九龙城寨之围城

很难说具体感受，三星四星也十分纠结。

打三星，是因为片子确实三星的水平，打四星，是因为这年代这个篇幅的武打片确实不容易。

但是，片子的缺点确实是难以忽视的。

其实就是抱着看打戏的心理来的，但是打戏也缺点不少。

首先就是风格的不统一，如果一开始还勉强走了点拳拳到肉的现实派，中间还是武侠飞天派，后面基本就开始玄幻主义上头了。

这个硬气功真是最大败笔，设定过强导致最后怎么看都剧情杀，龙卷风直接上天也是让人看醉了。

其实洛军几位的战斗力已经偏玄幻了，结果偏偏来个火云邪神一样的BOSS，但一开始大家也没包租婆狮子功的战斗力啊？

顶多是铁线功和五郎八卦棍的水准，走的体裁还是现实流，没有任何无厘头和夸张风格的铺垫，突然空降一个火云邪神，实在是失败。

何况开头这么怂，根本感觉不到后面战斗力如此逆天（如果这么逆天，一开始进城寨能踌躇成那样?就算不想惹事，也不至于怂）文戏更不用说了，经典的尬挤，几个人不知道如何就情深似海。

如果说龙哥还勉强有故人一诺和死前送佛，几位兄弟咋的就一下可以出生入死?实在让人费解。

几位大佬也没看懂怎么这么高的位置仍然被一板砖干飞，地位和战斗力直接挂钩也是神仙逻辑。

城寨日常也只能说勉强，为了描写而描写的感觉。

城寨的龙卷风帮在雷锋好邻居和心狠黑社会和愣头小年轻见反复横跳。

演员演得倒都很不错，但是戏份最多的林峯更多是打打打，整个人物逻辑就很生硬。

古天乐的人设倒是不错，就是比较老年中二和老套。

任贤齐扮相是真的很港漫，但是b格崩的不停，搞了半天没武力也没脑子。

刀片仔的脸、打戏和人设都不错，就是没文戏，总的来说几个兄弟都是蜻蜓点水加刻板印象。

几个没功夫的演员，即使拼尽全力也难免剪辑琐碎，没法长镜头套招。

而且随处可见的反重力威压感觉真不好，感觉在叶问1-2和叶问3加张天志两种风格反复切换，感觉割裂。

然后全程放血，打斗缺少收放美感。

但不得不说，在这个打戏日渐夕阳的年代，还是感谢各位演员的全力以赴。

故事、演员和价值观都非常恶心，严重妨碍了观光。

电影开篇不久，男二（林峰）冲进城寨的一刻，是电影最高光的时刻，如果截停在此刻，我会给这部电影一百万分，子宫一样巨大而温暖的黑暗之城，不知花了多少力气才将它从沉溺到那么深的梦境里拽出来，眼泪差点夺眶而出。

然后男一（古天乐）就出场了，做不出表情的橡皮脸，比表情更僵硬的是动作，老年人晨练风格的气功，比动作更僵硬的是表演，极力装深藏功与名的江湖大佬，实际是个政委范儿，且始终在说酸溜溜不着调的废话。

这一脚就把我踹回了正在影院看一部高度疑似烂片的现实。

包括著名的飞机飞过城寨，电影多少还原了一些九龙城寨的场景，却并不视为重点，男二的打工生活，暂时挽回了一些局面，虽然是浅尝辄止，还加了导演自以为很幽默的笑料，可能是怕观众觉得无聊吧，看来他压根不知道真正的看点是什么，自以为是充填体验，殊不知是打扰体验。

更糟糕的是阴魂不散，戏份多到让人怀疑是不是跟导演有一腿的男一，就差把“快看呐我是超级隐市高人”写脸上了。

很快就到了电影的第二个灾难节点，四小龙不约而同变身假面超人，痛揍家暴致妻子死亡的男人，这里有三个吊诡之处。

其一，男二之外的三小龙加男一，你们不就是主持白粉生意的黑社会吗，这家人不就是因为你们才这么惨的吗？

其二，人人都知道该揍谁，那平时男人打女人的时候，男二人生地不熟不敢造次还可理解，你们这几个处于城寨食物链顶端的混混，上哪去了？

其三，打完坏人以后，个个自我满足得不得了，称兄道弟，唱K打牌，从此男二也成为了食物链顶端的混混，打工是不可能再打工的了。

等到任贤齐讲出那段江湖恩怨，开始追查什么仇人的儿子，包括古天乐和郭富城令人作呕的惺惺相惜，电影正式变成了一坨……勉强看到最后，字幕花絮才稍稍挽回了一丝好感。

男二作为偷渡香港的难民（小人物），寻求黑暗之城的庇护，这原本是最理想的切入角度，可惜主创觉得不够，得让他从最开始就跟着一个食物链顶端的大人物混，原本光怪陆离的城寨日常，变成了这个大人物秀身段的T台，但主创还是认为不够，还要给这个小人物加一段狗血出生，逼他成为宇宙中心，直到这个陈腐到散发出尸臭的港式江湖完全覆盖住了九龙城寨，它们才感到满意。

虽然很多人一直叫嚣着港片已死，我是一直不承认的，前两年有子华神票房口碑都不错的《饭戏攻心》和《毒舌大状》，今年有非常棒的《白日之下》和《年少日记》，这些片子的好是公认的，而且也不是传统警匪片，年少和白日都还是新港片，让我看到了港片的希望。

但如果去追寻动作片类型的港片，上一部出名一点的还得追溯到21年暑期的《怒火·重案》了，我们“濒死”的是动作港片。

直到这部，我终于可以再一次说 港 片 不 死 ！！

这部不是最经典的警匪片类型，也不是杜琪峰那类黑帮片，同样也不是黄飞鸿那类古代功夫片，只能归为黑帮武侠动作片，大脑里搜寻了好久都找不到一个类似的片子。

时间设定在了上世纪八九十年代，香港处于新旧交替、政权交接的时期。

很有意思的是城寨里很像功夫门派的地盘，外人不敢轻易进入，但里面是通电通水看电视的现代生活，从城寨往外看也是高楼耸立，特别有古今的交错感，很迷人。

一开始觉得龙哥不惜和秋哥闹掰而保护陈洛军的动机说服力不够强，仔细想想，其实是充分的。

他和阿占的关系可能比和秋哥还更好，他答应要放走阿占的妻子和孩子，眼睁睁看着他的孩子被杀在一定程度上也是不信守承诺的（因为他本可以出手）；陈洛军说要跟着他做事，他也默认答应了，虽然相处时间不久，但他觉得洛军人还不错，并且龙哥本身就是一个很爱护城寨平民的人，更何况是保护手下；龙哥是觉得上一代的事情已经过去了，和下一代无关；别忘了这片子有武侠元素和精神，放置在古代的门派里去想象就更可信了。

上一代的事情已经过去了，冤冤相报何时了，想到古代的连坐，现代的父母有功孩子有利，父母犯罪孩子档案有黑点。

当然不是否定这种机制，像以前那种世代为仇肯定不妥，完全剔除代际影响也不当，毕竟真会有潜移默化的影响的，比如父母犯罪那么平时对小孩的教育本身就可能有误导。

还是得有司法制度来保障，来审判，减少人为主观因素，得公平，关键是处罚或奖励得适度。

（完全外行人士，只是刚好想到）说回影片，好久都没看到这么长时间的动作戏了，很酷很刺激，冷热兵器都用上了，冷兵器的种类还不少。

也具有功夫风，龙哥的打斗很有内力感。

不过还是想吐槽一下硬气功，刀枪不入吞火炭刀片是不是有点过于邪乎了，太无敌的存在了。

演员与表演，王九这个角色演得非常邪魅，笑声太魔幻了。

我还一直在想这次郭富城一人分饰两角，把王九演得太好了，没想到他还可以演成这样，以后演一些怪异的角色应该挺不错的。

结果一看演员表，只能说伍允龙实在太像郭富城了🥺。

洛军、信一、十二少和四仔戴上面具的那一刻，梦回阿祖的《新警察故事》，是有意或无意的致敬，刚刚好也都二十年了🥺。

没想到古天乐都开始演老大了，香港的那一批演员年龄确实都大了，就看后生仔能不能接上了🥺。

林峯这次演得很收，剃了圆寸留了胡须一开始还没认出来，符合人物，也使得戴面具四兄弟有明显的性格差异，增加了辨识度，四兄弟的形象会随着这部影片留在记忆中。

剧情比预期精彩，虽然终归是个热血番的模式，但长度、转折和质量都是不错的。

是类型片，放在整个港片历史中可能不算拔尖的那拨，但能做到这个水平在当今已然稀有。

比预期要挫折，我相信有不少三流导演会把大老板的那次扫荡扩长做足，直接当做收尾，那样就落为纯打斗片了，人物和剧情的丰富度大打折扣。

第三幕是凶狠又浪漫的。

一开始就是一个倒置180度而后逆时针归正的同时持续前移推进的全景中镜头，这是我心目中的全片最佳镜头，也是极致的电影时刻，肾上腺素一路飙升。

王九以一敌四，AK扫射，浪漫的是兄弟四人并肩战斗，同生共死，龙哥也以龙卷风的形式助了一力，很梦幻很美好，这就是我忠爱的热血啊！

不得不发表一下心声，郑保瑞导演不要碰西游题材了🥺，《智齿》和《命案》这种纯港片真的挺不错，有港片味的合拍片也挺好的（这部也是），多拍点老式港片吧，新式老式我都爱看。

预测可以冲击五一档票房冠军，唯一的对手就是《维和防暴队》了，我对本片的质量口碑是有信心的，8.3分。

作为中式超英精神的忠诚继承者，一旦当观众接受《九龙城寨》这样一个高武的设定后，便能十分开心地欣赏这样一个略显离谱，却又自洽的科幻动作片。

但是，但是，当内练一口气外练筋骨皮的金刚罩硬气功·AK双持暴躁老哥·尬笑王九在杀掉龙卷风并被四小弟合作莽掉的终局之战后，高潮结束时总觉得还有点意犹未尽。

是啊，作为一部近乎超能力的武打电影，反派头头的金刚不坏之躯，被四名主角的一阵乱打机缘巧合地破掉，虽也说得过去，但缺少宿命的对决，缺少压轴的力挽狂澜，观众表示没看够啊，就比如曾经古天乐和郭富城的那场光剑对决，咋就稀里糊涂地切了呢？

要我说，真正的boss战应该是这样的：却说陈洛军被铁金刚一剑刺穿，瘫倒在屋檐起身不得，侧脸看去，信一，四仔，十二少都身负重伤无法再战，陈洛军这是又急又气，四人精心策划，却终究破不了铁金刚的防，那一口气绷住浑身肌肉绷直宛若金钟罩铁布衫，刀砍不进锤砸不入，这厮又力大无比，穷四人气力也无法制住，只得被其逐个击破，真是令人绝望至极。

此刻他张眼望去，只见那铁金刚又发出标志性的嗤笑，挨个走过倒地的四人，似乎在掂量要先屠戮哪个人，就像是个屠夫面对着待宰的猪猡一般悠闲。

就在这时，起风了。

九龙城寨平地起螺旋，卷携着九龙城最底层的垃圾乐色，带着最让人看不起的底层人民气息，带着那坠落于地的风筝，冉冉直上，这风来得如此之妖孽，引得正欲下杀手的王九也顿了一刹，回头一瞥。

这一瞥间，豆大的汗珠瞬间从他双鬓生发。

他看到黑色的龙卷之内，那摇摆不定的风筝上，站着一个人，这人正是长相平平无奇的龙卷风。

是了，龙卷风在龙卷风里，独臂的龙卷风站在龙卷风卷起的龙卷风的风筝上。

“你个老不死的家伙，我当天插你心口一刀，又断你一臂，没想到你竟然没死，莫不是叫我再杀你一次，哈！

”信一此时也是瞪大了眼睛，龙卷风病入膏肓的癌症，他最清楚，那样垂危的龙卷风，怎么可能挨过这么多伤，还精神奕奕地出现呢？

原来那一切，都源于王九看似致命的一击。

王九知道龙卷风武功卓越，当时上手便是杀招，凝聚自己的硬气功于刀身，迅疾如风插入龙卷风的胸口，谁知这全力一击，竟是将本来已经扩散的癌细胞从龙卷风的肺腔中震离，借着龙卷风的一口血吐了出来。

那时龙卷风已是强弩之末，虽体内癌细胞新除，却也无力再战，只得拖延时间，王九只料龙卷风人之将死，将其左臂锯下打开门后便未曾再关注，没料到龙卷风当时只是诈死，王九一离开便止住伤臂的失血，回到九龙城寨的隐秘处疗伤，直到今天。

王九虽心有所怵，却也自傲得很，之前他不敢踏入九龙城寨，全因洪金宝大老板一直说龙卷风如何如何厉害，但后来不论是杀龙卷风，还是暗算大老板，均如此顺利，老辈的说法，或许只是言过其实的吹嘘罢了，毕竟世上哪有不败的战神呢？

心念至此，王九便不再心虚，左脚猛击地面，下一瞬王九身形消失，再下一刻竟已欺身龙卷风身侧，手持短刀照着颈动脉割下，好生狠毒。

龙卷风似是不经意间一抖衣袖，身体微倾，堪堪闪过这致命一击，王九也留有后手，几刀顺势砍出，一瞬间连点多刀，这时倒在地上围观的陈洛军等人才明白，适才王九分明就未出全力，一直在戏耍他们，此刻王九的招式，他们可能一招都接不下来。

而龙卷风每次似乎都能预测王九的攻击一样，闲庭信步在王九编织的刀光剑网中滑出，像是一只灵活的泥鳅，王九越是进攻，越觉得龙卷风深不可测，自己的进攻如同泥牛入海，全然没有回馈。

就在这么想着的时候，王九的刀慢了一拍，龙卷风仅剩的右手幻影一般伸出，格开王九，不握拳，只出一掌，似乎轻飘飘地前推，但王九见这一掌宛若孙猴子见如来，那掌大若山岳，他退无可退，但他也丝毫不怵，毕竟自己的硬气功刀剑都无法伤及分毫，又怎能被这老头子的一巴掌吓住呢？

“顶...噗”王九的硬气功才蹦起，却感觉那掌绵软无力，但五脏六腑都被搅动，气息不畅真气紊乱，连呼吸都变得困难，难受至极下，手中的刀哐当落地，鲜血从口中喷出。

那一秒龙卷风击出一掌，下一秒又是两掌，再下一秒四掌，八掌，直至最后一秒，六十四掌细密地砸在王九身上，看似无力，却掌掌如铁锤轰击，那一刻，力透身体，王九后背的衣服崩开，露出不知多少掌印。

王九连退十步，然后跪地，陈洛军再看时，王九竟是直接被龙卷风用掌力拍断全身经脉，气绝而亡。

龙卷风转向陈洛军，带着慈祥的笑意：“这招我只在当年那场生死对决中用过，那日那夜我与你父亲蒙眼厮杀，我击出去的每一刀他都守了下来，最后我们两人的刀都磨得只剩刀柄，我便用这招了结了你父亲，我管它叫敲山震虎，你，可愿继承我的衣钵？

”

陈洛军双眼已经被泪水模糊，他只是捣蒜般地点头，不是为这绝学，而是因为属于他的那个家，这个九龙城寨，又回来了

港风的遗风之作吧。

叙事广度上，基本都为限制性叙事（男主视角），但经常穿插镜头自顾自运动或者交叉剪辑，将广度提升至非限制性，让观众得知很多男主未知的事，进而制造悬念。

因果链非常强，甚至再而三地强调某些因果关系（男主父亲与古天乐的关系、城寨与香港之间的关系），通过平行对照，建立联系（古天乐给父子二人剃须、阿九杀古，最后被杀等）。

场面调度上，服装化妆道具上很用心，身份证母题，绿色、红色滤镜，风格化表演。

摄影上，全景建立镜头、倾斜取景营造失序的九龙城寨氛围、镜头自顾自运动营造悬念等。

剪辑上，通过字幕交代时间流逝，打斗场面镜头时间短，加快速度，比较常规，大招使用慢动作强化力度。

多使用交叉剪辑交代不同地方的事情，最后汇聚到一起，烘托结局气氛。

几位明星和摄影让人感动，但整体故事比较普通，形式更多的还是致敬和缅怀吧。

01“借来的时间，借来的地方”，说的是香港。

某种意义上，《九龙城寨之围城》也像是郑保瑞在借一段时间（电影），借一个地方（重建的九龙城寨），讲一段香港故事。

它关于身份，关于乡愁，关于港片的黄金岁月，也关于绝望下的一丝希望。

之前写港片小阳春，写的是香港年轻创作者的集体退守。

而郑保瑞作为前辈，在北上受挫，或曰意兴阑珊之后，同样回到本土，接连拍摄了《智齿》和《命案》，不仅延续了自己《狗咬狗》《军鸡》时期的极致暗黑风格，也使得银河一脉荡出了久违的余波。

此次，他二度北上，则更像一次迂回的回归。

不仅因为受疫情影响，只得回到香港本土搭建九龙城寨，并大量启用本土工作人员（包括临时演员），更体现在，影片讲述的是如假包换的香港故事，是一些被尘封的人和事及一段特殊的历史。

先是入选了戛纳午夜展映单元，又在五一档卖得不错——十部影片中票房排名前四，《九龙城寨》可以说口碑票房双丰收。

02所以看这部作品，武打部分自是精彩，让人恍然觉得功夫片的精魄，又借着九龙城寨的躯壳，得以还魂。

但更令我唏嘘的，或者说，在大部分时间里更吸引我目光的，是九龙城寨里的点点滴滴，是肮脏狭窄的巷道，是密布罗织的电线和水管，是缩在暗处溜冰的毒虫，是摇曳多姿的妓女，也是在这些不堪的旁侧上演的一段段热气腾腾的市井生活。

这部电影的遗憾之处，也在于花在这些部分的笔墨，太少了。

它只零星地存在于打斗的间隙，或是文戏的背景。

当然，作为一部投资较高的商业大片，这样取舍，也无可厚非。

但仍不免觉得可惜。

若借着斥巨资重建的九龙城寨，更多描绘市民生活，描写那些极尽污秽之所仍然蓬勃的生命力，该是多好。

或者，若城寨得以保存，能交给未来的电影，去呈现更多的可能性，又该多好。

只可惜，这些只能存在于想象之中。

在香港这片寸土寸金之地，价值终究要败给价格，城寨在影片杀青后不久即被再次拆除。

但尽管如此，我还是盯着银幕上的闪转腾挪、打打杀杀，不断寻觅着那些不见刀光剑影的寻常生活的痕迹。

从孩子到老人甚至毒贩，电影中城寨每个人都尽力保护着自己的生活秩序。

03九龙城寨实在太过迷人。

其最迷人之处就在于，它是如此暧昧、芜杂，无法被定义，只能被展开。

它像是超越时间的空间，也像是被空间所凝固的一段时间。

它有着全世界或许最污秽、最昏暗的巷弄，外人不敢进前，霓虹也不肯光顾，但与此同时，却有那么多人在这里或暂时或永久地居住下来，且无一例外地，他们都在努力过一种正常的生活。

也正是在这个意义上，九龙城寨成了香港最为恰切的喻体。

更何况，郑保瑞还在这个空间之上，叠加了时间。

他把故事设定在1984年前后，那正是香港命运被定格的时刻，也是所谓过渡时期的开始。

也正是从那时起，九龙城寨——这个因为复杂的历史原因被遗留下来的三不管地带，这个因权力真空而同时享有罪恶下限和自由上限的中间区域，迎来了它的终结。

只不过，距离被彻底清拆，还能残喘几年。

而这几年的光阴，又从时间的维度上，形成了另一种对香港的隐喻：一切尚未开始，就已经结束；一切已然结束，但仍未到来。

也正是在这个被刻意标记的时空里，郑保瑞构建了一种情境上的香港。

它是物理的，也是心理的；是具象的，也是抽象的；是历史的，也是此刻的。

而后，在这个庞大的喻体上，他要铺陈一段香港故事。

九龙城寨为孤儿、罪犯、偷渡者、流浪者，以及各种没有合法身份的人提供了栖身之所。

04这个故事，又自然地嫁接了港片的另一种文化资源，即黑帮片这一类型的丰富意涵，特别是杜琪峰为其注入的隐喻系统，往往是从大时代更迭的角度，来观照黑帮内部秩序的变化。

反映到《九龙城寨》，同样如此。

它以近乎潦草的笔触，书写了城寨统治阶层的变迁，从龙卷风这样的盗亦有道者，到大老板这样的暴发户，再到王九这样的垄断暴力者，背后是从道义、到金钱，再到暴力所隐喻的绝对权力，轮番登场，成为统治城寨的“合法性”来源。

如此也就不难理解，为什么一部功夫片会违和地出现“枪火”，因为枪正是暴力的极端化体现，也是权力的坚实后盾。

王九的最终上位，是时势使然。

王九与他的手下同一种发型，统一的着装，同一种神功，与主角团每人不同的个性与风格形成对比。

但郑保瑞却一反常态地并没有为这个故事留下一个悲情的省略号，而是吹响了反攻的号角，让那个重新确认了自我身份的香港人——陈洛军，最终夺回了城寨，恢复了往日的温情脉脉。

这之中，自然有商业考量的成分，需要给买票进场的观众一个光明的结局。

但与此同时，它也是对于悲情的触底反弹，是在不可能更绝望的境地里，叛逆而生的一丝希望。

影片结尾，在几年后即将被拆除的城寨里，四兄弟坐在天台上，望着飞机从头顶飞过，降落在启德机场。

此处的飞机降落，与此前的风筝降落，同样预示着漂泊的结束和暂时的落脚。

洛军说：“虽然一切都变了，但总有些东西不会变。

”至于那不变的是什么，他没有说出口，听的人也只是会心点头。

不变的究竟是什么？

也许泛指的是一种香港精神吧。

那便是哪怕身陷再糟糕的处境，也要拼一个明天的务实精神。

就像那些蜗居在城寨里的人，明知结局是人去寨空，明知此地只是暂时的居所，也依然义无反顾地拼命活着。

这种精神，塑造了曾经的香港，此刻，它或许也可以拖慢逝去的脚步。

古天乐、郭富城、洪金宝、任贤齐饰演的老一辈大哥要么隐去，要么被杀，要么在新的势力出现时被仇人之子拯救。

整部影片的“代际更迭”色彩极其明显。

05然而，这种希望又是如此无力，如此不堪一击。

与其说是希望，不如说是执念，是郑保瑞的消极理想主义，也是电影对现实的反抗。

它拒绝继承《树大招风》的“让一切顺风”，而是要勉励众人，留一息尚存，静待风起时。

也正因如此，《九龙城寨》成了一部相当特别的电影。

无论好坏，都需承认，它是一部只有香港创作者才有能力和意识完成的作品。

它像一个精心打造的旧物件，像一张迟到的回程票，也像一纸无可置疑的身份证明。

影片中的九龙城寨，在影片拍摄完成后即遭拆除，犹如一次回光返照，被底片所捕捉。

现实中，围绕九龙城寨的拆除与否，上演了一场旷日持久的政治博弈。

而在博弈的背后，是几万人的前途命运，被当作棋子一样摆弄或弃置。

最终，九龙城寨的清拆工程（指清空居住者）从1987年1月14日开始，到1992年7月2日结束，有不嫌费事的人计算过，历时不多不少，整整1997天。

这一数字，就像一个揪心的玩笑，也像一个灵验的预言。

而香港，以及香港电影，至今仍然、也仍将继续徘徊在那个分叉路口，张望着迷雾中的未来和无法重建的过去。

看到很多人想看《九龙城寨之围城》的粤语原版，院线确只有国语版排片，简单梳理下港片中的国语配音史，影迷只想听到片中演员的原声真的有那么难吗。

香港电影上世纪80至90年代的黄金年代，年产量最高超过300部，电影从业人员超2万，“双周一成”更是红遍全球华人世界。

在亚洲，好莱坞电影也只能是是港片的手下败将。

看过韩剧《请问答1988》知道那时的韩国人有多爱张国荣，周润发，王祖贤，张曼玉。

剧中电视里放的《英雄本色》，直到2019年的《极限职业》片尾都在放《当年情》，港片影响了一代韩国人。

为了照顾当时港片最大市场台湾以及非粤语区海外华人，为适应港产片高速制作的需要，很多当红影星都有自己的唱歌说话专门配音人才，配音质量极高，配音界宗师卢雄担任电台播音、配音、编剧、演员等多职，在《省港旗兵》、《警察故事》、《英雄本色》、《赌神》、《逃学威龙》大量经典中，都能听到卢雄的配音。

配音半世纪谭炳文是唯一一个影、视、歌、播及配音的五栖艺人，一直以来他是全行公认的配音皇帝，拿过最佳配音。

可能他有天分，配得又快又准，就是吃这行饭的。

连黄霑都赞炳哥，最服他配音。

很久之前看到新闻有个小孩见到周星驰就哭了，说他不是连声音都不对，足以看出星爷御用配音石班瑜的配音质量之高深入人心。

至今网上在经典港片下仍有国粤语版好坏之争，就是因为当时在大陆非粤语区的录像厅，家用碟片基本都是国语配音，让国语配音支持者改变他们的少年记忆是难以接受的。

毫不夸张地说，像卢雄，谭炳文，石班瑜等一批质量极高的声音是香港电影黄金时代的标志性元素。

没有他们幕后惟妙惟肖的声音演绎，港片在非粤语区的影响也不会如此之大90年代末期开始，多重原因影响，香港电影步入低潮期，年产量仅有数十部。

2003年，大批香港电影人“北上”探寻发展之路。

大量的合拍片质量让港片迷黯然神伤。

去年以粤语为原声的港片只有三十部左右，配音质量无法和黄金年代想比，很显然因为需要配国语的经验太少，无法用声音还原片中角色的真情实感，严重影响观感，像《九龙城寨》这种口碑不错的香港本土电影已经很少了，如果配音质量再影响得不偿失！

近年来欧美日韩电影甚至印度电影，影院都只有原声，为何粤语电影就一定要配个国语，这是一个迷。

印地语配上字幕能看懂，难道粤语配上字幕看不懂！

我们拥有全世界最会看带字幕的影视剧观众，随着短视频兴起，连普通话都加字幕了，看字幕理解剧情早就成了习惯。

时代变了，大家的观影习惯早已改变，不管原声是粤语还是其他方言影视剧都没有必要再配普通话，只有影片质量高才能赢的观众的心。

《九龙城寨》的粤语原声值得被更多人听到

感谢这部大火的港片，唤醒了阔别已久的香港记忆，找回了黄金年代的电影荣光。

九龙城寨里不只有贫民和难民，还有有血有肉的街坊和有情有义的兄弟。

贫民窟里也不只有贫穷和苦难，还有浓浓的烟火气和人情味，还有路见不平一声吼的豪气干云，还有飘荡在逼仄空间里的风筝，还有脚踏实地的坚韧和抬头仰望的梦想。

虽然说打死不入黑社会，但黑社会里不全是冰冷残酷的打打杀杀，也有有情有义的兄弟，干净的热泪和滚烫的热血。

所谓刀剑里见真情，生死里见真心，真正的兄弟不求同日生但求同日死，危难当头，携手与共；真正的兄弟为了情义可以拼到底博到尽而死不旋踵；真正的兄弟可以一起赢，更不怕一起输——生死与共！

再次为《九龙城寨》叫好——好嘢！

劲！

说到香港片，比较熟悉的一句话就是港片已死。

每一部新片似乎都在提供新的证明，一次次的失望导致失望已死。

因为我们曾经见过活的港片，甚至那几年，那就是我们以为的香港。

这次的香港活了一点点。

他在讲一群人的故事，但根本还是在讲那个地图上已经被拆掉的地方。

在讲一点点的香港。

一、仿佛若有光——九龙城寨山有小口，仿佛若有光——《桃花源记》光的尽头，那个地方就是城寨。

跑进去，恩怨尽消。

跑进去，苟延残喘，这种设定类似枯骨磷光，磷光也有去处。

到处都是刺骨的绝望在发酵，腐烂，闪烁着磷光，久了，竟，有点热了。

那些热的是街坊，他们不是npc，他们是活生生的人。

他们做着各种杂活，庸碌琐碎。

他们都知道这不值一提，不堪与说。

他们忙碌着，因为停下来就是字面意义的痛不欲生。

二、慈心者无怨——鱼蛋妹和七叔“布施者获福，慈心者无怨，为善者消恶，离欲者无恼。

若行如此行，不久般涅槃。

”——《涅盘经》鱼蛋妹鱼蛋妹很明媚。

她教陈洛军做鱼蛋，对方很笨，她乐此不疲。

她觉得不懂也没什么，教多几遍。

她会清脆地问：你是来叫鸡吗？

她会镇定地说：我等妈妈收工。

她见过那个人在毒打妈妈，直到有一天，妈妈并没有在被毒打之后站起来收工。

她直勾勾看着妈妈在那么高的地方，妈妈也在直勾勾地看着她。

她该是猜到了什么，但她想大概再看一会，妈妈大概会站起来带她收工。

妈妈再也不会站起来了。

那地方太高，妈妈也太重，她除了那么站着，那么看着。

什么都做不了。

然后有人帮她把妈妈带了下来。

她看清楚了。

她没法对自己说妈妈还能站起来。

她哭了。

她哭着说：我不想看了，我要去开工。

她可以不再看，但她不能不开工。

妈妈没有了，就更不能不开工。

哭了之后去开工。

还能开工。

就还好。

是真的好。

再死人。

再苦。

也要开工。

七叔七叔是高手，无论是做叉烧饭还是斩人。

但再高的高手，他还是希望时间可以用来和大家一起看卢海鹏。

大家都知道叉烧饭好吃，他也知道。

他更知道，人在城寨，刀肯定不止用来斩叉烧。

龙卷风在，城寨就可以屹立不倒。

但龙卷风也需要有个人，从他背后冲出去。

龙卷风也会在心力交瘁时托付：照顾好街坊，谁也不许乱来。

七叔知道这次再也做不了叉烧饭了。

他皱着眉，他也许会想：卢海鹏下次的桥会不会还那么老。

他冲了出去，虽千万人，虽然对面只有一个大老板。

他被斩到粉身碎骨，他被斩到骨断筋折。

但是他对得起那句托付。

因为无论重复多少次，他要对得起那个男人的托付。

他只能冲出去，他也一定会冲出去，因为除了冲出去，别无他法。

娑婆世界，哪有世外桃源。

世外桃源，不过就是遗弃之地。

他们只能亲自苟延残喘，他们只能在千钧摩挲之际，自己冲出去。

三、侠之大者——龙卷风和四个小伙伴侠之大者，为国为民。

——金庸这句话更像墓志铭而不是通行证，因为但凡出现这句话，就要有人死了。

为了无关的人，为了鳏寡孤独，为了那些通常不被看见的人。

龙卷风笑眯眯看着阿婆嘭嚓嚓，苦口婆心劝阿公别洗头了。

皱着眉头说为什么打架不叫我，皱着眉头轻叹这次靠你了。

他自然是伤痕累累，他自然是夜夜惊心。

太多的往事让他折断了腰，太远的明天让他知道来日无多。

于是见龙卸甲。

于是若是一去不回，那便一去不回。

于是他背负乱刀，让别人走。

门的外边，是信一。

隔着铁闸，听着恩师被一刀刀砍死。

轻轻说：我们走走，先不顾一切地走。

就像十二少说：我一定要回去。

虎哥默默地点头：懂。

就像日本仔豁出命：该死的黑社会。

他们都是城寨里的人，他们的赴死多少都和一个外来者有关。

那个人叫陈洛军。

四、孤勇者——陈洛军陈洛军是一个进入城寨后至少让十个人失业的人。

因为揾食艰难，因为手停口停。

有人给了饼，热的；有人给了“绿宝”，自己喜欢喝的；他默默接受着帮助，默默反哺着光。

陈洛军是孤独的，英雄势必是孤独的，这种孤独并非在黄山之巅，而是市井之间，烟火迷离。

但他自然又不会孤独：那么多人护着他粉身碎骨，所以他得回去。

打从看港片的第一天开始，就是一个人会死，然后满脸血污后，会微微一笑：来了？

来了。

一起死吧。

好吧。

“我就是来和他一起死的”，古时候，管这个叫生死与共。

五、抢钱抢粮抢娘们——王九无非就是抢钱抢粮抢娘们，抢地已经算是做大做强。

王九说得最对的一句话：怎会如此天真？

王九最让我唏嘘的对方并非是兽般命格，而是他卑颜屈膝，而是他知道要发财还是要跟着大势走。

他刀枪不入，连小孩都杀；他动用火器，欺师灭祖。

他肆意狂歌，知道不管是编剧还是现实，他都走不到尽头。

他自诩不是废柴，到头来也得乖乖就范。

他也是打工仔，他也是耗材。

所以斑斓写墨，他活够每一分钟。

六、风的形状——我活着呐让一切没定案——风的形状九龙城寨，就是活不下去之后苟活。

各种昨天和明日，各种人来人往，不过就是苟活。

致敬曾经苟活的他们，致敬苟活至今的我，电影能让把自己从油锅里又捞出来了。

油是冷的，就是密密麻麻 的洗不干净。

但是，能透口气了。

这样就好，这样电影活着，香港活着，我也活着。

这样，就可以：再见。

Q：你在创作九龙城寨时，最困难的是故事内容还是人物角色的性格？

A：最困难的是收集资料。

这本书是15、16年前写的，当时无论在网上或是在香港都很难找到九龙城寨的资料，只找到一本鲁金写的《九龙城寨简史》，还有外国书日本书里面找到一些城寨的图片，其他都不多。

当时收集资料历时很久，找了四五本作参考才开始创作故事。

我的习惯是写故事前先创作角色，最主要就是主角陈洛军、信一、龙卷风啊，之后再思考这个故事怎样继续，陈洛军怎样遇到这班人。

Q：你以前有没有亲身进入过九龙城寨？

A：我外公之前住在乐富，九龙城当时有家叫做国际戏院的电影院（编者注：1948年开业，1995年结业）当时我读小学，从乐富走去国际戏院看电影一定会途径九龙城寨，但你小时候就不会觉得九龙城寨是很吓人的地方，有些牙医的牌子。

后来我长大了一点在黄大仙读书，因为我爸在城寨有间场，就有进去一次两次，但大多都在外围看，是一堆唐楼的感觉。

Q：后来你去电影拍摄现场见到了搭建的城寨场景，又有什么感觉呢？

A：从电影签约到开拍我等了五年，我一直都很期待城寨开拍，但那时是疫情期间，我没有住在香港，回港隔离很麻烦，就好犹豫要不要回香港看下搭建的城寨景。

后来还是回来了，那时整个香港很萧条街上的店面都没开，来到片场之后发现里面居然有两三百个工作人员，在烧腊铺啊士多啊，或者给城寨装瓷砖啊布景啊。

现实的香港落单萧条，但走进片场感觉好热闹，像是进入平行时空异世界，好不真实。

我去了龙卷风的理发铺，看到铁闸，还去摸了三姑烫发的设备就觉得「怎么这么真实的？

」后来我去问美术指导麦国强，为什么这么真实？

是怎么做出来的？

他说不是做出来的，全部都是真的，团队在香港找了一些要拆的唐楼，再收集这些铁闸回来。

有些地方还没有被拆但是铁闸太好看了，就找新的铁闸换上去，把旧的拆来剧组用。

Q：九龙城寨这个电影系列还要拍前传小说《龙头》和后续《终章》，可不可以请你介绍下这两部的剧情走向，或者说人物有没有什么改变？

A：电影《围城》中大家看到的龙卷风和陈洛军爸爸阿占的故事，其实是前传小说《龙头》里面抽出来的，这个改编都很聪明，把上一代的关系先给你看了，给点伏笔大家就会期待《龙头》。

《龙头》是没有主角的，讲的是龙卷风和占二十多岁的故事。

【以下观众提问环节，可能涉及大量剧透和搞笑粉丝向CP向提问】Q：《龙头》里面有段剧情是秋秋被雷振东逼迫做……（编者注：请读者自行搜索发生了什么事）A：好像好多人都很喜欢这段剧情哦（背景观众爆笑）Q：当时你是怎么样和编剧商量这样写的，出版社是怎样让你出版自由发挥的？

我现在看都有点18禁。

另外一个问题是我今天见到你都觉得你很靓仔，如果有可能的话《龙头》和《终章》你会参与演出吗？

A：首先答你第一个问题，当时那段剧情只在小说文字版本有，漫画是没有的，所以没有你担心的问题。

我只想表达雷振东的狂，他为了羞辱对手可以做到最尽，我不是刻意为了卖弄的！

（大家爆笑）所以我写的好收敛，让你记住他是怎样一个没底线的人。

而且这段剧情也推动之后狄秋的心路历程，他想得到权力觉得坐到最高的位置就不会被羞辱。

第二个问题，我绝对没想过演戏这件事，郑保瑞导演仔现场气场很大，我怕我会被羞辱，我会变成秋秋，所以我没想过这件事。

Q：我是当年从漫画追到现在的老粉丝，信一传会出小说，未来会不会有其他人比如十二少或者吉祥的外传？

A: 信一传的小说故事方向已经想好了。

本篇故事（龙头/围城/终章）已经非常完整，不想再继续了。

但信一传可以当做是外传/前传出现，也未必会叫作九龙城寨，可能单纯只叫信一传或者其他名字。

写信一开心过写洛军，因为洛军是一个比较「正路」的主角，但信一是一个「不正路」的主角，就可以写成可塑性很强的角色。

电影中的信一可以吃鼻屎（编者注：指刘俊谦那个带大家介绍城寨的花絮里的），他的底线可以比我更低，信一就是一个这么有趣可以玩的角色。

信一传会写的，但要等今年香港书展结束之后，现在我还在好努力修订新版终章出版的工作。

Q：《龙头》最后阿占没有死，想问下你对阿占的结局是怎么想的？

阿占的故事就结束在这里了吗？

A：我想象过这样一个画面，每次阿占帮雷振东做完事都要离开香港一阵子，去旅行。

然后带着镰刀去泰国旅行劈开椰青，还遇到信一教他刀法，这种很零碎的片段。

但是你问我之后有没有阿占的故事，我觉得《龙头》结束他的故事就已经结束了，因为他和龙卷风的关系也结束了。

为什么他可以和龙卷风做朋友呢？

我写的角色中，龙卷风和狄秋、信一并不是朋友，狄秋是兄弟，信一可以当作半个儿子，但都不是知己。

如何做到知己？

需要级数要接近。

在龙卷风的生命中唯一只遇到一个知己就是占，而占在生命中唯一只遇到一个就是龙。

对占来讲，雷振东也只是大佬，只是尊敬他罢了，并不是知己。

但当“那件事”发生后，他们就不可以再成为朋友了的时候，占的故事，亦都就此完结。

Q（提问者为男粉丝）：漫画和电影都产生了很多BL衍生现象（全场爆笑），想问下你对这个现象有什么看法？

漫画作者司徒剑桥的画风很美型，当年我看漫画的时候就有想过会有BL，但电影我看一两次都没想到。

A：整个电影团队都没想到。

（全场爆笑）十几年前九龙城寨漫画刚出的时候，港漫还没有BL发生，九龙城寨应该是第一本有BL同人出现的。

当时我去了RG（编者注：即香港的一个同人志漫展Rainbow Gala）看到有同人创作就觉得“点解会咁”（怎么会这样）？

当然我不是介意，我是开心的，因为大家是因为喜欢你的角色所以才这样创作。

当时的同人创作持续了两三年就慢慢淡去了，直到我没想到这个月我又去了RG，居然又看到了，我只能说这就是城寨的命吧。

后来我反思会不会是兄弟情去到某一个阶段某一个位置，就会让你有这样的联想。

（其实这些同人创作）四子他们都有看到的，也都开心，但是他们未必有看到BL的故事，只是看到同人图而已。

其实我不介意这些的，但是那些作者看到我就尴尬。

在RG现场我看到一本叉烧饭封面（编者注：指之前余兒老师买的All信一本）的BL同人本，就买了当作珍藏，但我没看。

那个摊主还掩面很尴尬，希望大家不要尴尬，都OK的。

Q：你的很多角色原型都是电影明星，比如龙卷风阿祖的原型是张国荣，阿占就是梁朝伟，《祖与占》嘛，请问你有没有其他角色是受到电影影响？

A：我成长于80年代，是看80年代电影长大的，所以写《九龙城寨》时就有放很多香港电影元素进去，潜移默化。

最明显的就是龙卷风，我很喜欢张国荣，就有照着他写的。

Q：请问你有没有参与选角？

刚刚说龙卷风原型是张国荣，但电影里面古天乐是一个比较硬汉的角色。

A : 开拍前和投资方已经讨论过龙卷风由谁来演最合适，因为没有可能找哥哥（张国荣）演，而大家一致认为古最合适，因为古无论戏内戏外的地位都高，而且都做到传承接班的感觉，除了古之外我想不到第二个。

我自己最期待的是信一，因为当时刘俊谦未拍过任何动作片，但他真的好有潜质。

当我在片场第一次见到他的时候，在逆光下，只见到他的剪影已经觉得都很有型，直到慢慢见到他的轮廓样貌，忍不住让我感叹「哇！

咁靓仔嘅」！

知道林峯演陈洛军的时候都曾经幻想过林峯会如何演绎陈洛军。

因为印象中林峯好斯文，不知道他能不能演出这么硬朗的角色，大家也有疑问。

直到在片场见到他的造型，不觉得他是想像中的林峯，黑了好多和古天乐一样，拍完戏之后又见了一次林峯居然白回来了，怎么一下黑一下白？

最后林峯的惊喜都好大。

Q：小说和漫画剧情很相似，但和《围城》电影有很大出入，之后《龙头》和《终章》的电影是不是改动也会很大？

A：导演接到剧本后有和我沟通过，沟通的结果就是九龙城寨最好看的是人物角色，是当中的兄弟情、热血。

作为原作其实我并不介意故事被改动。

电影是另一种媒体，不能要求完全跟足原著一样，因为电影有电影的考量，而小说同漫画又是另一种创作媒体。

小说、漫画同电影是不同的平行世界，故事发生的原因可能不一样，但走向一定是一样：洛军一定会被大老板追杀、一定会入城寨、一定会遇上龙卷风信一十二少变成兄弟、龙卷风一定会在故事中段死亡、一定会打王九、龙同占一定是兄弟也一定会决裂……这就是不同的媒体的有趣之处。

Q：有什么角色是你删改之后觉得好可惜，很希望ta在电影出现的？

A：好多人希望吉祥出现，但《围城》电影多了《龙头》的狄秋雷振东等人，肯定要做妥协删改，我都接受这个删改。

我自己反而最希望大老板的女儿喵喵出现。

《围城》电影只能用十分钟篇幅讲述陈洛军为何和大老板结怨，但原作里面洛军一开始是大老板手下，大老板是因为爱护女儿担心洛军是黑帮和喵喵在一起影响不好，才追杀洛军赶他出来。

希望喵喵之后有可能出现。

Q：电影拍出来的九龙城寨和你小说写的相比，最大分别是什么？

A：陈洛军的背景。

一开始导演和我讲陈洛军是一个难民，来到香港才被大老板追杀，和我原著很不一样，看下你能不能接受。

我之后思考为什么会这样改，当时故事背景是1985年签《中英联合声明》的问题，很多香港人面临着身份认同的问题，把陈洛军改为代表香港，他的身份是难民？

偷渡客？

香港人？

还是城寨居民？

之后他又拿到了香港身份证。

我思考觉得这都很有趣，有时代感，可以接受这个改编。