裁缝

作为一个普通观众，肤浅的表示，我是因为女主是凯特，男主么锤弟，然后预告片中华丽的衣着吸引的。

但是看完之后，有些东西还是想再表达一下。

首先是，这里头的礼服件件顶样，戏服组的工作应该加鸡腿。

女主一直都不是最苗条的那个演员，但是主角光环下面，衣着品味从头引领到最后。

漂亮和善良不成正比。

这个剧里就一个大坏蛋，结果还是＊＊＊＊有一些摸不着头脑的地方，是很正常的，因为到最后，女主还有男主，还有小警察，都没有女主妈正常～

故事的架构是破解谜团或者说复仇，剧情其实并不新鲜，在一个封闭空间内（破落小镇），一个围绕着仇恨谎言和伪善的地方，她想寻找曾经所有伤害的根源，带着学成的顶级手艺和看似强大的内心，她直面所有的混蛋们，直到她的一切被摧毁，才肯相信她怎么也改变不了身边的一切，被诅咒的是其他人，既然改变不了那就让他们都滚蛋吧。

结尾女主的离开像西部片，爆炸，燃烧，不讲道理的摧毁。

电影表现的人心丑恶，舆论的谋杀巴拉巴拉再谈其实就陷入俗套了。

不用拘泥于故事，因为我第一次见色彩和美术这么华丽的复仇啊！

带着戏剧色彩的文戏主要在于女主的爱情线和为了解开谜团和他人的冲突上，荒凉破败的小镇上出现的时装秀般的服装本身就是一种讽刺。

溢出的血液像染料一样在地板上铺开，爆炸配合着红毯的铺陈，女人们从灰头土脸到唇红齿白的精致妆容，女主从头到脚到吸烟的刺啦刺啦都那样迷人。

作为复仇意味的故事又如此的靓丽，风格很独特但是又不突兀，主角的顶级技能可以为所有的美术合理化。

视觉上太美了（对你单单看所有女人们的改变就会感觉愉悦，为此我特意切到前面一边想这TM是同一个人？

）。

温斯莱特的表演让人觉得很有火候，大多数时候她冷静又锐利，还带着一种小姑娘般的蹶劲儿，可从她吸烟时眼角眉间的纹，你又仿佛知道她被驱逐后到底经历了什么。

还有她暗自压抑住的惊讶和心里防线崩塌后的脆弱，直到最后再次经历了一切崩塌她脸上又恢复了坚硬和冷峻，淡淡说出，“你根本没见过真正的垃圾。

”可能把这部电影的这些元素分离开来并没有多么惊喜，但是把这些都加起来可是一部优秀的作品。

年轻的裁缝缇莉重回小镇，找到了自己疯颠的妈妈，想开始新的生活。

她展现出了惊人的才华，比如给畏畏缩缩的女孩朱迪做出惊艳的礼服。

缇莉想融入小镇还有个原因，她10岁时因为被控谋杀一个小男孩被强制送走，因为当时剧烈的刺激，她对这段故事失去了记忆，她想找回真相。

缇莉寻找真相的经历并不顺利。

但是在这个过程中，我们逐渐跟随镜头认识了小镇上的人。

驼背的家暴男，喜扮女装的警察，满口胡说的小疯子，阴沉的镇长和他洁癖的妻子，以及浑身散发着霉味的女老师。

这些怪异的镇民当年判定是缇莉杀了镇长的儿子，以至缇莉和母亲长久分离；也是这些人，在缇莉回来后窃窃私语，想要孤立她们。

尽管在小时候玩伴泰迪的帮助下，缇莉弄清楚了当年的事实：她不仅没有杀人，反而是镇长儿子恶行下的受害者，但是没人相信她。

没人相信是镇长儿子欺负小缇莉，导致自己撞断了脖子；就像没人相信是镇长对缇莉母亲始乱终弃一样。

在他们的版本里，缇莉的母亲就是荡妇，缇莉就是杀人凶手。

在这个由多数人的默契构成的道德网络中，无论多荒谬的流言都能被认定为事实。

《裁缝》是一部欲抑先扬的电影。

它给了人很多希望，比如泰迪对缇莉的爱、比如小镇女人的友谊、比如母亲的逐渐康复……但又摧毁了它们。

泰迪离奇死去，母亲告别人世，就连因缇莉的帮助而获得新生的朱迪，也开始对着缇莉装腔作势了。

在小镇上，所有令人稍感安慰的，都转瞬即逝。

除了爱人和母亲，片中还让人觉得有些温情的是小镇的易装癖警察。

其饰演者雨果维文在这部片子里不但贡献了精湛的演技，而且还给故事增添了不少笑料，成为电影中的一大亮点。

这位警察有一颗女士的心，他疯狂热爱有亮片的布料，欣赏缇莉的作品。

虽然多年前因为镇长的威胁伤害了缇莉，但是他后来也在尽可能地帮助她。

尤其最后他站出来为缇莉顶罪、穿着心爱的闪亮礼服摆出POSE的样子，那股浑然天成的劲儿真是让人目瞪口呆。

当最后一个心存善念的警察也离开了小镇后，电影走向了令人窒息的黑暗面。

与《裁缝》相似主题的电影其实还有不少，喜剧元素更多的比如《热血警探》，更加冷血的比如《狗镇》。

这些故事都发生在看似明媚纯朴的乡村，在鸡犬相闻、一派和谐的乌托邦式生活背后，隐藏着残酷的真象。

为什么会发生这么多小镇故事？

小镇是个几乎没有隐私的人情社会。

这种生活意味着个人自由将被迫作出度让。

在人情社会，非常容易滋生出凌驾于法律和道德之上的舆论。

它不但能杀人，甚至还会演变成群众的集体无意识狂欢。

这种残忍在生活中也并不少见。

最简单的，我们回想一下学生时代，哪个班没有一个被欺负的同学呢。

他们可能也并没做过什么坏事，但是在某些人的带头下，欺负他就渐渐演变成了“多数人的正义”，大家在抱团取暖的过程中消除了道德上的罪恶感，变得理所当然甚至变本加厉，却都觉得自己不该对此负责。

而成年人的生活就没有“小镇”了吗？

历史的种种尤在近前，回想起来总是不寒而栗。

故事以缇莉最后向镇民的复仇结束。

她永远离开了小镇，离开了肮脏，留下的只有烈焰和残骸。

然而这是一个理想主义的结局，它只会发生在故事里。

现实里小镇的故事还在继续，更多的缇莉还在挣扎中没有出路。

微信公众号：燃烧的远征（tbc1096）

不久前看到过这么一个观点，王路在他的文章里面讨论武大郎提到过。

在我眼中看来，相似的，从某种程度上来说，女主和武大是同一类人，因为他们都认为他们不配。

女主回到镇上之后大家都很疑惑，其中重叠最多的问题就是为什么要回来？

为什么要回来？

就连她亲妈也问过几次，准男友表达过类似的观点，认为她在外面可以有更好的出路，更好的施展才华。

可是女主非常清楚她自己是什么样的人，cursed，是的，一个受诅咒的人。

我不赞同这是一部讲述复仇的电影，也不认为女主是一心想要复仇才回到镇上。

根据电影里面的交代，女主是失忆了一般的。

她不记得事情的具体情况，她只知道她是一个murderer. 她妈妈呢？

从电影后面剧情发展来看，她妈妈因为她是一个杀人犯的原因，镇上的人对她都非常的不好。

当然，她妈妈本身也有故事，她在镇上有一个名号，slut ，whore .当然，这是电影另外的一个故事。

总之她妈妈在失去她以后的生活就像大街上的乞丐，只不过这个乞丐有个房子而已。

其实，回过头来认真想想，其实没有人，对的，没有一个人清楚的了解这件事情的始末。

因为这件所谓的杀人事件发生在她还是很小的时候。

这正是认为这部电影是讲述复仇的人忽略了的地方。

人在面临巨大地压力或者危险的时候，大脑有时候是会选择性失忆的。

我还记得在某个节目里面讨论过甘肃某地一个地方的小女孩因为在超市偷拿了东西后被发现，妈妈在旁边也训斥，结果就在大人们的争执中，小女孩悄悄跳楼自杀了。

之所以提这个故事是因为小孩子如果犯了错误，首先第一件事要做的是引导，耐心的教育，这才是最重要的。

因为他们是未成年人，他们享有这样的权利。

而不是第一时间把所有责任让小孩子背负。

因为种种原因，女主小时候就被送离了家乡，离开了妈妈。

看完电影之后，我不禁在想，什么是恶？

比如女主小时候的那个女教师，她真的十恶不赦。

她对孩子无情的打骂和羞辱，仅此就算了，可能说明她不适合当老师没有所谓国内倡导的师德。

但是她还做假证，在判定女主小时候杀人的关键证词上说假话。

在商店女儿大婚的婚礼上，女主无助的对着警官求他相信自己，女教师作了假证。

警官(好想称他精灵王)无奈地说出了电影里面我觉得比较点睛的话，既不是他不愿意相信女主，而是他只是个取证的人，关键的是他相不相信根本不重要，是镇上的人大家都这么看。

电影里面最大的转折莫过于男主。

首先是他锲而不舍地爱一直试图挽回女主对生活以及对自己的悲观态度。

(有没有谁看过原著来科普一下男主家。

为什么住车棚？

)男主借助可能是小脑有问题的弟弟(我认为只是像余秀华一样，不是真正的智障)所说的话帮助女主成功地回忆了小时候那个所谓的杀人事件的详细经过。

回忆完以后就马上啪啪啪，我觉得也合理，因为解脱了啊！

所谓心若关起，关心无用。

心若打开，开心自来。

可是男主却也意外去世了。

这是剧情上的大转折。

女主处理好自己与自己了，接下来就是自己与小镇了。

也就是恶。

人性的恶。

电影里有男主妈妈与女主的对手戏，虽然少，却很重要。

首先男主的妈妈很克制，她完全可以咒骂她，怀疑她这个已经冠有杀人犯名号的人。

可是她没有，她和这个他儿子深爱着的女人一起给自己的儿子擦洗身体，入土为安。

不久之后，男主一家离开了小镇。

恶是什么？

恶是人多势众。

如果说这是一部女权的电影的话，我觉得还是窄化了这部电影的意义。

虽然我不懂女权。

什么五十六个民族五十六朵花大家是一家。

汉族作为超级大族还是非常排外的，这样说可能不公平，因为汉族是强势的一方。

可是随着普通话随着时代发展，少数民族早已经被同化了。

作为土家族的一员，有时候也跟着从小的环境看不惯苗族的同胞，特别是他们讲述他们的语言的时候，就会不由自主地称他们是苗子(土包子的意思). 当然这种人多势众不同于女主生活环境下的人多势众。

女主生活在一个单亲家庭。

电影只用了一个片段来展示女主小时候与母亲。

当妈妈离开店铺？

的时候，还是小女孩的女主被硬拽着胳膊听着猥琐大叔说自己的妈妈是个荡妇，自己也不会好到哪里去。

恶当然还有来自于校园的霸凌。

男孩因为行为举止有点女性化(骂人的话娘炮)被霸凌最终导致自杀，这样的新闻少吗？

说到底，这不是一部讨喜娱乐大众的电影。

如今，社会边缘人承受的痛苦和磨难远远超乎我们的想象。

我们的教育以及国家，永远在给我们灌输集体大于个人的观念，所以当我们在讨论一个关于人的事情的时候，总是有一个模糊的东西隔着我们。

比如我恶意地揣度下，有多少人会猜忌上面那个自杀的行为女性化男孩性取向是同性恋？

拜托，难道要罔顾他被霸凌的事实吗？

更何论性取向是一件个人的事情。

恶包括商店女小葛的漠视。

如果小葛只是选择不闻不问的处理态度也就罢了，可就不是。

这样的人不同于电影里面的女教师，也不同于那个抓住自己胳膊说自己妈妈是荡妇的大叔，小葛这样的人占据社会的绝大部分。

他们就像带着一张冷漠的面具一样，不哭不笑，他们甚至没有表情。

他们归根结底是恶的土壤，恶的空气。

因为他们，恶得以额外地滋长。

为了和恶作最后的交锋，女主的善良的受骗的人们口中毁誉名声的母亲，在女主回家之后生活刚有起色便去世了。

作为电影中造成许多人的不幸的万恶之源举起了报纸，视而不见。

这点的恶可能与贾宝玉口中的认识达到了一致。

“女儿是水做的骨肉，男人是泥作的骨肉。

我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉浊臭逼人。

”之后的剧情电影有自己的处理方法。

也不必多说什么。

总之很潇洒。

也很决绝。

最后。

人性。

对人性有一个很好的见解是什么样子的？

可能就是是警官，时隔多年，当雷同的类似的事情再次发生的时候，毅然决然，不做后悔的决定。

也是男主，那样的不顾一切，追寻自己内心的感受，用心去爱一个人。

更是这部电影里面女主的妈妈，在女儿走向警车拿包裹的瞬间，妈妈脑中闪过的记忆碎片，死死拽住女儿的手不放开。

正是这些明亮的为数不多的点点星光，照耀着深不见底的人性黑洞。

当然可能也很微弱，就像女主不在家的那些年，有一位老奶奶悄悄地担心受怕地时不时地照顾一下妈妈。

不知道说什么，看完觉得很心痛，同样是复仇的电影，却比《亲切的金子》让人难受，满眼无字幕勉强看了下来，却丝毫没有减退一腔玻璃心受伤。

剧情确实如其他人短评的那样'一波三折'，也确实如bilibili的弹幕所说'她失去了她爱的人和爱她的人'。

由其在失去她爱的人的瞬间，一个半分钟固定全景镜头就将所有的不安暴露出来，甚至都如此吝啬近景镜头，只能让你远远的看着悲剧的发生，却无可奈何。

金子的复仇畅快淋漓，她承受着所有的冤屈，隐忍着，在监狱里做牛做马，为了出狱的一切默默准备着，当她手刃仇人的时候，每个观众都爽爆了。

但是缇丽的复仇，呵呵，只能是雷声大雨点小。

开始她试着去洗刷自己的冤屈，去给村里的婆娘们做红地毯礼服，收拾自己的疯娘，寻找自己被叫做杀人犯的真相。

但是她失败了，但有一个人男人始终站在她身旁，她觉得，输了世界，赢了你，就是值了，当下自己的仇恨，当下自己被驱逐近三十年的委屈，好了，我就找这个男人过了。

结果……收拾自己的疯妈，一步一步处理好母女关系，当她的疯妈已经清醒，却又迎来了另一场悲剧。

自此，这个世界上，一个真心泯灭，所爱的人都已经失去，这个村的存在与我又何干？

心灰意冷，重燃复仇的斗志，到最后，'一片白茫茫大地真干净'，但也知道，这片大地也再长不出花了。

最后的一走了之固然潇洒，却让人更加寒心，如果说，回来之前，她还是一个冬日早晨的火炉的话，走之后，这个火炉已经冰冷了

久违的澳大利亚影片。

我喜欢澳村的乡下，喜欢他们的口音。

简介说的是凯特回乡的复仇之旅，但片子告诉我的，却是另一个故事。

和《大卫戈尔的一生》一样，凯特再次扮演了一位寻求真相，坚韧执着的女性。

凯特小时候被冤枉而被送走。

二十多年之后，光鲜亮丽的回到故乡，试图查明当年的真相。

凯特并不是来复仇的。

甚至，她带着一颗以德报怨的心去对待镇上的每一个人。

耐心的收拾疯癫而不待见自己的母亲的家;给当初欺负自己的小葛做衣服，帮她找到自信；给镇上的人做好看的礼服……尽管知道自己当初是被冤枉的，但她依然想用自己的真心，去得到他们的认可。

看到在雷神的陪伴和安慰下，凯特说出:“I'm not cursed”的时候，我甚至以为女主找到了亲情，收获了爱情，会是一个happy ending.但导演给了我一记响亮的耳光。

爱人意外死亡，刚对自己说了几句贴心话的母亲也中风过世，心怀愧疚的警察顶罪离开，甚至连艾玛老太太也难逃一劫。

看到镇上其他人只是想利用自己而没有接纳自己的时候，凯特彻底愤怒了，一把火，把自己的委屈愤恨，自己的过去，连同这个小镇的丑陋，燃烧殆尽（雷神母亲他们住在镇外，不会被波及）。

在闭塞的小镇上，权力可以造出一切，而人们对于流言，总是深信不疑。

他们宁可用连自己都不信的谣言去判一个人死刑，也不愿意接受那个人实实在在的善意。

圣人当不了，那我就当恶人吧。

雷神说过，“You are wasted here”。

于是，她离开了。

影片真是一场澳大利亚演员的才艺展示会。

疯疯癫癫但风骨犹在的老母亲，好色贪婪的镇长，神经衰弱的镇长夫人，坚强的男主背负良心债的异装癖警察，甚至连艾玛老太太和老医生，都演的入木三分。

另外，配乐和服装也没的说。

这个女导演不错啊。

这个片子和《狩猎》有些相像，不过本片还是透露出不少希望，不像前者一样全程压抑。

不过我还是不赞同导演让所有好人非死即离开的剧情，有些刻意了。

我很少有把一部电影在短时间内连看两遍的时候。

所以是真的非常喜欢这部电影，无论是从故事本身，还是从演员的表现，片内场景的布置，服装，以及非常非常出彩的配乐，都非常非常喜欢。

看了一些人的影评，都说Tilly想要救赎自己，但将男主、母亲的死称为是她自我救赎道路上的失败，对于这点，我不敢苟同。

男主确实死的很可惜，母亲也是，但我不认为这就说明Tilly的自我救赎失败了。

在男主死前，她已经从一个认定自己是被诅咒的、不配得到爱情的人，变成了一个重新坠入爱河的勇敢女人，男主的意外死亡，其实从某一角度来说，更加升华了她的改变和成长，因为即使爱人死了，她最后依然坚定地说，Tilly Dunnage is no longer cursed。

同样，她本以为自己长大回到Dongatar是为了回到母亲身边，陪伴、照顾她，实际上她母亲说得对，it was actually you needed me。

她是一个从小被迫与母亲分离的小女孩，哪怕长大成人，内心其实依然是一个孤立无援、渴望依靠的孩子，直到母亲最后对她说出，you can create and transform people， use this power against them。

这实际上是母亲发自内心的爱在鼓舞她，去与世俗的偏见和愚昧顽强地斗争吧！

年迈的母亲不可能陪伴她一辈子，只有当自己拥有真正强大的内心，才能无所畏惧，fearless。

最后Tilly做到了。

即便爱人们离开，也不能再次打倒她。

我会深深地记得，最后她身着华服，踩着鲜艳的红毯，潇洒地一把火烧尽了这个卑劣的小镇。

看完第二遍，依然觉得特别有趣，特别精彩！

达利《永恒的时间》

初看这部影片，就觉得影片中的场景似曾相识，看到镇上光秃秃的树干时，便想到了达利的画作《永恒的时间》。

和所有的超现实主义画家一样。

达利在创作这幅画时也受到了弗洛伊德“潜意识”学说的影响。

根据达利的说法，这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，自己梦中的每一个意念都是自己不能选择的。

正好映衬主角Molly所经历的一切都是她所不能选择的。

当她爬上风车杆，告诉好友Gerdy不要泄密，而遭背叛；童年时，当男孩邪恶地撞向她的腹部时，她害怕地本能地躲开了，男孩身亡；老师做了假口供，而诬陷她为murder;她的亲生父亲为了报复她的母亲而将计就计把Molly带离母亲的身边；多年后，带着困惑和罪恶回到老家希望找到救赎，她“标新立异”的服装却遭镇上女人的妒忌；她帮助镇上女人订做服装，原本想得到大家的认可，却遭到对手的挑衅；她......每一个情节的背后都是Molly无法掌控的现实。

小镇的景物正如其中表达了某种痛苦和无奈的生命现实。

光秃秃的树干，东歪西倒的矮房子，贫瘠的黄色沙土地，无不透露出一种荒凉和裸露，一切处于静态。

时间虽流失，但是残酷仍然上映。

在这个梦幻般的怪诞的小镇里，Molly的个人情感在残酷现实挤压之下迸发出的无法回避的力量。

以上的叙述仅仅是按照时间发展的情节；而必有因果关系的故事是在男权主义社会的背景下产生的。

一、故事概要：自从人类社会从母系社会转向父系社会，男权主义应运而生。

自古以来，男尊女卑的思想就融入了社会的血液里。

欧洲中世界的贵妇人，穿着紧身腰束，只为博得上流社会男性的青睐。

我国古代，男主外女主内，女子无才便是德。

这些思想都把女性客体化，剥夺或限制女性获得知识、提高认识、发挥创造力的权利。

女性要被男性定义。

个子上的人家差不多都排列在一条小街两侧，所有镇上的居民几乎悉数登场，他们每一个人几乎就代表了社会中标签鲜明的一类人），男权思想横行的痕迹几乎充斥着每一个角落和每一个时代，从小男孩斯图尔特，到药剂师，到镇长，因此就无需过多的表述了。

而事实上，同样作为人渣爸爸的孩子，Molly之所以不受重视，也源于她是一个女孩儿。

在这个小镇上，女人们处于从属地位，然而即便如此，就好像大家都是丫鬟却还要争个谁高谁低一样，小镇上的女人们不停地贬低同类，抬高自己，这也是她们悲哀的所在。

更可悲的是，当她们在Molly的帮助下意识到自己的美并可以运用自如时，却不用这一力量来反击和争取自己的合理地位，她们所做的，居然是女人间的互相攀比、互相践踏。

从本质上来说，她们没有反抗男权的意识，她们习惯于在男权的支配与压迫下活着，甚至简直就是甘之如饴——为了讨好男人而改变自己的形象、为了讨好男人而不惜说谎诬陷、为了讨好男人告密出卖、为了讨好男人对背叛睁一只眼闭一只眼、为了讨好男人忍受家暴、为了讨好男人眼睁睁的看着女儿被放逐却选择装疯卖傻……然而压迫必然会使她们去寻求释放的途径，于是乎，有人洁癖、有人恋子、有人急于让女儿嫁入豪门从而抬高自己的地位、有人中伤诋毁寻求高人一等的慰藉、有人助纣为虐靠欺压更为弱小的人来证明自己的价值——这便是一幅幅病态性格的“发达工业文明的奴隶，是地位提高了的奴隶，但仍然是奴隶”，因为人仍然处在物的境地。

丑恶嘴脸。

《单向度的人》中 “发达工业文明的奴隶，是地位提高了的奴隶，但仍然是奴隶”，因为人仍然处在物的境地。

这句话可以改写为“男权主义的社会，女性仍然是努力，是男性的客体，是被物化的奴隶”。

放在此处，不无道理。

二、爱情的救赎之路

小时候的玩伴Teddy知道发生了什么，努力帮助Molly认识到她并没有做错什么，而是她本能地躲开了Stewart的撞击，而自己没有被撞死。

本以为故事的结局是Teddy和Molly远离了这个小镇，而过上了幸福的生活。

只能说自己还是比较脑残吧，对爱情的美好结局总是充满期待。

可是Teddy正在帮助Molly证明“You’re not cursed”而跳入粮仓，就这样与世长辞，我越发对本部影片有了好奇心。

爱情没有帮助Mollly救赎她自己。

也许这也渗透了爱情的真谛吧。

爱情不是占有，而是free each other。

正如《走出非洲》影片中的女主在失去爱人丹尼斯后，明白了“You never belong to me”的深刻。

三、亲情的救赎之路母亲终于放下了多年来因伪装自己而变得冷漠、尖酸刻薄的面具，与Molly和好了。

从始至终，母亲都是理解Molly，暗中支持Molly。

Molly和母亲的互相和解，为整部影片糅杂了一丝温柔的亲情，让人不免想到“母亲永远是最无条件爱自己子女”的人生命数因而也不免为女性带来了沉重的但幸福的使命。

母亲突然中风而死，Molly饮酒麻痹自己。

正在此时，收到了母亲给自己的一封信。

信的结尾处“My beloved daughter”带给了Molly力量和勇气。

她明白，她需要一个人去make it。

影片结尾，Molly一身优雅与无惧，把点燃的打火机“英姿煞爽”扔向浇灌额了汽油的小屋，红色的丝绸地毯像血液一样好像要流入小镇的身体各个器官，一把火烧掉这里的罪恶，重新“换血”。

个人认为，整部影片是对男权主义社会笼罩下形成的罪恶的一种反抗。

男权主义社会的末世终将来临，但是合理的，正义的，文明的手段无法将其终结，必须借助“火”。

正如英雄在乱世之中往往没有发挥才能的余地，而乱世出枭雄。

“The sense of being well-dressed gives a feeling of inward tranquillity which religion is powerless to bestow.” “恰当的穿着给人们带来内心的平静，这是宗教的力量所不能及的。

”

澳洲版《狗镇》，华服版《还乡》。

本来故事的设定令人期待，被侮辱与损害的小萝莉出落成复仇女神，抱着“一个也不原谅”的满腔怨忿返乡。

肥温的扮相极正，烈焰红唇杀气腾腾，正待她甩开膀子大开杀戒一场，却劈面遭遇真命天子锤弟。

导演阿姨的姑奶心大作，只顾拉媒作聘，完全不管夫差大人的家国之仇。

剧情断裂。

前半程的山雨欲来化作后半截磨磨叽叽的自我救赎。

最后草草放了把火拉起字幕走人。

说到底导演还是低估了观众的承受“恶”的能力，一场暴烈的革命行动只落得个请客吃饭、绘画绣花的松垮结局，实在是酸不能爽。

看了好多影评，令人伤心的是没有几篇能切合自己心意的。

看完这部篇子，触动自己最大的并不是结尾肆虐小镇的熊熊大火，反而是一种爱的感动和悲伤。

影片的整体风格是很吸引人的，华丽炫目的服装，富有张力的画面，优雅的女性，烈焰的红唇，配上荒诞的音乐和一点点冷幽默，完美的融合在了一起。

整个画面看起来高贵而精致，就连每个，女人头上的装饰都是那么华丽，她们的一举一动，一颦一笑，让人想起了上流社会的名媛贵淑。

然而背景确是在长满小麦和高粱、尘土飞扬的贫瘠小镇，对比强烈，怪诞夸张，让人觉得耳目一新。

因为影片标明的主题是复仇，一开始我的认知就是女主做的一切事情都是怀有别样的目的。

但从泰迪坠入高粱堆的那声撕心裂肺的“help me”开始，我才明白女主是真的爱上了他。

接下来的事情发生的太快，一件接着一件，让人目不暇接、喘不动气。

泰迪的葬礼，母亲的去世，警长的入狱，女主失去了人生中必不可少的三种情感：爱情、亲情和友情。

这也是我觉得这部影片最主要想表达的主题，那就是“爱的伟大”。

先从爱情开始说起，每个女人都希望在自己的身后能有一双臂膀保护自己，支持自己，泰迪无疑是最合格的情人。

性感健硕的身材，小麦色健康的肌肤，深邃的五官，尤其是他看着女主的时候，仿佛是在看着整个世界，认真而又温柔。

他毫不介意别人眼中女主的母亲，那个疯婆子莫莉，会在她在电影院大叫时开心的笑出来，会在下车时体贴的抱起她来，会和她像朋友一样聊天说笑。

在特鲁迪婚礼上，只因郡长骂了女主“bitch”，他便毫不犹疑地挥拳相向。

他告诉女主是斯图尔特杀死了自己，与她无关。

在仓库上面，他为了那句“I'm no longer cursed "跳进了谷仓。

如此一个完美的男人，他的爱大胆而执着，单纯不带有一丝偏见，隔着屏幕都能感受到那浓浓的情感。

正如莫莉说的“他的死是为了证明他的爱远比你们的恨强大”。

“上帝为你关上了一门窗户，但也会为你打开另一扇窗户”。

女主的父亲虽然是一个渣到不行的人渣，但是她的母亲却有着超乎常人的勇气和意志。

表面上看起来疯疯癫癫，却遮挡不住那洞察一切的双眼。

瘦小干枯的身躯有着一颗骄傲昂起的头颅。

在女主心灰意冷的时候她为她打气，为她铺好了所有的路，做好了所有的打算，经历了岁月的洗礼后只剩下处世不惊的从容与坚定。

家就是每个人经历疲惫之后希望回到的港湾，父母的陪伴最让人安心和温暖。

莫莉说“事实上，是你需要我。

”如果没有母亲，很难想象女主是否会去反击，是否还能振作起来。

最后就是我们可爱的警长先生了。

漂亮的小胡须，挺直的腰板，对时尚的追求，对服装的热爱，让人觉得这个角色亲切又喜感。

一开始可能会看到他对女主的奉承，为了几件衣服就可以开小后门，对女主二十年前的事情的妥协和懦弱。

可以 说他利用女主，但是他同样也去回报也去奉献，在莫莉死后陪女主彻夜狂欢，送走了最讨人厌的比乌拉，甚至愿意为女主坐牢。

朋友有时候就是这样，互相索取，互相奉献，在你伤心困苦的时候和你一起笑一起哭，为你打抱不平，两肋插刀。

最后警长深情的说“很高兴认识你，你充实了我的生活，难以言表。

”女主的回来是必然的，为了搞清楚当年的真相，为了解开自己的心结，也为了找寻自己从来没有得到过的爱，但并不是为了复仇。

充斥全篇的都是那种细腻深入的感情，有人说最后的复仇不过瘾，有人说没有看懂导演在表达什么。

我倒觉得最后的复仇并不是主题，毕竟导演只用了最后一小点篇幅来描述。

最重要的是女主得到了最珍贵的情感，短暂又刻骨铭心，在经历得到又失去的过程中，女主是真正的长大了，她不再胆小自卑，学会了放下和坦然，学会了面对，更学会了去爱别人。

最后的那一把火风轻云淡，烧没了往事，女主告别了过去，没有恨没有留恋，这是一个新的开始。

以后她可能还会想起那个深爱着她的泰迪，她的温柔的母亲，她可爱的警长朋友，然后微微一笑，然后把这份爱意深存心底，用这份善意去更好的爱值得爱的人，更好的爱世界。

最后真的想再提一下这位女导演，前后的伏笔有很多评论也都提出来了，整部片子拍的真的很完整，尤其是对女性的雕刻，那种独立勇敢的形象栩栩如生，包括斯图尔特的母亲，再知道真相之后为了自己的尊严也勇敢的向命运反抗了一次。

在那么鲜艳夸张的色调之下，也能让人感受到那细腻温暖的感情，也真的令人佩服。

谈了这么多，主要还是觉得“爱与成长”可能还是自己在这部电影中最看重的东西。

无论什么时候，即使身处夹缝，也不要放弃希望，哪怕只有零星的那点爱，也足够替你遮风挡雨，助你茁壮成长。