头号玩家

Ready Player One的好看，是让人很放心很开心的那种好看，有点像当年第一次看阿凡达的感觉。

几年前陆续了解到一些项目开发过程中的事情，出差路上又读了几篇采访，越来越觉得整个电影从无到有的过程，简直跟电影中的剧情一模一样，过五关斩六将。

第一把钥匙——原著2010年，制片人Dan Farah在Ready Player One小说正式出版之前就option了版权，有魄力。

他抱着故事四处pitch，最终花落Warner Bros。

制片人Donald De Line很识货，但也很犹豫。

故事太复杂了，怎么压缩到两小时三幕结构？

Warner Bros最初的两稿剧本是原著作者Ernest Cline自己写的，说实话不太好。

原著作者自己当编剧在所难免的通病——too close to the book。

项目中间几度迂回搁浅。

（我有个朋友还写过一稿不过没被采用。

）第二把钥匙——剧本Studio找来了X-men和The Avergers的编剧Zak Penn写剧本。

职业大牛编剧上场，经验丰富，风格类型高度契合，转机来了。

当然，少不得和原著作者Ernest Cline海量沟通，充分建立信任，大刀阔斧地往电影感的方向走。

举个栗子，电影开始远比小说要晚，一上来就是全体玩家找彩蛋找了N年了，人物动机明确，直接进入竞技状态。

又过了几年，终于磨出一稿很像样的剧本，可以递给A-list导演看的剧本了。

第三把钥匙——导演2015年，Steven Spielberg看完了剧本和小说，正式签下了导演约。

他对剧本也有很多自己的想法，比如要求编剧将小说中一些因为担心无法实现（或者太贵）而被舍弃的情节重新放回来。

并且要求故事在虚拟与现实中来回切换更频繁。

终于，Spielberg导演找到了小说与剧本之间的最佳平衡，有他在，所有人都安心了。

在一次采访中，他说其实最初他觉得这个电影应该找年轻导演拍。

最好20多岁的，没有经验反而不会害怕。

直到在伦敦实拍的时候，他也经常早晨一醒就想打电话给JJ Abrams让他来帮忙，可是最后还是泡杯好茶，讨老婆几句鼓励，然后就好好去片场上工了。

（萌不萌？！

）最后的大决战——当然就是IP授权大战了有一些本来就属于Warner Bros，就简单许多，有一些要归功于Steven Spielberg本人的魅力与号召力，而绝大多数都是由导演二十多年的合作伙伴，女制片人Kristie Krieger率领Amblin团队倾力作战，一家一家磕下来的。

其间的辛苦繁复，不足为外人道也。

写到这里突然有点小感慨，中国十亿票房在即，评分口碑皆爆棚，可知道这八年之旅的人寥寥。

电影真的很奇妙，三块广告牌也不是一上来就是三块广告牌，地心引力定剪之前所有人都以为要完蛋了。

旷日持久去跋涉吧，然后take the leap.

3月大聪最期待的其实不是《黑豹》，不是《古墓丽影》，不是《环太平洋2》，而是这部斯皮尔伯格的《头号玩家》。

《头号玩家》有畅销科幻小说作为故事基石，ARG（Alrernate Reality Game）科幻类型，彩蛋谜团数不胜数，名导演品质保证，这些标签都是大聪的期待的要素。

《头号玩家》改编自美国恩斯特.克莱恩的小说《玩家一号》，大聪当时看小说的时候，觉得“绿洲”的设定，就是自己从小到大梦寐以求要玩的游戏设定，如果哪天科技能达到绿洲这样的程度，真的可以做到一辈子足不出户了。

《头号玩家》故事背景发生在2040年，环境污染，战争，生产力疲乏等因素，导致了未来的现实世界脏乱差。

但就在那时，有一个叫“绿洲”的游戏，几乎把全世界的人带进了一个虚拟的世界。

游戏中有数以千计的星球，以及无数个城市组成。

现在的人们，可以在“绿洲”里扮演任意一个游戏角色，穿梭于“绿洲”各个星球和城市，组队打任务，或是做一位自由身在游戏中旅行，任君选择。

在绿洲世界里，游戏有着自己的规章制度，而且和我们现在玩的主流游戏设定很相似。

玩家虽然可以选择自己喜欢的游戏角色，但是不管你一开始选择多厉害的角色，这些角色依然是按照等级来排位。

比如如果你选超人或巫师，等级一开始都是初级，只有你不断参加绿洲游戏的任务，才能开启角色的英雄技能。

而且在绿洲中，有地域分区管制。

比如科技区，类似于魔法师的魔法技能将无法使用，反过来，如果你是一名科学家去到魔法区，你发明的高科技武器也没办法发挥作用。

当然，绿洲还有很多其他的区域，比如自由区，共同区，和平区等等。

小说中的和平区路德斯星球，还设立了学校，学校里面的所有师生，不能以非人类形态出现在学校，必须是人类的样子，因此和平区的教育领域，应该是一个和现实差不多秩序的虚拟世界。

预告片中有一个画面，和小说中的学校描述很相似，里面的学生也都是人类的样子，当然也可能是现实中学生上课的画面。

所以，电影的故事设定应该和小说差不多。

绿洲游戏的创始人詹姆斯.哈利迪，在死前就留下遗言，创造了一份数千页的《Anorak Almanac》（安娜瑞克年鉴）。

这个年鉴告诉玩家们只要在绿洲中找到三把钥匙，分别是铜，玉，水晶钥匙，就能开启三道门，最终拿到四千四百亿的遗产，最重要的是还能拥有绿洲游戏控制权。

正所谓没有买卖就没有杀害，2040年哈利迪的这份遗嘱，让绿洲里所有玩家跃跃欲试，这些寻找钥匙彩蛋的玩家，都有一个专有名词叫“gunter”（猎蛋人）。

甚至还有一个企业组织叫“IOI”，雇佣了一大群“水军”，用来专门抢夺传说中的三把钥匙，以此来破解绿洲谜题，拿到最终控制权。

预告片中的赛车游戏，有一大部分参与者就是IOI旗下的玩家。

这些职业化的IOI猎蛋人叫Sixer，他们有统一的服装，听从指挥命令，暂时还不知道国内的译名叫什么，有人叫他们“六数人”，也有人叫“黑衣人”。

在小说里三把钥匙的寻找持续了5年，但是在绿洲浩瀚的游戏宇宙中，区区三把钥匙在没有线索的情况下，根本不知道在哪个星球哪个城市哪个游戏关卡里。

因此很多玩家渐渐失去了寻找钥匙的兴趣和动力，直到2045年，一名叫韦德.沃兹的人，无意间找到了一把铜钥匙，让大家重燃了对钥匙传说的希望。

这也让韦德一夜成名，成为绿洲游戏红人，但同时也被IOI组织盯上。

在影片中韦德也是主角，但是似乎对韦德寻找第一把铜钥匙的过程做了改编，因为小说是按照八九十年代的街机游戏，找到了第一把钥匙。

影片为了增加电影刺激度，改成了一场赛车游戏，似乎通过激烈的赛车游戏任务，能找到其中的钥匙，但在小说中并没有描述赛车的片段。

预告片中，有一个画面是一位黑袍武士给韦德铜钥匙，这位巫师正是哈利迪的化身安纳瑞克，这也说明哈利迪死后，依然在游戏中以虚拟AI角色存在着。

《头号玩家》的电影剧情，应该就是从韦德拿到第一把钥匙展开，IOI自然就是反派，韦德为首的自由玩家就成为正义的一方。

因为《头号玩家》有大量的游戏角色，所以光在预告中，就被很多网友挖出了几百个角色彩蛋。

《复联3》的彩蛋和《头号玩家》比，简直是小巫见大巫。

感兴趣的小伙伴，可以看别家的角色彩蛋介绍，大聪在此就不一一举例了，因为这些所谓的角色彩蛋，对影片其实没什么推进作用，而且全部列举出来上万字都不够用。

大聪在此只聊对影片起到决定性作用的深水彩蛋。

在小说中，除了哈利迪是绿洲创始人，还有一位叫莫罗也是创始人之一，他在绿洲是以梅林为化身，他和哈利迪两人，在绿洲里是神一般的存在，可以瞬间秒杀其他玩家。

不过在电影中，莫罗在绿洲里的化身是一位机器管家，预告片有一个类似于轰趴的画面，就是莫罗举行的生日趴。

之后有一个画面是机器管家给了韦德一枚硬币，这枚硬币在小说中可以让玩家角色起死回生。

相信在电影中，这枚硬币的作用也同样重要。

此外在预告片中赛车戏中，在短暂的几帧画面，其中有一个二维码，如今扫描可以直接进入《头号玩家》官网，但是在去年，二维码扫描后跳转到的官网，还需要密码才能进入。

在影片另一支预告中，哈利迪创始人的海报左下方，也有一个二维码，手机扫描后会出现一份报道，这份报道是关于绿洲创始人哈利迪的个人传记。

不过这些都不是重点，重点是哈利迪照片左边的一排010100101的数字,大聪调整对比度，让大家看清楚。

这则数字就是二进制，二进制只用0和1来表示，在计算机设备中，二进制可以代表一切。

这则报道照片的二进制，用专业的ASCII翻译出来，可以拼成两个英文单词：“Gunters say”（猎蛋人说）。

显然这句话是不完整的。

之后官方又发布了一则关于哈利迪的报道，这篇报道的彩蛋，同样是照片中的一串二进制，翻译出来是“Never die!”

把这官方给出的二进制两句暗语对接起来，则可成为：Gunters never say die ! （猎蛋人永不说死）这句话正好就是前段时间官方进入的密码，当然现在不需要这句密码也能进官网。

在官网中，还有一个关键视频，是关于一个蛋从2D变成仿真3D的金蛋演化，这也预示着影片会存在着很多的游戏彩蛋谜团。

不过眼尖的观众一定会看到视频中偶尔的几帧，出现了一些英文单词，连起来就是：“What is the quest”。

这句话至今官方还没有任何的解释，但大聪觉得藏得那么深的一个金彩蛋，一定会在电影正片中有很大的作用。

说了这么多，大聪想表达的是，这才是《头号玩家》的预告片中的深水彩蛋，影片直接和粉丝互动，玩起了ARG解谜模式，这样的预告片，也是做得够极致的了。

另外，大聪看到一则外媒报道，称《头号玩家》的编剧，可能不小心透露了电影剧情，把三把钥匙的第二个任务泄露了，第二任务风格就是惊悚剧情，而这个剧情和斯坦利.库布里克的《闪灵》有关。

据说第二任务中很多重要的线索，都出自这部30多年前的惊悚片鼻祖电影，其中包括《闪灵》中房间的号码237，喷血的走廊，鬼魂双胞胎等。

还有主角在写小说中一直重复的：“All work and no play make Jack a dull boy”（所有工作和不玩耍让杰克变成沉闷的男孩）。

这些《闪灵》的经典桥段，都很有可能在成为《头号玩家》找到钥匙的彩蛋。

大聪为此还好奇找了《闪灵》的电影发行商，和《头号玩家》一样都是华纳兄弟影业，这也说明电影公司是可以把《闪灵》植入进《头号玩家》的。

不管这则报道是不是真的，电影还有不到一周就上映，大家别犹豫了，赶紧快去把《闪灵》搬出来补课吧！

这才是最重量级的彩蛋呀！

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品。

现在头号玩家好像被评论捧成了一个“彩蛋电影”或者“情怀电影”，真的是很可惜的一件事。

斯皮尔伯格只是把这个电影拍得很轻松，但这份轻松，可完全不和“简单”划等号的。

关于斯皮尔伯格，最重要的一个评价是：“斯皮尔伯格是一个非常幸运的导演，因为他喜欢的东西，全世界都喜欢。

”所以他拍电影常常呈现出一种天真的“顽童感”，看起来就是释放了自己最本真的一面，可是他内心的这个纯真顽童，恰好是全世界观众口味的公约数，讨人喜欢又不用拧巴自己。

但这次真正令人感到惊愕的是，拍游戏主题（却又不是游戏改编IP）这么难的主题，他还是做成了。

在主流视野里，讨好亚文化，小圈子，可以说是最最困难的一件事。

小圈子里的鄙视链，可以陡峭过珠穆朗玛峰。

圈子内经常撕来撕去的是：我比你核心，我比你正宗，我比你进圈早。

然后圈子里的人再一致对外：你不是我们圈的，你拍这个东西不伦不类，不要扭曲和代表我们。

如果我们把游戏玩家分成：核心玩家（各种大作都玩，游戏主机一堆）；轻度玩家（喜欢的游戏会玩一玩，但瘾不重）；非玩家（几乎从来不玩游戏）三个细分群体的话，头号玩家这次做到了成功征服核心玩家和轻度玩家，并让非玩家觉得这电影没这么神，但片子还是不错的。

这是非常了不起的成绩！

讨好非玩家群体反而是容易的，因为他们不怎么玩游戏，也对游戏不太感兴趣，所以他们的游戏观很容易塑型。

对他们而言，进电影院是看了一部合格的好莱坞大片。

最差的意见也不过是“我对这个主题不感冒，现在评分这么高是不是过誉啊？

”而搞定现在给电影最多好评的轻度玩家和核心玩家就不那么容易了，尤其轻度玩家数量巨大，是本片最大的目标群体。

如果电影讲的宽而浅，核心玩家会觉得无聊；如果电影讲的窄而深，又会变成小圈子的狂欢。

斯皮尔伯格是怎么搞定的呢？

重头戏在游戏的三个关卡上。

这三个关卡代表了非常重要的三种游戏类型：赛车竞技，冒险解谜，动作角色扮演（也可以看成无双或者大乱斗）。

斯皮尔伯格用了他擅长的体验式的电影拍法，呈现了一场豪华版的“我在电影院看游戏直播”。

他跳过了“玩家的操作水平”这一门槛，直接把游戏最精华的乐趣打包呈献给观众。

第一关，赛车游戏。

赛车游戏的精华是分秒必争的紧迫感，路边绚丽景色呼啸而过的畅快，以及躲避路障和吃金币和道具之间的权衡。

在这个炫目的开场里，他把这三个要素都顾及到了，所以不管是经常玩游戏的人还是偶尔玩游戏的人，对这个观影体验都无话可说，只有赞叹“这个游戏味做得正！

”

第二关，冒险解谜游戏。

第二关借由闪灵这个恐怖故事的壳子，但实际上是把恐怖电影改装成了寂静岭，古墓丽影一类的带有恐怖氛围的冒险解谜游戏。

这类游戏的核心是惊悚的恐怖氛围，带有些许温情的结局真相，想破头皮也想不出来，却在阴差阳错间破解关键的障碍谜题。

斯皮尔伯格再一次，check√，check√，check√。

就问你，拍得这么像游戏的电影，服不服？

第三关，多人在线角色扮演（大乱斗）。

第三关的游戏是一个大杂烩。

队友间的配合像魔兽世界，两军对垒疯狂斩杀像三国无双，不同时空下的IP角色同时出现像大乱斗。

这一段的高潮点当然是高达的出现，高达的出现很像两军对垒的焦灼状态下我方后方队友憋了一个逆转战局的大招。

为什么高达的出现让很多人泪目？

一方面固然是熟悉的IP使然，另一方面，则是引人入胜的战局早已把观众的神经崩得紧紧的。

高达的出现融合了队友的友情，对游戏奇观的赞叹和逆袭的畅快淋漓。

这不正是游戏的魅力吗？

所以斯皮尔伯格拍游戏令人叹服，绝对不是仅仅凭借100多个彩蛋而已。

他是一个真正了解游戏魅力的人，并且借助电影手段，把游戏的精华和感官刺激，加倍放大呈现在了大银幕上。

但是，除了游戏在感官上的刺激，他对于游戏也是有自己的哲学思考的。

虽然他为了拍出更好玩更轻松的商业片，没有想把这些挖得很深，但是他对于“游戏”这个产品的定位和我们应该怎样看待“游戏”这一人工精神消费品的态度，都埋在了三个关卡解谜线索里。

仅仅把游戏拍得炫目就够了吗？

显然不是。

家长，孩子，玩家，非玩家，几波人到电影院去，电影对于游戏的世界观和价值观，经得起各个角度的检验。

斯皮尔伯格的游戏哲学到底是怎样的？

首先，电影最大的主线，通关赢奖这件事，本质上只是一次夺宝奇兵吗？

创造了绿洲的游戏之神哈利迪设计的这些关卡只是在考验挑战者对他的生活八卦的了解程度吗？

当然不是，这三重关卡是在帮他筛选继承人。

而这个继承人继承的不仅仅是他的财富，还有绿洲的未来，所以反派诺兰即使投入了再多人力物力，他也还是赢不了。

哈利迪安排的游戏关卡注定要把他不认同的游戏观念筛掉。

第一关的线索是：游戏世界和现实世界的规则，应该是不同的，甚至可以相反的。

游戏世界不应该是对现实世界的模仿和还原。

这一点往小了说，是游戏设计的想象力。

游戏的很大一部分乐趣来源于它对我们想象力的刺激，以及我们对于游戏制作者伟大想象力的惊叹和追随。

如果连游戏这么本应天马星空的世界都像现实世界一样中规中矩，还要游戏做什么？

现在的游戏机机能越来越强，越做越拟真，但我们玩家想要的是一个好玩的游戏，而不是翻版的现实。

往大一点说，游戏世界的想象力和反常的规则，定义了现实与虚拟的界限，把现实的真，和游戏的假，做了切割。

电影中间一幕，主角一行人黑了反派诺兰的设备，模拟了他的现实环境，让他身处游戏中，却以为身在现实。

这说明以电影发生的时代的技术，模仿以假乱真的现实环境是可以实现的，但是绿洲的画面依然是我们看到的炫目的超现实感。

这是哈利迪的选择。

任何玩家，一眼就能看出来什么是现实，什么是游戏。

第二关的线索是：虽然虚拟的游戏世界很爽，我们要正视现实世界，因为那才是真实。

哈利迪在虚拟的游戏世界里呼风唤雨，但是他在现实生活中却有巨大的遗憾。

他此生挚爱是他唯一约会过的女生，他因为自己的怯弱没有迈出关键一步。

他把这个遗憾埋在了游戏里。

只有懂得这个遗憾的人，才能度过这一关，而玩家过了这一关，就一定会受到灵魂触动，重新反思自己看到的游戏世界。

这一点与尾声处，童年的哈利迪走出游戏的房间是呼应的。

那不是一个普通的防沉迷系统，哈利迪希望未来“绿洲”的管理者明白，游戏世界是假的，虽然它给玩家带来了高度提纯的快乐，但那只是一颗糖，糖不能当饭吃。

游戏世界不能替代现实世界，我们依然要投身真实的喜怒哀乐。

因为在生命的最后，游戏世界里的所有成就，都不能弥补现实生活中的遗憾。

哪怕生活它并不完美，但它真实。

真实，要比游戏里的快乐，更有重量。

游戏世界再炫目，它只是现实世界的补充而非替代。

这一点和骇客帝国的价值观非常相似，但是它被讲述的方式是糖果味的，它不像骇客帝国那样黑暗和沉重，而是被包装成青少年式的，易于消化的版本。

第三关的线索是：游戏的核心价值，是“赢”还是“玩”。

第三关讲的是最重要的一点，电影的正反两派到底在争什么？

如果只是简单在争哈利迪的财富，那么两方的立场应该都是中性。

可为什么在电影里面，主角们一方是有正义光环的？

反派们看起来如此邪恶？

因为他们有一个核心分歧——游戏的价值取向，应该是“赢”还是“玩”。

如果游戏的价值取向是“赢”，游戏世界会变成现实世界的残酷加强版。

游戏中的玩家碾压，会加倍释放出参与者的恶念。

反派诺兰的IOI都做了些什么呢？

“氪金玩家”主宰世界，非氪金玩家沦为IOI里穿着一样，行为一样，彻底丧失个性的牲畜玩家，在现实生活中财富平平的玩家为了氪金深陷债务，为了赢取胜利，不惜出卖队友等等……也就是说，如果技术被不好的价值观所统领，它非但不能为我们生活带来好的改变，相反的，技术进步反而会加速释放人性的恶，让剥削和压迫更加沉重。

为什么女主角带领的一群人叫“反抗军”？

哪里有压迫，哪里就有反抗。

一旦游戏世界被IOI的价值观统领，更多的玩家参与者将落入深渊。

而哈利迪和斯皮尔伯格心目中的完美游戏世界不应该是这样，所以他们选择了把游戏的核心定义为“玩”的一群人成为最后接班人。

因为以“玩”为目的游戏，激发了他们心中的善，让他们往人性更好的一面前进。

孤独的孩子有了朋友，孤僻的宅男有了恋人，生活中不如意的loser有了快乐。

最后的大乱斗里，每个玩家都拥有自己丰富的游戏形象，千人千面，而没有朝着单一的“强”的方向去进化。

每个人都能从游戏的世界里分到属于自己的乐趣。

因为价值是“玩”，就有了多样性，有了多样性，就有了个性化的幸福体验，这样的世界，才能惠及最多的人。

千人千面的游戏世界现实生活已经让人筋疲力尽了，如果游戏的世界里还不能喘口气，还要去争一个“赢”字，那还要游戏的世界做什么？

所以IOI，诺兰是一定不会在绿洲里胜利的。

哈利迪也好，斯皮尔伯格也好，他们心中的游戏哲学就结尾：“谢谢你玩我的游戏。

”而不是“谢谢你赢了我的游戏。

”在电影的结尾，男主角的那一滴泪，也应该奉献给每一个游戏人：谢谢你们带给我快乐，而不是压迫我，榨取我，利用我，鄙夷我。

在一个快乐的游戏里，我们的关系理应像这两位赤子，惺惺相惜，山高水长。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

首先声明！！

和水准和地位这个话题无关和话题无关和话题无关！！！

不小心关联了取消不了……冲着这个话题来的友邻请左上角退出！

不然会失望！

另外本文包含严重剧透，建议观影后再看。

请允许我用武侠小说的套路给大家理一下这个故事。

武林第一大帮派Oasis（绿洲）的哈里迪老帮主离世，遗言宣称要把自己全部财产和武林盟主之位赠予有缘人，条件是找到三把钥匙和一颗彩蛋。

武林人士一片哗然，寻宝者趋之若鹜，江湖上顿时掀起一场血雨腥风。

大魔王诺兰利用人财物力直接组建了一支IOI魔王大军寻宝，拉开架势，顺我者昌，逆我者亡。

决心寻得宝物，夺得武林盟主之位，统治天下。

代表自由的游侠和处于绝对掌控地位的魔王大军就寻宝问题矛盾日益尖锐。

黑云压城城欲摧，一张恶战在所难免，可惜游侠虽人数众多，却还处于散沙状态，势单力孤，群龙无首。

此时，韦德，一贫民窟少年英才横空出世。

骨骼精奇，自由不羁。

仗着一身好武艺和一颗七窍玲珑心闯荡江湖。

无家族，无门派，不站队，独行四方。

心思细腻柔软，堪称哈老帮主知音人。

在揣摩了哈老帮主心思千百遍后终于领悟了其中神通，一场比赛中以出其不意的方式拔得头筹，获得第一把钥匙，一时间如宝剑出鞘，锐不可当。

可惜韦德少年名声大噪的同时也吸引了魔王军团的注意。

大魔王诺兰软硬兼施，拉拢韦德少年不成，杀意顿生。

韦德在好友的帮助下，几次化险为夷，还顺便解锁了新钥匙。

纵然魔王军团屡屡阻挠干扰，好在主角团队光环护体，一路过关斩将。

决心替哈老帮主清理门户的韦德少年只身一人闯到魔王军团城门之下，向所有饱受压迫的游侠痛斥大魔王诺兰暴行。

振臂一呼，得道多助，故从者众。

丧心病狂的魔王军团发起最后的反扑。

失去理智的大魔王诺兰甚至不惜毁灭整个Oasis绿洲世界，只为彻底铲除男主。

哪知韦德少年有哈老帮主神秘好友扫地僧的强势助攻，比常人多一血，硬是找到了第三把钥匙，获得哈老帮主真传，赢得了彩蛋，登上武林盟主宝座，抱得美人归。

很眼熟的故事对吗？

看似是这样的。

标准的武侠小说套路，标准的爆米花电影套路，古今中外通用。

草根英雄拯救世界，老生常谈了。

但是！

请不要忘了，这是一部斯皮尔伯格执导的电影。

我曾一度怀疑斯皮尔伯格老爷子是爆米花精变的，不然为什么他能把爆米花电影拍到这么出神入化呢？

纵然你已经知道了整个故事脉络，你还是完全没有被剧透。

因为这部电影的精彩之处在于期间隐藏的彩蛋。

整部电影穿插了各种科幻元素、音乐元素和游戏、动漫、电影梗，数不胜数，让人眼花缭乱。

精彩的是因为各个人对游戏、电影的口味偏好不同，在观影期间发现的彩蛋也不尽相同。

我们四个小伙伴一起看了这部电影，观影时经常激动地一把抓住对方大腿低呼出不同的名字。

走出放映厅讨论时却发现即使同一幕同一场景，每个人发现的彩蛋也不一样。

面对这样一部电影，故事本事已经不重要了。

因为这已经成为了一部饱含着八零后九零后的共同回忆的彩蛋电影。

下周一就是复活节了，对于已经无权在花园里寻找巧克力蛋的长大了的八零后九零后人群，这样一部找彩蛋的电影真是一场及时雨。

两小时二十分的全民找彩蛋活动，真是让人心满意足。

但是，借女主之口，斯皮尔伯格告诉我们：“It’s not a game.”（这不是场游戏。

） Oasis绿洲的由来有些令人唏嘘。

创始人哈里迪是曾是一个世人眼中的人geek（怪胎）。

木讷无趣，不解风情。

这位不擅长自我表达的理想主义者甚至无法处理好和爱人与挚友的关系。

他只想逃离现实，把自己锁在小屋里，玩自己的游戏。

这让他感觉安全。

对现实生活无望促使他找寻精神家园。

谁知这位现实中的怪胎却是个系统开发天才，终于有一天，他创造出了这个虚拟的理想王国“Oasis”（绿洲，世外桃源）。

这个世外桃源的诞生过程在一定程度上也成为了找到第一把钥匙的关键。

当世人为争夺宝藏抢得头破血流时，主角韦德领会了老爷子的心情，激流勇退，逃离赛场，一路倒退竟到达了终点。

也许这也是老爷子的愿望。

这世界汲汲于富贵的市井之徒已经够多了，他只想找到一个懂他的有缘人。

这一过程有着一定的避世哲学，虽然消极，却也有用。

第二把钥匙的获得最戳心，同时也交代了本部电影的一条爱情隐线——年轻的哈里迪的爱。

看完电影后有同行小伙伴吐槽斯皮尔伯格不会讲爱情，少年男女主角爱情火花来得太突然，毫无道理，太单薄。

我却觉得老爷子其实是最会讲爱情故事的人。

年轻时的怪胎哈里迪爱上了个姑娘，朋友问他下一步打算，他吞吞吐吐地说：“她想要去跳舞……所以……我们去看电影。

”短短一句话已经交代出了哈里迪爱情失败的原因。

他不懂爱人，也对自己没有自信。

电影对哈里迪爱情线着墨不多，但我们知道，他拉着心上人去看了《闪灵》（emm，good choice），而后来他的心上人嫁给了他的挚友。

很明显这是个悲剧收场的爱情故事。

而第二把钥匙就藏在他们那晚看的电影《闪灵》里。

和僵尸共舞的被困住的姑娘——哈里迪的心上人，依然年轻漂亮，穿着美丽的裙子，仿佛当年约会时的模样。

年轻的女主平复心情，轻声问出了当年的哈里迪没能问出的话：“我可以请你跳支舞吗？

”对面的心上人笑靥如花，叹息着说：“You don’t know how long I’ve been waiting for.”（你不会知道我等这句话多久了。

）这是不是现实世界哈里迪心上人的心声我们不得而知。

但我们能知道的是，哈里迪曾经因为不懂她而失去了她。

也许他用了余生去思考，终于明白了她，也终究失去了她。

曾经沧海难为水，哈里迪把读懂他的心上人作为解锁第二把钥匙的关键，不可不谓爱之深切。

至于年轻的男女主，爱情仿佛一道闪电，就这样发生了。

毫无道理，无迹可寻，看似肤浅至极，但爱情的发生何尝不是如此呢。

玄而又玄，找不到依据。

也许年轻男主那过快的心跳就足够证明一切了，又何必非去求一个原因呢。

我们再来谈谈第三把钥匙——游戏的体验远比通关更重要，这也是Aventure（冒险）这款小游戏的精神所在。

甚至有人说冒险这部游戏是人类历史上第一部带彩蛋的游戏。

冒险彩蛋的产生是源于Warren Robinett（沃伦·宾耐特）为了反对雅达利拒绝在游戏卡带上注明作者姓名而设计的隐藏关卡。

隐藏关卡骄傲地闪烁着的一行大字“沃伦·宾耐特创作”，充分表现了游戏设计师的自我意识。

从此游戏不只是游戏，更多了份人性化的沟通和对设计者的尊重。

韦德明白了老爷子的心情，放弃了唾手可得的通关而奔着彩蛋跑去。

拿到第三把钥匙的韦德甚至意识到了老爷子当年的错误和他的悔恨，拒签合同。

终于证明了他就是那个有缘人。

这时，虚拟世界的无所不能的神，终于露出了安心的笑。

“我只是想最后确定一下。

”哈里迪卸下伪装，回到了朋友面前的那个邋遢颓丧甚至自我表达有障碍的游戏宅男。

那一方不大的小空间，那个在玩游戏机的童年的自己就是他最终的秘密。

邀请韦德进入他的家，也是终于接受他进入自己的心。

韦德，这个懂他又似他的少年和他一样，有一颗善良温暖、敏感细腻的的七窍玲珑心，却比他多了份韧性和通透。

韦德不消极避世，而是更勇敢地去面对。

仿佛一个更好的哈里迪。

也许这也是斯皮尔伯格老爷子为韦德选择《回到未来》里那部车的原因。

《回到未来》这部电影讲的是回到过去，改变自己，拯救未来。

逝者往矣，不可追思。

哈里迪在现实生活中去世了，但他寄希望于年轻的韦德。

Oasis绿洲在年轻的韦德的照顾下应该会更好吧？

也算是一个温暖的希望了。

聊完了三把钥匙我们来谈谈人物性格。

其实主要人物都有一定的心灵创伤。

哈里迪不必赘述。

女主游戏化名阿尔忒弥斯，月亮女神，狩猎女神。

神话中她因抗拒爱情把爱慕他的少年变成鹿，任由少年的猎犬将他吃掉。

电影中的女主也拒绝爱情。

因为脸上有胎记而一直拒绝与男主相见，怕其失望。

而男主在游戏中的好哥们儿艾奇，全能修理工，在现实生活中却是个打扮中性的黑人女孩，开着个小破车，没什么大事业，存在感低。

她不愿因性别被忽视能力而在虚拟世界中扮一个大块头男人，甚至独挑大梁做钢铁巨人在最后和Boss对战。

男主则更厉害了，天煞孤星，克爹克妈，最后的家人也因自己无意间暴露真实身份被大魔王分分钟炸死，独行侠做久了，无论虚拟世界还是现实生活他都鲜有家人朋友。

值得欣慰的是，在这一场携手战斗中，他们都一定程度上治愈了自己的心灵创伤。

女主开始接受爱情的眷顾，黑人女孩在现实生活中发挥了自我价值一路飙车护卫了自己的朋友，男主则在探索中不仅替哈里迪还愿，也收获了爱情和友谊。

其实这个寻宝过程也是一个救赎和被救赎的过程。

最后我们来谈谈大反派最后的从良。

他本有机会一枪爆了主角的头，但当他看到主角手里捧着的晶莹的彩蛋，仿佛捧着哈里迪的灵魂，他却不敢开枪了。

一瞬间的失神让他成全了主角也成全了哈里迪。

作为哈里迪从前的实习生助理，他野心勃勃地提出了一系列市场化商业化的圈钱计划，得到的评价却是：“嗯，咖啡不错。

”他同哈里迪是完全不同的两种人，哈里迪纯粹地追求理想，仿佛个孩子；诺兰想要赚钱想要权利想要社会地位。

他不懂哈里迪，他却渴望得到哈里迪的认可。

这大概也是诺兰汲汲追逐钥匙的原因之一。

当韦德终于拿到哈里迪的彩蛋，这两个纯粹的灵魂在虚拟世界产生了共鸣，光辉突破虚拟进入现实显得柔软又灿烂。

诺兰拉开车门见证到这一幕，他终于明白了为什么自己苦心经营的IOI大军纵使可以所向披靡地在虚拟和现实世界肆意妄为，却终究无法进入哈里迪打游戏的小屋。

韦德曾对他说：“我不会为你服务。

因为他（哈里迪）不想你得到钥匙。

”而当诺兰看到韦德拿到最终的彩蛋，哈里迪的认可时，他又在想什么呢？

我们无从揣摩了。

也许这只不过是斯皮尔伯格老爷子的一种浪漫的表现手法，或者诺兰只是掉线了两秒，但我还是真心希望纯真的的灵魂能具有如此强大的引人向善的能力。

其实这部电影又何尝不是一个Oasis呢。

72岁的斯皮尔伯格接受法国记者采访时说：“我不否认自己是个怪胎，我甚至很骄傲成为个怪胎。

相对于年轻的英雄们，我觉得自己更像是哈里迪。

像他一样，我喜欢赋予不同人物生命，并拉着观众陪我一起玩耍。

我从未想象过可以创作一部《玩家一号》这样疯狂的电影。

”当银幕上的哈里迪说出：“谢谢你玩了我的游戏。

”我甚至感觉到是斯皮尔伯格站在观众面前，说，谢谢你来看我的电影，谢谢你体会了我的心情。

这也是这部电影最触动我的一个瞬间。

真心希望72岁的老爷子身体健康，能保持孩子一样的心态，继续创作这样的电影。

写在最后：1.IOI公司是否是在映射IOS苹果公司圈钱？

哈里迪和乔布斯，同为才华横溢的创作者，与自己最好的朋友和合作伙伴闹掰，是否有共通借鉴之处？

延伸开来要讲的就太多了。

2.哈里迪老爷子死没死的问题。

和朋友讨论后我们更倾向认为老爷子的意识被植入游戏变成AI，成为Oasis世界的一部分，却是具有创作Oasis虚拟世界能力的AI，甚至可以创作自己，创作新的世外桃源。

在虚拟世界中相当于神，无限的能力，无处不在。

到最后，一直逃避现实世界的哈里迪抛弃了自己的躯壳，把自己的思想放进Oasis，在自己喜欢的地方实现了另一种意义上的永生。

3.彩蛋真的太多了。

个人最爱的Top 3 当属闪灵体验馆，异形钻出胸膛的瞬间以及在空中漂浮着的迪斯科甘道夫。

强烈建议大家趁早去看，还有好多彩蛋没被找完呢！

刚出影院就听到法国小哥哥打电话狂吼：“喂！

你知道我刚刚看了什么吗？

钢铁巨人和初代高达联手大战哥斯拉！！

混蛋别问了快来自己看啊！

”和朋友听到笑得肚子疼。

总而言之，别问了，二刷走起吧！

—————分割线—————再次抱歉关联错了话题！

系统Bug取消不了关联，在这一话题下这篇影评很是答非所问了，还请大家多多包容。

另外这篇影评倾向于讨论影片的内在意义，会带出许多相关情节。

希望诸位都是看完电影才来看的影评……—————分割线—————以及，借用豆友评论，对评论区提一个小意见👇

请不要在彩蛋期间插播电影！

如果说普通导演是在电影期间插播广告，二逼导演是在广告期间插播电影，文艺导演是在电影期间插播彩蛋，牛逼导演是在彩蛋期间插播电影。

那么斯皮尔伯格无疑是牛逼导演。

《头号玩家》从头到尾、目及之处皆是彩蛋，只有你想不到的，没有导演做不到的。

致敬的电影有《星际迷航》、《天生爱神》、《月球旅行记》、《野蛮人柯南》、《天龙特攻队》、《阿基拉》、《疯狂的麦克斯》、《霹雳游侠》、《机械战警》、《侏罗纪公园》的恐龙、《公民凯恩》的玫瑰花蕾、《回到未来》的汽车、《蝙蝠侠》的蝙蝠车等。

致敬的角色有高达、金刚、钢铁巨人、甘道夫、鬼娃、机械版哥斯拉、Hello Kitty、忍者神龟等；其中DC角色有蝙蝠侠、神奇女侠、小丑、小丑女、夜翼、死射、丧钟、超人的眼镜等；游戏梗有《我的世界》、《光环》、《街头霸王》、《守望先锋》、《星际争霸》、《战争机器》、《真人快打》、《拳皇》的春丽、《古墓丽影》的劳拉等。

除此之外，还有钢铁巨人陷入岩浆时竖大拇指，是致敬《终结者2》。

尤其是第二幕更是把《闪灵》致敬到了极致。

237号房间、打印机重复打印一排字、裸体美女、裸体老妪、一涌而出的血水、冷藏室、迷宫、斧头砍门、双胞胎、餐厅、黑白合影等经典桥段通通不放过。

《头号玩家》像是粉丝（斯皮尔伯格）写给偶像（库布里克）的一封情书，粉丝能做到这个地步，专门为偶像拍一部电影，也是粉丝的最高境界了。

《头号玩家》电影片尾没有彩蛋，因为电影本身就是彩蛋。

《头号玩家》可以说是史上第一彩蛋电影，相比之下，以前所有包含彩蛋的电影都显得是小巫见大巫了。

有趣的是，电影是关于主角找彩蛋的游戏，而现实生活中，观众也玩了一把找彩蛋的游戏。

无独有偶，电影中大量关于游戏的桥段，都可以看作是电影本身的象征。

比如2045年，游戏已经是人们生活的一部分。

对影迷而言，电影也是生活的一部分。

人们在游戏中可以感受不同的经历、生活、体验，电影也可以让人感受到不同的经历、生活、体验。

就像杨德昌《一一》的台词：电影发明以后,人类的生命比起以前至少延长了三倍。

游戏对应的是电影，而绿洲的老板哈利迪自然也就对应的是斯皮尔伯格。

哈利迪说：我是梦想家，我创造了世界。

同样的，斯皮尔伯格也是伟大的造梦者、圆梦巨人，他给无数影迷创造了一个瑰丽无比的电影世界。

哈利迪曾说：谢谢你玩我的游戏。

仿佛是斯皮尔伯格在说：谢谢你看我的电影。

“游戏的关键是玩本身，无关输赢”，也可以理解为“电影的关键是享受看电影的过程，无关评分”。

全世界人来到死亡星球一起玩哈利迪的游戏，这一片段非常感动，让人热泪盈眶。

我们也可以想象，全世界的人都会来到电影院一起观看斯皮尔伯格的电影。

整部电影充满层出不穷的惊喜和反转，无处不在的彩蛋和致敬。

这是斯皮尔伯格送给影迷的最好礼物，也是他写给电影的一封情书。

感谢斯皮尔伯格给我们打造了一个引人入胜的电影世界，一场精妙绝伦的梦境，一个永不结束的游戏。

对于一个不吃怀旧莓的人来说，这部片子让人昏昏欲睡，除了开头的场景穿梭和追车戏非常出色，其他视效和动作场面设计，多数都是好莱坞流水线水平，特别越往后越让人发指。

后半截简直昏昏欲睡，最终战真的不是一般地缺乏想象力。

剧本桥段台词，老套就算了，考虑原著的年代局限性。

但是演技，导演手法，能不能不要这么尴尬，这么没创意，这么90年代好莱坞套路，这毫不意外的表情，这毫不意外响起的音乐？

有些简单老套的故事也能拍得好，就这样还不如某几个印度人。

“还记得90年代吗？

”“还记得FC和雅达利吗？

”“还记得高达吗”“还记得闪灵吗？

”“还记得哥斯拉，鬼娃，DC英雄吗？

““过去的日子真美好啊。

”啊，对不起，过去是还不错，但我还是更喜欢当下，喜欢形式表现力更加丰富，多样，真实的游戏，电影，喜欢更丰富，多样，开放的现代生活。

往电影里堆砌怀旧莓就能骗到豆瓣9.2的评分。

现在的怀旧潮真可怕。

看完大半天无精打采zzzzzzzP.S.让我想起了《魔兽》电影，也是几个怀旧莓就让评分上8.0了，一群人跟那儿回忆过去。

我一个经典旧世玩家看得一脸懵逼，这片子拍得多特么烂啊！

这部电影是一部非常不典型的爆米花电影。

之前看影评的时候看到一句话说，斯皮尔伯格是不是爆米花精，我觉得他是。

说实话，这部电影的彩蛋其实我没有很get到，毕竟我不算一个电影爱好者我也不爱看动漫我更不爱打游戏。

所以我看的更多的是这部电影本身。

如果要数我最喜欢的一个角色，那应该是哈利迪。

这个老人是个怪胎，他是个理想主义者，他笨嘴拙舌，不善于与人交谈，他对喜欢的女孩子提出的想去跳舞的请求的回应是带她去看了一部恐怖片。

但是他是个天才。

他把自己封闭起来然后创造出了他的世界，并将其展示给了全世界的人。

我真的非常非常喜欢他，他的睿智，他的想象，甚至包括他的不善言辞，都是非常吸引我的地方。

和哈利迪比起来，帕西法尔，或者说韦德，多了几分果敢与坚持。

他懂哈利迪但是他知道自己和他不一样。

或许也正是因为此，馆长才会送他那一枚硬币，让他拥有了较之其他人多一次的机会。

其实影片中有一个地方我并没有很看懂。

韦德拿到彩蛋之后，诺兰持着枪打开了卡车后门，他本来有机会一枪打死韦德的，但是他看到了彩蛋的光，他甚至笑了一下。

然后警察来了，押走了他。

我一直在想，诺兰的那个笑，是由于他对哈利迪，其实是有敬畏感的吗？

我觉得是，不然他就不会一直宣称自己曾经当过哈利迪的助理这件事，宣称自己很了解哈利迪。

其实韦德问哈利迪“你还活着吗”的时候，我有斩钉截铁地对坐我旁边的闺蜜说，哈利迪就是馆长。

然后马上就被打脸了，就很难过。

不过真正的馆长对韦德说的那句“绿洲不该是一个人的游戏”，让我不合时宜地想起了全职高手里面那句“荣耀从来都不是一个人的游戏”。

我和闺蜜从电影院出来的时候已经是十点过，回到大街上，听到马路上车流开过的声音，看着周围的灯火，我们俱有种回到人间的感觉。

可能确实是电影中所展示的世界太过可怕∶路上所有人都带着VR眼镜走路，沉浸在虚拟的世界中并以期逃避现实。

这实在是让人不寒而栗的预言。

谁能肯定，随着VR技术的发展，电影中的场景不会成为现实呢？

Reality is the only thing that is real.

理论上我有每一个理由喜欢《头号玩家》。

从品位来说，我几乎可以算作一个美国宅：科幻迷，超过20年的游戏历史（主机，PC皆通），认真听过上世纪欧美摇滚，库布里克死忠粉，Monty Python迷弟——可以说这部片子里包含的一百万个彩蛋我都可以很轻松的识别出来，并且报以会心一笑。

更不用说我现在在VR行业工作，日常的任务就是设计和策划VR体验，里面的那些VR行业的技术元素基本上就是我每一天工作需要接触到的东西。

如果你想要问诸如“《头号玩家》里的那些VR技术能不能实现”这种问题，大概全中国也找不到几个比我更加内行的家伙。

但是我还是不喜欢这部电影。

为什么？

我想那些赞扬这部电影的影评已经将电影的优点阐述差不多详尽了。

这部电影的最打动观众的地方，按照我所看过的很多评论，是这样的：「《头号玩家》对我们这些玩了这么多年游戏、看了这么多年电影，或者总的来说，享受了流行文化的这一代中国观众是一个承认——我们这么多年来的“玩物丧志”，并不是空虚徒劳的。

」它承认了我们的娱乐是一种有价值的行为。

对于从小到大背负着“玩物丧志”名号的中国中青年观众来说，这种承认简直是一阵清流，吹拂进了人的心里。

因为中国的青年太难在现实生活中找到这种承认了。

我想我不喜欢的核心，实际上就来自于这种承认本身。

如果我们仔细思考，就会发现导演通过这140分钟的电影所塑造出来的这种承认本身，是站不住脚的。

让我们回到这部电影（也是原著）的剧情设定上来：天才的游戏设计师好乐迪（Halliday）创造了一个虚拟游戏世界“绿洲”，并且变成了世界首富。

他死后在游戏中留下了三个彩蛋，找到这三个彩蛋就能够继承他的所有财富，和“绿洲”的管理员权限。

于是全世界的所有人都投入到了对于他的研究之中。

而研究的对象，就是他所留下的一切痕迹：他的日常生活，他的过往历史，他所热爱的80年代流行文化，他玩过的游戏，看过的电影，听过的音乐……所有这些。

而邪恶的开发外设的公司IOI也通过组织的力量聘请了一大批这方面的专家来做这种研究，希望最后能够以此获得绿洲的控制权。

在原著小说里，作者毫无疑问是将自己代入到了这个首富天才设计师的身份之中了。

我几乎可以看得出来，他在写这篇小说的时候脑袋里所转悠的狂热想法：有朝一日我成为了世界首富，我要如何如何——我要大家都听我的！

大家都喜欢我所喜欢的东西！

让大家都认同我！

你难道不觉得，这种想法有一种无可比拟的傲慢吗？

我们之所以热爱我们所热爱的东西，最大的原因恰恰在于它在本质上的“无价值”。

我们玩游戏是因为游戏有趣，我们也有很讨厌的游戏类型，那不去玩它就是了；我们看电影是因为电影好看，不好看的电影就不要去碰。

我们去做这些我们心甘情愿去做的事情，就在于这些事情是不产生价值的，它是消费的一部分。

而一旦消费变成了生产，那么游戏立刻就变质了。

万一我就是不喜欢《闪灵》呢？

万一我就是觉得Atari2600上的游戏古板无聊呢？

（说实话我并不相信没有经历过那个时代的玩家会真心觉得那些古旧游戏有趣）你拿一个5000亿美元的胡萝卜在我头上悬着，逼着我去钻研这些东西，这不就是最最原教旨的资本主义吗？

天才设计师好乐迪在做这件事的时候难道不会想到，IOI的出现是一种必然，而且实际上是他的同路人呢？

将游戏从消遣变成生产，这就是最最原教旨的资本主义。

资本主义就是这样一种将人变成机器的过程，马克思将其称之为“异化”（Entfremdung）。

5000亿美元实际上就摧毁了这个游戏的一切意义，让它变成了机器生产的过程。

我们作为玩家会去嘲笑那些“只要充钱就能赢”的游戏，或者“你打到一个神奇戒指可以拿去换钱”的《贪玩蓝月》之类的页游，或者魔兽里的打金工作室（在《头号玩家》里的IOI就是这么一个组织），那把它改头换面成“游戏彩蛋”，怎么你就看不出来了？

从这个层面讲，好乐迪摧毁的不光是彩蛋游戏，他摧毁的另一件非常宝贵的东西，就是他自己赖以成功的创新精神。

我其实很难想象一个2045年的未来，在一个理应最有创造力的虚拟世界里，最流行的东西居然是上世纪80年代的！

拜托，这已经过了60多年了。

我们可以援引用宝树改编自道格拉斯·亚当斯的流行文化三大定律：a.大多数我出生时已经有的流行文化都是陈旧老土不值一提的b.大多数在我10-30岁之间诞生的流行文化都是无法复制的经典c.大多数在我30岁之后诞生的流行文化都是愚蠢肤浅，幼稚可笑的当然这是人类的共通心理（大概是进化论的结果）。

但是毫无疑问我们看到的是有个人把它当真了，而且还根据这三条定律写了一篇小说出来。

这篇小说就是《头号玩家》。

如上所述，这5000亿美元的巨型胡萝卜，不但是摧毁了游戏，也摧毁了创新精神。

所有人为了这个巨型胡萝卜在80年代流行文化的圈子里打转，那还有人会去创作出新的东西吗？

更重要的是，创新本身就是游戏精神的结果——探索未知，并且打开全新的领域。

创新和游戏本质上是一回事。

但是，为了琢磨好乐迪的内心，你看一千遍Monty Python或者只听有可能让你拿到5000亿美元的Duran Duran，这会让你做出任何新的东西吗？

太阳底下并无新事。

任何的创作者都是在前代作品的基础之上成长起来的。

冈田斗司夫在他的御宅文化论中，说过他们当年的科幻爱好者有一种“贵族的责任”（Noblesse Oblige），要去努力去吸收去钻研，去真正将作品融会贯通。

然后他们做出了《飞跃巅峰》，《蓝宝石之谜》和《王立宇宙军》。

对于前代作品的热爱的最顶级的方式，正是带着自己的趣味和偏好去创作出自己的作品，将这种趣味和偏好传递下去。

而好乐迪作为创作者本人，传达自己趣味和偏好的办法，却是5000亿美元——好乐迪亲手杀死了他自己。

从电影的层面，这也是同样的：电影里的彩蛋越多，实际上就越危险。

因为它仅仅是将过往的经典形象回收重新再利用，而不是创造出自己的全新视觉形象。

纵观好莱坞的历史，这些年来出现了一大批好莱坞的80年代“致敬”“怀旧”电影，比如《极盗车神》和《爱乐之城》，再比如《银河护卫队》《水形物语》。

这实际上是一个危险的信号：好莱坞（特别是科幻的那部分）已经很久没有推出原创的、辨识度高的视觉形象了。

《黑客帝国》有什么梗和彩蛋？

《银翼杀手》有什么梗和彩蛋？

《终结者》呢？

他们不需要致敬和梗。

他们就是被致敬的对象，梗的来源。

他们都能带来崭新的原创形象和突破的视觉风格，而近10年来的好莱坞，能做到这一点的科幻电影，可以说已经消失了（《银翼杀手2049》勉强可以算半个）。

而从电影里对于这些过往视觉形象的利用方法而言，也可以看得出，导演毕竟还是电影人，而不是游戏人。

毫无疑问，完成度最高、也是最经典的桥段是对《闪灵》的致敬。

导演抓住了《闪灵》的关键元素和桥段，这一段的致敬真的稳、准、狠。

个人觉得，可能除了斯皮尔伯格，没有其他导演可以完成（另一角度，就算有导演能够完成了，我觉得更可能会被喷到生活不能自理）。

但是游戏的彩蛋部分，就只能用浮皮潦草来形容了——可以说其中几乎全部的游戏梗，都只是一个皮肤的问题而已。

从这种角度，诛心而言，《头号玩家》的“1XX个彩蛋”，实际上可以算作是精心算计的，对于尽可能广阔的受众群做的一种收割。

电影中有很多迷影梗，这毫无疑问能够照顾到迷影群体；游戏梗，也照顾到了游戏群体。

而电影剧情最后让大家回到现实之中，又确立了一个很轻巧的，很符合主流价值观的结尾。

于是，所有人都皆大欢喜了。

《头号玩家》就是这样一个“所有人都皆大欢喜”的作品。

它不是科幻，而是一个童话——这也是斯皮尔伯格所擅长的类型。

《ET》和《AI》都是这样的在科幻设定下的童话故事。

它是一个轻盈的仿佛梦幻的故事，正好与它所致敬的80年代电影相同。

所以，这是一场梦。

梦醒了，大家也就结束了吧。

能在观影的140分钟时间里，让我跟身边的所有观众一样屏息、惊叫、开心到爆炸，迫不及待的想三刷四刷，想把它推荐给所有人的电影，正是3月30日即将上映的《头号玩家》。

斯皮尔伯格用这部电影，示范了什么才是想象力爆棚、特效酷炫、完成度满分的科幻电影。

配合影片中全程嗨点的剧情节奏，观影体验简直是在被老导演拽着一起开心的发疯。

豆瓣目前是9分的高分，而参与了提前观影的好友们，更是罕见的打出了9.5的超高分！

甚至有网友表示：“《头号玩家》并不只是简单的科幻电影，更是斯皮尔伯格对未来世界的一次深度探索，可以预见会成为新的经典。

”

电影改编自同名畅销小说，影片剧本则由《复仇者联盟》的编剧扎克·佩恩和小说原著作者厄内斯特·克莱恩共同打造完成。

有趣的是，原著作者厄内斯特·克莱恩一直都把斯皮尔伯格视为偶像，也正是从他的众多电影中找到了灵感，创作了这本小说。

但原著仅仅是游戏向而已。

2045年，人口爆炸、资源枯竭，呈现出反乌托邦的未来形态。

人们疯狂迷恋虚拟游戏世界“绿洲”，以逃避现实世界的衰败，寻求虚拟的慰藉。

“绿洲”的创始人哈利迪在弥留之际宣布将自己的巨额财产和“绿洲”的所有权留给第一个破解三道谜题并拿到彩蛋的人，由此引发了全球玩家的激烈竞争。

已经72岁的斯皮尔伯格一直都是全球最受观众欢迎的银幕造梦者之一，不管是《辛德勒的名单》《林肯》《间谍之桥》等严肃现实题材，还是想象力爆棚的科幻电影《第三类接触》《夺宝奇兵》，他创造的电影世界让无数影迷为之欣喜。

到现在，作为非专业科幻迷的我，都还记得小时候《外星人ET》《侏罗纪公园》《大白鲨》带给我的震撼，说是启蒙电影也毫不为过。

很多导演在这样的年纪要么已经退休不再拍摄，要么就是选择拍摄难度较低而具有社会话题性的剧情片。

可是年龄从来没有限制斯皮尔伯格的想象力和导演能力，这一次，这位科幻老顽童重回自己熟悉的领域，聚焦于未来世界，用他超凡的想象力和导演掌控力，带来了这部年度必看的科幻神作。

在科技感十足的虚拟世界“绿洲”中，既有高能团队的气势恢宏的战争场面，也有队友间温暖的彼此信赖。

同时，惊险刺激的夺宝主题也让故事充满了戏剧性和出人意料的转折。

科幻、夺宝、冒险，斯皮尔伯格将自己擅长的元素都运用到了影片之中，完成了这一剂超级致幻药。

连原著作者厄内斯特·克莱恩都说：“我原本觉得这个故事是不可能被改编成电影的，但幸运的是碰到了一个能让这一切成真的人。

”

《头号玩家》的故事设定虽然是在27年后，但整部影片却充满了怀旧气息，片中无限深情的致敬和怀念了上世纪八九十年代的流行文化。

因为那个文化新浪潮，互联网初现曙光，人类独立精神觉醒的时代，正好与2045年的衰败形成了鲜明的对比。

金刚、高达、雅达利，《闪灵》、《阿基拉》、《异形》，街头霸王、守望先锋、忍者蛙。

不管你是影迷、游戏迷、动漫迷还是科幻迷，都能在《头号玩家》中找到燃点泪点，被它惊喜得在内心疯狂尖叫！

说到年轻人的情怀，老导演可比其他人都懂。

有不少观众看完都说这是一部彩蛋电影，每一分钟都是足以做成知识竞赛的应接不暇的典故，就看你能不能抓得住。

比如片中最有名的《闪灵》梗，它一出现就引发了全场不由自主的惊呼，又能在短短的几分钟内完全再现《闪灵》的经典场景，传达出它的精髓。

很多导演都喜欢在自己的电影中致敬经典电影，但只有这次的致敬，我给满分。

游戏迷们也有高度的评价，甚至称这是一部几乎致敬了整个电子游戏发展史的电影。

不剧透的告诉大家，如果你是游戏迷，影片的结尾绝对会是你的大泪点，我甚至想不出有任何其它更好的方式来作为终极彩蛋。

当然，斯皮尔伯格也在片中自信满满的“致敬”了一回自己。

比如《回到未来》中那辆马丁与博士用来穿越时空的车（他是《回到未来》系列的制片人）。

如果说到真正的头号玩家，那么一定是斯皮尔伯格本人。

同时，这并不仅仅是一部爽过即忘的娱乐电影，其中的角色建立和现实意义饱含着导演的深思和探讨。

“拥抱现实，因为那是唯一真实的东西。

”

斯皮尔伯格说：“我认为书里所描述的离我们并不遥远，而有可能成为真实的未来”。

《头号玩家》具有着一定的现实预言性和警戒性。

影片的结尾，导演让大家重新认识到了现实世界的美好。

但是我真的想生活在这样的电影，再多一点时间。

脑筋急转弯！

“Ready! Player One!”是什么？

即将上映的一部大片？

嗯，好吧，如果你是00后，满分！

可真正的答案是，它其实是一句咒语，可以让你一瞬间从一堆油腻中年男和发福女身上召唤出一只神奇的精灵，与咒语同步的还有突然双眼发直，身体前倾，双手抬到丹田高度，拇指相距三寸——不要被他们手中的保温杯和南红佛珠骗了，这不是“身、口、意”三密相应，而是自幼习得的本能——游戏开始了！

《头号玩家》就是有这种让时光倒流的魔力，就像《瑞克与莫迪》里那个疯子外公一样，不知从哪里蹿出来吓你一跳，根本不管疲于奔命的你在做什么。

一句话：“冒险开始了，你来不来？

”于是问题只剩下一个：你还是不是当年那个说走就走的孩子？

如果说疯子瑞克与《头号玩家》里的天才科学家哈利迪颇为神似，大约不是巧合。

他们共同的原型，正是《回到未来》里的布朗博士，这个身披大氅，发如鸟巢的科学怪蜀黍兜里总有淘不尽的发明，惊世骇俗的举止后面总有讲不完的故事。

在我们还没有被帅哥美女偷走童心的年代，这种角色就是神一般的存在。

集科学家、汽修工、冒险家于一身的理工男布朗博士有心的观众或许注意到片中的一个神器“泽米基斯魔方”，那正是《回到未来》系列的导演的名字。

加上当年的监制斯皮尔伯格和那辆拉风的DeLorean赛车，以及那首耳熟能详的“Jump”，让人没法不感叹，简直是昔日重来。

而这仅仅是《头号玩家》埋下的无数彩蛋中比较显眼的一枚。

二次元偶像大阅兵金刚、哥斯拉、闪灵、鬼娃……这是迷影；高达、亚基拉、铁巨人、龟波气功……这是动漫；街霸、光晕、古墓丽影、毁灭公爵……这是电子游戏，还有我数不过来的其他、其她和其它。

《头号玩家》就像“一个神秘的山洞，里面都是钱财”。

每一个你不吃早点、翘课、撒谎、作死、打零工挣来的关于流行文化的珍贵回忆，都在里面栩栩如生地复活了。

它甚至让人有一种错觉——你攒了半辈子的零用钱，本来以为它们早就贬值成零，只有等着进古董铺一条路，结果猜猜看？

糖果店今天开门了！

无敌、通关、闪闪的金币源源不绝地飞进口袋，你分不清楚这是电影还是游戏。

这就对了，电影、动漫和电子游戏的边界正在日益模糊，以前我们只知道斯皮尔伯格是黑泽明的粉丝，现在我们才知道，他不但时刻关注着高达和忍者，还私下补习过《阿瓦隆》和《歪小子斯科特》，真是个童心永在的大孩子。

2001年的《阿瓦隆》是“游戏电影”的先驱之一一般来说，在“致敬”方面玩得太嗨的片子在制作层面总不免流于山寨，原因很简单——版权保护。

我一直梦想着金刚、凯撒和泰山跨种族丛林三兄弟联手大闹纽约城，还梦想着《古墓丽影》里啥时候能出现真正的古墓派——“劳拉大战小龙女”敢不敢了解一下？

可是梦想只能是梦想，版权搞不定啊！

就连以“拼贴”闻名的痞子昆汀，也只敢拿黑人剥削片和邵氏老片这些成本较低的目标开涮。

《头号玩家》敢玩这么大，全是因为背后有斯皮尔伯格和华纳撑腰。

除了华纳本身的版权，斯皮尔伯格还找了福斯、迪士尼、环球、派拉蒙和索尼五家公司要授权。

可见，满银幕飞“彩蛋”的盛况来之不易。

片中的叠屋（stacks）不知为啥总让我想起80年代的筒子楼从这个角度来说，一部《头号玩家》，就是一部世纪流行文化编年史。

我一直在想，如果政治风云的最佳载体是官修史书，文化变迁的最好载体是诗文和野史，家族传承的最佳载体是宗族谱牒，那么如果我们要记录潮起潮落的流行文化，该怎么做？

写一本干巴巴的历史专著？

拍一部无人问津的纪录片？

或是修一座不尴不尬的纪念碑？

得了吧，最好的方式莫过于像《头号玩家》这样，让在这个领域独领风骚数十年的行家出手拍一部堪比文献集成的“彩蛋大片”，让所有人在影院里嗨到爆，这才是真正属于流行文化的纪念方式！

值得一提的是，斯皮尔伯格特地把原著里所有涉及自己作品的地方从剧本里删掉了，要知道原作者Ernest Cline可是他的大粉丝，在小说里多处致敬他的那些经典。

这年头，就算学者写论文也少见这么严谨的心态和优雅的风度。

热闹之外，我不想让“彩蛋大片”这个头衔埋没了《头号玩家》作为一部电影的精彩。

情怀当然撩人，但一个真正的电影人从来不会只靠埋彩蛋之类的小把戏来吸引观众。

《头号玩家》全片用panavsion摄影机拍成，在虚拟世界中展开的场面几乎占到了全片的一半，动画特效的水准几可乱真，超越了前年上映的堪称业界顶级水准的《最终幻想15王者之剑》。

据斯皮尔伯格自己说，论拍摄难度，《头号玩家》在他的导演生涯中仅次于《大白鲨》和《拯救大兵瑞恩》。

事实上，贯通影片首尾的一条线索才是最大的“彩蛋”，那就是《公民凯恩》。

哈利迪除了是科学天才之外，还是一代大亨。

乔布斯只是这个人物的原型之一，更主要的原型来自大导演奥逊威尔斯在1941年拍摄的不朽经典《公民凯恩》。

同是大亨遗嘱引出的猜谜游戏，第一关赛车的终点，纽约中央公园门口的推拉镜头神似当年拍摄凯恩故居“上都”铁门的镜头。

影片末尾，西蒙佩吉扮演的档案馆馆长直接点出了哈利迪真正的遗愿：“基拉（他的爱人）不是玫瑰花蕾，好朋友才是。

”而玫瑰花蕾正是《公民凯恩》中的关键线索。

《公民凯恩》的最后一个镜头

火中的雪橇曾是大亨珍贵的童年记忆总之，无论是影迷、游戏玩家还是动漫粉，在《头号玩家》里都能找到自己的乐趣。

我要感谢斯皮尔伯格，把我们这些大孩子一把拉回了追看《回到未来》和《夺宝奇兵》的神奇年代，那也是我们的“玫瑰花蕾”。

ps：二刷最有感触的台词是：“有人把《战争与和平》读出了肥皂剧的味道，而有人看着口香糖上的说明就悟出了宇宙的奥秘”，真是流行文化的最佳辩护词。