雨果

文艺复兴之后教会对于科学技术的态度逐步转为积极支持(建立大学等)、基督精神中向外诉求的特质在科学研究中充分的发挥啦出来、科学规律被解释成为上帝创世时所设定的一组规则(道)、而科学可以逐步的认识这些规律、人本主义的因素得以加强并以科学主义的形式表达啦出来、来自耶路撒冷和来自雅典的2种传统在科学技术领域融合起来(正如他们曾经在神学领域中的融合那样)导演老啦之后看问题都是非常慈悲非常抽象非常普世非常温馨的～：在电影中我们看不到马克思巴尔扎克等老师所反映的资本主义社会体制和经济制度所带来的问题、看不到速度金属所表现的技术对于人性的压力和逼迫、看不到哥德尔老师所反映的机器主义的局限性、看不到侏罗纪公园和Moon所涉及的技术伦理问题、这些东东在小娃自身强大的科学研究热情和其所栖身的人文环境面前、几乎没有什么影响力(机器人最后被修好啦、车站保安最后也被感动啦)、相反：知识、图书、勤奋、探索、复杂结构这些好的东东几乎没有什么负面的因素、小女娃热情的帮助啦小男娃、图书馆为他们提供啦科研工作所需要的资料、人类社会在不断复杂化不断自动化的同时却又始终能够维持住其基本结构的合理性、机器就算再多再复杂人也完全可以hold住场面、人类社会是在不断进步充满希望的：老杨老师和joan baez老师最后都要唱Amazing Grace的在电影中、代表19世纪科学水平的蒸汽机、齿轮、火车等东东被拍的非常和谐非常有美感：社会被看作是一个大的机器、人的任务是不断的努力去fix这部机器的问题、不断抑制整个系统的熵增、新教伦理和科学主义完美的融合在啦一起、导演所给出的唯一警示是2个梦：第1个梦好象是机器主义失控后对于人类的伤害(之后的2战等)、第2个梦好象是机器主义对于人的异化(小娃身体内的齿轮)和机器对于人的压迫(小娃被齿轮包围)导演以前拍过很多摇滚题材的纪录片、男小娃看上去很酷很中性很柔美很漂亮(有点象jimmy page和keith moon小时候)～、小娃越穿破衣烂衫就越酷、毛衣和呢子外衣都非常有质感、说话英国腔也很好听、裤子象AC/DC、眼睛象kurt cobain。。。

、比看上去象1个笨娃的哈里波特好多啦、女小娃象别人伸长筷子夹红烧大鱼结果被她用大眼睛狠狠瞪啦的叶问老师老婆～、总之这个电影确实很好看、3D和2D版本我们都看啦1边、大家赶紧看吧、哈:):)

一直习惯上豆瓣看看自己看过的电影的一些详细评价，了解更多的内幕以及更多达人对于影片细节上的理解，实话实说，很多情况下，评论是中肯的，以至于今天看到《雨果》的各种低评分，甚至有那么一刹那开始怀疑自己的判断。

但当点击开那些挺苍白无力的喷段时，更多的，是无奈。

一部影片，可以有千万种叙述方式，可以有千万种情节，可以有千万种画面。

说白了，我们观影，从看的那一刻，就是选择了被动接受，你会因为这是一部真正的好片而心情舒畅，也会因为影片不对口味而来这里低分发泄吐槽。

当然，你会不会因为没参透更多影片的内涵而片面给影片做出一个负面评价呢？

相信我，你会的（没错，说的就是你，给低评的豆友们）。

---以下剧透，往下自重--现在问题来了，你是带有怎样的期待观看《雨果》的呢？

你希望看到我们小雨果克服瘸腿警察和可恶秃头玩具摊主的重重阻扰，修复机器人，瞬间小宇宙爆发征服世界？

ok，你去看变形金刚，蜘蛛侠和钢铁侠吧。

你希望看到小雨果通过自己努力终于修好了机器人，画出了一副藏宝图，然后和小女孩一同去冒险？

ok，你去看少年特工，达芬奇密码和国家宝藏吧。

你希望看到小雨果修好了机器人，得到了父亲留下的讯息，成为了一代钟表/机械大师？

或者是通过这么一个契机，征服了可恶秃头玩具摊主，成为了一代玩具制造大师？

ok，各类温情励志片对你有效。

《雨果》不同于以上各类我所吐槽的类型，虽然很多差评涉及到了以上的期待，但《雨果》所呈现的，是属于这部片子独有的东西和气质。

首先，对于画面基本是没有什么可挑的，或许你会说是假3d，但是这样一个梦幻的旧巴黎，一个复古的巨大的车站，通过片中好几个塔楼从各种角度收入眼底，这种感官总体来说，是很享受的，所以，能获oscar最佳摄影也是实至名归。

然后，我们就要来探讨情节了，很多人都说影片前三分之二完全是给最后致敬乔治梅里埃做嫁衣，其实，我们要更多的了解小雨果的这些情节都表达了什么。

第一，小雨果之所以要躲车站警察，是因为当时法国对于流浪儿童的处置方法就是关于孤儿院。

而那时候的孤儿院是一个极其可怕的地方，很多儿童被低价贩卖或者当做廉价苦力。

这些情况，在影片《香水》中也有所表现。

所以，但凡是失去了父母的儿童，都宁愿在街头流浪，小偷小摸也不愿被警察抓走。

影片中小雨果就是为了躲避进入孤儿院，修好机器人，希望获得父亲留下的讯息，无意间得到机会“修好”了乔治梅里埃，得到他的收留。

这时候很多人会怀疑了，难道说小孩是有预谋的？

当然不能说是预谋，小男孩当然不知道机器人能给他带来什么实质的东西，但是从影片很多情节中我们可以看出他是有所期待的。

首先是带着小女孩在塔楼上的自白“世界就是一个大机器，我们都是零件，我相信我的存在是有意义的”说明他想通过自己努力融入这个社会；然后展示了一个流浪小孩被车站警察抓入孤儿院的苦b镜头，使小雨果更加恐惧被人发现他没有人监护而被抓走；接着小雨果自己被警察抓住时的乞求“我不知道为什么我要孤独”，这里是表达他对于自己独单生活的无奈控诉；接着是最后一次抱着机器人去找老头被警察从铁轨上救出来“这是我最后的机会”，这个机会，就是他要通过机器人，去安抚乔治梅里埃，“修好”他并被他收容，结束自己的孤单流浪生活；而影片最后小女孩评论小雨果那一席话也是表达了小雨果这方面的意图。

第二，通过机器人寻找线索会不会太过于突兀，更像是个嘘头。

其实这是个仁者见仁的问题，但对于影片来说，从道具大师梅里埃--机器人--钟表匠--小雨果--机器人--乔治梅里埃这条线来看，机器人确实是很好的衔接品，同时，一个会写字的机器人，在现代都算神物了，在当初出现，更能满足观影者的好奇心，足够带动悬念。

第三，影片对于人物情感描述会不会太弱了。

事实上，通过短短2小时，影片要表达的情感已经很足。

首先，小雨果与父亲，从小雨果父子的机械控，到钟表维修员的叔叔带来噩耗时小雨果充满无奈却又坚强忍住眼泪的脸，到后来不顾一切坚持要修好机器人获取父亲可能留下的线索，到最后被车站警察抓住时乞求的场景，都是很打动笔者的，小雨果对于父亲的思念，更多的转移到了小机器人身上，这也是很让人动容的。

其次，与小女孩的情感交流。

影片并没有让两人相爱，小女孩更多是起到一个穿针引线的作用，如果没有小女孩，小雨果是不能通过机器人实现与乔治梅里埃的这条线索对接的，关键就在于小女孩身上的心型钥匙。

同时，小女孩给一直孤单流浪的小雨果，提供的更多是温情的陪伴，也能让我们更多的窥探小雨果的内心。

再次，乔治梅里埃夫妇的情感也是很感人的。

当然，关于乔治梅里埃与小雨果的情感转变和描述，客观上讲，有些突兀，算是影片情感部分的不完美的地方。

最后，通过小雨果的“冒险”，实现了影片描述的所有人的“happy ending”,也是在影片结尾给观影者留足了甜美念想。

事实上，小雨果对全片所有人物都实现了情感上的影响，从乔治梅里埃的重出江湖，到小女孩接触电影并爱上电影，到瘸腿车站警察慢慢变宽容并得到真爱。

情感，恰巧是本片最让人感动的地方。

说了这么多，总结几句，这部电影其实就是通过小雨果为了缅怀父亲，在躲避车站警察抓捕的悲惨生活中，试图寻找机器人隐藏的秘密，无意间得到了隐退的玩具摊主乔治梅里埃的秘密，最终被老头所收留，结束孤单流浪的日子这么一个故事，抛开致敬的东西不谈，或许你会突然发现，这其实也是一个苏乞儿一般的故事，只是，没有那么波澜壮阔罢了。

乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。

在电影还是魔幻艺术的年代，魔术家和机械师出身的他建立了最早的电影studio，拍摄了大量科幻题材的电影，并创造了许多开创先河的电影技术，比如着色、轨道和许多今天看来幼稚、但在当时却是独一无二的道具和布景。

我们今天在教科书里看到的许多电影剧照，如儒那凡尔纳的《月球旅行记》，都是他的作品。

可惜他的手工作坊式艺术抵不过大工业的滚滚洪流，1913年，他的公司破产，继而战争的爆发让他一贫如洗。

珍贵的电影胶片被卖给了化学公司生产女士的高跟鞋跟，一手创立的电影studio也付之一炬。

战后，他在巴黎火车站开了一个玩具店，当了一个玩具商人，从此退出了电影的历史舞台。

很难想象电影史上的先驱竟然有一个这样的结局，正如梅里耶先生在电影中所说:“Happy ending only exists in movies.”一句话，令多少人唏嘘。

电影的故事就是从巴黎的那个火车站开始的。

小男孩Hugo的双亲去世之后，成了栖身火车站大钟里的孤儿，每天看着形形色色的人群，他偷过，被打过，被抓过，但父亲教给他的对机械的热爱始终不改。

在那个父亲捡到的世界上最精妙的机械机器人里，他发现了电影的秘密。

马丁·斯科塞斯的《雨果》无疑是用致敬的谦虚姿态拍成的电影。

我们几乎可以看到，马丁就是电影中那个写教科书的教授，当他还是一个小男孩的时候参观了梅里耶的studio，从此一发而不可收拾地爱上了电影。

七十年前，人们开始怀念电影，纪念梅里耶，而今天，人们还在怀念电影。

电影是每个人的梦，那些会动的图像，那些书本中成真的镜头，曾经以为遥不可及的东西，如今都成为我们生活的一部分。

这部电影的珍贵之处还在于许多电影史早期的的镜头重现。

看着一百年前的人们对银幕上的火车进站镜头惊呼，还有几乎同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。

马丁这次挑选的题材虽然奇特，但仍然是历史，而马丁最擅长的就是历史。

大气的态度和对大场面的驾驭使这部片子有种端正的气度，这是晚辈对前辈的献礼。

这部电影让我唯一觉得没有必要的地方就是3d的使用，除非马丁是以告慰祖先的姿态在对梅里耶说，看，我们没有辜负您的事业。

看这部电影预告片的时候我以为是个极地快车似的奇幻片，看到一半才发现这纯粹是个历史片。

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从反思意义上来说，雨果对于我是一部意义非凡的片子，它在开头5分钟就让我深刻地明白：我不想看怎样的电影。

当镜头移动在特效制作出的喧闹的火车站，雨果被警察追赶， 警察洋相百出跌倒在人群中，眼神单纯的女花匠注视着跛脚的警察，一对男女在通过宠物狗进行滑稽的交往，我忽然意识到自己的目光被集中在一个无比虚幻的舞台，我也许看到了影片所有的角色和伏笔，却看不到作为一个观众所追求和愿意相信的，真相。

对于风情片，我想看到属于古城巴黎独特的细节，对于剧情片，我想看到立体的人物和他们值得同情的立场；对于幻想片，我想看到孩子在新奇世界的冒险，对于动作喜剧片，我想看到成龙片里那样伴随着种种紧张的笑点……然而什么都没有，眼前的一切如此浮华空洞，仿佛一场又一场过场戏的堆砌，没有任何镜头进入了心里。

到底是为了什么，电影竟满足于童话风格的故事和彩色画面的拼接？

从头到尾我都有一种被草草糊弄的感觉，挣扎着想要逃出影院，却因为是自己出面邀请朋友观看此片，而被迫原地纠结……大家关心的文学巨匠维克多·雨果和他风情万种的巴黎城：啥都没有，大家放心。

大家关心的哥特系小正太：实在是不讨人喜欢，没啥表情，脸还脏脏的……比哈里波特差远了，也许以后能演个冷血吸血鬼什么的……见仁见智吧。

顺便一提，女主角也毫无特色，除了身为老头的养孙可以带雨果进门外对剧情毫无推动力，只是衬托了一下雨果的别扭性格……以及也没发生爱情……大家关心的3D和视觉特效以及蒸汽朋克什么的：假3D，人物部分都是2D的小片片浮在背景上。

都懂了吧。

全部背景CG味浓厚，我怀疑全部镜头为棚拍。

巴黎城的CG特效假到了家。

还有几处与其说粗糙不如说太奇怪的特效和剪辑。

没有真正意义上的幻想戏，钟楼和摄影棚的设计并无特色，火车站确实有蒸汽火车头又怎样，伪造的“蒸汽朋克”的感觉虚无缥缈。

没有动作戏。

和剧情无关的生硬的警察抓小偷的情节反复上演。。。

其余基本就是雨果这个扑克脸死鱼眼孩子在各处钟表之间游荡，以及和所有人物进行对话。

挺无聊的……于是全片腻死人的粉金色的场景和响个不停的幻想系背景音乐，你对感官还能有什么更多要求呢？

大家关心的白痴剧情，也就是被称作电影核心的那个剧情：（以下大量剧透）小表匠雨果，有强大的机械制作能力，是他爸爸生前教授他的，自从父亲死后他就边在火车站偷窃度日边继续父亲的遗作。

他的日子很苦，每天警察都会抓他，并且在这一次的行窃中，他的宝贝工程图被老头抢走了。

这个开头符合逻辑，引人期待。

于是按照正常的逻辑，故事应该是这样的，在害死父亲的势力以及邪恶老头的阻挠下，雨果最终夺回了自己的宝藏，最终制作出来的机械帮助他了解了父亲，结束了他的困苦生活并且给他的生命带来了惊喜……但是，后面的剧情每每出乎意料，而且让人想问“这到底是为了什么？

”在本片中，雨果的父亲死得莫名其妙，也许根本没有人害死过父亲。

所有阻挠雨果前进的力量只是一个傻冒警察而已。

雨果的探险没有和他身世相连的任何使命。

雨果从父亲那里继承的能力也没有帮助他开拓自己的世界。

自从影片的一半，雨果完成了父亲的遗作后，雨果就再也没有制作过机械。

开头埋下的几个种子沉入了水底葬身鱼腹。

更为搞笑的是，全力追捕雨果的警察，追捕雨果也没有任何个人理由，我觉得完全是为了拖延影片时间，雨果的探险太顺利了简直就没有任何剧情起伏可言，所以每当雨果快要接近答案时警察就出现了，然后乱追一通，整个火车站开始表演闹剧。

尤其让我不解的一个剧情是，警察当着雨果的面误逮捕了一个可怜的小孩，把他当作小偷关起来，最后送上了去局里的马车。

此举吓雨果不浅。

他一直注视着那个小孩离开……后来，那个小孩怎么样了？

为什么我们的主人公没有去救那个小孩？

为什么他没有内疚？

为什么警察没有被（哪怕是上天）惩罚？

雨果唯一一个和警察正面冲突，并且解决自己命运的机会被放弃了，是的，对于铺垫了很久的这个反派和这段命运，主人公选择了——无视……这段剧情到底是为了什么？

最让我难以置信的是，这样的警察竟然在同一个火车站里收获了他的爱情。

而且同样的，这份爱情也和主人公毫不相关。

火车站里还发生了另一段爱情，总之，这个特效稀烂的火车站发生了许多逻辑稀烂的温情叙事，就如故事的最后警察因为恋爱了心情好而放过了雨果一样不可思议。

一切的一切，都互相不联结，互相没有关系！

于是，让我们回到影片正题，那么影片想讲什么？

是的，影片有它的目的，在后半段，雨果的人生贡献给了另一个人：出场时颇为邪恶的那个老头。

原来，老头是个没落的电影导演，他想要忘掉过去的荣光。

而雨果父亲遗留的机器人在终于被雨果修好的那刻，却画出了老头当年的电影草图。

于是后面雨果和老人的孙女对历史的探索，就变成了对早期电影人的同情和致敬。

两个小孩傻兮兮眼巴巴地看着古老的胶片被放映（向我们展示这些早期电影片段实在占用了本片相当长的时间），感到自己和世界有了神奇的联结。

老头正视了自己的成就，雨果被老头收养，故事结束。

原来雨果的苦难就是为了给老头作嫁衣！

纵然雨果的父亲也是老头的崇拜者，但是，把主人公的命运出让给第三者，是不能被容忍的。

电影人顾影自怜，意在发扬电影人本身的魅力，却借助无辜小孩的好奇心和神棍技能，以近似意淫的方式自我膨胀，割裂了影片叙事的完整性，出卖了电影本身。

或许导演会辩解道：你没发现故事还有一条反战主题的暗线吗？

雨果的父亲至少是在战争期间死去的，警察在战争中失去了一条腿，这也许成为他奋力抓小偷的理由，并因为在战争中失去亲人的卖花女的理解而放弃了抓捕雨果的坚持，还有老头，也是因为战争才失去他的事业的呀，这些冥冥之中不都是相关联的吗？

So what? 一个故事都讲不顺，还期待观众发现什么人文关怀吗？

我们说电影可以以结构和声画为主，也可以以叙事为主，两者结合肯定是最好的，它可以严谨地表达意见，也可以浪漫地抒发情怀，但我从来没见过，剧情如此松散和无逻辑，制作如此不精致，整体如此不知所云的电影，纵然它有粉金色的钟表和（造型也弱爆了的）神奇机器人，以及巴黎和雨果这么可爱的名字，但是它没有让我们感受到爱和冒险的体验，它没有带我们走入一个人的灵魂，它连一个故事都算不上。

我不太明白这电影的各种设置“到底是为了什么”。

补充：发完此文后才得知这个电影是在向导演乔治·梅里耶致敬，片中“有24个电影的梗”，片中的幻想电影和导演生平都是现实存在的。

“没看过这些电影的人不会看懂”。

我就奇怪，出于这个目的，为什么不干脆把这个电影拍成纪录片哩？

对于我们这些没看过梅里耶电影的人，占故事篇幅一半的雨果蹩脚的冒险，对于介绍这位导演真的有好处吗？

我还是那句话， 一个故事都讲不顺，还期待观众发现什么人文关怀吗？

本片让我想起今年92届奥斯卡典礼上关于马丁·斯科塞斯的梗：这一点都不cinema。

在这之前的一些日子76岁的他在伦敦电影节上宣传新作<爱尔兰人>时，谈到了“漫威电影不是电影”的看法引起了热议（热议的一部分原因是媒体对他原话的断章取义），同时他还在《纽约时报》上发表文章解释这个说法，文章很长，写出了他对电影概念的看法，同时对目前电影业界各方面的变化产生担忧：今日的很多电影都是为快速消费而生产的完美产品，其中很多都是由才华横溢的人们组成的团队做出来的，同样，它们缺乏了一个电影必须拥有的要素：单独一位艺术家使之成为一体的视野。

以及艺术家与商业之间的矛盾催生伟大电影的现象不复存在，视听娱乐与电影偶尔有重叠但大部分情况下都处于分离状态，而拥有经济支配地位的一方会令另一方更加边缘化存在。

上述说的都是截取他原文中的部分观点，一位一直在实验的社会学家并一直在稳定输出的老牌导演，他的个性和观念很难让人揣摩甚至有时候感觉互相矛盾。

他表现出对电影发展方向的担忧，也是希望这一艺术形式能更多的向艺术靠拢并产出很多形式内容上优秀的作品。

现探讨下他2011年的<雨果>，凭借着优秀的视觉效果和充满细节的画面斩获了五项奥斯卡金像奖，展现了上个世纪好像是30年代巴黎的城市样貌，其中也参杂了不少虚构想象的成分。

除了真实布景和数字影像，后期调色也下足了功夫，无论是精致的机械细节还是大场景，色彩细节都是十分丰富的并且迎合了儿童的喜好，又中和了柔和复古影调讲述过去的故事，使得画面趋于平衡的舒适状态。

大部分画面中近景暖橘黄色和远景冷宝蓝色的对比让画面不单调，这也是很多西方奇幻剧或电影经常出现的一种冷暖色对比的画面，使得一出现两者的结合就能让观众感受到扑面而来的奇幻感受。

有着非常强的电影质感，非常适合大荧幕观看。

因为是一部致敬影史的电影，场景中有大量的细节都在暗暗致敬某一部作品或某一位艺术家，据说连路人中都能看到名人的影子。

这种过于着重视觉效果的行为本身也是向梅里爱如魔术般创作电影画面的致敬。

imdb和豆瓣上好的评分大部分都是基于惊叹的视觉呈现和电影情怀作出评价的，毫无疑问这是<雨果>两个非常突出的闪光点，大部分影迷看到还原梅里爱创作时的情景都非常感叹。

历年来致敬的作品和关于电影的电影也不少，一部分大量依赖影迷的情怀，一部分只是拿它作为一个引子，例如2018年情人节上映的日本奇幻片<今夜在浪漫剧场>，同样是献给影迷的情话，甚至致敬了那些淹没在时光长河中慢慢被大部分人抹去记忆的电影，但我认为它将情怀与爱情故事结合的十分巧妙，脱离了其中一点另外的部分都不能成立，同时情怀上又不给人刻意做作的感觉。

个人感觉<西游记>在贩卖情怀上用力过猛，在很多综艺节目上亮相，诉说过去设备简陋的情况下拍戏如何艰苦，重现表演以前的片段。

我不否认他们所有人对艺术的贡献，只是觉得第一次看到时是最感动的时候，随着次数的增加大脑对刺激的敏感度降低，慢慢的就免疫了甚至起到了反作用。

<雨果>在情怀的呈现上也是非常认真不敷衍的，所以能打动大部分的观众。

但因为它是斯科塞斯的作品并获得了那么多的奖项，对它的期待值也增高了不少，同时也能挖掘出很多不足的地方。

对推动发展最重要的角色梅里爱和起着重要引导作用的雨果父亲刻画都浮于表面。

前期对梅里爱的“秘密”铺垫了很多，感觉兜了一个很大的包袱，展现了他想要忘记往事闭口不谈的悲伤，引起了观众的好奇想要窥探他情绪背后的秘密和一切的起因，甚至让我觉得本片能挖掘出梅里爱更深层次的东西；但实际上只是因为事业受到打击而悲伤，只是因为战争导致观众不再看他虚幻的作品而着眼于真实的东西，实际上只是他被观众冷落了。

对这一点感觉很失望，不单单是弧光变化太突兀，<雨果>里的梅里爱带着幼稚的情绪化，感觉像是参杂了主观想象，虽然这些都是人的正常情绪反应但影片只是片面的展现了他的这一方面，最终解开他心结的还是观众认可，好像他所有动机都是是否获得观众认可而进行的。

而另一个起着主要引导的角色，雨果的父亲，虽然能描写篇幅有限，但我觉得人设还是太单薄。

一位爱机械爱孩子的慈祥父亲，最后就像一个没用处的NPC一样死掉了。

此外还有几条小的趣味性的支线与主线几乎没有贴合，浪费了一些本应该精益求精的镜头。

但本片里也有用小篇幅塑造形象非常好的例子，很多儿童片里都要出现一个与主人公英雄相反的无趣的大人角色，<雨果>里的大人角色那个巡逻员，虽然有些脸谱化，但还是展现了关于他的多面性。

他和雨果同样是一个孤儿，这里可以作为一个假设，假设雨果没有慈祥的父亲也没有遇见梅里爱，那么他可能是处于哪一个成长方向？

巡逻员就是这一面镜子，缺爱的孤独和战争的创伤让他的心理停滞成长，在片中经常能看到他属于一种小孩子般的状态里，敏感脆弱又要维持表面上的尊严，孤独只能通过和大狗子说话来排解，看到另一个孤儿又产生了我没有你也别想得到的报复心理，他像卖花女孩求爱也是希望能得到外界关怀的强烈呼唤。

最终他觉得自己的“报复”马上就能成功的时候，梅里爱出现了收留的雨果，团聚里的画面只出现了他的一个胳膊，但那是属于他的视角镜头，足以感受到他的心酸、羡慕等等复杂的情绪，这时雨果得到的东西是他一直在渴求的。

最终将卖花女“安排”给了他，为了使他在最后大圆满结局里不那么突兀。

除去华丽的视觉呈现和致敬情怀还存在着不少硬伤，很多人觉得剧作层面上的不行再华丽的视觉效果都无法挽回，我觉得剧本是电影的本质，画面也是电影的本质，简单的将二者划分谁占统领地位是不明智的。

大众化的人物还有偶尔出现的刻意的表演细节，加上悬念不够的情节，个人感觉大概是处于中规中矩的电影。

可能是出于商业考虑以及两小时篇幅的限定，也许做成纪录片会更好。

論機器何以不會那般簡單地通向異化之路——當它作為魔術裝置、電影媒體乃至（雖然沒有明確提及）人工智能化的信息+情感的貯存體時，機器就被反轉為充溢精神內涵及創造力的圣靈之物。

這也就是萊布尼茨所謂的神所預設最好的世界，猶若完美的機器——當有神論與無神論、創造力與機械論融合為一，不止沒有“異化”，還是夢話的首次顯性及自我延綿。

另，Hugo小萍友可視為受到梅裡愛的魔術性的舞臺+電影技術、包括無意識+神話的創造理論的一代法國電影的中堅人物的雛形。

在沒有電影這一媒介前，他們可能是街頭的流浪漢、工廠裡的工人、甚至常年有偷竊癖的傢伙，一群徹頭徹尾的無政府主義者（所以你知道戈達爾為何一度被赤化了），而這些人實質上，卻在電影中找到了靈魂的家園、及釋放過剩的青春活力的所在，因之，反倒為恢復及延續電影業作出了巨大的貢獻。

并通過後來豐盛的電影史證明，電影工業及機器，是如何成為屬靈之器的。

它讲述了一个生活在火车站，每天给火车站的钟上发条和校准的孤儿雨果卡布莱，坚持不懈地从他父亲临终时留下的遗物--一个机器人中寻求线索，同时得到好朋友伊莎贝尔的帮助，最终他成功了，找到了家，还激励了一位曾经的电影明星走出人生的阴影。

雨果成功了，因为他有目标。

“确立目标是成功的第一步”，然后想方设法向目标努力。

他看到伊莎贝尔有给机器人上发条的钥匙，便带她来到他从来不给人看的住在火车站的家，只为得到钥匙；机器人画出图纸后，他在电影大学图书馆数以万计的书籍中搜索信息；他还拜访了一位对乔治梅里埃颇有研究的博士。

当一个人，他愿为他的目标绞尽脑汁，付出如此巨大的努力时，他很难不成功，雨果亦如此。

电影中有些话语也给我不小的感触。

i'd imagine the whole world was one big machine,machines never come with any extra parts,they always come with the exact amount they need.so i figured if the entire world was one big machine,i couldn't be an extra part.i had to be here for some reason.and that means you have to be here for some reason,too.这几句，很有感触。。。

向 梅里爱 致敬向 萝莉和正太 致敬向 机械工业 致敬向 电影工业 致敬向 传记电影 致敬向 电影电影 致敬在改革开放的中国长大的我们这一辈是有理由去怀疑整个电影产业为什么不夭折死去的.因为它从来都不是中国的菜.就像在影片中所描述的 电影这个东西,一开始出现的时候没人有理由去相信它会长久的.直到...梅里爱的挫败不在于战争,而在于百代和他的竞争. 产业逐渐稳定下来后百代一个月出18部电影,但是梅里爱只有两部,而且从制片,编剧,场景,后期剪辑样样都自己来的梅里爱再牛逼也不及百代的流水化产出.又怎能不败呢?因此,接第一段,是直到电影的工业化,在工业时代它才存活了下来.当然,一定要算上,战争也能算作一个梅里爱失败的因素.以上是电影之外的.相信这部电影的制片肯定是花了巨大的价钱,从场景的布置到画面的勾勒,它也包含了现代动画的高科技一面.因此有足够的理由相信制片是昂贵的.不得不提小萝莉 Moretz,海扁王中大红大紫的她文文静静坐下来拍这样的一部电影表现也是很赞的.有点形如内地的徐娇(前段时间刚看完 星空,才知道丫这货是女的!!) 真的是前途无量.雨果在冲这届奥斯卡,这时再回头看 文艺到死丝方尽的<生命之树>真的是弱暴了... 更何况前面还有炒的沸沸扬扬的<艺术家>坐镇. 人家的主打怀旧默片的噱头都比玩文艺玩到死去活来要有新意地多.噢对了,好像金陵B叉也去了,能得啥奖?....囧.雨果还是推荐看,不力荐,推荐了解下梅里爱,至少是电影工业成长过程中不可或缺的人物.magasa写的 梅里爱之败: http://www.douban.com/note/158093573/《雨果》外传之 寻找梅里爱及之后的故事 http://www.douban.com/note/201857595/

说起马丁·斯科塞斯的电影，大家的第一印象是怎样的呢？

除了经典的黑帮、犯罪题材，《雨果》或许是老马最特别的一部。

他为默片献上了爱与致敬，在关照无声电影的过程中自证了有声片的创作逻辑。

对于老马而言，声音和默片一样饱含造梦精神。

在这期「莫非听电影」，或许我们能从《雨果》的声音设计中get老马口中的“This is cinema”。

默片or沉默？

马丁·斯科塞斯从无声电影中获得了什么_哔哩哔哩_bilibili