猎犬

一直很怕见到范宁长大，太多的童星一大就长残了，更多的会陷入落差加大之后的空虚甚至堕落，那就真的陨落了。

套用昨晚电影中的台词说一句：朱迪·加兰、麦·考利金、奥斯蒙特都是普遍，但范宁是例外。

从七岁，到年龄翻了一倍，小精灵而今已经气场压人了。

几十部电影的资历，几乎没有沦为过配角，就算靓汤抱着她也不觉得压价。

如果仅仅是摆弄小童星的可爱，她决然是走不到如此深度（高度倒是小童星们都不输）。

而从一开始涉足电影，在【我是山姆】中，她就超然越过了年龄的临界点，非常舒展地圈住了我的注意和沉溺。

不能否认我的注意，在第一眼是被她冰蓝色的眼睛和白玉西米一样的牙齿，以及齿间荡出的甜腻笑声，抓住。

但之后的沉溺，就完全是被她收放自如、任意释放的深刻演技，囚住。

小范宁彰显神迹的演技气度，注定她不会走常规的主流线路。

和各位大牌较量对手戏之后，她开始涉猎独立题材的禁区。

【猎犬】的争议性放在当今，也造成了纳博科夫时的震动。

但“被强奸”的戏码被范宁一句“这不过是电影”而带过。

这个噱头是她不屑的。

她要着力向我们展现的：是她演唱猫王经典曲目时流下的眼泪，是她拥抱傻子爸爸时心痛而哀伤的眼神，是她在废车里蜷缩成一团的无助和抽搐，是她面对着特写镜头时刺穿灵魂的静谧。

电影中，情节的细碎和物象的隐喻，看似趋向小众的特质，实则也是普遍的指代。

童年阴影是一切早熟的病根，对性的好奇也注定是走火的导线。

在阴霾中透出一丝希望和理想，这样能在暴风雨来临的时候，就更加弥显残酷、荒诞。

【猎犬】的故事就在这种特质的包装下，把普遍的指代铺展开，遗憾的是这个铺展并不均匀。

所以看完回想起来，情节的线性结构早已模糊了线头，剩下的只是某些场景镜头的拼接。

但是，范宁的投入和精准表现，给这个憋闷的剧情，增植了多于理想和希望的坚韧。

她的小肩头（电影拍摄于她12岁），扛起了原本该是悲剧的颤抖，站稳了，清唱一曲《猎犬》，我为她流泪。

影片深度挖掘了她的模仿能力和唱功，虽然我不是猫王迷，也不甚了了蓝调爵士乐，但看着她情绪肆溢地摇摆，把旋律的感染力雕琢得更有温度和亮色，我的神经忍不住也跟着晃悠了。

看来【逃亡乐队】选上她，应该是缘于这里的精彩吧。

最近一直在追欧美明星的街拍，看到她的身影就返老还童一样地犯痴。

希望她年龄的增长给她带来的是各方面的加强升级，而不是对周围腐蚀的麻木和懈怠。

首先我们不要去看豆瓣上那无谓的所谓简介，那完全不知道是从哪儿得到的。

我们要去看电影！

这是一部充满了隐喻的影片，蛇—伊甸园，黑人—上帝……这些都是美国电影中经常出现的隐喻。

而从宁饰范演角色的姨妈来看，片中的黑人大叔从很久以前，乃至于黑人的母亲开始，就扮演着类似于上帝一样的哲人角色。

我们再来回顾一下美国历史。

1950年左右，猫王开始大火，1954年，美国联邦法院通过有色人种公车隔离法案。

其后一直到1960年左右，才真正开始有黑人为自己的地位反抗。

而在这样一个小镇上，黑人大叔在一种普遍被白人歧视的情况下，所作所为，却偏近于一个慈祥而又富有哲学意味的上帝，这证明了什么？

加之之前他对于蛇医的描述和隐喻，我们不难看出，他之前的经历，是可以媲美眼镜蛇的。

要想成为蛇医，必须了解这些毒。

那么最了解的，无过于亲自成为这样的蛇。

安谧的音乐下，隐藏着一段黑暗的过往。

再看范宁的外婆，在范宁姨妈的口中，不管是她为了刺激母亲还是怎样，她脱口而出了一句：你也爱他，所以要留他在你身边。

再结合最后一段范宁孤身离开，留下外婆和父亲，是很耐人寻味的。

范宁到底知不知道这段比较畸形的关系？

最开始一段，范宁的狗被打死，基本上是属于被姨妈挑唆的。

这条狗已经长的这么大，被范宁训练的很好，父亲和外婆都一直容忍范宁养活这条狗，为何姨妈一来，就遭遇厄运。

姨妈想要开始新的生活，杀死这条狗，就像让父亲讲院子里的旧汽车处理掉一样。

但是她却被打了，爱情终究还是自己想象的时候比较美好，父亲也离开了此地。

大人的世界范宁不懂，而影片最后那条小狗，在跟随姨妈生活的范宁一起时，到底会遭遇怎样的命运，还模棱两可——美好的生活？

那不过是阿谀胡说。

再说范宁到底知不知道那个女人是她的姨妈？

从范宁知道家里钱罐的位置来看，她不是第一次偷钱，那张放在钱罐里的照片，她肯定见过不少次。

打第一眼看到姨妈时候，她就错认为那是自己的母亲，所以才对她那么亲切，甚至要求母亲带自己走，但迎来的却是背叛。

父亲被电击后，她觉得绝望，将那张照片偷了出来，那时候是她第一次想要反抗这样的生活。

而生活往往不是蜜糖。

当她知道那女子只是姨妈，而自己是爱情背叛的产物后，她生命力的空洞，会不会再次增大？

等她终于长大，想起自己的不作为，害死了自己的父亲，这种伤害就像是她本人对性懵懂，可是却被强奸的伤痛是一样的。

将她变成了一个黑人的，恰恰是黑人大叔的教唆。

就是他灌输的价值观，背弃了人性中的宽容和饶恕，看似让范宁逃走此地，实际上却是在她生命中留下了更大的空洞。

我们可以通过电影看到，之前离开此地的姨妈，也许也是因为这些充满了所谓“哲理”的话语，而逃离了伤心地，却不得不在十几年后，重新回到这儿。

有些事情不是走开就能解决，也不是时间能够替你磨灭的。

不是每个人都适合做响尾蛇。

音乐不能填补所有！

猫王也终究会逝去。

通篇来看，这是一部充满了弘扬个人自私倾向的电影，悲哀的虔诚愚昧信教老太太，不知自己生命有什么意义的农夫父亲，对人生完全没有任何自我价值观只能被人左右的范宁和其伙伴，以及看似正常实际变态的黑人大叔，以及想要用别人的人生来填补自己人生的姨妈……我希望最后这是HE，但这只能是BE！

这是成长的伤痛，也不一定有个好结果。

这部影片，并没有那些人推崇的那么高。

这完全是范宁一个人的独奏。

我不想去数范宁拯救了多少烂剧本，如果没有范宁，这部影片只会沦落到前几年那部烂俗少女同性恋电影《水仙花开》的地步。

为范宁，才有这篇影评。

影片以蓝调音乐为主，摄影以黄色为主，60年代初的怀旧风格，组合在一起非常棒！

感觉里面每个演员都发挥得非常出色，严厉的、狂热的犹太教信徒奶奶（派珀·劳瑞饰），性子刚烈、脾气火爆、行为粗野的父亲（大卫·摩斯饰）（后来变成傻子的表演亦很精彩），说话充满哲理的黑人查尔斯（阿非莫·奥米拉尼饰），甚至戏份不多的“伍登男孩”（克里斯托夫·桑德斯饰）也有出彩，当然最棒的还是达科塔·范宁饰演的早熟女孩莱维伦，将一个乡下早熟女孩在成熟的过程中所经历的包围在她身边的家庭虐待和暴力的故事，演绎的非常精彩，尤其她那几段情绪戏和歌唱戏，表演深入心扉，难怪她要接这个角色，这种角色绝对比《异能》中那种有点神经的小女孩等类似角色可发挥的地方要多多了。。。

非常喜欢本片的配乐。。。

看到她的表演，我居然觉得一个12岁的女孩有点性感了。。。

看的很揪心，那么理想化的一个小姑娘却要面对那么多。

对一直虐待自己的爸爸仍然可以那么爱，为什么最后却看着爸爸走向死亡。

真的不理解，如果说前面爸爸虐待自己，受不了，那时逃掉我还可以接受，可是真的亲手把自己最爱的爸爸推向死亡，真的做不到，这时的爸爸已经单纯的只有对她满满的爱，不再虐待，不再忽视了。

开始新生一定要用这种方式吗？

最后她的走掉是要表达什么？

真的好不理解。

fanning属于天才型选手，总是出演一些经历超乎一般人生活的孩子。

一张无邪的萝莉脸下，是一颗沧桑的早熟小女人的心。

一头长而凌乱的卷发，赤着脚，肆意奔跑；高兴时，会大声尖叫；愤懑时，声嘶力竭；唱起猫王的歌时，有着成年女子的魅惑。

小男友说我不想吻你了，她说但是我现在想问你，径自向男孩吻过去。

从父亲身边的撒娇的女儿，到淡然照顾痴呆的父亲，再到忍受不了，几近崩溃，向父亲嘶喊，爆发力惊人。

时常看着电影，就想走神，离开座位，干点其他杂事。

但fanning的片子不会，因为它总能带来一种抽离感。

能有一百多分钟离开现实生活，看另一种生存状态也是电影带来的一大效用。

蜜蜂的秘密生活的图景是明亮温暖的金色调。

猎犬，姑且算绿色调吧。

fanning在户外用小小的脚踩着草莓，新鲜的，饱满的，草莓。

无论是蜜蜂的秘密生活，还是猎犬，尽管她稚嫩的肩上承载的是超过年龄的坎坷负荷，但总能在静谧的田园中寻得灵魂的救赎。

相当同情导演在影片杀青后的两年里一直与世俗的偏见和舆论做斗争 这确实是一部挺私人的小众片 可能稍微上点年纪的人才能领悟到片子的内质 我太喜欢Charles大叔 这个绝佳的引路人 把整个故事带入这样一个令人深思的结尾：小姑娘明知道那蛇会做最后的反击 仍然只说了一句 爸爸我爱你 就转身离开 在我看来她父亲的人生早就结束了 也许这样是最好的结局这片子让我想到很多 比如安乐死 比如猫王狂热时也正是黑人运动最高潮的时段 比如你喜欢的东西你是否真正理解 比如宗教是否能真的救赎 不管怎样 遵从自己的内心最重要p.s.范宁前半段的表演非常自然 但发生事件之后的内心显然不能驾驭 还是太小了 另外赫然发现富家千金是孤儿的女主= =||||||Jill Schott那首live的blues太棒了！

电影呈现明显的女性关怀，爱伦，莱维伦，生命中存在某种缺失，爱伦希望挽回母爱，渴望依赖，寻求牵绊，而莱维伦从来就没有母爱，她用猫王的音乐填补灵魂的虚空。

1961年的美国，女人极其弱势，莱维伦对于被强暴，没有反抗，没有认为是伍德男孩的错误，反而觉得羞愧，即便是现在，遭遇这种境况的女人，很多仍然选择沉默，最好的办法是保护自己，所以莱维伦的外婆会嘱咐她远离高草丛，不仅仅因为蛇，但简单的一个嘱咐是远远不够的，女人的苦难太多，性只是其中最尖锐的一种。

由女性关怀进而到弱势关怀，白痴父亲遭众人戏弄，黑人的卑贱地位，导演的观点不是反抗，而是自强不息，她认为你的处境是由你自己决定的，不应受别人的价值观左右。

音乐是毒也是救赎。

导演让猫王的猎犬贯穿电影始终，又借牧师的口说出摇滚乐的毒，不能说导演憎恶摇滚乐，至少不那么喜欢。

她钟情的是充满灵魂的黑人蓝调，蓝调响起时，总是一片祥和，而猎犬的吵闹粗俗潜伏不安，那些摇滚乐围绕的情节，多半是抽烟少年，喧哗，甚至暴力。

蓝调最终治愈莱维伦因猫王失贞的伤。

达寇塔范宁有张愁苦忧郁的脸，尤其皱起眉头，便一脸心事。

范宁诠释的莱维伦懵懂野性，杂草般生长，屈服命运又心存幻想，没有方向，猫王音乐那种格格不入的刺激，能让她暂时脱离茫然生活，她没有选择地沉醉于此，或者偶尔玩点性游戏，直到被强暴，她心里从未被填满的空洞，就象她抬头看到的屋顶那个破洞，开始漏雨，冰冷透彻，性的罪恶感包裹全身，病梦中那些滑腻湿漉的蛇爬上她的床，生死只一线之隔。

银幕上的范宁总是坚强的，导演要塑造的莱维伦需要这种坚强，泪流满面的莱维伦平静地唱出猎犬，在伤痛中蜕变，最后毅然逃离这种鬼生活，她说出的我爱你，同时也包含我恨你，心里那道被撕裂的伤痕永难愈合。

范宁的众多电影中，我觉得这是她演得最好的一次，完全地释放，仿佛这就是她的生活，她的遭遇。

蛇的暗示。

不单是性，还有点图腾的意味。

遍尝蛇毒便百毒不侵，美味煎蛇肉，剥蛇的高明手法能使蛇的灵魂得到安息，导演不厌其烦地展示蛇，可见她对这种动物的喜爱，蛇因毒而令人望而生畏，或许她欣赏这点，她让莱维伦戴上蛇的响尾。

这是部内容残酷，看起来却很温和的电影。

柔和泛黄的色调，无力的人物关系，甚至连高潮都很平淡，这个故事只有表象，留下很多不解。

导演对画面的雕琢很用心，很多单个人物的画面构图，她都会设置前景，或把镜头拉远，留出一片空旷，或者两人场景做光线的明暗对比，你会觉得这部电影很有艺术气息，每个细节绝不单调，除了看电影故事，你还可以欣赏导演用镜头制造的视觉风景，她喜欢用玻璃将画面朦胧化，喜欢层次丰富的远景，最有感觉的桥段，猫王开着跑车飞吻而过，这一瞬，对莱维伦，刹那即永恒，对观众也是，这是莱维伦碌碌生活中最幸福的一幕。

看完后不能平静，这部电影我一定会深深记住，难以想象范宁当时才12岁能演出这样的效果，表演游刃有余，演技没得说，看到后半段全是心疼，还好有黑人叔叔那么关心她，黑人叔叔听到男孩担心被发现知道女孩受了侵犯之后的心碎和愤怒，很感动，拉走赤身裸体爸爸那段，和结尾在她爸爸捡蛇前那句的我爱你，真的好心疼，凭小女孩的坚韧，她一定能重新开始，好好生活下去

在看完＜＜猎犬＞＞后的第三天，7：18am，我躺在床上把它归到我最喜欢的影片之一的行列。

不知为何范宁穿着绿色旧棉布裙光着脚晃悠着两只苍白纤细小腿唱＜＜猎犬＞＞的样子始终在我脑海里挥之不去。

她清澈见底的眼睛透着些许哀伤：You ain't nothin' but a hound dog
Cryin' all the time.
You ain't nothin' but a hound dog
Cryin' all the time.
Well, you ain't never caught a rabbit
And you ain't no friend of mine.这是一首有带有浓烈美国50年代气息的歌曲却被她唱成慵懒的，让人听了心里直发痒的音调。

没有任何伴奏带点儿小小的鼻音在我脑海里不断地重复着重复着。

但我不明白为什么。

在看这部电影的过程中我始终有一种想哭却哭不出来的委屈，不同于看湖人比赛时候纳什送出一个妙传却无人配合的憋屈，这是种不可名状的悲伤，为谁？

当然是Lewellen。

在不知什么年纪接受了自己是个没妈的孩子这个事实，爸爸是个酒鬼整日无所事事还家暴-可她依旧很爱爸爸，这点毫无疑疑问。

在所有人都嫌弃被雷劈傻的爸爸时，只有Lewellen挺身而出照顾他。

她曾说过爸爸是她的依靠，并在她不知道是她小姨的那个女人说：＂爸爸不会在回来了。

＂的时候放下手中的柠檬发了疯似的责骂那女人并跑出了家。

她的外婆和小男盆与算是她的依靠吗？

算了吧，这两个根本不值得一提的人。

一个是虔诚的教徒同时也是愚蠢的守旧派，却连自己的女儿都看不住以至于未婚先孕才和Lewellen的爸爸结了婚。

另一个是个没担当导致Lewellen被侵犯的罪魁祸首。

也许，在她心里猫王才是她心灵的归属，是解放她灵魂的那个人。

可是，他是高高在上众星捧月的Elvis Presley，而她只是个贫穷的小小小小女孩儿？

所以她也只好晚上悄悄地对萤火虫瓶子说："I love you，Elvis."并亲了下玻璃瓶子。

在这一刻她退去了佯装成熟的外衣，她只是个渴望可以见到自己偶像的小女孩儿。

可她绝对不会想到对猫王狂热的喜爱却将她推入万劫不复的深渊。

猎犬将她咬地体无完肤，屈辱与绝望肆意吞噬着她纯洁的心，任凭血在流淌，她却不能哭，如鲠在喉。

这时候Lewellen的眼神空洞的可怕，因为心里的爱被人掏空，只剩一个洞。

最后这个洞总归是被填上了，被那个一直关爱她的黑人大叔填补好，也许一直以来大叔才是她心灵的归属，才是解放她灵魂的那个人。

可是我觉得，有些伤痕是永远也无法被治愈的，它就在那里不声不响，可一旦被触碰它就会让你疼的撕心裂肺，绝对牛逼。

在Lewellen被姨妈接走最后一次回到家时，她间接地结束了爸爸的生命。

让他永远的解脱了。

我不得不佩服她的思想，也许是在她经历了这次苦难之后真正成熟的蜕变吧。

她想要重新开始一切，无牵无挂的好好生活。

电影里有两个镜头让我印象深刻并重复看了好几遍一是在雨夜Lewellen在床上被小姨妈搂着，姨妈让她唱一首猫王的歌，她却说"如果你要走，请带我一起走吧，plz."姨妈答应了，而后她轻声唱道：Shall I stay，would it be a sin？

If I can't help falling in love with u.....伴着雷声唱地我心都碎了。

可第二天，她就不得不接受小姨丢下她自己走掉的操蛋事实。

第二个是Lewellen独自一人走在回家的林间小道儿，身后猫王那辆标志性的粉红座驾渐渐朝她开近，朝她鸣笛，她下了一跳，回头看去猫王坐在车里给了她一个飞吻。

随着车开远，她反应过来，大叫着：oh！

my god！

Elvis！

随后兴奋地追着车边喊边跑。

我总是有在她身上看到自己的错觉。

最后，扯一个和主题无关的话题：我想问什么才算得上是好电影，好音乐。

哪有什么狗屁好坏之分。

一千个人心里可能有两千个哈姆雷特。

这么讲好了，可能你很喜欢一部电影一首歌或是一个艺人，但有些人就是不认同，并喜欢冠冕堂皇地搬出一些所谓的'标准'来定夺他们的好坏。

Don't give them a fuck.他们一是把自己当成权威机构派来的代表了。

虽然我也很爱评论，但我始终觉得衡量电影、小说、音乐好坏的标准其实在你自己心里。

你认同它，那它就是好。

只要被一个人认同，那它的创作就不能说是没有意义的。

不是么？

（ps：范宁小盆与用她华丽丽的演技再次征服了我，12岁的她在此片中已与Lewellen的灵魂合二为一绝对的演技派没得说。

强烈推荐。

）

影片中小女孩的表演眞的很出彩!還有,特別喜歡裡邊的黑人叔叔查爾斯,總能在小女孩受傷後說出最溫暖也最有哲理的話.就像在小女孩被家中煩惱後的空虛無助抑或被侵犯後的無所適從..都是他在旁邊,爲她找到出口的那句話很值得思考:"你打牌怎麽去填補那個空洞?"是的,當自己的最愛被偷走時,總會有個空洞在那裡,令我們不安而空虛.這樣的時候,我們該怎麽辦?每個人都會自己的方式,選擇或繼續墮落,或堅強面對,亦或者...淪陷後的救贖,也許是最艱難的.既是一次又一次的靈魂拷問,又是一遍又一遍的尋找..要一直尋找的是:我們生存的意義到底是什麽?是爲了滿足別人,還是爲了成就自己?