蜘蛛侠：平行宇宙

以为2018年贺岁档哀鸿遍野一片萧瑟沉寂，几乎没有可以搅动市场、激起观影浪潮的新片，没想到《蜘蛛侠：平行宇宙》就上映了，之前没有太多期待，看完却酣畅淋漓。

这也是上个月斯坦•李老爷子去世后，第一部在国内上映的漫威电影，Sony公司从片头开始就满载许多情怀，昭示一种玩心和童心的回归。

今年看过的美国动画片，创意普遍落俗，很少超出预期，不够扣人心弦，好玩有趣，这次终于惊喜了。

如果不出意外，《蜘蛛侠：平行宇宙》可能就是明年奥斯卡最佳动画长片了，这是很多漫威迷、蜘蛛侠粉丝喜闻乐见的吧。

这个片子我打四星半，90分。

本质上，这是一部活泼飞扬、绚烂精彩的青少年电影，却依然适用于成年观众和漫威粉，表现方式上融合了网络时代精神和社交媒体、二次风格沟通方式，脑海中的对话，角色自言自语甚至画外音，都是对话框的形式出现，一系列接近漫画的分屏画面，把片子的节奏把控得非常牢，紧紧抓住青少年的心，一分钟也不会分心。

故事上，《蜘蛛侠：平行宇宙》同样也是与时俱进，没有倚老卖老，吃老本，而是抓住了这个时代的主题。

作为主角的迈尔斯•莫拉莱斯是一个黑人高中生，热情，善良，正是青春期，充满活力，而老一代蜘蛛侠彼得•帕克，在这里面则人到中年，身体发福，唠唠叨叨，经常力不从心，把事情搞砸。

主角设定非常讨巧，满足了不同族群的精神需要，也把蜘蛛侠这个超级英雄赋予了种族肤色，不再是由白人把持，就像年度热门漫威作品《黑豹》一样，把黑人当作主角，符合现在的美国国情，也容易引发共鸣，拉近大家的距离，本片导演之一的彼得•拉姆也是黑人。

小小吐槽一下，《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事以及表现方式，显然要比一厢情愿、臆想式的《黑豹》要精彩无数倍。

所以咯，现在起就可以期待今年的《黑豹》《黑色党徒》《蜘蛛侠：平行宇宙》等几部片子，会在明年奥斯卡上获得几项入围，最终哪一部会是大赢家！

漫威世界英雄辈出，作为中国观众最早认识的超级英雄蜘蛛侠，在各路英雄夹击下，这几年其实有些走低了，角色定型，故事模版化，整体人气在下降，这个IP如果不进行革旧鼎新，很难再次逆袭，获得大家的认同。

《蜘蛛侠：平行宇宙》确实是像一部革命性的作品，让这个角色起死回生，再次浴火重生。

从托比•马奎尔，到安德鲁•加菲尔德，再到汤姆•赫兰德，蜘蛛侠的形象一直锁定于白人，锁定于真人，《蜘蛛侠：平行宇宙》的颠覆，除了主角肤色上的颠覆，还有蜘蛛侠本身形象的颠覆，电影里面有六个蜘蛛侠，性格迥异，造型各异，他们在不同的平行宇宙，守护着人类安全，当他们逐一登场时，影院里一阵阵掌声。

彼得•帕克这个老蜘蛛侠，已经略显滑稽，需要重振旗鼓；迈尔斯•莫拉莱斯这个黑人蜘蛛侠英气勃发、正在成长，未来可期；而女蜘蛛侠格温，则代表着白人女孩的开朗帅气；亚裔人士和宠物界也自然不会被蜘蛛侠冷落。

潘妮•帕克代表的日系“小萌女”，来自未来世界，驾驶着具备人类情感的机甲蜘蛛侠，宛如“环太平洋”里的打怪战士；来自动物界的“蜘猪侠”，逗比搞笑，一副小大人的样子，全然是给孩子们取乐的，但能力也不俗。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的好看来自于一环扣一环的剧情，和精致的制作力量，人物、色彩、画面、音乐全部几乎完美，观影过程就像掉进一个绚丽的万花筒，沉溺在色彩缤纷里无法挣脱，就像戴着耳机打电玩，每一步踩着拍子前进，目不暇接，耳不暇闻，要想象力有想象力，要人物有人物，要三观有三观，真正做到了好看，好听，好玩。

一说爆米花电影，很多人就会觉得模版化、套路化，拯救世界、无脑打闹，轰轰烈烈的末日奇观，有大场面却不顾小人物感情，看完即忘，不能带给人内在的东西。

《蜘蛛侠：平行宇宙》具备爆米花电影的血统，却是推陈出新、焕然一新，已然是高级的爆米花电影，教科书级别的，一般导演拍不出来。

如果有续集，我继续期待。

一个源自于蜘蛛侠的成长故事，一个真正属于自己的成长方式，所构建出的非常规、反套路的模式，却是打破次元壁的最好体现；尽管影片的核心依旧是成长与家庭的“模式主题”，但片中所诠释出的天马行空的幻想，复古与新颖相结合的英雄主义，都足以让这个属于蜘蛛侠的平行宇宙变得绚丽多彩。

在想象力的边界，是次元破壁的时空与平行宇宙的对撞，在这里，蜘蛛侠们可以一起飞檐走壁，做自己认为有意义的事情。

影片以小黑蛛的成长历程为起始点，以六个蜘蛛侠共同毁灭城市的冲撞机为核心，以此来诠释出彼此共同成长的价值。

与此同时，几个蜘蛛侠的成长历程，更是为平行宇宙增添了无限亮点，性格迥然的它们总会在不经意之间擦出火花，即便是发生矛盾冲突之时，也可以将原本戏剧性的冲突和解。

而对于迈尔斯而言，他所生活的世界已经有一个彼得帕克蜘蛛侠，因此对于他来说，拯救世界一直是自己多年以来的梦想；直到他被放射性的蜘蛛咬到，他的生活便开始发生了翻天覆地的变化，当他经历了在学校的疯狂战斗之后，便开始有了与正牌蜘蛛侠一起抗衡的想法，以此来证明自己；然而在他拥有宝贵的U盘之时，却突然想到彼得帕克的遗愿并没有完成，因此他开始怀疑自己是否有能力成为一个真正的蜘蛛侠，此时另一个帕克的出现，便是它重新证明自己的开始。

每一个英雄的自我成长，都离不开身边人的鼓励与帮助，因此当所有英雄认可了小黑蛛的能力之时，同时也得到了小黑蛛的帮助；正所谓每个英雄都是相互依存的个体，同时每个英雄也都是普通人，因为真正属于英雄的那个世界，始终都不会有所谓的“圈子”，正如所谓的“次元壁”，在英雄的世界里，从来也都是“不复存在”。

因此在小黑蛛被点燃自己的小宇宙之后，是否拥有超能力或许已经没有那么重要了；因为是否成为蜘蛛侠，对于此时的他而言，无非只是一个选择，这个选择取决于自己的信念，更是取决于对英雄的自我认知。

于是当小黑蛛通过死亡看到了未来之时，实则是改造自己的一个开始，或许只有在“平行宇宙”的空间里，他才可以去创造属于自己的未来，也只有在这里，他才可以真正的不孤单。

在这个时空里，每个“蜘蛛侠”是独一无二的存在，正所谓“能力越强，责任越大”，因此每个英雄都要为社会贡献自己的微薄价值，为自己的未来去创造无限可能。

个人评分：9.2

电影《蜘蛛侠：平行宇宙》相隔北美一周才在中国上映，但是丝毫不影响在中国的口碑。

电影在北美的口碑非常好，不仅受到观众和影评人的一众好评，被评为“史上最佳蜘蛛侠电影”，还在目前的颁奖季中斩获许多奖项，多次被评为“2018最佳动画片”。

《蜘蛛侠：平行宇宙》当之无愧今年的众动画片中的一匹黑马。

《蜘蛛侠：平行宇宙》剧情非常简单，就如同真人超级英雄电影一样，都是对自己的认知到自我的突破的一个成长过程，但是另外五个蜘蛛侠的加入，为电影增添了活力，由于每个人来自的宇宙都不一样，性格迥然的他们总能擦出火花，给观众很深的印象，这也是本片的一大亮点；本片的家庭线也非常不错，无论是父子线还是叔侄线都充满了戏剧性，并且都非常感人！

剧情中也有许多对真人电影以及漫画的致敬，有的非常喜感，有些又十分伤感，中和一下，带给观众的观影心情是非常不错的。

《蜘蛛侠：平行宇宙》配乐和剪辑以及构图在电影中也非常突出。

电影的配乐基本上是由电子音乐组成，充满了青春的活力以及科幻感，曲风虽然根据剧情时常变化，但是该燃的时候燃，该伤感的时候伤感，和画面搭配起来非常不错，可以说是今年最好的几个OST之一了。

电影的剪辑也非常的赞，由于电影画风的原因，剪得非常炫酷，匹配剪辑用得行云流水，感官上看得非常舒服。

构图在电影中更是大胆，许许多多的构图都配合了蜘蛛侠们炫酷的动作，惊艳又不失艺术性，这是大多数真人超级英雄电影，甚至是许多动画电影也没能做到的。

这三个因素也是这部动画电影成为黑马的重要原因之一。

《蜘蛛侠：平行宇宙》刚刚说到配乐、剪辑和构图是本片成为黑马的重要原因之一，下面就说本片成为今年最佳动画电影的最主要的一个因素：那就是画风。

这部电影看完，深深地被电影的画风震撼，这难道不就相当于去年的《至爱梵高·星空之谜》（全油画风格）吗？

一帧帧的炫彩画面让我想起了波普艺术风格，全新的动漫漫画的电影画风，将CGI技术与经典漫画完美结合，漫画式风格实在让人惊喜：惊艳的色彩搭配，漫画框转场，对话框的出现，不同类型的人物不一样的画风，声效声音的字幕化等等，这个风格的开创，这种漫画元素的加入，在动画界应该是史无前例的，最后的大战在画风上可以说是疯狂的，这也是为什么有影评人说这是最佳超级英雄电影，它的视觉效果实在太炸了！

电影的画风也拯救了俗套的英雄起源故事情节，让电影时时刻刻充满了意外，令人深刻！

《蜘蛛侠：平行宇宙》《蜘蛛侠：平行宇宙》虽然剧情稍微俗套了一点，但是它的各个视听语言的应用以及对动画电影画风的一种革新与创新，让电影变得更加丰富多彩，有趣而又深刻，它的成功无疑给当今世界上流水线生产的各大影业敲了一记警钟，在注重情节的同时还要注意视觉上的创意与突破（在这里表扬一下隔壁温子仁）。

非常推荐《蜘蛛侠：平行宇宙》，绝对的2018最佳动画长片，希望能在中国跟《海王》一样大卖！

非常推荐给所有还没看过这部电影的影迷们！

“平行空间”这是一个十分让人喜欢的词语，无论是怎样的不能在现实中实现的事情，我们总会幻想有一个平行空间，可以让我们的意难平在那里得到最终且最美好的实现。

所以对于我来说的大部分人，可能都十分喜欢“平行空间”这个词。

而这一次的蜘蛛侠就做出了一个大胆的改变，不管是剧情的发展还是特效方面都十分的吸引人的眼球。

而最让我感觉酷的就是平行宇宙的通道被打通，六个不同宇宙空间的蜘蛛侠们意外的聚在一起，重新组成一个全新的“蜘蛛侠宇宙”。

在这一次的改变中，我似乎看到了最初担起自己身上责任的蜘蛛侠，他们敢于面对自己的责任，为了维护世界勇往直前的精神依然在并且不断的改变突破自己。

我想无论是哪一个平行宇宙的蜘蛛侠，他都在因为自己拥有的超能力而努力承担属于自己的责任，并且为之不断的学习成长。

无论是哪一个平行宇宙的蜘蛛侠，他都是非常特别的英雄；不管是哪一个平行宇宙的蜘蛛侠，他都是一个普通人，有着自己的脾气与性格，而不变的永远是他的责任精神。

国内版毒液剪去了蜘蛛侠宣传片彩蛋，看来是件很正确的事情若提前看了宣传片，我或许就不会去看电影了。

很喜欢小蜘蛛，但对动画版的超级英雄不那么感冒。

最近忙碌于生活，已一堆工作事情堆积如山，每天各种deadline警告，抽时间去看电影是一件非常奢侈的事情。

有时甚至希望自己能成为会分身的超级英雄。

然而麻木如我，今天控制不住二刷了小蜘蛛画面美术音乐，绝对是业界标杆级的作品。

脱离真人电影框架，分镜控制毫无拘束，别出心裁的美漫风格画风和震撼人心的音乐配合的几乎完美，激烈流动的动画，大概就是这种感觉。

视觉听觉来说，两张电影票已算超值。

作为一部动画片，“平行宇宙”更是完全突破了想象的边界，次元壁突破，时空冲撞，各种画风的融合。

完全的让你沉浸在这个拥有绚丽夜空的布鲁克林，跟随蜘蛛侠们飞檐走壁，挽救世界。

但是电影不仅如此，就算有着出色的画面，节奏炸裂的配乐，依然有着一篇温柔的成人童话。

电影以生于布鲁克林的13岁小黑蛛迈尔斯与平行世界5只蜘蛛们相遇并破坏时空对撞机为主线，讲述了蜘蛛侠小队挽救世界的故事。

并引出了关乎成长，信仰，友谊，背叛，告别，救赎的情感主线。

影片的时空原本拥有一位几乎完美的蜘蛛侠，他金发英俊，正义感十足，聪明勇敢，并且爱情亲情圆满。

在多次阻止对撞机后不幸的离去。

scared of the dark的音乐响起，布鲁克林的黑夜降临，迷雾笼罩了街上涌动的人群，人们带上蜘蛛面具赶到广场哀悼离去的年轻英雄，宛如一个时代的谢幕。

站在台上的简动情的述说”“我们每一个人都是蜘蛛侠”。

人群里13岁小男孩迈尔斯突然当了真，感到巨大的责任，并自言道，“她说的是我啊”。

身边的大叔还不禁吐槽“她说的也许是一种象征的手段”。

但迈尔斯依然信以为真，努力尝试迈出成为英雄的一步。

可成长往往没有想象的容易，小黑蛛终究不是帕克。

紧接着，废材大叔，美丽聪明的温格，暗影蜘蛛侠，蜘猪侠，萝莉蜘蛛侠相继出现。

这个错乱的时空中，他们结识彼此互相扶持，并肩作战，最终从大反派金并手下挽救了世界。

二刷最大的感触就是被此片的温情所感动。

废材大叔废材老帕克一心只想回到原来的时空，却被13岁小孩的撒娇失落打败。

外表麻木的老帕，依然留存着不可磨灭的信念，直到最后的关头坚定选择只身留下炸掉对撞机。

老帕敲开梅姨的家门，刚刚失去小帕的梅姨拉起他仔细打量，”“你老了，头发不同了，身材也不一样了”温柔无比，老帕也迅速收起了玩世不恭的表情，只是淡淡的说出了”“梅姨……”，失去梅姨的老帕，失去小帕的梅姨，这视若珍宝的相遇，是对于失去亲人最大的安慰。

虽然处于不同时空，但是互相珍惜的人，俨然会在错乱的时空中毫无保留的爱着对方。

对于亲手杀掉变成蜥蜴人好友，温格在拦住老帕对简道歉时说我理解你，必定也百感交加。

迈尔斯失去了深爱的叔叔时，痛苦的低声诉说”你们不理解我……”。

“我失去了本叔父”“我失去了最好的朋友”…………蜘蛛小队们毫不保留的说出自己痛苦的过往。

你可以释放你的痛苦，世界的某处，平行时空的某处，总有和你共同经历的人，他们也许还在痛苦，也许已经走了出来，但是请你相信一定有理解你并愿意对你伸出援手的人。

小黑蛛强势的警察爸爸在失去兄弟后，轻柔的敲着宿舍的门，并未用命令的口吻让迈尔斯开门，”I love you and there’s no need to say it back."轻敲两下门后温柔的离开。

全片温柔得让人动容！

而寄宿在巨大温柔上的信念是什么？

是至亲温柔的爱戴，是痛苦人们互相的慰藉，是，但不全是。

超级英雄的成长总是伴随着“弑父”的过程，成长并不是因为至亲的离开，而是开始走近了至亲的内心，感其所悟，接起衣钵，知己说需，择己必行，并成已所能！

真正的信念应该是学会和至亲的告白并承担守护致爱的责任。

Thats What I Am！

夜幕降再次降临布鲁克林，迈尔斯脱掉了帕克的外衣，染黑了蜘蛛战衣。

布鲁克林的最高楼，纵身一跃，倒挂的纽约城，绚丽的夜空，穿梭的车水马龙仿佛静止，急速下坠的迈尔斯婉如向上飞向布鲁克林街区。

新的城市守护者诞生了，是帕克吗？

不是！

他是迈尔斯小黑蛛！

全片的高潮扑面到来，不由感叹年岁大了，泪腺不好控制， 泪水不断的倾泻而出，努力克制着却无济于事。

我们收获了至亲的爱戴，收获了朋友的理解，收获了成就自我伟大的力量，但拯救你的永远是这个时空的自己。

“It always fits！

”这是斯坦李客串漫画店店长对小黑蛛说的一句台词，每一个人都会找到一件属于他的蜘蛛侠战衣，而他们恰好只是被咬到而已。

插入一点，斯坦李身后贴着“一经售出，概不退换”，《蜘蛛侠，平行宇宙》大概就是这样寓教于乐。

关于时空，对于平行宇宙理论，随着年龄的增长更是坚信不疑。

对每一次人生选择的遗憾，我总认为另一个时空的自己选择了正确的事情，过着比我好一万倍的人生。

彗星划过，夕阳西下，不同时间，相同空间的交错总能带给我无限的想象和期待，总能找到那个挽救自我的这个空间下的自己，有无比的信念，有爆发的荷尔蒙，勇敢且正义，带上面具，我也是蜘蛛侠！

最后作为喜欢hiphop文化很多年的人，可以在影片中看到复古不系鞋带aj1，听到经典的东海岸音乐，各种涂鸦元素。

贯穿全篇的嘻哈精神，才是最大的彩蛋！

本文共分为两个部分第一部分：Yun Ling 凌云 给《蜘蛛侠：平行宇宙》绘制的场景概念设计（图片转自作者的 artstation）第二部分：Robh Ruppel 给《蜘蛛侠：平行宇宙》绘制的一些关键帧、人物场景、过程图、概念图（图片及介绍转自微博@Cc的艺术设计研究室 ）【第一部分】国人画师 Yun Ling 凌云，《蜘蛛侠：平行宇宙》的美术之一，现任职于 Ubisoft Montreal ，之前先后任职于 EA、Volta、Eidos Montreal、Sony Pictures Animation 、EA Motive Montreal，以下是凌云为本片绘制的场景概念设计。

作者的微博：@lingy000作者的Instagram：@lingy000作者的博客：https://www.artstation.com/yunling904

《蜘蛛侠：平行宇宙》片尾字幕右边中间，场景概念设计师 Yun Ling【第二部分】Robh Ruppel，前顽皮狗的美术总监，负责神秘海域系列以及最后的生还者等项目，《蜘蛛侠：平行宇宙》的美术之一，艺术风格独特，一直致力于对形状的研究。

展现出别样的风格和画法，非常值得学习。

（这段文字转自微博@Cc的艺术设计研究室）(1/5)Robh Ruppel 给《蜘蛛侠：平行宇宙》绘制的一些氛围稿

(2/5)Robh Ruppel 给《蜘蛛侠：平行宇宙》绘制的人物和场景设定，绘制过程

(3/5) Robh Ruppel 给《蜘蛛侠：平行宇宙》做的一些概念图

(4/5) Robh Ruppel 的一些研究与过程。

其过程简单又深刻，非常值得学习。

形状与黑白灰的研究 。

Robh Ruppel 在博客中用图3去说明了简洁图形的重要性，草图b要比草图a美观的多，因为b 抛弃了细节只保留自己作为图形的属性，只有将真实细节与图形剥离开来才能真正的设计出好的画面，不然就只是复制自然了。

图4则直观展示了形状的力量，只通过几个简单的灰色变间画面的细节信息完整展现，剩下的只是真实材质的附加。

图6，7演示了如何用简单的形状和黑白灰去设计复杂的场景画面。

图6是Robh Ruppel给神秘海域2项目流程做的示范，图7是最后生还者中的场景制作标准说明图。

（这段文字转自微博@Cc的艺术设计研究室）

图4则直观展示了形状的力量，只通过几个简单的灰色变间画面的细节信息完整展现，剩下的只是真实材质的附加。

图6演示了如何用简单的形状和黑白灰去设计复杂的场景画面，图6是Robh Ruppel给神秘海域2项目流程做的示范

图7演示了如何用简单的形状和黑白灰去设计复杂的场景画面，是最后生还者中的场景制作标准说明图

(5/5) Robh Ruppel 的一些过程图，前顽皮狗的美术总监，负责神秘海域系列以及最后的生还者等项目，《蜘蛛侠：平行宇宙》的美术之一，艺术风格独特，一直致力于对形状的研究。

展现出别样的风格和画法，非常值得学习。

（转自微博@Cc的艺术设计研究室）

1. (眯着眼看)把黑白灰的层次降到最少。

2. 转换成颜色并做一些调整。

3. 添加细节和形状。

4. 更多细节并调整颜色和黑白灰 。

转自微博@Cc的艺术设计研究室

最后是《蜘蛛侠：平行宇宙》其它画师绘制的一些概念图

自从迪士尼收购漫威为超级英雄电影注入了全新的动力之后，依然保留着《X战警》系列版权的FOX和不放手《蜘蛛侠》系列权利的SONY依然顽强地和复仇者联盟的宇宙做着对抗，前者电影剧集双管齐下，不断挖掘着《X战警》在类型上的可能性，最终凭借《死侍》系列真正意义上打开了被动的局面。

而后者，多年以来一直在玩转“蜘蛛侠”的人物形象，托比马奎尔的正统《蜘蛛侠》三部曲至少前两部算得上是超级英雄电影史上的经典之作，但平行时空来的《超凡蜘蛛侠》表现则是不及预期，显然，这些年SONY在超级英雄电影方面的创作思路显然有一些更不上时代的步伐，而加入复联宇宙的《蜘蛛侠：返校季》也只能说是沾了迪士尼的光，好在今年，SONY终于终结了自己的水逆。

《蜘蛛侠》系列的衍生角色大电影《毒液》以超级英雄片中相对低廉的预算（一亿美元）换来了全球8.5亿的票房佳绩，虽然影片本身乏善可陈，但是这一切都在证明《蜘蛛侠》系列非同一般的商业价值。

而不到两个月的时间，另一部《蜘蛛侠》电影上映了，不同于《毒液》的换汤不换药的老套乏味，这部全新的《蜘蛛侠》凭借仅仅九千万美元的预算秒杀了今年所有的漫威和DC的影视剧，而它居然，还是一部动画片！！！

一直以来，动画电影都是不是SONY的强项，这么多年下来仅仅诞生了《精灵旅社》和《天降美食》两个还算有知名度的动画系列，但是这两个系列的表现都仅仅是普通而已，而在评论方面则是一直不合格。

不过，让人意想不到的是今年SONY用“草台班子”制作的这一部《蜘蛛侠：平行世界》居然带给观众远超那些动画巨头公司的大惊喜。

蓝天工作室、皮克斯、迪士尼、照明娱乐，是你们颤抖的时候了！！！

《蜘蛛侠：平行世界》汇集了《小王子》、《守卫者联盟》等片的导演，《龙虎少年队》系列、《乐高大电影》、《杰西卡琼斯》等影视剧的编剧，可以说主创阵容无比混搭，让人不敢相信一个彼此之间完全不挨着的团队居然可以创造出年度，乃至是本世纪最佳的动画作品。

区别于以往的漫画改编电影，《蜘蛛侠：平行宇宙》并没有基于任何一个现成的漫画故事进行改编，而是另起炉灶以一个几乎原创的故事把六个平行世界的蜘蛛侠拉到了一块儿。

影片在剧作、视听、场面设计、剪辑、概念、配乐等等方面都呈现出了极高的水准，而且，你真的前所未见。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事颇有硬科幻的气质，故事的主人公迈尔斯·莫拉莱斯来自《终极蜘蛛侠》，只想过着平凡生活的他以外被蜘蛛蛰到获得了超能力，但是相对懦弱的他不知道自己即将面对巨大的挑战。

因为交通意外失去了妻儿的反派金并在纽约地下建造了一个巨大的量子对撞机，试图在地下进行实验把别的平行宇宙的家人送到自己身边，但是如此的量子对撞会引起量子纠缠，甚至创造黑洞毁灭纽约，于是蜘蛛侠皮特帕克站出来与金并对抗，却没想到命丧金并之手，死前，皮特帕克希望目睹了全程的迈尔斯·莫拉莱斯完全自己的遗愿，摧毁量子对撞机。

让人颇感意外的是，量子对撞机的几次实验招来了来自不同平行世界的蜘蛛侠，为了回到自己的世界并且摧毁金并的计划，他们与迈尔斯·莫拉莱斯联手开始了与反派的对抗，而迈尔斯·莫拉莱斯也在这个过程中不断成长，最终成为了新一任的蜘蛛侠。

从故事上来看，《蜘蛛侠：平行宇宙》走的是好莱坞经典的青少年成长主题的路线，影片也花了很多的篇幅去塑造迈尔斯·莫拉莱斯这个角色，他的懦弱，他与父亲的隔阂，他内心的渴望与现实的不匹配以及他的不自信，这也就是如此的一个名不见经传甚至可以说毫无能力可言的小人物代表着每一个观看电影的我们。

但是，这就是《蜘蛛侠》这部漫画真正的内核，它讲述的不是天才的故事，也不是天选之子Chosen one的故事，而是讲述每一个普通人在获得了巨大能力之后经历的成长的故事，英雄之路，始于足下，而每一个都可以成为英雄。

影片讲述了一个少年成长的故事，同时也讲述了一个师徒成就彼此的故事，更是讲述了一个宇宙中无数个自己的故事，剧作的多层次使得影片不仅仅是一个视觉炫酷的动画电影而已。

除了迈尔斯·莫拉莱斯，影片的另一个主要人物就是从另一个平行宇宙穿越来的loser版皮特帕克，一个婚姻失败、事业失败并且放弃了英雄之路的中年大叔，而这两个角色在彼此的碰撞中逐渐找到了自己的人生方向并且成就了亦师亦友的羁绊，可以说，这是影片中非常动人的一条故事线。

而影片中最燃最让人心潮澎湃的则是六个蜘蛛侠之间产生的惺惺相惜，每个人都经历着人生的迷茫，体会过至亲的去世，而这一场危机让他们找到了彼此，在这个无边无际的宇宙中找到可以相互偎依的彼此才是世间最美好的事情之一，而这两个角色的并肩作战也让我在《银魂完结篇剧场版》之后再一次体会了什么叫做少年热血。

我一直觉得成功的商业电影根本不需要创作前所未有的故事，毕竟在这个全世界的价值观趋向于统一的时代，你再怎么玩弄剧作都不可能跳出现实的条条框框，成功的商业片真正应该着力的是讲述故事的方式以及讲述故事的姿态，同样的少年成长，同样的正义战胜邪恶，你首先要相信，要在心中抱有希望，并且使用新潮的叙事手段才能真正让观众在经历了无数雷同的故事之后依然为你的作品买账。

而《蜘蛛侠：平行世界》在这个方面基本上可以说是商业大作的集大成者了。

如此多的角色，如此多层次的表达，如此紧凑的叙事，导演和编剧没有放过任何一个细节，即使是戏份不多的二次元潘妮帕克、蜘猪侠、暗影蜘蛛侠都有着自己闪光的时刻，而叙事中的小心思避免了很多交代人物背景所带来的重复感，两个小时，我真的找不出一个尿点，我想，就这一点，皮克斯的动画真的得好好学习一下本片了。

而在好莱坞CG动画不断追求贴近现实并且尽可能精细的今天，《蜘蛛侠：平行宇宙》反其道而行，把CG与2D、漫画感以及游戏感相结合，动作场面加入漫画翻页式的抽帧效果搭配上极其绚烂的色彩搭配把人看的目瞪口呆。

在《斯科特对抗全世界》之后，我还真的没有看过一部电影可以如此完美地诠释漫画与游戏的质感，在大银幕上体验更觉厉害。

我可以负责任地说，《蜘蛛侠：平行宇宙》的动作场面设计是我看过的所有超级英雄电影中最棒的，甚至超越了《复仇者联盟3》的超燃高潮。

摆脱了现实世界的限制，主创们在动画世界突破了画面想象力的天花板，对于动画分镜头的设计基本上呈现出一种独孤求败的王者姿态，几处动画长镜头设计也是让人佩服得不行。

除了影片的剧作和视听效果，影片的配乐也足够出色，因为是黑人主角的关系，影片充满了街头嘻哈的原声歌曲，整部电影呈现了非常灵动、嘻哈、硬核的气质，而如此的气质在剪辑的配合之下更是让人忍不住抖腿。

真的，去啥夜店呀，光看本片就已经足够high了好吗！

其实说到底，《蜘蛛侠：平行宇宙》就是那种让你会有种地佩服好莱坞魔力的电影，它出现在很多人开始唱衰好莱坞创作能力的时期，并且用实际的质量震撼这个世界，对我来说，这就是真正的好电影，真正值得我花钱买票的好电影，真正让我看完了片尾字幕缺久久不想离场的好电影。

所以，大家准备好迎接这一场前所未有的冒险了吗？

《蜘蛛侠：平行宇宙》是有史以来最好的3D动画。

如果我不是还保留一丝理智的话，我一定会这样说的。

看电影的过程中整个人都惊了。

不论是不是最好的（准确来说是“之一”），但是本片的风格绝对算得上是开天辟地。

电影的画风是纯美漫的，不仅在风格上跟迪士尼、蓝天工作室、皮克斯近几年塑造的卡通风格完全区别开来；更加惊人的是，它把这种漫画式的风格完全贯彻在了每一帧镜头之中，使得这部电影的表现方式非常的夸张。

区别于那种典型的美国卡通式夸张（详见迪士尼3D动画那些公主大同小异的建模和大同小异的表情），它的夸张是表现形式的夸张。

比如打破第四面墙，比如突如其来的官方吐槽，比如不同画风的人物处于同一个场景中，比如硕大的漫画拟声字和美漫常用的人物对话框，比如在镜头中直接使用漫画分镜甚至漫画书等等叙事等等，这些类似《歪小子斯科特对抗全世界》中纯熟的漫画元素，使得《平行世界》比起一部商业大作，更像是一部独立电影，一部艺术动画。

街头涂鸦般的场景，极其的张扬泼洒，迷幻的波点和平面中立体的视觉效果，甚至带上了蒸汽波的风味，而在人物上却保留了黑色线稿，给人一种写实的感觉。

这些做法也使得电影非常的”二次元“。

对，二次元，就是因为它与漫画结合的更纯粹，更贴合，使得在观看电影的时候，有一种日式动画般奇异的观感。

比起其他3D动画，它的审美是另类的，小众的，新颖的，也更像是一部“青年漫画”，正因为此，它给日趋低幼化的动画电影吹进了一股新风，塑造了一种全新的风尚。

它的风格和故意取悦和迎合儿童的那种低幼化的风格不同，这其中的漫画元素绝对是硬核的，这也使得本片一定程度上提高了观看门槛。

索尼做出这么一部视觉风格非常有冲击力的作品，而不是随大流保守求稳求平衡，我很惊讶，也异常佩服。

也许，正是日本背景的和魂蠢蠢欲动吧。

虽然它的形式是新潮的，内容却依旧是家庭这一迪士尼式的招牌主题。

但《平行宇宙》在家庭主题里还交织了一条线，那就是少年的成长，这使得电影也与日本漫画中经典的主题——少年漫的友谊和奋斗有了呼应，我想这也是电影给我日式动画观感的一个原因。

难得的是，本片的起承转合非常自然不突兀，没有一般动画片的说教意味。

因为细节充分，铺垫到位，人物的情感逻辑和行事逻辑也非常通顺，让人笑也好哭也好，情绪的变化都水到渠成。

（说句题外话，其实我觉得这种刻意是动画乃至商业大片的一个通病，有些动画从头到脚都包裹着商业的精准，笑点泪点完全是算准了的。

情感铺垫不充分，或者情节安排比较套路的，观众会察觉到电影在故意引导你的情感，这个时候电影多多少少还是失败了。

当然不是刻意煽情的就是差电影，也有很多刻意煽情的电影是优秀作品，只不过就是超一流和一流、天才和匠才的区别，比如《飞屋环游记》和《寻梦环游记》。

）此外，每一个信息点都是以故事和画面表现，使得观众自然领悟，而非台词告诉你的，以情节发展而非台词推动故事，剧本流畅，台词精准，完成度非常高。

在保持了鲜明的视觉风格和有张有弛、恰到好处的叙事之后，从主角到配角，每一个蜘蛛侠都个性鲜明，连万年女配梅姨都让人印象深刻，还能把群像能塑造地这么好，这就很难得了。

可见编剧和导演的功力。

本片埋梗、neta以及各种其他笑料非常密集，而这些梗，作为看过新老蜘蛛侠的各位一定不会陌生的。

总之，去看吧，这绝对是一部另类的作品，搞不好，动画片百家争鸣的日子，就此来临了。

如果说今年年中的《复仇者联盟3》是一次你耳熟能详的漫威英雄的大集结的话，这部《蜘蛛侠：平行宇宙》就是由蜘蛛侠一个角色撑起来的集结电影，从不同宇宙穿行而来的多位蜘蛛侠的集合，在某种意义上竟然比妇联3还要更疯狂，更震撼。

影片不仅在画面和人设上做到了异彩纷呈天马行空，还融入了感动，欢乐与无数彩蛋，宛如一大盘各色油彩。

这调色盘在以迈尔斯为主线视角的故事推进下，非但没有陷入混乱，反而带给了我们一场精彩纷呈的狂欢。

以下内容涉及剧透。

1.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事是的，这是你所熟悉的一切。

就像蝙蝠侠每一次重启他的父母就要死一回一般，每一个蜘蛛侠也有其陈词滥调的故事，被一只放射性的蜘蛛咬到了以后，于是他/她/它就成为了拯救纽约（也许是地球）无数次的蜘蛛侠，当然少不了至亲之人的死亡（大多时候是叔叔），往往也无可救药地陷入一段爱情，甚至，能力越大，责任越大也会老调重弹。

毕竟这是一个蜘蛛侠的起源电影。

然而，它很不一般，我是说，即使你刨去了那些从各个宇宙中串门而来的变体蜘蛛侠以后，本片虽然依旧延循着蜘蛛侠的惯常路线，却也有其不同。

迈尔斯，一个13（也许是14）岁的黑人小伙子，在他生活的世界里已经有一个彼得帕克蜘蛛侠，对他而言每天听闻蜘蛛侠拯救世界也如家常便饭一般，直到有一天，他在拜访亚伦叔叔的时候被一只放射性的蜘蛛咬到了。

于是他也经历了如同彼得帕克一样学校里的疯狂一天，却在傍晚撞见了正牌蜘蛛侠与金并组织的战斗，蜘蛛侠战死，而彼得帕克在死前交给了迈尔斯唯一能阻止他们计划的一个U盘。

怀揣着这个宝贵的U盘，迈尔斯继续小心翼翼地测试着自己的能力，可惜事不凑巧，偏偏U盘被摔坏了，想到他连彼得帕克的遗愿都未能完成，他也在怀疑自己是否有资格成为一个真正的蜘蛛侠。

就在这个时候，另一个彼得帕克出现了。

2.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事彼得帕克，年轻的时候被一个放射性的蜘蛛咬到，成为了蜘蛛侠。

现在已经是个30好几的大叔，在过去二十年里一直致力于打击罪恶，打击得太多以至于已经毫无感觉，本来和玛丽简有一段恋情，可惜最终未能坚持下来，终日一人独居，倚靠垃圾食品度日，直到有一天，他所在的世界开了一个口子，把他吸了进去，他发现那个时代也有一个蜘蛛侠（虽然刚刚才死），而且有一个还在爱着他的玛丽简，甚至有另一个某种程度上也是蜘蛛侠的迈尔斯。

当然他所想的还是赶快回到自己的世界里去，于是为了重新获取u盘里的数据，就要潜入金并的公司，至于教授小迈尔斯如果成为蜘蛛侠并不重要的啦，毕竟这不是他自己的世界。

在金并的公司里面，他遇到了性转的章鱼女博士（lady octopus），就在他们陷入了危机关头的时候，一个女性蜘蛛侠出现了。

章鱼女士3.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事

格温史黛西，两年前被放射性的蜘蛛咬到，成为了蜘蛛格温，男朋友是彼得帕克，可惜死于非命，而有一天，她的世界突然开了一个口子把她吸了进去，她发现那是一个不同的平行世界。

她先混进高中遇到了迈尔斯，又解救彼得帕克和迈尔斯于危难之中。

她从迈尔斯的口中才知道原委，原来金并为了复活自己的妻儿，制作了可以从别的平行宇宙抽取物品的机器，而她们几个蜘蛛侠就被误打误撞地抓了过来，然而这个机器最终会让整个世界崩坏，吸取过来的人也会最终因为处于不同的世界而分崩离析，他们一起找到了彼得帕克的姑姑梅，不想这个世界的彼得帕克竟然有一个类似蝙蝠洞的秘密基地，在秘密基地里面，他们竟然遇到了来自别的世界的另外三位蜘蛛人士。

4.让我们从头说一下这些蜘蛛侠的起源故事...长话短说。

暗影蜘蛛侠，来自20世纪早期的黑白世界。

潘妮帕克，来自22世纪的未来世界。

（哈哈是的漫画里就是长这个样子哈哈）

彼得猪蜘猪侠，来自动画世界。

（虽然这本来就是一个动画电影）

...嗯，就是这样，我终于把除了开头不久死掉的彼得帕克之外的其它六位蜘蛛侠介绍完了。

5.炫彩的画风，不同的宇宙本片满满的漫画画风可谓是一大亮点，各种夸张形变的造型和独具特色的颜色调配真的是别具特色。

而其中最亮眼的自然就是暗影蜘蛛侠，潘妮帕克和蜘猪侠的设计了。

暗影蜘蛛侠的特点是黑白，而且自带风声（特点还有，尼古拉斯凯奇配音），这个角色的萌点就在于其像色盲一样只能看见黑白，于是剧中很有意思地设计了魔方这个东西给他玩，他最终也把魔方带入了他的黑白世界，并大受好评。

潘妮帕克则是日本画风，或者说，是欧美人印象里的日本画风，有点像Polygon Picture制作出来的3D转描2D的风格（当然制作水平比那个要高太多），可惜一点的是没有日本某些画风炸裂作画的感觉（日式方块爆炸之类的），当然潘妮帕克还是融合了日本的机甲元素，所以还是萌酷结合。

而蜘猪侠呢，像是美国上个世纪的动画画风，用造型的极大夸张的扭曲来进行角色的塑造与戏剧效果，它最后还留了一把大锤子给迈尔斯，这个异世界的大锤子看起来也是一个神器啊。

所以本片虽然色彩极尽绚烂，却很好地贴合了本片不同宇宙的特色，这般搭配是真人电影很难实现的组合，可以说是非常酷炫了。

6.再一次的抉择，也只限于同一个世界这部影片除却让人眼花缭乱的光影之外，如果说有一条这样的主线，那么必然就是平行宇宙所带来的再一次的可能性了。

当然，金并以为，再一次的可能性是将自己的妻儿从别的世界中抽取过来，一家团圆的可能，然而这终究是以别人的幸福为代价的破坏，更何况抽取过来的人本身也无法长存。

这也是金并必然会失败的缘由。

从另一个世界过来的彼得帕克，看到了这个世界里对他还没有死心的玛丽简，本来是想以死为代价，留在这里向这个玛丽简倾诉的，不过这个玛丽简终究不是他真正世界的玛丽，他所能做的，也只有回到自己的世界重新追求幸福。

影片就是这样，虽然你可以看见那么多缤纷的世界，然而属于你的终究还是自己的世界。

虽然爱因斯坦的相对论让过早过晚都成为了相对意义上的概念，然而你不能将自己的过失与无能冀希于某种逆转时间与因果的“再一次”，真正的救赎是自己勇敢地踏出那一步，改正自己之前犯下的错误。

就像迈尔斯在这部电影中逐渐成长的那一般，他以为自己是个不称职的蜘蛛侠，甚至别人也都这样以为，不过自怨自艾的人只能陷于过去的泥淖，只有当他相信自己的时候，才能爆发出真正的能量，也才能让别人对自己有所改观。

讨厌蜘蛛侠的迈尔斯的父亲，最后也讨厌不起来这个个子小小的，还会拥抱他的蜘蛛侠了呢。

7.玩梗成风这会是一部让大家都很享受的电影，当然如果你对蜘蛛侠了解得更多，也许能更抓住里面的趣味。

比如那个咬了迈尔斯的蜘蛛背后有一个42号的标志，那正是回应宇宙所有问题的答案，也和这次的蜘蛛宇宙很搭配。

而本片还很照顾蜘蛛侠电影的粉丝，马奎尔版中让人能够玩一辈子的梗被不幸的重新提起，引得人们一阵大笑。

本片还很照顾漫威粉，不管是斯坦利再一次让人又笑又哭的客串，还是那个宛如钢铁侠战衣的蜘蛛衣展示柜，都很有意思。

既然照顾了电影粉，本片自然是漫画粉的狂欢，如同分镜一般的镜头，满满的美式漫画质感相当惊艳。

而更让人惊喜的，就是里面竟然还出现了1967年首个蜘蛛侠动画里的蜘蛛侠和未来蜘蛛侠。

8.让我们从头说一下这些蜘蛛侠的起源故事不说了，请大家自行脑补。

炫彩，惊艳，我只能用这几个看上去就充满了亮色的词语去形容这部电影，风格和剧情的高度统一让这部电影在有自己特色的同时没有被风格引上歧途，反而用稳扎稳打，笑点满满的剧情踏实地讲了一个起源故事。

看罢，只觉得还可以再疯狂一点，毕竟动画有着无限的可能性，比电影可以触碰到更大的格局与更多样的展现形式，当然蜘蛛宇宙或许只是这个系列的开端，虽然所有的蜘蛛侠都回到了自己的世界，但是一切已经改变了，他们知道自己并不孤单，于是未来几何，谁又可知？

今年早些时候第一次看到本片的预告时我心里其实是拒绝的。

又来？！

这些年来观众们已经习惯超级英雄片反复重启，但真没有哪个像蜘蛛侠这样不间断地拍了又拍的。

山姆·雷米那掀起超级英雄片狂热的经典三部曲虽然感觉已经很远，可第三部也只是12年前而已。

这十几年间，我们已经有托比·马奎尔的淳朴苦逼青年蜘蛛侠，有安德鲁·加菲尔德的帅气阳光蜘蛛侠，还有汤姆·霍兰德的机灵搞怪最具学生气的蜘蛛侠。

可以说是已经从所有的角度想方设法地满足观众需求了。

蜘蛛侠如此不断地被拍成电影不是没有原因的，他在2001年IGN的100位超级英雄排名中列第三位，仅次于DC的超人和蝙蝠侠，也是漫威最受欢迎的超级英雄。

粉丝们热爱蜘蛛侠，或许不是因为他可以从手腕子射出蜘蛛丝，粘在建筑物上荡来荡去；或许也不会因为那红色的紧身蜘蛛衣，因为万一肚子上多了一点赘肉，都没办法藏呢（这部电影还精准地吐槽了，笑）。

论帅气程度，不论是彼得·帕克本人还是变身后的他，可能都没办法跟那一水儿高富帅比。

没错，布鲁斯·韦恩虽然需要“痛苦地”隐瞒自己蝙蝠侠的身份，可这位爷腰缠万贯，感觉坐拥半个哥谭市，有时候你甚至会怀疑他为什么不好好做生意照样可以拿钱砸晕坏人啊；钢铁侠就更不必说了，连身份都藏不住，恨不得第一秒就昭告天下，老子最有钱，哦对了我还有超能力。

在蜘蛛侠诞生以前，最受欢迎的超人和蝙蝠侠，都拥有毫无破绽的能力，完美的外表，拯救全世界的决心等等，就像神的化身，这很吸粉，却同时也产生了距离，这些英雄太遥远以至于面目模糊。

于是蜘蛛侠在1962年应运而生。

和他们都不一样的是，他是一个典型的平民英雄，更容易让辛苦生活在大城市打工卖命的我们产生认同感：他出身纽约的皇后区，家境并不富裕；父母早亡，是个可怜的孤儿，跟随伯父伯母生活，上普通高中，会被老师训斥，因为内向的性格和普通的外表追女孩还时常失败；打工的地方是披萨店，后来成为摄影师到处跑腿还会不断地被老板骂，明明可以一拳头解决问题却只能忍气吞声因为丢了饭碗都不知道怎么交下月房租呢。

没错，他虽然可以在纽约的水泥森林里飞檐走壁，教训坏蛋，但生活里的他和我们一样，有着和每一个普通人相同的挣扎。

这一次，蜘蛛侠又来了，而且还是豪华套装——六个打包。

我心想还是... 不了吧？

但没想到这部电影如此耳目一新，给今年本就竞争激烈的动画长片单元（《超人总动员2》，《无敌破坏王2》等）徒增更多悬念。

片中角色众多、节奏迅猛，幽默和刺激结合得恰到好处，到处都是让人会心一笑的梗和自嘲段落，甚至都无法在第一遍中全部抓住，让人不禁想出门转身再买一张票呢。

（从左至右：潘妮·帕克/初登场2014，格温·史黛西/蜘蛛女/初登场2014，蜘猪侠/蜘蛛猪/初登场1983，迈尔斯·莫拉斯/本作主角新蜘蛛侠/初登场2011，彼得·B·帕克/中年蜘蛛侠/初登场未知可能是原创角色，暗影蜘蛛侠/初登场2009）没错，电影当然是建立在观众对蜘蛛侠有一定了解的基础上，但并非人人都是动漫迷，比如我就不知道这几个平行宇宙的蜘蛛侠其实都是在这几年的漫画里已经登场过的（除了中年蜘蛛侠彼得·B·帕克我没有查到，他是不是原创角色？

），看过电影之后一通猛查才弄了个大概明白；但这对欣赏电影没有任何阻碍。

观众只需要知道：蜘蛛侠是一个被蜘蛛咬过之后拥有超能力的高中生，就可以了。

编剧菲尔·罗德的前作是同样欢乐又成功的《乐高大电影》（2014），这种改编对他来说确实熟悉到信手拈来吧，就像乐高玩具，大多数观众都知道怎么回事，搭积木啦，有各种场景、房屋和人仔。

深入一点的玩家才会知道还有DIY，自己设计、建模之类的，但不知道这些不要紧，电影其实就是在用一个欢乐的冒险故事来说明创造力和融合力的重要性的。

所以这部《蜘蛛侠：平行宇宙》，如果观众完全没见过这几个平行世界的其他形态的蜘蛛侠，当然可以享受第一次见面时的惊喜和喜悦，如果见过，也可以通过故事对主角详尽又立体的塑造，更深地了解这个人物，明白平行宇宙的用意——蜘蛛侠不仅仅是我们身边的平民英雄，他甚至可以是任何人。

电影在每个蜘蛛侠登场的时候，都有简单地介绍他们的来历，其实多少都是原版蜘蛛侠的演变：被蜘蛛咬，失去挚爱/好友，打抱不平拯救纽约，因为大反派制造的粒子对撞机来到了这个平行宇宙，需要毁坏机器好回到自己的世界。

但主角迈尔斯和他们稍微都有些不同，他生活的这个纽约，蜘蛛侠已经存在了十年，他不仅惩恶扬善，也唱唱歌做做广告，像是一个接地气的本地明星。

他被要求甚高的父母从布鲁克林的学校转走，去了更好的寄宿制高中，当然有些闷闷不乐，也一时难以融入集体，学业负担很重甚至被迫要放弃自己热爱的涂鸦艺术，好在叔叔还支持自己，偶尔会带着他去废弃的地铁站里涂涂画画，聊聊人生。

但就在那个废弃的地铁站里，迈尔斯不仅被放射蜘蛛咬了一口，还亲眼目睹大反派金并杀死了自己崇敬多年的蜘蛛侠。

彼得·帕克临死前交给迈尔斯一枚芯片钥匙，嘱咐他一定用它摧毁粒子对撞机，否则世界即将毁灭。

通常情况下，主角会很自然而然地开始飞檐走壁、无所不能，遇神杀神、遇佛杀佛的就算小遇阻碍但马上就开始执行任务了对吧？

但迈尔斯经过了好长好长一段时间的挣扎，他没办法控制自己手上产生的黏性，还不小心摔坏了钥匙，偶尔发现会隐身但完全不知道怎么用，这个过程之长甚至让观众着急起来：他怎么这么磨磨唧唧的，快点打起来啊？！

其实这正是塑造角色的关键之处。

蜘蛛侠的诞生是来自一个事故，并非他的本意；他不像超人，能力与生俱来，天选之子，拯救世界；也不像蝙蝠侠，父母早亡，仇人已定，他的一辈子都在强化自己的能力只为报仇。

彼得·帕克在被蛰那一口之前，只是一个普通人啊。

父母身亡的原因是在他成为蜘蛛侠以后他才发现，真正令他蜕变的是大伯的死，还有那句“能力越大，责任越大”。

迈尔斯也一样，在逐渐发现自己的各种奇异能力之后，他并没有意识到粒子对撞机的严重性，甚至在认识几位其他的蜘蛛侠之后，虽然希望他们能平安回到自己的世界，但内心身处大概仍然觉得自己办不到——所以才无法控制自己的能力。

而在（不剧透）遭遇其他蜘蛛侠一样失去生命中的重要人物后，他的思想和能力也一起幡然醒悟。

说到底，这部电影，还是一部“超级英雄的诞生”啊。

这几年好莱坞因为大搞身份政治，刻意把许多电影的主角都设定成和原著完全不同的形象，遭到很多粉丝诟病。

想想看，蜘蛛侠虽然换了几代演员，但他们好歹都是相貌俊朗的白人男性。

可是蜘蛛侠就不能是其他人吗？

真人电影要真请一个非裔-西裔混血的演员（迈尔斯就是这个设定）来演蜘蛛侠，可不得被大大讨论一番，但放在这部电影里就毫无违和，因为他不仅可以是黑皮肤，还可以是女的，还可以是二次元的日本少女，甚至还有可能不是人呢——蜘蛛猪实在是太可爱了，所有有他的场景我一概挪不开眼。

这部电影可以说是真正做到了照顾所有族裔群体的情况下又毫不做作，“让每个人都能成为蜘蛛侠”并不是说说而已。

不得不提的还有影片出色的视觉效果，一是漫画般的蒙太奇和人物对话，迈尔斯产生蜘蛛感应时，画面里就会出现漫画中才有的对话气泡，还有像漫画格子一样的分屏，这种手法我们虽然已经在李安的《绿巨人》里见过，但彼时总觉得有些怪怪的手法在动画作品中才是真正找到了用武之地，看电影时我们不仅感觉自己沉浸在一个故事里，还能在故事里翻看漫画，很轻松地就能嵌入戏中戏了，不会觉得结构上繁复累赘。

二是电影里的纽约不仅生动有活力，而且非常真实。

街道不仅有艳阳高照时的干净漂亮，还有夜色笼罩下的阴暗恐怖，街角的招牌霓虹灯一闪一熄，熟食店的芝士汉堡弥漫着的油腻腻的香味，街上窨井盖子在冬天冒出的蒸汽，这些细节让电影中的纽约比许多现实取景拍摄的电影里还生动。

就连两位蜘蛛侠从天桥上掉下来砸到斑马线中间，周围的人仿佛没看见照旧走得飞快这件事，都特别真实，纽约的冷漠有时候会让人笑不出来...电影还趁我们毫无防备的时候攻击泪腺，因为斯坦·李又客串了一把。

这次和《无敌破坏王2》里的一扫而过不同，他有几句很重要的台词。

迈尔斯在目睹彼得·帕克被杀死之后，去商店里购买蜘蛛侠的套装。

“尺码合适吗？

”“合适，”斯坦·李说，“这件衣服谁穿都合适。

”蜘蛛侠诞生的60年代，正值美国社会和政坛风起云涌的时候，民权运动、越战，对现实失望的年轻一代转身把精力投在漫画作品的阅读里，因为他们需要一个超级英雄。

时间流转，如今的美国同样也在面临危机，不禁让人们重新开始审视超级英雄的定义。

或许我们不该仅仅每年看几部超级英雄的电影了。

片中玛丽·珍在纪念彼得·帕克的演说中对听众们说，“这份责任已经落在你的头上了”，迈尔斯下意识地在人群中回应了一句“我的头上吗？

”身边的人提醒他，玛丽珍只是在打比方，并不是特别指你本人。

但《蜘蛛侠：平行宇宙》其实不正是在说，普通人也可以担起最伟大的责任吗？

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