海角七号

海角七号是一部喜剧爱情片,片中围绕着跨越六十年的七封情书而组成的剧情讲述了主人公追寻一辈子的音乐梦想,海角七号代表了 人只能活一回，梦想却有无数个，唯有放手一搏，才能知道机会属不属于自己……。

海角七号就是这的七封情书的寄信地址。

一个失意的摇滚青年阿嘉(范逸臣饰)从台北回到故乡——台南的某海边小城。

小城里的高龄邮递员茂伯在工作中摔伤，阿嘉临时顶替了他的工作，也因此得到了七封迟到了60年的书信：日本战败后，一个日本教师在回国的途中写给台湾恋人友子的信。

阿嘉在寻找友子的同时，无奈加入一只临时拼凑起来的乐队，为即将到来的海滨演唱会表演。

除了阿嘉是内行，键盘手是个整天哼着流行歌曲、发育未完全的小女孩；会吹口音的被拉来当了吉他手；只会弹月琴的茂伯甚至也客串了一段时间的贝司手……另外，一位也叫友子的日本女孩(田中千绘饰)则负责监督乐队的排练，她和阿嘉的关系也从最开始的格格不入开始转变。

以阿嘉的人生起伏为电影主线，满眼是台南的风土人情，人与人之间复杂的关系，三代人之间冲突与和解，理想的失落与再生，爱情的幻灭和追逐等丰富多元的因素都涵盖其中。

第一封信 / 友子 你还在等我吗 日语口白：荫山征彦2 Don't Wanna 词：宫尚义，作曲：范逸臣，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣，口白：范逸臣3 第二封信 / 时代宿命是时代的罪过 日语口白：荫山征彦4 爱你爱到死 词：严云农，曲：吕圣斐，演唱：同恩、夏宇童、杨荞安5 第三封信 / 友子 我就是那时爱上你 日语口白：荫山征彦6 Mainu Sun 哪里去，你？

（丹耐夫之歌） 词/曲：丹耐夫正若，演唱：丹耐夫正若、民雄，口白：民雄7 第四封信 / 海风啊 为何总是带来哭声 日语口白：荫山征彦8 给女儿 词：Y.H.Ho（ciacia's dad），曲：何欣穗，演唱：何欣穗，口白：田中千绘9 第五封信 / 友子 我真的很想你 啊，彩虹！

日语口白：荫山征彦10 无乐不作（电影Live版） 词：严云农，曲：范逸臣，演唱：范逸臣、应蔚民、民雄、杨荞安、马念先、林宗仁，口白：林宗仁11 第六封信 / 我把愧疚写成最后的一封信 日语口白：荫山征彦12 国境之南 词：严云农，作曲：曾志豪，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣13 野玫瑰 词：周学普，日文词：近藤朔风，曲：舒伯特，编曲：吕圣斐、骆集益，演唱：范逸臣、田中千绘14 第七封信 / 七封寄不出去的情书 一首未完成的歌 － 情书 曲：骆集益，词：邬裕康，演唱：范逸臣（此首歌为1945填词版）

有时候迷人的不仅是细节，更是细节往前的那一点点延伸。

就那么十几秒的延伸。

这有点像天空中常常可见的，群鸟飞行的弧线，或者说它们在空中留下的痕迹。

除了飞行本身以外，弧线的美使得飞行有了时空的延展。

　　 一种流畅感就如同片中马拉桑听说推销的努力终于有所收获，兴起之时，抱起前来报信的前台小姐，完全是情不自禁。

突然发现了自己的举动，两人都不好意思，又慢慢地放下。

姑娘立刻转身而跑，在门口停下，又回身关上门。

情到那时，不抱不可。

抱起，又放得下；放得下，又脸红了；脸红了，又走得开，是为恰到好处。

　　 或如同那对交警父子中的儿子，在海边，向早熟得令人发指的大大姑娘展示妻子的照片，那小姑娘沉稳地朝他一看，慰藉地，成熟地，仿佛把人生已经过完一遭悲伤地朝他额头一吻，劳马立刻被击垮当场，趴在小女孩的膝盖上哭成一片。

那样冷静的小姑娘，那样不冷静的男人，那样同为乐团成员，不远不近的距离，那样一个热闹的喜宴过后，各自孤独望海的夜晚，平日坚强的劳马，以一种完全的软弱，一定要让每个人见到他的痛苦。

而只有这个小姑娘，轻轻落一个吻，真正吻在了他的伤口上。

　　 又或如同“国宝”茂伯，一个人，庄重严肃地，在两首预备的暖场曲目结束之后，一个人站在那里，没有走，不想走，弹奏起自己的月琴。

充满尊严地，珍惜人生中也许唯一的一次机会。

其实，情不自禁，很容易就真矜持不了，收敛不住，没刹住车，自我陶醉，过了劲，做了假，就连起初的那股真情，也很容易滑落至做作。

然而，动了真情，而且多动了那么一点点不该动的，恍惚的，软弱的，易伤的真情，动到恰恰好的那个位置，又有能力收敛得住，就是“人性”既为难又迷人的原因。

　　 贯穿全片的那个情节，教师的女儿，读毕爸爸留下的遗物，决心原封不动地寄回故事的另一半，留在台湾的友子女士；而负责在台湾接这一棒的阿嘉，片尾处终于曲折地将信送到，却没有好奇友子现如今的面貌。

下一代人，既为上一代人的故事动了情，又尊重地让他们自己完成故事的书写。

下一代人很明确地知道，即使是命运轮回，隔了几代人，过程和结局也已经不同了。

这一代人，必然有自己新的方式。

既自尊，又相互尊重的交往方式，即使滑稽,或者坚忍、忧伤、难耐，却是有份量的生动活泼。

这是通常小人物电影的动人之处。

在这里，即使再渺小的人事，都是有所价值和不被忽视的。

而珍惜每一滴微小的酸甜苦辣，正是寻常生活中，人们最熟悉的百味杂陈。

　　 代际之间，譬如对于音乐，对于家乡，对于自我身份的认同，可以通过“爱”来交流和传承。

不可沟通之处，也并非就此梗塞，而是可以用尊重进行处理。

片尾处，茂伯弹起琴，引出那首《野玫瑰》。

乐团成员逐次回归，就连演唱会真正的主角中孝介也加入其中。

其实，80岁老人的坚持，并非人人都可以且有必要去理解的了，但台下跳跃的年轻人，用兴奋的欢呼，还是表达了充足的投入与敬意。

　　 稍微远离生活或爱情一步，所谓文化的积淀，或是对历史的解读，也都是具体的，细腻的，驳杂的。

难以笼统和迅猛地盖棺定论。

无论是回朔一段往事，或是编织一段未来，恐怕都需要有处理细节的耐心。

而且，并非只是触发细节的那一瞬间，还有以怎样的方式，处理事件触发之后的延伸。

打动人的，就是在对欲望、理想、回忆或前景的挣扎收放之中，那一个进退取舍的点的位置。

细节练不好，就先别去罔顾宏伟叙事。

我不是抛弃你，我是舍不得你——就要这么看《海角七号》招牌疯子谨以此文，献给郭微，这年头能找到如此臭味相投的朋友实在不容易如果这个世界上只剩一部电影可看，那我会去看《两小无猜》；如果还有第二部，就看《The Legend of 1900》；如果还有第三第四部，那就是《指环王》和《Fight Club》；再接着还有《肖申克的救赎》、《The Godfather》、《黑客帝国》、《阿甘正传》、《天下无贼》、《Se7en》、《天堂电影院》……甚至还要看《头文字D》和《不能说的秘密》。

但是这个世界并不只有这么多电影，所以我看了《海角七号》。

一直以来，我都强迫着自己不去写影评，因为烂的电影根本没有写的必要，而好的电影我又怕写不出它真实的状态，对于一部电影，如果我没有看够十遍以上，估计就不会再提了。

但是《海角》不是。

我几乎看了一个通宵。

几乎是一帧一帧看过去的。

其实它很懒散，但是仔细研究过之后才发现没有多少镜头是多余的，没有几个台词是煽情的。

于是煽情在这个片子里变得很假，很恶心。

我佩服导演魏德胜，做的恰到好处，突兀地就来了句：你留下，或者我跟你离开。

别人都骂他，但我不会。

我知道他的意思，他是在告诉观众：我不是圣人，这个生活也不是电影，如果有什么事情是你不喜欢的，那它就是真实存在的。

《海角》就是一部告诉你生活是什么的电影，尤其对于受伤的人。

我开始试着去了解爱情——这个我一直以来不屑一顾的东西，《海角》并不是一个爱情片，这一点毋庸置疑，更多的是描述我们各色人等的无奈和梦想。

如果你看过这部片子，那一定会发现日本老师对老友子的感情很空洞，唯独那七封情书用词得当，留下了令人深刻的印象。

情书是魏德胜亲自主笔完成的，让对文字有特殊爱好的我感到更加亲近。

有那么一些话，我突然觉得正好是我想说的。

我会假装你忘了我，假装你将你我的过往，像候鸟一般从记忆里迁徙。

我真的想跟你说，却不知道你在哪里。

友子为什么会爱上阿嘉，我觉得是一种依靠；阿嘉又为何会喜欢上友子，应该是怜悯吧。

很多人非要把喜欢和爱分的一清二楚，我却不。

阿嘉是个什么人，看一遍是绝对不够的。

首先提他，是因为从他身上我明显的看见了自己的影子：台北乐队主唱，打拼多年一事无成，回到恒春砸了吉他时那句“我操你妈的台北”十分解气；与继父一起生活却从来没有打心底里接受他，叛逆其实并不只是因为遭遇，更不是装酷，如果让我去解释，我会说，我只是不太相信自己。

事实上，每个接近成年的孩子都会有那么一段日子反感自己的父母，这段日子可长可短，但绝对不会是一辈子。

阿嘉不管想说什么，他都没有说出来，总是略带皱纹的额头上分明写着两个字：无奈。

正如当年的我。

那么的不在乎，傻那句“或许来得太过容易的东西，你就不会去珍惜”至今记忆犹新。

我也曾对着大山和飞鸟无言地怒吼，我也曾一个人爬上高墙坐到星光满天。

我们去思考，一个下午是根本不够的，人生说白了其实就是你走着走着，发现这些路子已经有人走过了，而且是死路，于是你拍拍屁股，转向别的地方。

就像好多时候，我们会发现眼前的情景，其实自己很久以前就梦见过，只不过就是想不起来是什么时候了。

阿嘉与继父的矛盾可能没几个人注意到，但我觉得这是导演想重点表达的感伤之一。

一个叛逆的男人事业失败，怀着高傲的性格回到自己的家乡，却发现父亲不在了，人人都不接受他，都看不起他，母亲旁边站着的，是一个有又矮又胖又暴躁的陌生人，他还喜欢管自己的事情仿佛自己什么都不行一样，其中的深浅实在难以言表。

多少个年头，长辈都喜欢用“你以为我想这样，我这是为你好”来强迫我们抹杀自己的意志，多少个年头，我们也想砸了课本来句“操你妈学习”，然而我们不能。

长辈们希望的，是我们在以后的快乐日子里怀念当年的心酸，或许会觉得珍贵；而当我们自己开心了，才发现失去的确实有点多。

当我们不再用皱着的眼神去看父母时，他们就真的老了。

这是父子俩隔着摩托车的对峙全剧最让人心酸的画面之一许多事实都证明导演试图完美地展现阿嘉的心理状态，除了砸吉他和标志性的欠扁的眼神，还有在训练时对其他人强烈的不满和被劳马登记时对小狗的训斥。

从某种程度上说，我们都会有这样的心理，虽然不满，却发泄到了旁人身上，其实不是怕惹事，只是觉得跟他们一般见识就显得自己俗了。

然而，像许多千人的片子一样，主角一般是难以塑造的。

魏德胜的努力在我看来也实在蹩脚得很，总结起来，就是“我很不喜欢阿嘉”，因为他的成长，在我看来耗费了太多的时光。

女主角放到一边，让我来说说看了这个片子我超级喜欢的大大同学，事实上，我把片子里大大的镜头都截了下来，然后发现能截到她睁着眼睛的机会非常少。

大大在电影中的戏份不多，但让我无比地喜欢。

我敢说自己给这个电影打五星，完全是取决于大大这个角色。

先来看下她迷人的笑脸。

好了，不表达我对大大的强烈崇拜之情了，来探讨一下这是一个怎样让人喜欢的角色。

如果只看一遍，你可以给她下定义为：90后，早熟，追求个性，搞怪，淘气。

看两遍的话，增加的形容词为：不屑，可爱。

看三遍：真诚。

四遍：懂事。

五遍以上：其实她真的只是个孩子。

或许这就是我喜欢她的原因了：每一次返回去，我都能看到不一样的大大，但从来没有讨厌过她。

乐队招人时她抱着胸靠在礼堂门上旁若无人地听MP3，三胞胎出门时却咬牙切齿地拧屁股那场景我是看一遍笑一遍，每一遍都笑得要脸部抽经。

更让人无法忍受的是她拧完之后还一脸严肃，仿佛跟自己毫无关系似的，简直能让人崩溃了。

如果大家有注意的话，会发现只要大大出现的地方，她的小男友总是跟在屁股后。

具体大大和她小男友的故事，片中没有交代，但需要指出的是，大大其实应该是一个10岁的国小五年级小学生，90后的早熟由此可见一斑。

我为何喜欢大大，首先是她对外界那种毫不在乎的态度，不管走到哪里，地球不是为我转，但我也不为地球转，你们爱怎样就怎样，我反正想唱就唱。

电梯里听着歌看都不看就来句：五楼！

简直能把人雷死。

接着无所顾忌地独唱《爱你爱到死》的场面也已经成为经典。

这首歌我也推荐过了，如果看了电影再听，同时想着大大搞怪的场景，别有一番乐趣。

然而，大大的可爱，绝不是这么简单。

要知道，她是单身母亲明珠的女儿，生活的艰辛非你我能够明察。

但通观全片，没有发现一个大大皱眉头的画面。

如果你看见她，要么是面无表情，要么是趿拉着双眼，要么就是开心的笑。

相比于男主角阿嘉，我倒觉得大大的生活更加艰难，而心理成熟要更早更坚强。

我们喜欢一个人，并不仅仅因为她好看，或者她有许多你也拥有的生活，而是因为他们拥有你所不曾或尚未掌控的态度或者角度，他们所关注的和所经历的，你打内心里是多么希望自己在将来能够拥有一次。

而小小的大大的某些品质，正是我所期待的。

大大最让人印象深刻的镜头，要数那晚大家都喝酒后，抱着劳马的头亲吻的一刻了。

说句实话，很多电影里的很多场景，我都是可以预见的，但这个我却着实没有想到。

人人都觉得自己具有点预知未来的能力，习惯上会说那是“第六感”。

但是即使有第七感我也不会想到劳马倒在大大怀里哭得像个孩子一样。

大大要做什么，她心里很清楚，其他的局外人却很难猜透，有点像小时候的自己，或者像将来的老人，反正不是现在。

此时的我们，都活在一种自己无法百分百控制的状态中，而大大却可以。

控制自己，然后就显得控制了周围的一切。

那么大大的梦想是什么呢？

毫无疑问是音乐。

很多人看《海角》之前就听人说过这是一部励志片，讲述了几个热爱音乐的普通乡民历经坎坷最终组成乐团演出并取得了不俗成绩的故事，可是真正看过之后却说：这只是一部爱情片。

确实，我看了一遍之后有这种感觉，但是看得越多，才越看出其中关于梦想的分量。

我觉得吧，人这一辈子，最幸福的时刻莫过于梦想成真时了，那我们来看看大大登台表演是幸福的表情，就知道什么才是她的梦想了。

如果你还记得，电影刚开始时大大在教堂里忽快忽慢地弹琴，搞得大家无法做礼拜时，她的表情也是非常满足的。

出电梯时，明珠（大大的母亲）问她“礼拜做完了？

”她说，“上帝把我赶出来了”也成了经典段子。

再上两幅大大的图以表现我对她的喜爱，第一个是她和小男友在小朋友的环抱中，第二幅是他在聚会上再次拧三胞胎，注意她的眼神和表情，十分搞怪。

大大的演员叫杨荞安，真是年龄比大大稍微大一点点，但是她在片中恰到好处的表演彻底征服了我的眼球。

在分析大大之初，我说过如果电影看得多了会发现大大其实只是个孩子，大家可以从茂伯学不会贝斯，大家让他当铃鼓手时大大的一句“鸭尾他阿公只是个铃鼓手哦”看出小孩子固有的小心眼，还有当太阳升起来是明珠抱着她睡觉，在妈妈怀中肆无忌惮地样子好好体会一下了。

《海角七号》中我觉得最重要也是演的最好的女角，根本算不上田中千穗演的小友子，而是林晓培演的明珠，也就是上面多次提到的大大的妈妈。

大家可以自习回忆一下，友子有什么难处呢，不就是由于体型过时而不能当模特被安排做了娱乐公司在台湾的公关，组织本地乐团过程中受到了阿嘉、大大、茂伯等人的欺负而已吗，简直就是不足挂齿的。

所以我总结出来的结论是：友子这个角色，完全就是当了一个花瓶，对于情节的推动可能起了一定的作用（但事实上大量的网友质疑友子与阿嘉的一夜情），然而，在剧中一批性格鲜明、表现突出、经历奇特的配角面前，彻底失去了光彩，这其中最抢眼的，就属明珠了。

花瓶友子在《海角》中，明珠代表的是社会最底层毫无文娱生活和感情基础贫民，具体到她，就是一个九点的清洁工，不过从她从容地在友子房间里抽烟等举动可以看出即使人在终年，命中心中依然十分叛逆。

她无所谓，又无所畏，生活给与她的打击已经足够，即使不够对于她来说也早已免疫，她甚至都不知道疼，在这个世界上，唯一能让她觉得自己还活着的事物就是大大了。

有时候我们抱怨自己过得如何如何不好，其实更多的人还不如自己。

当你处在明珠那样的境况里，你几近麻木，甚至没有了所谓的理想和追求，对于周遭的生活，以及事变，偶尔才会有所触动和反应。

片中明珠仅有的一次看起来像个正常人是在发现水蛙暗恋老板娘时跟水蛙的对话，这直接引出了水蛙那段“既然一个母蛙背上可以背着两三个公蛙，那人又何必去计较那一男一女、两男一女的事呢”的经典理论。

大家此时或许都记住了水蛙，但是要知道，水蛙在戏中笑点较多，而明珠的特写，就少得可怜了。

这几天构思本文，我就一直在思考明珠。

如果某些人说秦可卿是红楼梦里最重要却最被人不注意的角色的话，那明珠就是《海角》里最大的暗角，或者说疑点。

还记得友子反应半天问明珠“是大大的爸爸？

”时明珠满眼的无奈么，和随后强忍着几乎掉下的泪珠给友子写地址是的挣扎吗，究竟明珠与自己的祖母有什么样的矛盾，导演这个时候再次显示了他不要煽情的决心，友子走后，可以猜测明珠肯定会大哭一场，但导演适可而止，完美地截了下来。

明珠是个坚强的角色，她的眼泪是舍不得被我们看见。

或者说是我们不舍得看到的。

那么在这样一个励志的片子里，人人都会有追求，性格高傲却际遇惨淡的明珠的追求是什么呢？

我其实不敢下结论，只能恶俗一点猜测了。

我个人认为明珠最大的期盼，就是她的女儿大大能够成长和成才。

这一段母女情在片中真是羡慕死人了，与阿嘉跟他继父的父子矛盾比起来，简直是天堂地狱的距离。

于是《海角》再一次证明了它的蕴含。

我不是喜欢明珠这个角色，因为她让我感到难受和伤心。

我一直说，我们不应该逃避这个世上让我们感到悲伤的东西，因为它们确实存在着，正如明珠，以及明珠一类的人。

这个学期由于自己多次与各色人等打交道，终于明白了学生生活的单纯。

然而即使如此，大家还始终会坚持认为自己学生社团或者学生工作中已经锻炼得足够多了，今天和郭微聊天时提到了鸵鸟思维，我觉得差不多就是这个了。

我们最需要的，或许就是眼界了。

不能再矫情了，伤痛难免，但眼泪不能随便掉。

明珠的坚强和全片的励志，在这一刻被毫无保留地呈现了。

最后，来看看明珠抱着大大扭头看阳光时的画面，算是《海角》中意义最深刻的了。

无论处境多么艰难，请相信只要怀抱着梦想，我们就能看见阳光。

不知不觉，我已经写了四千多字了，但是许多值得探讨的角色还没开始，考虑到方便大家的阅读，以后的观点就要精简了。

接下来是阿嘉的继父洪国荣，这个被称为“代表会主席”的人物，你不可能对他没有印象：雷厉风行的作风，浩大的排场，对马拉桑的强势和谈判时毫不退让都令人敬畏。

在此我不讨论他对主角阿嘉的爱，我想说一下那个演员马如龙。

我调查之后得知马如龙先生是现役的中国台湾省（HOHO）著名表演艺术家，在岛内享有很高的声誉，难怪演起来游刃有余并且恰到好处，这再一次证明了我的“演员的经验要远远重要于脸蛋和天赋”理论。

有八卦称片中阿嘉的母亲其实是现实中马如龙先生的妻子，难怪两人如此默契。

记得友子去找阿嘉时碰见他母亲回来，我一瞬间觉得真是一个美人，虽然老了，还期待着影片会交代一下她年轻时候和阿嘉爸爸的故事呢，结果没能如愿，毕竟时长有限，不能说得太详细。

那么阿嘉继父的梦想是什么呢，有这么一段话只要你记得就明白了：“你好，我叫洪国荣，我就是代表会主席。

……身高170，体重75，今年60岁。

我最大的兴趣，就是吵架、打架、杀人、放火。

而我最大的心愿呢？

就是把整个恒春放火烧掉，然后把所有的年轻人，叫回自己的家乡，重新再造。

自己做老板，别出外当人家伙计。

这样我们熟悉了吗？

”洪国荣对于自己家乡恒春的热爱和前途的担忧，甚至不输于暗中对阿嘉的帮助。

老人的梦想虽然片中还没有实现，但是也有与夫人幸福散步的完美镜头出现，最终契合了全片的大团圆喜剧结局。

接下来就可以回到乐团主要成员了，他们当中排名没有先后，在重要性上导演极力想表现得平等。

首先上场的将是备受观众欢迎的茂伯了。

要说演员的形象，我认为茂伯不如马拉桑长得搞笑，但是由于茂伯的性格和言行，简直就是一个无法被复制的角色。

长话短说，茂伯是个“国宝”级的月琴师，一辈子为了能登台表演一次可以说是拼了老命。

他的段子实在太多，我稍举几个：由于茂伯确实不会弹贝斯，无奈之下四人商讨是否让马拉桑上的那一段，茂伯问，你们看他行不行，阿嘉和劳马都说没问题，茂伯火了，喝道：“干！

要回答得这么快吗？

不考虑就回答，我老人家耶！

我心肝也不是铁打的，我也会伤心耶！

……别装了啦！

饿鬼还装客气，会弹贝斯就那么嚣张？

难道就不能有两个弹贝斯的吗？

我不管，给我弹什么都好啦！

我一定要上台表演啦！

干，我国宝耶！

”简直能把人笑死。

然后就是茂伯摇着铃鼓失落的镜头，留图作纪念。

还有他第一次进来训练是被大家吓倒的表情，也十分逗了。

在得知马拉桑会弹贝斯时想让他教自己，那表情简直绝了！

还有他说水蛙的新发型是“灌篮高手”等等笑料，不一而足。

总体来说，茂伯一辈子跑邮递员，兢兢业业，虽然背后有人对他不满，但是总的来说大家都很喜欢的。

年老了得到登台表演的机会，对于一个国宝级月琴师实在太过诱惑。

那句“我不管，给我弹什么都好啦！

我一定要上台表演啦！

”就足以表现他的追求，最后不仅上了台，还赖着不走加演一场，可谓圆满了。

马拉桑，后来加入的，一个朴实的米酒推销员，除了他戏剧性的长相和在剧中充当笑料的基本属性外，我想重点提一下他的生活。

作为一个辛苦的普通工作者，他勤劳刻苦的精神是我很乐道的。

记得片中阿嘉继父开着车到处转，却始终能看见马拉桑在推销，我认为这不是巧合，而是导演特意对马拉桑的赞扬。

虽然整个乐队中，他对音乐的追求可以说是最少的了，但是前期悲惨的遭遇和得知代表要订60瓶米酒时的喜悦，也算是有个好的结局，梦想成真了。

值得注意的细节是他与前台小姐的关系绝不只是兴奋时失手抱起来这么简单，看一下此图大家就明白了。

快快进入水蛙的部分，这是一个充满争议的角色，一个普通的修理店小伙计，却对老板娘情有独钟，甚至说出所谓“青蛙交配”理论让人忍俊不禁。

别人说过的我就不重复了，我想请大家注意的是老板年到底对水蛙的态度如何。

从那晚聚会上的表现来看，确实他们关系很暧昧，于是有人质疑老板娘的节操，但是看一下这幅图，是三胞胎爸爸喝醉酒后虐待孩子又上台丢人时老板娘不满的表情。

可以一定程度上解释她接受水蛙送的发卡了。

当然，在结局部分他们一家五口作为观众，画面十分幸福，一下子就抛出了导演想说的话：在一定的时刻夫妻关系出现裂痕是正常的，但是最终双方都会回来，因为有了孩子，这就叫责任心。

那么水蛙除了音乐梦以外的追求老板娘的梦想实现了没有呢，我有理由猜测是不能够了。

不过为了实现大团圆的结局，我们永远留下了这幅水蛙最幸福的画面。

最后就是劳马了，一个踏实稳重的交通协管员，开片不久就有“弹吉他是件很快乐的事”的话语流出，充分表明了他的音乐梦想。

除此之外，就是对他妻子无尽的思念了。

片中并没有交代劳马钱包里照片上的女人为何离开，只见他一个劲地告诉别人她多漂亮，最后伤心地倒在大大的怀中，好不感人。

不出意外的话，可以用“是条汉子”来总结他，在阿嘉那个暴脾气发作到处骂人的时候，是他站出来跟阿嘉争辩，险些引起一场恶斗。

总的来说，我还是很喜欢这个角色的，正直，朴素，死脑筋，好心肠，如果不是他悲剧的爱情，这绝对是一个完美男人。

但是这个世界，好像好人越容易受欺负和受骗，这或许也可从一个方面解释了劳马妻子为何离开他。

在最后表演的时候劳马抢了话筒唱歌是开心的笑脸，让我感到异常的满足，一直以来我的观点是，好人就应该幸福。

留下劳马给友子讲述自己的泪痕之珠时的图片作纪念。

乐团六人合影该分析的人物就是这么多了，我们需要回过头来讨论一下贯穿全片始终的东西：日本老教师对老友子的感情和那七封情书。

就电影的结构而言，这样的安排也是可取的，不过其中略显虚假的成分确实让眼尖的观众甚是不满。

信的文字确实不错，有很多值得记住的句子，但背景故事十分苍白无力，在力度上不足以托起全片的重量。

这或许是由于上面几个角色的表现过于突出，掩盖了本应该更中要的东西。

一直到结束，导演都没有给那个日本人一个正面特写，年老的友子也没有，这种坚决不要煽情镜头的态度让我佩服，最后时刻阿嘉把包裹偷偷放在老友子椅子上时，我感觉两个小时中悬在头上的负担终于落地了。

老人自顾自地做活，斜照的光线和凳子上精致的包裹，一下子就让我想起了《天堂电影院》里面的台词：“我会等。

”“等什么？

”“等到你爱上我。

”然而本片中两人都没有等待，甚至日本人说好要寄出去的包裹也一直拖到死后都令我费解，更令影片的感染力减色不少。

我爱你，却必须放弃你。

山还是山，海还是海。

却不见了人。

我不是抛弃你，我是舍不得你。

但愿这彩虹的两端，足以跨过海洋，连接我和你。

这容不下爱情的海洋，至少还容得下相思吧。

我会假装你忘了我，假装你将你我的过往，像候鸟一般从记忆里迁徙。

这写句子，着实把悲伤的气氛渲染到了极致，也更好地服务了影片完美的结局。

从来都是，我，对于励志有着没有理由的喜爱，《海角》这样抓住社会最底层一群人的生活状态并描述和实现他们的梦想，对我来说是部很喜欢的电影。

我也不去深究《海角七号》在台湾获得如此大成功的原因，我只知道，它的确是一个可以用来疗伤的励志片，其中很多场景和音乐十分优美，并没有给影片拖后腿。

客串演出的中孝介虽然态度不错，但明显做作了，太过装纯洁以至于显得十分死板，唯独在海边弹着琴唱歌那一段画面优美，声音还算好听。

最后，是我在影片中发现的三个个疑点，始终不知道在节奏如此致密的电影中出现这样的画面理由何在，晒出来希望了解的人帮忙解答。

第一个就是阿嘉数次跳海，多少让人觉得有点过分。

第二是给了她一个两秒钟的特写，不太理解最后是神父摸着大大的头自言了一堆鸟语，不解此外还有一下几幅图值得留念。

设计得非常特别的取景全剧最悲情的画面我最最喜欢的一个镜头2009年1月31日1:46:54

　　【一】　　纯本土制作的台湾电影上一次产生话题效应，要溯及到二十年前的《妈妈再爱我一次》。

《海角七号》能在内地公映，充分反映了两岸再次迎来和解。

　　本小组存在之意义，就是台湾电影，遗憾的是似乎没有真正迎接过一部台湾电影的登陆公映。

近年《不能说的·秘密》均为合拍片，虽然也能在上海电影节看到《九降风》等，却是小范围的领域。

大家阅片千百的比比皆是，看过的台湾片也有百十计，告诉自己进次电影院有何难。

　　　　【二】　　有许多人不屑于说海角、评海角，但我们得承认《海角七号》跟杨德昌和侯孝贤确实不同，它是定位明确的商业制胜。

此次引进，说实话我和几个朋友都完全没有预料到，几乎所有方言都被保留、依依不舍的送别也没动（删减见文末）。

　　海角里有没有政治，里面牵扯的“60年前”就是政治，海角被引进的事实就是政治操作。

政治敏感从来不是一堆空话，你可以没看到，但没必要因为别人谈到就坐立不安，一起干爹骂娘，毕竟海角的成功已经是一个无法损害的事实。

　　　　【三】　　所有闽南语方言片区的观众（厦漳泉、潮汕浙南等地区）更应该进电影院看一遍，也许它能重新改变你对这种语言的印象，它依然充满魅力与活力，同时更应该站出来纠正下只有“台湾人能看得懂”的说法。

　　假使你已经看过了水印版、看过RIP版，何不再进一次呢。

哪怕是带着偏见进去，没人会阻拦你，票价又不贵。

真正关心台湾电影该从何谈起，我想最直接的方法就是进电影院了，尤其是一个这么近的机会摆在了你面前。

===== http://ent.163.com/09/0218/20/52FADCGD00031NJO.html（视频） ======此次内地影院上映的《海角七号》比起台湾版，做了一些删减，虽然不像一些港产片到了内地需要更改结局或是大改剧情，但很多网友都认为《海角七号》的删减不仅影响了原有的台湾风情，而且删减之处非常无厘头，不明白为何会被删。

本文将从被删掉的音乐场景、被删掉的生活语言、被删掉的人物完整度三个方面来盘点内地影院版《海角七号》删掉的戏份，并将被删戏视频重现。

被删掉的音乐场景之“情书”篇：影响剧情指数：★★无厘头指数：★★★★点题的七封情书中，第一封信有删减处理，“我只是个穷教师，为何要背负一个民族的罪？

时代的宿命是时代的罪过”被去掉。

听音乐就能听出来，主题音乐《1945》的旋律断掉了。

不过后面并未改动，“你是南方艳阳下成长的学生，我是从飘雪的北方渡洋过海的老师”等情书旁白都流畅念完，《1945》更是余音缭绕。

被删掉的音乐场景之“大大”篇：影响剧情指数：★★★★无厘头指数：★★★★★“大大之歌”《爱你爱到死》是片中非常有趣的一首歌，电影走红后，它在网站下载、手机铃声上热门一时。

遗憾的是在电影院里，音乐拍子都出来了，一句“但你若劈腿，就去死一死”居然咔嚓一声，没了。

一同连累的还有民意代表主席那句“谁说咱恒春没人才”。

去年都有《画皮》（看专业影评）、《非诚勿扰》（看专业影评）等“小三片”了，何必因为一句歌词跟个小女孩过不去呢？

被删掉的生活语言之“脏话”篇：影响剧情指数：★★★★★无厘头指数：★★魏德圣在接收采访时说，“不骂脏话就不是生活”，电影开头，摇滚青年阿嘉骑着铃木机车返乡，两次摔吉他，其中第一次有句大名鼎鼎的“我X你，我X你妈的台北”。

知名人士吴念真解释说，这是台湾人宣泄情感的出口，有一个朋友甚至为了这句话两次进电影院。

正如片中所骂，《海角七号》脱离了台北，全是台南的小镇，乡土生活气息浓厚。

被删掉的生活语言之“打架”篇：影响剧情指数：★★★无厘头指数：★★大半部片子里，阿嘉一直处于怒气百分百的状态，对继父不爽、对劳马不爽、对那一大沓的信更加不爽。

其中以街头纠纷最具代表性，阿嘉自己没戴安全帽，还可以指控别人没戴。

两个人都是话中带刺，视对方为无物。

动手之前总要先打下嘴仗，影院版直接跳过，如同两人火气太盛，抱头就打。

原版还有下面这样一个交锋升级的过程：——劳马（准备开罚单）：“叫什么名字？

”——阿嘉（对路边一条狗）：“你叫什么名字，我X他妈的你叫什么名字，不要脸！

”——劳马：“干！

”（旋即动手，二人扭打）。

人物完整度的缺损之“茂伯”篇：影响剧情指数：★无厘头指数：★★★★★张牙舞爪的友子小姐处处受气，她打算拉上行李直接离开恒春。

正要来酒店练习弹贝斯的茂伯在门口拦住了她，递交上一封婚宴请柬。

茂伯在重要时刻开口说日语，挽留住了友子。

他的一席话可以说庄重加客气，跟平时的搞笑幽默判若两人。

茂伯说日语也交代了一段历史过去，之前他也有月琴弹唱《野玫瑰》，却没有这段里来得正式。

请帖内容在影院版被去掉，完整的对话如下：——茂伯（日语）：“这是我弟弟的长孙，今天娶媳妇，晚上在庙口有酒席，请和我们一起同高兴吧，今晚请一起来！

”——友子（失魂状）：“恭喜”。

人物完整度的缺损之“水蛙”篇：影响剧情指数：★★★★无厘头指数：★★庙口的露天酒席是《海角七号》里最出色的一段，众多人物欢聚一堂，同时交代了不少人物如劳马的过去。

穿得一身喜庆的水蛙，依然在众目睽睽下和老板娘套起近乎，意外揩油。

被质问时水蛙说出一番青蛙交配论，该言论惨遭剪刀，搞得他由始至终都是色兮兮，弱化了这份暗恋的单纯色彩，角色也不够丰满。

——大大母亲问：“人家老板娘年纪比你大，然后有已经有三个小孩，最重要的是她老公还没死，你到底在干嘛呀你？

”——水蛙答：“你看过青蛙交配没有？

一只母青蛙背上贴着两三只公青蛙，那两三只公青蛙有没有在那边互相吵架的？

没有啊！

那人干嘛去计较那一男一女，两男一女的事呢？

”——大大母亲（无奈状，拍水蛙肩膀，竖大拇指）：“你厉害！

”（根据有心人的消息汇总，其他处的情书和茂伯的日语也有删减小动作。

此次海角引进却几乎全部用数字拷贝上映，这显然有遭排挤） http://www.douban.com/group/topic/5396190/ 倡议书

翻了一下豆瓣記錄，第一次看《海角七號》是在去年的12月中旬。

那時以為這部電影不會在大陸上映所以去網上找來片源下載看的，記得當時因為電腦屏幕有問題，還是轉換了格式DOWN到PSP里捧著看完的。

想說的話其實在那時就要寫下來，可是我這人懶勁一犯，就能找到諸多藉口把這計劃無限期往後拖延。

《海角七號》在大陸上映的時間訂在了2月14日，也許是發行商覺得以穿越一甲子時光的愛情吸引情侶們會是個不錯的噱頭吧。

機緣巧合，我在上映后不久又去了次電影院看了這部電影，當時只是抱著“啊，我想去看看到底被剪輯成什麽樣了？

”的想法就去了，這還是第一次先看了完整版再去看剪輯版。

那種感覺非常奇怪，就像是知道了所有的高潮點，做好醞釀卻生生給人壓住無處釋放的不爽。

這實在算不上好的體會，甚至有些破壞這部影片在我心中留存的感覺，於是回到家，我又翻出存在電腦里沒刪除的版本仔細看了一遍。

十二月看的時候，我只記得影片里美麗的海，淳樸的鄉民，搞笑的對白和肆意的搖滾，當然還有中孝介的《各自遠飚》。

這一次看，我看到了鄉愁，看到了歡笑背後的無奈，留不住的青春，只能追憶的回憶，以及由無數小人物所構成的速寫畫。

中國人的文化傳統里，有一種根深蒂固的思想，就是追根，落葉歸根，尋找自己的本源。

有人說從這部電影看到了台灣人對於日據時代濃濃的懷念，我并不清楚台灣人是否真是對那段時期抱有一種追憶的心情，但是我想對於曾經生活在那個年代人來說，提起來一定有種微妙的感覺。

記得我很小的時候，有一次去大連，當時正是大連大搞全市建設的時期，還記得當時導遊說有很多大連人都不愿意搬遷，想要住在日據時代留下的房子里。

年幼的我并不明白這是種什麽感情，反而一味天真的認為，日本人的東西又有什麽好留念的？

要大大的拆掉才好！

時至今日，當我也開始緬懷一些過去時，我才明白，所謂懷念的，并達不到民族大義的高度，更多的也許只因為那代表了你曾經的一種生活，你的記憶，你的人生。

人總是怕自己活一生，什麽都沒留下，什麽都找不到，所以就格外怕痕跡被抹去。

就如同我聽聞中学的主教學樓可能要拆除的消息時一樣，那種慌張，那種難過，并非我對於那棟具體的樓有多深的感情，而是那具象的樓代表著我曾經留下的六年時光以及無數回憶。

當我走在中学體育館外，摸著重新粉刷過後的雪白墻壁，惆悵萬分，那些代表著記憶的鐫刻都被一把石灰抹去，抓不住具象，也許有一天腦中的記憶也就會漸漸模糊了。

歷史并非只屬於偉大的人和壯烈的事，每個人的心裡都有一本裝訂成冊的史書。

這本史書也許更像是一首只屬於個人的史詩，并沒有機會將給更多的人聽，只能帶著它入土歸塵，可是這樣的史詩一旦有機會曝光，誰又能說它比那些人人耳熟能詳的故事遜色？

《海角七號》的好，就在於它并非立足于一個多么宏大的平臺上以俯視的角度來給我們講述一段歷史，一個故事，而是用一種平視的角度，以舒緩的綿長的語調為我們吟唱著屬於一群人小人物的記憶，私密的個人記憶交叉編織著，娓娓道來屬於一個時代一個群體的集體記憶，這聲音雖不振聾發聵，卻餘音繞梁，久久不能消散。

就像大海的浪聲，一聲聲綿延不止，讓人安睡。

发现很多帖子在“反面升华”这个电影，那我就来正面升华一下。

在看《海角七号》之前，认为这不过是一部爱情偶像剧，对已近而立之年的我来说，不会有太大的吸引力。

在看过之后，才轻轻赞叹一声：“好片子”。

窃以为，在今年看过的华语电影中，这部可在三甲之列。

上网翻翻《海角七号》的评论，发现诟病的人不少，很多都集中在男女主角“仓促”的爱情上。

的确，对于一部有两个小时容量，而且被冠以“爱情文艺片”的电影来说，必须有足够的时间来铺垫主角之间的际遇，像《海角七号》这样，前一个半小时全无投映，最后半小时喷薄而出，任何一个观众都有权力感到诧异。

如果用这样一个爱情故事来构筑整部剧，可以算是偶像剧业界的灾难了。

所以，一定有另外的什么东西在默默支撑着《海角七号》，让电影的骨肉变得丰满起来……阿嘉，离开台北的时候，砸碎了吉他，站在街头咒骂着自己生活的城市。

友子一心成为模特，并对自己充满信心，可是现在只能当一个处理各种杂事的公关。

脾气暴躁的交警老马，其实是早年台湾特警小组成员，而且因为工作的缘故，深爱的妻子抛弃了他。

弹一手好琴的茂伯，被年轻的时髦男女，甚至年纪相仿的同乡视为老顽固，却一直坚守着自己的尊严。

暗恋老板娘的水蛙，哪怕被人识破的时候，依然抛出青蛙交配的奇谈怪论。

小女生大大，生长在一个单亲家庭，孤僻，不愿意与人交流，但其实心中充满了慈爱。

马拉桑，勤勉努力的好市民，对工作的态度一级棒。

只有在弹贝司的时候，才暴露出他或许有段截然不同的人生。

还有老马的父亲，时时为自己冲动的儿子打圆场；外表“冷酷”，内心火热的代表，虽然有那么多性格缺陷，却为小镇的繁荣不辞辛劳；甚至还有恒春这个小镇，无时无刻不试图在传统与现代冲撞的夹缝中安身。

如果要为这一切找个形容词，我想起了四个字：“去国怀乡”。

代表和茂伯，是本土传统的象征，他们曾经无比熟悉的故乡，现在全变了样子。

是坚持着过往的生活，还是努力改变，跟上时代，这其中无法做出二选一的抉择。

水蛙选择了一种最无望，也最无法被乡土社会所容的爱情，他的内心必定无法平静。

大大和她的妈妈，离开了自己的父亲和爱人，回到故土，却发现已经物是人非，连至亲的祖母也不敢去相认。

交警和阿嘉，都选择了离开台北，可是他们的心，依然没有回到恒春。

对这些小人物而言，海滩演唱会之前，他们所有的梦想都破灭了，他们的国，究竟在什么地方呢？

相信这些不是我一厢情愿的看法，否则电影不会用那么多篇幅描写代表对恒春现状的担心，描写阿嘉的无所事事和友子的郁郁，描写老马醉酒后的失态，描写大大妈妈的愁容。

对于一部爱情偶像剧来说，这些“闲笔”的戏份太重了，以至于根本无法将他们从剧本中剔除，也正是这些占据了本来应该属于男女主角的空间，让他们的感情在大部分时间里不被人重视。

所以对《海角七号》这部电影而言，最重要的根本不是男女主角的爱情，而是片中所有人仿佛浮萍一般无所依靠的心境。

这是不是导演在有意暗示台湾的处境，我无法猜测，但是我却清楚地看到了导演给出了如何解决的答案。

还记得那些已经迟到六十年的信件么？

描绘着一个日本教师对恋人的思念。

哪怕世事变迁，他必须撤回本土，可他深深眷恋的“故国”，却不是日本，而是台湾，因为这里曾经有他的生活，他的爱人，这些像锚一样，将他的思绪牢牢固定在恒春，台湾小镇到日本的距离，不过是一根锚链的长度。

那位日本教师，因为自己的懦弱，无法和爱人厮守在一起，永远游离在了他生命的核心之外，终此一生只能远远地望乡。

这世界上最悲伤的故事，不外如是吧。

所以阿嘉最后毅然对友子说：“留下来，或者我跟你走”，你当然可以“高屋建瓴”地解读为东亚政治密码，但是在我看来，这不过是因为阿嘉把自己的锚交给了友子。

选择离开台北而终日沉浸在“去国”之思中的阿嘉，这一刻重新找到可以依靠的肩部，触手可及的梦想，并鼓起一切勇气去追寻，去拥有。

于是海滩演唱会上，茂伯重新操起了月琴，大大展开笑容，老马说：“守护你忠贞不移的爱情”，这一刻他们都找到了自己久违的国度。

60年过去，星移斗转，海角七号已经杳无痕迹，但是人依旧静静地等待着。

爱在哪里，根在哪里，梦想在哪里，国便在哪里。

离乡的游子，只要顺着这根锚链，永远都不会迷失回家的路。

我给4星的原因不光是因为魏导贷款抵屋拍片背水一战的魄力，也不光是因为摄影的精湛用光的完美海岸美丽带出来的蔚蓝海风落日孤红恒春滩头上的人生百态。

我给4星更多是给在镜头内外洋溢出的乐观向上，充满对过去时代的反思以及当下现状的真诚上，给在那句也许没有喊出却其实无处不在的台湾加油上日据时代的政治好坏，不在此片讨论范围之内，导演的视角落在大时代之下小人物的喜哀。

仅以高砂丸上的几个镜头，就给他定性成粉饰黑暗时代的同学，建议你们去看下《赛德克巴莱》的宣传片花，相信片子里原住民英雄莫那砍掉日军人头的血腥场面一定会让你们非常亢奋。

话说这点不由让人想起彼得解渴逊同志不就是为了筹拍《金刚》圆梦，才特意先拍了《魔戒》，投石问路赚以口碑的嘛。

就凭《海角7号》就凭那个宣传片花，我对《赛德克巴莱》真是超期待的。

看完《海角7号》，简直无法让人不去设想，这根本就是导演一边听着《海洋》一边创作出来的剧本吧。

无论是海，彩虹，原住民，故乡，或者是由此衍生出来的自由豁达进取坚持的人生态度这些关键字，所有电影中投射出来的元素，基本上都收拢在陈建年的这张专集里了。

我第一次听《海洋》好像最起码是7年前的事了。

那时候都不大明白“角头音乐”的“角头”两字到底何解，只是直观地从字面上理解成了跟海角，凸岸有关的意像。

当时反复听了很久，彻底被陈建年那些配合音符直发胸臆的号子般的原住民式自由吟唱给震住了。

原生态的音乐之根，一直是我理解的台湾音乐之根，正如蓝调音乐之根，来自非洲roots music一样。

不加修饰的对这片土地的热爱，不管是用音乐来表达也好，文字来表达也好，或者是镜头语言也好，都是真诚到一下子能击中灵魂的地步，让人莫名感动。

比如马世芳写〈地下乡愁蓝调〉关于本土音乐的章节，胡德夫唱“我们摇篮的美丽岛”，还有李安力图复原一段遗失历史的苦心，或者侯孝贤电影里一再重现的成长式体验拼图。

它们莫不相通，又扭结在一起，让我们这些隔岸观花的局外人，又是羡慕又是仰慕。

《海角7号》头半阕，线条未束集之前，呈现的一幕幕，就是活生生地把摄像机隐形了架在民众之间，你看劳马忽然在嘈嚷的街头骂了声“干”把阿嘉从机车上楸翻，哪里想得到他跟阿爸能弹能唱呢？

马拉桑也让人想不到，点头哈腰永远精力充沛的推销员，手摸上BASS的时候，要多熟练有多熟练。

一开始，我们都只知道他们不过是普通的职业男而已，而已，要到开始练团了，人员一一归位，才知道原来这不光是〈海洋〉还是〈海洋热〉哦！！

〈海洋热〉里除了张悬的那支mango run，印象最深的就是那支原住民乐队，可惜最后好像没拿到什么名次。

但是练团的那个调调，还有在海滩上的音乐祭，狂热的被音乐煽动起来的人浪海浪，都在〈海角7号〉的后半部记忆重现了。

演员部分其实我最喜欢的是民雄和马拉桑，民雄就简直是陈建年的化身啊，身份都一样是警察，只是“霹雳小组”这个背景，还真是查了一番才知道到底是什么意思。

马拉桑最后弹低音小BASS不要太帅哦，我就知道他肯定是老乐手，只是不知道他居然是糯米团的主唱。

范逸臣这次表现很好，眼神很到位，身材也很棒。

只是发型差了点，不过很写实。

唱功的话，他真的不如民雄哦，我还是更喜欢民雄的嗓音。

茂伯跟鼓手DD，还有马如龙大哥，马拉桑，以及民雄他爹就主要是用来搞笑的。

台词难得一见的幽默，虽然故意台客，不知道是导演的智慧还是民间智慧，只可惜女猪脚部分相形见弱，她唯一一句我喜欢的台词就是讲黑人女模特不要晒太阳小心晒黑那句。

还有很多细节，比如那个骑机车等红灯还要去捡槟榔，还有其他骑车人带的希奇古怪的帽子，还有民雄爸爸脸上的纱布X战记标志，在这个不太搞笑的年代都好难得的让人笑了出来。

不喜欢女猪脚的原因，主要是长相不讨喜，然后就是情绪上有点莫名其妙拉。

但是中孝介真是完完全全地击中了我的萌点，色艺俱佳的男歌手，唉，自从平井坚以后我已经很久没这么兴奋过了。

那支“各自远颺”，带哭腔的假声自风中落落飘出，有点演歌的调调，让人惊艳不已。

最后的海洋热部分还是拍得相当有张力，一波三折，三曲下来，几个主演的表情都超赞。

歌也好听，严云农词写的相当不错，虽然国境之南，太过村上了。

但是在整部备受怀疑的组团练团经过之后，出来的效果加上临场发挥，已经实在是太过甜美丰润，虽然明知这是导演匠心的安排，依然深觉戏剧性强烈。

因为以上原因，被大家念兹在兹反复揣摩的两段爱情倒真的不在我的感受范围内了。

只想用陈建年《海洋》里的一支歌来总结一下我对此片的观感吧，无论对剧中人，那些歌唱着的青年还有乡民，或者对戏外的创作者，那些有梦要实现的人们。

在這裡尋煩惱手中的酒瓶　混合稻香和綠茶　是否紓解了你的心情別迷失你自己美麗的早晨　以為是落日晚霞你的理想永遠找不到年輕的你未來充滿著希望何不努力腳踏實地去開創人生旅途會走得更加順暢別放棄　別失意　別逃避　別憂鬱

《海角七号》并不是一部成功的爱情片，甚至算不得一部爱情电影。

尽管爱情的元素贯穿了整部影片，但那只是出于商业类型的叙事考量。

好像《西游降魔》，我们很明显的能看出星爷对于爱情已经没什么表达诉求了，可是为了顾及年轻观众的观影需要也只能再让紫霞仙子借尸还魂一次。

本片导演魏德胜拍摄《海角七号》的初衷是为了给《赛德克·巴莱》做实验，证明给那些不信任他的投资人看：台湾本土的东西是有吸引力的，自己的电影能够创造巨额票房。

故事的重点不在那些年写了没寄的七封情书，而在于这七封情书连结而成的传统与现代、乡土与城市、安宁与躁动的多重对比。

“海角七号”这个业已湮没在时代中，查无此人的地址，源于导演自我治愈的美好想象，它是导演为所有在追梦过程中理想受挫的人们提供的一个暂时的避风港。

海角七号的纯感性解读一、是否你也有点阿嘉人不能长久忍受孤独，野兽和疯子才行。

这个名叫阿嘉的摇滚歌手砸烂了吉他，操了他妈的台北，然后骑着摩托车回到了海边的老家¬——恒春（好名字）。

如此不爱说话，无限嚣张又相当闷骚的一个人，必定是孤独的。

但他不至于还停留在仅仅愤青的阶段，客观来讲，他已经比较成熟了。

理想受挫，还能“放下架子”，回来做一个送信的，这个阿嘉实在有相当的潜质。

他脾气不好，不耐烦，不愿说话，看什么也不顺眼，话语里眼神中常带五分不屑四分狠还有一分狡黠，有机会就干一架咯，反正心里正空荡着。

典型的返乡空虚症，间歇性丧失目标，严重需要疗伤。

然而，碰上了茂伯这老愤青，阿嘉还是颇能露出他童性的那一面。

别看他还是凶。

骑着摩托车去送信，沿途风景也不错，想一想，这差事实在浪漫。

更何况坐在屋檐下，整理要送的信件，排好送信路线，老愤青弹着月琴，小愤青在一旁跟着节奏哼哼，和谐浪漫，令人陶醉。

黄发垂髫并怡然自乐，这分明是桃花源里才有的画面。

似乎阿嘉也深知这闲差的浪漫之处，只需神在就可，不必落到实处。

于是，送不完的信统统扔到一旁。

遥想茂伯当年，估计也是这么过来的吧，送一半扔一半，无聊的时候拆一封来看看。

所以不必苛责阿嘉。

无意中拆看一封，却打开了一段尘封已久的爱情，心酸的悠远的隔着海弥漫深情的情书让这个刚从喧嚣浮躁的城市里退下来的年轻人若有所思。

我们不知道他过去的经历，他一定也恋爱过，这些情书似乎触动了他，让他能独坐海边，若有所想。

孤独而又失败的阿嘉，不大表露内心世界的阿嘉，在城里做过主唱的阿嘉，应该是难以有兴趣和一群“可笑”的人共组乐队的。

但是我们说过，阿嘉已经超越了愤青这个肤浅阶段，狭隘地方主义思想极端严重的继父，特别是防爆小组下来的那个交警一句“年轻人，弹吉他是件很快乐的事”，还是触动了他。

这些愤青眼里本不屑于为伍的事，其实也那么快乐，甚至从头到脚都充满意义。

阿嘉再一次让我们看到了他成熟的一面。

他不仅仅只是拽只是看不起人。

不那么合作，但已能渐渐接受这“俗世”、“俗人”。

那几封情书，让阿嘉经常跑去晒月亮，然后坐在海边吹风，若有所想。

“留下来，或者我跟你走”。

于是他最终讲出了这样的经典。

二、反正我是爱上了友子日本女人做事实在够认真，一点也不懂中国人随意的“好处”。

只要是职责所在，即便是暖场乐队她也要处处把关。

看到这群老的老小的小的市井组合（周星星说，我靠没有一个长得像人），友子实在是哭笑不得，然而这群台湾本地人实在是不像话，他们居然能堂而皇之地以为会吹口琴一定会弹贝斯，那你还有何话好说。

还好，这里有一个科班出生的，希望全寄托在他身上了，希望他能站到自己这一边。

没想到这个人竟是无限嚣张的，正眼也不看她一下，跩跩的几句话将责任完全推脱干净。

更不能忍受的是，这家伙一副吊儿郎当的样子，不好好排练，还去海边玩水。

友子小姐不知道，阿嘉这样的野马一旦驯服之后，将会十二分地令她惊讶。

机会很快就来了，感谢茂伯家那个谁结婚，入乡随俗请帖送到了（不知友子小姐封了多少红包）。

也感谢“千年传统，全新感觉”的马拉桑米酒。

这个酒应该是容易下喉但后劲很足的那种。

友子频频举杯……看着异乡这些白痴一样的男人，又想起工作的不容易，没人理解，都不合作，很委屈。

席间阿嘉的继父“不合时宜”地介绍说，这是阿嘉的妈。

友子也该想家了，一个女生，离家那么远，工作又那么累，这群臭男人没有一个怜香惜玉，唯一一个看得上眼的，又那么嚣张不通情理，他妈妈还在身边呢，居然欺负一个离开妈妈那么远的异国女生，实在太过分了。

单纯又有那么一点泼辣的友子几近爆发，感谢那个谁居然还在一旁拉拉拽拽点燃导火索，酒性上来，友子毫不客气给了他一嘴巴。

我们的友子火了，愤愤地离席，余怒未消地走出去。

且看她要去做什么。

她来到阿嘉家门前，这个时候酒劲彻底上来，友子也该大爆发了。

她脱下鞋砸向阿嘉家的玻璃，所有不满和委屈一齐涌来，排山倒海。

“阿嘉，出来。

你为什么不敢滚出来，你在跩什么，你每天装那个什么脸啊。

”情到深处还是国语骂起来解恨，不得不说，日本话在这一刻是多么可爱。

踢门，还有一只鞋，近距离再砸一次。

发力太猛，后退几步站不稳，躺到在地上。

还是委屈，一肚子的火无法撒完，又没处撒娇，愤愤地哭，抬头见那月亮，弯弯的一道，似乎也在嘲笑。

“你在笑什么，可恶”，如果友子还有一只鞋一定砸向月亮了。

女人，动了真性情的时候，最最可爱。

什么晴雯撕扇子、黛玉葬花、史湘云醉卧花荫无不如此，而这个“友子砸窗户”丝毫不逊于以上。

闹完了，累了。

我们的摇滚歌星晒完月亮也该回了。

“你为什么欺负我，我一个女生，离家那么远，在这里工作，又那么辛苦，你为什么欺负我”一颗心已经柔软到极致。

阿嘉这个闷骚男，也该动心了。

背着友子上楼，情书里的句子还在他心头回荡，该改改歌词了……又翻出这个“较真”的女人送来的CD，床上的女子看着他，闷骚男居然还能按耐住，继续耍酷，“可是我真的不差”，这个算是交心了。

然后，一切水到渠成。

反正，我是爱上这个日本女子了。

友子小姐，请你也来我家砸窗户。

三、七封情书贯穿全片的七封情书，配之以那样的音乐，用日语缓缓而深情地读来，实在是“况味无穷”。

也许我们汉语听得太多了，换一种语言听听，感觉竟那么好。

《肖申克的救赎》里，摩根弗里曼的旁白曾让我如此记忆深刻过，那是一种离奇沉稳的旁白，饱经沧桑，饱含一切人世间味道的独特旁白。

而这七封情书的旁白，却已同那缠绵的音乐融为一体，将一段旷世的爱缓缓演奏出。

情书写得也实在深情……每个男人都有几封寄不出的情书。

每个男人都有几封未写成的情书。

花絮：这里还有许多真实可爱的面孔1、做个茂伯一样的老愤青身子骨够硬朗，愤青标志性的满脸不屑。

摩托车上飞下来居然那么快能完全恢复不见什么后遗症。

热爱工作，业务熟，轻易不退休。

业余时间怡情养性，一把月琴弹得好，唱起来更是销魂。

（看见月色渐渐亮，有话对你讲，妹妹你呀想一想。

）看不惯小年青的做派，要及时激烈地给出意见。

坚持要上台表演，那股执拗劲是许多年轻人都没有的。

茂伯叼一根烟弹月琴的模样，实在是风骨独特，教人过目难忘。

2、早熟的90后大大让人摸不透的90后，无所畏惧地哼着“爱你爱到不怕死，你若劈腿就去死”，却也能安慰劳马这样的汉子，给他一个可以依靠的小小肩头。

早熟的孩子，理解力让你匪夷所思的90后。

惊艳的中孝介不得不说，他在片中弹唱的那首《各自远行》实在惊艳。

其他老板娘的胸部实在诱人……阿嘉和友子一夜过后，第二天两人碰面，阿嘉穿的T恤上印着一个“V”，实在幽默，不知道友子注意到了没有。

现场演出《无乐不做》时，大大唱的和声相当好听，就是高潮部分的那一句“当梦的天行者”。

[適合在電影院裡看的電影]　　說句老實話，我不覺得《海角七號》是部好片。

它並沒有談很深的問題，它沒有給人新的觀念，它也沒有使用特出的電影語言，它也沒有使用很新的技術。

我個人尤其覺得它最大的問題在於影像節奏怪怪的，安插笑點安插得太密集太用力，很多笑點出現後又沒有足夠的時間讓觀眾笑完，有種被笑點追得很喘的感覺。

我把這個狀況歸因於導演對自己的影像不夠有信心，他安了笑點，卻不確定觀眾會笑，所以在笑點之後沒有留一段觀眾笑的時間，便直接走接下去的劇情。

私以為那是一種「這個笑點不夠好笑，空下的時間觀眾沒笑，就冷掉了，不如進下一個笑點」那樣不夠自信的心情作祟的結果。

　　當然，也可能是因為我看舞臺劇看得太習慣了，所以有這樣的抱怨。

舞臺劇的演員和觀眾的互動是很即時的，如果觀眾笑了，就讓觀眾笑完，要是觀眾沒笑也沒關係，緊湊地演接下去的橋段。

　　雖然如此，我還是覺得《海角七號》是部好看的片子，而且是適合大家一起看的片子。

如果你還沒去看過，它絕對值得你進電影院去看。

進電影院和看DVD是完全不一樣的。

在電影院裡，當你想笑的時候，大家一起笑了，當你想哭的時候，傳來其他人吸鼻子的聲音，那種氛圍是在家裡一個人看DVD絕對沒有的。

海角七號成功的製造了「大家一起自在愉快的看電影」的氛圍，我甚至覺得，少了其他觀眾的反應，這部片會不好看許多。

　　跳開《海角七號》，先談其他的。

最近剛好讀到一個報導，關於美國電影業者在思考該怎麼讓觀眾回到電影院的種種思考，最後，他們認為，最好的方式是發展i-Max電影，甚至是完全的立體電影。

像最近的《黑暗騎士》就是一部在拍攝時同時考慮立體電影的需要而拍出來的影片。

他們會那麼認為，是因為當觀影經驗無法在家中複製，觀眾才會為了體驗那些DVD無法給予的觀影感受，選擇走進電影院裡看電影。

　　當然，這樣的思考是有局限的。

不是所有的片子都適合那麼做。

唯有動作片及充滿特效的片子才適合變成i-Max電影或立體電影。

不過，要求電影院給予DVD給不了的觀影經驗，以吸引觀眾走入電影院，誠然是聰明的思考方向。

　　回到《海角七號》。

《海角七號》的成功，我相信是因為它給了觀眾看DVD得不到的觀影經驗。

它不像i-Max或立體電影那麼高科技，而是透過帶給大家一起看電影的氣氛。

就像是在live house或音樂祭裡聽演奏的氣氛，而那氣氛，觀眾的各種反應是其中必要的元素。

　　如果有人在未來的某一天在家自己看《海角七號》的DVD，看完後覺得《海角七號》跟大家說的不一樣，非常一般，我一點也不會意外。

　　　　所以，如果，你還沒看《海角七號》，真的建議你，挑個時間走進電影院親身感受它的魅力。

是的，親身感受，而那感受只有在電影院裡才會有。

[每個配角都有自己的本色與魅力]　　當我看完《海角七號》，我馬上聯想到《娃娃看天下》。

就是三毛譯的那套漫畫。

　　還記得在《娃娃看天下》裡，瑪法達，愛高談闊論，空有一口理想抱負，但骨子裡只是個討厭喝湯的小一小朋友；馬諾林，國小一年紀，對於金錢卻有著超齡的概念；蘇珊娜，明明只有小一，卻一心想著成為新娘與嫁入豪門；菲力普，小二，是瑪法達的好朋友，常專注的傾聽瑪法達的想法，但事實上迷戀漫畫小說，對瑪法達說的內容不曾真的了解過。

漫畫裡的每個小朋友都有著鮮明的個性，他們正是阿根廷社會中常見典型的代表。

　　每個人都能在《娃娃看天下》找到一個喜愛欣賞的娃娃，而那個娃娃通常正好反應了喜歡他的人內心深處的本質。

　　我個人喜歡瑪法達，我的個性也的確像瑪法達一樣，自以為了不得，實則眼高手低，是隻不甚重要的小蝦米；高中同學喜歡馬諾林，她的個性也像瑪諾林，非常有金錢概念，對權利義務看得既仔細又分明；還有一個朋友喜歡蘇珊娜，她雖然在職場上是明快的女強人，實則像蘇珊娜整天發美夢，期待有天能想找對的人嫁了再也不必工作。

　　就像《娃娃看天下》一般，《海角七號》的每個角色都很重要，各個性格鮮明，每位觀眾都能各自找到認同。

有業務經驗的人，能在馬拉桑身上找到認同；在台北討生活不如意的人，能在阿嘉身上找到認同；因為自己的獨特與有才能，而總是被周遭平凡人找麻煩的人，能在大大身上找到認同。

　　現實生活難免不如意之事居多，於是我們容易在片中這些失意的角色身上找到認同。

因為認同，於是和片中角色有了共嗚。

又因為這些失意人最後有了得意的結局，於是我們的失意似乎隨著那些人的終於登臺演出而消失，也因為他們的表演成功，我們隨著角色對自己有了正面的感覺。

　　《海角七號》不只讓觀眾笑，還發給了離場觀眾一人一分對生活、對明天的希望。

　　所以海角七號是好看的。

　　你最喜歡《海角七號》裡哪個角色？

　　我喜歡茂伯！

他又盧又直率實在是太可愛啦！

真希望我能像他那麼堅持，為重要的事就算不要臉也要勇往直前。

[那是個迷人的愛情故事]　　不談阿嘉與友子的愛情，不談過去和現在兩個友子情事的比較，不談水蛙的暗戀或勞馬的婚姻或明珠的過去，當然也不是指大大與茂伯孫的情事或是美玲與馬拉桑的曖昧。

　　還有誰的愛情？

　　鎮代表主席洪國榮與阿嘉母親的愛情。

因為他們的愛情，所以才有了這個海角七號的故事，但大部分的人都看不見這段愛情。

　　因為洪國榮愛阿嘉的母親，而阿嘉的媽媽希望阿嘉留在恆春，於是洪國榮盡其所能的為阿嘉按插了郵局的差事，為阿嘉爭取到演出的機會，所以才有了這個故事。

　　洪國榮在戲中的一段話感動了許多人。

他是這麼說的：「這輩子最大的心願就是把整個恆春放火燒掉，然後把所有年輕人叫回自己家鄉，重新再造，自己做老闆，別出外當人家夥計。

」許多人用這段話解釋他有多麼愛恆春，但我卻覺得這段話的功能是再次的強調他是多麼愛阿嘉的母親。

　　洪國榮是阿嘉的繼父。

洪國榮自己也有兒子，也不在恆春。

或許他是希望年輕人回到恆春，打從心底真心的希望，但他也明白，恆春不是大部分年輕人的夢想。

他並沒有強迫自己兒子回鄉的意思。

　　但阿嘉的母親希望由臺北回來的阿嘉留在恆春。

洪國榮為了自己愛的女人的期盼，他用盡手腕，利誘威脅，讓阿嘉白天得到一分糊口的工作，晚上還得到可以繼續玩樂團的機會。

一切都是為了阿嘉的母親，為了不讓所愛的女人最寶貝的兒子吃官司受處罰，向來呼風喚雨的他被茂伯威脅，不得不把茂伯安插進樂團裡。

他甚至還動員手下的人，甚至開著自己的車，為所愛的女人的兒子送信。

　　阿嘉不喜歡洪國榮這個繼父。

洪國榮也不讓阿嘉的母親難做。

他讓他們母子兩過他們的生活，沒要阿嘉的母親住進他家，也沒強行進入他們的生活。

洪國榮總是開車來，看看心愛的女人，然後離開。

洪國榮隔著機車，希望阿嘉同意讓母親與自己同住。

沒有阿嘉的同意，阿嘉的母親怎麼也沒法子放下阿嘉跟自己走。

但任性的阿嘉始終沒有點頭。

　　當他離去前，在阿嘉母親肩上拍了兩下。

那兩下輕拍，代表著多麼多麼厚重的包容與愛情。

他包容了心愛女人那討厭他老唱反調的兒子，也包容了這個女人在兒子與自己間的諸多猶豫放不下以致無法給他任何承諾。

一個人得多愛另一個人，才能做到這樣深厚的包容？

　　從洪國榮所做的這一切，你難道不會有一點點懷疑，他之所以希望年輕人回來恆春，是因為那是阿嘉的母親的期盼，所以他把他所愛的女人的期盼成為自己的期盼的一部分嗎？

　　　　當阿嘉的母親帶著又害羞又驕傲又欣慰的表情看著臺上的阿嘉時，洪國榮微笑地看了她一眼。

這畫面一閃即逝，應該不到不半秒鐘。

大部分的觀眾怕還在阿嘉演唱成功的情緒裡，完全沒有注意到這畫面曾經存在。

但，我被這畫面深深感動。

[只是偶像劇式的電影，但也不只如此]　　或許嗤之以鼻，碎念著這不過是部偶像劇風格的電影，我幹嘛跟著瘋？

但反過來說，現今臺製偶像劇是足以吸引年輕人的目光，將他們注意力由美國影集或日韓偶像劇上成功轉移，表示這些偶像劇裡的許多操作－－品質，情節，角色，演員－－都有某種程度的正確與可取之處，為什麼電影不能借鏡？

原文出自Sacrificial Lamb,http://sacrificial-lamb.blogspot.com/請點以下連結：http://sacrificial-lamb.blogspot.com/2008/09/2008-130min.htmlhttp://sacrificial-lamb.blogspot.com/2008/09/080923.htmlhttp://sacrificial-lamb.blogspot.com/2008/10/081005.html