饥饿游戏2：星火燎原

时间是最残酷的东西。

因此即便样貌、才华、担当、勇敢如Gale，也会败给朝夕相处、患难与共的Peeta。

Katniss决然不是一个兼济天下的人。

她不善交流，也不喜交流；她不愿承担重责，因压力无法负荷；她希望人们不再以她为希望，甚至想避世逃走。

当她在11区有感而发害死老者后，她变得本分也是因为她承担不起救世，自然也不愿为害人担责。

她就是一个青春期的少女，有自己的执着，有自己的坚持，执拗，善良，不谙世事。

然而却莫名被推到了一个图腾的高度。

统治者想利用她警示众人，革命者想利用她推翻独裁。

但于她而言，早已是身不由己。

影片最后的反转，是更大计划的伏笔，会让人有一窥究竟的兴趣。

这或许也是系列电影最大的卖点。

下面的短评要求有一个简短的引子。

请把我们的注意力集中到影片中的黑人服装设计师——而非保罗•克利——递给女主角的徽章上（第一部也有这个情节）。

不放弃直接理解其形状的意图，我们会被告知，金色的徽章由中央的学舌鸟（Mockingjay，或者按照中译本官方译名，“嘲笑鸟”）和环绕此鸟的圆形边缘组成，它的颜色，则和片中人物互相告知的台词一般，“我们的队伍须是纯金的。

”黄金色、环状的徽章外延看起来像是戒指，而学舌鸟展开翅膀的样子则更像是西方传说中的恶龙（Dragon）。

莱茵河的黄金所铸成的指环，带上它需要舍弃爱情，却可以得到杀死恶龙、廓清世界的力量。

别着徽章的、燃烧着的女孩（the girl catching on fire），则是“雪总统”（President Snow）的敌人、依靠矿藏而勉强过活的十二区居民——尼伯龙根人的希望。

（关于瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，本文所引均根据《瓦格纳戏剧全集》那不尽如人意的中译本，不清楚的朋友请自行查阅百度百科，该处提供了比较详尽的故事梗概。

）本书作者Suzanne Collins在写这本三部曲小说前是儿童电视节目的脚本家，某天深夜在战争新闻和真人秀节目之间切换频道时得到创作《饥饿游戏》的灵感，创作时则参考了乔治•奥威尔的《1984》和日本电影《大逃杀》（引自Stylist的采访稿”Jennifer Lawrence: Natural Talent”）。

——这样的分析不过是看过第一部电影之后人尽皆知的陈言罢了。

在第二部小说及根据小说改编的电影中，除了这两大主题之外（看过第二部的朋友一定对其中那句”President Snow is watching us”记忆犹新吧），作者毫无疑问地对《尼伯龙根的指环》进行了致敬。

事实上，由《1984》所代表的反乌托邦主题(Dystopia)本身是有一定时代背景的。

上世纪下半叶欧美国家所大量出现的此类小说，描写了近未来背景下，发达的技术成为专制统治的帮凶，组成和平世界的，是一群没有自由意志的傀儡和齿轮，艺术、观点、甚至是性别都遭到了抹杀。

就和这类题材元祖的奥威尔一样，当时的作家们之所以这样表达，和二战后铁幕另一边的那个阵营有关。

正是彼时苏联国民和艺术家们的生存状态与其官方所宣传的“王道乐土”论、“资本主义皆粪土”论的不协调，才使得西方作家利用反乌托邦题材来回应他们。

如施瓦辛格主演的《过关斩将》(The Running Man, 1987)便是将反乌托邦和电视真人秀结合在一起的一个典型，在这点上可谓是开《饥饿游戏》先声的电影。

在冷战终焉的今天，创作者们所瞄准的靶子，也很少如《1984》那样现实中的确可能存在的“老大哥”，而是更具有假想色彩的敌人。

如是，《饥饿游戏》的作者终于找到了第二大主题——《大逃杀》。

与冷战的结束所相伴的，是发达国家国民对于世界（全球政治）的漠视。

接踵而至的几次金融危机和市场萧条，是每个人生存空间的狭窄化——即使是西方国家的国民，也失去了对自己生涯和职业选择的从容，我们不是“被逼成为社会的齿轮”，而是“最好做一个上班族”。

这样的促狭逼近了自身——而非遥远的高加索山脉，便会产生另一种样式的反乐园作品。

以日本为例，年号改为“平成”的二十五年，便是日本文艺真正入侵全世界的二十五年，所以在某种意义上，这个国家的文艺作品是可以代表这个时段内世界上某些群体的普遍想法的。

在这二十五年中，出于经济停滞、少子化等等因素，该国的年轻人所受到“成为上班族”的压力是大于其他很多西方国家的。

“不能像大正、甚至昭和年代那样做自己喜欢的事情，所有能养活自己的职业都是穿着正装上班”、“成年男人如果一直在上班时间去便利店便会被议论”、“高中毕业后是去东京呢还是留在这里种田”，诸如此类的不自由令青年们只能愤怒愤怒和愤怒。

同时，这一代和他们的时代又被命名为“虚构的一代”、“新人类”、“zero时代”，他们陌生于真正的战争和政治角逐——而事实上当代的社会问题也不会激烈到这个程度。

冷战时代的创作者们恣意地嘲笑着彼此的阵营，而对这一代来说，他们的敌人是看不见的，也是不能战胜的未知数x——“二十世纪曾经有过一场战争，人类输给了monster”，动画《忘却的旋律》中的反派是无形的”monster”，其正体正如奥威尔在另一个维度中所预言的“老大哥”那样，并不存在。

所以，并不存在反派，甚至并不存在“邪恶的大人”，这类将青年献祭的“幸存游戏”作品便产生了。

可以看到，诸如《大逃杀》、《算计》和《国王游戏》这类题材，本来只是恐怖向作品的一个分支，而如今却成了几近“主旋律”的题材。

年青人们在主办方的威逼利诱下（其中《国王游戏》更是直截了当地将主办方推给了所谓“群体无意识”），在封闭的坏境中互相猜忌、虐杀，最终“只有一对情侣幸存”（米泽穗信《愚者的片尾》中语）甚至“幸存的两个人成了情侣”。

这样的主题所以能如《饥饿游戏》系列那样成为“青少年电影”，其原因也就可以理解了。

封闭环境就是学生们的课堂，幸存者游戏就是学业和其他方面的竞争，主办方就像学校的老师和家长一样，并没有那么坏（参考《饥饿游戏》第一部的“游戏设计师”）。

这游戏的规则只有“活下去”。

我们年轻人，要在这场游戏中“幸存”而非“胜出”，需要的不是“站出来”而是“等站出来的那个人自取灭亡”，幸存的人在舍弃除了“活下去”之外的一切，考进东大、成为哪里都能见到的上班族，最后成为像拉普拉斯一样的无形恶魔而非“老大哥”的祭司。

而同时，表示自己对自己的人生很失望、或者说反抗自己人生的唯一方式，则是逃掉晚自习去看《大逃杀》、《饥饿游戏》这样的作品。

这或许便是《饥饿游戏》第一部所想要表达和为什么会收到青少年喜欢的原因。

不择一切手段，丧失做人的准则去达成一个最低限度的目的，“为了活下来假扮殉情”、“为了逃避母亲的重病让好朋友出车祸”（来自于日本的一部钢琴家传记动漫作品《白色相簿2》）我们这个和平年代所想象的“深刻”和忧死不暇原来就是这个样子。

诚然，同时具备这两大互相有“时间差”的主题的《饥饿游戏》，大体上说或许是商业的、迎合的、讽刺的，而非艺术的、背反的、规训的——直到笔者看到第二部影片的终幕。

愤怒的女主角Katniss在雷击树下将燃烧的箭配合着雷击射向“游戏场”的穹顶，摧毁了由高科技材料所制成的天空和游戏场。

而在瓦格纳《尼伯龙根的指环》四部曲歌剧的最后一部《诸神的黄昏》最后一场中，在其爱人齐格弗里德的火葬式上，女武神布伦希尔德骑着马跃入火堆将自己点燃，同时抢过一个火把，“把这个火把，投进瓦尔哈拉天宫灿烂辉煌的塔楼里”，随即与天空中的瓦尔哈拉圣殿同归于尽。

而《星火燎原》这一场之后将半死不活的Katniss带走的飞机，怎么想也都是致敬了在电影中配合着直升机降落、直接使用瓦格纳《女武神的骑行》的《现代启示录》(Apocalypse Now, 1979)。

对于明白了拆毁穹顶与《诸神的黄昏》之间关系的笔者而言，两部电影中此前一直不得解的现下已经完全可以说得通了。

第二部小说/电影的副标题”Catching Fire”和Katniss的外号”the girl on fire”，其源头来自第一次参加饥饿游戏前的游行时，黑人设计师西纳为Katniss设计了穿上之后带有火焰的衣服。

被火焰所包围的Katniss，正如《尼伯龙根》第二部《女武神》中沃坦所说：“熊熊的火焰将在你的周围燃起，狼吞虎咽的火舌将吓退那些胆小的凡夫俗子，让懦夫们远离布伦希尔德的岩石”。

同样，在第一部中，Katniss将设计游戏的主办方看透，其最初契机便是拉赞助时的表演上一箭射穿了远处“设计师”们旁边的苹果。

而在《尼伯龙根》第一部《莱茵河的黄金》中，看到弗莉亚被巨人抓走后变得衰老的诸神，娄格说道：“现在我知道了，你们缺少的是什么！

今天，你们还没有吃过弗莉亚的苹果。

在她的花园里，金色的果实使你们年轻。

”被火焰包围的布伦希尔德先射穿了诸神（游戏主办方）赖以保持力量的苹果，而在第二部中，布伦希尔德那绝望的力量则直接毁掉了整个游戏。

——当然，这部电影中笔者至今未能理解的地方还是有的。

比如男主角触电之后，为何是男三号把女主角推开，从而给男主角做人工呼吸呢？

希望有朋友考证出这一场是致敬了什么。

那么请将我们的注意力再次移回徽章本身。

金黄色指环（或许作者同样受了《达芬奇密码》的影响，用圆环象征苹果，而这也同样符合《尼伯龙根》）用莱茵河的黄金打造，象征着力量与旧社会的重制。

被围绕的学舌鸟，或许是被齐格弗里德杀死的恶龙，而在笔者看来则更像齐格弗里德在杀死恶龙之后、四下纷飞告诉他预言的林中鸟——《星火燎原》中对Kitniss传达讹言的也正是学舌鸟。

前面已经说过，带上指环、革新世界的代价是丧失包括爱情在内的人性——这正是《星火燎原》结尾处众人希望Kitniss做而Kitniss所不愿的——戴上指环、成为学舌鸟的话，将会有更多的人像第一部电影中11区的“贡品”和第二部中同区的民众那样因为自己而死——如同齐格弗里德因为林中鸟杀了养父。

同时，学舌鸟亦象征了变革世界和幸存所不需要的柔软的力量。

第一部中在同伴的尸体面前作出学舌鸟手势的Kitniss的脑中恐怕并没有产生幸存、或是用这个手势引发革命的想法，亦如《尼伯龙根》中的布伦希尔德并不会为了指环牺牲什么。

前面已经说过，冷战后，这类反乌托邦和幸存游戏题材的电影，所映射的，大抵是青年为了反抗平庸所作的徒劳。

毫无目的地呆在家里，只是为了不去工作、不成为社会人；为了做艺术家不去工作，每天因为饥饿而到处打工，不暇做其他事情；为了不成为和别人一样的人而选择做个“谁都不是”的人，这样的异化属于牺牲了“爱情”，却没能幸存、没能拿到指环的情况。

成为了艺术家，牺牲了周围的一切，切断一切人间关系，变得不再是人，这便是《尼伯龙根》中侏儒阿尔布里希的情况，或许也是《饥饿游戏》中男二号盖尔的结局——第一届游戏中没有顶替Kitniss出场的原罪，或许将导致他在此后为了反抗——指环而无暇顾及女主角——如齐格弗里德一般。

然而《星火燎原》中的Kitniss，虽同样是“地下民族”（第一部曾交代Kitniss的父亲是矿工），却无疑是这个系列的女武神布伦希尔德。

她所想要的，既是社会现状的改善，又是和自己有关系之人的幸福——甚至也许希望两位男主角都能和自己“幸福”。

这种“n全其美”的态度所带来的，必然是坚持原则和道德的“圣母”性格。

或许这样的性格并不讨现在观众的喜欢，在我们这些深受契约精神影响的当代人看来，不拿丧失做人的代价去交换，是活不成的；同时和爱人还有情敌搞好关系，也是伪善的——虽说丧失为人资格所换来的一般而言并非成为钢琴家，而只是简单的梅毒。

如此想来，《饥饿游戏》虽然在场景和分镜上有欠考虑，第二部的剧情逻辑不甚明晰，却因为致敬了来自瓦格纳笔下女武神的古典式规训——瓦格纳的剧本亦充满着歇斯底里的无逻辑，且电影中王都那些“为了继续吃而去催吐”的“涩谷系”打扮男女似乎也和传说中的“瓦格纳女高音”有着相似的表现主义外壳——而显得较同类幸存游戏题材的作品高明一些。

特别是在Kitniss身上映射了女武神布伦希尔德这一点。

或许对很多当代人来说，两全其美不过是古典式的贪心（欲張り）而不是对已经非人的自己的规训，然而对笔者来说，燃烧着的布伦希尔德向着天庭射箭这一刹那(setsuna)，是配得上莱茵河的黄金的。

因为笔者——是个人文主义者，而想成为艺术家。

给个综合评分 7.6其实在2上映很早前，我就预料到会比第一部好看，因为在原著三本书当中，第二部燃烧的女孩是系列里写的最好的。

看完后果然没有令我失望无论是思想性，还是娱乐性，饥饿游戏2都比第一部上升了一个层次，前半段对反抗和压迫的体现，后半段的世纪极限赛的紧张过程，都会给观众带来更好的感受。

很多人对第一部都不满意，比如皮塔和凯特尼斯莫名其妙的爱情，比如根本不如“大逃杀”刺激的生存戏，但看完第二部后应该就会明白，饥饿游戏第一部其实只把故事讲了一部分，星火燎原才将整个故事展开，皮塔和凯特尼斯之间的感情和微妙的关系做了更多的刻画，真正的主题也被揭开，凯特尼斯，反叛的希望，人民的精神领袖，嘲笑鸟。

这个带有政治意味的故事，在凯特尼斯登上11区演讲台的那一刻，才真正的开始。

早在看之前就听闻很多人说前半段冗长，无聊，混乱。

不过我看完后并没太这么觉得，长是挺长的，混乱也有一些，但首先要明白一点，饥饿游戏不是大逃杀，“杀人游戏”不是电影唯一的重点，因为作为一部承上启下的片子，星火燎原既要对第一部作出解释，又要给后两部作出足够的铺垫。

所以在我看来这是完全必要的，前半段包含了对皮塔和凯特尼斯第一部里所谓感情的解释，对群众与政府日益紧张的矛盾体现，以及表现总统对凯特尼斯和社会未来的警惕与担忧，凯特尼斯的心理刻画……内容繁多却做的面面俱到。

更何况从观赏性来讲，我也一点也不觉得前半段差，情节紧凑，冲突不断，一点不会让人觉得无趣。

在凯特尼斯进入世纪极限大赛的竞技场后，电影则真正的变得抓人起来，这部分就不多描述了，大片看的多的影迷都能猜出个大概，模式其实还是第一部那个模式，但是过程更加有趣刺激，场面升级了不少，还有了惊天大浪这样类似灾难片的恢弘场景，毕竟人家都冠名“世纪极限”了，怎么也得耍几个大招。

钟表的设置颇有意思，镜头也没有第一部那样晃了，手持镜头少了不少。

然后，我觉得这片做的最好的，便是人物刻画十分优秀，人物刻画对于电影整体是十分重要的，有了它才能让你觉得一部商业片除了爆炸与打架还有一些其它的东西，才能让角色的行为让观众信服，许多商业大片在这一点上做的相当差劲，而星火燎原的角色如此之多，却依然做到了几乎每个角色都有血有肉，凯特尼斯自不必说，皮塔对她的感情也比第一部要显得充实很多，甚至是凯特尼斯的妈妈这样戏份极少的人电影也给了表现的空间，令我这个原著粉很满意。

不过锤弟还是和第一部一样没什么存在感，他每次出现就是为了被劳伦斯亲嘴，据我统计劳伦斯在星火燎原里大概亲了八九次，劳伦斯你高兴坏了吧然后缺点就是，剧情推进有时候太仓促了。

比如十一区的无声抗议，比如玛吉斯的从容赴死，比如某人结尾的身份反转，这几处都是看原著时让我印象深刻的地方，尤其是前两处，电影里感觉拍的有些草率了，匆匆而过，带来的震撼就没有那么深。

而结尾的处理更是会让不明所以的观众大呼坑爹，霍夫曼的角色完全不做一点铺垫说变就变，变了也没做什么解释，还刻意做了个挖坑的留白，按照星火燎原小说的结局方法难道不好吗？

而且或许是因为饥饿游戏毕竟是青少年电影的原因吧，很多地方，也并没有深挖。

很多情节和含义甚至直接由主角讲了出来，生怕观众看不明白。

所以所谓的政治隐喻，和人性体现，在某些观众眼里觉得小儿科也不奇怪了。

演员演技不用多说，多位老戏骨加持，尤其劳伦斯的演技真的是优秀的无可挑剔，再鸡蛋里挑骨头的黑我相信也没什么可以挑的，看到地板上的露画像时的颤抖，辛纳被抓走时的抓狂，她居然在一部青少年电影里展现出了奥斯卡级的演技。

总的来说，星火燎原是部非常棒的商业片佳作，能够将爆米花娱乐，思想内涵，政治元素，爱情亲情等多方面都包含的商业片本就不多，能够各方面都完成度很高而且都在水准之上更是难得，星火燎原几乎做到了青少年小说电影能达到的最高高度，导演想做的也绝对不只是暮光之城一样的粉丝电影，而是有着更大的野心，期待接下来的发展，真正的主题已经展露了冰山一角，然后就是令人期待的政治革命和战争了，小说第三部不太尽人意，希望电影能比原著优秀。

标题这句话用在观看这部电影的感觉正好合适。

首映时，本就不期待后半部分的杀人游戏能够给我太大的惊喜，事实上，我甚至觉得在进入游戏后一段戏是令人失望的，没有吸引人的紧张感，打斗场景也略乏力，更不要说科幻层面上的漏洞，电影院里有人在水解毒雾的桥段时就退场了。

但是如果不抱着去看大逃杀式的刺激场景来观影的话，影片前期一个多小时的铺垫倒是它的亮点，毕竟这是一部承前接后的中间档，想表达的东西远远不止杀人这么简单。

凯妮丝和皮塔在上一部成为胜者后，便开始生活在谎言里。

他俩的爱情更多地像是表演给大众观看的电视秀。

凯妮丝更多地是为了活下去而选择配合，但她在现实里有一个青梅竹马的恋人，盖尔。

这就像女演员演电视剧一样，在电视剧里她爱着一个人，而在现实里她有情人，和男主角没有太多瓜葛。

只不过凯妮丝面临的情况要复杂一些。

这不仅是演戏，更是一场政治游戏。

她刚开始并不是个有政治立场的人，她只是想保护自己身边的人，因此凯妮丝事实上成为了政治争夺的两面牺牲品。

统治者利用她与皮塔的虚假爱情来维持秩序，而在统治下的群众则把她当做希望，当做黑暗中的火焰。

可谁会在乎她内心的想法。

凯妮丝可能只会认为有两个：皮塔与盖尔。

在国会区，皮塔和凯妮丝生活在一起，后来演戏演到快要结婚。

但人与人的感情更多地是由于长期的相处与接触产生，一见钟情不可靠。

就算凯妮丝再怎么辩解，她和皮塔不可避免地在那个残酷的地方结成联盟，进一步关系有了细微的变化。

电影中有所表现，他俩彼此慰藉，对抗恐惧。

戏演的再真也是假的，但演员在戏里的互动却是真实的，情愫的产生也就难以避免，那么多演员演完戏后都走到了一起，也是这个道理。

再说盖尔，凯妮丝一再认定自己爱的是他，可从她顶替妹妹进入饥饿游戏后，盖尔几乎就远离了她的生活，只有偶尔的见面聊以慰藉。

掌权者的统治越来越残暴与专横，可是规则都是有弹性的，一旦到达极限，人们的反抗便会到来，要的只是一个希望，就像片名那样，星火燎原。

在这样的情况下，凯妮丝渐渐明白自己的处境，但她不过是个孤僻的，善良的女人，能够保护身边的人就是她唯一的心愿。

盖尔离她的生活远了，感情变得不确定。

从盖尔的方面来讲更是这样，他一方面深深爱着凯妮丝，另一方面却不能忍受她与皮塔的亲近，即使那是演戏，凯妮丝也逐渐察觉自己对皮塔态度的变化，她也充满了迷惑。

爱是最不能用理智来衡量的东西，但从电影中看出，凯妮丝还是偏向盖尔的，她很想从体制与演戏中挣脱，离开所有的是非，与盖尔生活在一起。

可事与愿违。

电影的最后，十三区重新浮现水面，皮塔被抓，掌权者恼羞成怒，毁灭了十二区。

凯妮丝最后的表情让她显得更像一个战士。

可以说《饥饿游戏》的高潮才刚刚开始，对下面的剧情与情感发展，我都抱着期待的心情。

撇开原著小说不说，这部电影在商业影片中可谓是具有野心的，亮点与瑕疵并存。

我只想各位不要怀着看大逃杀的心理来看它。

相比政治，我更关注凯妮丝的感情发展与个人成长。

于是我可以忽略必定要来的杀人高潮，而去品味漫长的前戏。

第一次写影评不知道从何下手，但是看完第二部实在太兴奋了， 140字完全不够表达我的激动，一定得写篇影评才能说完我脑子里那些话。

必须要大赞服装造型和美编！！！

我一直以为这部里十二区的出场造型会很俗，看书时完全想象不出着火的紧身衣到底是什么样子，可是镜头出来的时候我内心都在默默尖叫了，燃烧的十二区少男少女们，超帅气！

艾菲的造型每一套都想让我点十万个赞，怎么能够做到如此华丽夸张又不俗气，还有凯匹特的群众，也是每一套都很棒，色彩，我最爱的色彩，要是看大屏肯定很棒呜呜呜。

第七区的约翰娜的礼服也好棒，演员本身长的很美，而且绿色的礼服好衬她那几缕挑染的红色头毛，就算到采访时那身原木色的礼服也好棒，这部剧最亮眼的肯定是艺术部门的各位了。

在脑海里过一遍影片，先来谈谈优点，原著是以第一人称角度描写的，代入性很强，但是一切都是主角视角就会忽略了很多细节，而电影的话加入的一些情节就使这个故事变得更立体。

加插的很多剧情基本也是与总统相关，他对于凯特尼斯的恨以及迫切想要镇压十二个区的欲望表现的很好，不过有一段和普鲁塔什的对话我还是没想明白，让凯特尼斯表现得像是站在凯匹特这边，从而就能借革命群众的手杀掉凯特尼斯，那后面又何需比赛出马呢Orz，这段台词感觉很没意义。

第二个突出的配角是艾菲。

看剧期间坐我旁边的男人就一直和他女伴说，她肯定是喜欢上他们了。

艾菲的好几次眼泪都忠实还原了书里对于她的描写，从一开始只是纯粹工作到尝到甜头再到不舍心痛，艾菲就是凯匹特人民的一个缩影，他们追求娱乐效果，不解其他地区人民的苦难，可是他们单纯，也单蠢，被小小煽动和欺骗就能掏出真心，但是真心对他们来说也只是一个短期的玩意，过一阵子就会忘掉，日子还要过在他们的生活里就是，下一个追捧对象很快就要到来。

第三个，约翰娜。

这姑娘出场的时间大概才十分钟？

可是带给我的惊喜太多了，在采访时和比赛时对着天空嘲讽总统的这两段台词太棒，你觉得她没心没肺，实际上她忠诚又勇敢，就是一个刀子嘴豆腐心的可爱姑娘，那句他伤害不了我，因为我爱的人都死了的台词细细品味就能知晓这姑娘的泼辣背后是一个什么样的命运。

第四个，妈妈和波丽姆。

波丽姆按着妈妈不停颤抖的手说让她来给盖尔注射药剂的情节，波丽姆和凯特尼斯说自从比赛后一切都改变了，我们看到了希望，让凯特尼斯放手去搏不用担心她和妈妈，第一部里还是上衣会从裙子里跑出来的小鸭子，到了第二部就长大成一个勇敢又可爱的小姑娘了呜。

还有妈妈在抽签结束后第一个做手势这个改动也很棒，上一年，凯特尼斯要离开十二区去比赛之前，她拥抱了妈妈，和她说她必须要坚强，不能再逃避，妈妈真的兑现了和她的承诺。

接下来就是批评了。

首先我必须得再次投诉导演把嘲笑鸟胸针从马奇送给凯特尼斯改成凯特尼斯在黑市里得到这个设定，这个设定的改动作用在第二部里表现得十分明显，它弱化了嘲笑鸟的影响，并且因为这样所以没有演书里关于黑密斯参加的第五十届饥饿游戏的内容。

嘲笑鸟是马奇的姨妈，也就是和黑密斯一起参加第五十届饥饿游戏的梅丝丽留下来的，梅丝丽同时还是凯特尼斯妈妈的朋友。

嘲笑鸟在过去代表着一个生命的终结，而现在凯特尼斯赋予了它的新特殊意义，让它成为了为生命而战，为和平生活而战的象征，凯特尼斯也成为了嘲笑鸟的化身，激起了其他区抗争的愿望。

关于黑密斯，如果只是看电影，观众大概都会认为这个人很吊儿郎当，不把其他人的性命看在眼里，在乎的事情只有酒。

但是第二部里给黑密斯来了个逆转，凯特尼斯和皮塔偷看黑密斯参加的那届比赛之前凯特尼斯曾经问皮塔，同区的选手梅丝丽有没有可能是黑密斯杀的，皮塔说不太可能，表明了这时候其实凯特尼斯还是不信任黑密斯的。

但是事实上黑密斯不仅向梅丝丽伸出援手粉碎了凯特尼斯的误解，而且还利用电磁场的反击让凯匹特蒙羞，让凯特尼斯知道了其实早在她之前，黑密斯就已经公开侮辱了一次凯匹特。

而在第二部的末尾，黑密斯和普鲁塔什以及其他反抗群体的联盟也再次表明了黑密斯实际上早有预谋，一切酗酒以及吊儿郎当的表现只是为了麻痹凯匹特，放松凯匹特对他的监视。

不过电影里表现太少，就只能让观众自己去细细分析了。

原著里用了很长的篇幅去写总统如何威胁凯特尼斯，胜利巡演上十一区发生的事以及后续影响，治安警进入十二区后发生的变化。

可惜的是一般观众只爱冲着美版大逃杀这个头衔去看饥饿游戏，电影的卖点放在比赛上面也就没办法详细去说明量变引起质变的过程，这里我觉得真的很遗憾。

总统威胁凯特尼斯后，凯特尼斯一开始只告诉黑密斯这件事，对于皮塔，她相信他，但是她感到羞愧和内疚，觉得自己利用皮塔的爱而把他扯进了这场灾难里，所以她知道该怎么做，却不知道怎么和皮塔商量这件事。

直到十一区的事情才让凯特尼斯意识到这件事无法瞒下去，如果皮塔已经深陷灾难，那只有他们三个人合手才能找到出路，这件事情就等于一个契机，让凯特尼斯慢慢向皮塔打开自己的心门，随着一点一点的交心，凯特尼斯其实已经开始爱上皮塔，只是她没有意识到而已，即使比赛中她的唯一信念就是让皮塔活下去的时候，她依旧没意识到，她只觉得是自己欠了皮塔的，现在是偿还而已。

好喜欢电影里沙滩上亲吻那一幕，这里的凯特尼斯是真心地主动亲吻皮塔，恋情的慢热进程中我们和皮塔终于看到希望了。

胜利巡演之路上发生的事基本还原了原著，有个没拍的小细节个人觉得很可惜，在第一次见到十一区的选手希德尔时，凯特尼斯借着拥抱的间隙偷偷问了她露露和撒里什的家人的安危。

还有电影里虽然拍了采访时查夫和约翰娜调戏凯特尼斯的情节，但是这里仅仅作为一个笑点，却没有拍皮塔跟凯特尼斯解释是因为他们觉得凯特尼斯太严肃所以想要捉弄她，从第一次见面，其实联盟里几个区的选手就已经开始向凯特尼斯示好了。

电影里把盖尔被打设定成是因为保护一个黑市群众，我更加喜欢原著里的设定。

盖尔和凯特尼斯就是否应该逃跑发生了争执，之后他拿着林子里偷打的猎物打算去黑市交易，却正好撞到了治安军的枪口上，而平常睁眼闭眼的警长被新的指挥官给控制住了，另一个比较好说话的警官大流士因为看不过眼想要帮腔却被指挥官示意拖到一边把他给揍晕，接着就把他送到凯匹特拔掉舌头，还被总统特地命令去服伺凯特尼斯，增强对凯特尼斯的震摄作用，但即便是这样，在总统的眼皮底下，凯特尼斯还是偷了一个空档和大流士紧握双手来传达他们未能吐露的话语。

而凯特尼斯在盖尔被鞭打时被其他人阻拦过，说她的出现只会对盖尔以及对她自己不利，一直以来在黑市摆摊的人帮助了凯特尼斯和盖尔很多次，大家都是互相照应，特别是对这两个独担养家重任的小孩。

后来盖尔也是被他矿工下的兄弟给抬到凯特尼斯的家进行治疗。

马奇偷偷地冒着暴雪风险送吗啡到凯特尼斯家给盖尔治疗，吗啡在十二区是珍贵药品，基本上是在市面买不到的，这个吗啡时马奇妈妈-市长太太-的用药，而且就是马奇她妈妈让马奇送去的。

在治安军的暴力镇压下，更多的人受到鞭刑和拷打，所有人对凯特尼斯避之不及（写到这里我终于弄明白我上边说的不懂普鲁塔什那个借其他人的手来杀凯特尼斯是什么意思了），但是与此同时凯特尼斯的家却变成了一个人来人往的临时治疗所。

这一长篇情节的描写有两个作用：一、总统的暴行在群众的心里埋下了仇恨和反抗的种子。

胜利巡演的路上凯特尼斯想着的只有怎么才能让他们这一群人在总统的魔爪下保命，和皮塔的表演得不到总统的认同之后凯特尼斯也只是想着逃跑，还没有真正去考虑是否要站起来反抗，可是总统的这些新规定就让凯特尼斯意识到，除了她爱的人，其他人也要为她而受罪，所以在极限赛里，黑密斯和芬尼克都对她说过一句相同的话，”记住你真正的敌人是谁。

“二、从正面美化了妈妈和波丽姆的形象，让他们从凯特尼斯的负担变成了反抗活动的一分子，而电影里就增加了我上面所说的波丽姆和凯特尼斯的对话以及妈妈在抽签后的表现，这个改动非常非常的棒，可惜的是下一部或者最后一部我们会看到波丽姆在凯特尼斯眼前被炸死，这个可爱的小姑娘还是逃不过一劫。

三、从侧面表现十二区人民的团结和紧密联系，这一点在反抗活动将会非常有用。

十三区只在电影结局里轻描淡写地提及，而在原著里凯特尼斯曾在林子里遇见从第八区逃出的难民，并且在交谈里得知他们想逃去第十三区，那时凯特尼斯对此表示怀疑，因为十三区在七十五年的叛乱中就已经被凯匹特炸平，变成了一座死城，同时也是难民告知了凯特尼斯她的嘲笑鸟变成了革命的标志。

极限赛里选手才艺展示后凯特尼斯和皮塔与黑密斯发生了争吵这段被删了，黑密斯指责他们两个挑衅意味太浓，结果评委会给了凯特尼斯和皮塔满分十二分，黑密斯说这样他们就成为了靶子。

比赛过程也是基本还原了原著，但是皮塔在炸伤短暂昏迷应该是处于一个虚弱的状态，结果电影里在迷雾中逃命的时候，他却是跑在最前面开路的那一位……还有为什么要删掉凯特尼斯尝试背起玛格丝的情节，这里正正表现了凯特尼斯希望四个人能够成功逃命，可是电影里却表现的跟凯特尼斯不顾玛格丝的死活，只希望芬尼克能够帮助她带走皮塔似的。

电影里凯特尼斯和皮塔说觉得吗啡女好像是特意救他的命，到了结局黑密斯的解释也是超过一半的选手早已参与了这个计划，因为观众看电影过程中无暇顾及每个区的选手所以这么笼统地说倒也能理解，实际上是三区的比特和韦丽丝，四区的芬尼克和玛格丝，六区的两个瘾君子，七区的约翰娜，以及十一区的查夫和希德尔。

凯特尼斯的猜测是没错的，其他选手舍弃自己的性命也要保护皮塔是因为如果皮塔死了，凯特尼斯就不可能和他们结成同盟。

书里一直在说革命同盟制造了逃跑计划，但是作者并没有去解释另一个逃跑计划是什么。

就我的理解和想象力来看，除了凯特尼斯利用电磁力场炸掉赛场外就没的方法可以逃跑，而且爆炸后的动力可以把人推开很远，凯特尼斯的追踪器也被约翰娜给取了出来，同盟在飞机上去搜寻凯特尼斯的踪迹太难了，只有像电影里那样刚好落在一片开阔的空地上才能做到。

最后记录两条电影里我最喜欢的台词。

一、胜利巡演上艾菲要他们好好享受一切，因为这是他们挣来的，凯特尼斯嘲讽她，”这不是我们挣来的，我们靠杀人求生。

“二、宣布新规定后，凯特尼斯去找黑密斯商量要他保住皮塔的命，黑密斯说，”我们不是冠军，我们只是幸存者。

“***今天去二刷了，在电影院时恨不能把自己的眼睛作为录像机把这部电影所有的细节全部录下来然后储存在脑子里一遍一遍地回味。

看到有影评说竞技场前一部分太闷，如果只把竞技场上发生的事当高潮来看，那接下来的两部电影还不如不要看。

第二部电影之所以觉得结局结束得太突兀，是因为原著里的第二本和第三本才是一个完整的故事，第一部电影是前言，第二部电影是点燃的过程，第三部才开始燃烧，第四部是爆炸之后剩下的火花。

真心的，要看血腥暴力就不要指望这部青少年读物了，还是去看大逃杀吧。

以下记录下细节。

1、片头一开始就表现了凯特尼斯得上PTSD。

原著里凯特尼斯其实就很神经质，估计是因为爸爸死了之后生活的重担全压在她身上造成的，参加饥饿游戏后顺利成章地得上PTSD，接着革命时期的各种发病就非常合理了。

2、胜利巡演时那个说受了凯特尼斯影响也想做贡品的小女孩。

表现了凯特尼斯得胜后对不同人的影响，即有人认为她是反抗标志，也有人觉得她是个ICON，就跟凯匹特的人一样把冠军当偶像追捧。

3、黑密斯酗酒成性连妈妈给盖尔消毒的酒也要倒一杯来喝，还被凯特尼斯白眼了。

黑密斯酗酒有很多原因，一来逃避现实，二来麻痹凯匹特的神经，可是酗酒这件事却是真的，所以导致他后来到了十三区被迫戒酒也经历了一段很痛苦的时期。

4、斯瑞德到步后就立刻要其他人用布袋蒙住警长的头带走，他就是典型受凯匹特控制的人，心狠手辣又暴戾，还原了原著里那个撸掉鞭子上的血这一点让我很兴奋。

5、艾瓦克斯的面罩。

特地重温了第一部电影里艾瓦克斯是没带面罩的，而第二部给艾瓦克斯加了面罩这个细节感觉是拍给原著党看的，用来表现原著里说的艾瓦克斯被割了舌头这一点。

6、电影里各种蜻蜓点水的吻，只有沙滩上的是舌吻。

支持这一对的估计发现到这个细节都想要尖叫了吧（抹泪。

二刷时感觉凯特尼斯临抽签前对盖尔那个主动的吻包含的亲情和友情的成分更多，因为已经下定决心要保护皮塔即使牺牲自己也在所不惜，更像是一个临别之吻。

7、总统府邸时斯诺喝下的酒吐出来的却是血。

一刷时我以为只是为了表现原著里描写的带着血腥味，现在重温第三本书就觉得导演应该是为了契合芬尼克知道的秘密，斯诺因为喝过毒药所以嘴巴已经腐烂了。

8、皮塔得救后凯特尼斯，给芬尼克的特写。

参与救援计划的人只知道皮塔对凯特尼斯来说很重要，可是这个时候芬尼克作为旁观者已经清楚地明白皮塔对凯特尼斯而言意味着什么，就跟安妮在他心里一样。

9、普鲁塔什要求工作人员旋转轮盘。

设计师除了结局的情节和原著相符以外，其他相关情节都和原著有很大出入。

电影里是为了获得斯诺的信任，而戏外个人觉得是导演有意误导观众，然后结局再来个大反转。

10、总统的孙女。

如果导演够狠，那这个女生接下来应该是会被炸死的，和波丽姆一起。

11、皮塔和凯特尼斯说觉得吗啡女是为了救他而死。

结合之前芬尼克职责凯特尼斯不信任他，说他救了皮塔的命的，这个就是导演给观众的暗示，已经有些选手在上赛场前就已偷偷结盟。

想起了原著里小分队有收到代表救援时间的面包这个细节，但依旧没想通原著里的救援计划究竟能怎么运行。

每次闪电代表时间是零点，原著里是收到24个面包代表晚上晚上零时，可是竞技场上他们那个时间段打算通过闪电来电死二区的两个选手，而且摄影机一直跟拍每个选手，即使凯特尼斯的追踪器被挖掉也不代表她就能立刻从赛场上消失，唯一可行的计划就是凯特尼斯临时起意把赛场给炸掉，这里不是我的想象力太差就是一个大bug了。

二刷之后还注意到原著里的三个化妆师电影里只出现了弗莱维和奥克塔维亚，最坚强的维尼娅被砍了…………

说实话，第一次看《饥饿游戏》并没有将它看懂，时间长了，也实在是忘了当时观影时的感觉，但是有一点疑惑记得非常清楚：设定如此一个反乌托邦世界到底是什么目的，一定是有原因的，这不仅仅是一场游戏！

后来，在自己感觉里的急急忙忙中《星火燎原》上映了，如同我也是那草原的干草，瞬间所有的情绪便爆发了，原来《饥饿游戏》竟是如此伟大。

那么虚幻的社会问题竟被作者以一场游戏实质性全方面展示在观众面前，电影所描述的不是一场游戏，最起码，这不仅仅是一场游戏。

“自由”，似乎是中国人已经靠近的陌生事物，朦朦胧胧已经出现在走在前端的人群眼中，轮廓慢慢在他们眼中变得饱满真实，却仍旧不明白它的科属。

近几年，为了自由而战斗的电影不断在国外引起票房轰动，孩子们的诉求《乐高大世界》，黑人人权斗争《漫漫自由路》，《白宫管家》，《为奴十二年》，架空世界的权利自由《暴力街区》。

还记得《勇敢的心》最后那一声撕心裂肺的“Freedom！

”，《饥饿游戏》里三指面向强权和简单的四声音符，一直回荡在我的心中，不断地挑动我蠢蠢欲动的自由之心。

每个人心里都有反抗的干柴，但是每个人都缺少能够将其引燃的火星，也缺少把干柴聚集起来的理由。

就像《星火燎原》中芬尼克说的那样：“我不关心他们任何人。

”在生活中，每个人都充当了一个好观众的角色，我们就像观看饥饿游戏一样看着生活中其他人为了生存而殊死搏杀，在这场游戏中，人命甚至连成为筹码的资格都没有，被设计游戏的人随意摆布，任凭他们随意调整游戏规则，来左右我们孩子的生命。

就像那神秘的希腊神话：“和我们作对我们会做出比杀死你们还残忍的事，我们会杀死你们的孩子们。

”当看到片中向凯特尼斯献花还要向她一样成为志愿者的懵懂女孩，谁都应该开始思考，是谁让世界的未来变得如此残酷，孩子在说出这样话的时候甚至都想象不到自己会失去什么。

斯诺的孙女说：“总有一天，我也要这样爱一个人。

”这不仅让斯诺陷入了沉思，同样我也在思考——爱情，究竟会有多大的力量能够改变这个世界？

我看了苏珊•柯林斯的原创小说，文中并没有这样的描述，苏珊•柯林斯对政治把握在电影里获得编剧和导演的全面补足，电影又交代给我们一个完美的政治博弈。

第一部《饥饿游戏》仅仅是一个序曲，看完第一部，甚至第二遍第三遍看完第一部我仍旧不会想到后面的故事，因为我真的没有想到，斯诺总统那么冷酷，政治如此残酷，残酷到民众无法阻止游戏的进行。

第一部中凯特尼斯拒绝生育着实令人印象深刻，这已经从侧面完全展示了当时政治环境的反人类罪行——民众只能通过拒绝生育来避免未来可能产生的生离死别。

更是为《星火燎原》中凯特尼斯假怀孕反对游戏做了完美铺垫，至此，全国的反游戏浪潮到达顶峰，这显然已经不是24个人的游戏了。

而且，从《星火燎原》刚开始全国巡游，我们就已经意识到，战争已经不可避免，只是一个早晚问题，只是我们的Mockingjay什么时候成熟起来的问题。

凯特尼斯作为Mockingjay的号召力必然将要成为领导这场反对强权战争的精神领袖。

游戏本身并不引人入胜，人们从懦弱的服从到团结起来反抗，这才是这部戏值得令人称道的地方，游戏只是一个象征，看这部电影不是看这个游戏而已。

就像凯特尼斯游走在两个男孩之间的感情故事，游戏即是人生，踏进去就再也走不出来了。

我很期待第三部《嘲笑鸟》的上映，苏珊•柯林斯写下小说的本意是反对战争，当战争真正来临，看我们的嘲笑鸟如何拒绝战争。

垃圾到极点的片子，剧情狗血到爆！

花了超长的时间讲游戏准备过程，然后超级虎头蛇尾地，在一个很挫很挫的道具一样的场景里，进行所谓的竞赛。

竞赛的内容也出奇的啥。

最后的结局也交代得不清楚，就囫囵吞枣地把某人营救出来了，再然后，就留下了所谓的拍续集用的尾巴。

无聊至极！

无论是剧本，还是编剧，还是剪辑，还是场景特效。。。

都一个低水准！

电影至少探讨了三个层面的问题：1、生存绝境下的个体抉择，杀人或被杀；2、强权统治的实现，用武装暴力来威慑还是以信息灌输来麻痹；3、爱情的份量，并肩作战的革命情感能否超越青梅竹马的挚爱。

在第一部的基础上更深入地剖析了人道主义、道德评判、个体的生命意志，当然，导演的急于表述，让这些主题很直白。

比起之前的威武雄壮简单粗暴，这一部的女汉子因自责和惧怕而显得更为丰满。

但是，一味地舍己保护暧昧男队友还是有那么些矫情，以爱之名？

你让正室情何以堪；为了被压迫者们的希望？

明显你自己才是啊！

太具使命感的保护容易让人想到孙悟空与唐僧了。

故事未完待续，第三部无疑是复仇者女汉子的最后战役，但愿套路能跳出《勇敢的心》。

不得不说，美国英雄主义类型片各种塑造、各种升华、各种可歌可泣，就像给观众注入三观兴奋剂，全身的细胞都接近沸点，恨不得立马洗心革面义不容辞地去解放全人类。

然而，两个半小时超人意识的灌输，毕竟要在放映结束指示灯亮时戛然而止，人们面面相觑一阵失落，排着队出门排着队去卫生间，继续各自的平庸。

自由是什么？

人道主义几斤几两？

和薪水挂钩吗？

更何况，明天要降温了，这可不是闹着玩儿的。

本部续作的好评无疑是实至名归的，“超越前作”甚至“超越原著”的赞誉也是合情合理的。

首先，奥斯卡级别的剧本将全片的水平与一般流水线爆米花拉开了足够的距离，娴熟的镜头语言和叙事手段的运用，毫无压力地将原著中大段心理活动用影像表达了出来，简要干练，毫不累赘；片中多样的处理技巧的作用，不仅避免了千篇一律的单调感，而且成功地烘托出了相应的情绪：巡回之旅中的忿恨与躁动、解救盖尔时与斯瑞德对质的紧张与压制、布鲁塔什邀舞时的微妙与含蓄、重回竞技场时情势突变时的绝望和恐惧、面对毒雾最后的无助与虚弱、叽喳鸟段落5.1环绕声的狂乱与恐怖、竞技场被炸后凯特尼斯的恍惚与释然……所有的一切都处理的恰到好处而张力十足，为全片的质量奠定了坚实的技术和情绪基础。

其次，本片巧妙地利用前作的铺垫作用，大量强化了符号象征作用，让两部作品衔接顺当，合情合理，而且本片继承了前作的改编风格——主干剧情一个不落，支线铺垫全面优化，而且本片贵在善用复现强调，让整个故事的世界构架足够完整。

再次，本片最让人感动的是对于原著点睛式细节的精准再现，不仅让电影显得更加精心雕琢，而且尽可能地丰满了各个角色，这种细节在片中比比皆是：如凯特尼斯凝望着冻结的丛林小湖、遥感镜头中映出“金牌情侣”渺小而脆弱的面庞、黑密斯趁乱偷喝医用酒精，波丽姆快速成长后的转变和担当，斯诺总统品着手中血一般的饮料、比特拉开眼镜从下方的机警审视、吗啡女弥留之际三人在竞技场绚烂黎明衬托下孤寂的剪影、皮塔金项链里的照片、芬尼克坐在海滩任浪拍打的落寞背影、乔汉娜大骂总统之后的失落与空虚……除开这些精心设计的细微之处不说，片中众演员精彩的演技也相当地拔高影片的水准：劳伦斯不愧影后称号的演技爆发，不仅各部分的心态表达精准到位，而且多处复杂情绪的演绎精彩程度堪比《黑天鹅》；哈里森乖张却游刃有余的演绎，虽然少了一点原著中遁世痴汉的特征，但也让黑密斯的机智狡黠更加突出（唯一令人遗憾的是影片删去了黑密斯于第二届世纪极限赛录像的情节，失去了让人物进一步丰满的机会）；萨瑟兰和蔼外表下的微表情演绎，即使在特写镜头中也不露声色，却明显能够感受到原著中那种把控大局的沉稳和令人胆寒的邪恶；还有班克斯的每一次出镜，都被演绎地恰到好处而不显做作，完美再现原著中艾菲善良勤快的主事婆形象，又简要概括了整个凯匹特民众天真与无知的心态；而哈切森多处无奈和怅然的诠释也堪称精彩；还有让人惊喜的克拉弗林，能够看出在《加勒比4》之后，他的演技已不再青涩，成功诠释了芬尼克的性格——在演出前的开朗、对于马格斯的爱戴与责任、对于乔汉娜隐约如同青梅竹马的感情，以及最后与凯特尼斯生死一线时的焦急与紧张。

总而言之，本片全面摆脱了原著中庸且略显快餐式的文字特征，并将其中剧情的亮点和优势发挥到了最精彩的程度，完成了令人赞叹的蜕变，接下来导演趁热打铁的高潮和终结之作，我抱以十足的期待。

昨天晚上8点冒着多伦多的大雪，我和我哥们俩人跑到离得最近的mall里看了这个电影，总体感觉就是蛋疼。

（是因为没有看过原著吗？

）这个电影在豆瓣和IMBD的评分都相当高，本着蛋疼青年一定要在周二看打折电影的屌丝心理，兴冲冲的就跑去了。

买完票，在开场还有20分钟就去排队入场，心说：这么多人看，这电影果断NB啊。

妈的，真心NB！

电影一共两个半小时，前面一个半小时都是各种拥抱，各种主角心理变化，各种反抗欲望，各种演讲，各种奇葩的“反抗者”被枪毙（《大独裁者落难记》即视感），各种......好吧，这应该是反抗的前奏吧，可是这前奏是不是有点太长了？

两个半小时里五分之三都是这些是不是有点重复和矫情啊！！？？

看之前我一直以为是《大逃杀》类型的爽片啊！

原来不是吗？

就当成革命题材的电影，脑补一些热血场景还是可以的。

肯定是因为我没有看过原著的原因才觉得无聊吧！

一定是我自己的原因吧！

终于进入hunger game 的场地了，可以爽了是么？

可是为什么看了会有种《荒野求生》的即视感？

说好的死斗呢？

死斗一共就只有3场吗？

而且就射了几箭啊！

我特么想看女主NB的身手啊！

为什么三角胡子的老黑要拿电线而不是武器呢？

（后来才特么知道都是有预谋的）为什么女主的箭一直是满的？

为什么有点对手看一眼就知道是敌人就杀了，有的一见面就成队友了？

就靠那个金鸟首饰？

视力真好。

为什么主角们知道狒狒不敢上沙滩啊？

还有为什么狒狒不敢上沙滩啊？

还有，乔安娜最后那一下是要救女主还是要玩死女主啊？

你特么引走敌人不就行了，你那一下差点把女主砸死好么？

我特么英语本来就不好，还要带着这个神奇的问题看电影，简直是折磨啊！

在我快被逼疯了的时候，随着女主一记天外飞仙+闪电箭，场地天空被穿了！

当时我和我的小伙伴都惊呆了！

屌爆了有没有！

然后女主被飞船抓走了，果然是一支穿云箭，千军万马来相见。

我当时还心想女主要是挂了就神作了。

不幸的是，女主果然没死，然后按着一贯的尿性，发现了事实的真相：大家都是反抗军啊！

白胡子老头（游戏设计者）其实是自己人啊！

这次参赛者们的目的就是要毁了这啊！

我靠，这是《V字仇杀队》吗？

好像有哪里不对，刚才白胡子老头差点玩死主角们啊？

又是毒气又是会旋转的钟表岛的，就算毒气不是你故意弄的，那个小岛是你弄的吧！

我们都看到了啊！

你等女主落水了才喊停的啊！

你就那么相信有主角光环的女主能活吗？

这尼玛也能叫自己人？

还有，白胡子老头都尼玛和总统吃饭的高层人士了，至于用这么渣的办法来毁了这个游戏？

我揉着自己的脐下三寸，感到一阵疼痛。

难道真的是因为我没看过原著？

《指环王》的原著我也没看过啊，电影一样很棒啊！

总体来说，我觉得这个电影情节拖沓，荒野求生情节富有想象力，血腥杀人不如《大逃杀》，革命热血不如《V字仇杀队》，拥抱之多堪比《重返地球》里的下跪。

优点也是有的，画面精良！

吐槽的差不多了，求原著粉不要喷我，喷我也无所谓，反正你也打不到我。