摔跤吧！爸爸

感谢所有评论区愿意平心讨论的豆友，我也的确有些收获。

但是那些直接骂一句就走的，或者指责“哗众取宠”的，或者让我自己去拍一部试试的，或者给我扣影评人帽子讽刺我鄙夷群众的，我想说：我是普通影迷，也是群众，我不会删任何评论，但还是请估量表达的尺度，其他阅读者自有评判。

谢谢配合。

本文修改版可见公众号：风影电影纪 谈谈《摔跤吧！

爸爸》的三观问题，真的是“男权癌”吗？

迷影课 《摔跤吧！

爸爸》不会真的是“男/父权癌”吧？

补充一些话/5.16：看到两篇很有趣的文章。

虽然评价的标准也比较苛刻，但是我觉得很多观点说得非常清楚且更有说服力。

如果感兴趣的豆友可以看一下《摔跤吧！

爸爸》到底是不是一部女性主义电影？

蓝江论电影｜父亲之名：《摔跤吧！

爸爸》的精神分析学补充一些话/5.12：以下所有评论仅针对大陆公映140min国语配音版。

只针对电影作品，不针对事实。

只是个人观点，欢迎讨论。

本人评星的要求较为苛刻，请尊重每个人的打分标准。

假如您读完本篇影评依然有很多疑问，可以先翻一下评论区看看是否有可以解决您的疑惑的回答。

假如您读完觉得我是在谈三观的问题，那么可能是我的表达方式不够明确，是否可以先请您再阅读一下？

谢谢！

一、一周前的我恐怕完全想不到自己会去看《摔爸》。

一直以来个人都对自己的友邻评分颇为信任，因而当看到关于“极度恶心的男权价值观”下的“伪女权”的评论再结合《百鸟朝凤》式的剧情，并且友邻分仅有5.5时，我基本确定，这部电影不会在我能够欣赏的范围内。

而之后的剧情，可以说和《摔爸》故事本身一样励志了。

5月5日，《摔爸》与《银护2》同期上映。

前者的排片不到后者的三分之一，票房则是不到后者的六分之一。

5月8日，《摔爸》的排片占比上涨到《银护2》的五分之二左右，票房则达到了其五分之三，上座率更是两倍于《银护2》。

豆瓣上的评分，它从8.8上升至9.3，以这个速度与口碑，他进入以《肖申克的救赎》为榜首、《三傻大闹宝莱坞》位居第12的豆瓣电影TOP250榜单只是时间问题。

个人豆瓣友邻评分则从5.5飙升至7.0。

在全国使用最广泛的的猫眼电影APP上，观众评分已经达到了惊人的9.8，专业评分也达到了8.2，岂止是《银河护卫队》,《爱乐之城》也早已不在话下。

在向来因苛刻饱受诟病的专业评审面前，它也似乎锁定了年度榜单前列的席位。

与此同时，关于影片价值观的讨论掀起了一波对之前观点的逆潮。

越来越多的人提出，要用“印度国情”来衡量作品，“不要用三观绑架作品”，“被白左洗脑的人滚粗”等等。

我坐不住了。

真是一场好戏，实在忍不住插一脚（更何况自己一直以来对电影中的性别问题很感兴趣）。

男性的摔跤世界然而当我观影完毕才发觉，这部燃得我这个对体育基本无感的人也时而激情澎湃的作品，背后的问题，恐怕并不是“男权癌”。

或者说，“男权癌”只是经某种处理后恰好呈现出的表征。

二、影片的开头用极富韵律的叙事节奏展示了摔跤的梦想被移植于女孩的过程。

其中父女矛盾的展现是我颇为欣赏的段落。

影片没有停滞于对父亲梦想的片面赞颂，而是不断地展现父亲与女儿之间的矛盾张力，质疑父亲的专断“独裁”；同时呈现社会的文化环境对这个家庭的凝视。

这一段人物关系与社会背景的呈现，可以说精当程度要胜过剧情类似的《百鸟朝凤》。

【关于中间剪头发到底是对女性的“男性化”还是破除对女性的刻板印象，这其实两种都解释得通，在这里不作赘述。

】

然而，一场婚礼过后，画风开始变得诡异。

女孩们的朋友一句“你们爸爸都是为了你”让我脑子里飘过了无数黑人问号，而女孩在此刻又极为顺畅地接受了朋友的观点。

我转念想了想先前关于东亚文化圈区别于西方的“家庭”意涵的讨论，暂时地忽略了这个有点难以体会的突然转折（毕竟也有可能是删减造成的）。

之后的故事的流畅度让我沉浸其中，女孩势如破竹，走向阶段性的成功。

女性不断地战胜男性。

她的确做到了男性无法做到的事情，的确一定程度地突破了社会所构造的牢笼，让狭窄的乡村世界对女性刮目相看。

此时，我对这部影片的好感达到峰值。

这一段历程，对中国当前的性别状况具备同样重要的社会意义。

然而当大姐进入国家队，开始和父亲的训练观念产生激烈矛盾之时，我再一次感受到了谜一般的不适感。

为什么她受父亲训练那么久，却能够如此毫无抗拒地接受（一个明显是反派的）教练的新指示呢？

为什么她能够如此心安理得地以自己“城市的”、“发达的”、“科学的”训练方式来睥睨父亲“古老的”、“陈旧的”、“落实”的训练方式呢？

为什么她已经战胜了那么多男性，自己也有了足够的自信，却没有话语权去参与自己的训练计划制定呢？

我得出的结论只有一个：她具备了发达的四肢和竞技技巧，却并没有养成自己独立判断思考的习惯。

我想，这必然会是影片最终要突破的一层天花板。

这种“传统”与“现代”的二元对立，总是要被打破，最终回到因变幻莫测而迷人的体育竞技本身吧。

140分钟，我大可不必着急。

然而之后的故事似乎并没有呈现出我预想的迹象。

影片中这一段极为精彩又极为揪心的平行蒙太奇，鲜明地展现了这种继续固化的对立。

姐姐节节败退，妹妹步步为“赢”——显然，“传统”战胜了所谓的“现代”“假象”（配乐歌词语）。

因而姐妹重逢之时，妹妹带来的也并不是战术上的实用、灵活与“和解”，而是“爸爸的话”。

所谓的“传统”技巧就这样轻而易举地隔着一层平行的空间打败了“现代”，宣扬着其不容置喙的“草根”式权威意义。

此时我心中的疑问愈加骚动。

“现代”的战术与训练真的就是“假象”吗？

“传统”的技巧就真的没有改进与进一步整合的空间了吗？

此时，姐妹二人依然没有展现出丝毫更具体的主体选择意识。

姐姐只是从一个所谓的“偏离”的轨道中回到“正途”，妹妹不过是一个完全遵循父亲的教诲并以此包容了姐姐的存在。

选择继承父亲和自己共同热爱的摔跤事业之后，她们真正的“自我”在思索着什么？

在选择着什么？

这依然是一团迷雾。

我依然期待着故事最终这一团迷雾的解开——尽管已经无法认同进行到这个地步却依然没有展现在摔跤这一维度真正的女性“主体”。

我继续被精彩绝伦的摔跤段落所震慑，战术已经在改变，而我同时不断怀疑，这到底是“爸爸的指令”的执行，还是已经暗藏着姐姐自己的思索与选择？

到了最终的大决战，谜底终将揭晓。

父亲不在场的焦虑深深扰动着姐姐的心绪。

父亲的陪伴是一种精神的支持，这在运动员的角度完全能够理解。

她顶住了压力，坚韧地完成了比赛前两局。

到了关键决胜局，女儿的步伐愈加慌乱，她处于架势崩溃的边缘。

父亲不在场，她必将做出自己的选择，我期待着她以自己运动员的直觉与智慧——无论是来自经验的还是创意迸发的——做出自己的抉择，获得自己的胜利。

然而，她再一次开始回想“父亲”的教诲，按照父亲的指示，最终把对手抡起划出了一道美丽的弧线——获得了胜利。

父亲身不在场，他的魂魄却早已渗入了姐姐的心灵。

他无处不在，充当着教导与指引的角色。

姐姐作为一名国家级的运动员，她对外界教育的自我消化、自我整合、自我熔炼、最终自我的随机应变与选择——毫无疑问，现实中必然存在，不然她几乎不可能取得胜利——在影片中，竟然真的没有丝毫的呈现。

影片所呈现的内容告诉我们的仅仅是：“听爸爸的话，你会成功的。

”没错，这种“成功”，的确应该属于爸爸。

如此一来，我基本上已经得出了这部影片“男权癌”的结论。

然而，影片前半部分的女权色彩又始终在对我自己提出诘难：这真的是“男权癌”的问题吗？

或者不如问：如此漫长的140min的影片中，没有丰富的自我选择过程的人物，只有姐妹二人而已吗？

三、巴赫金创立了“对话”的理论。

他眼中的“对话”是一种言语的交际过程，而在这种与他人的互动之中，自我的“主体”获得不断地确立。

在联动的、平等的、交互的“对话”关系中，每一个自我的地位都是唯一而不可取代的。

他以陀思妥耶夫斯基的巨作《卡拉马佐夫兄弟》为例阐释了这一理论。

当然，我并不是以此要求一切的文艺作品都具备如此的视角与创作方式。

从“对话”理论中我们可以得出的启示可以是：基本的人物需要具备独特而丰满的声音，而人物之间也需要进行有效的、双向的交流，以此丰富人物的形象，也加深故事的维度。

《摔爸》的开头，侄子是故事的讲述者，他在故事之外作为叙述者发出了他的声音。

然而在之后，随着故事的进展，这个声音就此逐渐隐没。

随之而来的是：他的工作是跟从父亲的事业，服务姐妹俩的比赛期间生活，并时而注意年轻貌美的女性，插科打诨。

他和“父亲”之间的关系固然是不平等的，而这种不平等中，也没能催生出有效的角色间互动。

母亲的角色，一开始就被父亲单方面判处“一周年”的失语状态。

而之后，她也仅仅是在不断地提供无私的帮助。

最终在电视机前留下感动的晶莹泪花。

我们看不到她与父亲角色有机的交流与融合，更不必说作为印度女性复杂的内心世界。

最夸张最符号化的莫过于教练这一角色。

他就这样完完全全地被塑造为一个“现代”而“失败”、“先进”而“腐朽”、“光荣”而“苟且”“虚伪”的反派角色。

他极其愚蠢、固执、大大咧咧地进行着所有的活动，智商之下限胜过雅鲁藏布大峡谷。

这个角色的意图太过明显了，他就是父亲的极端反衬。

他本身没有思考的能力，只有拧巴与对立的能力。

愚昧到底，自负到底，邪恶到底。

他唤起的就是观众最本能而无需丝毫再判断的厌恶与憎恨。

他不可能有自己真正的丰富的心理变迁，何谈与父亲这一中心角色的对话。

观影中的一种经历非常独特，当教练极其愚蠢而直白地变换战术时，场内许多观众开始大声呵斥他——这显然不是对这一角色塑造的失望，而是被这种“正邪”对立交战的情绪完全主导的情绪迸发。

教练这一角色契合了当前许多观众最为简单粗暴的思维方式，正与邪的对立，带动最纯粹最不假思索的情绪释放，然后获得道德上征服与凌驾的快感。

这是何等的酣畅淋漓，不必要也不需要再多作思考。

几乎所有的角色都失语了，唯一的父亲屹立在宇宙的中央，睥睨着包括女性在内的所有其他人物。

没有自我存在意义的符号星罗棋布，将他的形象衬托得无比灿烂生辉。

唯一的思考、唯一的自我、唯一的价值判断，这就是影片呈现的现实。

同样，展现在价值观中，“正”与“邪”是极端对立的，“传统”与“现代”是极端对立的——而唯独“自我”是可以被一个皇帝般的“他者”所完全侵入的。

这或许是编剧上的重大失误，而在影片中，就是人物对人物的专制。

一批人物架空，留下极端血肉饱满的主人公。

反而是同期上映的《银护2》，在人物群像的塑造上取得了压倒性的胜利。

他看似坐拥千万的掌声与荣光，而实际上，他身边不过是一堆白骨。

孤立，这就是影片所呈现的最大的现实。

四、前两天参与了上海影城的“电影与音乐”大师展。

恰好也看了一部纪录片，两部传记片，一部半自传片。

或多或少都和艺术与现实的“真实”有一定联系。

《伍德斯托克音乐节1969》，不仅展示了一代人的理想与（哪怕是三天的）实践，也展示了这个梦幻般的三天之外不同阶层的人的态度。

总体来看，这是一部有更多现实维度追求的纪录片。

《爵士春秋》以一个艺术工作者的最后的生命历程为故事内容，将真实与艺术的幻梦巧妙地穿插融合。

达到了一直以来“造梦”的歌舞片从未达到的“现实”与“梦”相互确证的高度。

《莫扎特传》从一个“庸才”的视角，极为主观地建构了莫扎特疯癫而传奇的一生。

“庸才”的叙述视角自始至终贯穿其中并与“天才”莫扎特的创作形成精妙的互文。

《愤怒的公牛》与《摔爸》类似地塑造了一个极端中心的运动员人物。

然而每一个其他的人物都有着恰如其分的表达，都与主角形成了值得信任的交流关系，我们可以摸索到其中顺畅的内部逻辑。

而与此同时又极端地强化了主角的中心色彩。

亦真亦幻的《爵士春秋》以上几部作品，都达到了“艺术的真实”，也一定程度地触及了真正现实的“真实”。

然而《摔爸》选择的极端孤立、片面的方式，不仅仅呈现出了“男权”的效果，而且呈现了主人公与人物本身对一切的控制力——“现实的真实”显然不会如此，但它也完全背离了“艺术的真实”，形成一个真正空虚的仅供情绪释放的场域。

除了阿米尔·汗，一切内容都是如此苍白。

只剩下偶尔的笑料、流畅且极具控制力的叙事、印度风情的配乐来掩盖内部的种种溃烂。

五、某知名电影公众号针对《摔爸》写道：“面对好莱坞，这个通杀全球的强大对手，没人敢掉以轻心——即使你是印度影史票房冠军。

”短短一句话，好莱坞的统治力，印度电影的弱势，充分地唤起了读者的弱者情怀。

“这是和好莱坞不一样的不被重视的好作品啊！

我们要好好支持它啊！

”

美版海报鲜明的迪士尼标签然而它又的确受到了迪士尼的支持，得以在美国上映。

当我们追问它内含的价值观，“金牌”、“冠军”、“第二名就是失败”——这或许是运动员生活的真实，但却又和好莱坞的资本主义成功学何其相似呢？

这是否又证明，体育竞技发展到如今，也不过是被资本世界控制的一个部分，而非唤醒人本身的真实“主体”的引导呢？

我们的确需要更多的可能性。

而《摔爸》除了一点形似的“女权”，剩下的只有一个人物无穷的膨胀与统治，然后用硬件基础与冲动情怀来占据仅余的思考可能性。

即使是五一档的《喜欢你》、《拆弹专家》，都让我感受到更为丰富的可能。

对所有作品都强硬地以自己的三观进行切分固然有些矫枉过正。

然而，回到电影中去，有些问题不是凭空而生的。

当“三观”的质疑产生时，我们所期待的并不是阿米尔·汗在《瓣嘴》里一句“女人们做到了男人做不到的事情”，也不是“白左”、“不看社会背景就是耍流氓”的指责，而是更具体的更细致的关于影片的讨论，与创作者更值得推敲的故事编排。

所以《摔爸》的问题，恐怕真的比“男权癌”复杂得多吧。

那些觉得这部片不是宣扬印度女权主义的，只能说明没有细致看片。

首先，印度重男轻女情况远超你们想像，你们不要指望突然间冒出一个穆桂英花木兰出来。

第二，女性地位的低微不只是在男性观念里，还是在女性自己观念，所以两个女儿刚开始都觉得女的应该留着长发，穿着纱丽开开心心地等着出嫁。

直到他们看到参加婚礼那个新娘说出了心里的不公，无奈，无能为力，才知道自己父亲的用心良苦。

第三，他们的父亲，是第一个反对世俗眼光，主张女性也可以打赢男性的女权崛起。

记着，一开始，这个父亲也是男权至上者。

他希望有个儿子帮他夺得金牌，他也是一直在思想进步的一个人。

但他后来确实是改变了，他在比赛前碰到老乡，老乡说他的小女儿也是想像geeta一样，然后男主就跟geeta说，你明天只有一个策略，就是让大家都记着你，千万的小女孩都会因为你而改变她们的人生。

从他一开始只是希望有后代給他赢个金牌，最后大女儿把金牌給他，但是他亲自把金牌給大女儿戴上，并说以她为骄傲。

这个动作是有含义的，代表他真的明白自己女儿拥有跟男性平等的女权。

第四，很多人说，两个女儿根本是在父亲的强权下被迫服从的人生轨迹，根本不是自己的意愿。

我觉得也是看片没有仔细的，女儿们是曾经反抗过的，调父亲闹铃，装受伤，投降...后来是听了那个悲剧新娘的一番话之后，自己心里下定决心走摔跤手这条路。

两个女儿是真心不想当摔跤手吗？

不是，从她们一开始觉得别人侮辱她们，她们可以冲破女性就应该受侮辱的定式，挥拳打男生，还有大女儿第一场输给那个小伙子摔跤手，就迫不及待问下一场什么时候，想赢回来。

就知道这两姐妹都是女权崛起的幼苗。

父亲真正想培养她们当摔跤手，不只是想完自己的梦，也不是看她们小时候就有打架天赋，而是看出来她们有反抗命运的斗心。

第五，很多人说，女主角最后夺得金牌，其实背后就是有个牛逼的老爹，即是牛逼的父权（男权），但是最后一场比赛，父亲被困，她想起了父亲说过的，父亲不能一直保护你，但是能教你保护自己，真正是整部片子画龙点睛的部分。

真正女权崛起的宣誓时刻。

这部电影在国内上映了之后很火，好多朋友都说特别好看感人，但我一直没有看，不过心里面是想看的，原因在于看到了朋友圈中不同的声音：大部分人称赞它是一部女权电影，但也有好朋友分享了一篇文章《<摔跤吧！

爸爸>的假女权主义》（施东来Flair, 公众号“我在牛津读文学”）。

该文章用了西方女权主义理论的许多概念来分析为什么《摔跤吧！

爸爸》其实是假女权真父权的电影，我非常赞同这篇文章的观点，并且想做一点通俗版的补充，解释为什么这其实是一部非常父权专制的作品。

《摔跤吧！

爸爸》（以下简称《摔》）在中国的高票房（目前已迄11.78亿）和好评反映了中国观众对一个完整流畅、情节起伏、四角俱全的故事的喜爱，尤其是以”励志“”梦想“”亲情”等为主题的商业片。

主演兼制作人阿米尔汗在中国相对拥有一定的人气，而且印度歌舞也是中国观众可以伴随着爆米花放松着吃下去的喜剧元素：这些也许都是《摔》获得成功的原因。

我也承认我在看Geeta比赛、夺冠的时候有受到感动，眼眶湿了。

但我心里很清楚，我是被人物、表演、音乐、氛围和运动员精神打动了，而不是真的代表我相信电影所说的，这一刻，“女人向世界证明了她不比男人差”。

相反，带着怀疑的心理，观看过程中我一直期待看到能真正体现出女性独立意识的转折。

然而最后还是失望了：可以说，这部电影里，父权的阴影从未离开过。

一. 好莱坞式的Melodrama故事 Melodrama是一个相对贬义的词汇，它的故事带有比较强的人为斧凿痕迹，以激烈的情节、转折为特征，不惜忽略独特个体的个性。

对观众有着视觉上和情感上的吸引力，通常有个愉快的大团圆结尾（Thorburn, 1976, 自译）。

由于这种类型的故事常见于好莱坞电影，所以又带上了“好莱坞式”一词的烙印。

《摔》的本质便是如此，是一个从结构、情节、人物都符合Melodrama标准的故事。

“五分”的铺垫是为了最后的决战将情感力度推向高潮；教练和对手：一个是教练水平不高，关键时刻使坏的小人，一个是眉目不善，在新闻发布会上口出狂言的女人——人物脸谱化平面化，被相对粗暴地处理；最后故事在感人的气氛中，大团圆结束。

之所以提到Melodrama，是因为想要说明上文所说的，《摔》的情节“带有比较强的人为斧凿痕迹”。

它有的的情节、次要人物是为了主题和烘托主要人物服务的，为了解释电影里“不合理”的内容，使其合理化而被催生出来的，因此显得“假”和粗疏（下文将展开解释）。

可这种假和粗疏，却成为了一些论述“电影是女权主义电影”的证据和基础，因此这样的论述也就不那么有道理了。

二. "合理化”父权的压迫 在Mahavir决定了让女儿学习摔跤，实现他“为国争光”的梦想之后，他做了许多“残忍”的事情。

训练艰苦禁止娱乐自不必说，最关键的则是剪掉女儿们的头发，改变她们的女性气质这一点，可以说确实是“父权专制”了。

剪掉头发虽然只是一个推进情节的举动，但其内在逻辑实际上是：女儿们正在被父亲按照他的模子定型，“捏”成他想要捏成的形状。

世界上并没有规定女子摔跤就不能留长发和爱漂亮，但在电影里，这两种东西是被放置作为对立面存在的。

自从Geeta进入国家队之后，她的留长发、涂指甲油等行为都与她的失败联系在了一起，而她重新接受父亲的“指挥”后的第一件事也是把头发剪短，消除所有的女性特征，并最后获得了成功。

女性特征=累赘和失败？

电影虽然没有这样说，但却隐含了这样的批评。

不能让女人接受自己的身体，不能让女人为自己的身体做主，而是通过melodrama的情节，间接合理化了父权专制的行为。

另外一个重要的情节是婚礼，如同《<摔跤吧！

爸爸>的假女权主义》中提到的一样，婚礼这场戏虽然被作为“全片最重要的女权转折点”，女儿们自主地、内在地接受了摔跤，父亲的所作所为此时不再是暴君的专政，双方的梦想合二为一。

但是，电影对此所做的解释却是粗疏的浅显的甚至是偷换概念的。

电影安排了一个被父母强迫嫁给老头子的少女作为父权专制下的受害者女性形象，作为姐妹俩的对比和反衬，借新娘之口表达出：“我这一辈子就是做家务生孩子了，你们的父亲是好的，他至少是关心你们的（潜台词：所以你们应该听她的话学摔跤，通过摔跤改变自己的命运）。

”这种对比可以说是简单的、粗暴的。

它既没有真的想要给观众反映印度女性的生存情况（因为我们也看到Geeta她们仍旧有在上学念书，并不是像新娘表达的一样全无出路），也没有想要探讨什么现实问题。

它的存在只有一个目的：彻底合理化“摔跤”这一父权的“专制压迫”。

经过这一情节的彻底合理化，摔跤=女性独立强大的唯一出路。

女儿们如果不摔跤，就会像那个新娘一样，嫁给老头子，度过悲惨的一生。

现实真的是这样吗？

那印度女人岂不是都应该去摔跤？

电影从头到尾，摔跤从来都只是父亲的梦想，Geeta和妹妹的声音则消亡在了叙事中，没有人真心关心她们到底想做什么，她们是否喜欢摔跤。

她们的存在是为了去实现父亲的梦想，她们从来都只是父亲的“物”而不是真正有独立意识的“人”。

而电影为了使女儿完全接受父权专制，用了婚礼一场戏作为转折，但其melodrama的特性决定了它只是一个蹩脚的借口、生硬的解释；它的偷换概念则使我甚至有了一丝不悦。

这也是《<摔跤吧！

爸爸>的假女权主义》一文中所说的“比差逻辑”：你们看我已经这么惨了要嫁给老头子，所以你们被父亲压迫练习摔跤就是幸福的。

它偷换的概念在于，这两者其实都是压迫，却让一个因显得更惨而美化了另外一个。

如果Geeta她们知道自己想做什么，而父亲全力支持她们去做，去争取独立，这才真正的不是压迫。

三. 隐含的父权与夫权的对立 电影让我觉得很有意思的一点在于，教练这一人物的设置，像是与父权争夺女性的“夫权”的象征。

Geeta进入国家队之后，教练让她们做的第一件事就是忘记以前学的东西，彻底按照他说的来做。

这也意味着，Geeta从一个模子里倒出，却又被倾倒在了另一个模子里：女人从父权的阴影下走出，进入夫权主宰的领域。

于是我们看到了，Geeta开始接受了他人的影响，变得爱美、享乐......不再唯父亲马首是瞻，甚至开始用从教练那里学到的东西反抗父亲，把年迈的父亲重重撂倒。

父权受到了来自竞争者的挑战。

Geeta却仍旧不是一个独立的人。

按理说，女儿进入了国家队，父亲的梦想马上就要实现了，他应该感到高兴。

但在电影里，我们只看到了一个闷闷不乐的父亲形象：女儿必须用他所教的东西赢得金牌。

如果不是在他的指导下，他的梦想就没有实现。

在父亲眼里，Geeta是他的“物”，只不过现在这个“物”变得需要和另外一个人争夺了。

于是在训练场上，看到女儿给妹妹教新的技术时，他愤怒了。

可这愤怒来得却没有道理，唯有他的权威受到挑战、自尊心受伤才能解释得通。

这也是为什么我说，这其实是一部父权电影的另外一个原因。

四. 被凝视的对象与特例 《<摔跤吧！

爸爸>的假女权主义》说即使用“男性凝视”观察本片也找不出破绽说明这部电影是父权的，但电影里却的的确确有一个把Geeta放在被凝视地位的情节：Geeta的第一次比赛。

Geeta在第一次比赛中接受到了场外男性观众与对手们不乏猥亵下流的凝视与想象，他们倾巢而出，为了观看女子和男子摔跤。

这很可能只是为了看到她的衣服被扯烂，并在她和男子肉搏的过程中不断意淫。

Geeta坦然地接受了这种凝视。

最后虽然不敌男摔跤手，但她获得了举办方50卢比的“特殊奖励”。

在父亲接过那50卢比时，我以为他要做些什么或是说些什么，告诉Geeta她虽与男人竞技但她并不是特殊的——她是与他平等的、值得尊敬的对手，他们不应该要这笔钱。

但是父亲只是露出了微笑，接受了这笔发给“特殊的人”的奖励，并满意地看着女儿。

而这50卢比，更是被他珍藏多年，成为了Geeta的履历之一。

女人在体能素质上不如男人，男女比摔跤确实有不公平的因素，但身为父亲，既然带女儿来到了这个竞技场，却又满意地接受了特殊的“津贴”， 这说明，女人在父亲心里，依旧是在精神上不能和男人平起平坐的、应该被照顾的、特殊的个体。

五. 小结 看到结尾，我其实有点心疼那两个女儿。

父亲让她一定要夺得金牌，给所有的女孩子做榜样，这种功利的教育观实在不敢苟同。

这位父亲没有告诉她，要享受体育带来的快乐——他从不关心她快不快乐。

这位父亲没有告诉她，就算失败了，她也值得为自己鼓掌——他的字典里似乎只有金牌才是骄傲。

夺得金牌不能如何颠覆性地证明“女人不比男人差”，颠覆印度对女性的压迫。

体育赛事年年都有，那么多女人得金牌。

父亲说这话是没有逻辑的，他无非是想像世界证明，他的物，即他自己的荣耀罢了。

即便最后身不在席，父的“阴影”何曾离开过。

她走向他，他的女儿，他的骄傲，她却从来不是她自己。

连鸡汤文都知道写：“'女人最想要什么？

'——女人真正想要的是能够主宰自己的命运。

”这部电影又怎可能是女权的电影。

Reference：《<摔跤吧！

爸爸>的假女权主义》施东来Flair, 公众号“我在牛津读文学”《Television Melodrama》,David Thorburn

那个“为你好”的人 文 / Sofia本文首发于作者微信公众号：岁月无声却有恒 其实这只是一篇感想而已。

我各人感觉，对于这部电影来说，我终于明白了为什么在影视圈，会认为大屏幕的演员要比小屏幕的演员更赞。

的确如此。

题记：去年年底，《湄公河行动》上映的时候，有一句话特别流行。

“你之所以看不见黑暗，并不是这个世界上没有黑暗。

而是因为已经有人竭尽全力地将黑暗挡在了你看不见的地方。

”今天，看完《摔跤吧！

爸爸》，我又突然想起了这句话。

正文：说实话，看到影片开始阶段爸爸为了实现自己的世界冠军的梦想、强行要两个女儿去学摔跤时，我体内浸淫了十多二十年的人权思想立马冒了出来：作为爸爸，你有考虑过女儿们的感受吗，你尊重了她们的意愿吗？

还是，你仅仅将她们当成了任由自己操控的傀儡和奴隶？

她们不能有自己的思想、不能有自己的意愿、不能自由做出抉择。

但是，这个念头刚起来，我便想起了我自己。

我出生在一个苏北小城，那里的人们视读书为改变自己命运、实现鲤鱼跳龙门的唯一途径。

所以，我和我的同伴们小时候直至青春期都没有学过任何才艺，家长们老师们对我们的唯一要求就是好好学习。

作为一名学霸，在我上大学以前，我从不认为自己有什么不妥，因为成绩好，一直以来我收获的都是他人艳羡的目光。

可是，等我走出小城、来到北京上大学时，一切就都不一样了。

不会唱歌、不会跳舞、普通话也不够标准、体育也不行，除了长得还算是美女、字也写得还可以外，简直一无是处。

在融入集体生活的时候，有一种从明星人物沦落为壁花小姐的失落感。

与此伴生的，是浓浓的自卑感。

因此，当我儿子要学才艺时，我给他硬性规定了两个科目，一个是钢琴，一个是画画。

学钢琴是为了让他有人前可以展示的才艺，可以避免我当年出现过的自卑处境；学画画是为了让他人后有自我情感释放表达的途径。

其实，最初要学钢琴学画画都是他自己要求的。

因为幼儿园班里几乎每个孩子都在学钢琴，所以他也想学，当时我还硬给他延迟了半年。

我对他说：“学钢琴贵在坚持，你自己要想清楚，一旦你真的学了，我是不会同意你半途而废的。

”在这半年时间里，他一直在表示他已经想清楚了、下定决心了。

随着曲目弹奏的困难度的加深，他果然后悔了。

他打算放弃，但是我没同意。

这个时候我扮演了一个恶妈妈的角色，逼着他坚持练琴。

事实上，这个时候我自己的思想已经有了一些改变。

在海淀这个地方，每个孩子都是多才多艺的，而且所学的还不止一门两门的才艺，简直是通才。

不会钢琴？

OK，没关系，咱们足球篮球乒乓球好啊。

不会球类棋类？

OK，没关系，咱们会跳舞会唱歌啊。

不会游泳？

哦，那压根儿是不可能的事情。

所以，我并不指望我儿子将来依靠钢琴去人前展现自己。

但是，这个时候，我之所以选择扮演恶妈妈的角色，是因为我要让他学会坚持、学会不放弃。

不能因为这件事情对自己来说是困难的，就轻易选择放弃。

这个时候，已经不是学不学才艺的斗争了，而是塑造一个孩子的品性的战争。

事实上，每个孩子都会有反复的时候。

没有丝毫自夸得说，我儿子还是有一些画画天赋的，并且他自己非常非常喜欢画画。

结果呢，大概学习画画两年多的时候，他对画画也有了厌倦。

这个时候，我再次扮演了恶妈妈的角色，逼着孩子坚持，大概过了两个月，他又自觉地去画画了，并且恢复了最初的热爱，甚至每当有事请假不能去上课时他还深感遗憾。

事实上，孩子，尤其是心智还未发展成熟的未成年儿童，在很多时候，他们并没有足够的能力去判断自己想要什么、为什么选择这个、选择这个将来会有什么作用……甚至，有时候，连作为成年人的我们自己都不知道自己想要什么。

这个时候，就需要一个真心爱我们、为我们着想、并且有能力为我们做出决定的人拉我们一把，推我们走上正确的道路。

这个过程，也许并不温柔，相反，却带有蛮横的霸道色彩。

但是，若干年后，回首往事时，你也许会真心的感激那个人，感激他当时忽略了你的自由意志、逼迫你做了你当时不愿意的选择。

就像《摔跤吧！

爸爸》里面，同龄的小新娘对俩姐妹说，她倒是希望能有一个这样的爸爸，一个为她考虑的爸爸，一个可以给她未来提供另一种选择的爸爸，而不是让她生下来就注定与锅碗瓢盆为伍、只知相夫教子的爸爸。

俩姐妹就在那一刻顿悟。

在给孩子报艺术班时，我曾经看过很多人的言论。

总体来说，长大后的发言者们几乎无人怨恨父母当年逼迫自己牺牲玩乐时间去苦逼地练琴，相反，除了感谢父母当年逼迫之恩的，便是怨恨父母当年为什么没有逼自己一把。

我想，电影院里的大多数观众都在小新娘说出“求而不得”之语时释然了吧。

不仅仅在学艺这件事情上，在生活的方方面面，我们，即便是心智已经足够成熟，但是也不可能是全能的，并且，难免会犯糊涂。

是自己跌倒后再爬起来，在失败中摸索？

还是有一个人能够扶我们一把、让我们免于摔跤？

你会感激谁？

为什么在少女的世界里，霸道总裁款总是特别流行？

是因为那颗粉色的心还没有长大，希望有一个“为自己好”“爱自己”的人帮自己做出正确的决定。

当我们不再憧憬霸道总裁时，是我们的那颗心已经被真实的生活打磨坚硬；我们已经知道，那个每当我们需要时便踏着五彩祥云出现的人只是一个美丽的希冀；我们已经明白，生活的黑暗还需要自己去面对，并不是时时刻刻都会有人替你将黑暗挡在你看不见的地方。

而那个“为我们好”的人更是错过就不再来的珍宝。

非常非常非常好看的电影，堪称本年度看过最好的电影，没有之一。

曾听过多少次“穿裙子，留长发才是女孩子”“女孩必须要会做饭做家务”“女孩必须文静甜美”等等女孩必须怎样怎样诸如此类的叮嘱？

可曾想过如若抛弃这些桎梏，你又会成为什么样的人？

这是一部改编自真人真事，一个父亲培养两个女儿成为摔跤冠军的故事。

同时也带出印度女性地位低下，童婚是常态，年纪轻轻结婚生子，人生的各种可能性就此埋葬在家庭里的悲凉；国家希望运动员夺金，却不给予充分支持，又要马儿跑，又要马儿不吃草导致运动员陷入窘迫之境的无奈。

他的梦想是成为世界冠军，可最终他对现实低头了，于是将梦想转嫁到儿子身上，希望有朝一日儿子能替他圆梦。

然而现实很残酷，也许他天生一副岳父相，连生4个闺女，令他绝望不已。

直到有一日，两个闺女打残两个男孩，他恍然大悟：不是只有儿子才能代他为国争光啊！

女儿也有潜力夺金牌呀！

结果，两个闺女的苦逼训练之旅就此展开。。。

尽管我并不认同家长把自己的梦想强硬加诸在子女身上的行为，但是当两个女孩竭尽所能逃避、反抗父亲的锻炼时，同龄的女孩披着嫁衣在一片欢快音乐中郁郁寡欢，流着泪透露对她们的羡慕。

“我希望有你们那样的父亲，至少你们不用在14岁时就嫁给你们不认识的男人，生孩子洗衣做饭。

”父亲对参赛的女儿说：“你如果赢了这场比赛，就能成为上百万女孩的榜样，告诉她们其实女性还有别的出路，打破所有对女性固有的偏见。

”当母亲忧虑地担心女儿学了摔跤，没有男人会选她们当妻子时，父亲则回了一句：不是男人选她们，我要她们选男人。

他对女儿的能力给予百分百信任，让她们摆脱男权社会硬扣在她们身上的枷锁和偏见，展翅翱翔。

曾经的嘲笑轻视，也因为她们变得强大，而转化成敬佩仰望。

两位女主角，无论是童年亦或是成年版的，均长得舒服清秀，抬头挺胸的短发姑娘更加神采飞扬。

自信，是最好的化妆品。

父女间的感情也不断经历考验，从一开始女儿不愿背着父亲的愿望前进，到后来技术上的分歧，当父亲和Geetha生了嫌隙，互相角力时，有种廉颇老矣的苍凉感，毕竟翅膀硬了啊。。。

一场热泪化解父女俩之间筑起的冰墙，再次并肩征战。

有些情节并没有按照套路，让我觉得有些意外，当然也略感遗憾，不过大体上还是很畅快淋漓。

当然也有朋友认为，父亲太过霸道，硬剪掉女儿的长发，不许她们打扮，甚至觉得女儿全程摔跤夺冠都是照着父亲的意愿去做的，听父亲的话才会胜利，让人觉得不舒服，当下的我确实有这种感觉，直到剧终之前才释怀。

同样作为女性，看着她们的长发被剪掉，泪流痛哭极为感同身受，初始练摔跤也是遵照父亲的想法去做，但转折是出现在她们出席一场童婚后，才发现自己原来掌握着改变命运的钥匙。

Geetha初战告败，彻夜难眠，主动向父亲提出再比赛，这完全是她自己的意愿，因为潜伏在她心底的血性和胜负欲已经被激起，发现自己的其他可能。

随着，越来越多姑娘被影响，被带动，夺金的背后不再只是父亲的愿望，还有为成千上万的女孩树立一个榜样，一个不仅是在家结婚生子的榜样。

夺金那刻，父亲并不在场，全靠她个人力量和毅力战胜对手，算是推翻了全篇贯穿的“听爸爸话才会赢”的理论。

在这个基础上，我更愿意将父亲视为“启蒙者”，而非“父权社会”。

电影的节奏明快紧凑，张弛有度，每场比赛都让人紧张万分，捏一把冷汗，甚至让人忍不住鼓掌叫好，就算不是真的比赛XDAamir Khan，这个名字本身就是比预告片更有吸引力的名字，是电影质量的保证。

一直很喜欢他的电影，即便他并非导演，总能从他的电影里感觉到大爱，能感受到他为了让世界变得更美好的努力。

这部电影亦毫不例外，以往是点缀的爱情元素，在这部里直接消失了，却完全不影响它的可看性。

因为女孩们，我们的征途是星辰大海，爱情不过是生命的一部分，而不是全部。

每个人都能是高飞的鹰，别以为自己只能做金丝雀，不做别人的公主，要做自己的女王。

用喜欢的模样登场，朝着想要的方向野蛮生长。

P.S.没料到没有中文字幕，刚进电影院那刻的我是懵逼的，全程看英文字幕也是生平第一次。

P.S.2 真想看第二次。

很多影评的逻辑在于“印度是如此贫穷、女性生存环境如此残酷，因而父亲带领女儿苦练获得世界冠军是非常励志，非常感人，反映了女权的抗争与胜利”。

是呀，如此燃的影片，很感人也很振奋。

包括节奏把握度好、笑料充足（集中在堂哥的角色）、泪点把握很好等等，也都是本片很明显的优点。

但如果非得说本片“反映了女权的抗争与胜利”，实在太过牵强。

就电影作品本身而言，除了画面和故事情节，最重要的是“叙事的视角”，即：你以谁的角度来讲这个故事，这直接决定了观众观影时所代入的角色。

“视角”常常反映了主创投射的价值观和夹带的“私货”。

记得本科一门电影赏析课，老师讲过一个导演“夹带私货”的例子：一个罪犯残暴杀人后抛尸，想直接把尸体扔进河里，但发现沉不下去，而周围随时可能有人经过，于是他赶紧将尸体绑上石头再扔进河，躲在树丛里，看着尸体一点点往下沉却又突然随水流往上浮了下，心里一紧、着急着刚要出树丛，然后尸体又继续下沉，直至被淹没。

在这个片段的观影里，观众跟着杀人犯的视角感觉到他的紧张、害怕、事情一波三折的不容易，最后尸体被淹没、抛尸成功时，观众竟然也有一丝欣慰的感觉。

在没有讲述任何罪犯背景的情况下，一个残暴杀人抛尸的过程居然引起观众如此“三观不正”的观影感受，这是导演对观众的调戏，也是导演通过“叙事视角”所夹带的私货。

这说明，同一个故事、同一个社会环境，如果采用不同的视角来演绎，很可能造成观众完全不同的观感。

回到本片，其实逻辑很简单，不管在什么样的“国情”和多么残酷的“社会环境”下，只要有女性存在，只要你想要反映“女权”的话题，你都可以从该“女性的视角”出发来叙事。

极端贫瘠的非洲《沙漠之花》，正常发达社会的《末路狂花》，都是很好的榜样。

影片选题诚意十足，所引发观众的“女权狂欢”也一度令人激动。

但影片偏偏父权视角进行叙事，着重刻画父亲的伟岸形象（主体）和女儿的乖巧听话（客体），女性主体的缺位是本片作为“女权电影”的硬伤。

（以下为原文） 为什么会有争议？

因为这本来就是一部值得争议的影片（科科，废话）。

不像别的豆瓣评分超9.0的影片，好的很明显、坏得很细微，可以瑕不掩瑜。

本片只能说是好坏参半吧，并且“好”“坏”都非常明显。

下面三句话，如果只关注了每句话的前半句，那么就是毫无疑问的“好”。

如果只关注了后半句，则为无可争辩的“坏”。

（1）值得关注的主题，自负的视角。

（2）正确的结局，错误的过程。

（3）一流的抒情，不合逻辑的故事。

下面来进行详细阐述，仅针对影片作为艺术作品的本身展开。

（1）值得关注的主题，自负的视角这一点毋庸置疑，女性权益，尤其是印度的女性生存状况，近年来很受关注。

电影直面这个主题，加深社会关注、引起反思与探讨，是很值得称赞的（或者说米叔作为宝莱坞电影产业中的核心人物，把握住这种有潜力的热点话题，选题眼光是不错的）。

但是，在反映女权主题的过程中，本片真的是用“女性友好”的视角来讲这个故事吗？

当然不是。

“女性友好”，首先是把女性当做一个有主观能动性的人。

片中，父亲“为了女儿的前途”强迫女儿训练时，女儿各种不愿意和抱怨，直到小新娘说羡慕她们可以有不一样的生活，她俩才“幡然悔悟”练摔跤可以改变命运，于是主动加强训练。

从“不想吃苦训练”的儿童本能到“为了改变命运而刻苦训练”的成年理性，这是女儿的成长，这应该是非常关键的部分，但影片对此的刻画非常吝啬，篇幅极小，几秒钟就完事儿；讲训练，影片的绝大篇幅仍然是父亲如何狠下心苦练女儿，重点描绘的仍然是父亲力排重难的伟岸形象。

被阉割掉的女儿的主观能动性，直接引起了观众理解故事的偏差，以至于那么多人在争执“究竟父亲是不是在强迫女儿”。

米叔接受采访时也解释说“你可以强迫一个人练摔跤，但你不能强迫一个人拿世界冠军”这就说明女儿其实是想靠摔跤证明自己、改变命运的。

但是哎喂？？

你在电影里充分展现出了女儿的决心和努力了吗？？

为什么这么关键的内容，要靠主创在事后进行解释，要靠观众进行脑补而不是在影片里重点表现啊？？

同样的故事，如果采用“非父权”的视角，有一万种女性友好的表现方式。

比如，为了故事张力，必须制造矛盾点，那完全可以从“父女的对抗”，过渡到女儿觉醒成长后、父女一起为了“印度女性的地位”和“印度的金牌梦”而与社会传统文化（村民们的排挤非议）和社会制度（官僚腐败、歧视女性）的对抗。

然而，毕竟没有这样的“如果”。

我们看到的只是，女儿进入体育学院，见到了新的世界，有了新的生活方式（朋友聚会、留长发、看电影）、摔跤技巧（来源于另一个强势的男性教练），又回来与父亲形成了“父女对抗”的矛盾。

而一旦与父亲对立，女儿就连连惨败、赢不了哪怕一场比赛，最终还得哭着求父亲原谅。

那怎么办？

当然是原谅她啊。

米叔又开始上阵训练、完全无视现有的强势男性教练。

最终，“父女对抗”又变为了“父权与父权的对抗”。

直到最后，女儿拿到了世界冠军，却第一时间把金牌交给了父亲，和小时候得到第一场比赛奖金时把钱交给父亲的场景简直如出一辙。

这一刻，根本不是一个成年女性靠努力改变命运的象征，也根本不是为印度女性地位发声和抗争的体现，而是一个听父亲话的乖女儿，忠诚地实践了父亲的要求，最终实现了父亲目标的时刻。

这一刻，从根本上来讲是父权的胜利。

你可以说本片很励志，很感人，这个父亲很伟大，但是，你绝不能说这个影片是女权主义的，因为全片阉割了女性的主观能动性。

不是故事的错，故事本身可以讲得更女性友好，但是一个自负的父权视角，反倒为本片贴上了“女权之耻”的标签。

（2）正确的结局，错误的过程一个关键的争议是，为了子女的前途，真的可以强迫他做拒绝的事吗？

比如：子女不好好学习，真的可以违背他的意愿送他去杨永信那接受电击治疗吗？

毕竟是为了他的前途（家里没权没势，他不学习就只能混社会），让他受点皮肉之苦，他不愿意只是因为他小不懂事，以后长大了就会感激家长当年的“狠心”了。

这样的强盗逻辑，你真的认可吗？

如果说印度女性没有其它选择，米叔是为有摔跤天赋的女儿选择一条摆脱命运的“正确”道路。

那为什么父亲只征求了母亲的意见，而从未试图让女儿理解这件事情，激发女儿的认同呢？

既然自己认为是“正确”，那为什么都不尝试一下和女儿沟通呢？

如果早点让女儿明白“印度女性的必然命运”，女儿或许能早日觉醒自发训练（别以女儿年龄小不懂为借口，逆境中的孩子改变命运的决心是不容小觑的。

那些中国山村的小孩，为了改变命运早晚翻几公里山路去求学，难道不是年幼而早熟的典型吗？

）。

而如果米叔真的爱女儿，那女儿哪怕最终决定接受命运14岁嫁人，那他也可以给她们选个好人家，不让她们过得太惨。

米叔对他老婆不就挺好吗？

老婆不让鸡肉进厨房，他就在院子里搭灶台。

找到这样的人嫁，“前途”也不至于太差。

但米叔不在乎女儿的想法，只要有天赋，就必须去摔跤且拿世界冠军。

这是他认为的"正确道路"。

但真的正确吗？

要知道，他当年拿了全国冠军都无法养活自己和家庭，迫于生计而放弃了摔跤，那女儿哪怕得了摔跤冠军，又怎么养活自己，怎么改变命运，不也得靠嫁人来解决生存问题吗？

况且，女儿能否得世界冠军有很大不确定性。

他是否和女儿讨论过，如果这条路失败，她们是否能承担后果？

当然，最终的结局当然是happy ending。

就这个故事本身而言，结果的伟光正，能掩盖过程的荒谬吗？

（3）一流的抒情，不合逻辑的故事从三傻到我滴个神到这部片，米叔的电影在氛围营造和抒情叙事上，一直很不错，笑点泪点都把握得很好，最后的煽情也不会太尴尬。

这是国产电影比不上的（能逗笑观众的国产电影有一些，但一般一到煽情就尴尬至极）。

但是本片为了衬托米叔的牛逼而设置的反派体育教练，实在太不合情理。

如果是为了讽刺当局庸人烂人太多，那也要增加些情节或台词把这个逻辑说圆了才行啊。

另外，我想提醒注意的是，不是只有米叔的女儿摔跤拿了冠军才能作为“印度底层女性抗争命运的第一位杰出代表”。

本片一直想印证的逻辑是，“你要刻苦训练，证明女的也能得摔跤冠军”。

但印度全国有那么多的女性摔跤选手，在米叔家女儿长大前，每年都有一名全国冠军，为什么她们就不能作为底层印度女性抗争的象征呢？

（她们肯定不都是富家千金。

富人或中产的女儿，正常也会求学/经商/联姻，不会傻到来练体育吃这份苦）当然，你可以说这讲的不是她们的故事，不用描绘她们。

但影片中体育学院里的女同学（人家也是全国比赛的佼佼者），为什么就非得是每天惦记逛街撩汉扮美、带坏米叔女儿的肤浅形象呢？

难道她们走到这一步很容易吗，难道她们就不想获得世界冠军吗？

也许实力和天赋有悬殊，但人家为了改变命运而奋斗的决心可是与你一样的好吧。

米叔接受采访说，“本片不是讲父亲是否该强迫子女练摔跤，而是想证明女性也可以做到”（类似意思）。

但其实，本片所表现的逻辑更接近于，“女性当然不比男性差，女性也能创造奇迹甚至超越男性……但全印度只有我的女儿可以做到，因为我最牛逼”。

这，其实本质上是一种“基因决定论”的自负姿态。

事实上，村里其他穷苦小女孩，没有遗传天分、没有好的身体素质，“受激励”跟风练摔跤真的能“改变命运”吗？

最后总结一下。

任何一个世界冠军的诞生绝对是非常艰辛的，尤其是印度女性。

所以真实事件中的几位印度女性运动员真的非常不容易，非常励志。

但只有自负的父权视角的出品人和导演，才会选择以“家长强权”的方式和“基因决定论”的逻辑来演绎和表现这个故事。

——而他们，本身已经是印度社会中思想更为开化和进步的那一群商人和文艺工作者了。

更别提那些腐朽不堪的传统主流思想了。

由此想来，印度的女权运动要想有实质性突破，还真真是任重而道远了啊。

（本文首发于个人微信公众号：麻绳在这里）《摔跤吧爸爸》是国内上映的第三部阿米尔汗主演的电影，前两部是《三个傻瓜》和《PK》，也是我最喜欢的一部。

当然很多人可能更喜欢《三傻》，但我觉得那部电影更多的是立意上的取巧，而《摔跤》则是靠实打实的类型片套路取胜，所有的情节人物设置都没有超乎想象，但最后却超乎想象地好看，我看到的是实实在在的商业片导演的功力。

这里的阿米尔汗的人物形象是离他本人最远的，他完成得很出色，除了增肥练块儿这样的身体改造方面的硬功，还有表演的分寸拿捏，没有用力过猛，即使是该发力的时候也会沉着演，但带给观众的震撼却毫不减分，人物的表情变化并不多，但还是能从中感受到严父与慈父之间层次感，一直到最后的父女三人拥抱在一起，这是最真情流露的一瞬间，并赋予一个平常的动作极大的情感爆发力。

记得这也是影片中父女之间唯一一次亲昵的举动，这个代表着父亲对女儿最高肯定的拥抱观众确实等了很久了。

除此以外，扮演女儿吉塔的演员也很出色，我真的怀疑是专业的摔跤运动员，看完电影就查了资料，才知道是个新人演员，为了这部电影接受了一年的摔跤训练，令人佩服。

印度电影最近几年确实进步很快，但几部佳作也谈不上整体上的脱胎换骨，本片中也有着印度电影普遍存在狗血套路问题，如女儿们对魔鬼训练态度的转变，以及国家队教练的丑恶嘴脸，都处理得不够好。

不过体育电影基本上就是套路电影，像《勇士》那样的反套路体育电影属于少数，而要在套路内讲故事来感动观众需要更精准的情感叙事节奏的把握和细节打磨，以达到最佳的煽情效果，在这一点上，《摔跤吧爸爸》的叙事和表达方法是比欧美同类型电影更容易被中国观众接受的，特别值得学习。

体育电影在中国的电影制作中一直是一个弱项，除了文革前以《女篮五号》为代表的那一批以宣扬集体主义精神为主旨的体育电影之外，能提得起来的也就是林超贤导演的《激战》和《破风》了。

如果拿这两部电影与《摔跤吧爸爸》对比一下，可以看出林超贤导演在竞技场面拍摄上做得已经很出色了，演员也很努力，特别是《激战》中的张家辉，而且《破风》在场景设计和竞速环节上，比印度电影做得豪华多了，差距主要是在类型提纯不够和叙事环节薄弱上。

《激战》和《破风》中掺杂了与主旨脱节的情感纠葛，极大地分散了观众的注意力，而且叙事陈旧，情感逻辑很弱，《激战》中的香港黑帮片套路，《破风》中的台湾偶像剧套路，都让人厌倦，我看的时候都恨不得略过这些情节直接快进到比赛场面。

《摔跤吧爸爸》在这一点上却很单纯，没有无聊的感情线，前半段就是怎么练，后半段是怎么赢，所有的情节和人物铺陈都为这紧紧围绕这两点，只要过程做到生动有趣、打动人心就可以了。

我觉得只有在干货不够的情况下，才会填充那些喧宾夺主的水货来拖延时间。

体育电影中真正表现体育比赛的篇幅其实并不多，总时长算下来也就20%左右，而大量的文戏起着塑造人物、情感累积的作用，这方面做到位了，才能人赛场上的情感爆发达到最大效果，要不然比赛场面拍得再激烈观众也燃不起来。

不过上面说的这些都是技术环节的差距，是可以通过精心创作弥补的，但下面要说的这个问题才是最致命的，那就是体制上的差别。

这里说的体制不是电影体制，而是体育体制。

中国的体育是沿用计划经济时代的举国体育机制，运动员都是从小被选拔进入相应的集训队，从市队到省队到国家队，一个由国家包养按部就班勤学苦练的体制内运动员，其成长过程中的个人奋斗色彩被极大地弱化了，在观众心目中也就缺少了传奇性。

看奥运会直播奏国歌升国旗的时候可以很燃，但要拿运动员当故事来讲，就没什么意思了。

也许这也是林超贤的两部体育电影分别把故事发生背景放到了香港和台湾的原因吧，确实很多故事如果放在体制内是没法讲的，连反派都没法设计，于是这里面也没有了国家利益，只好用无聊的感情线来填满时间了。

难道林超贤导演不知道调动民族情绪是体育电影制造燃点最有效的方法吗？

只是在中国在类型片套路里实现这个很难。

《摔跤吧爸爸》中父亲在储藏室听到印度国歌响起的那个场面，应该连很多中国观众都能看到落泪吧？

《摔跤吧爸爸》是取材于真实人物的体育传记片，而在中国，只有一个人物是可以采用这种方式来拍电影的，那就是走出体制并获得成功的李娜。

这个项目也确实发布过，有很著名的导演和编剧在进行创作，但在中国这个创作难度是可想而知的，不知道要做多少权衡和妥协，但不管怎么说，希望能早日问世吧，这条路尽管艰难，总需要有人去走。

你说这是一部带剧毒的电影，很高兴，我看了还能头脑清醒的站在这儿和你好好说道说道。

不知道你有没有认真看完这部电影，哦，是“如坐针毡”呢，我想是没有仔仔细细看过吧。

大概才看了十来分钟就兴奋得不知所以吧，哇，又发现一个好的论点，跟发现了一座金矿似的。

在你沉浸如何将这一观点继续延伸下去的兴奋当中时，可曾注意到电影中的“父亲”和妻子早就有了协议，你那所谓的“精神阉割”是以一年为期的，而这一年既是对于“父亲”金牌梦的延伸，也是这对姐妹做命运改变的尝试。

之后，不知你可曾注意到当这对姐妹在训练期间偷懒去参加了一个好朋友的婚礼时，哪位即将嫁为人妇的新娘说得那番话：从此相夫教子，一辈子和瓶瓶罐罐打交道。

并不是说这样的工作、这样的生活就很低贱，而是因为这不是大多数印度女性自主选择的命运，是在大众认知下被迫选择的，其中就包括很多印度女性的自我意识，这才是最可怕的（你的自由价值观怎么没注意到这点呢，相比父亲的个人意愿，这种全体性的沉眠才是最可怕的吧）。

好，接着唠。

从好朋友婚礼回来以后，你可曾看到，这对姐妹有多大的心理触动，自此以后他们不仅仅意识到自己的命运应该不应该被改变，还知道自己有这样的机会，那就是他们爸爸强迫她们训练的摔跤。

所以第二天，这对姐妹主动起床训练。

请问还是你口中的父亲意愿的强加吗？

你可看到在姐姐第一次参加摔跤失败之后那种强烈的求胜之心，之后当她一次次夺得冠军之后那发自内心的欢喜和乡里的拥戴，这份荣誉感是那个所谓梦想自由就能抹除的？

如果这也算，那我无话可说，但恕我自言，要是没有这份强迫，这对姐妹只会成为她们母亲的翻版。

那是什么样的女性呢？

当父亲要给女儿炒鸡肉补充营养时，不准他进厨房，还怎么说的？

甚至不准父亲在外面炒鸡肉用的那口锅进她的厨房，呵呵“作为一个重要的“精神阉割”隐喻，电影里拉米尔汗的女儿们是影片中唯一的短发女性，当大女儿青春萌动开始尝试逛街、化妆、留长发之后，她的运动事业就遭遇到了严重挫折，甚至丧失了妹妹的尊重。

”这是你的原话，我姑且就认为这是你在电影中看到的东西。

说实话，这我有点不敢苟同。

我看到的是姐姐在进了国家体育馆之后，自我的放纵。

以前的她在父亲的督促下每天五点起来训练，所接触的训练是父亲在参加国际比赛之后总结的实战性技巧，进了国家体育馆之后呢，在新体育教练的要求下降低了训练难度，每天七点才开始训练，也格外注重技巧了，甚至在一起参加训练的朋友唆使下，渐渐地沉沦到逛街、化妆、留长发等等与摔跤训练不相干的事情上，分散了太多时间和精力。

对了，在这期间，还和父亲发生了一次关于这样训练状态谁对谁错的冲突。

决定胜负很简单，来一场摔跤就好了。

最后，出乎意料，父亲居然败了，所以这说明了什么，父亲已经没有资格管她了。

而妹妹既看到姐姐的自我松懈，也看到父亲其实是败在年老体弱上面（这有很多片外的故事，待会说），所以觉得此时的姐姐有些陌生，因此和姐姐在观念上有些矛盾，至于像你说的丧失了妹妹的尊重么？

如果说姐姐不喜欢摔跤，不看重比赛胜负，那我自没啥说的。

但事实上姐姐在国际比赛场上落败，很失落。

这说明姐姐很有胜负荣辱感，很喜欢摔跤的胜利带给自己的荣誉。

但上天是公平的的，有什么的因就有什么样的果，精神自我松懈，训练的自我放纵，参加国际比赛，在强敌面前，也败得理所当然。

在妹妹的鼓励下，姐姐才哭着给爸爸打了电话，反思了自己，更承认了错误。

最后结局也可以预见了，爸爸并没有怪姐姐，而是让姐妹重新恢复到以前的训练难度。

最终在爸爸的鼓励和指导下，姐姐如愿以偿，取得了世界冠军，拿到了金牌。

这才是片中应有的逻辑，至于什么青春萌动尝试逛街、化妆之后，运动事业就遭遇到了严重挫折是什么玩意儿。

既然你想拿世界冠军，那就请加倍付出和努力，否则还玩什么。

这么简单的逻辑关系都没有搞清楚就出来误导大家哦，你可能还沉侵在兴奋当中，看见能支持自己观点的东西自然会断章截取下来，然后七拼八凑就行了。

文中还有其他的一些东西我就不一一辩驳了，连片中别国运动员颜值如何都可以延伸出一大篇来，我也只能五体投地！

说实话，这篇影评很有误导性，不管是文字还是图片，都是经过断截过的，都是为了拼凑出支持作者那几个论点的论据而已，相比影片中想要表达的东西，十不合一。

最后，我想说，《摔跤吧，爸爸》这部电影在各大评分网站的评分都非常高，本身就证明了这部电影的优秀。

记住一句，能经得住大众考验的，十有八九必属精品。

希望大家一定去看看这部电影，好与坏，都得亲自去体验体验不是相信我，不会失望的。

PS：这又是一部电影阿米尔汗主演的作品，相信大家对于《三傻大闹宝莱坞》不陌生吧，那就是米叔的经典代表作，而这次《摔跤吧，爸爸》轻轻松松刷掉了他以往影片的各项纪录。

说起米叔，作为一个演员，那就是论演员自我修养的最好诠释，一年只出一部电影，但凡米叔出品，必属精品。

简单说个，当初拍《摔跤吧，爸爸》时，米叔先把19岁的戏拍完了，然后从130多斤迅速增肥到近200斤，拍老年的戏，最后又在五个月内瘦身到140多斤拍壮年的戏。

在各种硅胶等化妆道具大行其道的现在，这样的演员可以说是打着灯笼都找不到几个吧！

其实这样橡皮人似的变化，艰苦就不用说了，还很伤身体，而米叔的解释是：用化妆道具很难找到肥胖的感觉，作为演员，我觉得那样不好。

对了，可能大家还奇怪为何不按照少年，壮年，老年的顺序拍呢，米叔的解释是：那样的话，自己就没动力减肥了。

哈要知道米叔已经51岁了，膜拜

电影里，大女儿Geeta经过父亲的训练，第一次上赛场。

四个男孩子一字排开，有的瘦弱，有的精壮，任由Geeta挑选。

当然，所有观众都相信，即使最弱的男孩子，也能赢Geeta这个女孩儿。

但Geeta选择了最强的对手。

就像全剧所有的摔跤场景一样，随后的搏斗真实而精彩。

对手一开始不屑，吃了亏，很快学会小心应对。

Geeta则全神贯注，想要抓住每一个机会。

观众也从看戏的轻松心态，变得紧张而投入。

Geeta最终输给了对手，却赢得了全场观众的尊重。

但她自己还是很失望。

父亲却说，她已经战胜了恐惧。

Geeta曾被动地生活在父亲的魔鬼训练之下。

即使与父亲达成理念上的一致，我们也无从窥探Geeta真实的性格。

但赛场上的这个简单选择，让Geeta的性格昭然若揭。

就像父亲后来总结的，Geeta是一只充满攻击性的猛虎。

这个霸气的选择为Geeta后来的命运做了最好的铺垫。

即使对手更加魁梧，即使Geeta陷入迷茫，我们也知道，这个女孩子的心中睡着一只霸气的猛虎。

选择是一道试题。

我们试想另一个女孩。

她生活在发达的欧美，从小热爱摔跤。

在开明父母的支持下，她遇到了最优秀的教练，并顺利地获得了奥运会冠军。

在这样的人生中，梦想如指路灯，再不必选择的困扰。

只是这样的电影拍出来，顶多是一部青春励志童话：甜美却难以震撼人心。

这并不是说，世间没有一帆风顺的人。

只是，人性往往在困难的选择面前才能彻底体现。

电影观众愿意在银幕前坐两三个小时，期待看到的正是选择面前的真实人性。

因为时时常存的选择，人物的性格变得立体。

父亲固执而自负，但他在给女儿按摩脚踝时，也质疑自己的严酷。

即使霸道地替女儿选择了道路，他还是加上了一年的期限，不掩心中的担忧。

当专业教练当面羞辱时，一向不服输的父亲居然就忍气吞声。

而当女儿在电话另一头啜泣时，父亲再没有迟疑，第二天就来到女儿所在的城市，默默给女儿做陪练。

整个电影中，饰演父亲的阿米尔·汗不苟言笑，像很多父亲一样端着一副严肃的表情。

但他的这些选择，以及选择的迟疑或坚决，都让我感受到这位父亲的丰富内涵。

Geeta的成功也伴随着一连串选择。

成为国家冠军之后，她选择了看起来更专业的教练，放弃了父亲教导的技术。

更重要的，她也放弃了对摔跤的专注。

随后的国际比赛中，Geeta成绩不佳。

与此同时，导演故意加重二女儿Babita的戏份，看起来也想要放弃Geeta，把Babita变为夺冠的英雄。

在困境中，Geeta选择了放下过强的自尊心，重新按照父亲的方法训练。

在最后父亲缺席的时刻，她选择了独自成长，用一个漂亮的彩虹摔赢得金牌，完成了一位独立女性的蜕变。

一些电影评论认为，父亲逼着女儿训练违背了“女权”。

然而，女权从来不止是一句可以轻易喊出口的口号，它还是无数人奋斗获得的成果。

欧美的女权运动始于十九世纪末，纺织工业大量聘用低薪的女性劳工。

在辛苦、肮脏、危险的纺织车间里，劳动女性要做出选择：满足于劳动所得，还是为更多的女性争取权利。

正如《妇女参政论者》所反映的，女权运动者付出的极大的代价，才争取到来之不易的女性选举权。

同样，二战后的美国，男性从战场返回，军工厂中的女性也面临着回归家庭还是坚持工作的两难选择。

在数年的迟疑之后，美国女性也选择了为女权去抗争去奋斗。

女权意味着接受“选择”这个试题，而不是轻松的生活。

同样，在印度以及不少发展中国家，女性社会地位低下是事实。

即使最杰出的人去呐喊，也难以改变传统的强大惯性。

在困难的选择面前，没有两全其美。

父亲一开始强迫女儿是真。

但正如父亲骄傲宣称的，“让女儿能强到主动选择自己的丈夫”。

这正是电影可贵的地方。

它一点不掩饰现实的残酷，无论是早婚、父权、官僚，甚至于摔跤运动本身的激烈与危险。

但针对所有的社会问题，这部电影也抱着一颗勇于选择的心。

父女选择了，行动了，然后从卑微的起点，直到自己的目标。

银幕前的我们，是否也可以有所选择？

阿米尔·汗的电影看过好几部，相当喜欢，加上与《三傻大闹宝莱坞》原作者小说颇有缘分，少不免多留意印度及这位国宝。

4月18日组队采访，是段美好回忆。

当时还没看《摔跤吧！

爸爸》，因此前半部分均由Bluevelvet发问，至于囊括开场寒暄与《三傻大闹宝莱坞》的后半部分，则由我负责。

但其实还准备了很多问题，不止三傻，更不止电影，可惜采访过程临时缩短，太遗憾。

采访提纲翻译与校对由贾松负责，录音整理由Bluevelvet、桃乐丝、名夏完成，全文采编则由我处理。

拍摄与照片处理为陈展。

原载于《看电影》APP与“看电影周刊”微信公众号。

《三傻大闹宝莱坞》让人看到了宝莱坞亦有如此感人至深而又辛辣深邃的佳作，也让人记住了阿米尔·汗。

他不只是俊朗得能驾驭比自己年少20岁的角色，他更凭《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》和《我的个神啊》等多部深刻好片赢得了赞许。

特别是，他还制作了《真相访谈》，力求借助自身影响力，改变印度的社会环境。

这样的国宝，值得所有人的由衷喜爱与肃然起敬。

与不公摔跤吧■吸引你参演《摔跤吧！

爸爸》的原因是什么？

阿米尔·汗：看到剧本的时候，我就很喜欢。

这是一个能让你又开心又感动的故事，因为是家庭题材，所以能触及你内心最柔软的角落。

电影中爸爸和女儿们的经历也会让观众很有共鸣，带给观众很多希望与启迪。

在你观看这部电影时，能感受到不同的情绪，因此当我读到这个故事，就爱不释手，迫不及待想要参与(笑)。

■拿到剧本是什么时候？

阿米尔·汗：那时我刚刚拍完《我的个神啊》，如果你看过照片，就知道我那时候很瘦，体脂率可能只有9%，那身材还是相当好的(笑)。

然后导演告诉我，在这部电影里我要演一个胖子，所以我就为此去增重，改变身材。

因为我太爱这部片子了，所以做什么都愿意。

■据说你之前打算十年后再接《摔跤吧！

爸爸》，为什么改变主意？

阿米尔·汗：我太喜欢这个故事了，我跟导演涅提·蒂瓦里说，我想参演，但如果五年后或者十年后再拍，我年纪够大了，就可以直接演这位老男人了。

导演说没问题，我们过段时间再开机。

但从那以后，这故事在我脑海中挥之不去，我想要演这部电影，越快越好(笑)，它就像住进我心里，我恨不得马上开机才好，所以我就和导演说，咱们现在就开始吧。

接着我就去增肥，然后拍摄。

■为了这部电影你做出了很大牺牲，影片开场你的摔跤动作场面也令人印象深刻，是亲自上阵的吗？

阿米尔·汗：没错，我没有用替身。

不仅如此，电影中的女孩们也没有用替身。

我们是亲自上阵，进行真实的摔跤格斗。

为了完成好动作戏，我们有一年半的时间都在训练，在开机前训练了一年，开机后训练继续。

我们的教练是印度国家摔跤队的专职教练，在经过他的领导批准后，我们才聘请到他。

当时我们解释说，要拍摄一部关于摔跤的电影，一旦成功，会带动摔跤运动大受欢迎，他们这才答应(笑)。

得益于教练陪伴我们训练，拍摄过程非常顺利，毕竟摔跤不是一项简单运动，需要付出很多辛劳，过程中还有可能摔倒或受伤。

我们训练时都是一身伤，但幸好不仅有国家级教练，还有国家级治疗师。

在训练结束后，他们来帮我们放松肌肉和治疗受伤部位。

治疗师也是全程陪伴我们一年半，是我们的援军。

■电影中，你要挑战3个年龄阶段对吗？

阿米尔·汗：准确说是4个，电影一开始我大约27岁，那时我在回忆自己19岁获得摔跤冠军的经历，虽然我的“青春年华”只有一个镜头(笑)！

因此我在片中分别饰演了19岁、27岁、45岁和55岁这4个不同年龄段。

■你觉得哪个年龄段的表演难度最大？

阿米尔·汗：难度是相当的，我都需要一一经历。

其实当你进入角色之后，就不必在意正在表演哪个年龄段。

真正困难的是身体上的变化，拍摄中年马哈维亚的戏份时，我需要增重到97公斤，那时候我的体脂率是28%，然后我又需要减重来饰演年轻时的马哈维亚。

“返老还童”的过程非常艰难，拍摄时我需要严格控制食谱和饮水，最终体脂率下降到9%。

■你怎样看待演员控制体重等外在形体特征来辅助表演？

阿米尔·汗：体重变化能够使我更快进入角色，(马哈维亚)一度很胖，但当他决定成为一名优秀的摔跤手时，他将自己的身材控制得非常棒，当然，他后来不再有健美的身材(笑)。

对我来说，身材和体重的变化意味着表演方式也要相应转变，连呼吸方式都是。

增重之前，我的脉搏非常低，大约是每分钟48次。

但体重在97公斤的时候，我早上醒来测试脉搏，是每分钟95次。

这几乎变快了一倍，因此我的身体自觉感受到压力。

■马哈维亚是一位严厉到几乎不近人情的父亲，常常因为训练而夺取女儿们的一切娱乐与自由，你怎么看待这样的教育方式？

阿米尔·汗：我当然和马哈维亚一点都不像(笑)！

我不会强迫孩子去做任何事，因为每个人都有权利按他们喜欢的方式生活。

而我饰演的马哈维亚，也是真实存在的人，他对女儿非常严厉，起先她们十分叛逆，不喜欢摔跤，但后来她们对摔跤产生了兴趣，因此电影需要十分精准地捕捉到不同阶段的转变，我也要尽可能使自己扮演的马哈维亚具有真实感，要表现得非常严厉甚至粗鲁，强迫女儿去做事。

我完全不是这样，也不认为需要很严厉地要求孩子。

但站在马哈维亚的角度来说，他或许知道女儿有成为摔跤冠军的潜质，他不仅是父亲，更是教练。

虽然这些女孩有潜力，但有时候也需要在压力推动下，才能更好地认识自己的能力。

你不能强迫别人成为冠军，只有拥有潜质，才有可能向冠军发起冲击，那种(想成为冠军的)渴望是深深埋在你自己心中的。

■你认为《摔跤吧！

爸爸》里最为核心的价值观是哪一点？

阿米尔·汗：最重要的一点是：不管前方有多少阻碍，只要你足够专注，并持续努力，你就会取得成功。

当你开始尝试时，你会受到外界的反对和嘲笑。

印度社会民风无比保守，尤其是在小村庄里。

摔跤被视为男性的运动，在这样一个小村庄，马哈维尔让两个女儿和男孩摔跤对抗，这前所未闻，所有人都在谈论他。

而在摔跤比赛中，本身并没有女孩可以对抗，印度大多是泥地摔跤(mud wrestling)，即“Dangal”(本片原名)，马哈维尔不得不让两个女儿和男孩对抗。

他足够坚持，十分明确自己在做什么，女儿也是。

电影传递给我们的信息是——女人并不比男人差，男人可以做到的事情，女人同样可以。

马哈维尔本想让儿子实现自己未完成的梦想，但是他没有儿子，最终女儿们实现了。

有一句台词一直在我脑海徘徊：“我的女儿真的比男孩差吗？

”所以电影告诉我们：男女是平等的。

■电影用很多篇幅展现女子摔跤训练过程，这在此前的体育传记电影里并不常见，当时是怎样设计的？

阿米尔·汗：指导我们的印度教练叫做Shyam Kaushal，他不仅训练我们，还负责片中全部摔跤比赛的动作设计。

在最后的比赛中，大女儿吉塔和三位国际摔跤手PK，一位应该来自澳大利亚，一位来自尼日利亚。

我们花钱找来了真正的国际摔跤运动员，所以对抗的难度系数很高。

在你开始练习摔跤之初，教练让你做动作，你会大呼我怎么办得到，这么难(笑)。

你必须每天坚持练习，突然某一天你便提升了一个阶层，可以做出之前做不到的动作了。

你必须有足够坚定的信念：我可以办得到！

在你完成阶段性的练习之前，将有长达三个月的努力是看不到成效的。

■你觉得《摔跤吧！

爸爸》能否改变印度女性的现状，或者帮助她们自我？

阿米尔·汗：我认为会，在印度大家非常热爱与尊敬这部电影。

它不仅仅取得了空前的票房佳绩，它背后的那种热忱，是无比强大的，这让我觉察到，电影对人的影响力真的很巨大。

这部电影可以影响一个男人，改变一个父亲对女儿的看法。

■《摔跤吧！

爸爸》会在中国上映，你觉得中国观众会像印度观众一样喜爱这部电影吗？

阿米尔·汗：我希望如此(笑)。

我认为这是一部普世性的电影，讲的是实现几乎不可能的梦想。

电影里的亲情很紧密，中国的亲情观念同样如此，所以电影和中国观众产生的共鸣同样会很强。

电影在美国、英国和中东等国家，同样刷新了印度电影在当地的票房记录，我希望电影在中国同样受到欢迎。

为好戏兴奋吧■很多人称你为印度国宝，你怎么看待这个称号？

阿米尔·汗：说我是印度国宝吗(笑)？

真是受宠若惊！

■你知道自己在中国有很多粉丝吗？

阿米尔·汗：说实话我之前真没想到。

后来《三傻大闹宝莱坞》上映，我才知道这电影在中国居然这么火。

看到自己的作品那么受中国观众喜爱，我非常非常开心(笑)。

再之后我主演的《幻影车神：魔盗激情》和《我的个神啊》也先后上映，在我参加《我的个神啊》的宣传活动时，发现中国有许多观众十分喜爱，就让我更加开心(笑)。

上一次的中国之旅令我印象十分深刻。

你知道中国观众最好的是什么吗？

是他们想要在不同的电影里体验不同的文化氛围。

印度观众看的(国外)电影不如中国观众多，(毕竟)只有少数地区的影院能够放映。

在我看来，中国观众可以观看世界各地的影片是一件幸事，而不少中国观众喜欢印度电影，令我格外惊讶。

■很多中国观众对你的认识正是从《三傻大闹宝莱坞》开始，你觉得这部电影为什么在印度以外也能引起这么大的轰动？

阿米尔·汗：我不知道我是如何造成了影响(笑)，我甚至不知道这部电影会在中国上映。

其实，在中国上映前它在网上就很受欢迎了，因为很多人告诉我中国观众会在网上看电影看电视，如果喜欢就会相互转发。

一般情况下我应该生气，但我很开心，最起码大家能通过网络看到这部作品，因为原本我觉得这不会在中国上映。

但即使你问为什么我在印度能造成这么大的影响，我也无法回答。

我不是为了观众去拍，甚至不是为了印度观众去拍。

我不是为任何人去拍。

我会拍是因为我很爱这个剧本，这个故事的意义。

当我读剧本时我也是个观众，就像看电影的你们。

■那剧本最触动你的地方在哪里？

阿米尔·汗：它让我兴奋，让我感动，我爱上了这个角色，所以我想要拍。

我立刻就想要做，本能地想要去做，因为这个角色让我兴奋。

如果我总想到观众，我就会分心。

而且，其实你不会知道观众到底会喜欢什么，但是我知道自己喜欢什么。

所以为了开心，我也想去做。

然后我投入到这个工作中，和剧组一起辗转，在印度，在海外，我也不觉得这是一种消耗。

这是一趟旅程，最后影院上映，就是“目的地”。

对我来说，这趟旅程的过程和最终结果一样重要。

■享受这个过程很重要。

阿米尔·汗：是的。

对我来说这个过程很重要，因为我用了两年时间拍这部电影。

这两年是我生活的全部，我想要挑战自己，做好它，享受这个过程。

电影上映只是一个小窗户，所以不是为了两周而活，我是为了这两年。

■两年是个很长的时间，这是通常的拍戏周期还是说只有这部电影是？

阿米尔·汗：通常我的电影都是，有时一年半，有时两年，有时一年，比如《幻影车神：魔盗激情》，然后一年之后《我的个神啊》出来了，再两年之后是《摔跤吧！

爸爸》，我下一部电影《印度暴徒》也是两年。

因为要花时间去做准备，所以当我喜欢一部剧本，那准备工作就开始了，这是我最享受的阶段，同样，也是非常重要的阶段。

然后就要投入拍摄，之后就是后期制作，这时我通常也不会离开。

很多演员一旦拍摄结束，就会拍下一部，但我不是，我仍然置身这部电影当中。

我无法离开，这就是我的生活。

■这种精神太令人钦佩。

那接拍这部电影之前，有没担心过？

阿米尔·汗：因为我当时44岁，然后你要我演18岁，然后接受四年教育，18岁、19岁、20岁、21岁，这是我需要演的在学校应该有的阶段。

我说你在毁这部电影，因为全印度观众都知道我44岁，演18岁只会让人笑，人们不会喜欢这部电影的，他们会觉得不合理。

我告诉他们去找个年轻演员，但我仍然可以给他们一些建议。

■后来为什么愿意接拍？

阿米尔·汗：不过导演拉吉库马尔·希拉尼很坚持想要让我加入，他用三个月的时间说服我。

他告诉我一件事，他说你知道吗，兰彻这个角色能看到很重要的东西，兰彻说的话，兰彻相信的事，你不需要欺骗，你只要活成那个样子，你就是在拍电影，不是为了成功，你只是拍一部很好的电影。

你不在规则下生活，所以如果你说这些台词，对观众来说有很强的说服力，我希望你来做兰彻，因为我在你身上看到了兰彻，在别人身上都看不到。

希拉尼在我身上看到了一些东西，是我自己都没意识到的。

他说服了我，因为我喜欢希拉尼，相信他，尊敬他，我认为他是非常厉害的导演，我也像其他演员一样很期待跟他合作。

这次我就部不顺着本能走了，这是第一次没有跟着自己的本能走而是相信了另一个人。

■电影里你最难忘的是哪一幕？

阿米尔·汗：有一幕，我的朋友法罕，他去父亲面前说我不想当工程师，我想做野生动物摄影师，最后他得到了父亲的认可。

我很感动。

我的另一个朋友拉杜很害怕很没自信，他也不是那么走运，但最后他的梦想实现了，所以我很喜欢的另一幕就是他毕业后得到一个在学校的工作面试，他打算坐着轮椅去，在面试中，他很诚实。

这是我最喜欢的两个场景，一个是朋友法罕，一个是朋友的拉杜的。