空中杀手

为什么男猪脚的脸画得象个婴儿？

下宽上窄，还有点婴儿肥。

战斗机的战斗场面画的很逼真，可人物，感觉很怪，太假了些，而且男的很女性化，女的比较男性化。

是故意的么？

突然还发现，男猪脚的长相和那只长耳朵狗很象，发型很像，眼神很像，性格也很像，爱毫无缘由地相信、依赖他人。

这部片子很长，但最后我好像没看懂。

是说“战争与和平”这个大道理么，还是在阐述别的什么深刻含义？

当记忆变成回忆，你还会怀念什么，你还会想缅怀什么，什么是支撑着你活下去的理由呢，那什么又是你赖以生存的食粮呢？

以回忆为食——《千年女优》我等待你千年，我总是在不同的角色中寻找你的身影，那个在初雪给我温暖的人，那个我永远也不会忘记的背影，你在我记忆里慢慢的变为了永恒，我用回忆支撑着自己去寻找你，我用自己回忆作为食物维持着自己的生命，因为我知道我早已应当逝去，然而我却一遍一遍的出现在电影那白色的幔帐中，只是想抓住你的手，只是想说我爱你。

然而，当你再次站在我面前的时候，我却始终说不出一句话，那些海誓山盟的誓言，那些甜言蜜语的缠绵，那些我总是幻想着的一切突然不在了，这时才明白，那个自己已经随着回忆被自己一点一点的蚕食了，这时才意识到，其实一切的一切已经不重要了，我只是一直在追着你的影子跑，慢慢的迷失了自己，这时我才了解了，我已经不在爱你了，我已经放手了，我已经让你走了，不在了，当记忆变成了回忆，我也已经消失了。

回忆——终其一生也逃不出的轮回——《空中杀手》这是一种说不出的感伤 ，明明看到自己心爱的人死去，眼泪却始终掉不下来，我们知道战斗是我们的宿命，但请不要忘记我们也是人，我们也有着回忆，有着憧憬，有着感情。

这是一种莫名其妙的失落 ，当自己心爱的人外貌再次出现在自己的面前，却没有了以前的记忆，失落于你的脸庞，失落于你熟悉的身影，失落于你从未改变的习惯，我知道这并不是你，但还是被你深深的吸引了，再一次无可救药的爱上了你。

这是冥思苦想也不明白的人生含义 ，为什么战争始终不能离我们远去，为什么世界上总会有一些人为了大多说人的利益而献出自己的生命，我们是永远也长不大的孩子，可笑的是如果连自己也不知道能不能活到明天，那长大又有什么意义呢？

这是一种刻骨铭心的爱情 ，我们总是会被彼此吸引，不管经历了多少的风风雨雨，不管老天多么的造化弄人，只要我们再次相见，只要我们再次眼神交汇，彼此的心就会又一次跳动着同样的节拍，我试着忘记你的一切，你的衣服，你的微笑，你的身影，你的味道，你最后走时未抽完的雪茄，但就在梦中，我再次见到了你，再次和你在空中飞翔，再次体会了真正的自由，也只好接受了现实——我离不开你。

这是一种不言而喻的启示 ，为什么会这个样子呢？

为什么总是这样轻易的错过了彼此呢？

难道是我们上辈子就是一对这样的情人吗？

就是这样的无可救药的相爱然后分离？

我欠你的吗？

那么，告诉我，我到底欠你什么？

为什么我会如此的痛苦，为什么是我自己亲手开枪杀了你，为什么每天晚上只能用酒精麻醉自己？

我总是那么的有缘无份，一次又一次的验证着这个悲剧的发生。

这是我们终其一生也逃不出的——轮回 。

也许就像《空中杀手》中写到了，这是我们的宿命，我们的命运，总是擦肩而过，总是惺惺相惜却不能白头偕老，也许这就是这个世界的规则吧，有着无法超越的敌人，有着随时失去的战友，还有爱情，这次该轮到你开枪了，杀了我吧，我们就又一次陷入了轮回中，只不过这次该轮到你体验痛苦了，我知道这是残忍的，我知道这是你不愿意看到了，但你知道吗，我已经这样经历了很多次了，我们改变不了，我们无能为力，我们只能默默去接受，因为这是我们终其一生也逃不出的——轮回。

失忆的痛苦与喜悦——《失忆》《初恋五十次》失忆是我们最不愿意看到的，但却总有电影去描写这样或那样的故事，有些喜悦，有些伤悲。

如果记忆只能维持10分钟呢？

我将怎样生活下去，忘记一切，有怎能记住该记住的呢？

也只有纹身和快照能让自己生存下去了，带着一架相机去实现自己的目标，这是任何人不想看到的，这也是无奈中的妥协。

每天醒来都是记忆中同样的一天，忘记了昨天你的微笑，你笨拙的搭讪，你蹩脚的演戏，忘记了你。

你还会让我再次爱上你吗？

再次让我对你一见钟情，再次让我得到你电话号码，再次和你来到水族馆，再一次的听你弹起那首《健忘的露丝》。

撕掉日记，烧掉照片，我真的能忘记你吗？

这么多年的努力能到就不能留下什么吗？

当你再次出现在我的面前，我知道梦中的那个他就是你，没错！

回忆的三部曲——大友克洋《回忆三部曲》回忆的三部曲，回忆的三个片段，有的戏谑，有的幽默，有的忧伤。

谁也夺不走她的记忆，谁也不能改变她的记忆，她只活在自己的记忆中，自己回忆支撑着整条飞船，她最辉煌时候的装潢趁势，她顶峰时的天籁之音，她年轻时的风华正茂，就这样随着记忆的褪去，一瞬间化为了虚无，消失在了茫茫的太空中，那个她也随着自己回忆消失了。

林立的高楼，严谨的军队，整齐的大炮，不知道坐标的目标，这个城市的意义就是每天向远方开炮，这就是生活吗？

天天重复着一样的动作，一样的内容，这就是人生？

它是虚构出来的？

还是我们的写照呢？

囧好臭，当你闻到的时候你已经死了回忆与时间——《回忆积木屋》当我们不经意间掀起记忆的门帘，当我们不小心打开了会议的大门，看着熟悉的画面和身影一遍一遍的闪过，感叹着时光飞逝，白马过隙，也许旧书中一片被压扁的玫瑰花瓣就能激起千层浪。

那时间到底是什么呢？

她就像一条不断上涨的河流，一点一点的淹没我们的过去，慢慢抹去过去的伤痕，她如此的温柔，你是不会体会到她在流动，她在上涨，你只是一遍一遍重复着自己的生活，慢慢的长大，慢慢的老去，直到你会发现她已经抹过你的脚脖子了。

那回忆呢？

我们打开记忆的盒子，往事的片段，缓缓浮上心头，有淡忘的，有铭记的，有些是刻骨铭心的，就像失而复得的宝藏，然而一切的一切随着时间长河褪去了，失去了本来的颜色，但轮廓却更见清晰了。

留下来的是痛苦的，回忆越感人，现实越凄凉，孤单，这个人类是中战胜不了的敌人，又一次坐在了我们的身边。

当记忆变成了回忆，当回忆被时间慢慢的淹没，当我们选择着去失忆，当我们逃不出那个轮回，我们知道了，这就是——人生。

　　《空中杀手》（The Sky Crawlers ）这部电影是我看过的节奏最慢的战争题材影片。

看完第一遍后情不自禁的又看了一遍影片的前半部分，在看第二遍的时候才能明白电影里每个人、每个动作、每句话、每个眼神、每个镜头、每段音乐的含义。

　　在获得永久和平的世界里，为了让和平持久，为了让人类能够珍惜和平，就需要让人类铭记战争的残酷，但是只靠在教科书和历史资料里的记录还远远不够——人类是一种只会对自己经历过或正在经历的事情真正理解的动物。

为此，专门有两家战争承包公司来运作战争表演，满足人们体验战争的欲望，让人们在享受和平生活的同时，时时刻刻感受到战争的残酷。

所谓的战争表演也使用真枪实弹的，当然也伴随着死亡。

进行表演的是专门为此创造的战士“永恒之子”，记忆被修改，只记得他们是战士还有战斗技巧，战斗就是他们的工作。

他们在青春期后不再成长，不会变老，直到战死。

　　“教父”是一个传说，他不是永恒之子，他是一个驾驶着有黑豹涂装战机的成年男人，任何敌人遇到他都不会活着回来。

他的手法是在战斗中先咬住一架战机，这时被咬住的一方会有同伴从后面过来支援，想要攻击黑豹，这时他会把战机突然向上拉升马上失速，后边支援的战机就会靠前，他马上调整机头以九十度的角度直接对准支援机，在极近的距离射杀对手，即使跳伞，也会被他在空中打烂。

　　而这正是优一的手法。

优一是他们公司的王牌，技术非常好。

我觉得“教父”其实就是优一的原型。

优一们，是提取的教父年轻时候的基因而生产出来的，那时他就已经很优秀了。

优一是王牌，在永恒之子中没有敌手，而教父经过成长，经验自然更加丰富，而且驾驶的机型也和其他人不同，从画面来看金属感更强，性能应该更好，有了丰富的经验和高性能的机体，自然不会败给这两方面都比较差的年轻时的自己。

自然更不会败给其他永恒之子。

　　这就是宿命，准确的说是人类对“战争表演”的控制。

战争表演永远不会结束，因为永远不会有最终的胜利者——当一家公司处于明显优势时，教父就会到另一家公司去“平衡”战局。

而另一方的永恒之子的命运就是被杀。

　　在优一到驻地报道的时候他的战友土崎野、虚雪、汤田川都已经不是第一次见到“转生”的永恒之子了。

他们都已经知道自己的命运和优一是一样的，只会不断的战死、转生、战死、转生。

从虚雪的表情里可以看出是一种完全消极的，一种完全没有任何希望的眼神。

他应该活得比较久了，见过很多个优一们，已经完全的麻木。

性格开朗的土崎野是优一们一直的朋友，他在这个世界里也懂得了很多东西，比如从永恒的生活中寻找快乐，在战争外努力的寻找让自己觉得自己存在的感觉，他享受着和姑娘们在一起的快乐，打保龄球的片段也表明他的技术已经非常娴熟了，但每次全中他还是会兴高采烈——或者说让自己兴高采烈。

他还懂得自己是不能去碰“教父”的。

汤田川是比较特殊的，可能他的“经验”不如土崎野和虚雪，还不知道“教父”真正的厉害，或者在明知道的情况下，仍然选择了去面对它。

结果就是让优一见到了转生后的汤田川，一样的相貌，一样的嗓音，甚至是一样的折报纸的习惯。

优一看到了自己的影子。

他突然明白了自己为什么会记得见过女整备员，为什么好像吃过那家小店的肉饼，为什么好像到过那个旅店，为什么会喜欢草稚。

因为转生前的他就是喜欢草稚的，而且不只是转生前的第一个他，因为他的上一任只在这里活了7个月。

而草稚在这里八年了，她甚至和他还有个孩子，孩子看起来至少也有七八岁了。

两个人注定相爱，但却没有结果，一个人不断的看到自己的爱人死去，再和转生后的他相爱再看着他死去。

这是怎样的命运，怎样的感觉呢。

　　在永恒之子里有一个流传很久的传说，既然从来没有人战胜过教父，那么如果万一有人杀死了教父会怎么样？

是不是从此就可以冲破命运的诅咒呢？

一切是不是就能够彻底改变呢？

优一注定是特别的，他为了深爱的草稚，决定再次去寻求这个传说的答案，去和命运抗争。

但结果，只是获得了再一次的转生。

　　说到教父就是优一的可能还有一个原因，就是说“没有人可以从教父那里活着回来”是有一个例外的，那就是草稚，草稚在一次任务中去会了教父，结果虽然被击落，但还是活下来了。

所以可能教父正是优一的原型，正是真正与草稚相爱的人，也是草稚女儿的父亲，他还深爱着草稚。

　　回到传说的问题，如果，假如说如果，优一真的杀死了教父，那会怎样？

我想可能优一可以摆脱“永恒之子”的身份，公司让他变成和教父一样的正常人，但他仍然还是要驾驶着战机去战斗，替代教父成为技术更高的飞行员去“平衡”战争表演，去杀死一个个的自己——依然是命运的奴隶。

　　再回到我们的身边，其实我们有的时候不也像永恒之子一样，受着“命运”的摆布么，在看透了社会、看透了政治、甚至看透了人生之后，有的人就像虚雪，彻底丧失了希望，迷失了方向，浑浑噩噩的“生存”着；有的人就像土崎野，屈服于命运，又在命运的规则里寻找着自己生存的意义，自己的快乐。

你可以指责虚雪的颓废，土崎野的及时行乐，优一和汤田川才是英雄。

但是和命运抗争了的他们又如何了呢？

结果不也是被命运碾的粉身碎骨了么？

　　影片导演押井守借主人公优一之口说道：“昨天和今天不一样，今天和明天也一定不一样。

走了再走的道路可以选择在不同的地方迈开步子，路上的风景也并非一成不变。

”这里没有空喊正义的高叫和老一套的励志台词，取而代之的是宁静而确实的希望。

事前没有看相关介绍，印象归零了整部看下来不愠不火。

音效细密入微，画面也很舒服，即使一直在长镜头，眼神也不敢游移。

慢慢酿出悬疑的味道来还不错。

想想也归零不了，名作名导的符号性话题，往往甚于故事的完整性，特别是押井守和攻壳相关。

前30多分钟，看到了疑似短发版的素子妹妹；大都类似妖精雪风里的空战，在广袤又无辜的天空，机体的激战只有瞬间又像永恒。

写实的地广人稀的军事基地，欧洲小镇设定很棒。

在这完美的怀旧背景上，再深远的故事都可以从容上演。

相同味道的，不能不想起少女时代看的《吸血少女》，也是爱人转世生生不息，互相寻找，确认，然后杀戮的故事。

看完心底异常惊悚——藤原薰的万般笔力，只讲了独一件事——两个生命没有来由的，不讲道理地相互牵扯。

光是认清自己，躲避追杀，就需要花一辈子的时间呢。

sky crawlers尽管以这种爱为主线，兼顾更多一些，得以思考战争的必要性，能否追求极限到改变命运，还可以延续攻壳关于身心二元的谜题等等，再据说押井守是用此片来表达对年轻人的期望。

什么都不想，只管看下去，直到完全融入那蓝天，可能比较好。

我驽钝呀，直到三矢破题，才知道转世的来龙去脉，到达理解点。。。

于是还耿耿于怀，怪伏线不够明显。

鉴于攻壳系在心中的位置太重要，精良的空战让我重温雪风的迫力，配音的豪华cast，谷原章介大叔也献声了，special thanks从庵野秀明直到中田英寿都谢，评个感情级别5星。

结尾很喜欢。

打了一个小高潮，绚香的歌声中，仿佛无穷无尽地等着他回来。

他回来了？

他还是没有回来。

他算回来了。

……

未来不是我们阖眼之后的繁华，未来藏在是繁华里最不易觉察的荒凉，这说在最前面。

日本的动画里，我喜欢新海诚，喜欢他永远的孤独和优雅，但是我也喜欢押井守，喜欢他的作品像个男人一样的气质，冷酷，简明，崇尚思辨。

人类的进步总会把自己置于尴尬的境地，从怕死到了怕生，那样的未来里连结束都不被允许，我们成为永恒之子，我们除了战死之外可以得永生，即使是战死我们也可以转世，即使是我们试图逃避都会被再次利用，制造进步的人，最终成为了构成进步的一个元素。

除了那只无名的狗在草地上蹦跶的画面以外，大多都采用了暗沉的色调，那是一个多么美的未来，世界已经迎来了永久的和平，战争也有战争委员会管理成为了做秀，用途是为了让人们珍惜眼前没有硝烟的日子。

其实所有的事情都是这样可笑的，我们总是需要相同的东西带给我们截然不同的感受，比如我们在爱里受伤然后才能证实自己在爱，比如我们需要战争才能证实我们爱好和平，比如我们需要被奴役才期待自由，总之人需要的在过去现在和将来都是一样的，人所有的努力，所有的旗号，所有的构想都不可能使人性获得安宁，人注定是要迷失在高密度的科技之上的。

一念不生，万籁寂静。

社会没有可能这样，所以战争，奴役，伤害，无知，种种恶都和善一样重要，本来，善恶相对而成。

然而当函南第一次说出正因为是走过无数次的路，景色才会变幻万千时我还是惊喜的认为这就是押井守苦中作乐的精髓，事实上不是我瞎猜，因为不久后，函南在准备击垮教父的时候再次重复了这句话，并且说光是这样还不足够吗？

这句话在我看来几乎照亮了整片在乌云中的天空，即使人类被命运重复使用我们才得以知道微小的自我控制有多么值得喜悦，如果所有的人类轨迹都毫无相同之处，我们既不可能走到今天也不可能在任何时候掌握身为人的尊严感，我们不能缅怀不能担忧，我们的路在整个虚无中没有任何意义，甚至连共性都失去，这样应该更惶恐和无助吧。

所以，即使函南被教父干掉了会被再次利用也好，每一次我们生和死的方式和意义都不相同，光是这样还不足够吗？

有意在职员表前最后的画面上单单只剩下天空，连狗也一步三回头的走出了画面，那么明朗又不被左右，我希望这是在说一种心境，开阔又释然，不再哭了，不再害怕死不了了，不再痛恨回忆被复制了，这是命啊。

职员表之后函南不在了，虽然飞机落地的样子那么像。

草薙的样子平静，对柊勇来说可看成全新的开始了，这一次，我想会是不一样的，因为是走过无数次的路，景色才会变幻万千，草薙你要留心未踏足的地方，别再忙着厌倦看过的每一处了。

游戏是有规则的，好在，活着的游戏规则我们并不知道，要靠个人的领悟，草薙你的游戏不在天上了，柊勇你的游戏里教父是什么你还不知道呢。

《天空杀手》一如既往的晦涩与美丽。

空旷的停机坪，那几片大块的云朵，以及掠过耳边呼呼的风声，当让人有种莫名的孤独。

画面的美丽不必在押井守的作品中腔调，这是定理。

有人说极美的画面与简单人物的对照是押井守世界观的外露，透漏着个人对世界的微茫。

一个关于生命有限或者无限的故事，从开篇到结尾，故事本省也是一个不可打破的轮回。

而用三言两句恐怕是无法穷尽的，如果你还没有看过，那最好不要在这里揭开影片的谜底。

也许你不喜欢押井守有些拖沓的叙事，也不喜欢那种看起来就是觉得冷寂的画风，但《空中杀手》的音乐无疑是杰出的，相对于久石让有些童趣与市井的亲切，仿佛是高在苍穹的天籁。

创作者是谙熟殿堂音乐的配乐大师川井宪次。

而早已成为了永久经典的《攻壳机动队》也是川井宪次与押井守合作的作品。

大概，他们的组合也将成为堪比久石让与宫崎骏一样完美的搭配了吧。

从开篇到结束，《空中杀手》的音乐分为：1. main theme_opening2. first sortie3. sail away(vocal)/ CHAKA4. Foo-ko5. main theme_memory6. Mizuki7. surprise attack8. drive-by-wire9. main theme_affair(harp)10. main thema_Blue fish(orgel)11. private sortie12. second sortie13. night sortie14. March hare15. Adler Tag16. Krakow17. main theme_affair18. main thema_blue fish19. final sortie20. Teacher21. main theme_ending从first sortie 到final sortie也正是故事的开篇与结尾。

他们听起来有些相似又略有不同，就像永恒之子的身世之谜一样，我想大概川井宪次在作曲之时，也对《空中杀手》的故事有了非常极其的理解。

而main theme_opening的恢弘和其中仿佛风声一样的冷寂都让人能够达到心灵的共鸣。

不过最后的片尾曲“今夜も星に抱かれて-”由甜美的絢香演唱，寂寥而回归人间的感觉正是影片结束时，观众心情最贴切的写照。

单单是音乐已经足以看出了本次制作押井守所投入的用心了，相信他的故事定不会让人失望。

导演在55岁的时候制作了这部电影。

55岁对于我们来说，人生已经过半百，生活是一个沉淀的过程。

曾经的一切要么都已随风而去，要么沉于心底。

片中近乎冷漠的语言，近乎绝望的希望，近乎灰色的色彩。

片中唯一的一段可以说是彩色的片段就是水素回忆的片段，不仅有颜色还有欢笑。

什么叫“永恒”？

“永恒”有多少人在追求？

真正“永恒”时，真的永恒了吗？

仁郎为什么要水素杀他？

水素为什么要优一杀她？

仁郎死后，为什么托身于优一来和水素会面？

也许理清这几个为什么就明白了什么才是永恒...........生活是灰色绝望的，偶尔有点彩色也会转瞬即逝，不可回头的消失在天际。

那我们还能做些什么呢？

那就好好珍惜每天还在关心自己的人，也好好关心在关心自己的人。

虽然知道前方还是绝望和无奈。

我们都是这个美丽世界的孤儿，被人抛弃的同时也还在抛弃别人。

那就不要埋怨任何......因为有些事情如同荆棘鸟，你得付出代价。

很喜欢开头的那段音乐，虽然也是近乎绝望。

当草薙水素走出画面，留下一整片空旷无垠的晴空白云时，便有了这一种预感。

这感觉就如同前不久重温《攻壳机动队2.0》的时候，镜头离开素子稚嫩的背影拉向山下如织的车水马龙、无数灯影活动渐渐连起的无形网络的时候，黑屏、白色大字体字幕、以及在影片中被无数次反复播放的THEME音乐。

也难怪，这一向是押井守的惯用风格，平静地铺陈完整个故事，又或许是故事的一小部分，然后适时地噶然而止，留下一地支离破碎的闪烁片段。

期待已久的押井守的动画新作，改编自森博嗣的原作小说，却依然有着属于自己的天马行空的智慧想像。

特地去了那家片源有所保证的我的最后那家保留店淘了碟，封面上的简介写得很小儿科，任凭谁都能随便瞎编得出来的故事设定，兴致顿损大半，毕竟押井守也拍过一些烂片，但凡脱离了动画的表现手法，他的真人执导水准也就大多停留在二流到三流的阶段，让人不忍一睹。

另外，《空中杀手》的人物设定也相当“复古”全无立体感，长相都很类似。

只有那一片碧蓝色的天空，叫人心旷神怡。

影片的前60分钟。

依旧是相当唯美写实的画面感官，静态物体与景色逼真炫烂的刻画要远比单用摄像机拍摄出来的实景叫人喜爱；而动态时的空战场景则是这部动画影片最大的成就。

在这部影片之前，叫我叹服的是《战斗妖精雪风》，看过制作这部片子的花絮完全是实地取材，成品的画面动感十足，尤其是视角的切换和飞行时视野的真实感官被完全地记录下来，这是任何一部真人版空战影片所不能企及的。

而《空中杀手》更是将这一动画片天生俱来的优越性发挥得更为淋漓尽致。

依托 CG技术的日趋进步，我们可以在这部片子里看到最酣畅淋漓的空战场面，1V1，还有群殴，完美的处理，逼真到无可挑剔的画面感受，有时你甚至会怀疑这并不是部动画片。

刚一初始听到影片的THEME时，第一反应就是95年的首部攻壳，两首曲子，实在是太为相像了。

GOOGLE了下，果然出自同一人之手川井宪次。

结合了民族曲风的元素，使得THEME听起来更为大气滂沱，如果说95年的那首听上去有些神秘感的话，那么今次的这首则在我最后一遍听它缓缓响起时，感受到了那么一丝哀伤。

而那哀伤竟然亦随着影片的最后进行而渐渐膨胀开来，变得悲伤起来了。

影片的后60分钟。

押井守想要表达的真正思想开始逐渐浮现出来，故事从每个人只字片语的旁白中被拼凑起来，其中最为重要的两段冗长独白是在酒吧里水素对函南说的；在寝室里三矢对函南说的。

后者告诉了我们这个世界背景的成因，后者告诉了我们押井守的这个故事的逻辑。

只是，一切都太过模糊，水素挣扎于这个8年轮回的漫长而看不见终际，三矢的口吻中大半是不确定或是太过主观的猜想和臆断。

这群没有记忆的“基尔多雷”们只能像提线木偶一样日复一日地干着自己的工作，在天空中杀人、或者被杀。

但是却没有人愿意去思考自己的命运，于是假装着与这位新来的熟悉的陌生人“函南”的相处，每日里在休息室里等待迟归或者再也不会回来的战友，没有太多的悲伤，又或许悲伤的只是那些天里和他积累的那些点点滴滴的交织又或是感情。

因为马上，他还会回来，用他的“前任”一样的方式叠报、用他的“前任”一样的方式折断火柴。

所以机修师才会对三矢这样咆哮道“水素也是为了要尽量保护你们不作牺牲啊!”原来这是一个有关“前世今生”的惨美爱情故事。

我不知道在这8年里，水素有多少次失去了自己的爱人，又或者是不是每一次，她呆望着天空用手颤抖着无法点燃自己手中的香烟，又或者是不是每一次，她都能异常平静地面对“函南”说：我已经等你很久了。

她努力压抑着内心的悲伤和随时又要可能失去面前爱人的恐惧。

所以我们才会在影片的前半部分看到她的“轻浮”；在影片的后半部分看到她的酒后放纵。

当时，函南无法理解，谁都无法理解，她内心的痛苦和挣扎。

终于，水素再也无法忍受内心的煎熬。

她举起枪对准“函南”，她要结束这毫无边际的轮回，同时也结束自己的“无数次”爱情。

可函南还是回来了，甚至还不依不饶地追问起自己座驾的前任的事情。

而恰巧碰到个大嘴巴土岐野，吐露了真相，于是，在这一个轮回里，起了波澜。

影片的最大悬念就是敌方王牌，身为成年男子的TEACHER的真实身份。

看了好多网上有关他的推测，其中有一条呼声最高我也认为是比较靠谱的。

那就是 TEACHER是类似于GM那般地存在。

他是成年男子，所以可以不断累积空战经验，做出基尔多雷无法做出的动作和撒手锏，而水素的目标就如同她亲口所说的那样“我是不会允许别人杀死TEACHER的”以此来保护她的基尔多雷，同时又忍受积累了8年之久。

当身心俱疲的水素对着函南低吟道“杀了我，就如同我杀了你一样”，函南作出了抉择碧蓝色的天空堆积着厚重的白云，阻挡着望向远处的视线，水素终究还是没有点燃手中的香烟，命运要她继续一个人坚强地生存下去，直到，可以打败TEACHER的那一天。

感觉影片始终有着攻壳的影子，除了类似的THEME之外，还有近乎相同的女主角的名字，还有那条曾经是巴特的长耳朵狗，可能，这里头又是押井守的一些个人爱好吧？

另外，森博嗣的确是位让人通常能大吃一惊的作家。

当年他的《全部成为F》就大打伦理和畸恋牌，结果大获成功，在有限的描述中堆彻无形的线索也是他的拿手好戏。

虽然不知道此次改编过程中保留了多少他的经典元素，但仍然可以在剧情中见到他的一贯笔触。

在他的原著小说中是以函南为第一人称进行描述的，在这里转贴一下该书的简介“我身為戰鬥機的飛行員，開飛機是日常生活的一部分，而殺人則是最重要的工作。

　我用殺害人命的手指玩保齡球，拿漢堡和飲料。

　在廣大的天空中，生和死都只是一瞬間的事情。

”

今天是日本投降69周年（8月15日），日前正逢日本右翼安培的连任，中日关系因为日本的一系列动作降到了底谷。

电视上到处是对日本军国主义崛起的批评。

听了一整天，本想睡前看一部轻松的动画片，却正遇到了这部《空中杀手》。

影片节奏缓慢，虽讲述的是你死我活的空中鏖战，但当战斗结束后，天空恢复了它本有的平静。

人类实现了蒙昧以求的飞向梦想，在蓝天与白云之间如鸟儿般自由地穿梭，耳畔也响起了竖琴的天籁之音，一切都是那么安详宁静，仿佛适才你死我活的杀戮只是一场游戏。

这确实是一场游戏。

多年以后，聪明的人类为了时时提醒自己战争的可怕，发明了一种仿真类的游戏。

在现实生活中，会有一些永远不会老去的“永恒之子”，他们隶属于两个公司，驾驶着飞机彼此战斗，满足人们的战争欲，也用自己的死提醒人们战争的血腥。

无论人类的历史，亦或在每个人的孩童时代，战争从未曾间断过。

史书的记录常常被后人当作故事而丢失了沉重，孩子手中的木枪和杀戮类的电子游戏也丝毫不会引起人们对战争的恐惧。

似乎唯有当直面人与人真实的厮杀，才能让人类看到自己的愚蠢。

所以永恒之子的战斗从来不能结束。

一个优秀的飞行员可以晋升为王牌，然而一旦遇到了“导师”之后，就等于见到了游戏中的最终boss（其实它就是游戏AI本身）。

在现实中，玩家总能经过努力打通游戏。

但作为游戏中的设定，它却是永恒之子们的命数。

虽然每一个战死的飞行员仍旧会有新的躯体替补而上，但他们无论多么强大，一旦遇到“导师”，就是终结。

就像被神判罚的西西福斯，只能永远不断地推着那块石头。

而人们认为，用永恒之子无尽的献血，可以时时提供给人类最好的战争警示。

如果说开发战争游戏的公司是这些永恒之子的“导师”的话；永恒之子则是人类的“导师”。

补充一句，这些永恒之子与人类一样。

除了永远保持孩子的模样，不会老去。

电影讨论的是“永恒之子”的存在问题，它其实也是在问人类，究竟所谓的永恒是不是真的如人们所期待的那样美好？

类似的话题在很多动漫中都有涉及，如《人鱼传说》、《乔乔冒险奇遇》。

然而我更关注于那些被“死亡教育”的人类。

事实上，即便这些最接近人类的孩子的死可以比游戏和历史更好地提醒人类，但是否它真的就可以起到警示的作用，而不是沦为商人或“技术流”效仿的人类棋子？

在这个问题上导演是悲观的，因为在最大的一场厮杀战中，关注的人寥寥无几，只有永恒之子们才把它视为一场生死决斗。

日本有很多有思想的导演，也拍出非常多深刻的电影和动画。

然而似乎就像永恒之子的血不能唤起人们对战争的警醒一样，这些深刻的电影在日本人身上似乎并没有起到什么作用。

日本确实也是一个受过不少苦难的民族，它比清朝更早地受到了闭关锁国政策的危害，所以在明治维新后，西化得非常严重。

就像今天的中国一样，人们的思想夹杂了太多矛盾的元素：和服与燕尾服可以同时出现，注重礼仪与色情电影可以同时被人接受……似乎整个日本都已经迷失了方向，所有的人都在寻找出路。

而据说当时也有一批日本人希望亚洲能够联合起来，共同抵御西方。

只是后来他们对中国失望了，遂决定独自起来当王，难道这是大东亚共荣圈理论来源么？

人类唯一实战的两枚原子弹全送给了日本。

与一般的常规武器不同，这种武器的杀伤力是毁灭性的。

所以天皇在诏书中称道：“敌方最近使用新式残酷的炸弹，使无辜国民惨遭杀伤，残害所及，殊难估计，如仍继续交战，不仅终将招致我民族之灭亡，且将破坏人类之文明……”，遂决定终止战争（这些天的新闻一直在抓这个字眼，天皇用的不是国际通用的“投降”，而是“终止”）。

其实可以理解，自己的国民无辜死了这么多，整个国家满目苍夷，战后又不断有国家要他承认自己的罪行，无论谁都会觉得难咽这口气，况且他们的投降是“无条件的”，他们败给的不是中国，其实也不是美国，而是最强的武力原子弹。

战争真正给他们带来的不是反省，而可能是辩证的再次反弹。

反省有多种，有些是看到了战争的苦难而誓不二过，有些则是为了卧薪尝胆待到东山再起。

且不论历史到底怎样，任何一个不承认历史的国家或个人，只会再次坠入历史的轮回，接受历史的二次教育，而战争带来的苦难也一定会重演。

就像看透了人类本质的草雉所说：“要明白战争是什么东西，光靠历史书上记载的陈年旧事是远远不够的，要真的有人为此送命才行。

……不让人类见识其残酷性，和平就无法维持。

”人好像就是这类健忘的动物。

单纯被片名吸引过来——《空中杀手》，又是动画，不由的脑中跳出一幅幅的画面：亚得里亚海上的红猪，那些恪守着骑士精神的空中斗士们，超时空要塞中恢弘大气的场景，华丽的空战。

两个小时的影片似乎偏离了电影本身，与空战有关的内容很少，大多的场景是停机坪以及一次次的战机起降，飞行员们出没的酒吧和他们的日常生活，娓娓道来中多少显得有些沉闷，似乎让人忘记了他们的职业：杀人与被杀，这一注定了的命运。

在第二次才下决心看完。

突然想说，这是一个荒唐的世界。

也许某一天真的世界就是如此，战争、空战、打斗全变成了人们用了消遣或是回忆过往的乐子，这个世界变的如此荒谬可笑，就连片中最为宏大的那场“战争”，仿佛再现了二战时的欧陆战场，或是太平洋上空的血战，战斗机、俯冲轰炸机、同温层堡垒、巨大的飞翼悉数登场，飞行员们在天空中你死我活之际，却被突然的一个命令制止，两公司均损失惨重，任务结束，换句话说，游戏结束了。

普通的人们在电视中看着转播就如同在关注激战正酣的NBA决赛或是一场欧冠的比赛，多么的戏谑，然而死去的人就这样死去了，随着自己的驾机被打成塞子，消亡于空际。

我忘不了那一个场景，当主人公急匆匆的赶回基地，驾机迎敌时，酒馆的婆婆说了一句“多加小心”，疑惑的主人公回头答道：“小心什么？

”这注定是个悲剧，悲伤到无以为继。

请记住海报上两张青涩的面孔，两位有着孩童般面孔的主人公，函南优一与草薙，我想影片在讲述的是一个关乎爱情的故事，是一个无限轮回着的故事。

可我们间到底会不会有结果？

优一是优秀的飞行员，草薙也是，然而就算再王牌的飞行员，你可以很帅很有腔调很有女人缘，却终逃不过命运，因为在敌人一方有一名“教父”，唯一的一名成人飞行员，也是所有青年飞行员的梦魇，无法越过的一道坎。

当人的命运如游戏程序般被他人设定好了之后，该做什么选择，那个未曾露面的教父也许就是一场游戏中的最终boss，当一方太强时，他就会出场，就算怎么抗争，也只有挨打的份，狗一般的被打倒在地，注定了的。

这样的命运摆在你面前，你该如何选择。

永远没有长大，一张青春的模样，不会老去却无比空洞的年华，有的只是伴随自己的座驾战死于空际。

可悲的命运，真就如片中那般被设定成凭空创造出来，不会老去的仿佛生来就会抽烟就已经把开飞机当成了蹬三轮般容易的群体，童年在哪？

过去在哪？

甚至连些许的回忆都没有，没有目标的活着，就算相爱也不会有结果，你到底是谁，是函南优一自己还是别人，沮丧到绝望。

在做出选择前请先好好活着。

“即使是走过无数次的路，也能走到从未踏足过的地方”，“正因为是走过无数次的路，景色才会变换万千”，“光是这样还不足够吗”“因为只是这样，所以才不足够吗......”相信在看过这部影片后会记住这句话，心中至少燃起过哪怕一丝丝希望，然而现于眼前的终究还是绝望。

我只是在思念你。

最后停机坪上走下飞机的，我相信是你。