东京塔

喜欢喜美子忘情的跳着弗拉门戈，那一刻，我们尽情释放。

舞蹈透着感怀人生的无限悲凉，透着于黑暗之中奋发的不懈——某豆瓣网友说：“假如一个女人不再年轻了，心里还有隐隐的痛，无处说，那么应该考虑去跳弗拉门戈舞。

”同意啊喜欢小岛和浅野在落日余晖下忘情的拥吻，身边是塞纳河，深情款款，身边是巴黎铁塔，见证爱情无数。

那一幕，真庆幸，你们还爱着。

因为江国香知，才看了《东京铁塔》。

区别于《冷静与热情之间》，《东京铁塔》是两段忘年恋。

和《冷静与热情之间》一样，故事很简单，但布局背景都很文艺，边看边截图。

第一段——18岁的小岛和妈妈的好友，年长自己20岁的浅野。

这段感情在3年后公诸于世，其间，浅野的先生和小岛妈妈都发现了这段外人眼中的不伦之恋。

被迫分开的一段时间里，浅野还是和丈夫离了婚，虽然这个男人始终认为他的妻子离了他，是无法生活下去的；小岛被妈妈送去法国留学，终日作画，画得都是浅野。

影片的最后，单身的浅野夫人只身前往法国，在和她有同样感情经历的小岛房东太太的帮助下，去找小岛，小岛在同学的告知下一路狂奔找到了清水，两人相拥，与落日余晖之下。

第二段——大原和家庭主妇喜美子，相差十几岁，因一次倒车事件相遇，进而发生了感情。

在自觉没有前路之后，二人分手了。

此后喜美子专注于弗拉门戈舞，在她的舞蹈表演会上，大原送去了最后一束红色花朵，如同罂粟一般耀眼。

这段感情，在随后二人追车撞车之后，无果而终。

本片根据江国香知改编，她的小说基本涉及的是“边缘”爱情，比如《沉落的黄昏》，比如《一闪一闪亮晶晶》，冷艳清幽透着丝丝暖意，但最是渗着彻骨的绝望。

没有看过《东京铁塔》原作，不知江国的结局如何。

抛开世俗的眼光，接受每一段爱情，因为它们都值得夸耀和祝福。

电影讲述的内容有点另类,其实也可能是时代的趋势..18岁的男生与30几岁的人妻的恋爱旅程..在我看来.他们的恋爱过于唯美..为了爱所抛弃一切的意念.为了爱无所顾及的思念.为了爱所承受的叛念....这一切都是逆愿的...爱是逆愿的的.性也是逆愿的..一个18岁的男人听着一个丰盈成熟的人妻所爱的音乐,看着她所爱的书.等待着永远只是她打过来的电话..东京4月..东京8月..东京11月..他们有所变有所不变..见面的越来越少,思念却越来越浓..一个属于樱花的季节..一个属于海边的季节..一个属于雪花的季节..只是他们总沉浸在爱的季节..."看到听到美好的事物时,就意识到它要马上消失"..这是男主角说的话.每次看到美好的事物,他都要默默地流泪.在他看来,他的爱是美好的.清冽的.持续的..只是美好的事物总会有人嫉妒.总会有人阻碍!但事实上他破坏了本属于别人美好的事物..剧中有一句话:这样一来,掉下去的人总会是难受的..毕竟终有一天会结束.因此,他们都在害怕,害怕失去对方.害怕属于他们美好事物的消失.."不受伤的话,就不能变得更完美"……他们的爱情最终是美好的``也是我所念想的..每种爱情的形式都是美好的..只要互相对应着的都是挚热的心..``美好的事物..自己也在向往……

两种爱情,朝朝暮暮还是曾经拥有?其实哪种都面临着选择面临着失去.不敢想像,重逢之后的纯情少年目睹着枕边人那真实而日渐衰老的容颜,他还会用画笔去纪录吗?也不能想像离开了天真而热情的舞者,不羁少年还能爱的那么热烈吗,像燃尽生命般的去爱.你动心了吗,一个纯真的美少年那么爱你,用身心专一地爱你,你的岁月在他的爱里轮回.你动心了吗,一个不羁的美少年用他的青春吸引你,你的寂寞会被他的热情燃烧.你动心了吗?可是,你敢吗?

又是熟女与少男的组合。

想起萨冈的小说《你喜欢勃拉姆斯吗》。

年轻貌美而富有的少年西蒙在雨中等待比他大十多岁的宝珥从店铺出来，雨淋湿他的外套，两人相视无言。

西蒙瞥到街边招贴筒上的演奏会广告，痴痴地问：“你喜欢勃拉姆斯吗？

”宝珥却苍白而美丽地叫他走，她不能爱他。

亦舒对此冷静地注释：恋爱过后又怎么办？

结婚？

嫁一个小若干岁数的丈夫是需要很大的勇气的。

婚后开门七件事跟着而来，神仙眷属也不得不面对现实，变得伧俗起来。

最可怕的是养儿育女，孩子一出生，那小小的身躯，响亮的哭声，能把最洒脱的男女打回平凡的原形，这便是恋爱的后果。

恋爱过后的婚姻所带来的问题，不是熟女与少男面临的问题，而是所有走入围城的男女所共同面临的问题。

熟女与少男的问题是，是纵身于激情，还是止步于未燃？

是选择瞬间燃烧后化为灰烬，还是选择一步一步走入黑暗沉寂的所在？

他们在最美的一刻相遇，他沉迷于她的成熟之美，她借他的激情暂时忘却寂寞。

但是这最美的时刻同时又是最短暂的，因为她是夏天那朵最后的深色玫瑰，眼看要凋零了，花瓣中开出深黄的花蕊，越发显得彷徨无依，令人伤感而叹息。

诗史的老公对小透说，比你大20岁的女人，你能跟她缠绵到几时？

当你30岁，她就已经50岁了。

这倒是一句大实话。

他们只有现在，没有将来。

小透的母亲对诗史说，你独占了我儿子最宝贵的三年。

但这三年何尝不是诗史最后最好的三年呢！

这之后，可能就只剩下难以挽回的失去。

诗史最后对小透说，我已经没有可以下车的车站了，所以就算你明天变心，我依然爱你。

虽然双方都是有勇气的付出，付出后，也都有变心的权利，但对诗史来说，只要跨出这一步，就已经没有退路了。

她完全明白，却仍然选择最后的盛放，即使这意味着永恒的放逐。

真是孤注一掷！

当然，电影只是电影，可以尽其唯美之能事。

生活中的男女可能没有这么美，但其热烈奔放程度可能有过之而无不及。

我一点也不诧异的是，纵使有那么多前车之鉴，仍有那么多扑火之蛾。

而且古老的情节被历代所传诵，经久不衰。

这真印证了一句话，人性是不能被抑制的。

另外需要特别提一笔的是，诗史是由有日本最美丽主妇之称的黑木瞳扮演，这样具有致命诱惑力的女人多少年才出一个，不动心真不是人了。

如果不去想象两人以后怎样过日子，也不去理会不伦的因素，这电影拍得真是美丽。

假如一个女人不再年轻了，心里还有隐隐的痛，无处说，那么应该考虑去跳弗拉门戈舞。

有一个弗拉门戈的术语“duende”，它主宰了演唱者与听众之间的沟通，即便是在表达快乐的情绪，演唱者也能传达深沈的情绪，令人动容。

西班牙诗人Garcia Loca说，duende只能发现于“放逐的最深处，灵魂里最后一个鲜血四溅的房间”。

我没想到在这个婚外情的电影里，弗拉门戈竟然会出现得如此惊心动魄，如此悲凉。

生老病死的哲学命题太抽象，情爱却具体到了体肤和心，再去领会什么叫做“放逐的最深处”竟是可行了。

有很多迟迟没有结婚的女人，在犹疑、或在否定爱情。

另一种女人早早就结婚生子，忙碌完婚姻，还有大把的岁月用来犹疑、或否定爱情。

丈夫和家如同万无一失的港湾，象征了自己的身份、却不是完整的自己。

其实爱情只能是用来认识自己的。

别无他用。

甚至无法让人幸福。

甚至根本没什么奇迹，乍一看，都是说了一百遍的老式故事——过着平淡生活的太太爱上了年轻男子。

江国香织写出《东京塔》来，社会就震动了。

日本社会说完了正常的恋爱，又说完了援交，现在，由一个中年女人挑起事端，说起了女人和少男的性和爱。

太多的全职太太都那么美，又那么闲。

同样，20岁的大学男生一样美，一样闲。

爱情滋生的元素都有了，却偏偏落进了不伦的陷阱。

黑木瞳一如既往的优雅深情，且善于沉默。

她不止一次出演幸福少妇，且被婚姻外的感情所诱惑。

电视剧《好想谈恋爱》里面，黑木瞳是矜持的、怀旧的、甚至有点俏皮的。

但《东京塔》里，她演的诗史却是那么辛苦地掩饰和21岁美男子阿透的恋情，几乎显得放肆。

而透，这个有着音乐家气质的美少年，将人生中最美好的三年都用来等待有夫之妇，他在黄昏中等待电话响起的时候，CD里播放爱人最爱听的马拉第九首，穿她喜欢的衣服，却一次也不可以主动去找她。

“这感觉不像是恋爱，而是失去。

”他这样说着，随时作好永远不再约会的准备。

因为对方的爱是收敛的，他就更要释放。

所以这份感情绵延不绝，看过了雪花，下一次见面却已是樱花飘飞。

都说“等待”是情人要遵守的爱情规则，但被等待的那个人也是在苦苦的等待之中啊！

诗史和透都在极度忍耐中拥有了爱情，但这样痴迷的事情是掩藏不住的。

当透的母亲、也就是诗史的好友终于将香槟洒在她身上脸上，她没有任何反抗。

她和太多女人一样，因为不善于叛逆，而总在摇摆之中。

另一对恋人也许不够唯美，主妇喜美并不漂亮，琐屑地生活着。

与她交往的男孩耕二君曾有名言说：和年纪大一点的女子交往有两个好处，一是懂得温柔，二是经济状况良好。

但偏偏，是这样一个主妇被点燃了。

弗拉门戈舞是20岁女孩子跳不出来的美。

人生需要悲和愤才会有力量，要明白了安定和老去的矛盾、孤独和憧憬的矛盾，才会跳得出感人肺腑的弗拉门戈。

正如耕二君看到分手后的喜美竟然变成舞台上明艳动人、声势强大的舞者，才终于被震撼了。

年轻男子放肆不羁的爱让年近40岁的女人突然找到了自己热情的出口，最终，年轻男人也无法再忍受幼稚无聊的拍拖游戏。

他第一次茫然而确定地知道，自己爱的女人是“天真而热情的”。

恋情的开始是盲目的游戏，结局却是人人发现了新的自己——这恐怕就是爱情的定义了，并不是保证抵达幸福的途径。

从某种角度来说，虽然透和诗史的结局是美好的，但总觉得，这是电影编剧的一片好心而已，是可以切去的、童话般的结局。

年龄差被扭曲而诠释得如此美好，使得即使本身认为姐弟恋是有问题的人，都变得无比向往。

更何况那些有过经验或者深陷其中的家伙呢。

我一直有一种感觉，觉得电影或者电视大部分不如小说原著，但昨晚看的《东京铁塔》算是意外的少数，电影非常精彩，甚至超越了小说，不愧为05年日本电影的单周票房冠军，黑木瞳和冈田准一的对手戏可圈可点，美女帅哥加上唯美的镜头让人印象深刻。

作家江国香织描述了两对陷入不伦之恋的爱情。

40岁的诗史和20岁的阿透，35岁的喜美子和20岁的耕二，两对恋人，女方都比男方年龄超出一轮，可是这并不妨碍他们“坠入”了爱情中。

在我看来，这两对恋人表达了一个对比，一对的爱情是冷静的，精神的，阿透每天静静守着电话，看诗史看的书，听诗史听的音乐，他们的爱情，是站在彼此身边，看潮起潮落，用诗史的话说：不能一起生活，那就一起活下去。

这种爱情，淡如香草而持久弥新。

耕二和喜美子的爱情，是浓烈的，世俗的，他们对彼此身体的渴求，超过了一切，耕二用身体，感受喜美子的潮起潮落，他们的爱情，是任性的，恣意妄为的，但因其浓烈，会灼伤彼此。

喜美子在做饭的时候，给耕二打电话，央求着要见耕二，可耕二却无法见她，她因之而伤心痛苦，不能自控。

爱得不是自己了，就像喜美子自己对耕二说的那样。

在这段浓烈到让人窒息的爱情中，她失去了自己，如同眼睁睁看着燃烧起来的烈火，茫然不知该如何去熄灭，最终只有恐慌无助得转身离去。

“她是多么孤独啊。

”和喜美子分手后，耕二感叹道，“和她分手后，我才发现，她一直都是孤独的。

” 可是爱情，原本不是为了不寂寞吗。

正如诗史对阿透说，结婚的理由，是为了不再一个人吃饭。

可是，可是真的就能不寂寞了吗？

不管是肉体紧紧结合在一起，拥有最美好的做爱的感觉的耕二和喜美子，还是一个人静静等待电话的阿透，抑或者对一切无比理性和冷静得诗史，真的可以不寂寞吗？

不是，爱情，只会让人更加寂寞罢了。

为什么会这样呢？

或许，是因为我们太难太难“活在当下”？

当我追问自己时，这个词跃入心间。

其实最近一直在看一些哲学书籍，比如印度哲学家克里希那穆提的《重新认识你自己》。

这部书的核心，很多人总结为：活在当下。

克氏是这样解释“活在当下”的定义的：所谓“活在当下”，就是在刹那间领会其中的美及喜悦，而不眷恋它所带来的喜悦。

克氏认为：如果你看到美好的事物，感受它的美好就好了，如果你眷恋这种美好，产生了什么念头，它就变成了回忆，而日后对这种回忆的留恋又会滋长它，进而变成痛苦的根源。

所以说，欲望本身并没有错误，错误的是，不会对欲望放手。

不知道，该来的来，该去的就让他去。

正如爱情本身并不会让我们寂寞，让我们寂寞的，是想永远拥有彼此，是那种希冀能够一直在一起的感觉，如是，才是爱了，还更加寂寞的原因和症结。

可是，人本来就是孤独的，如何能永远在一起呢。

贪婪过去，惧怕未来，却忘了要享受当下的快乐，寂寞，才会来袭。

江国香织很仁慈，最后给了诗史和阿透一个比较完美的结局，离婚后的诗史去巴黎寻找阿透，他们在巴黎铁塔下重逢拥吻，不伦之恋，仿佛也是有现实的可能的。

可是我留心到前面诗史和巴黎那个让阿透暂住的阿姨的对话，那段对话隐隐给出了另一个结论。

那个阿姨也爱上过一个比自己年轻许多的男人，可是最终还是失去。

“那您是要叫我放弃吗？

”诗史淡淡地问。

“不是。

不管怎样，我觉得那是我人生中最幸福的一段时光。

”发已花白的阿姨如是说。

或者，活在当下，最大的智慧就是：明明知道会失去，也不放弃拥有麦田的颜色，因为麦田的颜色，都是金黄色的美丽，每一种爱情，都是爱情，不管它是否注定失去。

“明明知道你生命里会有别的女人，我还是一路把你带到了这里。

”诗史将阿透拥个满怀，情深如斯。

在电影的最后，诗史看着急切奔向她的阿透，大声说道：等等。

这简单的两个字，是多么的意味深长，等等，等等，请等待着，让我走向你，虽然有你我无法跨越的20年的时光，时间是最无情的距离，可是，这一刻，活在当下的喜悦中的我，仍然可以跨过那最远最无情的距离，跟你相遇。

就像诗史亲口说出的那样：“就算明天你就改变，我现在依然会爱你。

”活在当下，是具有不怕面对失去的勇气和智慧。

人必须首先有不怕失去的勇气，才能享受生命的喜悦。

最后想起两首诗。

一首是泰戈尔的：世界上最远的距离 不是生与死 而是我站在你的面前 你却不知道我爱你 世界上最远的距离 不是我站在你的面前 你却不知道我爱你 而是爱到痴迷 却不能说我爱你 世界上最远的距离 不是我不能说我爱你 而是想你痛彻心脾 却只能深埋心底 世界上最远的距离 不是我不能说我想你 而是彼此相爱 却不能够在一起 世界上最远的距离 不是彼此相爱 却不能在一起 而是明知道真爱无敌 却装作丝毫不在意 没把你放在心里 世界上最远的距离 不是明明无法抵挡这股思念 却还得故意装作丝毫没把你放在心里 而是用一颗冷漠的心 在你和爱你的人之间 掘了一条无法跨越的沟渠 世界上最远的距离 不是树与树的距离 而是同根生长的树枝 却无法在风中相依 世界上最远的距离 不是树枝无法相依 而是相互了解的星星 却没有交汇的轨迹 世界上最远的距离 不是星星之间的轨迹 而是纵然轨迹交汇 却在转瞬间无处寻觅 世界上最远的距离 不是瞬间便无处寻觅 而是尚未相遇 便注定无法相聚 世界上最远的距离 是鱼与飞鸟的距离 一个在天 一个却在 深潜海底ps:看了这部影片，觉得世界上最远的距离，不是空间，而是时间。

可是，即便这样，也可以跨越，阿透问诗史：“我多想遇见20岁的你啊，20岁的你，是什么样子的呢？

”诗史浅笑：“可是20岁的我，现在都在我身体里啊，现在正在全心全意的爱着你。

”另一首诗，是唐代无名氏的五言绝句：君生我未生，我生君已老。

君恨我生迟，我恨君生早。

君生我未生，我生君已老。

恨不生同时，日日与君好。

我生君未生，君生我已老。

我离君天涯，君隔我海角。

我生君未生，君生我已老。

化蝶去寻花，夜夜栖芳草。

21岁的透爱上了比他年长20岁、已婚的诗史。

不能经常与诗史见面的透，每天都会在家中等待诗史的来电。

透的朋友耕二，虽然已经有一位年轻女友，可是他仍与家庭主妇喜美子发生不伦的关系。

两对情侣就分别代表了精神和肉体两种不同类型的恋爱。

在重重的考验之下，他们的恋情又可否开花结果？

　　《东京铁塔》改编自《冷静与热情之间》的作者江国香织的另一本畅销爱情小说。

江国香织通过两种截然不同的恋爱，描写现代人对爱情的看法和态度。

四年前曾经在日剧中饰演母子的黑木瞳和冈田准一，这次在电影中更会挑战情侣的角色，饰演陷于苦恋的诗史和透。

而另一对情侣喜美子和耕二则由寺岛忍和松本润饰演。

幕后花絮 　　黑木瞳于1991年结婚，1998年其长女出生，在日本她被誉为拥有令男人神魂颠倒的成熟女性的魅力，以及让女人望尘莫及的同时兼顾工作和家庭的能力。

有日本最美丽主妇之称的女星黑木瞳(45岁)去年有一部主题相当令人震撼的随笔推出。

在这本于去年12月9日开始发售的散文随笔《对丈夫已不再心动》(讲谈社出版，1700日元(不含税))中，黑木瞳大胆的剖析了自己对于情感、婚姻以及男人的真实体悟，处处充满了成年女性大胆而又赤裸裸的告白，在关于对理想女性的问卷调查中经常名列前茅的黑木瞳因此书再次受到人们的强烈关注。

黑木瞳在某书中真正想表达的是对丈夫虽然已经没有了心动的感觉，但有的是绵绵不尽的爱”。

无独有偶的是，该书的编写和摄影期间黑木瞳正在拍摄影片《东京铁塔》，该片描写的是两位已婚中年妇女与年龄相差20岁的少年人坠入情网不能自拔的故事，在片中黑木瞳饰演与20岁的大学生冈田准一坠入爱河的已婚女子，在情感在家庭与丈夫之间摇摆不定，不知道黑木瞳的写作灵感是否有部分来自于电影的触动。

　　如何象黑木瞳一样优雅、美丽、自信步入中年，做一个令男人怦然心动的已婚女性，也许从她的散文随笔和电影《东京铁塔》中，能够给身在围城中的人们一些启发 …… 影片简评 　　看这部电影会是你想到《白色宫殿》(white palace)韩国的《绿椅子》(green chair)，都是同样的母与子般的恋情，涉及年龄，禁忌，婚外情还有世俗的眼光。

这是这类题材电影的共有特点也是共有的瓶颈，难以克服和突破。

东京铁塔用了两条线来讲述这个故事还是很有新意。

但是自认为有些情景还是似曾相识，有些场景还是刻意做作了些。

沉默暴戾而有权势的丈夫，永远不能有个英俊的脸庞。

一定要与第三者的亲属有点千丝万缕。

一定要在最后的时候良心发现，作出感人的行为。

耕二与喜美子的一见钟情难免让人感到些生拉硬拽，之后自然是分离许久异国相聚，在夕阳下相拥热吻，音乐声起，影片缓缓结束。

　　《东京铁塔》中很多镜头给人留下深刻的印象，色彩鲜明，唯美动人，也让人不禁感叹东京的繁华绚烂。

[ 东京塔若如能够一同看到，光芒便能永不熄灭，虽然只是同样的视野，而身处两地第一眼的魔力镶嵌在银白的十字架上，从一点出发，难以逃脱十字分叉的选择；又或是四点殊途同归会聚一点，不再犹豫背过身的刹那，“为何看我演出的人是他？

”，就连艳红的玫瑰也不能止住酸楚的泪滴阿等等，即使你明天就改变主意，我还是爱你，だから　あした　あなたの気持が離れても、愛してる。

我还是想看看那张生气的脸，这样你再也不会找我了吧？

明白了 ]ok今天来说说电影的画面画面非常地凄美和柔和，不得不说构图非常完美，感觉导演有些完美主义倾向而且用心良苦，很多画面单独截图下来就是一张绝佳的平面作品，摄像用了很多的道具烘托气氛，比如雪，雨，颜色，手机等，然后尤其喜欢用背景虚无的方法来聚焦，比如雨夜，比如冈田准一在高楼准备跳楼那一段，绚烂的东京铁塔给这段情节定义了凄美的基调，使人难以忘怀。

一直感觉日片比较细腻，不仅是画面，连人物情感也刻画得尤为细致，有的时候倒让你有点局促不安，屏息，怜生的感觉。

至于这个片子本身有点类似城市宣传的感觉，不可否认它达到了很好的效果，烂漫樱花飘绕火红铁塔，一段超越年龄和国度的爱情...anyway，看了这个再去看看我们国家的一部宣传武汉的片子，呵呵也许你又会有另层的不同体验？

文/曼佳 　有些书，有些电影，就是在有些年龄才能看得下去。

比如《东京塔》。

　　因为演《失乐园》（1997）的女主黑木瞳太著名之故，十年前（2006）该片刚出来的时候，我其实听说了这部电影。

我打开看了一会儿，故事情节可以说很简单，进展非常缓慢，我大概看了1/3就看不下去了，这一次再次打开该电影，已经是十年以后。

　　即使以前我看完该电影，我想着重点一定是更感兴趣于中年妇女为什么会喜欢小鲜肉这样的心理分析上，１８岁的小鲜肉为何会被比自己年长２０岁的中年美妇所真的迷恋住的原因。

这个现在好像不用分析了，除了情感中的确是有看不见的磁场在影响，有些人天生强烈吸引，有些人强烈排斥，更多的人是不远不近。

而情感是不是能持续进行下去的主要原因是因为人性就是在熟悉中厌弃，在禁忌中兴奋吧。

所以古往今来，越是充满话题性的，比如乱伦的，偷猎的，禁忌的，年龄身份地位差别很大被世俗反对的，更容易爆发出激烈的故事。

因为平凡的生活，很多时候的确了无生气，有些时候明知道是飞蛾扑火也奋不顾身。

　　现在再看这部电影，我印象最深的却是女主的丈夫。

如果这丈夫是在中国，反而觉得奇怪，因为这样隐忍的性格更像是日本人的个性。

早知道自己的妻子爱上了别的男人，脸上焕发出不是因为自己的美丽光彩，但是因为她开心也不想去戳穿她，也是为了保留自己对她的拥有；早知道外地别墅卧室里妻子偷会情人并藏着小情人，但是为了给她自尊，不想让她紧张，而找机会和她借机离开，给自己和妻子甚至小情人以脸面；找到小情人并和他对决虽然用居高临下不屑一顾的心理战方式来欲打击小情人，但是小情人失魂落魄来找妻子求证的时候，竟然也保持了自己的绅士风度没有粗暴地阻拦，当然也无法真正阻拦；甚至在满足妻子的愿望最终签署了离婚协议书，而其中却夹杂着纸条他写下的妻子最想知道的小情人的现在住址。。。

　　这是一个窝囊的男人吗？

按照中国男人的想法一定是的。

但其实在女性看来，这是一个男人真爱一个女人的最好的表现形式，他深爱自己的妻子，希望她能开心，虽然她开心的方式，是背叛了自己；以为妻子和小情人只是出于肉体的新鲜和欲望而短暂新鲜地在一起，却最终发现妻子的身心俱已经远离的时候，他痛快地做了放手的决定，同时还暗地里地成全了她。

也许这是他真爱她的方式之一，爱一个人，不就是希望她真的快乐，不管用什么样的方式，而不是用束缚的方式将对方的身蛮横地留在自己身边。

当然现实总绝大部分男女都是做不到的，懂得礼貌优雅地放手，因为这毕竟需要很高很高的境界。

　　另外一个让我印象深刻的是小情人的母亲，也就是女主的好朋友，当自己心爱的宝贝儿子让闺中密友勾搭走了身和心，而是年龄相差20岁！

请问一个单身母亲的心理阴影面积？

她是不是也在疑问为什么儿子会爱上年龄和妈妈一样的女性，到底是自己抚育他的过程中出现了什么偏差？

还是儿子天生的性格基因希望能有一个成熟而安稳的女人妥协地爱他，毕竟同年龄的女孩子实在太会折腾？

她一定很困惑也很痛苦。

她的确有多爱儿子，就有多恨自己那个已婚而且比儿子大２０岁的女人吧？

虽然痛恨，她依然没有歇斯底里，这是真正上层妇女的修养还是对情感的怜悯所致？

其实她也知道这种感情是禁止不了的，越是反对，火只能烧得更旺，她只能通过自己的方法，送走儿子，让空间拉开这两人的情感距离。

如果还是不能，那也只能是天意。

　　电影也用了两对类似的情感来互相衬托，都是男小女大，除了男一和女一，身份气质都相对高层级的，行为也是温柔优雅的，还有男二和女二，一对长相品行和家势均较普通的配对，更是为了打发普通生活的无聊和烦闷的勾搭情感故事，有时候这样的感情都在进行，但是动心程度，那真的只有自己内心才知道。

所有情感故事的相同点都是里面付出较多的那一个更不会容易放弃而纠缠不清，比如其中的男一，和女二。

但是经过试探性的纠缠，发现对方不会回头后，也会黯然离去。

这是人生的残酷，也是人性的妥协，同路的记忆，记得就好，剩下的路还是需要自己走的。

所以男一去了法国学习绘画，家庭主妇的女二竟然成了跳火辣的弗拉明戈的明星人物，也让男二留下了诧异的感受。

这无论如何是励志的，艺术就是需要给人一点希望是吗？

这样才能够有能量前行。

电影是关于时间空间故事等浓缩的艺术，简单台词里意味深长的双关语也许就简明扼要的暗示了很多前因后果，人物的某些表情和习惯性的动作也许暗示了有诸多故事的某些个性，而里面的很多道具甚至背景的出现更是包含了很多浓缩的故事情节。

关于语言，有些话不赤裸裸地说明白似乎有更多留白的空间令人遐想，我觉得的日本人大概更是擅长于这点。

比如在开始的时候男一小鲜肉要求女一尊贵优雅的已婚妇女离婚，但是被后者巧妙地拒绝了，她说了一段故事，大概是小时候坐车过了站，但是一个完全不认识的环境非常的害怕，因为什么也不认识没有安全感。

这为她在两人的情感故事中一直处于退缩而找到了完整的心理依据。

而电影的最后，当终于被男一的不顾一切的浓烈炙热的爱情打动而离婚终于奔向在巴黎的男一时，她没有立即说我爱你之类，而是静静看着他说，我一个人坐车坐过站我也不再害怕了！

即使你明天不再爱我，我还是会爱你。

简单的语言，和前面呼应，很完整地表现了她情感的历程，表示她内心的决定和勇敢。

关于动作物件和背景，比如一直出现的男一手里把玩的一个天主教项链，那是女主送给他的，每次出现的时候代表此刻他很想念她而且十分孤独；还有两人新年除夕夜深情浓烈的时候一起看到的窗户外的闪亮着的东京塔，于是这两样东西在电影里总是出现，一晃而过的时候，你就可以知道是男女主角内心的那些反应和对于他们的意义，这东京塔成了见证他们爱情的一个信物，但他们呼唤对方的时候一起从不同的角落看到这个塔，仿佛他们就好像在一起。

这个物件和环境都是主人公情感微澜的一个写照，只要电影镜头到这个东西，就一切明了的。

所以在情感故事中，用物件的概念植入是一个非常有效的方法，因为此时物体绝不仅仅只是单纯的物体，它背后的故事和情感可以被无限放大，还可以存留很久。

而最后他们重逢的城市设置在巴黎，而男一的窗户正面可以看到埃菲尔铁搭，也完全不奇怪了，因为这样的情愫就是电影中的主题。

而我们普通人，比如我在东京和巴黎看到这两个塔时就完全没有更多的思绪和联想，只是看到的是一个巨大的钢结构建筑而已，它们在黑夜里闪亮的时候我觉得这个地标很美，但是其背后完全没有其他任何情感。

所以从这点来说，每个人都可以有自己巨大的秘密，藏在一些别人万万不会知道的秘密物件里，甚至一句曾经一起面对的秘密句子里，而当某时看到或者听到的时候，会微微一笑，或者哑然失笑，也或者失落叹息，那些过去也会翻江倒海汹涌而出，而人生的时光，就在短暂回忆这些那些秘密时光中，慢慢流逝。

虽然这部电影的结尾过于完美，一对完美异地重聚，一对怅然若失相遇，完美得仿佛是假的，生活中类似一地鸡毛的故事让人觉得不应该太乐观吧。

但不是所有混乱的故事都有不堪的结尾。

因为大千世界，无奇不有，总会有一些不一样的人和故事让着世界有另外一种鲜活的可能。

比如这部电影里的人，无论主角配角，都不那么奇葩。

就像我上面写的，无论是炙热爱着的不顾一切以情动人的小鲜肉，还是那个理智最后放手的丈夫，或者是女主自己凭空生出了勇气要重新面对自己的内心，或者是男一她妈妈也没有用尽非人性的方法去阻隔非正常恋情。

或者看似差不多的故事中，那些不一样的一些东西，就是一部电影生动的重要原因。

话说回来，为什么大家喜欢看电影，不过是在别人的故事里体会人生，从别人的人生得到印证找到力量，让自己的思绪穿梭时空，短暂放空逃离于世俗生活。

这大概就是短短的2个小时的电影，不仅仅各人写出的影评是五花八门，让人喟然长叹不能平静意犹未尽的原因是因为通过自己看到了感受到了世界人生的另外一面吧。

也许再过一定的年龄，再看这样或者那样的电影，会看出更多的此时与彼时的不同，这大概也就是人生丰富的馈赠吧。