白银帝国

仁你妹的义，全文松散的不像话。。。

道理是要观众自己认可悟出来的，不是你把仁义挂墙上就仁义了的。

华你妹的尔街。。。

恶心谁呢？

整个那么恶心的康老五在那里画外音有一丁点的必要么？

可惜了那么赞的水墨海报，可惜郝蕾和郭天王的裸体。。。

张铁林阿玛说话能别带那么多重音爆破音不？

最爱白头发保镖爷爷和一干手下，你们卷起辫子的时候我都要哭了，这两颗星是献给你们的。

咣一下就十年后，我整个人都斯巴达了。。。

那个后妈。。。

NC啊，切子宫，露天浴，跟洋婆子GL，还玩假死，然后又玩消失。。。

有意思么。。。

当康老爷2啊？

处女作果然很容易仆街啊。。。

把作者也带NC了，估计被海龟忽悠了。。。

全片唯一认可的思想是传宗接代，我要三年后也造个儿子出来。。。

形式大于内容的最好证明这一，借用网友的话，“只见白银不见帝国”。

片名弄得跟史诗大片似的，但在片中你看不到晋商的发迹历史，看不到动荡岁月里的商战纵横，看不到跌宕起伏的金融传奇，你所看到的只是一个发生于大宅门里的乱伦故事。

引用：“在《白银帝国》里，我们还可以清晰的看到主创试图把现代市场经济理念与传统儒家宗法思想对接起来——老太爷言必称“亲则乱”、“财东不管事”等信条，似乎闪现着职业经理人的现代管理色彩，但他对三子驭人术的谆谆教导，又迅速的《资治通鉴》化了。

所以，新富阶层们寻根寻到晋商，其实是一件相当可疑的事情——西帮票号身后，靠的究竟是封建宗法经济的逻辑还是现代市场经济的理念，估计一时半会说不清楚。

”原著白银谷更适合拍电视剧。

就这么部烂片还获第12届上海国际电影节评审团奖，无语

■一句话点评：它讲了很多东西，又好像什么都没讲。

《白银帝国》有着一眼可见的厚实质感，布景、服装、道具那是一丝不苟。

姚树华在这上面烧了很多钱，有些段落在剪辑时由于觉得不好就给放弃，而在拍摄时，一条下来几十上百万就没了。

当然这也会产生另一种相反的效果，有些段落因为花了太多钱，实在不知道放哪只好采用了折中主义。

姚树华这名刚进圈的女导演，一点都没有新手怕生的感觉，反而是大手大脚，用她在舞台剧上的经验，极尽奢华能事，羡煞了太多有志于拍摄商业电影的年轻人。

然而这并不是《白银帝国》拖了如此之久的缘故，这部以百年前中国金融业为题的电影仿佛受到了金融危机的影响波及，期盼中的电影节、好档期都没赶上，一直在做后期调整，那股不可一世的笑傲气早就不见了影子。

要知道，幕后大人物郭台铭早放弃了他的台湾电影宣言，娶了老婆生了个儿女。

难产的《白银帝国》能在这个时候露面，倒也是可喜可贺。

在上海电影节时《白银帝国》一票难求，看过影片的一位朋友一针见血地说，《白银帝国》是一部可以从3分打到97分的电影，取决于你怎么对待。

我们都没必要装大尾巴狼，把电影贬低得一无是处，但即便是抱有一颗宽容的心，《白银帝国》有很多缺陷硬伤依然是个不争事实。

故事上，《白银帝国》没有商战与阴谋，没有任何真正惊心动魄的东西，说白了它就是讲经商要仁义的儒家大道理，回到今天来看，类似说教本身就显得尤为可笑。

有人要惊呼了，沙漠战狼那段不是很激烈么。

那就回到“狼的问题”，《白银帝国》为了这段狼搭肩，康老三和邱掌柜合力奋战，终于把一群饿狼给赶跑了，保存了性命。

中间用了电脑特效，狼的毛色有光泽，目露凶光。

看上去确实有几分寒意，不料却破坏了电影苦心经营的旧时氛围。

没有苍凉萧瑟，反而像在开演一部动作片。

那这段到底是做什么的？

如果看完全片，你会发现狼的一段完全是在炫技，而且没用到点上。

有说这是为了说明康老三的成熟，拜托，后面还有一次勒马扬蹄的剪影。

有说这是为了证明康老三和邱掌柜结成了统一战线，恰恰相反邱掌柜在后面票号有难时反咬了天成元一口，关键的狼一段就变得浮浅可笑，你不知道它是用来做什么的。

野心家邱掌柜潜伏得很深，可《白银帝国》在他个人命运的起起落落间，忘了交代这个人物的具体走向（问题人物还包括女老外蓝师母），耗费这么多篇幅反倒不如前面出场没几分钟的刘掌柜。

回说真正的主角，我对康老三的临危受命还有情感转变都不反感，《白银帝国》的遗憾是把他的成长当成了自我觉醒，一趟追随祖上足迹之旅下来，那个女子也很配合，一个人安静地走开。

至于看多了张铁林的吹胡子瞪眼，用来演一个刻板威严的康老爷子倒也没啥问题。

影片没有真正围绕这个乱伦三角恋做文章，它似乎没有底气把情感讲好，所以爱情也没有真正左右人物命运。

《白银帝国》没有高潮，如果你觉得康老三开完窖、对着家训字幅一阵自痛无语问苍天是高潮话，那《白银帝国》实在是正面无比的高大全。

《白银帝国》有大气的开头，就像第五代导演作品一样，发出了人与天的对比感慨。

一介凡夫和一个帝国都无力抗拒时代的命运，这时候你会以为它是个文艺片。

中间搞排场、铺奇情，有摆架势也涉及了伦理，你又会觉得这是个商业元素十足的家庭片。

老爹给儿子讲知人善用和厚黑学，这是个商战片。

不料风云变幻，它应该是个历史片。

再有狼搭肩和大劫镖，它分明是个动作片。

直到康老五的画外音一出，你才发现它原来是个充满深意的传记片，我对四不像的东西素无恶意，姚树华在音乐选择上就暴露了她的用意，苏聪、林海等人分别负责不同段落的主题音乐，结果电影也拍成了风格不搭、胡乱混杂的一部戏。

它讲了很多东西，又好像什么都没讲。

至于仁义二字，中国观众不像是个喜欢听取劝告的群体，更何况这个道理还讲得不深。

他们只求看个爽、打得开心，因此《白银帝国》的大片命运可想而知。

【河青】

如果“第五代”指那批导演的话，那他们当然都还健在，而且是当今中国电影的脊梁骨；如果“第五代”指特定的艺术风格、流派的话，那早就烟消云散了——本文的标题正是在后一种意义上使用的。

在《白银帝国》里看到了许多熟悉的第五代母题：对父权的反抗（通过仪式化或肉体乱伦的方式）、对历史背景的大写意描摹、对民族文化的寻根式挖掘。

不过可惜的是，《白银帝国》空有一副第五代的皮囊——虽金玉其外、面面俱到，但有佳句无佳章，全篇线索萦绕，头绪众多，天南海北都扯到马勒戈壁去了，铺的摊子堪称史诗，讲的故事则是一杯温吞水（甚至有些虎头蛇尾，难以收场）。

整部《白银帝国》走的就是家族戏的路子，用一个家族（主要是三公子）的命运来勾连出民族的历史轨迹（如果把片中几兄弟的人生起伏比照《教父》的话，我们会发现惊人的相似）。

当然，评判好坏都得有参照系，作为女导演姚树华的处女作，《白银帝国》值得肯定；可要跟《霸王别姬》《活着》《蓝风筝》一比，立马相形见绌。

不过这也不怪姚导，第五代的崛起，更多的应该归功于此前长达十年——或许是三十年——的文化压制，一俟有个突破口闪现，思想文化的大潮立马化作钱塘江涌。

由是，第五代的横空出世当然应该建立在整个八十年代大陆思想文化狂飙突进的大背景下来考察，失却了背后的这个强大动力，《白银帝国》的差强人意不难理解。

当然，能以“第五代”来比照《白银帝国》，本身也反映出一个不争的事实——大中华地区的电影事业正处在空前的整合状态中，事实上，《白银帝国》的主创都是台湾人，导演姚树华、制片人焦雄屏，再加上金士杰、恬妞的粉墨登场（金的短暂戏分已然让全片所有的演员黯淡无光，不过郭天王的演技飙升也是不争的事实），以及郭台铭的新台币，你把《白银帝国》看作是一部台湾电影也未尝不可。

而如果从这个角度来看，姚树华做了所有台湾导演想做而做不到的事——对于只剩下《海角七号》苦撑票房的台湾电影来说，不投身到大陆，这样的制作规模只能是梦里水乡。

中华文化的凝聚力很多来自于认祖归宗的传统思想，祖籍山西的郭台铭和姚树华联手打造这部作品，也可以看作是对自己身份认同的一次梳理。

不过在此之外，我更愿意把《白银帝国》看作是鸿海的一次危机公关。

这个危机倒不是特指金融危机，而是指内地的现实社会景况——在基尼系数总是跟股指成反比、跟房价成正比的状态下，全社会的仇富心理空前高涨，再加上鸿海的几次丑闻，郭所代表的新富阶层急需树立自己的正面形象。

而在大众文化娱乐至死的年代里，拍一部电影要比做N次慈善募捐（此举常常被草根阶层看作是十足的伪善而收效甚微）或硬广告的效果要实惠得多。

于是乎，《白银帝国》成了一则关于财富正义的寓言。

宣传语上想当然的出现了“中国华尔街”之类的词句，我看实则大谬。

在世界电影史上，讲述财富累积、企业发家的电影，其主旨大都是追溯财富原罪、批判赤裸裸的金钱主义、对人性的贪婪大加鞭笞之作，《华尔街》《赫德萨克代理人》《血色黑金》都是个中翘楚，而出于上述原因，《白银帝国》不得不反其道行之，要给“在商言商”的经济理性涂抹上道德神话的色彩，这种内在主题的断裂所表现出来的，便是影片叙事的捉襟见肘。

在《白银帝国》里，我们还可以清晰的看到主创试图把现代市场经济理念与传统儒家宗法思想对接起来——老太爷言必称“亲则乱”、“财东不管事”等信条，似乎闪现着职业经理人的现代管理色彩，但他对三子驭人术的谆谆教导，又迅速的《资治通鉴》化了。

所以，新富阶层们寻根寻到晋商，其实是一件相当可疑的事情——西帮票号身后，靠的究竟是封建宗法经济的逻辑还是现代市场经济的理念，估计一时半会说不清楚。

所以，通篇看下来，《白银帝国》借了第五代的尸，还的却是新富阶层的魂，内外冲突、左右互搏。

坦率的说，姚树华对情感戏很熟捻，如果突出爱情线的话，估计能赚得些许眼泪。

不过莫名其妙的剧情转圜很快破坏了这一氛围。

《白银帝国》肯定不差钱，所以整起大场面来很过瘾，那场人肉计算机分红的戏让人眼前一亮，不过CG做出来的七匹狼太雷人，在剧情上也说不大通。

《白银帝国》的原著《白银谷》可能还是更适合拍电视剧，在这方面，内地其实有过成功的经验——同为女导演操控的同类题材，胡玫的《乔家大院》显然要超过《白银帝国》很多。

郭爷的《大宅门》就更不用说了，此类题材老爷子称第二，谁敢称第一？

（南方网专稿，转载注明出处及作者。

）

抛却了华美的布景、考究的道具、晋商的外衣，《白银帝国》还剩下什么呢？

是清末民初几十年的飘摇岁月，是一个家族富户两代人的薪火相传，还是庭院深深的高墙下乱伦而错位的情欲纠葛？

姚树华把这一切铺陈开来，实际上是榨干了剧情里的水分，令之成为一串干巴巴的咸鱼，告别了那种鲜活灵动的可能。

《白银帝国》亦算不上史诗的气质，温吞的叙事效果早已埋葬了它骨子里的中正大气，纵然还有奚仲文、董玮、潘耀明、廖庆松等人保底，姚树华的缺憾最后还是让影片成为一个纸上谈兵的失败案例。

打造一部晋商史诗其实很难，姚树华把点定的很高，运起手来就显得凌乱和茫然，镜头转过清末银号的富华大宅，四排长的离谱的算盘落座，伴着各个掌柜拖到冗长的应答声，就是电影的开篇吗？

那些民生风俗和大宅琐事仿佛是一个个的散点，让影片在十几分钟里迟迟入不了戏，就是一部大片该有的气质吗？

流水账似的画外音交待出大老爷的四个儿子，然后是大爷遁入空门、四爷沦落疯癫、二爷为救兄弟落马撞石终生无法起立，天成号的大局如此般的落在老三的身上，就是一种非常巧合化的设定，这种安排的背后是其实剧本的苍白和编导的无能为力。

旅美的经历让姚树华多出一副东西合璧的热心肠，郝蕾被设定成为一个留学归国的家庭英语教师，她非常东方化的圆髻反而削弱了这种印象。

以东西方文化的矛头来突破封建礼教并不是稀奇的手腕，可是姚树华的这个用意又是什么呢？

间或出现的英文对白、教会的修女或者神父并没有在剧情上帮下什么忙，而“切除卵巢”是不是又比“切除子宫”更安全而容易些呢？

郭富城与郝蕾的一场情欲戏，相伴而来的西洋歌剧就有些大煞风景，是割舍不下，还是造作有加？

一个古老而朴实的东方传奇原本不需要那些西洋化的符号来记账，与她的偶像李安相比，如此表面化的横贯东西亦是最浅薄的方式。

电影里的晋商题材慢慢的泛白，姚树华把着眼点给了那家大宅门里的不伦之恋，而非庭市商道上的恢弘争斗，电影不合逻辑之处如散沙四溢，女子嫁于情人之父是《哈姆雷特》开始流转的情节剧，姚树华的改编只是让这个段子变得更加萎靡与荒唐。

郝蕾受父亲欺骗嫁入大宅门并屈从老爷，戴上了“母亲”的帽子，为何又在多年后拒绝丈夫的霸王硬上弓？

又为何在受丈夫逼迫后选择“自宫”来逃避？

如果说这些只因为跟旧情人三爷打了个照面，便很没有说服力，随后她与张铁林扮演的老爷联合做戏而解脱，意味着张铁林拉下自己的老脸体恤子嗣，而这个儿子竟是他最不喜欢的一个。

姚树华花了整整一个小时才把郝蕾送上去美利坚的客船，早已超越了我们的容忍极限，待镜头重新转会天成元的银号，竟然发现是“十年后”的字眼把过去现在硬生生的劈开，张铁林早已经白发苍苍威严不再，郭富城则是依旧迷途不知所想。

这个剧本里郭富城挑不起大梁，因为那个锲入点让这个角色很难演，平靥的调子一起而难收，也决定了郭富城这个娱乐明星不具备成为艺术家的可能。

片中他收服邱掌柜、戴掌柜都有些蜻蜓点水的味道，所施之恩威像极了敷衍了事，欠他一命的邱掌柜何以会反叛？

功高盖主的戴掌柜又为何会死心塌地？

这是三爷本人慧眼，还是根本算二人本性使然呢？

讲好一个故事竟然这么的难，是编剧的无能，还是导演的无为呢？

《白银帝国》披着晋商的华丽外衣，还是免不了拖沓至极、软绵乏力，早早丢掉了一个大片应有的气魄。

电影末尾三爷和戴掌柜广开小户、舍银而救民，电影的概念早已消逝而去，徒留一个郭台铭认祖归宗为商立传的匾额。

我不晓得那位台湾首富是否认可这一部《白银帝国》，因为导演终究是生分，她的眼高手低让这部电影成为了赵括式的谈兵，更何况谈兵的那张白纸，竟然是耗费了郭老板千万美元的私藏。

史诗般描绘了晋商家族在时代巨变中的浮沉——从一碗粥换三十两银子起家的传说到康三爷违逆父亲维新散财，其间的家族传承、为商之道、义利取舍、爱恨情仇，无不令人动容。

撷取片段一二：商战手腕谋略固然有趣，女性视角自然更关注情感：郎才女貌正当年华的三爷和老爷的留洋夫人，不过是继母和继子的关系。

压抑和坚持，真爱，在那种艰难崎岖的环境里依然倔强生长。

是什么造成“想爱不能爱”的局面？

影片倒叙、穿插给出全貌，老爷的老谋深算、温情流露，三爷与教书先生的情投意合彼此相许，大使女儿的坚持自我绝不妥协，既是悲剧，又不至绝望。

三爷以为心上人被迫死，在灵柩前久跪不起，对不能僭越的父亲痛恨又无言，用力捶打胸膛，一下，两下……再度见到已经“亡故”的旧人，惊、喜、伤、愤，获知前因后果真相的三爷，深深自责：“我害了你，还恨你”。

对于死过一回的一对恋人，为了各自的生活再继续，狠心离别，纵如此，为着更重要的情怀、或者说责任，生离总还胜过死别，不再有激烈的奔跑、急切的言语，只是一个说：“你要好好活着，你要活着”，一个答：“好”，“好”，还是“好”。

创业难，守业更难，老爷承负了巨大的产业，又担负了祖宗、家族的厚望，他不渴望天伦之乐吗？

他不倾慕热情的青春吗？

自觉地割舍，习惯地利用。

伤害，同时又是佑护、教育。

白银帝国的荣耀、权势、享乐，都不是他最终的追求，儿子的反对、异心、抉择，最让他难过。

最传奇的是，他再度为家庭留下传宗接代的男丁之后，以年迈之躯，竟然离家出走，一去不回！

抛家舍子，无影无踪，怎可能是这样一个封建家长的作为？

这一笔，激动人心，就像《大象的眼泪》里闯荡一辈子的马戏团兽医逃离养老院再度扒上火车！

经营票号，做生意，做人，讲究的是义，老祖宗为后世留下银子时也留下训诫“义”，不过我更多看到的是“舍弃”，为感情、为义理、为人伦、为自我。

先说个题外话。

在《白银帝国》上映前一周，我想先去买原著《白银谷》熟悉下故事。

然而这本2001年出版的小说却突然在这周变得洛阳纸贵，淘宝上连续问了三十多个卖家之后，才买到一本书脊有破损的。

卖书给我的卖家说，这一周以来，很多人来问这本小说，短短几天就脱销了。

这不能不说和《白银帝国》的上映有着一定的联系，在同样根据这本小说改编的《白银谷》在电视里播映之时，这书没有脱销。

《白银帝国》受关注的程度可想而知，虽然在那一大串电影相关人员的名单中，导演的名字最为陌生，但这也丝毫不影响这部影片和一些名导的作品一道拼杀暑期档。

但这部安排在暑期档上映的古装影片，却并没有如其他同档期的华语影片那样娱乐轻松。

《白银帝国》所呈现出的温雅气息和浮躁的暑期档似乎有点格格不入。

而就作为古装片而言，《白银帝国》在近年来的华语影片中也算是另类，在我们熟悉了一群古代人在荧幕上飞檐走壁打打杀杀之后，《白银帝国》这样一部丝毫不以动作场面作为卖点的古装剧情片，确实给这已经有点浑浊的古装片中带来了一丝斯文之气。

传统史诗的题材回归正如本文前面所说的那样，《白银帝国》的出现至少开始转变我们国人对史诗片的概念。

自《英雄》出现之后，宏大的战争场面、血雨腥风的拼杀几乎已经成了史诗片的代名词。

由于对场面以及特效的过分依赖，使得过来的史诗片往往空有史诗之名，却无史诗之实。

而实际上，史诗片之所以成为史诗片，完全不在于场面的大小，而是看这部影片是否有庞大的故事构架，影片是否透露出一种一般影片所不具备的大历史观。

这类影片往往通过几个角色命运的沉浮来表现一个时代甚至几个时代的风云变幻。

这就是为何《甘地传》、《末代皇帝》这样几乎没有什么大场面的影片依然被称为史诗片的原因，甚至陈凯歌的《霸王别姬》也可以称为一部史诗片。

然而可笑的是，由于市场的浮躁，“史诗片”在我们国内几乎已经成了大型武打片的代名词。

而《白银帝国》至少在故事的构架上完全符合了史诗片的要求。

影片通过山西票号“天成元”来反映清末晋商的沉浮来反映那个时代的兴衰，而“天成元”的故事也是间接通过康老三这个角色来反映。

这就是一种典型的小人物反映大历史的构架。

因此《白银帝国》有着近几年华语影片中少见的大历史观。

这固然和小说原著有一定的关系，虽然要将小说压缩到两个小时的影片中不可避免的要做大量情节上取舍，但导演姚树华没有因此将原著大加改动而加入一些无谓的家族争斗之戏，而将故事重心放在对外抗争上，这点着实难能可贵。

这让《白银帝国》一开始位子就站得较高，或者说，姚树华有了打造一部传统史诗的心。

缺乏厚重的女性情怀《白银帝国》有着一个相当不错的开篇。

“天成元”三年一次的清算那个桥段着实拍出了这个当时金融大鳄的气势，几米长的算盘所隐含的霸气这是多少千军万马都无法比拟的。

在影片前十几分钟那不多的镜头里，清末饥民遍地的惨状，几个兄弟各异的性格跃然而出，相当出色。

《白银帝国》有着一个极其惊艳的开头。

但是影片自郝蕾出现之后，导演姚树华作为一个女性导演在大历史题材上把握力度不当的缺陷便开始体现。

虽然郝蕾所扮演的杜筠清出现之后，女性导演那难以压抑的柔情便让《白银帝国》在开篇时所营造出的厚重逐渐变轻。

影片用了大量的篇幅来描写杜筠清和康太爷以及康老三之间的不论三角恋，导演姚树华似乎舍得删减任何戏，唯独不舍得删减这三角恋。

不仅影片中有多次床戏，甚至康老三和杜筠清的哭别都占用了大量的片长。

这让这本来就只有两个小时片长的影片在“天成元”在商战这些戏上不得不一笔带过，于是我们便觉得清末这个“金融大鳄”在影片空有“大鳄”的气势，却缺乏一定的“大鳄”手段。

三角感情戏上的拖沓，能让观众兴奋的商战戏又显得分量不够，而戴掌柜和邱掌柜这两个仅次于康太爷和康老三的角色也因此没办法深入挖掘，尤其邱掌柜的突然叛变让观众有点不知所以。

这让影片后半段逐渐变得平淡，有给人一种吞温水的感觉——三个字：不过瘾。

两地演员的华彩绽放先说说郭富城。

作为影片中的男一号，郭富城没有愧对自己两大影帝的身份。

他在《白银帝国》中的表现让那些对表演还有一定怀疑的人可以闭上嘴了。

在一堆戏骨之间，郭富城的表现一点没给人气短的感觉，这在近年来港台演员和老戏骨同台对戏时相当少见的。

正是因为影片中内地演员那极度华彩的表演，让郭富城的表演更显出色。

其次是张铁林。

在这之前，我是对“张阿玛”是有着一定的成见。

但是看了《白银帝国》后，发现姜仍然是老的辣。

我没有看过杜雨露扮演的康太爷，但本片中的康太爷确实显现出掌控一个“金融大鳄”的气势，当他压低声音说话都能让人感到一种隐隐的震慑力，这就是戏骨的气场。

而影片中的大量配角更是让人让人感觉到这部影片在选角上的出色，无论影片中只有几句台词的角色（如押镖白胡子老大和康老二），还是几个掌柜的扮演者都让人感到一种看戏的畅快，甚至那一句台词没有的康老大，也能让人感到那种佛教信徒的温润。

算来算去，唯一不够份量的就是郝蕾的。

郝蕾的表演不能说不好，他在影片中的几场哭戏还是极具水平。

只是他在影片中让人惊艳的表演实在不多，或者说是对不上她女一号的地位。

出演《白银帝国》可以看出郝蕾是个会知道去挑戏的演员，但很明显，《白银帝国》中杜筠清这个角色的设置，是郝蕾无论怎么努力，还是难免互落下个花瓶的批评。

两个小时远远不够对于这样一部厚重的原著而言，两个小时的片长实在是太少太少。

这么短的时间来掌控如此庞大的故事，无论对哪个导演都是捉襟见肘的。

虽然我们不指望《白银帝国》能够像电视剧《白银谷》那样做到面面俱到，但如果有一个三部曲来尽量还原原著中的风风雨雨那是最好不过的事情。

说起来，在内地公映的华语电影鲜有真正的三部曲巨作。

早前《无间道》算是一个，不过另外两部也只能算是续集，是第一集票房好才开始拍的，并不是一开始就计划三部曲的；《赤壁》也只敢分为上下集上映，而这在这几年已经算是一次极大的尝试，这还是《赤壁》中有大场面来撑腰的缘故。

而《白银帝国》这样完全不靠场面而靠剧情的戏，不用说在国内，就是国外如极其牛B的好莱坞也不敢冒这个险，毕竟拍电影是为了赚钱的。

就目前国内浮躁的电影市场和观众叶公好龙的心态，《白银帝国》想以三部曲的面貌呈现实在是难上加难，因此最低最低的底线就是能够在以后的DVD中看到一个不受片长限制的导演剪辑版，还以这部影片可能被剪掉的真正厚重。

《白银帝国》电影名字挺响当当，无论电影的画面还是选角都像一部制作精良大片，表面看来是一部好电影。

电影中的那些画面让我想起了山西那些保留完好有些年代的王家大院、乔家大院、平遥古城、晋祠，导演还花了重金到塞外、沙漠上进行了拍摄，电影制作资金的充沛让每一个电影镜头、场景、服饰都那么的美都那么的精致。

在演员方面郭富城、张铁林、金士杰两岸三地演技派男星的汇集保证了电影角色的质量。

有了近于完美的电影画面再加上会演戏的演员，又打着有深度中国华尔街晋商文化的旗帜，乍一看《白银帝国》离一部好电影不远了。

认真看电影的故事情节比较令人失望。

电影开始还像模像样的讲述关于晋商文化内容。

之后康老爷的白银帝国是被一个婊子弄垮的，一婊子绑架了康老爷家的四媳妇起，康老爷的白银帝国开始一点点的崩溃。

电影的重要笔墨没有落在康老爷、康三少爷如何为成晋商文化某一个代表一个符号性人物，天成元号如何扬名天下。

反而是杜二娘、康老爷、康三少爷之间的三角恋情成为了电影主线。

左看右看都像老谋子当年的《大红灯笼高高挂》、《菊豆》中的那些乱伦畸恋。

电影那些升华闪光的内容来的相当突然，却要通过话外音来给观众们做一个导读，真有点可惜。

看来《白银帝国》只不是过披着华丽的晋商文化袍子穿着情趣三角恋情内裤金玉其外的帅哥，那电影名字还不如直接叫《康少爷的恋情》。

中午看电影虽然总是急匆匆争分夺秒，但空荡荡影院就那么几个人，几乎有包场感觉，还是蛮不错。

可惜时间限制，能选择的电影实在不多。

所以呢，想着看《非常完美》，但实际上却只来得及看《白银帝国》。

对几个主演本身没太大兴趣，何况《白银谷》这种分量的小说压缩成电影，以他们来说，未免压不住。

这故事适合生面孔，让人全部投入到情节里。

要么干脆，就是一群老戏骨，原汁原味的出来。

张铁林搭配郭富城，不仅是不协调，而且可惜了片子。

而他们两个在这部剧里的表演，又实在没有角色诠释可言。

很遗憾也很缺憾。

最致命的除了演员不合适，还有就是情节改编的支离破碎，整部电影的节奏感完全没有把握住，大时代的颠沛流离就这样在平庸的改编中变成了流水账，不仅角色性格没能突出，甚至连故事都讲不好。

一部电影演员和情节都不行，基本也就不剩什么了。

可是，偏偏就是剩了那么丁点吸引住我，继而在回来的时候便订了一本成一的原著来看。

技术层面上没什么可挑，画面漂亮极了，构图、色彩无一不美，爱情回忆片段，降低饱和度的怀旧暖色，配上很漂亮的人物，实在养眼得很。

晋商票号的开始，也精彩，从大漠到分粥到结账分花红，样样好看的前三分之一故事。

让我看到这里就情不自禁给小蛇发短信，自以为找到了一块未被发现的璞玉。

其实这故事如果只把郭与郝的故事局限在最初那欲语还休的惊鸿一瞥上，该是多么完美啊。

谁能想到那破三角恋到后来竟支撑了一半的剧情，把故事完全破坏掉，把两代晋商的性格也完全毁掉了。

甚至只剩下流水账的史诗，也要比乱插情感戏来得自在和大气。

至于最后总结出来的“仁义”，在白开水一样的叙述下来之后，本应该是高潮，却变成了扯淡——因为通篇故事都和“仁义”无关，所有可以渲染“仁义”的细节都让位给不伦之恋了。

所以才想看成一的原著，本土作家出来的滋味，也许会让我继续品味着想象电影中那种老字号的感觉吧？

而且我觉得情节上应该会有很大不同。

小段子也有出彩的地方，最让人印象深刻的是邱掌柜做内奸引匪截银子，老镖头呛啷啷拔出刀，辫子一甩，简直酷呆了。

这老爷子之前只是照个面几乎没话，但是很打眼，这会儿才是正面亮相，死得凄惨，但是这场厮杀精彩，超过之前宣传鼓吹的狼战。

康三给女人画背，那条鱼的香艳也很有感觉。

配角们很多演的鲜活，相比较，永远端架子的张铁林，只有暗中让儿子放手改新的段子，演得有些味道。

而郭富城基本就没在状态，忽而呆板忽而过激，跳脱得厉害，当然，这也有情节本身的大问题。

虽然给了三星，但实际上可以在三到四星之间，因为这几年来已经很少能看到这样有厚重写实的历史风格的电影了——因此哪怕只有三分之一，已经觉得很有意味值得看这一次。

忍不住先看了豆瓣的影评。。

确实还满对的，支离破碎。。

打着晋商的外衣不知所云。。。

具体就不说鸟，反正进电影院看这出戏，主要也是为鸟听听郭富城同志滴普通话跟我比谁更烂。。。

很多时候进电影院真不需要什么特别原因阿。。

譬如那出建国大爷，我也是一定要进去看滴。。。

与全场人民同呼吸共欢乐一起挖掘那些死跑龙套的明星脸是多么有意义滴事阿。。。

好吧其实里面有个场景还是深深触动我滴小心扉滴。。。

话说戏里有两砣当家，一个姓邱一个姓戴。。。

（我靠的咧。。。。

）姓戴的比较聪明姓邱的内心邪恶。。。

（果然的阿。。。

）无论是邱戴or戴邱都不重要。。

重要滴是。。

里面有一砣白胡子老大爷。。

非常帅，非常型。。。

坏人来滴时候，他扛刀下马极度爷们滴说，让开，我来还没等我们滴眼睛变成心形。。。

一声枪响。。。

白胡子老大爷倒在血泊中。。。

原来是那个坏人！

姓邱滴坏人！

他做了反骨仔，一枪干掉鸟人民滴好公仆、群众滴老大爷！

我真悲愤。。。