即时发生

德尼罗的个人秀，西恩潘和布鲁斯威利斯演自己，纯属客串并非多么有意思的情节，却挺合我胃口，可惜在这个丑闻铺天盖地，明星私处都大肆曝光的年代，感觉电影里揭示的都是些老掉牙小儿科的所谓内幕，并没有多少猛料，不过指望尚身在好莱坞的这帮人抖好莱坞的老底，也不现实也算是参加了这片子去年在戛纳的闭幕红毯，所以加半星，如今真正看了电影，看到结尾处不禁会心一笑

第一次在豆瓣上写影评。

一名工科女硕士，内心其实是一个小文青，限于知识贫乏，常常压制自己的一些感想，但看完这部电影，不写一些感觉对不住那两个小时的时光。

还望各位读者不要见笑。

从Ben身上读出了生命中的种种无奈，读出了一个人暮年的不甘。

总有一些人，不那么受时光偏爱；总有那一段日子，一切仿佛都在跟你作对。

以往我们所感知到的，都是熬过去这一段黑暗就会迎来一个艳阳天。

相比于年轻时候所承受的贫穷、质疑、轻视，感觉人生到达顶点之后一切慢慢的颓落显得更加可怕。

时光教会了BEN坚强勇敢的面对这一切。

面对偏执的明星，一声sorry；面对和自己前妻通奸的伙伴，一声OK；被投资商留在机场，”I AM IN PARIS",也许这就是大家所说的黑色幽默。

一分压抑一分无奈还有八分对于生命的心疼。

BEN没有怪罪任何一个人，对女儿的关心，对前妻的爱心，对导演和投资商的耐心，也许这就是真正的“假如生活欺骗了你，不要犹豫，也不要愤慨”。

片子里人谈不上谁对谁错，每个人都忠于生活或忠于理想，假如命运不公，无需怪罪他人、无需怪罪环境，像BEN一样倔强又从容的继续，即便前方没有更好的明天。

觉得这部片子烂的人,就是片中觉得片子烂的人最后片中的片子还是按他的意思放了出来,而且还故意让结尾更夸张.再从海报上来看,片里片外都是想让闲人闭嘴,并且教人随大流.不随或没随成,就是BEN的下场.面对没变的结局,在红地毯时亮相的狗会想说什么?我喜欢这风格的电影,BRAVO5星鼓掌!

先来一个“好”。

拍手！！

电影从一个制片人主观的角度出发，我们光听名字——好莱坞制片，瓦！

好大的职称，而且电影开始就是主人公在给《名利场》杂志拍封面。

本看似风光的背后却是一大堆烦人的事情，第一任妻子，第二任妻子，他的大女儿和沾花惹草的同样是制片人的杰克好上，新片的试映不好，导演和老板纠缠不清，影星威利斯不愿踢掉胡子，想和妻子和好，妻子却和别的男子过夜……反正他没有闲下来过，整天有一堆的事情等他办，最后吃力不讨好，还没老板甩在了戛纳。

别看本在妻子面前好像和你有主动，妻子却暗暗和别的男人xx，别看他在实习生面前大喊“怎么有人擅自跑进我办公室”“定一个毯子要提前3个月？

”他同样要看老板的脸色；导演不停的告诉他剧情不能改，后来改了以为可以松气了，最后首映改的更让老板气氛；明星也不好惹，他们为了胡子对本大发脾气，对和前妻睡觉的男人，他不能说些什么……其实人就是这样的，看似风光的表面，总有被人牵住的绳索。

你的头上总归会有人压着你，我们一般人更加如此了，起码本还开着卡宴不是。

导演用客观的镜头讲着忙碌的人们。

（影片开头那场试映就把我给震撼了，随着动作片惯有的那种紧张刺激的音乐，银幕中西恩潘紧紧地拽着一女子的手，逃脱后面匪帮人士的追捕，到这里只是音乐与画面不能完全吻合；那么精彩的在后面，西恩潘面对敌人的枪，丝毫不胆怯，还对敌人说“You think it's me I care about?It's you I worry about.”我们都在被忽悠着，他到底在说些什么，答案揭晓：他是在为一只狗说话，因为匪帮人士要杀的不是西恩潘，而是那只狗！

这个剧情真是可以雷倒一片广大热爱电影的仁人志士，当然最可怜的还是那些爱狗人士，他们会唏嘘不已，会直接关闭不看。

当然当然，这个情节只是试映会里放的电影罢了，并不是这部电影中的情节。

）看到了制片人要去参加影片上映前的试映会，要看那些销售巨头、制片人、电影公司主席的脸色，要他们说好才能上映。

如果其他人说不好可以let it be，但是电影主席说不好就必须点头哈腰进行谈判了，而且任凭你导演和制片人再怎么哭和闹也没用，电影主席只会跟你说“I'll recut it myself.”看到了制片人是多么的忙碌，带着蓝牙耳机谁都可以，但是带着蓝牙耳机一刻不停的联系业务打电话你做得到吗？

看到了制片人要到片场去搞定像布鲁斯威利斯这些演员在片场的横行，而且对方闹腾的只是他的一缕留了半年的胡子。

当然我不是在说Bruce，只是在说这是映射和影射了电影幕后的众多行为。

当然还有制片人在片场间来来又去去的同时还要兼顾很多情人、老婆，要送孩子上学，要送这个要送那个，要安抚一个个老婆，而且还要时刻准备着老婆因为你太忙碌而没有时间和她行房事只能寻找另外一个男人（虽然他们已离婚），这时你还要在工作之余去注意这个，事很多。

制片人还要在劝服演员不行后，先跟老板说，老板说不行，再找演员的经纪人去谈判，好说歹说，把所有利弊全部脱出，当然是有技巧的，或商量、或威胁、或央求，总之制片人就是活在谈判中。

还要抽空去跟老婆搞好关系，而且还是离了婚的，离了婚却还要对方只对自己专一，制片人果然霸道啊！

只有自己错，不准别人错，自己而且已经再婚了！

当然还顺带了一下潜规则：女星要出名？

要演电影？

okay，那就在社交party上找个机会截住制片人，往他西装口袋里塞上你的手机号，然后由他来搞定一切吧。

制片人每天起床时间要固定：7点！

55分35秒看德尼罗这位制片人如何跑步的，手持摄影机摆得多棒，上下一摇一摇的，但德尼罗这个步速实在不敢恭维，一边喊着gotta go gotta go，一边在以比走路还慢的速度向前跑着，让我联想到《谍影重重》中，手持摄影机下马特达蒙的快速奔跑，两者相互关联下，哎，只能苦叹一口气！

制片人还要在见到自己前妻的情人站在自己面前时，只能在自己心里想想把他摁在地下打一顿，而不能付诸于实际行动。

制片人还要在影片口碑不好后被电影主席耍来耍去，骗到飞机场眼睁睁看着飞机离去；还要忍受影片口碑不好，《名利场》类似这种杂志立马变脸，本来在封面照最前方，现在只能最后一个没人会注意的角落里。

这就是制片人——谈判，忍耐，是他们每一天每一分的主题！

---最后奉献两端布鲁斯威利斯的片段：http://www.56.com/u29/v_NDg3NDI4NjY.htmlBruce操着标准的装逼音http://www.56.com/u94/v_NDg3NDMxMDc.html知道什么叫耍大牌么？

这部片子被翻译做《颠覆风云》，我不是很喜欢，因为我不认为片子中的任何activity能称得上是颠覆，他至多颠覆了我们对好莱坞制片人过去的看法，还有一般翻译叫做《即将发生》，这个时态仿佛弄错了，更别提片子说的是嘎纳前两周的事情。

找不到一个好的翻译，暂且还是放做what just happened吧。

据说此剧是纪念好莱坞一位特立独行的制片人，不知道是谁，因为仿佛我从来没有关心过任何一部片子的制片人，除非那个人是塔伦蒂诺昆丁，或者斯皮尔伯格，汤姆汉克斯之类的大导演或者名演员。

好像我一直到上了高中才知道制片人是干什么的，而且那时候也停留在制片人就是拉钱拍电影的这一概念当中。

其实至今我也不是特明白这个工作具体的responsibility。

这部戏在我看来，讲的是一部中年危机。

近几年来，我发现有关中年危机的片子很多，从那个american beauty到迷失东京，再到这部片子，这些四十多岁，职场上已经风光无限的男人们，原来各有各难念的经。

本剧的主角Robert De Niro扮演一位大制片人，随着竞争的激烈，他的事业有些江河日下。

他要努力的保住自己的事业，地位，金钱还有家庭，在各样的纷繁事务中挣扎着生活。

人在 20多岁的时候，有活力有冲劲儿，最重要的是懂得谦虚，懂得学习，不怕被奚落被排斥被蔑视，因为可能没有腰缠万贯，可能没有显赫声名，在某个地方做一个小职员，默默无闻的，每天擦桌子扫地给老板泡咖啡，但有的是时间和理想。

20多岁的时候，常常会想，坚持一下，等我30岁40岁就能做到某某的位置，那时候什么都有了。

到了30岁，有了相对稳定的职位，你又要开始谋算怎样才能更上一层，好像有种自己的人生开始步入正轨的感觉。

到了40多岁，五十岁的时候，半生的打拼总算换来了一定的地位和年薪，这时候，孩子也渐渐大了，不用你操太多的心，而你也发现自己仿佛被孩子，被社会甩开了，有更多的新东西新观念，不管你看得惯看不惯，不管在伦理道德上是否站得住脚，一股脑的全都向你袭来。

你没有发言权，只有去接受，看你周围的社会，如果你不向前走，那就是倒退，然而从精力到体力你也不如一个20，30岁的小伙子能拼能冲，你却不能甘心半生心血打造的名声地位毁于一旦。

面对这样的危机，一些人豁出去了，假装重新年轻一把，一些人沉沦了，被淘汰了，最多的人是迷惘了，不知所措了。

这就是中年危机吧。

什么都没有的时候，你有希望，什么都有了的时候，你有的只是恐惧，恐惧失去。

有时候我宁愿没有得到也不愿陷入深深的恐惧中。

罗伯特德尼诺在这种恐惧中挣扎，尽量的满足每一个人的要求，来做好自己的工作，然而一切都不易。

这里说到制片人的工作，简直是horrible啊。

我以为好莱坞的制片人，都是住大house，周围的美女天天换，对明星喝来喝去，对导演毫不客气，老子给你钱让你拍电影你还废话个什么劲儿，该干什么干什么去吧。

看了这位老兄还真是不易，人家好歹也是能参加嘎纳能在名利场上当封面的角儿啊。

导演，演员，投资方，电影公司，每一个都需要你去搞定。

当他们跟你在同一个利益集团的时候还好搞，当大家都分属不同的利益集团的时候，或者大家每个人都有自己的小算盘的时候，制片人果然死的很惨。

投资方和电影公司，都盯着票房，我才不管你拍的什么烂片呢，我想要是没有广电总局之类的单位拦着，他们肯定会把A片推进影院，再加上包间一条龙服务，那影版的效果一定惊天地泣鬼神了吧。

作为导演，反正有人给钱拍电影，那就要拍我自己认为是艺术的东东，每一个名导演都有自己的风格，每个人也不想随便的破坏自己的风格，更何况如果你自不量力破坏了，常常砸了自己的牌子。

从红高粱到黄金甲的故事，充分证明了一个导演应当走自己的那条路这个道理，走别人的路，不小心会被臭鸡蛋和西红柿砸死的。

这部电影中的那个叫做jemmy的导演感觉挺昆丁的那种风格，暴力美学，那只狗被杀的血腥画面甚至让我想起杀死比尔里的那种血液喷溅的场面，导演也挺不易的，还要考虑你的风格观众是否能接受，现在想起来我以前看过一些特别无聊的独立电影，看完了骂导演真是太不厚道了。

演员也不容易，让你瘦就不许胖，让你剃须就不能看到胡茬。

有人在这种严峻的环境下，彻底被打到，自杀以求回归天堂，也有人在这样的环境下，努力维护自己已经有的东西，苟延残喘。

我们都说这社会残酷，现实的残酷，你意气风发的时候，名利场里站在最中间，有朝一日，一着不慎，你发现已经被排在了P的旁边，P是隐喻past吗？

也许未来的某天你再也不会出现在名利场上。

这残酷的社会又何尝不是我们自己创造的呢？

我们的眼光总是盯着那些舞台中心绚烂夺目的人，某一天他们不在中心了，甚至也在台下了，他们就被我们永远的抛弃了，仿佛曾经那些绚烂夺目从未有过。

我们为了一只狗狗的惨死撕心裂肺，却可以看着sean penn被一次次的射杀？

这现实的社会，是拜我们所有人所赐的残酷社会，这里我们又有何抱怨呢？

替狗狗难过，因为他无辜，不会替人类难过，因为是他们自找的。

从什么时候开始，我们就学会了 变相的自虐呢？

唉，无论如何，这年头儿，谁都不易。

如果上天再给我一次机会，我会更宽容一点，对一部电影，一本书，一件衣服，一顿饭。

因为我也是苟延残喘的为了自己已有的东西或者自己还未有的东西奔波忙碌的自作孽者。

有罗伯特·德尼罗、布鲁斯·威利斯还有新鲜出炉的影帝西恩·潘，你一定以为这部电影坏不到哪去，你错了，我也错了。

这是一部小众电影，拍给好莱坞的制片人看的，他们的焦头烂额的生活在我们看来还是天堂。

再中年危机，开的是卡宴，住的是豪宅，还有美女让你潜规则，这样的生活让我们怎么同情你？

最近发现金融危机不仅仅大投行倒了，大明星也倒了，真是找不到好本子还是大明星们已经不想拍那种大众片了，这样烂的剧本犯得着扎堆演吗？

where you stand at these things,or who you may be standing next to...,may not seem like the most important thing,but is really matters.

　 科恩兄弟的《巴顿·芬克》里，曾经用黑色幽默的手法，向观众调侃了一个在真实和虚幻中挣扎的好莱坞人。

芬克是虚构的，但他的身上集合了众多编剧无奈的影子。

过了近二十年，如今的好莱坞光鲜背后依然如此，曾经执导过《雨人》大获成功，此后又沉浮不惊的巴瑞·莱文森再度刻画了这么一个‘成功’的制片人。

影片在德尼罗演来，仅仅一周的生活，全是圈里的鸡毛蒜皮，风光红地毯背后，划出明星，经纪人，导演，制片之间错综纠结的关系。

　　 　　在与西恩·潘、布鲁斯·威利斯等明星，狄克所代表的经纪人，露所代表的资方等每天的纠缠中，德尼罗饰演的男主角本显得筋疲力尽，只有开车独自行驶在公路上时，时间才是属于自己的，属于家庭和妻女。

每当这短短的几分钟安静过后，背景（前景）音乐就会被打断，他回到现实的繁杂中，继续与他们周旋。

影片中也确有个耍小聪明的提示，剧情一开始内部试映样片后，德尼罗征求狄克的意见，他的回答是：“我很喜欢这音乐，印象深刻”，这也是我看完《即时发生》后的第一感觉：貌似琐碎无趣的生活，总能在自嘲中找到一点点动力。

　　 　　嘲讽的姿态在影片中无处不在，一票明星在其中扮演他人和自己，莱文森最绝的选角，莫过于找来了当年的小编剧芬克，约翰·特托罗如今成了大明星的经纪人，同样被威利斯和德尼罗挤兑的焦头烂额，差点还被炒了鱿鱼。

影片在这条线索上的戏剧冲突点，不过是围绕了一个看似无足轻重的胡子，而深层次的归咎则是明星与老板之间的话语权，为了整个体系的利益，明星也不过是个工资高，脾气大的雇员罢了。

这就是如今的好莱坞，已经成熟稳定的不允许个体的挑战，假如你敢不听话，从上层资方到外围影评人都会毫不客气的踩在脚下。

作为混迹多年的导演，莱文森当然清楚其中的利弊轻重，西恩·潘主演的那部影片，就是一个妄图跳脱体制束缚，剑走偏锋想通过戛纳电影节的肯所做的尝试。

当然，做为制片人的本是不敢冒这个险的，只有嗑药的导演才欲图挽回创作自由。

一条狗的死活，关系到影片是不是被好莱坞接纳，这或许是莱文森自我调侃的写照，更像是当年科恩兄弟寻觅独立精神的老路。

　　 　　可不幸且无奈的是，德尼罗饰演的本，照他自己的话说是圈内三十年的老行家，一旦‘出轨’，等待他的只能是惩罚。

影片结尾处的两计处罚，颇具象征意义，露的飞机把他扔下，《名利场》的群照刻意边缘化，就连前妻和女儿都对他的工作无法理解，孤独的本剩下的只有自嘲，仿佛一个看似强壮的野兽在丢失猎物后，讪讪的流着口水自舔创伤。

在这种讽刺的基调下，一切的努力和失败都显得喜剧化，导演用花哨的镜头语言调侃那些深入好莱坞漩涡无法自拔的人们。

在葬礼上动手打架，在前妻被约会后仍然互相安慰，这就是些‘破事儿’，给观众们看看电影光鲜背后的无奈缠斗，博取一笑的同情。

　　 　　Luc，2009年3月于法国　　媒体稿，转载请注明出处

真是选错电影看了，冲着德尼罗来的，看完却让我陷入自我怀疑的深渊，电影中的好莱坞规则，却让我对自己的生活产生焦虑和忧郁，度过好好一个阳光灿烂的上午，中午却要考虑去预约心理医生。