日式小清新纯爱片就像集体约好了有自己的时间流动规律一样,它们从来不会因为外界的变化而变化,这部电影放在2000年开始的任何一个年份上映都是完全合理的。
但是这类纯爱电影也有它们无比独特的魅力,就是总能把一些没什么跌宕起伏的故事排得扣人心弦。
<稍微想起一些>就是这样,通过倒序的手法,从两个人分手后讲起,每一段剧情都往前倒推一年,让这段已然死亡的爱情,逆向地经历完冷静、争吵、争端、平淡、热恋、暧昧、初遇的过程。
就像片名一样,在一段感情结束以后慢慢回溯,每一次回忆也只是稍微想起一些,但就是在回忆碎片的拼贴过程中,已经失去的会重新鲜活一次。
这个叙述手法无比简单,但却有着很强大的情感势能。
并且这种势能是可以很轻易地将观众一步步击溃的。
就像
同时影片也穿插了一些配角和支线故事,它们都展现出沧海桑田的切面,随着时间回溯,看着枯萎的一切逐渐焕发生机,在色调渐暖的画面中反而透出了一种残忍的冰冷。
这或许就是日本文化里所谓的“物哀美学”吧。
2023.04.14一如既往有些闷的周五晚上惊觉《稍微想起一些》是在当晚上映,又开始了一次深夜电影线。
和去年看花束差不多的情况,就连电影调性都有些像。
但庆幸是深夜。
一人、黑夜、电影院、画面中的胶片暗质,才能享受到静谧的安全感吧。
有人更喜欢这部实质点的「稍微想起」大概是因为女主的结局吧,而自己相较而言会更喜欢男主最后呈现出来的意境。
可是比起花束,这部又更微妙的展现出恋爱中才有的不明氛围感互动,所以并没有多少外在的书籍、电影、音乐等影响,唯一一部的是《地球之夜》。
映射着他们的几年,却又不全一样的结局。
也惊喜的发现女主也在去年和我一样喜欢上薇诺娜。
坚持只做机械师,不为做电影明星会带来的好处所动真的好酷。
人就是这么喜欢反人性的时刻。
倒叙到后来,原来他们常去的酒馆也是共同的回忆。
似乎每个酒馆都是治愈的存在,男主的几年时光都在那被见证着,女主恋爱前就一直在那倾吐心事。
就是真的有点残忍,倒叙着回到甜蜜,却发现无论怎么演变,结局都不变。
只能说比起双方的尾声,我更接受融化在破晓中的朝阳里。
也许那一刻还明白的是自己一直是追求精神的,然而精神之间看不见摸不着的调性却又是这么难平衡。
和观观影团《稍微想起一些》福利活动,圆满结束!
感谢各位的捧场,即便在这个呼啸的黄沙天,也前来同我们见面。
此次映后邀请到的嘉宾松原,既是电影节的选片人,也是日影迷的爱好者。
她向大家分享了电影幕后的花絮,据说电影最开始时,尾崎世界观演的主唱坐着小叶的车,说我们巡演暂停了,公司要赔好多钱。
“这就是真实的情况!
”昨日的映后简直太精彩了!
本以为这部略微悲伤的爱情片,会在映后引发一阵阵怀念前任的思绪,没想到整体氛围竟然其乐融融,甚至出乎意料地每个人脸上都挂着笑容!
仔细一想,也可能有儿童厅斑斓色彩的加持,毕竟所有人都要克制冲动,谨防冲到装满彩球的泳池当中!
而且好巧不巧,点名交流的观众恰好都是二刷影迷,让我们看看她们都说了啥!
“第一次看这部电影是在金鸡国际影展的展映,然后当时那个时间其实还要再早一点,可能对疫情的感受要再深刻一点,那一场的映后结束,明天晚上11点多11:30了,没有回家的车,但是我家离影院很近,我就一个人走在三环的路上,当时那个感觉真的还是蛮有那味的。
”“女主角的职业设置也挺有意思的,因为司机是一个在空间上不断流动的职业。
她一直在空间当中去变化,这样才会制造一种生育的可能,而且出租车是一个很好的故事发生的场景,而这个故事的发生我们只能去旁听,我们无法介入,所以我觉得也会知道很多回忆的契机,但是你无法去触碰它去记录它。
”“影片里面其实还有另一种假定情境,他们在出租车上就是模仿叫什么《地球之夜》就是贾木许的那部影片,他们会背影片里的台词,但是他们又不是局限于影片,他们又从影片衍生开去,两人之间的情境就是他们只属于他们自己的那种语境和眼神。
”“.......”总之,实在是太惊喜了。
爱电影的人相聚一堂,让映后的讨论也像是梦一场。
希望各位能将此部影片安利给身边人,让更多的观众走向影院、感受好的口碑,也请各位持续关注和观观影团的线下活动,我们下次、影院见!
现在是2014年1月19日的凌晨1:13,我在客厅坐着看《稍微想起一些》,我喜欢这剧名。
这是我在豆瓣标注的第1000部电影。
我觉得这是一个里程碑。
应该喝了有半斤酒,微醺偏上,现在比亚迪在我旁边肆意的跑来跑去——今晚,它打碎了我那块在十陵买回来的镜子——我珍爱的镜子。
可我能怎么办呢?
我还能打它吗?
我不能打它,它是我从小养大的猫。
就像我舍不得这块镜子一样,我也舍不得惩罚比亚迪。
于是我煮了 15 个从草堂买回来的饺子,边喝边吃边看《稍》。
我想起很多,我相信你也想起很多。
此时此刻,我真的好想给你打电话,我好想你在我身边。
我不想说幻想,我想说理智,我想说现实。
我怎么才能和你在一起?
责任在我,我没有勇气,我怎么才能鼓起勇气?
我在西藏说的那些勇气,我到底什么时候才能实现?
如果我能有勇气,我现在应该和你在一起。
前天你说的 move out day,我看了你一天,我想了你一天。
一一一一一一一一一分割线一一一一一一一一一半夜趴在马桶上哭的撕心裂肺,想吐吐不出来的难受,像一年前的那天晚上。
时间真的好快,一转眼又是一年过去了。
电影里面男主不停的在过生日,他说,明年生日我求婚。
女主从最初的期待变成失望的落寞。
男主是一个没有勇气的男人,利用伤腿逃避现实。
女主说,当想去旅行的时候,就让乘客决定去哪里。
女主说,感觉大家都在好好生活。
日子一天天过去,生活也一天天在继续,只是,是不是好好活该怎么判定呢。
我在这个醉酒后的下午摊在沙发上想念青龙湖的阳光和青草。
我也,稍微想起一些。
稍微想起一些,想到自己每次去一个新的城市,就想去当地的博物馆看看,潜意思以为那句话是对的,想要了解一座城市,最好的窗口就是博物馆,那自然而然就想去照着做做。
透过博物馆里面的展品能够了解这座城市多少,确实几乎没有。
很多东西都是走马观花就看过去,存在自己记忆里面的几乎可以说没有,离别之际,可能还是略微记得这个城市好吃的、有什么壮丽的风景,亦或者碰到的新鲜事物。
但去的博物馆多了,也知道古代历史多是从石器时代走来、然后青铜器、瓷器,一些与生活息息相关的器具逐步发展而来。
那么博物馆展品便又有了琴棋书画、文人笔墨。
每次逛新的博物馆,稍微想起一些以前的展品,便会惊叹自己曾经对此熟悉过。
这种既熟悉又陌生的感觉,也或多或少沾有电影里面的一些气息。
稍微想起一些,都说鱼的记忆只有三秒,那人的记忆其实也没有长久到哪里?
曾经亲密无间的恋人,分手几年之后亦会如同陌生人。
如果是吵架分手的,那更是巴不得自己从未碰到此人,恨不得让他从自己脑海中完全消失不见。
时间的作用就是如此美妙,这部电影时间的作用又被无限放大。
男主人公渐渐接受自己无法跳舞的现实,转行灯光师;女主人公依然开着出租车,不管风吹日晒,不管疫情艰难,如刻度一般的工作不轻易会被打破。
人来了又走,走了又来,变化的容颜就是岁月最好的证明。
所以就有了释怀!
偶然看到同一件事物,稍微想起一些,微微笑,看着那红红火火的朝阳,伸个懒腰,开启美好的一天。
二刷了这部,果然超级喜欢。
起因是在某个特定的时间之后,我会经常闪回过去的回忆,可能是在某个地方,也可能是在某个事件。
活在一个过于熟悉的环境快速加剧了这些,事情发生多了就想起了这部电影。
影片的记忆是基于特定日期的,这些回忆全都是生日这天发生的事。
但我想,人的记忆,至少与我而言,是基于情感形成的点状物。
人们总是会记住那些情感上最丰富的时刻,快乐的或是悲伤的,再裹挟进实物,图像,声音,向周围渲染。
因此大多数的记忆并不像影片呈现的那样清晰,只会记住自己想记住的,用以强化真正想被记住的情感。
这样,真实的反而幻灭成了虚幻,虚幻的反而蜕变成了真实:只有留下的情感是绝对可信的。
双向的情感确立了一切,在水族馆,在计程车,在舞厅,在街道,人可以活下去的世界又重新被构建起来。
今天久违的和朋友打了雀魂,新年时,一位朋友说希望能够暴富,我开玩笑似得说我已经不想这些了,只希望能好好活下去,但其实我是认真的。
人们总是活在过去然后憧憬未来,我希望我也可以。
看花束时心里明白爱上那些爱好和巧合本质上爱的还是自己。
但我实在没法抵抗这样平稳叙述的真实残酷故事:温情的浪漫也有过平淡的甜蜜也不缺,但生活的进程如同涨潮无声无息碾过时间,只有偶尔被勾起记忆时稍微想起一些。
很久没见过比这更残忍的六个字,我轻轻吐出一口气感慨,一种属于成年人的生活常态,没什么好死缠烂打的也没什么恨到惊天动地的,一同拥有过很甜蜜的时光错觉照亮了我整个庸碌的生活,也产生过很漂亮的对白让我没法忘掉在大脑里来回播放,很感谢在彼此的生命中都刻下了好深重好慎重的一笔也都各有成长,但还是这样轻轻地分开把重重的回忆放低,在每一次被日期物品勾起眼前往日重现时稍微想起一些。
我想说我好不甘心,一种小女孩脾气发作,但又把撒泼打滚的劲儿收回,花一点时间难过,再继续自己的生命进程。
我们都知道没可能,但也会偶尔以这样的方式想起:趴在阳台抱着双臂颤抖地看夜晚一点一点褪去,脑海里都是停电那天一点一点涌起的粉红色日出。
“你看啊,大家都说同一种语言的话,不就没有交流障碍了吗?
”“但是,就算没有交流障碍,也不代表心与心之间就能相通,所以也有不需要表达出来就可以传达到的事情吧。
”“不说出来怎么传达?
”这时,小叶在摆弄着生日蛋糕的蜡烛,照生陷入沉思后自言自语道明年这个时候求婚。
在语言无法触达的地方,快乐可以被心领神会,而悲伤却隔着重重高墙。
这时仿佛已经暗示了二人的结局,爱情会死在语言的蛮荒。
日本东京,一个下雨的夜晚。
女主「野原叶」是一名出租车司机,此刻车上载着一位刚和朋友过完二十一岁生日的年轻女孩,她正在和好朋友打电话表达感谢。
女孩挂了电话之后,两人闲聊了起来。
「不过昨天我差点就死了,因为太难受就吃了很多安眠药,感觉自己就像一个三岁小孩一样」,女孩说。
野原叶回应:「可不能寻死啊,没事的」,却在被问道:「姐姐你呢?
幸福吗」时沉默了。
男主「佐伯照生」是一名舞台灯光师,此刻演出结束,观众基本上已经离场,昔日的好友舞蹈演员「泉美」刚刚奉献了一场精彩的演出,朋友们正在向她表示祝贺,而「照生」从她身边经过,继续返回剧场整理舞台上的杂物。
当所有人都离开,「照生」赤脚站在舞台上,看着空荡荡的剧场,想起受伤之前上台演出的时光,一个人在舞台上跳着寂寞的舞蹈,而因为乘客临时有事进入剧场的「野原叶」看到了舞台上的这一幕,热泪盈眶。
这是「松居大悟」导演的新片《稍微想起一些》的开场,节奏不急不缓,以悠扬而哀伤的方式展开了故事。
《稍微想起一些》的故事主线非常简单:「佐伯照生」和「野原叶」从相遇、相爱再到分开的故事,题材类似于《花束般的恋爱》,但不同的是观众要进入这个故事,并彻底理解情节的走向和诸多细节的设计,就需要花费心思梳理了。
或者说,这不是一部只看一遍就能完全理解情节设计,充分感受到其魅力的电影。
究其根源,「松居大悟」导演在结构的设计上有诸多巧思。
开场十五分钟的重逢,呼应了结尾五分钟当下各自人生的新变化,而主线情节则以倒叙的方式呈现,即从「照生」和「野原叶」分手后的第三年依次往回倒叙,最终以两人第一次相遇结束,而串联起这些片段的方式是所有的情节都发生在「照生」生日的当天,因此整部电影就是以倒叙的方式展现「照生」近七年生日当天同「野原叶」之间的情感变化。
这样的结构设计,在很大程度上增加了电影的理解门槛,观众在观看的过程中必须全神贯注,并且第一次观看时,或许只能简单理解主角之间到底发生了什么,梳理清楚主线结构,但要理解主角「稍微想起一些」的细节之间的关联,就必须带着第一次观看的经验,重新投入到故事里,再陪主角在脑海里回顾一遍。
七月二十六日是「照生」的生日,整部电影的内容划分均是以此为依据,那么过去七年到底发生了什么?
2021年,男主「照生」成为舞台演出的灯光师,后辈舞蹈演员「泉美」演出大获成功,让他再次想起了自己当年站在舞台上的感觉,竟情不自禁地起舞,而女主「野原叶」偶然间看到了这一幕,但两人并没有见面。
2020年,「照生」一个人在家里待着,什么也没有做。
2019年,「照生」偶然找到了「野原叶」送给自己的发夹,决定剪掉蓄了很久的长发。
「泉美」为他庆生,两人聊起了他受伤后放弃跳舞的事。
「照生」已经很久没有跳舞了,他在努力学习成为舞台灯光师,而「野原叶」结识了新的男子,决定开始新的生活。
2018年,生日前两周,「照生」脚部意外受伤,医生说他再也不能跳舞了,他很是沮丧,不知道是该继续坚持跳舞,还是接受只能远离艺术的普通生活。
「野原叶」关心的信息没有任何回应,她决定去见他,两人之间没有爆发大的冲突,但关系就是破裂了。
2017年,「野原叶」送了「照生」一个发夹当做生日礼物,两人一起去海洋馆看鱼,一起模仿电影《地球之夜》里面的表演,一起在天台放烟花,一起重看《地球之夜》。
在吃蛋糕的时候,「照生」说「要不明年生日就向你求婚吧」。
2016年,「野原叶」为「照生」精心准备了生日礼物,却看到「泉美」先将礼物送给了「照生」,两人误会解除之后,「照生」在出租车上向「野原叶」告白。
2015年,「照生」的第一场演出结束,「野原叶」在庆功晚宴上结识了「照生」,两人决定一起去喝酒,谈笑间在大街上舞蹈。
在故事的结尾,「野原叶」早已结婚生子,而「照生」还是独自生活着。
你理解了故事的结构,梳理清楚了情节设计,再回过头看电影结尾,「野原叶」和丈夫之间略显「冷漠」的对话,「照生」一个人站在空荡的房间,就更能明白「分别」这回事。
悲伤久久回荡在心头,而这并不是第一遍观看便能获得的情绪体验。
我最初意识到对这部电影的喜欢,仅仅是因为一些动人的情节设计。
在「照生」生日的这七年间,电影中一直穿插着一位中年男子。
故事一开始他在等待着妻子回来,「会回来的,她在未来」。
时间往前一年,他和女主「野原叶」聊起为什么等待,「有等待的人是一种奇迹,但偶尔你也可以主动去见他」,因此「野原叶」才去见了「照生」,只是没想到却等来了分手的结局。
时间再往前一年,「野原叶」从「照生」口中得知每年妻子的祭日,他都在这里等待妻子。
再往前,「野原叶」帮助中年男子在雨中找到了妻子,却错过了去见「照生」,然后再往前就是中年男子和妻子的约会。
「野原叶」和「照生」是生离,而中年男子和妻子是死别,他们的人生在某些时刻交集,共同演奏着「别离的笙箫」。
可能就是因为类似的细节,使得原本略显单薄的故事,在内容观感和情绪感染力上,打破了年龄的圈层属性,提供了有别于主角之外的人生经历,丰富了观看体验。
再然后就是一些具有情绪共鸣的细节。
「野原叶」是一个怎样的人呢?
为什么向往普通人的生活,渴望拥有属于自己的孩子?
「照生」和「野原叶」分手一年后,一位乘客询问「野原叶」为什么要做一名司机?
「野原叶」说:有时候,虽然想去哪里转转,却不知道去哪儿比较好,所以让客人帮我决定目的地,我只用朝着那里前进,就感觉找到了前进方向,就很开心。
「照生」又是怎样的人呢?
「照生」受伤之后拒绝任何回应,「野原叶」主动去找他,安慰道:「做普通的工作,享受周末,偶尔下厨做饭,这样的照生我也喜欢的」。
但「照生」就是无法接受,「希望你能再等等我,我还是没能收拾好心情」。
于是争执开始,「你什么都自己做决定,一个人承受所有,一个人武断决定,所有的一切都由着性子来」,「或许我们就从来没有好好沟通过」。
「照生」生日,两人在天台看烟火,「野原叶」看着夜色,对「照生」说:「明天也要好好活着啊,后天也要好好活着啊,永远一直好好地活着」。
而在「照生」向「野原叶」告白之前,「野原叶」问「照生」,你对我什么感觉,「照生」什么也不说,但就是紧紧拥抱着「野原叶」。
「野原叶」一定是在那一刻,认定了眼前这个男人就是我所爱的人,因为她在不久之前才明白,「谁在想着谁,信任着谁,那些将人与人紧密连接起来的,像感觉呀、想法呀,一旦转换为语言的话,一下子就变味了」。
言语没有价值,不及一个拥抱。
这些情绪细节建构起了「照生」和「野原叶」之间情感变化的必然性,「野原叶」对普通生活、结婚生子的向往,而「照生」对放弃艺术追求平凡日常的犹疑,砸碎了爱情。
不是不爱了,是爱不下去了。
漂泊止于爱人的相遇,也溃散于彼此的选择。
导演:松居大悟在脑海里反复回荡之后,重新审视这部片子。
我们暂时抛开具体的情节内容,将这部电影作为一个整体来谈论的话,它当然不算是一部极有深度,或将名留影史的作品,甚至可能很快就会被遗忘。
同类型的爱情选题也数不胜数,再加上导演所选择的叙事结构,注定了这是一部小众的私人影片。
我仍感动且欣赏于类似的创作,是因为在这样一个「普通」的「相遇相爱分手」的情节模式下,导演在细心打磨动人细节的基础上,仍坚持花费心思在结构和叙事的设计上增添新意,旨在探索爱情片在创作方面新的可能性,这是勇敢且对作品认真负责的创作状态。
所谓勇敢,源自于一种自信,年轻导演对个人表达风格的坚持,一种行业体系对年轻导演的扶持和创作自由的尊重,即便是「挑战观众观影习惯」的创作,也可以得到支持和鼓励。
这种自由,为电影和创作提供了多种可能性,更提供了包容的土壤,不再只是观众寻找作品,而作品也或将挑选观众。
而这一切,在我看来是时代往前,艺术作品必然面临的选择。
这是一个「告别」的时代。
我们习惯了将理想与真实生活分开,追求理想总觉得时机还不够,再等等会更好。
我们学会了接受冷漠,在塑造自己与去爱他人之间,毫不犹豫选择前者。
我们期待着怦然的「相遇」,也接受了可能的「告别」,汹涌而来的情绪翻涌,我们却习惯了沉默。
在某一刻,离开人群,回到自己,我又是谁?
回过头来想,《稍微想起一些》中诸多动人的瞬间,大多不仅仅只是满足戏剧性需求,也在把握时代情绪,而这借助于松散叙事为人物提供的留白,当人物回到自己,在人群里追问「我是谁」的那一刻,我们与时代彼此连接。
这是一个「个性」的时代。
我们拥有过载的资讯,千差万别的选择,「唯一性」正在消亡。
我们在资讯中沉沦,在选择里迷失,我们明明有诸多可能性,却接受了被塑造成「复制人」的可能。
而时代,在变化,当「杰出」不再成为唯一的考量标准,当「你是谁」成为权衡一个人的关键,我们该如何面对时代传来的回响?
当然会焦虑,可是如何面对一整个时代的焦虑?
我在松居大悟导演的作品里得到的答案是「尊重自己,尊重专业」,是在个人表达和顺应大众之间选择前者,尊重自己并为此负责。
在个人表达和描写时代之间选择后者,尊重专业且寻求突破。
二者缺一不可,互为前提。
你不必成为任何人期待的自己,也不必为了寻求他人理解而自我妥协,你只需要成为你想成为的人,并找到可以坚持的方式,你不会迷失。
这是我在看完《稍微想起一些》之后思考的事。
2023-01-08海宁于北京新天地谢谢你愿意花费时间看我的文章
刚看完一部日本电影,叫做《稍微想起一些》,挺巧的,今天是7月26日,电影里,男主角的生日便是7月26日,而电影所讲述的所有内容,都是发生在每一年的7月26日,从2015年到2021年,一共7年时间,电影以倒叙的方式,回顾了一段无疾而终的爱情。
2021年7月26日,佐伯照生迎来了34岁生日,像往常一样,起床为花草浇水,给猫换水换粮,然后去上班,身为灯光师的他,在一家剧院工作,每天控制着舞台的灯光,为那些翩翩起舞的舞者们当配角,佐伯照生曾也是一名舞者,因为意外摔坏了腿,从此与舞台绝缘。
佐伯照生依然渴望舞台,热爱跳舞,这天,剧场所有人都离开以后,佐伯照生独自来到舞台,脱下鞋袜,自顾自跳起了舞。
另一个视角下,身为的士司机的女主角野原叶,载着乘客在疫情下的东京街头行驶,聊着疫情下人们的艰难生活,途中,乘客想要上厕所,野原叶随着乘客也下了车,来到了剧院,听到舞蹈的脚步声,她走到剧院的侧门,看到了曾经的恋人佐伯照生。
记忆在那一刻打开,关于过去,稍微想起了一些。
电影以这个时间点,往回回溯,故事的主线是男女主角的爱情发展线,看完整个片子,我们大概能够得到这样一条简单的故事线,2015年,野原叶应朋友邀约,去看了一场舞台剧,认识了当时的舞蹈演员佐伯照生,他们很合拍,有好多话讲,他们在夜晚逼仄的地下街道里,聊到兴起处,翩翩起舞。
2016年,两人的关系进入到暧昧时期,在佐伯照生兼职的海洋馆,两人拥抱在一起,回程的的士上,佐伯照生向野原叶表白,确定关系,好心的的士司机甚至特意下车,为两人营造私人空间。
2017年,是两人热恋的一年,他们窝在一起看贾木许的电影《地球一夜》,甜腻腻的蛋糕好似两人的爱情。
2018年,两人分手,2019年,2020年,两人在各自的生活里行进,野原叶认识了新的人,照生接受了不能再跳舞的事实,成为一名灯光师。
2015年,野原叶与佐伯照生初相识的舞蹈
恋爱后,野原叶为佐伯照生过生日
野原叶与佐伯照生在故事主线以外,经由电影的倒叙手法,在细节前后关联上,也对不少配角人物做了一些物是人非的变化描写,酒吧摇滚歌手公司快要倒闭,努力的小舞蹈演员成为舞台主角,新婚的夫妻后来离了婚,恩爱的中年夫妻生死相隔,有些相互影响的习惯被保留下来,有的爱慢慢隐没在时光里,有些朋友逐渐形同陌路,有些梦想终归一场空,有些人终于只是被稍微想起。
这几年,类似这种“爱而不得”的电影,日本还蛮盛产的,我看过的就有《剧场》、《花束般的恋爱》、《我们都无法成为大人》(与本片同一个女主)等,从内容上而言,它们总有些相似,无非是有关爱情的起承转合,以及有情人终未成眷属的遗憾,这部《稍微想起一些》,在我看来,就像是一部《我们都无法成为大人》版本的《花束般的恋爱》,和前者一样,故事讲述的结构都是倒叙,以不断回溯的方式串联而成,而故事内容上,则和后者更趋同,从乍见之欢到你侬我侬,从渐行渐远到偶遇怀想。
不同的是,显然,这部《稍微想起一些》更淡然,,如同片名所说的:关于那些过去的美好记忆,恋爱日常,只是稍微想起了一些,没有沉陷其中,也没有热烈或痛之类的东西,毕竟时间一直在往前走嘛。
我还蛮喜欢这部片子,在讲述类似故事上,日本电影总是拿捏得无比准确,有关那些日常生活里的微妙情绪,人与人之间的情感变化,那些电影总是看似平铺直叙,松散缓慢,但总能够以几场关键戏份,勾连起许多,让人恍然大悟,随之给观众以沉痛一击,要么让人不断回想。
2021年,野原叶偶遇佐伯照生,想象两人共舞在电影《稍微想起一些》的最后,野原叶与佐伯照生初遇时的共舞,一瞬演变成了7年后的一场脑海里的回想,野原叶站在黑暗里,看着舞台上独自舞蹈的照生君,想象着两人翩翩起舞,这一幕流露出来的遗憾好像《爱乐之城》啊。
但偶遇终归也只是一场偶遇,两人甚至没有正式碰面,互道一声“好久不见”。
只是回家的野原叶买了一个蛋糕,她说:突然就想吃蛋糕了。
照生回家时已近凌晨,面对着窗台,他久久伫立,窗外是一片渐变的朝阳,美得不像话。
那些记忆里重要的、亲密的人,有些总是难免曲终人散成为熟悉的陌生人,随时间过去,那些记忆也不再汹涌澎湃,不再执迷或悔恨当初,一切都是淡淡的。
而在一些时刻下,却总会稍微想起,不受控制般稍微想起。
于7/26 23点原文链接:https://mp.weixin.qq.com/s/WTNuHhptOakIXEeTIwSejQ
题图:《稍微想起一些》剧照你还可以:瀑布,最终会消失我们终将成为普通的大人
更像是一部“(软)时间循环”电影。主人公通过召唤爱情来回应疫情生活,最终,跳出了7月26日的时间循环,也跳出了疫情的死循环……和《花束般的恋爱》没啥可比性。松居大悟在结构和视听上有想法,可称为光与暗的变奏。土井裕泰呢完全是被坂元裕二牵着鼻子跑的。论写实度的话,只能说松居追求生活流,但没觉得很写实,和坂元相比,是各有各的设计感。但松居写细节确实写不过坂元啊,所以《稍微想起》爱情浪漫的部分不够心动……
男女主人公好像被困在了七月二十六号这一天,过往几年的画面一幕幕重新出现在眼前。随着影片最后的日期跳转终于来到二十七号,太阳在很远的地方升起,这一段感情就此留在了昨天。面对生活中残存的过往记忆,稍微想起一些的,是用力爱过的深刻痕迹。很喜欢的几个片段,第一个是女主追着男主在海洋馆里跑,鞋子都跑掉了,追上去问,你对我的感觉。男主往下走了两个台阶,和女主保持一样的高度,靠在女主的颈窝处拥抱了她。第二个是男主一点一点表白,说出女主哪里让他动心,女主主动吻上去,在细密的吻中继续说着对女主一点一滴的喜欢。第三个是两人在小巷子吉他声的音乐背景下,手拉手旋转跳起舞,好像能看见爱意像潮水往外涌的情形。深爱时说过的话是不作数的,但深爱过的记忆却一直都在。爱只是一条路或者是出口。还要继续向前走。
这几天看日本导演的作品,总觉得日本人还是哪里人,揭去文化标签,撕掉外面那层语言的包装纸,大家想要的都是一样的东西。都孤独、受伤、然后错过,却就是很难不爱某一类人。靠近、倾诉,反反复复不得不失去,所以有了电影。
只能说不适合我这种感情空白很多年的人
#松居大悟01 都说最残酷的叙事就是倒叙,不可撤销的记叙似乎是为悲剧而生的注脚。但在时光的长河里,我们不仅在失去,我们更是在成长。缘分以看不见的粒子态贯穿在岁月里:学妹,乐手,酒馆老板,等待妻子的男人,因为抽烟而结识的老公。我们一生在和多少人擦肩啊,相遇相识相知又相离,发生过的好与坏随着时间稀释,再回首时才会“稍微想起一些”。一起养过的猫,生日收到的发夹,总是不自觉跳起舞来的样子,那独特又奇妙的嗓音,海马体或许只遗留下来淡淡的回忆,但曾经发生过的永远鲜活。倒叙在我们这个时间并不存在的三维世界里绽放出的,其实是生命的魅力,是活在当下敢爱敢恨,敢说你好也敢说再见。
这个男主长得好像我前男友
矫揉造作小清新
稍微想起一些电影:地球之夜,5×2,驾驶我的车,(花束般的恋爱?不至于),还有初恋吧,大家女主都是出租车司机
时间线有点意思,但是故事就很一般。日本电影的通病,重形式,轻情节。当然电影最令人一项深刻的就是口罩了。希望YQ早点过去呢,这样的口水话听着真让人厌烦。那些日子滚得越远越好。
爱是让你逃回去的地方,谁都没有那么坚强。但也只是ちょっと思い出しただけ。倒叙真伤。
也没有真正地放下,往事只是不再提起,关于你我的回忆被我任性的排空氧气,真空般切断了过去与现在之间的联系。在茫茫人海里有那么多的相见不相识,你我的影子却在月下重叠过一个整体。当时的风带着冬的冷峻,春的娇羞,夏的躁动,秋的回馈,被说笑的我们毫不在意地甩在了身后,到如今冷暖各异地拂过了各自的脸颊。那时的你真可爱啊,像是万人迷的金星!但也时常惹人生气,说起话来不可理喻。嗯,只是偶尔想起了你,因为你曾是我人生的一部分,组成了我亦让我走到更远的未来,走到再也看不见那喜欢你的自己,走到不再在意曾在意的点点滴滴。
1.既轻盈又精巧,一方面采用写实拍法(自然光、长镜、生活流)并略过戏剧性场面,另一方面又围绕生日兼定情纪念日展开(回忆式)叙述,由此达成节日时间与日常时间、特殊仪式与俗常生活间的交融。2.影片彰显出了6年爱情生活时空中的差异与重复,在日复一日的惯常行为(做操、逗猫、拜地藏、练舞与开出租)、不断复现的空间(照生家、出租车、舞台、酒馆)与年复一年的7月26日里,爱情与世事的成住坏空展露其间。3.片段式倒叙结构源自李沧东[薄荷糖],从一段生命的苍凉告终逆时回退到最初缘聚的美好时刻。今昔对比反差强烈,在抽丝剥茧的同时又处处留白点到即止,引人遐想与回味。4.叶与照生的对话(-无论你变成怎样,我的心都不会变;-如果变了还喜欢我,那就是不喜欢现在的我)点出了爱情中最大的无奈——恒常愿想与流变现实间的矛盾。(8.3/10)
7.3 像坐在椅子上一動不動的長瀨,堆砌起來充滿東京和東京人符號的賈木許。那麼請問東京人什麼時候能不再重複的拍這些都市情侶故事呢
回到某一天之前
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
看不懂,只记得前半段都是戴口罩的人群。。。。。。。
我其实挺喜欢这种倒叙方式,但为啥他俩恋爱的时候这么尬,已经不是甜蜜不甜蜜的范畴,而是你俩不熟吧!
4。我觉得电影最大的优点就是名字起的好,看完稍微想起一些,但也就稍微想起一些。
倒是觉得两位演员完全没有任何化学反应
忙得昏天黑地的最近抽出时间去看了个电影,可能是太累了,所以还是小睡了一下。其实我不太能被日本爱情电影中大量的固定镜头所营造的“静止叙事”的氛围给打动,我承认影像的浪漫性,却常常不能共情。回来路上跟老李猛刷短评,感觉大家的评论比电影本身精彩多了,电影院真的是安放记忆的场所,一个人的故事和一群人故事的碰撞。而且导演有意地在削弱“主角”的身份,他们不在舞台的灯光里,更多时候隐没在街景的黑暗处,“无差别的配角”似乎更贴切,随着时间回溯才用爱渐渐打亮两个人的周遭世界,希望大家都找到那个可以跟你一起在大街上“脑干缺失”般发疯的对象。