联盟》导演之后，本人也加入编剧，当时定的是与椰子哥联合编剧，值得注意的是，这是扎导在DC电影宇宙里首次参与编剧，钢铁之躯和蝙超他只是负责导演。

★随后一个人物叫做克里斯·特里奥（Chris Terrio）这人曾凭借《逃离德黑兰》获得奥斯卡最佳改编剧本奖，原本跟DC没啥关系，但之前椰子哥写《蝙蝠侠大战超人》的剧本，让华纳不太满意，饰演蝙蝠侠的大本就向华纳推荐了自己的老搭档。

据说特里奥的改写的剧本，让华纳“印象深刻”。

随即，他又被邀请到了《正义联盟》剧组，职务还是“改写”，就是本子写完后，再交到这位手里改一遍。

剧本还没写完，改写的人就已经定好了。。。

★最后就是克里斯托弗·诺兰从《钢铁之躯》开始，诺兰一直是DCEU电影的监制，但他在这一套项目里属于帮忙，以换取华纳对他自己电影的支持。

除了担任监制，还提供了“剧情方面的贡献”，但这个“贡献”有多大咱就不得而知了，人家也没挂名。

PS，就在2014年扎克·施奈德被定为《正义联盟》的导演之后，华纳宣布《正义联盟》将分为上下两部，上部将于2017年11月17日公映（也就是后来的公映时期），下部待定，并兴奋地宣布，上部剧本已经由特里奥先生写（改）完了！

后来，扎导离职之后，曾对上述说法进行了反驳，表示《正义联盟》根本不是上下集，本来就是两部电影。

这一切，关于剧本的问题，我们在两版《正义联盟》就能发现端倪。

☆首先我们来看尾灯版：编剧栏里除了扎克·施奈德、克里斯·特里奥上述两位之外，还多了乔斯韦登本人，因为他接替扎导之后，又按要求递交了一份长达80页的剧本，所以他也是编剧之一。

至于这三人后面几位，都是超人、蝙蝠侠早已作古的创作者们，属于吉祥物。

☆再看扎导版：编剧栏里韦登的名字肯定是没有了，这也不意外，但多出了威尔·比尔的名字，就是2013年最早的编剧、后来被踢掉的倒霉蛋，所以可以肯定的是，扎导版JL在自己和特里奥两个人的基础上，又把威尔·比尔最早的剧本内容加了回来，这人也算是“二进宫”吧。

PS，这位另一个“二进宫”的项目是《海王》，他也是《海王》的第一个编剧，然后被踢掉了。

但后来温子仁成为导演之后，又把他的内容加了回来，您说这是何苦呢？

在DC电影里，威尔·比尔堪称顶级工具人。

而踢掉威尔·比尔的椰子哥，在两版《正义联盟》里，都没了名字，这位《黑暗骑士》《钢铁之躯》《蝙超》的编剧，编剧的内容被全部舍弃。

片子还没拍呢，光是剧本问题就几拨人马在撕，这是为何呢？

很简单，华纳换领导了。

DC影业来了早期，扎克·施耐德在拍摄DC电影时，拥有与诺兰同等的创作自由度。

他直接向华纳影业格雷格·希尔弗曼（2013年升任华纳兄弟主席，简称希曼）汇报，而希曼对扎导也是“放任自由”，连剧本都不看，拍就对了。

这种放任姿态推动了《钢铁之躯》的成功，但在《蝙蝠侠大战超人》面前卡壳了。

电影票房不错、口碑两极，尤其是黑暗的色调，缓慢的节奏和缺乏幽默感的剧情，这一切华纳一些高层感到担忧，因为该片跟漫威那种节奏明快、画面光鲜的超级英雄电影实则大相径庭，受众相对窄。

《蝙超》之后，就许多高管曾向希曼进言，要慎重考虑下DC电影未来的发展，还有人要求将扎导从《正义联盟》项目里开除。

但希曼最终还是慎重考虑了这个问题，一方面临阵换帅乃兵家大忌，预算还是个问题；另一方面，扎导背后也有人哦，让扎导执导《正义联盟》，是希曼的顶头上司——华纳兄弟总裁凯文·辻原的决策，咱可做不了主。

希曼是真的说了不算，而且他在2016年也退休了，新领导上马，扎导保留了导演职位，但华纳兄弟也推行了一项新的政策——在2016年5月，DC影业（DC Films）成立了。

没错，DC不像漫威，之前一直没有影业，如今成立DC影业，目的就是为了跟漫威影业对标，但其实没什么卵用，迪士尼和华纳二者不同的企业组成，决定了二者不同的类型。

（详见本文的“迪士尼VS华纳”）DC影业有两位负责人，都是DC娱乐的巨头，其一是DC主席乔恩·博格（下图左），其二是DC总裁兼首席创意官杰夫·琼斯（下图右，Geoff Johns，DC最强编剧之一，《蝙蝠侠：一号地球》《无限危机》《新52》等作者）。

两位DC大佬亲自负责电影，就是取代希曼对扎导进行监督，而且要重新制定了DCEU的路线。

在新策略下，DCEU未来电影的路线，可以概括为“充满希望和乐观”，此举直接影响到了两部电影：★第一个就是原本是R级的《自杀小队》，这片3个月后就要上映了，所以要赶工重新调整电影内容。

★第二个就是《正义联盟》，此时距离开拍还有一个月时间，剧本发生重大调整，原本椰子哥的内容被完全舍弃，扎导和特里奥两位熬夜修改剧本，目的就是要使《正义联盟》变得“更轻松有趣”。

在这样的环境下，《正义联盟》开拍了。

当时饰演老爷管家阿福的杰瑞米·艾恩斯接受采访就表示，相对于《蝙超》，《正联》的故事情节也“太简单了”。

PS，迪士尼VS华纳DC影业与漫威影业不同之处，在于母公司的构成。

首先，迪士尼是影业制度，旗下一堆电影公司，漫威影业、卢卡斯影业、皮克斯、迪士尼动画工厂等等，这些影业从人员到财政彼此独立，各拍各的，互不干预。

有点类似港片的嘉禾，旗下一堆成龙（威禾）、洪金宝（宝禾）的小公司也是互不干预，但拍出的电影前面永远挂着佳禾老大邹文怀、何冠昌的名字，都明白这些片跟这二位老大也没多大关系。

漫威影业就是这样，老大凯文·费奇说了算，他只需要向迪士尼总裁汇报即可，米老鼠基本不咋不干预创作。

但华纳可就不同了，华纳是大制片厂制度，母公司时代华纳旗下，只有一个电影公司——华纳兄弟（以前还有新线影业，但拍完《指环王》之后新线就彻底与华纳兄弟合并了，以后出品就就挂个名而已），华纳的所有电影，都是华纳兄弟一家公司包办，内部可以分不同的部门，但财政统一。

包括DC电影，都是华纳兄弟制作。

有点像港片的邵氏。

但在这种大制片厂制度下，DC影业与漫威影业是不对等的。

因为DC影业是华纳兄弟的子公司，表面上华纳兄弟算是为了DC电影打破了数十年的公司结构，单独成立一个子公司负责你们DC，但DC影业是终究是“影业之下的影业”，扎导跟DC影业老大汇报，DC影业老大还得跟华纳兄弟老大汇报，而且财政还不独立。

跟漫威影业这样独立公司，完全不同啊。

充其量就是多了一层干预创作的领导而已。

（具体这部分就不展开，过几天会开贴细说）PPS，打谁的脸扎导也有自己的苦衷，首先“黑暗范儿”是华纳在2008年自己定下来的风格（详见上文），这回觉得不满意完全是自己打脸，而且扎导后来在访谈里也说了，原本DCEU电影计划中，《蝙超》是最黑暗的一部，随后的基调将会越来越明亮：“英雄一开始混得不好，但逐渐占据主动，这才符合电影宇宙的发展”。

而且希望DC影片基调明亮，到底是谁的主意，我们无法妄加揣测，但可以肯定的是，DC影业两位老大之一乔恩·博格后来表示自己当时“不喜欢这个职业”：我的工作本是在想要黑暗的创作者和感觉影迷想要更阳光的制片厂之间进行协调。

我很尊重导演，我并不认为制片厂想要的那些对影片是最有利的东西。

”悲欢离合外界都知道，2017年5月，扎克·施奈德从《正义联盟》导演位置上离开，当时官方给出的理由是扎导女儿自杀了，因此要更多时间专注个人事务。

但据知情人士透露，扎导被换掉的原因跟女儿离世没有半点儿关系，这只是官方说辞。

《正义联盟》在拍摄中就遇到了两起事件：★拍摄之前，扎导的御用摄影师拉里·方（从《300勇士》时期就一直合作），因为档期原因退出，换成了《权力的游戏》系列的德国摄影师法比安·瓦格纳。

少了心腹搭档，扎导相对不顺手，且瓦格纳按照片方要求，没有使用扎导常用的高对比度和饱和光。

★由于涉及到风格问题，作为DC首席创意官+资深漫画编剧，DC影业老大杰夫·琼斯亲自改写剧本，但与另一位“改写哥”特里奥产生直接冲突，而且琼斯的剧本华纳高层也是不满意，导致三方纷争不断。

期间，华纳就已经与乔斯韦登、《神奇女侠》的编剧艾伦·海因伯格、《乐高蝙蝠侠》的编剧赛斯·格雷厄姆-史密斯等编剧进行大量会晤，征求了很多意见，剧本也被重写了多次。

这样的情况下，2017年年初，《正义联盟》粗剪版完成（扎导表示已经做完了90%的内容），并进行了一次内部放映，虽然画面亮度比《蝙超》强不少，但华纳还是不满意，他们希望电影“更加轻松”，且华纳对粗剪版的定论是“不适合观看”。

大概那个时候，扎导就已经下课了，不过那时扎导突然遭遇家庭悲剧——他的女儿因自杀身亡（3月），考虑到这个原因，这件事没有对外宣布，一直等到了5月，扎导才对外宣布卸任导演。

乔斯韦登应该是在同期接替扎导担任导演，尾灯除了要延续华纳“更加轻松”的目标之后，还多了俩新KPI：★《正义联盟》时长要控制在2个小时之内，这是华纳兄弟总裁凯文·辻原的命令，不得违抗。

★虽然波折不断，但《正义联盟》必须要在2017年11月17日公映，不得延期。

因为母公司时代华纳将要与美国电话电报公司（AT&T）两大巨头在2018年合并，电影必须要赶在并购之前公映，以便抬高公司股价。

（但最后《正义联盟》票房失败，对并购产生多大影响未知，反正最后成交价是854亿美元）

但主要原因是，《正义联盟》大卖，华纳高层将获得现金分红，如果影片延期上映，那他们的分红可能会被拖到明年，但由于并购的原因，届时华纳高层们可能已经不在这个公司里了……随后的故事都知道了，他们非但什么也没得到，还赔了一笔。

尾灯的“特权”尾灯与扎导两位导演在《正义联盟》里并不是单纯的先后关系，前文说了，尾灯在扎导电影拍摄期间，就已经开始修改剧本了。

比如尾灯依照DC影业的意见，改写了《正义联盟》的开场，让电影基调轻松幽默，结果DC影业的上级——华纳影业不同意。

后者认为，电影开头就整喜剧，那这片就完犊子。

搞得尾灯也是一头雾水，我明明按照你们的意思改的啊。

但拍摄期间，尾灯在片方的授意下，还是获得了太多特权，甚至可以干预导演创作，这一切对于正选导演扎导来说，肯定是非常抵触的，给谁也不愿意啊！

改个剧本就忍了，怎么还蹬鼻子上脸？？？

后来扎导完全退出，尾灯被扶正，除了提供了80页的剧本外，还对电影有着制作和剪辑上的全权控制。

让DC和华纳对尾灯如此信任的原因，是因为尾灯早期把扎导的素材也重新剪了一遍，内部试映的口碑，要比扎导粗剪好，观众调研口碑甚至要比《神奇女侠》还要高，这才让华纳正式决定，让尾灯担任《正义联盟》导演。

据现有消息，尾灯对扎导的原版做出了如下调整：★大量补拍电影在伦敦和洛杉矶进行两个月的重新拍摄。

由于当时多位主演正在拍摄其他电影，在华纳不得延期的死命令面前，演员档期尤其难调，导致整个补拍花费超过2500万美元。

补拍费用共耗资2500万美元，是好莱坞历史上投资最大的一笔补拍。

尤其是亨利·卡维尔在补拍时还留着《碟中谍6》的胡子造型，鉴于派拉蒙的合同不允许他剃须，华纳只得增加后期成本将胡子从电影中P掉，单是这笔费用就300万美元，有钱任性。

这一切使得《正义联盟》的成本超过3亿美元，是当时耗资最大的超级英雄电影。

PS，据扎导回忆，当时那版已完成90%、被认为“无法观看”的粗剪版，只需再追加300-400万美元就可以制作完成。

不过因祸得福，那版粗剪与如今“扎导《正义联盟》”也是两码事，因为后者让华纳又追加了超过3000万制作费。

★去扎导化补拍就意味着原版的内容被大量舍弃，这其中包括让电影基调更加明亮，更具幽默感，且改掉了扎导原本很多暴力场面。

据知情人透露，虽然故事框架大致没变，尾灯版《正联》，将扎导的早期粗剪版删了90分钟以上，最后仅保留了扎导整个素材的10%。

★配乐换人当时作曲家Junkie XL（《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《死侍》） 已经完成了全部电影配乐，但尾灯来了之后，配乐换成了Danny Elfman，这位也是尾灯从《复联2》直接带过来的。

如今扎导版《正义联盟》，配乐又换回了Junkie XL，这位在新版里的署名，换成了自己的本名：Tom Holkenborg。

失败的权力游戏2017年后期，与DC影业和华纳之间撕逼多时的扎导，委托妻子——制片人黛博拉·施奈德和监制克里斯托弗·诺兰进入了华纳的内部放映室。

放映结束后，诺兰和黛博拉·施奈德回去对扎导传递了一个信息：“你永远都不能观看那部影片”。

期间一位匿名的华纳官员也表示，乔斯·韦登并没能挽救这部电影：“整部电影又蠢又糟糕。

”就在尾灯版《正义联盟》上映6个月后，漫威的《复仇者联盟3：无限战争》取得了20亿美元，这更使得该片6.57亿美元的票房不值一提。

《正联》的失败，波及非常大。

★没有署名首当其冲的便是尾灯。

电影公映后，导演乔斯韦登，成立众矢之的。

尾灯还遭到了饰演钢骨的演员雷·费舍尔的炮轰，说尾灯在片场对演员非常粗暴，且怒喷华纳和DC：是杰夫·琼斯和乔恩·伯格（DC影业老大）给了他这个权力！

”这个说法也得到了“海王”的声援。

由于尾灯此后一直保持沉默，所以我们很难猜测他在导演的时候，究竟遇到了什么事儿，毕竟有过两部《复联》执导经验的他，不至于搞成这样。

但肯定的是，尾灯没有署名导演，仅仅保留了编剧栏的姓名。

就华纳和DC这操行，相信尾灯也好受不到哪儿去。

而且拍完《正联》，尾灯与华纳旗下HBO的科幻剧集《永不者》分道扬镳，也辞去了《蝙蝠女》编剧和执导工作，彻底与DCEU说再见。

两位大导演，在这场权力斗争中，都是输家。

★DC再度重组然后就是DC影业这个不伦不类的存在。

想向漫威影业那样主导创作，但还得听命于华纳兄弟的命令，最终使得DC影业扮演了在中间捣乱的身份。

因此在更换导演这件事上，DC影业也承担了一部分火力。

除了《正联》的失败，《闪电侠》、新版《蝙蝠侠》等片最初的导演，也先后因为创作分歧，全都撂挑子了。

尾灯版《正联》失败1个月后，“不喜欢这个职业”的DC影业主席乔恩·伯格就离职了，而DC总裁杰夫·琼斯于2018年6月离开，两位不但卸任DC影业，连DC在DC漫画的职务也辞去了，但他们各自成立的新公司，都与华纳保持密切的合作关系。

他们负责的最后一个项目，是《哈利奎恩和猛禽小队》（仅是前期部分）。

DC影业的新老大，是沃尔特·浜田（Walter Hamada）。

这位是前新线影业的资深制片人，制作恐怖片出身，《黑色星期五》《死神来了》《招魂》《安娜贝尔》都是由他制作，且跟温子仁关系莫逆。

有道是“干一行，爱一行”。

这位上台之后，第一个负责的项目就是温子仁的《海王》，然后还找了另一位恐怖片导演——《关灯后》的导演大卫·桑德伯格拍了《雷霆沙赞》。

而《神奇女侠1984》这个类似“猴爪”的惊悚故事，也是在他的授意下完成的。

不过浜田有“魄力”之处在于，让DC电影打破了DCEU的“垄断”，如果有的电影不适合打造宇宙，干脆就独立出来，所以DC拍出了电影宇宙之外的《小丑》，收获了意外之喜。

包括未来的《蝙蝠侠》是独立于DCEU之外。

但也属于瞎猫碰上死耗子，毕竟他完全不懂漫画，也是走一步看一步，至于DC电影未来如何发展，让我们拭目以待吧。

PS，这是DC电影部门10年内的第二次重组，第一次是2011年《绿灯侠》失败之后，DC娱乐大换血，电影部分由专人负责。

随后就是2016年DC影业的成立，期间logo就换了仨。

PPS，华纳兄弟总裁凯文·辻原，也在2019年因桃色丑闻而辞职。

★扎导版上线扎导版《正义联盟》的上线，并不是扎导的胜利，而是粉丝的胜利，以及相对华纳的失败。

因为直到2019年11月之前，华纳高层还一口咬定“JL导演剪辑版”不存在。

但在期间的过程中，超过18万粉丝签名的请愿书，包括DC大粉丝、著名导演导演凯文·史密斯，以及多位正联演员的声援，以及前DC娱乐总裁黛安·尼尔森在内多位华纳高层的推特账户不断被粉丝骚扰。

这一切在2020年2月，扎导一张带有“《正义联盟》导演剪辑版”字样的胶片盒曝光后，得到了缓解。

这代表了华纳方面的松口，且随着时间的推移，我们发现这不仅仅是导演剪辑版，而是涉及到补拍和旧素材CG追加制作的“扎克·施耐德版《正义联盟》”。

扎导最终笑到最后？

并没有，因为扎导为了这一版作品，放弃了全部薪水，以向华纳换取对项目的完全控制。

扎导的努力，只是不想让自己从2013年就开始运筹帷幄的项目，付诸东流而已。

而导演本人，在其中则一无所获。

而扎导此后是否会继续参与DCEU，不得而知。

一位名声彻底臭了，一位消耗了大量时间和精力还白干一年，这个项目当真有毒。

然而最终我们发现，华纳虽然追加了3000万美元，但HBO Max收获了一个长达4小时的超级大片，如今看来，获利的或许最终还是华纳，或者是资本的胜利。

指路：漫谈《正义联盟》02：前史？

致敬？

彩蛋？

《正义联盟》你不得不知的32件事 一、一部DC史，多少心酸泪01

正义联盟漫画(comic)这种艺术形式的起源最早可追溯到18世纪的日本和19世纪30年代的欧洲，然而漫画书(comic book)或者说漫画杂志(comic magazine)的诞生却是在20世纪30年代的美国。

1933年，出版商将之前在报纸上连载的一种成为strip的连环漫画集结成册重版，现代意义上的第一本漫画书——《Famous Funnies》——诞生了。

从此一个宏大的世界就此登场，这是一个正义与邪恶，幻想与现实交织的世界，它既自成一体，又映照历史，成为独特的社会文化符号，影响着一代又一代的人。

而在这个世界里,有一家公司注定无法被忽略，而它就是大名鼎鼎的DC Comics。

New Fun ：The Big Comic Magazine和所有故事一样，DC漫画有一个卑微的开端。

1934年的秋天，一个叫马尔科姆·维勒·尼尔克森的少校创办国家联合出版公司，目的是试图让自己的公司扭亏为盈。

为了赚钱，公司决定进军正在年轻读者中兴起的纸浆漫画市场，1935年2月他们推出了自己的第一部漫画New Fun:The Big Comic Magazine。

这部漫画获得了小小的成功，至少他们有足够的利润来发行第二部漫画了。

1935年12月，公司推出了New Comics，这本刊物将在很长一段时间内成为漫画历史的重要组成部分，并树立了漫画家和历史学家所说的漫画的标准。

1937年3月，国家联合出版公司发行了他们的第三本刊物《侦探漫画》（Detective Comics ）。

这是一部讲述硬汉侦探Slam Bradley侦破案件打击犯罪的漫画。

然而好景不长，由于日益严重的债务问题，尼尔克森不得不将侦探漫画卖作他人。

不久之后侦探漫画公司(Detective Comics Inc.)成立了，但是尼尔克森的财务问题并没有缓解，反而被公司扫地出门。

很快，侦探漫画公司就收购了国家联合出版物的其他出版物，侦探漫画公司也就是后来的DC漫画公司(DC Comics)。

就在国家联合出版公司艰难挣扎的同时期，两名高中生也为自己的漫画作品到处奔波。

这两位高中生名叫杰瑞·西格尔（Jerry Siegel）和乔·舒斯特（Joe Shuster）,两人都是科幻迷，写了一个叫做“超人王朝”的故事，讲述一个极度聪明的光头教授凭着他的头脑作恶的故事——非常像后来超人宿敌莱克斯·卢瑟（Lex Luthor）,不过剧情同后来的超人可一点关系都没有。

然而两人却四处碰壁，即使将故事改成超人用他的超能力锄强扶弱这样主流依旧于事无补，气得他们将原稿统统撕毁。

02

超人登场的ActionComics历史就是如此神奇，千里马终会遇到伯乐。

西格尔和舒斯特遇到了国家联合出版公司，并随着公司的变迁成为DC漫画的工作人员。

他们投稿的两件作品被接受了，条件是要在画纸上重新画过——那时候西格尔和舒斯特已经穷到了不得不把原稿画在旧墙纸的背面的地步！

拿着初次获得的20美元稿费，这两个17岁的小伙子终于跨进了刚刚兴起的漫画业大门。

西格尔和舒斯特获得了固定的工作，绘制原创漫画，包括幽默、间谍、恐怖漫画，并为《侦探漫画》创造了硬汉侦探Slam Bradley的形象。

终于，在1938年，DC的编辑在发掘strip漫画的时候，注意到了来稿中的“超人”。

他找到当时的老板M.C.Gaines（后来Gaines另外创立了EC漫画），后者也很喜欢，希望能够出版——这时他们发现，超人的作者已经是自家的员工了。

DC立即开工剪接，把这个故事从原来的strip形式改成漫画书的形式。

顿时，剪刀与胶水齐飞，墨汁共白油一色，一部分画格被删去，剧情被缩短到13页，请专人为这篇故事加上彩色（书中其他大部分故事仍是单色），并且在封面加上大大的《动作漫画》（Action Comics）字样——这份漫画就此诞生，也宣告那个屡遭否定的构思从此成为世界第一的超级英雄。

美国漫画的黄金时代，就此拉开序幕。

——节选自Multivac《诸神记：美国漫画演义》

蝙蝠侠登场第27期《侦探漫画》还记得上面提到的《侦探漫画》吗？

1939年，漫画发行到第27期，又一位侦探英雄诞生了。

1939年，DC打算为它的另一份刊物——《侦探漫画》（Detective Comic）创造出另一个英雄，以求同超人匹敌。

当时这份刊物已经创刊两年多，刊登过多种侦破和冒险故事，但是还没有一个处于灵魂地位的角色。

时年26岁的画家鲍勃·凯恩（Bob Kane）接下了这项任务。

如果说超人源于天才的创意，那么这位美国漫画的第二号英雄，则出自刻意的设计。

凯恩参考了达芬奇的素描、道格拉斯·范朋克主演的电影《佐罗》、甚至吸血鬼恐怖片，画出了这个人物的雏形。

编剧比尔·芬格（Bill Finger）为它加上了带有尖耳的头罩、手套，_把原案中的翅膀改成了披风，并将原来的鲜艳服装改成了黑灰色。

这就是后来为人所熟知的Batman——蝙蝠侠。

——节选自Multivac《诸神记：美国漫画演义》

马斯顿教授与神奇女侠 (2017)7.92017 / 美国 / 剧情 爱情 同性 传记 / 安吉拉·罗宾森 / 路克·伊凡斯 丽贝卡·豪尔漫画的黄金时代来临了，正是在这个时候侦探漫画公司才被称为DC漫画。

在1940年，心理学家和作家威廉·莫尔顿·马斯顿成为DC漫画的教育顾问，他批评当时的DC漫画英雄都是以男性英雄，为了改变这种男性垄断的局面，他和妻子伊丽莎白·哈洛维·马斯顿决定创造一个女性漫画英雄——日后DC又一明星人物，被称为DC三巨头之一的“神奇女侠”。

在妻子的建议下，研究过古罗马和古希腊文明的马斯顿将神奇女侠设定为希腊神话中众神之王宙斯的女儿，名字戴安娜源于罗马神话中月亮与狩猎女神。

她和维纳斯一样美丽，与雅典娜一样聪明，比赫尔墨斯更敏捷，比赫拉克勒斯更强壮，她为正义、爱情、和平而战，她告诉女孩们要勇敢坚强独立，和坏人作斗争，自己的生命自己做主，因而成为女性主义的象征。

1941年12月神奇女侠首次登场于《群星漫画》第8期（All Star Comics＃8），与她同期出道的还有DC另一号不可忽视的人物——海王（Aquaman）。

海王拿着三叉戟，身穿金甲衣，身为亚特兰蒂斯之子的海王亚瑟·库瑞(又译作水行侠)，1941年11月在《多趣漫画》73期中（More Fun Comics）出道。

最初的海王只是在各大漫画里打酱油当配角，比如曾经当过超级小子的替身，然而他一身的腱子肉实在太过耀眼，加之有强大的海洋控制能力，人气逐渐高涨起来，最终成为地方一霸。

有趣的是，海王有一个同父异母（后来有又改为同母异父）相爱相杀的弟弟，海洋领主（Ocean Master）欧姆·库瑞，他的这个弟弟一直活在海王的阴影中，一直企图篡他哥哥的位，这一点和隔壁的某天神夫妻俩（啊，不对，是兄弟俩）还挺像。

漫画的黄金时代正值二战，人们需要英雄，一大批英雄如闪电侠（Flash）,鹰侠（Hawkman）,绿灯侠（Green Lantern）、海王（Aquaman）纷纷登场，他们同神奇女侠、超人、蝙蝠侠一起为美国的士兵和群主带去精神的慰藉，成为漫画黄金时代的标志。

二战结束后，漫画业迎来英雄漫画以外的繁荣，各式各样的爱情、西部、惊悚、科幻漫画纷纷出现。

然而，繁荣的背后潜藏着危机，一个「磁暴步兵」般的噩梦正在等待着他们。

0350年代，美国漫画遭受了最大的挑战——不是面对外星侵略者或是野心勃勃的敌人，而是美国参议院。

一个叫弗雷德里克·魏特汉（Fredric Wertham）博士的心理学家写了一本书《Seduction of the Innocent》（诱惑无辜），对漫画展开了全面的剿杀行动。

——节选自Multivac《诸神记：美国漫画演义》欲加之罪何患无辞，魏特汉以看漫画诱发青少年犯罪为由，罗列了漫画的八大罪状，其中有一条是漫画会导致文盲。

不仅如此，他还联合一个渴望着总统宝座的田纳西州议员凯弗维尔（Kefauver）“同青少年犯罪宣战”，听起来可以争取不少政治得分。

于是，1954年春，在美国参议院专门针对漫画出版，举行了为期三天的听证会。

会上魏特汉既是顾问又是主要证人。

他宣传“同漫画业相比，希特勒只是个新手”。

媒体们广泛引用这句话，将漫画与刚刚过去的纳粹主义混为一谈。

在某些地方，人们甚至将漫画书付之一炬。

——节选自Multivac《诸神记：美国漫画演义》自此之后，漫画业遭受重创，一年之内，漫画书的销量下降了75%，而青少年犯罪率却没有丝毫降低。

在这场噩梦里，出版恐怖漫画的EC公司严重首创，漫威的前身Atlas也被迫关闭，只能通过DC发行自己的漫画。

而当时的大公司DC漫画也不得不进行自我阉割，漫画里充斥着蝙蝠侠大战外星人之类的荒诞故事，而不再放眼现实。

0420世纪50年代中期，随着朱利乌斯·史瓦兹的新闪电侠的出现，超级英雄的文艺复兴开始了。

闪电侠在之前的漫画里就已经出现过，但在1956年10月发行的《展示柜》第四期里（Showcase＃4）来了一次彻底的大改造。

大改造之后的闪电侠大受欢迎，之后DC又改造了绿灯侠，同样大受欢迎。

在此基础上，一个天马行空的超级英雄团队出炉了——美国正义联盟（Justice League of America）。

正是，这次小小的复兴，漫迷们将这一时期称为漫画的“白银时代”。

这一时期，超人、蝙蝠侠、神奇女侠等主角也都经过了彻底改造，包括超人的家庭关系和扩展的蝙蝠家族。

蝙蝠侠被重新强调为一名侦探而不是打外星怪兽的滑稽演员，神奇女侠也重新在神话的背景下进行冒险。

这一系列的奇想不仅受到DC的重视，也启发了漫威的斯坦·李，漫威的神奇四侠和X战警就是在这样的背景下诞生了。

而更不可思议的事是，编剧加德纳·福克斯（Gardner Fox）和画家乔·吉拉（Joe Giella）在Flash＃123中引入了一个当时非常先锋的概念——平行宇宙。

黄金时代的人物被设定生活在一个名叫地球2的平行地球上，而现在的英雄们则生活在地球1上。

这种革命性的思想为后来的多元宇宙奠定了基础，并为超级英雄的重启改版，死而复生提供了依据。

DC的青铜时代白银时代在七十年代和八十年代让位于青铜时代。

在经历了反战、嬉皮士、性解放、地下漫画（COMIX，X表示X级限制级别）的多重洗礼，漫画的审查逐渐松动，漫画书也成为探索黑暗主题的成熟方式。

大量的反应社会现实，关注人性黑暗，聚焦美苏冷战的作品，而这其中又以阿兰·摩尔的《守望者》和弗兰克·米勒的《黑暗骑士归来》最为传奇。

《黑暗骑士归来》中，蝙蝠侠变得深沉，拥有了一种备受折磨的悲剧性人格。

《黑暗骑士归来》的成功，不仅影响了蝙蝠侠的性格，最终也改变了漫画的整个历史进程。

自此以后，漫画不在是所谓的小孩子读物，也不是诱发犯罪的邪恶刊物，而是一种将文学和绘画结合的艺术形式，其后DC的《天国降临》和漫威的《惊世奇人》又创造了漫画的新高度。

如今大量的电影由漫画改编而成，成为一种特别文化现象。

二、参考资料01诸神记 美国漫画演义 作者Multivac（特别好看，感兴趣的漫迷可以入手一本，豆瓣电子书有售）02DC Comics官方网站03DC Comics-Comic Book DB

按电影故事的理论，前15—30分钟的时间是用来构建人物生存的环境，以及和其他人物的关系，揭示主题矛盾。

然后出现“激励事件”，推动剧情。

这个是根据观众欣赏电影的习惯，摸索出来的创作规律。

不能因为老生常谈，就视而不见。

再说这个《正义联盟》。

剧情进行到将近40分钟，反派有条不紊的执行他的“故事使命”，而正派……正派的几条线索，居然都还在“拉家常”！！

——剧本写成这样，是不及格的，然而还是拍了。

那接着看下去！

“闪电”与父亲的对话，大本抒发一下内心感情……故事里的人物当然要有感情，但是《正义联盟》里的感情表现方法，让人捉急！

为什么呢？？？

看看诺兰在《盗梦空间》里怎么处理的：盗梦是一条线索，与妻子的感情是另一条线索，而且都是在一次小高潮之后，揭示一下感情，这些感情也会暗示下面故事的走向。

直接说，“感情戏”是片子的“饭后甜点”。

——这是高明编剧的处理手法。

而《正义联盟》……主菜都没有上来，都饿着肚子呢，等着呢，你给我上什么“甜点”？？

上什么“甜点”！！

……总之，混到一个小时后，组团干一仗——The End.不单是这个《正义联盟》，以前的“蝙超大战”、《超人》在剧本上都有这个问题，而编剧、导演都是那个“扎克”！！！

DC，你有多爱“扎克”，这么烂的剧本都可以开拍？？？

俗话说，胜者喝汤，败者食尘。

俗话说，XX终将成为自己曾经讨厌的OO。

俗话又说，三十年河东三十年河西。

而对于瞬息万变的电影行业来说，这个三十年怕是要缩减到一年，甚至是一例性骚扰了。

对于DC漫画改编电影，我们应该抱有什么样的心态和期待？

无论如何，至少应该有一点，那就是和漫威电影有所不同。

只要有差异在，就有其独特的价值在——以目前漫威全盛的态势，DC是根本没有办法与其针锋相对的。

所谓以己之长攻人之短，别人擅长甩段子，你就得用动脑子来对付它。

这可不是随随便便就能vice versa的事情。

否则，就成了《正义联盟》。

当一部DC电影出现了“又一部（漫威模样的）超级英雄电影”这样的评价的时候，这就已经是玩脱了的前兆。

因为其一，漫威十多年来积累的成功经验，DC是不可能在一年的时间里消化干净，哪怕是乔斯·韦登也不行——在这样大规模的项目运作上，个人创作能赋予的完备性，是永远赶不上集体创作的；其二，漫威十多年来改不掉的毛病，在照猫画虎的过程中也不可避免地继承了下来，这意味着，我们对漫威提出的新旧批评，如今也落到了本就底子不牢的DC身上。

这就很让人失望了。

在刚刚过去的《雷神3》上，有几个重要问题尚未得到（完全）解决：社会责任的淡出，舞台化和背景化，角色在个人动机和英雄身份之间的纠缠，以及如何构建有张力和说服力的正邪对抗。

遗憾的是，这些在《正义黎明》中被丰富的内容所掩盖/弥补的问题，统统都在《正义联盟》的身上爆发了出来，甚至还变本加厉。

例如，如果一部漫画改编电影要讲述一堆超级英雄歼灭银河系五大行星侵略者，漫威至少会为它披上一层家庭剧的皮——目的无他，增强说服力和角色动机而已，这样即便在反派塑造上力有未逮，也不会让以过饱和的CG过度渲染暴力的整场战斗，显得荒唐和缺乏情感联系。

那么《正义联盟》呢？

诚然，要在两个小时内安插多个新角色，给予战斗目的，以及最最重要的CG特效和只有粉丝才会抓住不放的彩蛋，任务很艰巨。

但同样地，投资越大，责任越大。

在电影的艺术属性已经被资本化的今天，如果不能抓住个人表达和商业需求之间的平衡，自然是站得越高，摔得越惨。

更何况导演是不以叙事见长，但以风格走天下的扎克·施奈德。

《正义联盟》试图修补《神奇女侠》之前的三部DCEU电影所带来的误解——就这一目的来说，电影是成功的：画面不再浓墨重彩，蒂姆·伯顿老搭档、丹尼·艾夫曼接手的配乐也不再让人心生抑郁。

然而，伴随扎克·施奈德整个职业生涯的剧本问题，也从未得到过解决——这对于一个代表作品都是改编作品的电影导演来说，当原创内容占比较重的时候，是非常要命的。

其中一个终于问题，是如何平衡大量新旧角色的出场时间。

在120分钟的片长下虽然很难，但并不是做不到（因为基本的介绍任务已经能够完成了）。

然而，支离破碎又强硬的剪辑和节奏问题，比以往的扎克·施奈德电影要更为醒目。

毕竟到了这个时候，《正义联盟》已经不再是扎克·施奈德电影，而是DCEU电影了。

当一个作者因为内外原因，丧失了对作品亲自打磨的机会时，这个瑕瑜互见的结果并不是不可预料的。

勇气？

异己？

为什么我们喜欢扎克·施奈德？

必须明确的是，他算不上是一个好导演，无论是对题材的把控力还是在节奏的控制上，都太过随心所欲。

但有一点足以让他从导演群体中脱颖而出，那就是将好的创意变成现实的能力。

在“异己分子”扎克·施奈德的职业生涯中，一个重要的组成部分就是漫画改编电影，而他在这方面的成就也正是他的作品最吸引人的地方——电影对抑扬顿挫和台词水平的要求和优先级，是要低于对漫画质感的复刻的。

此外，对于影片议题的挖掘，扎克·施奈德也有其独到之处。

我们暂时搁下野心不敌形式的《猫头鹰王国》和爽玩到底的《美少女特工队》，在他所执导的超级英雄电影中，有一条重要的线索反复出现——那就是充满反英雄主义的，对超级英雄在社会中所处位置的讨论。

《守望者》中的（反）英雄形象，能够很好地与其特定的历史环境产生互动，也有着重要的生活感；《钢铁之躯》为超人赋予了神性的拯救者以外的另一重银幕意义，通过种族利益的抉择，让这一形象有了新的理解空间；《正义黎明》更将前作的观点加以充分延伸和深入，奉上了一场异常复杂的思想盛宴。

所谓的暗黑风并不是非要乌漆墨黑闷闷不乐，而是《金刚狼3》式的议题严肃。

正是这些内容，才能让观众搁下扎克·施奈德在叙事和呈现上的缺点，去接纳他打造的冗长又沉闷的电影长片——因为在形式之下，它能令人思考，而思考总是值得称赞的。

但当这些内容令人惋惜地从《正义联盟》中消失后，这部扎克·施奈德电影剩下的是什么？

一部跟漫威电影一样，简单直接的剧情，脸谱化的正反角色，不合时宜的插科打诨，问题多多的终章决战。

先不说这样的内容能不能撑得起两个小时的时长——由剪辑所导致的叙事问题无法通过简单通过加长去弥补的，好的节奏才能显得丰满，否则就是裹脚布（遗憾的是，有的人既希望裹脚布能解决问题，又不愿意承认它是裹脚布）——你是断不能以己之长来攻人之短的。

平庸化之后的扎克·施奈德，在《正义联盟》中显得水土不服。

而一人之力，是无法和整个漫威工作室正面硬刚的——更何况这个人，还是个习惯性叙事无力，个人色彩浓郁的偏科生。

游泳健将去跑铁人三项？

干嘛不让他就做他的游泳健将呢？

理由很简单。

市场。

勇气诚可贵，票房价更高。

市场上被漫威惯坏了的电影观众和海量巨婴们，需要的是没头脑的CG怪兽，而不是体量庞大的大部头。

剑走偏锋的扎克·施奈德是个很好的漫画改编导演，却不是缔造漫画宇宙的最合适人选。

他在多元化角色和故事类型上的羸弱，在《正义联盟》中集中体现了出来。

从这个意义上来看，背后的金主华纳显然也已经发现了这一问题，试图将电影控制在120分钟的做法，和起用多元化导演开发未来电影的做法，其背后的逻辑也都是一样的：DCEU需要多元化的血液，才能发挥那些有着更多银幕潜力的角色，才能拥有与漫威MCU对抗的体量。

DCEU不能，也不会是只属于扎克·施奈德一个人的木偶秀，和肆意撒欢的游乐场。

未来扎克·施奈德的边缘化和幕后化，是自然而然的事情。

这样的结果，对于华纳，对于DC，对于和凯文·费奇对位的“姐夫琼斯”戈夫·约翰斯来说，是必然的，也是无奈的选择。

半条死鲸鱼？

一年前的《正义黎明》，无论是视觉上还是思想上，体量之庞大令人侧目。

而如今，精简的影像内容，将噱头从正片拎到彩蛋。

变成了这个样子，只能是哀其不幸怒其不争。

尽管有扎克·施奈德的影像美学打底，《正义联盟》这部电影在创意上的保守让它失去了活力和新鲜感。

电影在色调和情绪基调上的改变，也意味着更多老套的元素有了可趁之机——比如后半部分的与世隔绝，奉上了十足的架空感，从而让情节的危机感无法正确传达——这在之前的DCEU电影中是极少出现的。

当然，对于漫画改编电影来说，通俗化的《正义联盟》跑不出漫威和X战警正传定下的基本框架，甚至在某些方面还有模有样。

但这对于DCEU和扎克·施奈德本人来说，意味着在抽象层面上，某些意义的丧失。

接续自《正义黎明》的故事本来应该有着非常巨大的潜力，然而在《X特遣队》的浪费资源之后，《正义联盟》忘记了对这一基础进行更深层次的挖掘，几乎是在啃老本——再厚的老本，也经不起一次又一次没有输入的输出。

神性在人间的形态对社会意味着什么，在权力真空下又会有什么样的体现，这本是一个继续深入的好机会，更有“压力螺丝”亚历克斯·罗斯主绘的《正义》和《天国降临》这样的漫画打底，然而，78版超人灵魂附体、母性爆发的神奇女侠是如何照看几个半大小子，力不从心的蝙蝠侠是如何从恐惧化身迅速吃瘪，显然要比思想深度更重要一些。

同时，超人形象在DCEU中始终蒙着一层黑纱，这本就让《正义黎明》的超人之死显得过于隆重，更不用说在未来还有黑化的艰巨任务要承担，或许直到《钢铁之躯2》才能真正驱散阴霾。

话虽如此，如果我们将《正义联盟》和整个漫威MCU电影放到一个坐标系下来看（这本是就是一种失败），这依旧是一部有着惊人视效的冒险电影，可以不依靠无节制的插科打诨，抛撒狗血，以及孩子气地胡作非为，就实现轻松并且主题严肃的目的。

但这就是我们真正想要的DCEU漫画改编电影了吗？

这就是漫画改编电影的理想形态了吗？

找到错误答案并不可怕，丧失寻找答案的动力才可怕。

对《正义联盟》来说，它的一切问题源泉，出现在成本压力和市场需求之间的矛盾，个人创作和集体创作之间的矛盾，IP诉求和个体表达之间的矛盾上。

只要有一个问题处理不好，就会丧失平衡。

身形巨大的漫威尚不能逃避这些问题，匆忙上马的华纳和DC，以及本就缺点多多的扎克·施奈德当然也不能免俗。

《正义联盟》最令人沮丧的，不是因为它在娱乐性和可看性上不如漫威电影那样熟稔，也不是制作上的混乱导致的叙事碎片化，而是不能走出自己的路。

脚踏实地，远比夸夸其谈和找人背锅要重要得多。

无论如何，《正义联盟》和未来DCEU，都应该向着有趣但不浅薄，严肃但不做作的方向继续努力。

而更为要紧的，是在学习隔壁先进经验的同时，把眼镜和眼睛擦亮点。

毕竟都已经走到现在了，还会更糟糕吗？

如果不反思，当然会。

延伸阅读：雷神3：神魔交战，与你何干？

蝙蝠侠大战超人正义黎明：异己，勇气，和一条大鲸鱼Sucker Punch:被缚的阿佛洛狄忒美国队长3：漫威的无仁义之战金刚狼3：我们都不是超能力者神奇女侠：超级英雄的出世与入世X特遣队：埃及厨子做fondue

许多超级英雄电影总是不可避免地提供一种被简化后的道德生活。

善与恶的边际极其的清晰，灰色地带几乎不存在。

超级英雄们会受伤，会从高楼里刷下来，会被自己的恐惧所折磨，但他们也不会遭遇到真正地道德困境。

他们不需要思考“应当如何生活”，“什么是正义”的问题，因为他们的存在与行动本身即是“正义”。

在日常的生活里，对于“正义”进行定义总是那么艰难；对于正义的思考困扰了许许多多的人。

如果我们检验每个关乎正义的理论--从柏拉图到罗尔斯--我们总会发现这些理论总是不能令我们完全满意。

超级英雄电影，创造了一个很特殊的情景。

反派是彻底地坏，坏得没话说，只想去杀死人类或毁灭世界；他们单纯地可怕，心理除了彻底地仇恨就没有别的了；他们的背景故事苍白地可怕，永远是关于贪婪与毁灭；他们不是一个能进行思考的生物，而是一个嗷嗷大叫被莫名其妙地信念所驱动的生物。

超级英雄们不需要思考--到底什么驱使了反派的产生？

因为他们似乎是生来就邪恶。

是否需要给他们一个审判？

当然不需要，他们根本没有理性。

在杀死反派的时候，是否需要有内心的挣扎？

不需要，因为反派威胁到我们作为人的生存本身。

当然，以上并不是对这部电影的批评，而是随便乱想一下。

我对这部电影真正批评是：蝙蝠侠人设太崩了……

↑ 在华纳号称扎导拍出的、“unwatchable”的版本中，有一个达叔。

现在他们找人拼了一个“watchable”的版本，希望他们能为最后收获的6亿5全球票房感到满意。

鼓掌。

When the Sun has set, no candle can replace it.以下是BVS爱好者的评价，对痛恨BVS的普通观众没有任何参考价值，我也无意改变任何人的任何观点。

本文将在最后持续补充这场（由华纳一手导演的）制作灾难的最新消息，所以会特别长。

WB: Pay the extra $30 to see deleted scenes with full VFX and Junkie XL's original score. Our Intent to is to provide DCEU fans with a sense of pride and accomplishment for unlocking Zack Snyder's Director Cut.如果BVS诞生于一个观众真正推崇艺术价值的年代（Appreciate the Art!），那么我们便不需要看到如今这样的正义联盟。

它被删到了两个小时——请记住做出这个决定的华纳CEO Kevin Fucking Tsujihara。

超英史上最重要的电影，他决定给予其最短的时间。

结果这部2小时的电影，首周票房比2小时45分钟的BVS跌45%。

删减片段包括并不完全是：犯罪率上升后蝙蝠侠仍未出场“The Gotham Bat has been a no-show”（预告2），钢骨在球场翻越一辆车救警察（预告1），海王拒绝蝙蝠侠后女侠问后者”more or more, or more or less“（预告1），荒原狼感叹“No protectors, no Lanterns”（预告2），闪电侠戳破了一层玻璃（预告2），湄拉保卫母盒的更多战斗（预告2），布鲁斯看着超人身披红披风的全息影像（预告2），神奇女侠“They say the age of heroes would never come again”紧接着联盟对望（预告2），神奇女侠落在海王和钢骨前方“Shall We？

”（预告2），超人去蝙蝠洞阿福说“He said you would come”（预告2），闪电侠少女祈祷姿起手式（预告2），超人认为路易斯答应了求婚（预告3），钢骨和蝙蝠侠“Didn't think you were real”“I'm real when it's useful”（预告2）。

而这只是从预告片里总结出来的（请拖到文章结尾查看更多删减画面）。

我想同时被压缩的还有至少一刻钟的角色塑造。

这造成的结果就是每个人的戏份都很受限，且他们的背景故事都以exposition的形式放进了台词。

于是我们就看到了湄拉与海王、闪电侠父子、钢骨父子的匆忙对话。

那些对话都不该发生在现实里，也不会发生在BVS里，因为它的目的只是让观众快速了解这个角色是怎么回事，所以显得生硬，目的性很强。

本片的所有问题终究都归结在了时间上，压缩时间似乎是贵厂第一要务，一切都掐着表进行：意思传达到了立刻转场，很少有留白的机会；节奏之快让你没办法像BVS一样，在某个平静的时候有机会沉浸在上一秒的情绪里；所有细节、所有角色的发展路线点到为止；不存在在当时就让你震撼的深刻台词，因为他们无意让你品味，他们只想让你接受；一些关键的衔接段落没了，这让情节显得特别“方便”，比如海王怎么就突然出现在大坝下了呢？

Ex Machina！

比如蝙蝠侠想复活超人的表现力度不够，目前仅仅是“灵机一动”范畴，而电影本应包含更多“蝙蝠侠之前就一直试图将他带回”的场景。

急于快速呈现一个故事，后果就是这种”目不暇接“。

本应触动你的总结陈词，在最后也只是发挥了中学作文里干巴巴的升华全文主题效果。

贵厂似乎以为只要片长短、调子轻松、有笑话，就可以讨影评人的喜欢了。

然而这么做是以牺牲剧情和节奏为代价。

大众也永远不会宽容你DC的任何一个失误。

我不知道原剧本里还有什么，但我更乐意看他们去处理海王的态度扭转、钢骨体内更复杂的”人机“交锋、超人对缺少他的世界的重新审视（以及自我审视）、在大战中被忽略的大部分人类世界等等。

超人之死的余波如大家猜测的那样，体现在了片头音乐“everybody knows”中。

我猜这段原本更长，并包含了更多信息，冲击力应该比BVS开头的韦恩夫妇之死有过之而无不及。

然而这次开场却十分狭隘，空镜太多，事件太少，唯一占了四句重磅歌词“人人都知瘟疫将袭，人人都知它来得无比之快，人人皆知每一个赤裸的男女，都是旧时代闪耀的加工品”的，竟然只是流氓抢杂货店水果。

难道扎导没有拍其他的暴力犯罪场景吗？

难道没有更含蓄的超人之死余波而只是人人单调地在墓地献花吗？

再对比一下守望者，美少女特攻队，BVS，你们相信这是扎导MV的真实水平吗？

在此不多说，毕竟我对制片厂的流程一无所知。

我猜，大概在少了20分钟的戏份后，你看到的就是这部电影现在的样子了。

它遵循一个非常无害又保险的模式，亮点绝对不是角色探索和故事本身。

应该有相当一部分BVS的核心粉丝不同意电影的拍法。

实际上我个人对这个打怪常规剧情和轻松为主的调子没有太大的意见（我承认它可以更好）。

BVS的副标题是正义黎明，而这部本就该讲述英雄时代开启的白昼，它自然应该拥有欢快的旋律。

可能普通观众也需要一场酣畅淋漓、不带深度的单纯正邪碰撞。

这在整个DCEU的架构中也是有必要的。

我也愿意相信他们会在个人电影里深究那些值得探索的。

但是为了补拍笑话（包括最饥渴的女人、闪闪压到胸、好闻、痒、超多屁股镜头等）而把原先的实景全换成了假到瞎的CG？

贵厂觉得这样很合算吗？

哇。

恕我不赞美它的配乐。

Ironic，从MOS起，人人都在diss汉斯季默，但目前为止DCEU最受欢迎的音乐仍然是Is she with you，并且成为了平庸的神奇女侠solo配乐里唯一的亮点，也一直沿用到了正联。

氪星主题大气空灵又充满科技感，在正联进入飞船响起时，同样令人激动。

但也仅止于此了。

情怀粉们吹上天的Danny Elfman除了重复自己外没有贡献任何入耳的、能给人留下深刻印象的配乐，甚至连卢瑟神经质的主题都被改成了完全记不住的旋律。

正义联盟的主旋律呢？

我的耳朵已经丧失了短期记忆功能，我只能想起Beautiful Lie、Day of the Dead、MOS超人主题和Junkie XL配的蝙蝠车狂飙段。

Tell me, did you hear anything special in this trashy OST? I thought not. 看上去他们是在力所能及的范围内尽可能抹去MOS和BVS存在的痕迹。

我不感到生气我只感到悲哀。

11月19日的消息，DE对THR承认，自己的配乐时间非常紧张，最后一秒被韦登叫过去配乐，基本是照着故事板配（因为重拍还在进行），最后成品非常“rough”。

事到如今，你再看看本专豆瓣标记页面胡吹一气的短评，真是很有意思。

这部电影存在的问题，上面已列举一二。

但恕我不能认同乔斯·韦登导演所点赞的“荒原狼是最弱反派”的言论。

荒原狼是个效率很高、干实事的反派，目的单纯行动直接，拿到三个母盒融合是第一要务，先利用母盒力量改造星球，再来消灭没有反抗之力的敌人。

这个策略是正确的，光靠联盟的力量也确实打不过他。

荒原狼很差劲吗？

你再想想。

你还记得他在开场完全压制亚马逊人，并且可以一人单挑女侠+海王吗？

不是他不行，是超人太厉害。

且超人本身就是这么厉害。

MOS和BVS之所以表现了“势均力敌”的神仙打架，那是因为超人碰到了氪星对手，他的优势消失；而在面对非氪星人时，他自然能够全面克制对方。

韦登导演有自己的判断，我尊重他的观点。

把他拖进来制作后期是扎导的错。

在扎导和贵厂对外宣称“乔斯作为朋友过来帮忙”后，韦登导演点赞一条diss电影的推特也是完全没问题的。

他有这么做的自由。

只是很掉好感而已。

看上去我一直在吐槽这部电影（如果要认真地sin这部电影，大概会花20分钟吧），所以我为什么打了四星？

我爱荒原狼和亚马逊人抢母盒的小高潮，动作设计流畅而充满了力度和灵光，一看就是不同于流水线产品的扎导作品；我爱亚马逊+亚特兰蒂斯+人类+众神+绿灯军团的远古战争，它让我想起了魔戒；我爱女侠与海王的协作，他们代表两族在千年后第一次并肩作战，打得有声有色十分好看。

我爱超人V联盟的群战，他和闪电侠对决时爆发出的鬼畜总攻气场，他捏住蝙蝠侠对他说“Do you bleed” 。

我爱这个↓

我知道这段是韦登加的，感谢韦登这一点我看过的DC动画漫画在DC宇宙中只能算沧海一粟，尽管如此，我还是很开心地看到了熟悉的2D画面变成了真人。

这些存在于格子间、小屏幕上的英雄，终于变成了最接近现实的映画。

这本身就是一次treat，一次盛宴。

新52开场，绿灯，不义联盟似的格斗场景，超闪赛跑，帅裂天际的丧钟，我知道，有关他们的更多故事很可能会上演，于是便感受到了扑面而来的纯粹愉悦，pure bliss。

我也知道这一切没有他都不可能实现。

扎克用两部电影写了给超人的情书。

他的超人却被指责OOC、不光明、没希望，而他做的明明只是把人间之神塑形成人，让他与人类产生更多的牵绊，让他最终成为一个外星球的守护者。

扎克的选角为我们来了亨超、本蝙和加朵，他当初承受了那么多责难，然而事实证明这些演员诠释三巨头再合适不过。

扎克拍完了最难的那一部，为观众开启了黎明后的英雄白昼时代，主流社会却从未认可他的贡献。

他们反而把这剧情被大改、后期制作100%拱手让人的作品之错再次推到已退出项目的扎克身上。

哦，没错，是扎克凭空剪出了这拼凑来的一堆无脑爆米花。

一切都是扎克的错，谁让他是个勤勤恳恳搞视觉艺术从来不为自己辩解的软柿子？

而他的粉丝已经被刺激得越来越易怒了，所以调戏起来更有趣不是吗。

这个世界的影评人和跟风影评人的大众用其低俗粗陋单一的标准，致使了某一决定的诞生。

这一决定造成的后果，他们继续推给最适合成为众矢之的的那个人。

不过这一切都没什么关系了。

正如我说的，我特别喜欢正联的一些地方，也清楚它的问题所在，最终的评判仅仅基于自己的情感。

从2013年超蝙立项走到今天这一步，至少我们都看到了梦寐以求的东西。

JL预计会亏5000万-1亿，不知华纳是否对自己看到的满意了。

这两天，就像我所鄙视的那些网络理论家一样，一直泡在各种leak论坛，就为了稍微看清一点事情的全态。

但我也意识到这是不可能的。

因为我似乎见证了一场史诗级的、丑陋的灾难，每个细节都是创作者权力被剥夺的苦涩。

除了AscendedAncient泄露的8段删除视频，以及认证为特效师的LCD_Film的简短发言外，没有确凿的证据支撑各种fan theory，包括这个我其实很信服的“消失的第三场大战”理论。

不过有一条脉络倒是清楚的——扎导的初剪版时长应该是 170 分钟（这在当时引起了轰动），他因为一些原因离开，甚至连有些镜头都没有拍完，后期制作也没碰。

乔夫琼斯和Jon Berg（号称DCEU创意部门的leader）请来韦登进行“常规”补拍和重拍，说是依旧遵循扎导的“vision”。

但是剧本改动很大，导致WGA给了韦登“编剧”的credit（说明剧情至少改动三分之一），DGA没有给韦登“导演”的credit，详情请看DGA手册（一个导演拍摄90-100%的话享有单独的credit）。

也就是说，这中间存在华纳让韦登用扎导的素材大改剧情这个事实。

结论：大部分素材是扎导的，但是故事至少有三分之一不是他的原版。

紧跟着配乐也大改。

Junkie XL被开，Danny Elfman接手，称是“最后一分钟”救急。

华纳让韦登选择了非常保守安全的道路，即不会出错的那条路，加入人性、温暖和fan service，最终成品DE承认是“粗糙形态”，因为补拍还在进行，他只能根据故事板配乐。

Reshoot的两大毛病：凑不齐演员档期，用了替身、抠图、CG；特效公司工期很赶，因为华纳拒绝推迟档期，所以本来一年做完的事情要在三个月内完成，导致效果很渣，特效师感到很受打击，但他们对这一进程并没有掌控力。

通过补拍画面判断戏份归属，韦登确实加了很多MCU风格的笑话和其他段子。

但是结合整个项目的情况，大致可以推断出这个结论——在Kevin Tsujihara定了两小时的死限后，扎导本来170分钟版本肯定要被削去大半，这意味着大幅戏份遭删减，且他们必须要在此基础上拼凑出一个说得过去的故事。

剧本大改，怎么可能平滑地抹去原来的痕迹呢？

所以韦登加的段子都是在粘合已经被删到七零八落的剧情。

这是一项很伤脑筋的过程，所以他用了自己熟悉的复联模式，用一堆素材尽力剪出了一个能上映的版本，就是现在的剧场版。

因为不可抗的原因，它存在逻辑诡异、上下文对不齐、情节粗暴等毛病，但已经是个中等水平的成品了。

集体打怪的流程非常直线，同时比较保险，普通观众看不出漏洞，顶多觉得哪里违和。

为什么到处都是exposition？

因为扎导笔下大量的钢骨、海王、闪电侠线已经被删掉了。

所以角色介绍只能用exposition。

华纳的动机，能确定的是：缩短时长是为了排片（主管北美院线发行的人这么说）；大幅改动剧情和进一步变换风格，是因为神奇女侠大获成功（华尔街日报的摘录）。

综上，一个我无法绕过的坎儿就是，扎导的退出究竟是怎么回事。

我信了半年华纳的邪，因为我愿意相信。

他们告诉DC粉成品最后会是扎导的电影，韦登是按照他的愿景来补拍，我也就信了，因为我想相信这是扎导的正联。

然而不是的。

华纳是个诈骗犯。

重新审视五月底扎导的离开，我觉得背后很有问题。

扎导女儿不幸去世，扎导需要时间休养，get。

《雪汽铁》的拍摄时间是“四月的最后一个周末”，扎导后来在vero说，他们全家人用这种方式宣泄情绪，悼念Autumn。

在此之后扎导和黛博拉立刻来到中国宣传WW。

能感觉出夫妻二人精神状态都不错。

紧接着WW口碑票房都爆了。

这中间发生了一些事。

扎导在5月23日离开。

结合现在扎导没有看过正片的情况看，我认为离开的原因是两方面的，除了悼念女儿外，大概还有不华纳的决策（这是我的猜测请不要当真）。

不管事实是不是如此，有一点是坐实了的——不像漫威有凯文飞机这个人说一不二意志坚决总能贯彻一条路线（不管它好不好呗），华纳根本没有主心骨和魄力与决心，他们的决策完全是reactionary的，即评论人说什么立刻就改，看到观众给什么好评立刻就变，完全无视创作者的完整愿景、剧情逻辑、角色塑造、前后的连贯性和统一性。

把接受了DCEU风格的最核心粉丝当垃圾踹开。

但是评论人和一小撮宅男只是英特网的vocal minority，就因为他们掌控了话语权，给人造成了他们即世界的错觉。

如果BVS真的有那么不堪，它票房不会超过8亿的。

如果世界真的对BVS如此失望对DCEU恨之入骨，SS和WW的票房也不会超8亿。

搞笑的是，这波人让华纳“反躬自问”，彻底妥协，并且还为试映会的一片叫好沾沾自喜。

现在他们应该认清了，他们努力讨好的试映会粉并不代表大众。

在这种畸形的创作环境下诞生的正联，这部表现美漫史上最知名人物最重要联盟然片长最短的电影，却制作得最混乱随便，集漫威和DC的缺陷于一体——它放弃了DCEU奠基的华丽史诗美学和深刻哲思，又因为缺少角色铺垫也没继承MCU角色之间的化学反应和水到渠成的笑点。

为华纳工作的人可能真心care这个DCEU。

但是华纳高层并不care，他们只想剪个好卖钱的片子，然后继续用删减戏份卖碟，宛若EA。

大众也许不喜欢BVS，甚至痛恨BVS。

但我保证他们同样认为JL是部平庸至极的复联山寨。

看看你的票房，9300万开画，你满意了吗。

想什么呢不会有director's cut了，扎导连后期都退出了就不要抱期望了吧（死马活医：能翻墙的可以去这里点击→请愿←点击，要求华纳把导剪版和JunkieXL配乐放进蓝光碟，如果华纳还想卖碟回本的话，他们大概会考虑这么做）。

不管以后扎克拍不拍DC电影，我都希望他能去追求自己的艺术之路，不被世界所改变。

最近在听一首来自《地狱之刃》的游戏配乐，也想把这组歌词也送给同好：I know it's hard to tell how mixed up you feel Hoping what you need is behind every doorEach time you get hurt, I don't want you to change I don't want you to hate for all the hurt that you feel The world is just a illusion trying to change youPlease don't cry nowPlease don't goI want you to stayI'm begging you please, please don't leave here消息跟进：1. VFX特效师们仍在为电影的extended scenes工作。

但不确定这是否会包含在蓝光碟里。

同时透露了一些被删减的正片片段。

这段解答包括：1.出现在蝙蝠洞的是超人，但是在那款预告出来前几周就被删了；2.布鲁斯看的全息影像是超人而不是超女；3.闪电侠戳玻璃是一段救Iris的戏份；4.原先的最终彩蛋是蝙蝠侠被一片绿光惊醒，前来拜访他的是绿灯军团的Tomar Re和Kilowog；5. 因为亨利要为碟6蓄胡子，所以补拍戏份要把胡子给去掉，原先的计划是让亨利剃掉胡子来补拍，然后华纳为派拉蒙的VFX出钱，因为把胡子加上（或者戴假胡子拍摄）是非常简单的事情（相对于特效抹去胡子来说简直是“公园散步”），试验效果也很成功，结果派拉蒙说fuck off.

2. 继续补充：一位特效师在vimeo放出的8个删减片段半成品，特效已做了一半，但最终被删去。

里面80%都是钢骨的镜头（钢骨内心的人机交锋）。

还有一段闪电侠救Iris。

3. 电影工作人员揭露的，2小时正片里哪些是韦登所拍，哪些是扎导所拍，点击这里查看（中文版）。

注意，不是说扎导的片段集合在一起就是他原先的电影。

到了这一步，扎导设想的角色发展全都被删掉了，一些粘合段落也被删了，比如世界对红色天空的反应，甚至还有钢骨看到的达克赛德梦魇段落。

4. 埋胸那个笑话，加朵对此一无所知。

因为韦登用她的替身在伦敦拍了埋胸戏（所以那个是中景并且看不到加朵的脸），然后加朵在纽约拍了反应。

但是加朵根本不知道这段戏的背景。

另外，对于韦登加的那些笑话，很多卡司和主创都强烈反对。

然而这些笑话在试映时收获了笑声，所以韦登得以保留了它们。

5. 蝙蝠侠的替身演员Richard Cetrone和与扎导合作的正联原版摄影Fabian Wagner均希望看到导剪版。

摄影师因档期原因没能参与重拍，他说自己是扎导加长版的忠实粉丝，“它们很长，但是他在花时间好好说故事。

” 他最喜欢的被删减画面是以下这个2秒的镜头：

6. 请愿导剪版和JunkieXL配乐的签名已超过150K，再贴一下地址。

7. 演开场小贼的演员（Mindhunter男主）透露，开场本来打算拍成喜剧风（comedic），拍完了Studio那边觉得不好，所以改成了现在这个样子。

这让他和韦登都很失望。

当他回家后，发现韦登给他寄了一瓶酒，题词“敬失败的战斗”。

（我他妈还能说什么）8. The Wrap对此的报道：你华的日本CEO想到AT&T和华纳并购后，自己明年不一定呆在华纳，所以打算在年底之前拿一笔大奖金，JL就是那只羊。

因此他死活不愿推迟JL的档期（尽管那时大量reshoot让后期特效非常赶工）。

就是这样，为了拿到奖金，他丧心病狂地将时长缩短到2小时增加排片，且档期坚持不变。

那么问题来了，JL票房扑成这样，凯文的奖金拿到了吗。

另一个值得注意的地方——乔斯韦登并不是接盘侠，在扎导离开之前，华纳就拥抱了韦登“lighter, different, more confectionary”的主意。

华纳毁坏了诺兰的遗产。

在诺兰看完300和守望者、找到扎克替他拍MOS时，第一次担当监制的诺兰坚决地保护了扎克身为导演的权力，诺兰确保没人能干涉扎克的愿景，并从片场赶走了指手画脚的华纳高层。

诺兰当时到哪儿都宣称，MOS是100%扎克的作品，而他为此骄傲；扎克也四处夸诺兰是个无与伦比的“defender”。

就是在这种情况下，DCEU继承了诺兰的遗产，是现实主义，是人间之神，是将超英片提升一个档次的存在。

华纳不但背弃了这种遗产，并且利用了扎克因悲痛出走的机会，屠杀了这部电影。

不仅从公司层面干涉（凯文是个会计出身他懂个几把电影），还允许其他导演中途插一脚——如果在BVS之后对扎导不满意，完全可以开了他另找他人。

而不是打着他的旗号、趁着他为女儿哀悼的时候，把他的作品变成一个怪物，并且还恬不知耻地在预告里放了近一半电影中不存在的镜头还保证“This is a Zack Snyder Film”.Fuck WB. Fuck WB very much.9. JL正牌摄影师Fabian Wagner继续爆料：黑衣超人是拍好了的。

“There were [scenes shot],” Wagner said. “It’s a cool looking costume. Sadly, we didn’t see that either in the final cut.” In fact, Wagner says “quite a few scenes” didn’t make the theatrical release of Justice League, not just black and silver Superman. “Zack takes his time with telling the stories, and I’ve always liked that about his movies. There are a few scenes that I was very much looking forward to seeing which unfortunately got cut.”感受一下摄影师的怨念。

10. 华纳方面的反映——母公司时代华纳怪罪BVS的票房失败导致JL票房失败，说华纳一开始就不该雇佣扎导继续拍，且“高层很早就觉察到全CG荒原狼做反派不行”。

DCEU明年一月将迎来大修，杰夫琼斯大概被边缘化（担任顾问角色），Jon Berg继续开开心心做他的华纳制片人，去他妈的凯文位置可能不变。

我diao都不服就服华纳。

JL那么多毛病，那么多制作混乱，偏偏把锅推给荒原狼，你们可牛逼了。

最近有粉丝在某个comic con上碰到荒原狼演员，人家说原来剧本根本不是这个样子，荒原狼也有一些重要戏份被删除（网传版本中，狼叔的目的不是统治世界，而是摆脱达克赛德的奴役，在回到天启星后被达克赛德摁死）。

所有曾经对DC一心一意的人都不存在了。

扎导被搞走，剩下的只有合约中的制片任务；大本也要走（你把BVS里的严肃角色变成一个“我流血了”的搞笑角色，凭什么要求人家留下来陪你玩）；认真阅读漫画的几任闪电侠导演因为创意分歧走人；金牌编剧克里斯·特里奥精心写作的剧本被弃，人家被迪士尼请过去写星战9了；DC漫画的黄金男孩姐夫被叫到伦敦紧急大改JL剧本，现在也让人家背个锅。

华纳我操你妈。

拿扎克被删的镜头剪预告勾引观众看正片，拿扎克被删的镜头剪蓝光预告勾引粉丝买碟，最后说一句扎克版本unwatchable。

华纳我操你妈。