尖叫的男人
Un homme qui crie,失魂游泳池(港),呐喊之男(台),A Screaming Man
导演:穆罕默德·萨利赫·哈伦
主演:Emile Abossolo M'bo,Youssouf Djaoro,Dioucounda Koma
类型:电影地区:法国,比利时,乍得语言:法语,阿拉伯语年份:2010
简介:亚当(Emile Abossolo M'bo 饰)曾是一名非常优秀的游泳运动员,还得到过冠军的荣誉,如今,年近60的他早已经告别了赛道退出舞台,现在的亚当,是一家豪华酒店里的泳池救生员。因为酒店经营不善,导致遭人收购,被收购之后,一切亚当早已经习以为常的事情都开始发生了变化。首当其冲的就是他遭到了变相的解雇,需要..详细 >
4.0 父亲对儿子产生的阉割焦虑,关系到代际更替和男人之间隐秘的斗争。基本都是侧面描写,没有刻意放大冲突也没有刻意忽略冲突,看得就很舒服。主角演得很“危险”啊,蛮有原始的野性的,值1星。
父子
chanteuse的歌给电影加了一分
看似简单,其实饱满。
国家的伤痛会无限放大到个体之上。
Un homme qui crie n'est pas un ours qui danse.”一个呼喊的男人不一只跳舞的熊。一个叫喊的男人,然而全片没有一声悲痛的叫喊,与之相对应的是男人面对上帝缺席的沉默。面对镜子他始终追忆着过去-“champion”;儿子手持相机则面对着现在。
都说没有技巧,没有技巧还能这么好看,究竟是为什么?电影的本质又是什么?酷炫的镜头,煽情的配乐是不可缺少的吗?父亲凝视镜头那浑浊的眼神难道不动人心魄?儿子女友哼唱出的原汁原味的非洲歌谣难道不沁人心脾?悲伤的父亲骑着三轮摩托,载着垂死的儿子,行驶在荒芜的旷野,夕阳,沙漠与河流一同勾勒出金色的背景,没有救赎,只有心碎!
战时,中年危机,无能,的父
全片一处配乐,节奏慢,基本是以时间换真实的路子。战争背景、父子关系和生存困境都是导演哈隆延续的母题,但故事性比《旱季》还差了一点,表演仍然到位,厨师同事被开除那一场戏的呕吐从设计到执行都好。片里从游泳池到河流的意向在乍得这个纯内陆撒哈拉国家意味着什么很明显,导演在写一种乍得式生活
前作06年的威尼斯评委会奖 这个是戛纳评审团奖 但我甚至没把这个电影当成南非电影 只是一个在法国生活了二十年的前南非人缅怀下养育过自己的泥土 仅此而已
榮獲坎城影展評審團大獎,由旅居法國的查德裔導演馬哈曼特執導的《尖叫中的男人》(又名《吶喊的男人》),除了帶領我們一窺非洲大陸原始樣貌,更將我很陌生的查德共和國的戰亂與平民無奈,忠實呈現在眼前。這位定居在法國的非洲導演,長期以家鄉查德為創作元素及背景。整體來說他的敘事手法很薄弱,拍攝技術與藝術層面也一般,但在這質樸的作品中,看見導演用最粗獷,以及最真實的手法,向世人展現他的故鄉。片名叫《尖叫中的男人》 但全片飾演父親的男主卻從未尖叫過,他的靜默及對游泳的堅定,或許是另類的控訴。最後在河畔中,目送兒子的逝世,那簡單卻有力量的場景,是我認為全片最美的一幕。#雖然簡單粗糙但還是有味道
好像跟尖叫没什么关系·····风景不错····
去思乍得影像内外的emergency——快与慢的节韵 (car un homme qui crie n’est pas un ours qui danse ...)
酒店是诺亚方舟。能将两个毫不相干的议题缝合在一起实属不易。
遍地黄沙被处理成了暗淡的粉红色。背景音非常自然,听得到蝉鸣和砂石声,音乐只有短短的两段。昏暗光线中Abdel漂流的影子像一尾鱼。film d'auteur
暮投石壕村,有吏夜捉人。
4.5“冠军”这个身份困扰着亚当,他将泳池视为自己生命意义的体现,为国争光的爱国主义的操守也让他积极投身于政治,但在资本和战争的双重劫持下,他的价值动摇了,他不再年轻不再受欢迎,在与儿子的岗位竞争中没有任何优势,最终丢掉了自己信仰的“身份”,哈隆用《圣经》中的不少典故来架构这个寓言电影,我们在亚当最后的救赎中能感受到他反抗命运的勇气和决心,让儿子参军,很难说是一种嫉妒还是热血的冲动使然,观众无法完全了解这个人物以及他的决定,但我们会发现扭曲的以虚幻的利益存在的身份认同在侵蚀着这片土地,在后殖民时代,主体仍然是缥缈的,立体构图中的阴影和直升飞机的画外音不断出现,黑夜中和黄土上飞驰的摩托车,最终回归大河之中的生命,是世界变得越来越糟了,还是它根本就没变呢?信仰都是生意,不管是对上帝还是对这个国家
我翻译的.威信DVD版
政治不正确的说,酿成悲剧主要还是因为老头子太笨了
结尾处身体汇入河流拍得不错,其余乏善可陈