极速风流

如果要拍James Hunt和Niki Lauda的电影，谁合适？

至少是个车迷吧，不然怎么懂F1？

Ron Howard接手这部Rush的时候，很多车迷恐怕都有这个疑问，他懂F1吗？

他不懂。

他不是一个车迷，对70年代F1的历史所知也不比普通人多。

他还是个美国人。

作客Top Gear，他只跑出了1分49秒9，位列倒数第二。

他和车最紧密的关系可能是他最小的孩子，他妻子在一辆沃尔沃里怀上的他。

天晓得好莱坞会不会把事情搞糟，譬如用纳斯卡的赛道来糊弄？

不过制片方显然不是为了糊弄，他们想要一部好电影，而且他们有充分的理由请Howard来导演。

Ron Howard，凭借《美丽心灵》拿下两座小金人，此外还指导了《福斯特对话尼克松》、《阿波罗13号》。

如果想让这对F1历史上最伟大对手的故事变得抓人心魄，Howard或许是最好的选择。

而导演也出色地完成了使命。

Rush受到了所有人的好评，不论是普通观众还是F1车迷，甚至还有Niki Lauda本人。

他是如何做到的？

关键可能在于，导演抓住了那个时代F1让人癫狂的本质，而这种本质越发难在现在的比赛中找到。

对于普通观众而言，Rush能让人High并感动，而对于F1爱好者来说，观看本片就像是一个乏味的中年人回望青春，这是无法不让人感怀的。

这种本质源于不确定性。

那时的F1还在野蛮生长。

一方面，赛车的速度已经远远超出普通人的日常经验，F1已经成为了最有天赋者的运动；而另一方面，车队、运营方、安全规范、车队都还远不成熟，神奇逆转、惨烈事故经常出现，比赛的不确定性和偶然性很强。

就像片中James所说，赛车手如此接近死亡，所以才能如此强烈地感受到活着。

而这正是最能让人肾上腺素狂飙的东西。

电影里，可以看到暴雨中苦等的日本车迷、抓着话筒大吼的解说员、趴在草地上不要命的摄影师和在赛道上挥舞的格子旗。

与现在的F1相比是那么粗糙，这项运动的所有人都在干傻事。

就像每个人年轻时一样。

而那两个人的对决无疑是这段疯狂青春的最核心主题。

现在的F1，虽然大家都知道围场里没朋友，但表面上总是说着和气的片汤话。

而那时的竞争是外露的，电影很忠实地体现了这一点，在真实的历史中，不论是James还是Niki都从不避讳竞争，他们都公开表示过战胜对方的强烈欲望。

而这种欲望里从来没有嫉妒，有的是愤怒，更多的是享受。

他们都享受被对方逼到绝境，然后超越的感觉。

超车、领先、夺冠。

这是他们终生的最高追求。

与此相比，其他任何都是次要的，三观、生活方式，这都不重要，这都是可能模糊并削弱最高追求的东西。

Niki意识到持久的安逸幸福是一个敌人，James何尝没有意识到？

只不过他没有Niki那样的自觉，而是需要最对手的刺激下觉醒。

虽然电影花了很多笔墨对比两人完全不同的生活方式，但这都是为了烘托，烘托赛场上如此相似的拼杀，和这种拼杀背后的惺惺相惜。

有些观众可能会产生一种错觉，把赛场对决看成是两种人生态度比拼的延伸，但电影从一开始就告诉大家，竞争就是竞争，这是赛车手的天性，无关对人的喜恶。

事实上，James和Hunt从未讨厌过对方，更多的是尊重。

电影的结尾这样告诉我们。

而现实中，Niki也说过这段话：“……because I liked him, and we were not buddies but we were at least sympatico. We took care of each other from the heart in a very nice way, which in these days the heart was never shown in Formula One.”他们显然都清晰地意识到，对方和自己一样，都是缔造那个F1狂飙历史的人，他们都是最快的。

而现在的F1赛场，车手或许仍然流淌着这种骑士般的血液，但他们却发觉自己的盔甲似乎比自己的剑术更重要。

快，并不一定那么直接地展现出来，它会被雄厚财力和奇怪规则下产生的技术优势所扭曲，快与更快的对决也无法传递给车迷们，人们看到的是精确计算后的按部就班，像是一个没有bug的程序，不可阻挡地运行着，重复着过去的自己。

让人不禁想起罗曼·罗兰的话：“许多人过了二三十岁就死了。

”也因此，活着的样子才特别有魅力。

感谢本片兢兢业业地展现了这种魅力。

片中的许多镜头都几乎还原了历史影像。

不少台词都映射着现实（比如Lauda在现实中还是和第一任夫人离婚了）。

选角更是如此。

片中有些人物都与原型有过交流。

具体可以参看此http://www.historyvshollywood.com/reelfaces/rush.php 而该美化的地方，也通过好莱坞的娴熟技巧加以美化，气缸、悬挂、头盔的特写，让人血脉贲张的生效，都使得普通人也能感受F1的魅力。

最终，这位以传记片见长的导演，完成了一部史诗。

当被问道Niki Lauda如何看待本片时，Howard导演如此回答：“他说他被感动了。

我想这是因为他第一次从这个角度回望那段历史。

他已经不记得那次事故了，他只记得自己当时很愤怒，人们都谈论他不能回来比赛了，所以他屏蔽一切，一心只想回到赛道上。

当他看到当时原来还发生了那么多事，他感触良多。

”

《极速风流》是一部传记片，讲述的是70年代，F1世界里，两位传奇车神的故事。

那个时候，现代车神舒马赫，还是个7岁的小男孩儿......其实传记片最难评论，那是讲述一个人，一代人，乃至一个传奇的故事，我们这些后辈，并没有资格去评论他们的一生，看这些传记片，更多的是对那个年代感悟，是对那个时代回忆，是对那位英雄的缅怀。

动作片看完，几乎不用思考的评论，围绕的是特效和演技；故事片看完，思索一下的评论，围绕的是剧本，对白，和导演想表达的深意；而传记片看完，思考很久，只有对那个年代的感叹和一种莫名的失落感，因为那个年代已经结束，真真切切的结束了......70年代的F1，诞生了两位传奇般人物，一位是尼基劳达，另一位是詹姆斯亨特。

名字都是历史真实存在的，百度一下就知道。

尼基劳达是奥地利人， 一个说德语的国家，所以毫无悬念的继承了德国人严谨，认真，专一的优良血统，对待赛车这份事业， 他一丝不苟的态度令对手胆寒，电影里最明显的就是，他说只要今天的比赛，他觉得危险性超出了20%，他就会退赛。

而詹姆斯亨特正好相反，完全就是花花公子，一头飘逸的金黄卷发，加上坏坏的笑容，玩世不恭的眼神，勾的女人神魂颠倒，号称睡过5000个女人，包括33个空姐......尼玛。

和对手尼基劳达完全两个极端，但就是这样一个极端，一个争议的传奇，只赢得了一届F1世界冠军，最后很年轻的退役了，改行当了播音员，45岁的时候，死于心脏病，死的时候一贫如洗。

莱科宁的偶像就是他。

尼基劳达说过，他是我为数不多的敬佩的人之一，曾经赛场的辉煌，退役后，却踏着漏气的自行车，这一幕真让人感觉物是人非。

我看过几千部电影，却从来没有写过一篇超过50字的影评，而今天我却不得不写下几行文字来记录下我的所看所想。

-- 观电影《极速风流》有感而发。

导演满分，故事满分，镜头满分，演员满分。

再配上一抹汉斯季末裂人心肺的大提琴，完美的可以做教学片。

绝对称得上2013年度最佳影片。

两个主角分别代表了两种不同的人生。

尼基严肃认真，亨特放纵不羁。

不同的性格，同样的赛场，同样值得尊重的人生。

比赛有输赢，但是人生没有，只要你喜欢，只要你忠于内心，无论你选择了怎样活着你都是对的。

剧情少谈，谈感想，詹姆斯亨特深邃的眼神让我想起了《海上钢琴师》里的蒂姆罗斯，《燃情岁月》里的布拉德皮特。

当你明白1990不能离开的并不是那艘游轮，而是养育了他的精神家园，燃情岁月中的皮特始终在无人注目的黑暗中那不肯安歇的灵魂同样燃烧的狂纵不羁，你就会冻得詹姆斯亨特面对人生时的奔放。

相比下，詹姆斯亨特少了一丝悲壮，却同样让人热泪盈眶。

有多少种人就有多少种人生，每一种都值得尊重。

有人说，总有一天你会变成你讨厌的人。

也有人说一个人如果主宰了自己的内心就是自己的国王，在自己的世界里横行霸道跋扈嚣张。

有太多的人把自己交给了世俗和欲望。

内心的声音或许在懂得谄媚和伪装之时就消失殆尽，又或者，永远在耳变孤独的回响。

只要你愿意，只要你忠于内心你就可以活的很纯粹。

你永远都可以做你自己。

我很讨厌极速风流这个翻译，rush怎么就风流了，好土，好low，完全没有反映出电影的主旨。

劳达和亨特的赛车竞争，一个是内敛，一个是外扬，不同的人生，不同的性格，他们的故事非常吸引人。

雨天，魔鬼赛道，劳达希望取消比赛，亨特拒绝，结果比赛中出了意外，劳达的赛车爆炸，劳达烧伤严重，生命垂危，牧师已经来到医院做祷告。

劳达醒来的第一句话：让那个牧师滚，老子还活着。

F1是一项危险的运动，冠军需要付出代价。

看着医院里的劳达，他的脸严重烧伤，往下卸医疗胶带时痛苦叫喊，电视上播出奥地利赛道的比赛，他的主场，他不能参加。

劳达不能参赛，亨特后来居上，劳达更吸引人，亨特的胜利变得没有那么让人欣喜，劳达忍着疼痛带头盔的景象让人揪心，妻子看不下去。

但是，他还是出战了。

尼基劳达获得了第四名，但是他赢得所有人的喝彩。

最后的日本站，又下雨了，尼基劳达退出了比赛，他说：太危险了。

亨特夺得了冠军，但已经没那么重要了，两年后亨特退役，而尼基劳达后来也夺得了冠军，亨特45岁死于心脏病。

汉斯季默的音乐响起，这才是真正的赛车电影啊。

对豆瓣现存中文译名不甚满意，还是用之前的《冲刺》吧。

片子说的是F1黄金70年代的一对宿敌尼基·劳达和詹姆斯·亨特的故事，从两人最开始征战F3的初识说到1976年那一个戏剧性的赛季结束。

平时不看F1的影迷大可不用担心自己会无法融入电影的情绪——本片的黄金传记编剧彼得·摩根（其他作品：《福斯特对话尼克松》、《女王》）自己也不看F1呢。

电影的重点是对两位性格迥异车手形象的刻画，并没有枯燥乏味地一直展示跑圈、争冠的过程。

而两个人碰撞出的火花，正如导演朗·霍华德自己说的一样，“劳达和亨特的竞争关系如此戏剧化，假如不是真的发生过，真的很难让人相信！

”电影一开始的段落在终极预告片中有出现，亨特跟人打架受了点轻伤赤脚跑到医院，还不忘勾引漂亮的小护士。

快节奏地几个镜头三言两语带过两个人的身世，其实观众也就需要这么些信息：亨特是个放荡不羁的花花公子，沉迷酒精和女色，开车也是为了图这些痛快；而相对的，劳达是个倔脾气的死板青年，执意要做车手放弃了家族事业，喜欢改装赛车是个技术狂，开车之于他是一份工作。

短短的引子之后就直接进入正题了，两个人各自以不同的方式成为了1976年争夺年度冠军的最后人选。

纽伯格林赛道的事故是影片的高潮，劳达重伤昏迷奇迹生还却在短短42天之后马上重投赛场，两人的竞争不仅得到了升华，更是产生了竞争之外的情感。

我在看片之前是大概知道亨特和劳达的故事的，但看到最后还是被感动了。

如果一定要给两位男主分个主次，锤哥饰演的亨特应该是男主，布鲁赫的劳达是男配——亨特本人在1993年已经辞世，至今已经20年，加之当时到现在的人际变动，很多事情相比劳达肯定难以查证得多；但正是因为如此，给了编剧摩根更大的发挥空间，里面很多段落看得出是为了增加影片的戏剧性而加入的（比如几个酱油记者角色）。

霍华德和摩根合作的前一部作品是我也非常喜欢的《福斯特对话尼克松》，其实从某些角度来看两个片子还有些相似，都是“棋逢对手激发能量”的故事，尼克松面对福斯特第一次承认了水门事件的罪责，而亨特和劳达正是因为彼此的存在而更加激发出自己对一级方程式的狂热，认清了自己为何而战，并获得了一生都尊重的对手。

电影的另一层意义还有“成功的模式不仅有一种”。

很显然地，两位男主的性格迥异、场外感情生活也完全不同。

亨特更依赖自己的天赋和直觉，在比赛前会冥想赛道的每个弯道；而劳达会和自己的车队技师彻夜研究车辆的改装和性能提升，从技术上提高车速，似乎更依赖于“勤奋”。

亨特和苏西·米勒闪婚却最终离婚收场，他自己也认识到不必强求自己要稳定下来，人生就是享乐，继续车你与酒精和美女；而劳达在“戏剧性”地认识自己的女友、后来的妻子之后，两人关系一直稳定、和谐，互相扶持，在事故之后也不离不弃，令人感动。

但这一切的不同，都不影响两个人同为伟大的车手，被车迷们铭记。

很多时候，成功需要的是发掘现有自己最大的潜能，而不是勉强去改变自己什么；而亨特和劳达的共存，更是时代的幸运，也是体育最大的魅力。

影片各个角度都十分成熟和出色。

除了朗·霍华德的导演（他的传记片我都很喜欢，《铁拳男人》、《美丽心灵》），摩根的编剧，更加要感谢两位主角真诚的表演。

这绝对是锤哥和布鲁赫两人迄今最好的角色，非常适合二人，绝不仅是外形方面！

锤哥的身材是没的说，听说为了电影还减重了30磅，他把一个花花公子演得惟妙惟肖，各种细节从以前的影像资料对比可以看出他有很认真的学习；更棒的是布鲁赫，他装上了小兔牙，说起了浓重德语口音的英语（对他一个德国小哥来说应该有很多经验吧哈哈），如果和真的劳达采访视频连续观看，简直可以无缝拼接。

虽然两人没有什么特别的“奥斯卡moment”，但这一定是今年影片中最动人的友谊。

希望二位年轻演员可以收到颁奖季的提名鼓励。

再不得不提一下寂寞叔的配乐，大提琴主旋律真是过耳不忘，但更厉害的是其他很典型的“寂寞低音炮”和赛车轰鸣的引擎声配合得可以说是完美（这样说来，混音也是可以拿提名的！

），结合影片十分70年代的色调、赛场上的慢镜头、雨点，让人觉得每一帧比赛的画面都像是艺术作品。

电影在76赛季结束之后进入尾声，进了劳达本人的独白，短短几句让人非常感动。

“他或许不是我赛车生涯最强的对手，但是我最尊敬的一个。

”带图版：http://emilyliangfilms.com/blog/?p=832

我有个与众不同的爱好，喜欢翻好评片的差评看，往往能发现特别犀利或无厘头的观点。

不过《极速风流》的口碑如此一边倒，豆瓣上居然一篇一星影评也找不出，甚至二星也没有。

保底的那些三星，也是不吝啬溢美之词，大赞特赞之余说几句小遗憾。

如果说有什么比较统一的槽点，也就剩下国内译名这一项，“极速风流”没有原名“Rush”那么干脆、原始、生猛、酷爆。

更有人分析，“极速”一词烂大街，而“风流”提醒着亨特御女无数的私生活，弱化了低调谦和的劳达，进而推算出“片商突出人气更高的锤哥”的商业计谋。

我承认，国产译名干过很多傻缺的事，但这一次，我对《极速风流》这个译法充满好感，而前述的阴谋论就跟吃酒酿圆子可以补充胶原蛋白一样扯淡。

但凡认真看过影片，都不会有这样的误解。

风流一词，应当是“数风流人物，还看F1赛场”的意思。

善于眉目传情，全裸把妹的亨特固然风流无匹，专精于技术意志坚定从不冒险的劳达，又何尝不是传世风流人物。

更何况，F1赛车（顺便一提片中的赛车是F3改造的，但就像《极品飞车》的那些套壳豪车，做得天衣无缝，完全能同时取悦F1车迷和动作片影迷）这项运动，本就自带风流倜傥、唯我独尊的光环属性。

赛手戴上头盔，挤进狭窄的车身，握紧方向盘，与这架凝聚了顶尖科技的机器融为一体，以超过的300英里的时速风驰电掣，追求速度的极致之美。

每一次竞速，除了技艺、胆量与运势的比拼，更是赌上性命的生死之弈，一次次在大众的注视下以身犯险，与死神玩近身搏斗游戏，除了吸引异性青睐，更令对手惺惺相惜，互相成全心灵，如此豪杰，还是双雄，难道不足以称一声风流？

《极速风流》译名，不但信达雅兼备，更捕捉和烘托出整个故事的神采所在。

影片最吸引眼球之处，当属在大银幕上淋漓尽致地释放F1这项运动的魅力。

神奇的是，编剧皮特·摩根撰写的剧本初稿中，并没有安排任何赛车场景，所有的竞赛就发生在两名主角的个性冲突之间。

我很想看看那一稿的剧本，那一定很像导演朗·霍华德和摩根合作的前一部作品《福斯特对话尼克松》，同样是精彩的双雄棋逢敌手戏，顶尖高手在对对手的尊重下认清自己为何而战，并充分激发出体内的潜能，多么激动人心的主题。

增加赛场上的真车实战，也许是摩根不满足于自我重复吧。

此片近期国内上映，宣发机器轰隆隆，两主角的传记文章在各种新闻通稿出现太多，不再赘述。

结尾处的短短数秒交替出现的演员与本尊，让人赞佩演员还原度之高。

而一些评论所抱怨的，双雄对峙中较明显的“厚亨薄劳”之意，也有比较合理的解释。

劳达至今仍活跃在车坛和大众媒体的关注下，并且他精于算计和效率至上的工作方式缺乏戏剧噱头；而亨特在1993年已经辞世，事实考证的不确定赋予主创更大的创作空间，他那花天酒地、纵情狂欢的生活方式，也更具猎奇和戏剧性。

传说拉塞尔·克劳曾要在本片出演著名的英国演员理查德·伯顿。

伯顿跟这戏有什么渊源？

历史上的亨特曾经以一百万美元价格把老婆卖给他，哇喔。

亨特和劳达，两种类型的天才，硬币的两面，天平的两端，世界的两极，不可思议地在F1的竞技场上达成了心灵默契。

有生以来第一次，我觉得用基情来形容两个男人之间的感情，真是恶俗而肤浅。

他们之间的是在基情占领银幕之前，存在过的那种纯粹的雄性之间的情感脉动，让人感受到上世纪六七十年代的欧美盗贼片或八九十年代的香港黑帮片中那种久违的当代江湖豪侠遥相守望之意。

整部电影讲的是两个男人的抗争，其核心则表现了两种生存方式的冲撞。

无论你属于、认同或倾慕亨特还是劳达，都能在找到自己的精神偶像之余，对对立的一方同样心怀敬佩。

影片塑造人物之娴熟和讨喜，是它“零差评”的核心原因——任何电影总会有短板，可如果我们已经爱死了它的主角，其他缺陷都是微不足道的了。

影片的赛车场面足够媲美任何一流的动作电影，而且并非单纯的炫耀视觉和音响效果。

第一场比赛前投下的不详阴云，为其悲剧性的结局埋下了伏笔，阴郁而驱之不散的情绪，拍出了宿命的真意。

压轴的富士赛道一役大雨倾盆，引擎咆哮，轮胎冒烟，为两人的决战添上一抹末世气氛，那是玉石俱焚或浴火重生的巅峰较量，在汉斯·季默火力全开的配乐轰炸，诠释了顶级体育竞技片的无穷感染力。

鉴于《极速风流》的震撼级视听效果，建议去影院二刷，只有大银幕的体验，才配得上这部史上最强的赛车电影。

影片开场，男主角亨利的独白中有句台词是这么说的：“女人之所以会爱上赛车手，是因为他们离死亡如此之近，而你离死亡越近，就越能感到自己是活着的，她们就能看出来。

”有了这句台词，这部电影就一下子和其他运动题材电影不一样了，好电影里有一两句这样的台词就足够，之后，亨利的人生就在这句台词之上展开。

《中国好歌曲》第三期，马上又的《她》中唱道，“什么样的人有什么样的命”，“什么样的人弹什么样的琴”。

《极速风流》告诉我们的则是，“什么样的车手开什么样的车”，以及“什么样的车手找什么样的女人”。

音乐是用来传情达意的，从不同的歌里，我们能感受到不同音乐人的个性，而在体育界，大家关注的通常都是比赛输赢，在我们眼里，那些优秀运动员全都是奋力拼搏、挑战极限的英雄，运动员的个性就常常被忽视，除非他在赛场外惹是生非。

这种非此即彼容易把运动员平面化，所以当看到田亮在《爸爸去哪儿》中的表现，很多人才惊觉，原来运动员也是这么立体的人。

《极速风流》大获好评的一个原因，我认为就是跳出了比赛的输赢，把更多的注意力放到了两个顶级赛车手截然不同的性格上面，亨利和劳达，一个风流成性，一个自律内敛；一个感性，一个理性；一个把每一天都当成最后一天过，一个每一天都在为以后精打细算。

这两个角色之间的对比是如此的工整，就连两的人找的老婆，都跟他们的性格无比契合。

可我还是找到了两人的重合之处。

表面上看，两位都热爱赛车，赛场上的表现都很狂拽酷霸，可实际上，他们都没能为了赛车而不惜一切，换句话说，他们并不“爱车如命”，而是有所保留。

劳达时时都在计算比赛的风险，前后有两次试图放弃比赛，所以亨利最后说他有违运动精神，可亨利自己呢，拿了一次冠军就风流快活去了，之后迅速改行，这样就算符合运动精神吗？

所以，对于其他那些大肆宣扬所谓“运动精神”的影片而言，《极速风流》可以说是一次反动，或者至少也是一次反思。

和单纯的运动竞技相比，人是过于复杂了，没有谁会真的不惜一切代价，因为除了冠军，还有其他的人生价值，对于亨利来说，享乐比冠军更重要，而对于劳达来说，生命和爱情都要更可贵。

除了人物性格描画和对“运动精神”的反思，《极速风流》还很好地表现了一种既相互竞争又惺惺相惜的关系，将其解读为“基情”完全是一种庸俗化，这种微妙的情愫是如此古典，武侠小说里面常能见到。

不知道熊倪和萨乌丁，林丹和李宗伟，算不算就是这样一种关系。

真正的高手，常常需要一个好的对手来成全甚至拯救自己。

（ArcLight Gilt City Limited Release 09/16/2013 7:30PM映场）1976年的F1方程式系列比赛，在赛季的前九站比赛中，驾驶法拉利312T型赛车的奥地利车手Niki Lauda分别赢得了巴西站的英特拉格斯赛道，南非站的卡拉米赛道，比利时站的佐尔德赛道，摩纳哥站的蒙特卡洛赛道和英国站的布兰兹哈奇赛道；而他的对手，驾驶迈凯轮M23型赛车的英国车手James Hunt则在西班牙站加拉玛赛道和法国站的保罗里卡德赛道折桂。

第十站比赛于8月1日在被职业选手们称为“绿色地狱（Green Hell）”的德国纽伯格林赛道举行。

因为恶劣的天气，选手们就是否举行该站比赛进行了投票，尽管如此，选手们最后还是通过投票决定继续比赛。

比赛进行到第二圈，Niki Lauda的法拉利312T就失控冲出跑道撞上路边桅杆。

三位参赛的车手随后将他从在大约800度的烈焰中熊熊燃烧的赛车中救了出来。

这样在前九站比赛里遥遥领先的Niki Lauda就不得不因伤错过了后面的比赛，而James Hunt也顺利因此拿下了加拿大站的勒芒赛道和美国站的华金谷赛道。

因伤缺席了奥地利站奥地利赛道（现红牛赛道）和荷兰站赞德沃特赛道的Niki Lauda奇迹般带伤复出重回第十三站意大利蒙扎赛道并不可思议得获得了第四名的好成绩。

1976年度最后一站，10月24日，日本富士赛道，在Niki Lauda再次退出比赛的情况下，James Hunt只有获得前三名才能战胜NIki Lauda拿下年度冠军。

而比赛的最后也以一种戏剧性的结尾为这一年的惊心动魄画上了完美的句号。

坦率讲，导演Ron Howard从2001年在奥斯卡上大放异彩的《美丽心灵》之后至今12年，期间除了《对话尼克松》和《铁拳男人》之外的作品，无论是《劈腿困境》还是《达芬奇密码》，或者是《荒野寻踪》，都很难让影迷满意，而2013年底带来的这部讲述赛车手Niki Lauda和James Hunt针锋对决的运动题材电影《RUSH》，却无论从哪个方面都超出了预期，是一部毫无疑问的优秀作品。

导演Ron Howard在影片的叙事节奏上毫不拖泥带水，情节迅速推进却异常紧凑；编剧皮特摩根尽管之前表示这个故事非常难写，但也非常优异说圆了一个好故事；锤哥Chris Hemsworth和丹尼尔布鲁赫（《再见列宁》里的小帅哥）也奉献了精彩绝伦的表演和无数笑话段子；寂寞大神Hans Zimmer的完美配乐也为影片增色许多。

特别值得一提的是片中的高速摄影和特效团队，做出了经验的视觉效果。

最后一站，富士赛道雨中一站的发车：大雨倾盆，引擎轰鸣，轮胎飞转，电影画面无与伦比的震撼。

现实中的James Hunt可能比影片中更加花心乱搞，其和前妻Suzy错综复杂的纠葛折腾也因为影片篇幅所限没能够细说。

比如他把老婆以一百万美元价格卖给Richard Burton这种骇人听闻的事情在影片中也没有过分渲染，最可恶的事情是Richard Burton也是一个对待女性和James Hunt相比有过之无不及的花花公子。

而且在现实中，片中高潮段落日本站富士赛道比赛之前，他还在和一位日本女性体验生命之大和谐。

以至于观众若是再想想，片中不断出现的James Hunt在比赛前不断呕吐的情节应该和他纵欲过度不无关系。

后来没多久的1979年，James Hunt就退役了。

在多次试图重返赛场的努力并不成功之后，James Hunt被John Hogan引介去教年轻车手们驾驶技巧（莱科宁曾经上过他的课）。

1993年，45岁的James Hunt在温布尔登家中因为突发心脏病去世。

由此可见，其实片中对于James Hunt的描述其实还是略微客气的。

而片中的丹尼尔布鲁赫则几乎再现了生活中的Niki Lauda的形象，那种一丝不苟视胜利为一切，待人随和的来自奥地利的日耳曼车手。

在现实生活中，他是1975、1977、1984三届F1年度冠军；在1979年他创办了以自己姓氏命名的奥地利航空公司Lauda Air；在2001年到2002年，他是F1捷豹车队的总经理；在2003年Lauda Air被奥地利航空吞并了之后，他又（非常有创意地）创办了以自己的名字命名的Niki航空。

相比之前的小公司，新公司航线更多，机群更大。

影片并没有落俗套地讲述成功和失败，或者胜利与复仇的故事，只是毫无偏颇地告诉观众这两个传奇车手的传奇经历。

James Hunt花心、酗酒、滋事不靠谱，凭着自己的天赋赛车；Niki Lauda谦和、严谨、意志坚定，凭着技术改进和分析赛车。

但这并没有道德上评价的意义，电影《RUSH》也无意进行类似的说教和评判，只是告诉观众，曾经有着两个棋逢对手的传奇车手经历过这样的两种生活。

他们同样渴望比赛中的胜利，他们同样恐惧赛道上的死亡。

在片尾，James Hunt（大意）说：生活中需要享乐，需要鲜花酒精美女，否则为了胜利而不断努力到底为了什么。

而Niki Lauda也继续了他选择的生活，他对James Hunt的选择如是说：“他或许不是我赛车生涯最强的对手，但是我最尊敬的一个。

” 生活的选择也无太多道德意义上评价的指谪之处。

这世上这么多事儿，有那么多种可能和选择，怎么可能什么都有理由。

数百年前，行者徐霞客一生走遍大江南北。

临终之前如是说：“张骞凿空，未睹昆仑；唐玄奘、元耶律楚材衔人主之命，乃得西游。

吾以老布衣，孤筇双屦，穷河沙，上昆仑，历西域，题名绝国，与三人而为四，死不恨矣”。

努力去获得胜利，努力以自己的方式生活，无论是对胜利的渴望还是死亡的恐惧，生活都是自己的选择和自己的经历。

电影史上所有优秀传记题材影片（不仅仅是传记片）早已告诉我们这样一个事实：一个人必须具备传奇性其故事才有可能被改编为电影。

更进一步准确地说明，这种传奇性不能仅限于其专业领域，还必须能够引起普通观众的兴趣。

反映在资本控制和娱乐性主导的影视剧这种表现形式中，标准变得更加简单和可识别——话题性！

患病的数学家，畸恋的小说家，怪诞的商业天才……话题性成为可被改编为电影的首要考量要素。

想一想科学史上诸多堪称伟大的物理学家和数学家之类，他们在电影世界的踪迹是多么地乏善可陈，而这完全并非因为他们在专业领域的成就不够惊天动地，而只是因为他们的生活缺少诸如“花边新闻”似的话题性进而被影视创作者有意识地选择了遗忘和略过。

当然，文学艺术领域永远比自然科学领域要活跃得多，因而会有更多进入普通观众视野甚至“上头条”的机会，这也就是诗人、音乐家等成为传记影片题材的可能比科学家要高的原因所在——前者天然地比后者更具有话题性。

虽然都是封闭空间，但实验室远比书房的隔离性更强。

但无论如何，朗·霍华德是所有在世导演中最为深谙传记题材影片之道的人（之一）。

想想那部名动世界的《美丽心灵》便一切不言而喻——当然，作为为数不多的以科学家为题材的影片，纳什的故事得以被拍摄为《美丽心灵》并不是因为他天才般地创造出了“博弈论”，而是因为他的精神分裂症。

朗·霍华德深谙此道，所以当《急速风流》（Rush,2013）来到眼前，我们完全不必担心影片的观赏性——因为霍华德绝不会去拍摄一个无聊的人物，哪怕他是一个天才，如果不够“有趣”的话，依然会被霍华德断然拒绝。

如其片名，《极速风流》完全具备“极速”（F1赛车）和“风流”（海姆斯沃斯扮演的男主詹姆斯的风流韵事）两重要素，换句话说这一片名完全可是说是“速度与激情”的另一种说法。

“飙车”是一个永远具有吸引力的题材，尤其对于男性来说。

本片男主角詹姆斯·亨特是1970年代F1速度最快的车手之一，其1973年第一次参加F1方程式赛车比赛，1976年就收获了第一个冠军，堪称天才又运气极佳。

然而在赢得第一个世界冠军后他却醉心于情色享乐和媒体追逐，在赛车领域再无建树，并最终于45岁时因心脏病去世。

除了速度以外，我相信“情色”这一话题也是霍华德选择詹姆斯·亨特作为题材的原因所在。

然而，《极速风流》的魅力并不止于视听，更在于其对白构造出的深层意蕴。

丹尼尔·布鲁赫饰演的尼基·劳达在片中与詹姆斯·亨特亦对手亦朋友，两人的性格截然不同——尼基认真严肃、冷静理性，熟稔改装赛车的技术与经验，将赛车作为一项终身事业，因此而没有朋友只有一同比赛的临时队友；詹姆斯则激情疯狂、强调体验，对于胜利的渴求源于对胜利所能带来的享乐、炫耀、金钱还有女人。

两人在低级别的比赛中就开始竞争，只是结果却很不相同：尼基专注而又踏实，却运气糟糕；詹姆斯则顺风顺水，赢得胜利也赢得无数女人的青睐——甚至伤口和流血都成了耍帅的勋章，从而轻易俘获女护士的身体和芳心。

然而不可忽视的关键点则是尼基在赛前的呕吐，这被詹姆斯视作无能的表现——当不久之后发生在自己身上的时候，他才知道那是兴奋的象征，而兴奋对于赛车手来说是一件好事。

尼基通过贷款来到的法拉利车队，并因自己改装赛车的技术轻易赢得了第一份正式合同——这个詹姆斯口中有着“无能”表现的人开始展现出自己的霸气、专业和天才。

此后，尼基顺风顺水，作为法拉利车队的车手迅速赢得世界冠军。

眼看曾在自己视线范围内的人极速冲出自己的视野站在世界赛车的速度巅峰，而自己却似乎已经走在了下坡路上，詹姆斯当然心口不服。

换句话说，詹姆斯内心并不多么崇敬世界冠军的荣耀，只是尼基的成功和曝光率“激怒”了他——他要证明自己同样能够做到，那最宽广的炫耀舞台是属于自己的。

于是，詹姆斯加入麦克拉伦车队。

新赛季，这对曾经的对手再一次开始了战场上的追逐、竞速和比拼——这战场是赛道，也是人生；这比拼是赛车，亦是人生。

从影片开头就没有朋友，更不近女色的尼基遇见了一生所爱，并最终步入婚姻殿堂。

冠军的荣耀、情感的美满，一切像是“农奴翻身”。

但我要说并非如此，因为这样的结果早已在影片开始尼基呕吐时就已经注定。

他只不过是对待赛车太认真、太理想，从而让我们产生了缺乏激情和天才的错觉罢了。

转身看看不停追逐尼基红色法拉利赛车的詹姆斯吧，与名模苏西的婚姻走到了尽头——妻子与理查德·伯顿（注：此人乃是伊丽莎白·泰勒的前夫）的外遇事件占满了几乎所有报纸的头条。

当然，此刻的詹姆斯完全无心重视自己头顶这结结实实的“绿帽子”，因为他正专注于要赶超尼基，赢得世界冠军。

于是，詹姆斯欣然接受了离婚，并在走出房间的时候便与记者开起玩笑。

这一刻，是詹姆斯·亨特一生中最为专注于赛车的时候，这样的时刻，此后再不曾有过。

故事在纽伯格林北环赛道发生转折——影片改编自詹姆斯·亨特的生平故事，但在纽伯格林北环赛道之前，我总是犹豫着不能判断到底谁才是本片的第一男主角。

显然，尼基·劳达的故事更加励志，充满波折。

在此站之后，我完全放弃了去纠结到底谁是第一男主角，而彻底接受了这是一对亦敌亦友的赛车手之间的故事，他们因为不同的态度而走上了不同的道路。

他们让人激动不已、唏嘘感叹或失落无奈，无论你更喜欢谁。

纽伯格林北环，这一本就难度极大的赛道此刻大雨倾盆，危险系数远远超过了20%——这是尼基心中对于危险的判断基准，超过20%风险的比赛就不应该参加。

赛车是一项伟大的事业，它需要智慧、理性和冷静。

尼基召集车手会议，提出取消比赛；詹姆斯却认为这是尼基为保持领先地位的阴谋，进而煽动其他车手要求继续比赛——在这一刻，詹姆斯提醒尼基说，赛车有时候更需要朋友，而不只是临时队友。

意外在大雨中的赛道上发生，尼基被困在着火的赛车中将近两分钟，面部和头部大面积的烧伤是明显的伤痛来源。

然而，对于将赛车作为毕生事业的尼基来说，更大的痛苦则来自内心——躺在医院的病床上，眼看着桌上的电视机播放着一站站的比赛，詹姆斯赢得冠军，将积分一步步追上来，甚至将要反超。

42天的治疗过程中，尼基的坚强和妻子的爱意溢满整个画面。

当尼基强行要戴上赛车头盔，于心不忍的妻子试图阻止时，尼基没有发怒，当然更没有顺从地放弃，他只是平静地说：“你知道的，什么都不要说。

”这些充满魅力的对白，伴随演员们的精彩表演，使得《极速风流》没有沦为一部只有以刺激肾上腺为目标的竞速画面的MTV，它是一部真正的电影。

仅仅42天，尼基重回赛场。

新闻发布会上的幽默风趣，证明了这个伟大赛车手的变化；不变的则是其对于总冠军的信心和渴望。

而那个出言不逊的记者的提问——“你现在这个样子，对你的婚姻真的没有影响吗？

”——随即证明了詹姆斯与尼基作为对手的同时，他们友谊的存在。

因为詹姆斯很快就将这位记者狠揍了一顿，而这绝不仅仅是出于愧疚。

尼基重回赛场就夺得分站第四名，詹姆斯的车子却抛锚而未能完成比赛——这其中绝没有愧疚的因素，随后他们将不断地证明这一点。

尼基继续领先，詹姆斯继续追赶，分差也越来越少。

最后一站到来，仿若世事轮回天注定，又是大雨倾盆。

尼基·劳达在保持领先的前提下却将赛车开回了维修站，做出退赛的决定——理性、勇气，还有爱情和责任，在这一刻全都迸发出来。

詹姆斯则继续在危险中飞速前行，轮胎磨破和如注大雨让死神和冠军拥有了同样的出现可能……这一次，詹姆斯超越了死神，以一分的优势赢了尼基，终于成为了世界冠军——有时候，你不禁要问：为什么詹姆斯的运气总是如此好，而尼基却偏偏遇上灾难？

一切又回到了影片开头，詹姆斯不停地出现在报纸头条或电视栏目中，却都与赛车没有任何关系，享乐和激情再一次成为生活的主要内容。

从此以后，詹姆斯再也没有对赛车有过签署离婚协议后那一刻的专注。

如此一部赛车题材影片，却并没有沦为纯粹轮胎摩擦地面混合着发动机声的爆米花电影，这一切都要归功于导演霍华德和编剧皮特·摩根。

那些精美的对白使得影片不仅具有速度，还具有了深度；直面死神的竞速刺激，烘托出伟大竞争的颂歌。

当尼基步入婚姻殿堂，幸福之中他说出了这样一句深击身心的话：“幸福是敌人。

”是呀，幸福是敌人，尤其当幸福发生在一位常常要面对死神的赛车手身上时。

它会让人不能勇敢前行，会让人心生犹豫。

所以，20%的风险底线是尼基的理性和智慧，更是他对于幸福的责任，也因此在最后关头他选择了停止比赛，与妻子回到房间换下制服。

而当这些与他忍着疼痛想要戴上头盔的画面相互映衬，这些怎能不让我们心生感动？

“直视死神的眼睛，逃过他的魔爪。

这感觉，就像成了骑士。

”这是詹姆斯·亨特。

当尼基和詹姆斯在飞机场相遇，詹姆斯正赶着去又一个宴会，而尼基则在检查飞机准备飞行——他通过开飞机来训练自己的控制力。

回忆起那最后一站的比赛，尼基说超过20%的危险是不被允许的，而詹姆斯则说了前面那句话。

对于詹姆斯来说，人生在于体验，刺激、激情远比冷静地赢下一个又一个冠军重要得多。

这是两人的最后一次亲身相见，友谊的情绪流露得更多一些，尼基说出了明显规劝和挽留的话：“别把生命中的敌人当成一种诅咒，这也是上天的恩赐。

智者从敌人身上学到的比愚者从朋友身上学到的还要多。

”对于没有朋友的尼基来说，詹姆斯是他心底最好的朋友。

对于尼基来说，“幸福是敌人”，他的坚韧和智慧让人感动。

而对于詹姆斯，生活的意义又是什么？

当尼基说下赛季再见时，詹姆斯回应到：“但我得先玩儿开心了，生活中得有享受，有一百万个奖杯、奖牌、飞机却不能开心，有什么用呢？

那又怎么能算赢？

”当詹姆斯离去，跑向朋友的飞机，那身影让人不由得心生失落——下赛季他当然没有出现在赛场上，寂寞的尼基在几年后再次赢得世界冠军，而詹姆斯则英年早逝。

注：据说丹尼尔·布鲁赫为了更好地演绎尼基·劳达而佩戴了牙套，让自己显出些许龅牙。

于是这片中的造型就老是让我想起红土之王纳达尔。。。

而且耍帅的镜头全都给了“雷神”海姆斯沃斯，真委屈了西班牙男性布鲁赫呀，不过大概也是因此才让西班牙人发愤图强在演技上更胜一筹的吧。

2014-2-8

看的123min的。

看似F1方程式赛车电影，实际上是两个世界冠军的缠绵故事。

说真的你们两个别太爱，用俩字评价就是般配，James Hunt和Nikki Lauda，我天呢，性格就像阴和阳一样截然不同，James是party boy，而Nikki是lone wolf，他们对赢的观念也不同，虽然Nikki和James的比拼从许多年前的F3比赛就开始了。

梦幻热烈的70年代，冠军赛车手在那个年代就像摇滚巨星一样。

Nikki对自己的技术及其自信，不惜花重金把自己买进车队然后开始大放光彩，很聪明，聪明人才能做到的聪明。

James喜欢赌，他也知道方程式赛车的车座就像个小棺材一样，更别说油箱就放在车座下面，没法移位因为会破坏赛车的平衡，但还是在下雨的天气（部分也是为了挑衅因为下雨想取消比赛的Nikki）决定照常比赛，Nikki跟着赌了一把结果非常倒霉，后果极其惨重，脸和肺严重烧伤在医院里住了五个周，但是他真的非常强，就这一个多月没参加比赛，回去他还在第一名，如果不是这个意外情况他百分百是那年的世界冠军，最后一战又是雨天，这小子学乖了，挺意外的不过照他的性格也挺意料之中，而之前下雨硬上场看起来才是意料之外的事件，这次他开了一圈就下车了，不比了，比起名次还是命重要，超了20%的死亡率就打死不上场了。

James理所当然的得到了世界冠军。

不过我看，这俩人其实都是世界冠军。

私下里交情其实很好，还互相叫champ，我还记得Nikki回归的时候有个记者问了非常可恶的问题，记者会结束就被James拖进小屋揍了一顿。

他们的性格如黑白一般的反差，和同样想争取世界冠军位置的目标，太戏剧性了，太有故事了，宿敌，宿敌怎么能是妻子呢，感觉这俩人眼里就只有对方了，实际上整个比赛大家关注点也都成了这俩人争斗的结局，虽然他们是对手，却是一种我都不懂怎么说的互相尊重，“能和你做势均力敌的对手是我的荣幸”这种感觉，比爱更长久的东西。

好吧但我还是想说一句你俩别太爱了！！！

Stop thinking of it as acurse to have been given an enemy in life.It can be blessing too.A wise man gets more from his enemies than a fool from his friends.不过也很遗憾，James 45岁的时候就死了，而Nikki一直都在，我操。

炸裂的是Nikki的演员在口音方面属实人才，听见Nikki本人说话的时候我都惊了，这口音这说话方式简直就是一模一样啊，而且我都没注意这是被烧伤过的脸，电影还是本人都是，看起来还行其实。