守望者

船长和他的船员在海上遭遇了黑货船的幽灵袭击，最后只有船长一个人活了下来。

我认为这里的黑货船是指战争。

而二战结束后，世界又归于平静。

虽然和平已经到来，但在平静之下，是人们对于可能爆发核战的无限恐惧。

人类的堕落与资本主义自由市场、与痛苦救赎教条和供需关系原理相去不远，都建立在永远没有足够的基础上。

美国和苏联这两个地球上唯二的超级大国毫不满足地进行着军备竞赛，不停制造囤积着破纪录的核弹头。

整个世界都站在悬崖边，只等着谁先按下那个决定所有人命运的红色大按钮。

核武器的阴云笼罩在每个人的头上，但没有人知道雨什么时候落下。

船长一人被冲到小岛上，心中充满了痛苦和绝望，但他看到黑货船朝着自己家乡的方向驶去，想到自己的妻子和女儿，决心回到家乡提醒所有人。

这时的黑货船是人们对核战恐惧的具象化。

船长，也就是法老王，决定靠自己的努力去拯救其他人。

船长用船员的尸体做成了一艘船，乘着它准备回家。

而这艘船已经颇具黑货船的雏形了，幽灵和尸体，鲜血和臭气。

法老王已经认识到曼哈顿博士渐渐游离在人类之外，正如他没有阻止笑匠在越南枪杀孕妇一样，他也很有可能不会阻止双方的核弹发射，哪怕是有1%的核弹没有拦截，世界末日也会降临。

冷战的压抑也让人们喘不过气来。

在回家的路上，船长饱受折磨，长期的海上航行和饮用海水让他产生了幻觉。

船长回到家后觉得黑货船已经袭击了自己的家乡，他在黑暗中杀掉了自己的妻子。

法老王用了人类历史上代价最大的恶作剧来阻止核战的发生。

他用干扰了曼哈顿博士对未来的感知，利用他的能量让人类误解曼哈顿博士，杀死了数百万人，成功让两个剑拔弩张的国家联起手来合作共同抗击他，建成了暂时的乌托邦。

法老王为了拯救所有人，杀死了数百万人。

这里有点像那个知名的电车问题，一边的铁轨上有五个人，另一边只有一个人，是救五个人还是一个人？

曼哈顿博士是那个可以让电车停下来的人；罗夏是会站在电车前用自己身体阻挡的人；法老王则是选择用一个人的命换五个人的命的那个人。

但是核战真的会降临吗？

红场大阅兵、越战升级、末日时钟、权力归花儿运动、还有“胜利！

日本投降，战争终结”报纸的镜头，配乐正好唱到“现在的失败者今后会赢”无一不在渲染战争给人们带来的压抑气氛。

黑货船驶向了船长的家乡，却没有杀戮。

这也许都是船长的幻觉，他太恐惧以至于迷失了自己。

在我们现实生活里，苏联解体，核战并没有发生。

恐惧引导着船长杀掉了海边的男女和自己的妻子，恐惧引导着法老王做出了这个昂贵的恶作剧。

核战没有发生，而为了避免着这场没有发生的核战，数百万人失去了自己的生命。

船长逃到了海边，黑货船正在等待着他，他登上船，成为幽灵的一员。

记得一次吃饭的时候与周舟学姐聊到超级英雄的话题，她当时指出的一个点对我来说很有启发。

她认为从《黑暗骑士》后，超级英雄所面对的困境就是越来越多的现实主义因素融入进超级英雄片的叙事语境中。

其实不仅仅是超级英雄片，所谓好莱坞类型电影发展到后期，导演们所进行的突破性尝试就是在原本的类型化语境中融入越来越多的非类型元素。

现实主义这个概念太危险而且太含糊，我不敢随便使用，事实上有时候侵入类型片语境里的也未必就是现实主义，比如《谁陷害了兔子罗杰》和《鲨鱼黑帮》里的异质元素就是黑色电影和黑帮片的元素。

但直觉里我认为那些融入进类型片里的异质元素最具破坏和颠覆性的，的确就是现实主义。

当然这需要首先要说明现实主义这个概念到底应该怎么认定。

帕特里克·富尔赖对这个概念的观点是具有启发性的，他认为现实主义与现实毫无关系，现实主义真正强调的是“现实感”或者说“真实效果”，现实主义不是对现实完全地照搬，而是让接受者（读者、观众）“认为这是真的”。

李一鸣老师对这个问题也有相类似的看法，在他看来，电影不是对现实的还原，而是对经验的还原。

一部电影看完后我们觉得好，不是因为它完全模拟了我们生活中的一段现实，而是印证了我们内心情感中的一些经验。

电影中的故事未必都是真的，但我们的经验告诉我们事实就是如此。

有趣的是，李一鸣老师把这称之为“好莱坞的技术主义”，而富尔赖则直截了当地称之为“现实主义”。

如果我们参考延安和上海左翼对现实主义的一些提法，相信会同意富尔赖的观点。

我们以《守望者》这部电影为分析对象的话，就能清楚地看到现实主义这个概念在叙事电影中的用法，以及现实主义是如何颠覆类型化叙事的。

几乎每个看完这部电影的人都会承认该片是一部反英雄主义的超级英雄片。

我认为该片导演扎克·施奈德一定是看过诺兰的《黑暗骑士》并且受到它启示了的，因为影片最后与漫画原著不相符的结局，几乎就是黑暗骑士的翻版。

但我认为导演走得比《黑暗骑士》还要远，因为犯罪者事实上也是超级英雄。

一个无辜的超级英雄最后替另一个犯罪的超级英雄顶罪，而为了实现瞒天过海的计划，这个无辜的超级英雄最后也让自己双手沾满了罪恶的鲜血，他杀害了一个不愿保守秘密的人。

因此在《守望者》中，超级英雄本质上的疯狂性被暴露无疑，而不需要像《黑暗骑士》那样用小丑和双面人这样的符号来暗示（蝙蝠侠本质上就是小丑，也是双面人，他们三人其实是三位一体的）。

《守望者》中有一个表面上与叙事无关，其实是作为隐喻性文本而存在的动画故事（这是电影中的一个小孩一直在翻看的一本漫画书里的故事）。

在这个故事中，一个船长在航海回家的途中被一艘黑货船所狙杀，他所有船员全部遇难，只有他一个人幸存。

这个船长知道那艘黑货船的航行路线一定会经过他居住的小镇，他担心自己的小镇也会遭到黑货船的袭击，于是他历经千辛万苦回到了自己的小镇。

在他神经质地凝视下，这个小镇已经被黑货船的罪恶所侵占，于是他肆无忌惮地袭击杀害那些他所臆想中的坏人，直到他发现他一直想回小镇救出的妻子居然被他亲手杀害。

原来小镇根本没有遭到黑货船的袭击。

这个故事的核心隐喻是，英雄会臆想出一个语境（比如罪恶横生的城市、腐败的司法、被黑货船侵占的小镇），在这个语境下，他原本非法的私刑行为成为了合法的。

电影其实正是营造并支持这种臆想的最佳机制，只有在电影中，我们才可以带着一种愉悦的心情欣赏着屏幕上的主角如同砍瓜切菜般地杀死那些“坏人”，而无需负担任何道德上的愧疚感。

因为在电影刻意营造的类型化语境中，那些坏人成为了一个纯粹的客体、一件造恶的工具，而他们的数量庞大和易于消灭更是让他们产生了一种电子游戏中的小怪兽的感觉。

消灭他们只是为了更好地推动向前发展的叙事。

《印第安纳琼斯》系列是这种类型化语境的典型代表。

如果更包装一点，对于超级英雄的私刑行为的辩护则是他们不会杀人。

无论是超人、蜘蛛侠还是蝙蝠侠，他们都恪守着这个底线，把坏人抓住后送交警察，从而保证自己行为的合法性。

《黑暗骑士》的高明之处是巧妙地用第一个语境逼疯了第二个语境。

小丑毫无疑问是一个纯粹的恶的化身，他作恶毫无理由，仅仅就是要破坏秩序（这种秩序既是法律的也是道德的，以至于让盗亦有道的黑帮分子都无法容忍他）。

毫无疑问，小丑这个角色如果出现在《第一滴血》或者《印第安纳琼斯》之类的故事中，肯定是那种没有内涵、仅仅是疯子的大反派，而主角们的解决办法则是简单地消灭掉他就够了。

但因为他身处的是《黑暗骑士》的故事、一个主角恪守着超级英雄不可杀人的底线的语境中，他的疯狂所具备的颠覆类型片的内涵则被凸显了出来。

小丑的存在本身就是对超级英雄片里所坚定恪守的原则的质疑，甚至会反过来让我们怀疑，蝙蝠侠之所以一定要恪守这个原则，其实是因为他害怕暴露自己本质上与小丑是同类的事实。

蝙蝠侠所坚守的原则，如同他的制服和面具一样，保护他仍能被社会秩序所认可，不被当成一个怪物。

而《守望者》则与之相反，它不是通过强调类型化叙事的某个方面（比如反派的极恶）来质疑另一个方面，而是对整个类型化叙事的语境进行了质疑。

这种质疑是通过直接把历史、现实与超级英雄片的故事进行奇妙地混合而产生的效果。

在《守望者》的片头字幕部分，导演通过剪辑，把超级英雄们（也就是守望者联盟）的历史与美国的整个历史结合了起来，而且超级英雄本身参与了历史的构建（守望者之一的笑匠刺杀了肯尼迪，笑匠和曼哈顿博士一起帮助美国赢得了越南战争）。

但正是在这个过程中，超级英雄的存在才越发显得滑稽。

我们无法想象，脱离了好莱坞的类型化叙事，置身于现实和历史语境下的超级英雄，是多么的尴尬和不合时宜。

于是在故事开始，超级英雄的联盟就已经消失了，取而代之的是尼克松的《基恩法案》，超级英雄要么必须臣服于政府（完全融入秩序），要么就必须解散，否则就是非法的。

故事中导演还借守望者之一的罗夏之口说出，为什么身心正常的超级英雄这么少？

讽刺的是，说这话的罗夏本身就是最极端的反社会者和心理不正常。

事实上，超级英雄的心理不正常恰恰是超级英雄在现实中得以存在的必要条件，就如同那个动画故事里的船长一样，正是因为他们把这个城市臆想为黑暗、腐败、混乱和充满末世危机，他们才可以为自己的私刑行为获得合理性。

当然，也有人可以反驳说，这部电影中美苏冷战的背景为超级英雄的愤世嫉俗行为找到了合理性，甚至也为最后超级英雄之一的维特的疯狂行为所辩护（维特恰恰是所有守望者里最聪明的一个）。

但正如片头所说，事实上美苏矛盾的升级很大程度上就是因为守望者之一的曼哈顿博士的存在而导致的。

于是在一个现实的、历史的语境下，我们发现超级英雄一方面抱怨社会的堕落和自己不得不替天行道（代替法律）的无可奈何，但另一方面却发现其实社会的问题要么是超级英雄的妄想症，要么本身就是由超级英雄所引起的。

他们就如同那个动画片中的船长，他们才是破坏小镇安宁的刽子手，而他们还以为自己是在把小镇从黑货船的魔掌中拯救出来呢。

故事最后，我们才能真正懂得那个看似最疯狂的笑匠才是最明智的，他说过，守望者其实就是个笑话。

然而笑话中的人看不穿这个笑话，他们依然严肃而艰辛地维护着自己所臆想的那个世界。

故事的残酷不禁在于主人公可能到达的天堂，却最终走向地狱；还在于他又似主动，又似被动的选择。

在这里必须讲到人物设定的特殊性。

影片将主人公陈志辉设定为一个刚刚获释的重刑犯，非常明智。

这样的人用影片中周栋的话来说，就是“居然还保留着一份浪漫”，他浪漫、单纯、茫然，所以他容易陷入迷途。

而让片中巍子饰演的那位硬汉感到“同命相怜”的，是他的脆弱、忧郁和一无所有。

这些特质似乎注定了陈志辉的悲剧命运，没有依托，没有去向的他实在太容易做错选择而误入歧途。

但是，对观众们来说，最大的郁闷可能在于，这些特质都是在倒叙中慢慢展现的，那种无能为力地眼看着他走入地狱的感觉，才是真正的悲剧！

拥有着这种种特质的主人公带着观众们追溯那些使他走向歧路的选择，每一步都是他自己决定的，可每一步的背后都隐约可见一个可怕的推手，叫做“现实”。

同去观影的姐们说，为什么陈志辉总是遇到错的人；又是为什么，他总是看到了他人一半的故事，以至于别人对他的影响都是误导。

那些讲了一半的故事听起来是那么的黑暗，可整个故事总是可以柳暗花明又一村的。

命运或许是有仁慈之心的，不过它的仁慈总是湮没在光怪陆离的现实中，无迹可寻。

记得影片中那段周栋和老板娘红姐的舞蹈，令人眼花缭乱的舞步掩盖了主人公走向罪恶的脚步；风骚的老板娘、倜傥的男房客，红心出墙的邂逅和寒窑青灯的坚持，究竟哪个是现实，哪个是无法释怀的梦，身在其中的他们又有谁能分得清呢？

现实有千面万面，我们能看见的只有一面或者几面。

所以没有多少人能再现实的推手下保持清醒。

如此看来，人生难免迷途，命运不少悲剧，似乎一切都是徒劳。

导演应该生怕观众产生这样的情绪，所以老板娘心里的“龙哥”，周栋和母亲的电话，夫妻俩为了重病女儿的争执，还有出线在影片最后的堂兄，这些都是温暖的。

总的来说，影片完整地分析了一种犯罪心理，在剖析的过程中，诠释了“迷途”二字，也算切题准确。

但“守望者”三个字又其意何指呢？

是命运的仁慈，还是人心的良知？

或许这个问题就是影片带给观众的思考。

若要说影片的缺点我认为也在于此，主旨的表达和镜头运用一样，稍显凌乱了，不够清晰。

观众只有用心感悟了，才能自己串起影片背后的那条线。

另外，这部电影也不算太成功的商业电影，前一个钟头我还真有点坐不住，不过后半部分确实是越看越有味道，这显然不是很迎合大众的观影节奏。

最后讲讲橙子，（我可是为了他去支持票房的！

）周栋这个角色不好演，也不讨巧，是一个不得志却喜欢自作聪明、爱显摆的小人物。

不过橙子的表演很出色，那四段舞还有不经意间露出的惫懒笑意展现出了橙子的熟男魅力。

与之前的几部作品相比，橙子这次的表演更接地气了。

用力过猛是橙子在往常的表演中容易出现的不足，但这一次，周栋这个角色被注入的力度恰到好处，不突兀，却又显示出了人物的关键性。

任达华的演技特别的好，不愧是影帝。

这部片子里有不少的演技派，他们之间碰出的火花，精彩非常！

阿兰·摩尔（Alan Moore）的《守望者》（Watchmen）不是他最有名的漫画，却是他最好的作品。

扎克·施奈德（Zack Snyder）的《守望者》不是他最卖座的电影，却是他迄今为止最有内涵的作品。

对主流世界而言，这两位的人物都不如他们的作品有名。

阿兰·摩尔在《V字仇杀队》里创造的“V怪客”形象经同名电影的传播，如今是各种政治或非政治场合里常见的面具。

扎克·施奈德翻拍弗兰克·米勒（Frank Miller）漫画的电影《300勇士》，堪称现象级影片，影像与台词深入人心。

然而，若论深度，《守望者》是V怪客和斯巴达勇士们望尘莫及的。

不讨喜的反英雄在《时代杂志》（Time）2005年评选的“史上百大长篇小说”（All-Time 100 Greatest Novels）榜单里，《守望者》是唯一一部入选的漫画书。

稍后，2008年《娱乐周刊》（Entertainment Weekly）选出的过去25年的小说50强中，《守望者》位列第13。

这是一部获得了文学界很高评价的漫画。

扎克·施奈德2009年翻拍的电影，极其忠实于原著，尤其是以DVD形式发行的“终极剪辑版”，按照原著的叙事结构插入了《黑货船传奇》的戏中戏。

电影《守望者》是施奈德成为争议性导演的转折点，票房平平，口碑两极，影片风格诡异，被誉为“黑色超级英雄电影”（neo-noir superhero film），各种宅趣味爆发，非漫迷理解困难。

一般观众对《守望者》的评价低于《300》（IMDb评分7.6<7.8），影评人对其评价又低于施奈德的处女作《活死人黎明》（metacritic 评分56<58，烂番茄评分 65<75）。

影片北美票房一亿零七百五十万，离拍摄加宣发成本的一亿五千差了一大截，比《300》少了一半，几乎只有施奈德近作《超人：钢铁之躯》的三分之一。

名利双失，但是，《守望者》将作为最特殊的超级英雄电影，在影史上占有其一席之地，正如原著《守望者》在漫画界的独特地位一样无可替代。

自2000年《X战警》重燃真人漫画电影热潮后，经过15年的发展，超级英雄题材的泛滥着实有点让人反胃。

《守望者》在2009年的失败，大概表明主流世界还没打算抛弃现代童话里的易装癖好汉们，蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人、绿巨人等，在十年不到的时间里就“重启”了一次，每年最热的档期都给了蒙面侠。

2010年的《海扁王》和《超级英雄》（Super）把超级英雄梦带到现实世界，似乎鼓励每个凡人也蒙面出门“执法”。

在所有这些作品贯彻着蜘蛛侠的信条“能力越大，责任越大”时，只有《守望者》喊出了“谁来守望守望者？

”能力越大，祸害越大，这才是《守望者》的主题，这也让它不讨人喜欢。

超级英雄题材直追各国文艺中的侠义传统，和武侠、牛仔、绿林好汉等同属一个谱系。

人类自古就幻想着世上有能力过人的活雷锋，毫不利己专门利人地帮世间弱者对抗恶霸清除妖魔。

这幻想如此根深蒂固，以至于从口头文学时代一直延续到多媒体世纪。

如此人间，却突然冒出个《守望者》，恶毒地预言着对超级英雄“叶公好龙”的害处，并阴谋论地解析着终极霸权的实质。

阳光下善良的老百姓怎会喜欢这玩意儿？

若真有蝙蝠侠与超人……据阿兰·摩尔“确认”，《守望者》中的人物原型来自查尔顿漫画公司旗下的一些英雄。

不过，在创作《守望者》（1986-1987）的同时，1985年至1988年间，摩尔也为DC写作了超人与蝙蝠侠的几篇故事，其中，《蝙蝠侠：致命玩笑》与《守望者》在主题上遥相呼应。

此外，摩尔也承认，《守望者》的创作受到恶搞超人的喜剧漫画《Superduperman》的启发，是对Superduperman的180度改写。

可以说，《守望者》的矛头直指超级英雄漫画世界的核心双星——超人与蝙蝠侠。

夜枭这个人物对应着蝙蝠侠。

相似的衣着，相似的装备，相似的夜间飞行生物图腾。

80年代是蝙蝠侠形象大改造的重要时期，弗兰克·米勒的《黑暗骑士归来》和《第一年》遥遥为克里斯托弗·诺兰的蝙蝠侠电影奠定了黑暗基调，但他们走得还不够远。

摩尔的《致命玩笑》将蝙蝠侠塑造成小丑的缔造者，刻画为滥用私刑的暴力狂。

限于DC公司当年的容忍度，摩尔在蝙蝠侠形象中只能进行有限探索，未尽兴之处他全转移到夜枭身上了。

为什么没人指出，蝙蝠侠的装束和行为，同虐待狂差不太多？

他和他的敌人们，所做的，不就是换上紧身衣然后互殴，其中一个小丑还是一边被揍一边发笑……这情景难道不是SM派对？

《守望者》用夜枭解读着蝙蝠侠：夜枭是个对鸟类有病态迷恋的科技宅，继承了银行家父亲的遗产所以衣食无忧，以打击犯罪为爱好的原因在于他（正义地）揍人时能产生强烈的快感。

他和丝魂“钓鱼执法”地勾引到一群地痞，而后毫不留情地把恶棍们打成残废，同时脸红心跳感情增进互生情愫。

他和丝魂做完爱以后的性梦（噩梦）是两人赤裸相见却互相脱掉对方的皮肉，露出体内藏着的英雄制服在核弹火光中拥吻。

一执行完危险任务，二人的性致就来了，他那奇怪而昂贵的飞行器还带有在空中机震的重要功能。

《守望者》如是说：如果现实中真有蝙蝠侠那样的家伙，他绝对是个有病态恋物癖的暴力贩子。

曼哈顿博士和超人一样是蓝色，只不过超人还穿内裤，博士连内裤也不穿。

2009年的WTF电影奖给《守望者》中曼哈顿博士的JJ颁了个“最无必要电脑特效奖”。

《守望者》中定义曼哈顿博士的最著名台词是这一句：“超人存在着，他是美国人。

”的确，克拉克·肯特既然是美国籍，他那强大的超能力怎可能不介入冷战？

因曼哈顿博士，《守望者》改写了我们熟知的历史：美国赢得了越战，还拥有凌驾于苏联核武之上的终极武器——曼哈顿博士，尼克松因此得以修改宪法，连任三届美国总统……但另一个问题随之而生，超人不是人，既已如神一般超越生死，他怎可能维持住自己的人性？

曼哈顿博士获得超能力后，他的人性随时间的流逝不断流失着，最终变成罔顾他人生死的纯理性存在物。

《守望者》如是说：如果克服了人类所有的缺憾，如果成为神一样无敌的存在，他是没有什么理由继续关心人类的。

《超人》中指望外星人来地球当志愿者，实在是个笑话。

笑话：理智与疯狂笑话（joke）是贯穿《守望者》的关键词。

与《致命玩笑》（Killing Joke）的小丑的笑脸和《V字仇杀队》的面具互相映照，《守望者》的核心意象是“黄色笑脸”标志。

黄色笑脸是故事中喜剧演员的徽章。

喜剧演员被谋杀了，他的遗言是：“这是个笑话。

全都是笑话。

”既没超能力又没高科技的蒙面英雄罗夏调查喜剧演员的死因，在排除了所有超级恶棍的嫌疑后，所有的线索都指向昔日的守望者——法老王。

法老王在智商和战斗力上仅次于曼哈顿博士，作为世界上最聪明和最富有的人，他还练就了空手接子弹的绝招。

他为什么要杀掉喜剧演员，又为什么要杀害许许多多参与和知道他庞大计划的人呢？

罗夏是串起整个故事的核心主角，影片的画外音就是罗夏日记。

罗夏是最先关心喜剧演员谋杀案的守望者，也是唯一一个坚持真相和正义的人。

可面具下的他是个什么样的人？

当他被警察围捕并接下面罩时，他喊的是“我的脸”（my face），而不是“我的面罩”。

套用《哈姆雷特》里的一句台词，他是个“妓女的疯儿子”。

原来他就是故事中成天举着末日标语牌的街道流浪汉，因母亲从事卖淫而产生了强烈的耻辱感，自小就有过人的暴力倾向，在目睹儿童谋杀犯的恶行后，丧失了对法律秩序的信任，心中形成了他自己的正义标准。

罗夏的绰号和形象来自于精神病科的罗夏墨迹测验，故事中一个精神科医生也试图治疗罗夏的心理疾病。

在疯狂的时代，坚持正义的人，是一个疯子，这是《守望者》写下的最深刻寓言。

不要忘了，摩尔笔下的V怪客也是5号房里的疯子。

喜剧演员是现实的笑话，他代表着20世纪的疯狂：二战、核弹、越战、暴乱……他是个恶棍：强奸犯、战场屠夫、杀害肯尼迪的真凶、妇女和儿童的滥杀者……然而，他却被法老王的计划惊怕了，他看到比人类本能更邪恶的东西——绝对理性。

法老王大规模屠杀计划的目的何在？

在漫画中，他伪造外星攻击，在电影中，他嫁祸给曼哈顿博士，目的是同一个——拯救世界。

为了避免美苏间核军备竞赛不断升级，为了使人类免于承受两个超级大国对抗带来的毁灭，法老王制造出不存在的超级敌人，让两个阵营因面临巨大威胁而联合起来。

为了这个拯救大部分人的“大义”，一小撮无辜者的性命就被守望者们无情地牺牲了。

除了罗夏，其他英雄们看到法老王计划的成功，无不放弃了钻牛角尖的“小义”。

只有罗夏，只有他这个妓女的疯儿子，固执地还要揭穿真相，于是他被理性至上的英雄杀死了。

从此天下太平，大团圆结局。

谁来守望守望者？

力量就是权力，都是power。

如果世上真有超能力者，凡人应该恐惧，因为超人拥有决定普通人生死的权力，不论出于何种动机。

绝对的权力导致绝对的腐败，对超级英雄来说，恐怕也是如此。

《守望者》的意义正在于此，当人们期盼、幻想着各种力量无穷的超能力者时，可曾想过如何限制他们的力量？

可曾想过限制现实中各种过分强大的权力？

可曾想过短暂的和平是否建立在邪恶的谎言之上？

可曾想过为大众牺牲小众是否合理？

究竟是谁缔造了这个世界的秩序？

是普通人，还是守望者？

谁来监管权力？

《守望者》的回答是：如果权力大到足以主宰世界，那便没人有能力监管它了。

所以，我们还是祈祷这世上不要有超级英雄吧。

去看《海王》了吗？

是不是觉得这片子爽炸了？

是不是拜倒在温子仁的电影下无法自拔？

微博上还有人喊话温子仁拍摄《复联5》招魂系列，好导演真的吃香啊。

我在这堆夸温子仁的评价里看到了一条：温子仁从扎克施耐德手里救下了DC，DC总算是扬眉吐气了一把。

这话也不奇怪，毕竟在《海王》之前，很多网友都觉得扎克施耐德毁了DC宇宙。

emmm虽然我也很不喜欢看《蝙蝠侠大战超人》，但还真的挺想站出来给扎克施耐德说句话的。

扎克施耐德除了DC作品以外，最出名的应该是《斯巴达》。

扎克施耐德有点像是美国的“张艺谋”，学院派出身，极其讲究画面美感，是真的美感，随时随地截屏都能当油画的那种美。

这是《蝙蝠侠大战超人》的剧照，是不是美炸了？

但是跟张艺谋面临的问题一样，扎克施耐德讲故事的能力不行，或者说是商业片叙事逻辑能力不行。

电影空有画面美感和故作深沉，云里雾里的叙事真的挺赶客的。

《蝙蝠侠大战超人》承载着太多彩蛋和铺设宇宙的任务，崩坏的显而易见，反正我身边的深度DC粉都洗不下去，只能找找彩蛋聊以慰藉。

但扎克施耐德曾经可是诺兰钦定的接班人，在被群嘲之前，他坚持自我风格拍出的一部《守望者》在豆瓣上有8.3的高分。

《守望者》国内口碑一片和平，这电影在国外口碑两极分化的厉害，冰火两重天，几乎就是一星五星的极端。

不喜欢的人觉得这片子冗长无聊叙事杂乱无章，打了三个多小时的瞌睡。

喜欢的人奉为神作，成为诺兰的蝙蝠侠三部曲一样不可超越的里程碑，在超级英雄题材电影里，再也没有可以超越的深度。

《守望者》的原著漫画竟然获得过科幻大奖“雨果奖”，也是唯一获得过这个奖项的漫画。

跟现在流行的快餐类超级英雄电影不一样。

《守望者》里关于时代、超级英雄、反超级英雄的思考是能够让你看完电影之后想一会儿的。

首先，我并不推荐所有人去看《守望者》，三个半小时的时长就能劝退一半人，非线性叙事的手法，对观众来说是一种观看挑战。

更别说因为群戏刻画，之前观众对这些超级英雄都没有丝毫理解，你需要一下子记住这六个人的姓名和他们的花名，我第一次看的时候经常暂停才能反应过来谁是谁，没办法，高度脸盲患者只能这样了。

假设你已经克服了上面所有观看上的困难，等你深入到这部电影的核心，你又会发现一个很严肃的问题，这电影不太超级英雄，或者说，完全是打着超级英雄题材来反超级英雄。

《守望者》的开头是，第一代守望者帮助美国打完了越南战争。

但战争结束之后，守望者也就没有什么存在的必要了。

公众觉得这帮义务警察妨碍了司法正义，守望者也获得了来自美国政府的招安，要么彻底退休要么就给政府打工。

漫威《美国队长3》里的《索科威亚》协议，守望者早就玩过了。

但是第一代守望者的下场并不好，侧影因为自己的性取向，被激进的反同性恋派刺杀在旅馆。

飞蛾侠被强制关进精神病医院。

因为斗篷被旋转电梯卡住而被歹徒杀死的超级英雄见报，为他惋惜的少，看笑话的人更多。

守望者们除了曼哈顿博士以外，慢慢的谢幕了，公众不再记得他们。

直到有一天，守望者成员笑匠在家里被暗杀，只有罗夏坚持帮他声张正义，他的理由很简单，他只是想弄明白为什么。

罗夏奔走在昔日的队友之间，猫头鹰丹只想过小日子，他觉得笑匠是死于政治刺杀。

曼哈顿博士和幽灵已经效力于政府，帮助政府反击苏联的核弹攻击。

苏联制造了5000枚核弹，而曼哈顿博士只能保证拦截其中90%。

法老王已经变成了一个的上市公司企业家，开发新的清洁能源。

没有人响应他的号召，大家都觉得他们的时代已经过去了，不如好好坐下来过自己平淡的生活。

罗夏坚持是有人在背后刺杀守望者，所有人觉得他神经质，罗夏只能孤军奋战寻找真相。

守望者的六个英雄都太不典型了，除了曼哈顿博士以外，其他超级英雄好像也没有什么神奇的超自然能力，好像是比别人体力强壮能打一点，面对群殴也是没有还手之力的，以一敌百这种超神现象，在守望者里不存在的。

唯一具有超能力的曼哈顿博士，在电影里最常做的事情就是思考人生。

剩下的五个超级英雄具有所有人类的弱点。

罗夏因为长期缺爱，童年家庭的冷暴力，校园生活又有校园暴力，罗夏从小阴郁，长大之后躲在面具背后，不敢以真面孔示人。

然而他面具下的脸只是一张流浪汉的脸。

笑匠酗酒，强奸队友，枪杀孕妇，暴力，毒舌，对所有的一切满不关心，甚至还枪杀了肯尼迪总统。

长着标准女神脸的幽灵，因为儿时父母吵架的阴影，对自己到底是谁的孩子的不确定。

猫头鹰丹性格温吞，对于自己的身份没有认同感。

曼哈顿博士的超能力获得途径是最像超级英雄电影典型的，一场意外的物理实验，让曼哈顿博士毁灭了实体，却也拥有了可以控制任何物体原子的能力。

但跟爆米花电影有本质的区别，意外发生的时候，他的亲友先后离开他，一个人被关进实验室的曼哈顿博士恐惧而痛苦。

我印象里很少有电影去展示英雄获得超能力过程中的恐惧感。

意外实验带给曼哈顿超神的能力，但也让他整个人都改变了。

曼哈顿博士被美国国防部成为“行走的原子弹”，他一个人就是大型的核武器。

曼哈顿博士帮助美国打越南战争，帮助美国入侵阿富汗，帮助美国对抗苏联的核备战。

曼哈顿极力的帮助这个国家，想方设法去阻止悲剧的发生，但最终都是无能为力。

无所不能的曼哈顿博士陷入到无能的情况下，最后他逃离了人类，一个人到了火星，去思考生命的意义。

我记得看《正义联盟》的时候，观众老吐槽，超人能力设置过高，其他超级英雄根本没有存在的必要嘛，只要拍到超人觉醒，这场战就打完了。

但《守望者》里其实也是这个设定，曼哈顿博士的能力是超神级别，其他队友都是小人物。

我后来想了想，这个设置不会给人像《正义联盟》一样失衡，是因为曼哈顿博士作为一个“神”，其他队友是人格的象征，彼此之间泾渭分明，有自己的代表立场。

但《正义联盟》除了老爷一脸懵逼，其他人都具有神级的能力，这就很尴尬了。

守望者剩下的队友人物都非常立体，虽然在核弹级别的战争里，他们能做的事情可能非常有限。

他们能够拯救地球的程度，无非是救出火灾里被困的人们。

整部电影最具有思考性的其实根本不是曼哈顿博士对于人类的反思，对于人类生命的哲学思考。

而恰恰是这些能力普通的英雄们。

猫头鹰问：我们这是怎么了？

美国梦怎么了？

笑匠看上去嘻嘻哈哈，其实对人生已经理解透彻，这就是我们的美国梦。

最后发现原来幕后黑手就是法老王，他复制了曼哈顿博士的能力，炸掉了五个城市，1500个生命死于非命。

而就是这惊世骇俗的灾难，让美国苏联放下针锋相对，握手言和，获得了难得一见的大和平。

法老王用一部分人的生命获得全世界的和平，其实和灭霸的理念也很像啊。

知道真相的几个超级英雄包括曼哈顿博士在内，都选择守护法老王的乌托邦，只有罗夏一个人坚持让全世界知道真相。

为了维持难得一见的和平，曼哈顿博士杀了他。

如果是你，你会怎么选择？

选择构建一个虚假的和平，还是揭露出丑恶的真相？

看出《守望者》不一样的地方在哪里了吗？

超级英雄电影里真的会大规模死人的，人临死一刻并不会有超级英雄从天而降。

而曼哈顿博士的存在根本不是世人看到的超级英雄，不管哪个国家拥有它，都只会酝酿灾难。

只有让曼哈顿博士站在人类的对立面，人们才会拥抱和平。

《守望者》能够讲的东西太多了，一篇文章也讲不完，只能笼统讲一下。

我觉得有一段话写的挺好的：“它没有了英雄主义，取而代之的是虚无、焦虑与失落，它不再是正邪分明的善恶大战，而是处在边缘，勉强称得上好人的人与更糟糕的人的斗争。

”正如所有影评家所言，《守望者》是一部有瑕疵的作品，他身在一部超级英雄电影竟然要去挑战观众，稀碎的叙事节奏，不同寻常的人物塑造都让这部电影看上去“没那么好看”，但这也是《守望者》的魅力所在，毕竟连扎克施耐德本人都再也难以复制这种辉煌。

DC之前的作品里的超级英雄都拥有同一个内核，我为什么要拯救人类？

这个思辨从超人到蝙蝠侠到曼哈顿博士都在思考，人类真的值得我们拯救吗？

超级英雄们会在自己身上的人性和神性之间犹豫不决，从超级英雄身上能够把思辨延续到我们人类自身。

这种魅力是DC独特的、绝对区别于漫威的内核。

但比较可惜的是，DC已经决定抛弃他，艺术家的工作太难完成，讨好大众更加容易。

所以，我们能够拍出第二部、第二部无数部精准踩在观众high点的《海王》，却再也拍不出一部《守望者》。

一、影片背景 以前写影评总是愿意在片面冒号后面把它最吸引人、最想表达的内容用几个字提炼出来，不过这次似乎我是失手了。

Whatever。

《守望者》是一部探讨了很多东西的电影，大概要提炼，确实困难了些。

《守望者》2009年公映。

导演扎克·施奈德，并不是大牌，他执导的电影我只看过2010年的3D《守卫者传奇》，感觉一般。

其他的《斯巴达300勇士》（血腥）、《活死人黎明》（恶心）都没看过，总觉得这导游口味重重的。

《守望者》原著是一部图像小说，不过表现手法倒像漫画。

原作者为艾伦·摩尔，百度之发现这家伙居然还是《V》、《开膛手》、《天降奇兵》的原著作者，不得不膜拜一下。

而且他凭着《守望者》这部漫画得到了科幻界的至高荣誉雨果奖——此前从未有漫画做到。

如果先对这部电影进行归类的话，它是一部科幻片，兼有悬疑、动作（这个不可少）成分，还有点限制级（主要是个别镜头太暴力，听说导演剪辑版更难忍）。

在科幻片内部对其进行细分，可以给它打上两个标签：超级英雄、架空历史。

仅从故事情节发展看，电影有向蒸汽朋克和乌托邦发展的趋势，不过最终没有成形，它就结束了。

说到这里，这电影似乎没有什么奇特的地方。

超级英雄？

满屏幕飞的都是。

但事实上，超级英雄完全是这部电影的幌子，说它是反英雄的还差不多。

首先，动作成分少之又少，没什么惊险刺激的地方。

另外，即使是最后的对决也没什么高潮，倒像是哲学辩论，是一场理智与情感的纠结。

这个我们稍后再讲。

至于架空历史，是为了与现实形成一种鲜明的对比，从而突出某些东西（突出了什么？

这是个智者见智的问题）。

原著于1985至1986年间连载，讲的也是1985年的事情，不过这之前以及之后的历史都已经与我们熟悉的那个不一样了。

世界还是那个世界，但是原著作者和导演成为上帝，创造了另一段与现实相近，却不那么一样的历史，随着情节的发展，它会给我们带来一个又一个震撼。

二、影片情节1985年，冷战正是如火如荼之际（这倒是和现实相符），美苏核战一触即发。

一个致力于维护世界和平的组织“守望者”，正面临危机。

它由六个人组成，各有各的代号：曼哈顿博士（拥有强大的超能力）、丝鬼（普通人、身手好）、夜枭（普通人，高科技装备、身手好）、罗夏（普通人，身手好）、喜剧演员（普通人，身手好）、奥兹曼迪斯（高智商、反应快）。

当时这个组织已经被尼克松政府解散，曼哈顿博士为政府工作，喜剧演员退休，奥兹曼迪斯公开了自己的身份当了著名财团老板，丝鬼和夜枭隐姓埋名过上普通人的生活，罗夏因继续行侠仗义被通缉。

可是喜剧演员突然被谋杀，使得超级英雄们觉得似乎有人要将自己斩尽杀绝。

他们联合起来调查这个案件，发现了一个巨大的阴谋。

可是在最后的关头，等待他们的是一个谁也想不到的结局……情节听起来非常紧张刺激，但是想寻求刺激的观众一定会失望的。

在这样一部貌似讲述一群超级英雄故事（貌似《X战警》）的电影中，它其实真正想做的是通过一群超级英雄的命运跌宕来反映二战以来的美国文化与社会变迁，探讨一个特定时代下的社会对人有着怎样的影响而同时人又是怎样去面对一个社会的，很深刻地剖析了人性的悲哀甚至是理性的悲哀。

它还很宏观地表现出社会的剧烈异化（譬如冷战时期的美国社会）下每个个体的悲剧。

三、影片开头一般来说，我不该长篇大论地讲一个电影的镜头是什么样子，不过在这里还是有必要的。

因为这部电影从一开始就不太寻常。

一个老头百无聊赖地坐在电视机旁，衣领上显眼地别着一个黄色的笑脸。

电视里正播着新闻访谈节目，一群专家在探讨一个问题：苏联入侵阿富汗，美苏对峙加剧，末日之钟剩下最后五分钟。

1985年嘛，总是跑不了这些东西。

一个专家提到了曼哈顿博士，认为正是他的存在，才导致苏联进行军备竞赛，美苏交恶。

老头不耐烦了，换了一个又一个频道，却全是关于冷战的。

终于他找到一部怀旧电影，悠扬的怀旧音乐响起，他这才露出笑容。

随即，一个黑衣人闯入老头的屋子，老头看他一眼：“我早知道会有这么一天。

”于是两人打斗起来。

第一个让我觉得诧异的正是此处——电影的配乐。

此处的配乐不是一般动作场面那种惊险、紧张、恐怖、快节奏的配乐，而是舒缓、怀旧的Unforgettable。

这首歌曲正是从电视播放的电影中传出来。

就连老头被黑衣人甩过半个客厅的镜头都处理得很唯美，镜头是从窗外向窗里拍的，巨大的落地窗上是纽约夜景的投影，窗后老头在空中缓缓翻滚，然后在地上砸出个坑。

这种手法有点像《教父》里一个个匪徒中弹倒地被处理成慢放一样——某种程度上说，这两部电影还真是像，其内涵都要比看上去的深。

老头被揍得满脸是血。

他看着黑衣人笑了。

“It's a joke. It's all a joke. Mum, forgive me.”他说道。

他的血滴落到笑脸上，划过笑脸的眼睛，竟像是笑脸留下血泪。

老头被黑衣人用力扔出窗外，镜头跟进俯拍着老头坠向下方数百米的街道。

笑脸在镜头前停留了几秒，就紧随老头而去。

悠扬的音乐依然没有停止，碎玻璃掉在街道上，像是音乐的和铉。

笑脸在地上转了几个圈，便被淹没在血中。

这是一段让人琢磨不透的开头。

以一起谋杀开头，并不算不寻常，不寻常的是这种镜头及配乐的处理方式。

导演似乎有意淡化了打斗（一部纯粹的超级英雄电影绝不会这么做），突出了一些别的东西。

笑脸在引子中占了很大的戏份，不过它又象征着什么呢？

看来要继续看下去才知道了。

接下来是片头——也就是出导演、编剧、演员等人名字的部分。

怀旧的吉他音乐依旧响个不停，这一段被一个个镜头串了起来，交代了电影（或者说原著）给定的背景——也就是被架空的、与现实不同的历史背景：1940年，一个叫“民兵”的组织在美国成立，“民兵”们是一些身手不凡的超级英雄。

一般来说，超级英雄要么有超能力，要么有高科技装备，不过“民兵”们都是普通人，仅仅是出于各种各样的原因才选择帮助警察除暴安良。

而且大多数人都是蒙面的。

通过出色的表现，他们赢得了人民的爱戴和政府的赞赏，甚至还参与了二战。

片头还有一个镜头，是1945年日本投降时，美国本土欢呼雀跃，一个女“民兵”抓过一个护士深情接吻，与那个著名的水兵与护士接吻的历史照片如出一辙。

有意思的是，旁边一个水兵还看着她们傻笑，丝毫不知道自己才应该是照片的主角。

这个镜头也很耐人寻味。

然而好景不长，“民兵”“美钞”在银行看门时因为斗篷被旋转门夹住而被歹徒开枪打死。

这个情节真是太荒诞了，超级英雄居然死得如此窝囊。

英雄们老了，退休了。

“民兵”“天蛾人”被送进了精神病院；刚才搞“拉拉”的“民兵”“侧影”和其女伴一起被谋杀在床上，墙上用血写着“放荡的同性恋”；“民兵”“丝鬼”（即守望者“丝鬼”的母亲）结了婚，却陷入了与丈夫的无尽争吵。

这些毫无疑问都被媒体大肆报道。

超级英雄们的晚景如此凄凉，《守望者》的反英雄思想显现出来。

在电影后部，这一点还会被反复讨论。

终于新一代的英雄出现了，共同组成了一个新的组织：守望者（Watchmen）。

前任“民兵”“喜剧演员”也成为了一名守望者。

这个世界依旧是混乱的世界：肯尼迪不久就遭刺杀，刺客好像就是引子中被谋杀的老头。

勃列日涅夫和卡斯特罗在红场阅兵，载着核弹头的卡车缓缓驶过。

美国民众抗议越战，一个小女孩将一朵花插进宪兵的步枪，宪兵却向人们开火，花瓣随即碎裂。

尼克松第二次连任。

骚乱横行，橱窗上涂着“Who watches watchmen”，然后一个燃烧瓶砸了进去。

守望者们已经不再像民兵那样收到爱戴，人们不需要英雄了。

啰嗦了这么多，总算可以开始正片了，真累人。

鉴于这部电影的背景过于复杂，而且针对的是看过原著的人，所以不得不说这么多。

四、影片发展罗夏罗夏的出现颇为潇洒。

他走在漆黑的街道上，完全是上世纪三十年代探长的打扮——宽檐帽、风衣、、围巾、皮手套。

唯一特别的是他带了一个特别的面具——一个纯白的头套，上面有墨迹会不停的做对称变动。

需要进行一下背景植入：这就是传说中的罗夏墨迹测试，由瑞士精神科医生、精神病学家罗夏(Hermann Rorschach)创立。

一般是由10张经过精心制作的墨迹图构成的，这些墨迹都是轴对称的。

被试者会被问及他们在卡片上看到了什么，他们在回答时不知不觉中便会暴露自己的真实心理，因为他们在看图片时，已经把自己的心态投射入情境之中了。

这就是投射法，在现代心理学中应用非常广泛——植入结束。

罗夏也正是戴了一个这样的面具才得名罗夏。

至于他为什么这么干……观众自己体会。

罗夏一出场就有一大段独白，是以日记的形式。

接下来的几段场景都是以他日记独白的形式进行。

罗夏其实是一个故事的讲述者。

片中，他的声音沙哑冷酷，透着寒意：Rorschach's journal,October 12th,1985.Dog carcass in alley this morning,Tire tread on burst stomach. (罗夏日记，1985年10月12日。

早上小巷里出现狗的尸体，被轮胎碾过。

）This city'safraid of me.I've seen it's true face.（这个城市害怕我，我见过它的真实面孔。

）The streets are extended gutters ...and the gutters are full of blood.And when the drains finally scab over...all the vermin will drown.The accumulated filth of all their sex and murder...will foam up around their waists...and all the whores and politicians will look up and shout,"Save us." And I'll whisper,"No."（街道只是另一种排水沟，而排水沟里流的是血，当排水沟最终毁掉的时候，所有的歹人都会淹死。

他们的性和谋杀积累起来的罪行…会把他们淹没，所有的娼妓和政客会大喊，“救命” 。

我会轻轻地说，“不”）Now the whole world stands on the brink...staring down into bloody hell.All those liberals and intellectuals...and smooth talkers...and all of a sudden,nobody can think of anything to say.(现在整个世界正站在悬崖边上…看着悬崖下的末日。

所有的自由主义者，知识分子…和能说会道的政客，都突然不知道该说什么。

）Beneath me ,this awful city.It screams like an abattoir full of retarded children...and the night reeks of fornication and bad consciences. (我下面的城市，就像充满尖叫的智障儿童的屠宰场…在夜晚到处都是奸情与罪恶。

）Tonight,a comedian died in New York.Somebody knows why.(今晚，喜剧演员死于纽约。

有人知道为什么。

）可以看出，罗夏完全是一个愤世嫉俗者。

他看不惯这个世界（街道只是另一种排水沟，而排水沟里流的是血），认为所有的丑恶都不应存在——而他就是为消灭丑恶而生（当排水沟最终毁掉的时候，所有的歹人都会淹死）。

同时，他也认为现在的政府已经没有能力控制这个世界向美好的方向发展（现在整个世界正站在悬崖边上…看着悬崖下的末日。

所有的自由主义者，知识分子…和能说会道的政客，都突然不知道该说什么），就如同18世纪的美国西部，维持这个社会靠的是纯粹出于人类本能的正义感以及正义感引导下的暴力。

在这一点上罗夏和蝙蝠侠非常像，要知道蝙蝠侠也生活在一个丑恶的城市（在《守望者》中只不过这个城市变成了整个世界，让人更加绝望），而蝙蝠侠也只是靠着他的正义感与暴力手段（虽然他没杀过人）维持所谓“正义”。

这种一个人对抗整个社会的悲剧决定了蝙蝠侠与罗夏都不可能是胜利者，2008年的《蝙蝠侠：黑暗骑士》中是这样，《守望者》中也是这样。

罗夏发现死去的老人正是喜剧演员。

夜枭接着镜头一转。

夜枭正与一个前任“民兵”（老一代“夜枭”）聊天。

民兵谈到当初他们做超级英雄的最初动机：匪徒们蒙面抢劫，致使抓到后证据不足只好又放出来，于是他们几个警察商量也蒙面惩罚歹徒，去做法律做不到的事情。

这种动机出现在几乎所有蒙面英雄作品（不止电影）中。

电影没有探讨这个动机是不是正确——恐怕这个谁也说不清楚。

但是这个非常淳朴的动机，一度让我非常怀念那些老的超级英雄电影。

罗夏找到夜枭，告诉他喜剧演员死了，认为有人想对守望者不利。

可是夜枭认为他太偏执，小题大作。

他已经习惯了普通人的生活，不愿意再去参合到这些事中。

罗夏质问到：Attack on one is attack on all of us.(袭击一个人，就是袭击我们所有人。

）When you walk down the street in a city dying of rabies...past the human cockroaches...talking about their heroin and child pornography...do you really feel normal?(当你走在死于狂犬病的城市街道上…经过流氓无赖的身边…听他们谈论海洛因和幼女色情…你真觉得正常么？

）他真的是有很多犀利的话。

不过夜枭还是不愿意帮助他。

现在就说到夜枭这个人了。

其实《守望者》塑造了一个个个性鲜明典型的角色，无论是其他作品中的角色还是现实中的人，都可以在他们身上找到影子。

与罗夏不同，夜枭是一个出身富裕家庭（像蝙蝠侠，这也是为什么夜枭有很多高科技装备）的人（罗夏的母亲是妓女，片中有交代。

片中几个守望者的身世都有所交代），自己还上大学拿过航天与动物双学位，这种环境与经历造就了他比较温和、善良，更关键的是安于现状的性格。

尼克松解散了守望者，他也不愿意再打打杀杀。

他告诉罗夏：“至少我不用藏在面具后面。

”性格决定命运啊，罗夏和夜枭迥异的性格，决定了他们各自的命运。

奥兹曼迪斯下一个出场者，奥兹曼迪斯，正接受采访。

他提到正与曼哈顿博士合作，在南极开发新能源，取代化石燃料。

他认为美苏冷战不是由于意识形态，而是由于资源稀缺。

他想开发出取之不尽的新能源，终结人类的苦难。

这是对冷战甚至是现代国际社会的影射，同时也是对人类历史的一个总结——资源总是斗争的根源。

电影提出的观点究竟是不是事实呢？

学者们会为这个问题争执不下；非专业的观众，也可以好好思考这个问题——优秀的作品总是让人不停地思考的。

而奥兹曼迪斯对罗夏的评价则更为犀利：他是个反社会者。

这倒是事实。

不过电影中的社会确实已经几乎无可救药。

几乎。

而他对喜剧演员毫无同情，他认为与他的死相比，阻止美苏核战是最重要的。

他与罗夏完全是两种人：罗夏可能要激进一些、偏执一些，甚至更暴力一些，但他绝对是个好人，而且行事完全出于本能的善恶观——他做的事情一些人其实发自内心是赞同的。

比如，面对将绑架的小女孩碎尸喂狗的绑匪，他先是残忍地杀掉了他的狗，当被吓破了胆的绑匪说自己是精神病，要求他把他拘捕时，他非常残忍地用菜刀将其从头劈下，连砍数刀，末了，冰冷地扔下一句话：“Men get arrested.Dogs get put down.” 看到这一幕，也许很多人都会认为他很残忍，但其实日常生活中，比如被偷了，很多人都会发出“小偷都该杀”的感慨。

罗夏确实残忍，因为就算大家说“小偷该死”，也没几个人遇见小偷会真把他干掉——尽管这种案件其实不在少数。

罗夏的这种人格，就是一个黑暗的社会所带来的副作用。

奥兹曼迪斯呢？

他是世界上最聪明的人、绝对理性，从不被感情冲昏头脑，有战略眼光，以大局为重——他给人的感觉也是这样，在接受采访时彬彬有礼，说话得体而有逻辑。

而且他把美苏核战放在了谋杀案的前面。

反观罗夏，他闯入夜枭的家，打开他的冰箱找吃的，给人粗鲁的感觉。

罗夏似乎也认识到这一点，所有守望者中，他唯一没有去找的就是奥兹曼迪斯。

曼哈顿博士罗夏去美军的一个军事基地寻求曼哈顿博士帮助，因为他能看到未来，可博士却说他的预知能力被干扰了，可能是由于未来爆发的核战产生的对时间的干扰。

他要与奥兹曼迪斯合作开发新能源以组织核战，不能帮他。

罗夏又失败了。

曼哈顿博士这个角色的设置很有意思。

他能做的事很多——意念移物、空间传送、身体重组、地外生存……他是一个完美的超人，近乎神。

而且，他有着优良的完美的道德，不会去做坏事。

他太完美——以至于不太像人类。

其实他曾经是一个物理学家，因为一次粒子实验才获得超能力。

这个有点“童话”的角色对情节发展起到了重要作用。

丝鬼丝鬼的母亲是前一任丝鬼，却嫁给一个她不爱的人。

而且她的母亲在还是“民兵”时险些被喜剧演员强暴。

她是曼哈顿博士的女朋友，和他住在一起。

不过她也像夜枭一样，对行侠仗义没什么兴趣了。

曼哈顿博士忙于同奥兹曼迪斯的工作，她很失落，于是去找夜枭吃饭，两人回忆起大家过去的时光，非常怀念。

喜剧演员喜剧演员下葬了，罗夏是唯一没有出席的人（也难怪，他是通缉犯）。

喜剧演员是一个什么样的人，我们可以从其他人的回忆中窥得。

简单说来，他根本不是个好人。

这么一个人也成了超级英雄，《守望者》的反英雄算是到了家了。

在曼哈顿博士的回忆中，两人一起参加了越战，并且使美国取得了完全胜利（好能意淫）——也难怪，曼哈顿博士的能力这么bug。

但是他们也犯下了深重的杀戮。

尤其是喜剧演员，简直是嗜杀成性，对着燃烧的女人哈哈大笑。

更加惊奇的是，这段回忆中的喜剧演员没带面具，细心的观众可以发现他就是片头刺杀肯尼迪的人。

“胜利”后，一个越南女人要求喜剧演员对她腹中的孩子负责（这家伙还风流成性），当时曼哈顿博士也在旁边，却没有阻止喜剧演员枪杀她，仅仅对他的枪杀表示惊讶——却没有愤怒。

对他来说，这是一件让他无法理解——“不能用逻辑解释的事”（为什么他要杀一个怀孕的女人）——却不能激起他对这种不人道行为的感觉。

他只有思维，而不再有情感。

事后，喜剧演员对曼哈顿博士说：“你本可以阻止我，但你没有。

你根本不在乎人类。

你正在渐渐失去人情味，博士。

上帝保佑我们。

”没错，曼哈顿博士获得了超人的能力，去付出得更多。

而喜剧演员呢？

他只知道杀人，听政府的号令，根本无所谓正义。

其实从他开头的话就可以看出他为什么是这样的人：“It's a joke.”虚无主义者的典型想法。

一切的一切都是笑话。

因此怎么做都是无所谓的。

在奥兹曼迪斯的回忆中，他说：“人类有史以来就不停争斗。

”“核弹一飞什么都无所谓了。

”在夜枭的回忆中，他残暴地镇压反政府游行。

夜枭质问他：“我们的美国梦呢？

”他大笑：“美国梦？

它已经实现了！

”无与伦比的讽刺。

他和罗夏一样憎恨这个社会，但是他却采用了一种随波逐流的做法——也是最为懦弱的做法。

就是这样一群人，他们是超级英雄，却无所谓好与坏、正义与邪恶。

他们不是救世主，他们甚至掌握不了自己的命运。

他们甚至比普通人还弱小。

影片就是这样交替地展现了六位守望者以及他们的回忆，使情节向前发展。

罗夏继续充当着日记叙事者的角色。

罗夏罗夏发现葬礼上（他还是去了葬礼）有一个不该到的人：他们曾经的死对头，名叫超级坏蛋（这名字起的……）他审问了超级坏蛋，超级坏蛋表示现在他只是个得癌症的老头，去看望一下“老朋友”。

他还说喜剧演员一天半夜找过他，把他吓得尿了裤子。

喜剧演员痛哭流涕（他到底还是最脆弱的）。

超级英雄找超级坏蛋倾诉，真的是很具有讽刺意味。

而且作为超级英雄电影中唯一的“坏蛋”，超级坏蛋实在是太孬了。

临走时，喜剧演员说了奇怪的话：“你也在那名单上，还有珍妮，曼哈顿博士的前女友。

”罗夏来到墓地，又有了一段独白：Is that what happens to us?No time for friends?Only our enemies leave roses.Violent lives ending violently.Blake understood.Humans are savage in nature.No matter how much you try to dress it up...to disguise it ...Blake saw society's true face.Chose to be a parody of it .A joke.（这就是我们身上发生的事情？

没有时间就朋友？

只有敌人才会留下玫瑰。

残忍的人被残忍地杀害。

布莱克对此很明了，人性本恶。

不管如何掩饰…如何伪装…布莱克看到了社会的真实面目。

选择去模仿，做个小丑。

）丝鬼丝鬼终于无法忍受曼哈顿博士的麻木，去找夜枭。

两人在小巷中被一群混混劫持，击溃他们后，两人重新找回了当超级英雄的感觉。

曼哈顿博士博士参加采访节目，却被一个记者告知许多和他亲密相处的人都得了癌症，那个记者暗示他就是原因。

接着他的前女友珍妮出现，指责他抛弃了她还使她得了癌症。

博士被记者们轰炸，一怒之下将自己传输到火星。

他的非人的性格特点表现出来。

由于他的超能力，时间对他来说几乎没有意义——他看得见未来，他甚至不衰老；他可以去任何地方，在任何地方生存。

宇宙限制不了他，他就是上帝。

可是透过上帝的视角，他厌倦了人类，陷入到哲学的空洞中去。

他丢掉自己与珍妮的合影，决定不回地球。

尼克松镜头再转，由于苏联入侵阿富汗，美苏核战已经走到边缘。

尼克松下令准备核武器。

同时奥兹曼迪斯也险些遭到刺杀，形势变得危险而扑朔迷离。

罗夏罗夏的调查又有了新进展——刺客在金字塔公司工作，而他之前在超级坏蛋家看到了金字塔公司的养老金支票。

他再入超级坏蛋家，不想他已经被杀，而自己成了杀他的凶手被警察抓获。

狱中，一个心理医生对罗夏做了罗夏测试——非常搞笑，简直是班门弄斧，结果是他什么也没得到。

罗夏对他讲起了他对将小女孩碎尸喂狗的绑匪所做的事，说到：Wealthy.Liberal sensibilities.What you call compassion.Wanting to protect and understand the guilty.This rotting society, what is calls rehabilitation.Nothing short of compromise.（有钱人，对自由敏感，你称之为同情。

想保护和理解犯人。

这个腐烂的社会，所谓的改造。

简直可以说是妥协。

）谈到被碎尸的小女孩，他说：See,doctor,God didn't kill that little girl.Fate didn't butcher her and destiny didn't feed her to those dogs.If God saw what any of us did that night,he didn't seem to mind.From then on ,I knew:God doesn't make the world this way.We do.（看，医生，不是上帝要了那个女孩的命。

不是命运不让她活，也不是宿命让她葬身为狗食。

如果上帝看见那天晚上的事，看来他也不介意。

从那时起，我开始明白：不是上帝让世界变成这样。

是我们。

)在监狱里面对犯人们的挑衅，罗夏在残忍地教训一个人之后说：None of you seem to understand.I'm not locked in here with you.You're locked in here with me.真的是很霸气。

虽然他残忍、以暴制暴，但还是不能不承认他是个血性汉子。

丝鬼丝鬼最终还是与夜枭相爱了。

两个人在夜晚重出江湖，恰逢监狱暴动，两人控制住了犯人，罗夏也趁乱逃脱与他们会合。

临走时，他带着自己的面具问心理医生：Your turn,doctor.Tell me ,what do you see?罗夏罗夏和夜枭也查出珍妮也为金字塔公司工作，原来超级坏蛋和珍妮都是因为在那儿工作而患上癌症，曼哈顿博士是被陷害的。

两人去找奥兹曼迪斯查出金字塔公司的幕后主使，却发现奥兹莫丹并不在。

更惊人的是，他们发现奥兹曼迪斯就是金字塔公司的出资人。

他通过研究曼哈顿博士的心理曲线，将他逼出地球。

结局临近了。

罗夏写下最后一篇日记。

Rorschach's journal, final entry. Vedit(奥兹曼迪斯的真名）is behind everything. Why? What's his endgame? I cannot imagine a more dangerous opponent. Used to joke he was fast enough to catch a bullet. He could kill us both alone in the snow. That's where we are going now, Antarctica.Whether I'm alive or dead upon this reading...I hope the world survives long enough for this journal to reach you. I live my life free of compromise...and step into the shadow without complaint or regret.Rorschach,November 1st.( 不管看到日记的时候我是死是活…我希望世界能幸存到你们看到日记的这一天。

我一生从不妥协…我走进黑暗时亦无怨无悔。

罗夏，11月1日。

）罗夏将自己的日记通过一扇门的门洞，扔到一个筐里。

曼哈顿博士丝鬼在火星试图说服曼哈顿博士去阻止美苏核战，但他反问：“为什么我要关心一个与我无关的世界？

”“街道上充满死亡。

”“宇宙根本感觉不到。

”“生命的存在，只是严重的高估现象。

”“没有微生物，火星存在得很好。

”透过宇宙的视角，他已然看破一切。

“祈求奇迹出现不可能吗？

”“他们定义的奇迹毫无意义。

只有可能发生的事情才会发生。

”当丝鬼最终失望时，他说：“你恨我不肯以生命的形式看待生命？

可你也不肯以我的视角看待世界。

”他进入丝鬼的最深处连她也不知道的记忆，赫然发现丝鬼是喜剧演员的儿子。

她所以为的父亲是她母亲后来改嫁的。

曼哈顿博士无法理解为什么她的母亲会爱上一个她有所有理由憎恨的人（比如曾经强暴自己），他刚刚所说的无法发生的奇迹真的发生了，他的超然崩塌了。

他决定了。

“Let‘s go home.”五、影片结局在南极，罗夏与夜枭找到了奥兹曼迪斯。

他杀了喜剧演员，因为他发现了他的计划。

他让曼哈顿博士周围的人得上癌症把他逼出地球，因为他知道这个似乎看破一切的人其实正是最重感情的一个。

他用重金研究超光子流阻断曼哈顿博士的预视能力。

他雇人刺杀自己。

他杀了超级坏蛋来嫁祸罗夏。

现在只剩下最后一个问题：Why？

奥兹曼迪斯坚信他所做的是让这个世界更美好。

他是世界上最聪明的人，他也因此而很自负。

他不认为自己所做的是错的。

他研究的新能源正是来自曼哈顿博士。

通过复制他的能量，奥兹曼迪斯可以攻击世界上的主要城市，使之看上去就像是曼哈顿博士做的。

人类早已不再信任这个“非人”，通过塑造这样一个共同的敌人，美苏就可以言和，避免所有人类毁于核战……虽然奥兹曼迪斯的攻击将使数百万人死于非命。

这是一个古老的命题：电车难题。

一个疯子把五个无辜的人绑在电车轨道上。

一辆失控的电车朝他们驶来，并且片刻后就要碾压到他们。

幸运的是，你可以拉一个拉杆，让电车开到另一条轨道上。

但是还有一个问题，那个疯子在那另一条轨道上也绑了一个人。

考虑以上状况，你应该拉拉杆吗？

电车难题最早是由哲学家Philippa Foot提出的，用来批判伦理哲学中的主要理论，特别是功利主义。

功利主义提出的观点是，大部分道德决策都是根据“为最多的人提供最大的利益”的原则做出的。

从一个功利主义者的观点来看，明显的选择应该是拉拉杆，拯救五个人只杀死一个人。

但是功利主义的批判者认为，一旦拉了拉杆，你就成为一个不道德行为的同谋——你要为另一条轨道上单独的一个人的死负部分责任。

然而，其他人认为，你身处这种状况下就要求你要有所作为，你的不作为将会是同等的不道德。

总之，不存在完全的道德行为，这就是重点所在。

许多哲学家都用电车难题作为例子来表示现实生活中的状况经常强迫一个人违背他自己的道德准则，并且还存在着没有完全道德做法的情况。

没有完全道德的做法，这是整个人类的悲哀。

奥兹曼迪斯用理智战胜了情感、道德、法律。

究竟哪一个更重要？

没人知道。

罗夏是凭单纯的正义感行事的，也就是说他更注重情感与道德。

这种“kill millions to save billions”的行为他无法接受。

这也是普通人的想法——不像奥兹曼迪斯和曼哈顿博士，一个站在全人类的高度，一个站在全宇宙的高度。

所以，罗夏不能接受奥兹曼迪斯的逻辑与做法。

夜枭也一样。

但是他们无法战胜奥兹曼迪斯，因为他还是世界上速度最快的人。

奥兹曼迪斯用曼哈顿博士的能量摧毁了伦敦、巴黎、北京、莫斯科、纽约等一系列世界主要城市。

曼哈顿博士来晚一步，发现自己成了人们眼中的凶手。

超级英雄们最终没有称为救世主，相反他们是凶手和帮凶。

用喜剧演员的话说：“It's a joke.”就在曼哈顿博士要杀死奥兹曼迪斯时，奥兹曼迪斯打开电视：尼克松总统正发表讲话。

曼哈顿博士成了全民公敌，人类已经联合起来。

这种因为共同敌人而联合的情况与在《X战警：第一课》中出现的情况如出一辙。

似乎只有外力才能终结人类的争斗，不能不说是又一个悲哀。

“我拯救了世界。

”奥兹曼迪斯说，“我们。

”“我们？

”罗夏异常愤怒，“所有人都会知道你的罪恶。

”“揭发我就会牺牲用数百万生命换来的和平。

”“建立在谎言上的和平。

”夜枭说。

曼哈顿博士会怎么想呢？

很容易猜到。

他的视角比奥兹曼迪斯要高出许多（全人类与全宇宙的差异），他同意奥兹曼迪斯的想法。

他也许不会像奥兹曼迪斯那样做，但是事情已经发生，他就不能让它再回到从前。

罗夏执意要将真相公之于众，夜枭知道他一定会被曼哈顿博士杀死。

但是罗夏说：Never compromise.Not even in the face of armageddon.That's always been the difference between us ,Daniel（夜枭的真名）.看着罗夏的背影，奥兹曼迪斯说：“我感受每个个体的死亡，看着每个被我杀死的无辜生命，都是为了拯救人类。

”他看着曼哈顿博士，“你明白，对吗？

”“我明白。

”曼哈顿博士拦住罗夏，希望他能回心转意。

罗夏摘掉面具，说了最后一段话：Suddenly you discover humanity?Convenient.(你突然间发现了人性？

真是时候。

)If you'd cared from the start,none of this would have happened.Of course you must protect Veidt's new utopia.What's one more body amongst foundations?Well what are you waiting for?....Do it......Do it !(如果你一开始就关心的话，这一切就都不会发生了。

当然了，你必须得保护维特的新乌托邦。

为了这个根基，多死一个人又怎样?好了，你还等什么？

…动手吧！

……动手啊！

)罗夏炸成碎片，雪地上留下一大摊深红血迹，竟然与他面具上的墨迹一模一样。

夜枭倒在雪地上，痛苦地大叫起来。

曼哈顿博士离开了地球，再也没有回来。

完成了使命的奥兹曼迪斯一个人留在了南极。

丝鬼与夜枭结了婚，继续守望者未竟的事业，守护这个满目疮痍的脆弱世界。

报社里，主编向雇员抱怨世界一片和平，已经没有什么可报道的了。

雇员说可以从不明来稿中找找。

在不明来稿筐里，罗夏日记赫然在列。

Rorschach's journal,October 12th,1985. Tonight,a comedian died in New York.六、影片剖析影片充满了讽刺，就像那句“It's a joke.”最具讽刺的是曼哈顿博士和奥兹曼迪斯这么伟大的人——一个是上帝，一个高智商，最终却败在罗夏这么单纯的人手上。

无法知道接下来的场景——这是必须靠观众去思考了。

真相得到揭示，人类重回杀戮？

真是笑话。

还有一些细小的讽刺，比如喜剧演员下葬时的背景音乐——《寂静之声》，本是一首纪念肯尼迪的歌，放给刺杀肯尼迪的喜剧演员，很讽刺。

仔细看来，《守望者》似乎有很多场景都似曾相识——其实，它充满了象征、暗示、隐喻、讽刺，对象包括其他电影、历史事件、历史人物、艺术角色，等等。

但这些对象都有一个共同特征：它们都是美国某一时代某一社会的产物。

从这个意义上说来，《守望者》是对美国文化的一种清算和集中体现。

这在电影中到处都有例子。

比如，电影的黑色风格（2005年的《罪恶之城》也算是对黑色电影的致敬）：光线昏暗的场景，永远充斥涂鸦、垃圾、湿漉漉的雨水的漆黑街道，阴沉沉的冰冷天气，迷蒙的霓虹灯，光怪陆离的人形。

自始至终，一种深入骨髓的冷漠让人不寒而栗。

这正是上世纪40、50年代美国黑色电影的风格。

在黑色电影中，主人公总是受到官方与犯罪集团的两面夹击。

虽然主人公在与犯罪对手较量中总会获胜，但却又不得不服从社会法制规范，而这法制规范又是纵容犯罪或与犯罪共融的，因此主人公的胜利是没有任何社会价值的。

二战后的黑色电影中，主人公已开始对社会有了认识，变得愤世嫉俗，但却陷入了孤立危机之中。

黑色影片在艺术手法上的特征是悬念多、惊险、影调阴暗忧郁，规定情景总给人一种恐怖莫测的危机感。

主人公往往是道德上具有双重人格、对周围世界充满敌意、失望孤独、最后在死亡中找到归宿的叛逆人物。

《守望者》中的超级英雄罗夏就是这样的主人公的典型代表。

影片的结局也是典型的黑色结局，不过已经大大超越了一般黑色电影。

为什么《守望者》有这么多的黑色元素呢？

黑色电影的诞生也许可以从侧面加以印证。

黑色电影与黑色文学、黑色幽默一同兴起，是“垮掉的一代”的体现。

“垮掉的一代”，垮掉的是对人性最基本的认识和对生活的希望。

“垮掉”的文学作品通常荒诞不经，光怪陆离，结局悲凉。

一方面，《守望者》是对那段美国历史上让人难以释怀的时代加以纪念；另一方面，《守望者》对于当时的时代也具有警示作用——美苏冷战，正是整个人类社会即将“垮掉”的预兆。

社会与人性以及对社会与人性的认识总是特定时代的产物。

除去这个大框架，影片处处展现着美国文化：片头一个阿姆斯特朗登月的镜头，阿姆斯特朗登上月球，发现曼哈顿博士已经在那儿了。

他说了一句话，不是那个一大步与一小步的辩证关系，而是：“祝你好运，高斯基先生。

”了解登月野史的人都知道这句话是阿姆斯特朗返回登月舱时说的，而这句话背后的故事也非常有趣。

阿姆斯特朗这句话体现了美国人所特有的幽默感。

另外，奥兹曼迪斯的南极基地有一面电视墙，很像《黑客帝国》中的那面。

里面播放的有《猫和老鼠》、《斯巴达300勇士》、美德合拍的动作片《火线战将》等等。

文化符号的极度混杂也是这部电影的重要特质。

电影对特定时代——冷战下的社会与人性的探讨可谓极其深入，甚至隐晦，这在情节中展现的已经很明显了。

结局也很黑暗，唯一“永不妥协”的罗夏死了，而奥兹曼迪斯和曼哈顿博士机关算尽换来的和平却难以维系。

究竟是罗夏错了，还是他们错了？

面对罗夏临死前最后的质问（If you'd cared from the start,none of this would have happened.），曼哈顿博士回答：“I can change almost everyting. But I can't change human nature.” 他对人类感到很无奈。

电影最终没有给出人类的结局，这需要观众自己拷问自己了。

电影中我最喜欢的角色还是罗夏，相信很多人都会得出一样的结论。

值得一提的是，罗夏选择成为一面蒙面英雄的背景，是真实发生的1964年纽约的“珍诺维斯事件”：1964年，住在皇后区的珍诺维丝小姐（Kitty Genovese）在下班回家的路上被歹徒当街刺杀身亡。

当时有三十八位邻居从窗户亲眼看到她被歹徒追逐长达半个多小时的过程，但是没有一位目击者在珍诺维丝呼救后出来干预，也只是在歹徒离去后才有人报警。

这人类历史上都堪称残忍的一幕触动了许多人，整个美国为之哗然和愤怒。

大概历史的前进总需要许多牺牲者，美国如今的文明也并不是凭空而来（何况有时它也不文明）。

电影的讨论是沉重的，我甚至倾向于它其实得出的结论也是沉重的，虽然它没有明说。

但是……总要对生活抱一些希望不是？

人性本善与本恶，本就是一个数千年来争吵不休的问题。

重要的是，在这样一个时代，一个社会，面对许许多多让我们失望的东西（高铁啦，矿井啦，漏油啦），我们究竟应该抱着一种怎样的态度？

羡慕别人？

贬低自己？

Don’t be ridiculous. 避免让更多人称为文明进步的牺牲品，避免像电影中那样人类不得不“kill millions to save billions”才能延续。

否则，我们就是一个天大的joke。

生活就像罗夏的面具，你看到的是你想看到的。

影片是一部史无前例、空前绝后的反英雄的超级英雄电影，人性刻画细腻有深度，深刻剖析了超级英雄们内心的黑暗和正义的冲突，带有哲学色彩和批判讽刺性。

没有英雄主义，取代是现实主义，没有绝对的正派与反派善恶之争，只有他们自己内心深处的自我斗争。

难得的严肃题材超级英雄电影。

几乎涵盖了超级英雄电影的所有元素，一群文艺范的不断甩词的超级英雄，一个弥天大谎，换来了暂时的和平，但结尾一个彩蛋可谓加了点睛一笔，“无非是场恶作剧”。

作为一个既非DC漫画迷，也没有看过原作漫画的观众，可能没有原作迷对本片认识的深刻。

因为没有看过原作，对本片没有忠于原作或大胆创新的期待，片中的超级英雄也全都不熟悉。

但总体而言，我是很喜欢本片剪辑风格和基调的，但故事结构倒是很普通。

不同于传统超级英雄电影，叙事风格比较独特，而且作为超级英雄电影三个多小时时长确实太长，听说是因为导演忠于原著，大概三个小时也是压缩后的成品吧。

影片引子从一个笑匠的笑脸徽章开始，又以徽章染血结束。

在电视频道切换中交代了时代背景，正值美国与苏联爆发全球核战争时期，在七八十年代伤感口琴声中慢镜头打斗场景也是一大亮点。

在Bob Dylon《The Times They Are A-Changin》音乐中，用黑白胶片切换模式展现两代守望者随着时代变迁从巅峰到不再意气风发甚至为人唾弃，他们变成了不受市民欢迎的英雄。

守望者们甚至遭到暗杀，罗夏希望其他守望者联合，但是其他守望者们各自都有自己的想法。

最后罗夏对法老王乌托邦计划没有妥协，愿意自我牺牲拯救了千万人。

当曾经的英雄沦为平凡，甚至有被暗杀的危险。

不谈拯救世界，而是如何拯救自己。

在时代变革中，拯救世界不过是让守望者们沦为变革的牺牲品而已。

正如歌中所唱，世界当前，转眼明日黄花，眼下秩序，日渐消融。

今朝最是风流，他日沦落末流，因为这时代正在变革当中。

《守望者》这部奇葩超级英雄，我从读大学到现在，看了不下10遍，可能最大的特点就是全片没有高潮，讲述了新老两代超级英雄的兴衰。

看着这些守望人类世界却又得不到人类感情反馈的英雄们，我不禁唏嘘不已。

我们就讲三个人吧。

先讲一讲喜剧演员这个人，喜剧演员是一个亦正亦邪的英雄，好事经常干，坏事也没少干。

我感觉这个就映射了美国政府，强大，强权，强迫。

总是将自己的价值观和醒悟强加在弱小的人身上。

让他的死，带动全篇的开始，我感觉导演还是有点恶趣味的。

接下来我们讲讲罗夏，这是全篇我最喜欢的一个人，有原则，有正义感，虽然是个偏执狂。

他干过什么事，发生过什么情况，大家自己去看电影吧，这里就不多说了。

我就讲讲他为什么死吧，这也是我最喜欢他的地方。

他是怎么死的？

并不是蓝屌博士杀了他，他死在了自己的道德洁癖上。

这哥们儿接受不了这个世界的恶，认为善就是善，恶就是恶，没有中间地带，没有灰色地带。

但他发现，这个世界并不是这样的，没有绝对的善，也没有绝对的恶，这样一个世界与他心中的世界截然不同，他只能离开这个他原本守望的世界了。

最后我们再谈谈蓝屌博士，我认为他是全片当中唯一一个真正意义上的超级英雄。

或者可以这么说，这哥们儿已经超出了所谓的超级英雄的概念，他就是这个世界的神。

但是有些时候，神，是不会有人的感情的。

所以严格来说，蓝屌博士不是人类的守望者，他只是人类的观察者，他只是观察，并不做任何事。

他真正体现出了超级英雄的那种落寞，孤独，和不被人理解的痛苦，虽然他也不在意人类是不是理解他。

就像人不用在意蚂蚁是不是理解他一样，哪怕他之前也是一只蚂蚁。

《守望者》中的英雄都没有善终，真是为什么呢？

原因就是人类的世界根本不需要超级英雄。

超级英雄作为电影题材，可以激励人类不停地攀登新的高峰，但是当超级英雄一旦出现在人类的真实世界当中，大家心中的恐慌远远高过对超级英雄的感谢。

其实这一点不难理解，试想在一款游戏当中，我们都是战斗力只有五的小渣滓，当这个游戏中突然出现了一个神的玩家。

他可以杀掉所有所有的怪物和大boss，可以带你打通所有的副本，拿到所有的装备，同时，他也可以随便的虐杀这个游戏里的小号。

那么作为战五渣小号的你，愿意有一个这样的人出现吗？

平心而论，我是不愿意的，我宁愿通过自己的努力，哪怕辛苦一点，费劲一点，而不是来自大神号的怜悯和施舍，因为这样的怜悯和施舍，大神也可以随时拿走，它没有安全感。

看到了吧，同志们，《守望者》这是一部反超级英雄电影，我也被他的价值观深深打动，我们大家都自己变强吧，我们不需要神一样的超级英雄，我们自己可以做自己的英雄。

拍MV出身的扎克·辛德，对视听语言的敏感度从[守望者]的OST就可见一斑。

电影原声应用和效果，与[阿甘正传]相似，用通俗甚至对某些乐迷而言俗不可耐的经典曲目，为影片定下怀旧调子，唤起时代记忆，而这种记忆是非常美国式的，因为守望者不仅仅象征着英雄，也象征着英雄梦背后的美国。

而且你会发现，由于大部分歌曲在原漫画中就被提及，这些金曲的歌词竟能与片中情景完全吻合。

1《变革的时代》The Times They Are A-Changin/鲍勃·迪伦在原漫画，该首歌的歌名被用于Nostalgia香水（奥兹曼迪斯变回市民后以艾德里安·韦德之名从商推出的香水产品）广告词，而在片中则辅助造就了开场经典的蒙太奇六分钟——还得到版权者特别许可，使得原本只有三分钟的歌剪长一倍。

在守望者迈向毁灭性结局的过程中，它扮演了一个俗套但适合的角色，如同歌词所唱：“今日的变黄花是迟早，规矩正急速如烟消，头名变倒数是迟早，因时代变革在今朝。

”在美国几十年的历史闪回中，曾经的“民兵”从万人追捧到慢慢衰败，被暗杀、被处决、被淹没在社会底层，赢家翻盘、英雄变落水狗，成了时代变革的祭品。

这首鲍勃·迪伦名曲，在现实历史中也承载了一个时代的回忆——当年在肯尼迪被刺杀前一个月录制，并于刺杀后一天晚上以此歌拉开了一场演唱会的序幕，意外充当了当时的美国民族危机的声音与标志。

2《寂静之声》The Sound of Silence/西蒙与加芬克尔这首同样代表着六十年代文化、至今传唱不休的名曲，同样有关肯尼迪被刺事件——而且不同于鲍勃·迪伦的歪打正着，西蒙在肯尼迪被刺当天午后写就，直接回应了这一悲剧事件。

自[毕业生]后，这首歌就被西蒙与加芬克尔禁止用于任何一部电影中，但[守望者]竟意外得到了赦令，而且作为少数几首未出现在原漫画的名曲之一，烙上了导演扎克·辛德的个人印记。

这首以战亡士兵灵魂的口吻唱出的歌，放在征服隆重安葬喜剧演员的葬礼上，别有用意，因为在片中，喜剧演员与肯尼迪之死有着直接关系。

3《永恒的监视塔》All Along the Watchtower/吉米·亨德里克斯曼哈顿博士和丝鬼二代从月球返回，而夜枭和罗夏坐飞船前往韦德的南极基地时的配乐歌曲。

这又是鲍勃·迪伦的作品，但片中用的是迪伦激赏的“摇滚史上最伟大的电吉他天才”吉米·亨德里克斯的现场版。

鲍勃·迪伦在歌词里讲了一个诙谐者和小偷的故事，简直是片中守望者迎接即将到来的命运的另一个版本。

4《我和鲍比·麦克吉》Me and Bobby McGee/詹妮斯·乔普林《我和鲍比·麦克吉》最早诞生于1969年，最初并无名气，直到传奇布鲁斯女歌手詹妮斯·乔普林，在1970年死亡前的生动演唱，而意外在音乐江湖上被捧上了传奇的地位，甚至在1971年在百大金曲榜中窜到了榜首的位置，用在片中反战场面上，歌词中颠覆的政治性歌词便显得尤为扎眼：“Freedom’s just another word for nothing left to lose”（自由只是一无所有的另一种解释）。

5《女武神的骑行》Ride of the Valkyries/理查德·瓦格纳在漫画中，初代夜枭霍里斯·曼森说他听这首歌总觉得很悲伤，而在片中，这一段被用于曼哈顿博士和喜剧演员加入美军，参加越战的场面。

瓦格纳的歌与越战场面惊人相似的搭配，都是扎克·辛德向[现代启示录]的致敬。

6《帕鲁伊特·伊戈&预言》Pruit Igoe & Prophecies/菲利普·格拉斯《Pruit Igoe》和《Prophecies》是出自戈弗雷·里吉欧1983年电影[机械生活]（Koyaanisqatsi）的两首曲子，探讨人类、工业、自然的[机械生活]，充满了成熟的画面蒙太奇和交响乐，对扎克·辛德形成自己的影像和视听语言产生了极大的影响，这首组曲在片中用于曼哈顿博士的诞生过程以及冥想场面中，极富哲学宗教及人文寓意。

7《哈里路亚》Hallelujah/莱昂纳德·科恩教堂里的圣歌配杀人场面已经烂大街了，但拿来陪性交场面是何种感觉，看看夜枭和丝鬼二代长达两分半的云雨场面就知道了。

拥有两百多个延长版本的《哈里路亚》，曾出现在[继天生杀人狂]里，出现在[怪物史莱克]里，但它们都没有[守望者]用到点子上，因为歌词里引用的圣经故事几乎和片里的场面如出一辙：被上帝选为以色列的国王大卫被一沐浴女子的美貌、性感娇媚的曲线和覆盖其身的柔和迷人的月光彻底迷住……8《我是你的摇摆者》I'm Your Boogie Man/KC & The Sunshine Band这首曾在1977年登顶年度百大金曲榜榜首的迪斯科热曲，经常在舞会中当作炒热场子气氛的“开胃曲”，在[守望者]中却出现在公众反对越战的暴力游行、及喜剧演员用拳头和子弹镇压愤青的回忆场面中，除了一贯的用看似的歌舞升平反衬暴力外，也强调了这一段历史的时间背景——七十年代。

9《忘不了》unforgettable/Nat King Cole这首由著名爵士乐歌手Nat King Cole最早于1951年录制的歌曲，是公认的最有名的美国流行小曲之一，从四十年代红到六十年代，1992年被女儿Natalie Cole重新演绎而获得艾美奖。

电影与原漫画一样，成了喜剧演员被杀时，他的电视上正在播的Nostalgia（怀旧）香水广告曲——韦德想用这首怀旧金曲吸引观众购买香水，悠扬的爵士乐与暴力的格杀场面，形成了饶有意味的戏剧对比，尽管很俗套。

10《你是我的兴奋剂》You're My Thrill/比莉·荷莉戴又是一首拥有十多个版本的爵士名曲，又是一位经历传奇的天后级巨星比莉·荷莉戴，这首春心荡漾的歌出没于片中的地方很隐秘，但又很容易找出来，丝鬼二代和“三个”曼哈顿博士交欢前戏就以它为背景，不过由于丝鬼二代娇喘太刺激耳朵，一不小心就会漏掉这首歌。

11《荒凉的街巷》Desolation Row/我的化学罗曼史在原漫画第一章的标题“At Midnight All the Agents”，引用了鲍勃·迪伦叙事歌曲代表作之一《荒凉的街巷》里的一句歌词：At midnight all the agents and their superhuman crew, go out and round up anybody whoknows more than they do。

这句原话同样适合用于守望者。

扎克·辛德特别请来EMO摇滚乐团“我的化学罗曼史”的翻唱版作片尾曲，全然去掉了原鲍勃·迪伦版的感觉，而带上朋克风格的夸张戏剧性。

12《盗版詹妮》Pirate Jenny/妮娜·西蒙《盗版詹妮》原本是1928年音乐剧《三便士歌剧》里关于一个妓女的歌，1964年为黑人爵士女歌手妮娜·西蒙翻唱，又有另一番意义，直指五、六十年代美国黑人民权运动。

而在[守望者]中，有个角色一直拿着名叫《黑船传奇》的漫画书在看，这是片中一条隐藏的支线故事，只有在DVD中才能看到、听到。

——原载于《看电影》