只是世界尽头

影片所展现的内容其实很简单，虽然很多人都爱用官方发布的这样一段剧情简介“一个同性恋的作家路易斯在漂泊12年后重返故乡，准备向家人宣告自己即将离世的消息”，但实际上影片剧情完全没有触及男主角向家人宣布自己将死这一内容，他的同性恋身份也没什么实际意义。

影片主要还是展现男主角离家12年之后突然回家，老妈、哥哥、妹妹面对他所产生的爱恨交织的复杂心理。

如果说帅哥导演多兰在本片中有什么值得称赞的地方的话，那就是剧本中表现一家人的不同性格以及亲情关系的部分写得还算细腻吧，一家人上一分钟还在争吵，下一分钟就风平浪静，然后再爆发矛盾、再回复平静，直到最后一家人眼看要达成和解，但男主角告知家人他要“离开”的决定瞬间将矛盾引爆到不可挽回的境地，影片最后以悲剧收场。

导演多兰在用生活化的情节营造剧情波折和矛盾冲突的手法十分自然，展现角色间爱恨交织的亲情细致入微。

片中几位明星主演的表演都值得称赞，镜头总用特写也可以理解，因为整部影片就是要靠主演们细腻表演所营造的情感氛围撑起来的，演员们对于角色塑造和情感把控都很棒！

我们到底想从多兰的作品里看到什么？

这是周末在多伦多的电影院里看完多兰的新片《只是世界尽头》后，我一直问自己这个问题。

我们是更期待当年那个19岁的天才再一次带我们感官和视觉的惊喜？

还是期待他经过这几年一跃成为大师级的潜力股？

还是我们更期待一个带有伤痛的作者型导演，再次为我们讲述一个充满个人色彩的私人故事？

亦或者，一小部分观众们仅仅是单纯的期待，从他的电影里感受到自身的影子，从而寻找内心的共鸣而已。

整部《只是世界尽头》充满了缓慢、伤感、压抑的镜头语言，承载在97分钟的35mm胶片上。

97分钟是个令人欣慰的数字，不是2小时，甚至3小时的冗长对话，其中充满了生活场景和人物局部的细节。

就连被影评人们纷纷诟病的大量特写镜头，也许是因为观看距离稍远，以小玄儿个人来讲，并没有觉得太过抑郁，而是刚好体现了我们在现实生活中，与人面对面交谈，焦灼对话和尴尬场景的视线角度。

也许这也是导演从其个人经历中，延展出的影像解读，这是多兰看世界的方式，你可以选择接受，也可以选择抵触。

虽然有些刻意和矫情，但是那份失焦又聚焦，游离在脸孔和环境之间的视线，不断的在用力表达男主角路易斯和每一位家庭成员之间，亦近亦远的疏离关系。

那些窗帘的摆动，女性脸上和身上的局部，这细碎的角落，吸引着路易斯的目光，但是他又不敢直视她们，因为12年的离别，让他们彼此之间，本该熟悉，但却又是那么的陌生。

在电影的预告片中有一句旁白，只身站在后院的路易斯抽着烟在内心默念：“这不过是一顿家庭聚餐， 不是世界末日。

”，但是在他的心中，其实感受是正相反的。

这一刻，家庭的餐桌已然变成了世界的尽头，你身在其中，生怕触碰到边缘，无法真正靠近每一个人，坐在餐桌上，看着家人对话，却仿佛身处世界的尽头，这是整部电影不断传递给观众的感觉和主题。

从尴尬的回归，到漠然的逃离。

先来说说，故事的架构。

影片有个简短的开篇，男主角路易斯坐在回家的飞机上，他的内心独白以旁白的形式，交代了他回家的原因和背景。

这里也是影片海报的出处，一双小孩子的手，蒙住了路易斯的双眼，他微微抬着头，看不见眼前的事物，周围一片漆黑。

仿佛一个人在不经意间，总会被自己的童年和过去捂住了双眼，从而陷入黑暗的包围，无法前行，也无处可去。

在这之后，路易斯走出了机场，踏上了回家的最后一段旅程。

画面开始交叉剪辑家中母亲准备食物的情景，一上来的MV形式处理，就令人十分亲切的感受到多兰看待这个世界的方式。

影片中这样的插入音乐和画面剪辑的桥段，至少还有两处，用来将人物的回忆和内心感受拉长，男主角路易斯关于父亲和初恋男友的回忆，都被这样陆续的，从他思绪里解放出来。

而影片从路易斯走进家门的虚焦全景，再到特写镜头开始，到他下午四点独自走出家门，从特写到全景的镜头虚化，形成了一个重复的闭环。

讲述了他时隔12年，再一次回到家中，与家人包括母亲、哥哥、嫂子、妹妹一起，共度的可能都不到12小时的时间里发生的事情。

还原家庭对话表象与本质故事的场景都设置在室内狭小空间里，一对一、一对多的对话和戏剧性的争吵，都是很舞台化的，整部电影最多不超过13个场景，镜头语言也很简化。

如大家所知，其中充斥了大量的人物特写镜头。

多兰说他第一次读到了让-吕克·拉加斯的戏剧时，就被其中的人物打动了：“他们太过真实，充满了人性。

”，多兰在采访中说道：“他更注重的是电影的表现形式是否符合剧本的精神，而他只是希望能够使电影本身运作起来，让故事在恰当的节点展开，让电影去好好讲述一个故事。

”。

他说：“在准备拍摄这个故事时，就决定要用贴近面部的方式拍摄。

影片中用镜头去表现了生活中，一个人是如何观看另一个人的，而在他们的目光中，他们彼此思考、理解、确认。

”。

他也承认，在拍摄时并不是因为想要摆脱戏剧感而故意过多使用特写，反而更多地是出于剧情的需要，特写能够更加完美地表现脸部细微的动作，及其所表达的情感。

即便在很多人看来，这是一种很笨拙的处理方式，但是多兰坚持用这样的镜头，去呈现这场特殊的家庭聚会。

人与人之间无用的沟通路易斯一个人来，一个人走，即便最后是被哥哥哄走的，母亲和妹妹哭过后，更是不敢面对他的离别，纷纷躲到地下室里和后院去抽烟。

路易斯从进门时的一脸尴尬，到出门前的汗流浃背，一天下来其实没有怎么说话的他，反而像经历了一场激战，当然更多的是在他心中。

妹妹的埋怨、母亲的要求、哥哥的无理，再加上嫂子的善良建议，构成了这个家庭与路易斯之间，相互拉扯的关系。

路易斯对于家人的对话，除了聆听，大部分也在走神，因为他一直在寻找机会，吐露自己已经患有绝症的消息。

虽然到了临走前，也没能找到机会说出来，因为没有人真正想聆听他想说的事情。

即便作为旁观者的嫂子，想让他说出来，却也在关键时候打断了他，她对路易斯说道，你应该直接和你的哥哥说，而不是我。

这部影片的家庭关系，用极少的人物，展现了个体的多样性。

12年的时间，改变了一些事情，也改变了一些人。

但是某种程度上，一切也都没有变，大家还是都有着血缘的连接，但却没有亲情的联系。

整部影片，蓝色和棕色的基础色调，高饱和度的浓郁画面里，人物之间情感却是无比的寡淡，在黄昏时离去的路易斯，再温暖的光包围他，你也能感受到他内心的冰冷，这样的对比给人一种莫名的平衡感。

影片的最后，还特意引入了一只误入房间的小鸟，她撞上了时钟，在屋里频频碰壁，最后跌落在房间的门口、路易斯的脚下，路易斯低头看看它，又看看后门外远处的家人，脸上挂着谈谈的微笑，默默转身离开，仿佛离开家12年的路易斯，本就再也回不来了，而他正在经历着这小山雀的命运，在家庭的壁垒里试图寻找落脚的地方，却遍体鳞伤，奄奄一息，最后终将孤独的死去，如此而已。

当大人变成孩子， 孩子只能变成大人影片大量的家庭对话，介于尴尬和强撑之间。

几位男女演员：加斯帕德·尤利尔、玛丽昂·歌迪亚、蕾雅·赛杜、文森·卡索、还有娜塔莉·贝伊，分别扮演路易斯、嫂子凯瑟琳、妹妹苏珊娜、哥哥安托万，还有母亲。

她们这样老中青三代的戏骨，放在一个封闭的空间里，什么样的对话都可以演绎的恰到好处，有语塞、有停顿、有为难、有不舍，每个角色都很到位的令人感到讨喜、厌恶或者同情。

相比之前，多兰拍摄的非自我经验影片《双面劳伦斯》，这部《只是世界尽头》更加适合他来进行改编和创作。

电影中再一次呈现了，单身母亲的人物形象和脆弱内心，集合幼稚与强势于一身。

多兰用力去展现家庭成员之间的关系和状态，人们彼此间是无法真正交流和沟通的主题。

无论是群体还是个人的沟通，大多时候都是无用的。

尽管无数的对话，却没有人能说出重点。

他说主人公路易斯就像是另一个时空的人，12年后归来，他所在的这个家里，没有人在他说什么，也没有人打算聆听，每个人都在聊自己的事情，说着对路易斯的埋怨和期待，甚至是指责，实际上家人都在等待路易斯说点什么，但是又怕他开口，说出一些严重的事情来，而路易斯也说不出对家人的爱。

每个人物的角色，都充满着人性不同的侧面，他们会哭泣、爆发、逃避，想方设法打断别人、不听别人想说的话。

人们一天到晚说了那么那么多的话，却没有人在听，一天到头好似把所有的事都说了，而真正重要的事却被遗漏。

这样的感觉要如何保留在电影中？

是多兰给自己的命题，人们用一种浮于表面、无用的方式交流，他们表达了很多，却忽略了最真实的感受，没有人去真正思考路易回家的原因。

只有玛丽昂·歌迪亚饰演的嫂子凯瑟琳，在顾及家中每个人的感受，尤其是路易斯在想什么，沉默的路易斯心底有什么秘密？

多兰在采访中解释道：“主人公路易斯，像鬼魂一样游离在这个世界上，他是身处家庭之外的，但却也是唯一一个真正活着的人。

他陷入家庭的漩涡，试图挣扎突破，最后却又不得不从中逃离。

”，多兰说，他在影片前期准备时，就决定了原声配乐。

他说在不断的创作中，他发现作为一个导演选用的不应该是自己喜欢的音乐，而应该是选择那些片中，角色真正会在生活中听到的音乐。

这次《只是世界尽头》，开篇的一首《Home is where it hurts》也是一样。

每次听了都令人心碎，在此把歌词分享给大家。

关于这部电影，相信每个人看完都会有自己的感受，即便多兰选择了一种笨拙的方式去表现这个主题，但是其镜头背后，要表达的家庭命题和人物情感，更加的令人伤感。

当母亲像孩子一样对孩子进行渴求，孩子只能像成年人一样，变得独立，独自离开也许是脱下重负最好的选择。

My home has no doorMy home has no roofMy home has no windowsIt ain't water proofMy home has no handlesMy home has no keysIf you're here to rob meThere's nothing to stealA la maisonDans ma maisonC’est là que j’ai peurHome is not a harbourHome home homeIs where it hurtsMy home has no heartMy home has no veinsIf you try to break inIt bleeds with no stainsMy brain has no corridorsMy walls have no skinYou can lose your life here本文为［三克电影空间］公众号特约撰写 2016年9月28日 多伦多 小玄儿记 ————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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那些对这部影片评价叫什么撕逼片的，我不懂，我只知道家庭离不开三句就开撕，正常，现实也如此，家本来就是情感宣泄最多最真实的地方，往往也是因为如此，你更清晰家对你的意义，而多兰电影表达的方式就是这样，并不是所有的家庭伦理都是爱都是韩式温情流眼泪，你以为无尽的表现细节描写爱，就是温情就是伦理？

忽视了当代家庭矛盾中最普遍的一个问题。

他不过是把他眼中的家庭艺术还原而已，也不是每个家庭每次吵架的对白都是精心设计，难道一定要来个吟诗作对，押个韵？

给你个旁白解释为什么要吵架才叫台词？

有情绪有想法脱口而出的话是不需要理由的，因为这就是家啊。

假期结束，不是世界尽头。

你可以带着埋怨坐回电脑桌前，Louis面对的却是真正的尽头：死亡。

飞机上，坐在我后面的孩子捂住我眼睛的瞬间黑暗，彷佛是一次次的练习。

孩子母亲不厌其烦地道歉，可是她却不知这孩子的嬉闹和阔别十二年的家人来比，一点也不烦人。

Louis不知道为什么要回来。

告知家人有这个必要？

我都怀疑Louis寄出的明信片是不是家人的一种负担，一种想视而不见却又不得不见的定时提醒，提醒着这世界上还有一个有关系的存在。

为了防止气氛僵掉，每个人穷言尽语，掩饰着各自的不安。

焦虑，愤怒，激动等拉扯本已紧张的关系；眼泪，笑声都是那么不自然。

我为什么要回来？

我紧张到浑身冷汗。

抽几口烟，那是仅有的平静时刻。

可我依旧冷汗不止，再强烈的阳光都觉得冷。

十二年了，Louis的回来自然让大家局促。

为什么？

家人之间也要问为什么吗？

他试图缓和着这次聚会，就像精心打扮的妹妹Suzanne。

可那不是她，那也不是他。

他听了妈妈的话，鼓励妹妹，和哥哥聊天。

可是谁又理解了谁？

哥哥Antoine不想听，也不想说。

Louis告诉他机场日出的那杯咖啡，Antoine问为什么要告诉他。

买烟剩下的车程里，只听得见车轮声。

我的回来是人之常情，不是吗？

人到临死，想做一次告别：告别亲人，告别过去。

导演Dolan的几场回忆拍的唯美动人。

我怀念老房子，怀念单人床，怀念和哥哥的嬉戏。

新房子大是大了，也空了。

过去，在家人眼中，是不值得一提的。

只是，我回来了。

十二年的空白，让他们只能去搜索记忆片段，与我交流。

是我的到来唤起了他们或多或少不开心的回忆。

也许，是我的自私吧。

可我就要离开这个世界了，不能满足一下临死前的愿望吗？

当Antoine用编造的理由让Louis赶快离开，Louis尊重了他的决定。

开始Louis还有些挣扎，后来想想也是对的。

他们需要知道真相吗？

或许未来的一通陌生电话或者一封信，就像那些他写的明信片，足以通知他的死亡。

Antoine这么做，兴许也是不希望知道弟弟十二年到访的真正目的，想让这场尴尬提前结束。

对，他们见了，十二年后。

一顿饭的时间已经很多了。

一年一张的明信片突然变成了几个小时的面对面，着实有些过量了。

电影开篇的那首《Home Is Where It Hurts》一语中的。

我离开时，夕阳很明亮。

那是导演的一种充满希望式的表达。

在回忆里跌跌撞撞，还不如一场明亮的结局。

解脱，我解脱，母亲解脱，哥哥解脱，妹妹解脱，嫂子也解脱了。

世界尽头何足畏惧？

就像那只鸟，在夕阳里躺着用掉最后几口气，什么也不想，多好。

可惜的是，Louis是这个家里唯一“活着”的人。

最先知道的是大嫂。

在和未曾谋面的路易首次凝望的瞬间，她确信了她所怀疑的。

当傍晚大家围坐桌前温和地闲谈，只是一瞬间，大哥从路易脸上看到了他从未见过的表情。

他内心一颤，这时所有的声音都消失了，他知道他好像知道了些什么。

大嫂感觉到了大哥的动摇，从桌子下抓住他的手，大哥从她的眼神确认了他的答案。

大哥心乱如麻，气血翻涌，本能的看了妹妹和母亲的神态，不敢去想象即将到来于她们的打击。

他眼前发黑，一片空白，他知道他需要站起来。

去外边狂暴的发泄之后，双拳的痛并不能缓解他正在经历的痛苦。

他不能接受，他更不能让她俩来接受。

他决心回去屋子里，去保护她一直在保护的。

父亲应该是离开的早，母亲一人养育了3个孩子。

她精于料理，善于打扮，气质乐观。

生活的苦难给了母亲仿佛洞悉着一切的深邃的目光，却显然没有妨碍母亲对生活的热爱。

乡村单亲家庭孩子的青春期不免摇滚，纹身，毒品，情欲各种反叛的洗礼。

弟弟凭借天赋实现了成长的软着陆，妹妹却被命运选做了懵懂岁月的牺牲品。

生而自由的血液流淌在每一个自我。

家庭作为人生下来所要经历第一种环境，也是自我第一次要挣脱的束缚。

从我们甚至还没出生时起，家人就不断拿他们的一部分来做成我们，同时又拿走我们的一部分做成他们自己。

我们彼此就一直这样拿对方来做成我们自己，你中有我，我中有你。

家人注定生来就亏欠彼此，只要我们还活着，这种亏欠就会一直存在，并越积越多。

路易必须要逃离，妹妹和哥哥又何曾不是。

22岁，路易借美丽的翅膀飞离了起点，去自由翱翔，剩下妹妹和哥哥，留守他挣脱了的东西。

家人把他的荣耀被挂在了墙上，收来的却是内容写在外面的明信片；母亲妹妹盛装打扮，为他的归来而欣喜，而他戴着鸭舌帽回来分享忧郁；就连这久别的重逢，不过是他最后要做的永恒的告别。

如此这般，像哥哥在车里说的：你的话让我没法接！

接话接不好固然不敏，但说话不考虑别人怎么接，却是一种刻薄。

路易意识到原来相对于家人对自己，自己对家人一直是如此刻薄。

母亲和他说：我们可能不理解你，但我们爱你。

路易在屋外抽烟时下了决心。

要在最后的午茶时间进行“忏悔”——那个“自我”所不擅长的，真正的“忏悔”。

为家人活一次，为爱着自己的人们活一次，决不再次伤害那些真正可爱的人。

离别时刻，妹妹和母亲最后也证实了不详的预感，而这时什么都已不重要了。

妹妹泣不成声，不能自持。

母亲则眼睛闪着泪光，微笑的对他说：下次回来我们会好好准备。

你终于知到我们是如此爱你，在这世界的尽头。

--简单的剧情，简单的场景，情节，对话，镜头的设计都教科书般的实现了气氛烘托与人物内心的捕捉，细腻而富有张力，看得如李在喉，热泪满眶。

《只是世界尽头》剧照前两天，我总算把这部期待已久的电影看了。

看完激动，发动态把“世界“打成“时间”。

后来想想也没什么不对。

对于每个人来说，世界尽头，也无异于是生命的终端，时间的结点 。

在春节这个特殊的时点观看本片，无疑是一场重大的考验和洗礼。

因为你根本不知道，看完将会有怎样的感受。

//家//本片讲述一位同性恋作家，在独自离家12年后，再次重回故乡，打算告诉家人自己即将离世的故事。

在这十二年的时间里，主角路易斯没有和任何一位亲人见面，没有电话联络，只有在重大节日和生日上，他们会陆续收到他那短短的三两字亦或是一个微笑表情的明信片。

中国有句老话叫做“落叶归根”，人之将死，即使无法做到真正的归根，但主人公也想要在自己患上癌症以后，回到这个自己生活近二十多年的地方看看。

每个人对家的概念都有不同的理解，在观影过程中，我脑子里不止一次想到一个朋友圈的女孩，她曾多次形容生养自己的土地：她唾弃这个地方，她厌恶十八线以外的小县城，她恨这里的人们所拥有的劣根性。

她偶尔会发动态嘲讽自己的所在地，以及发着再也不愿回去的誓言。

我不知道这算不算一种往前冲的动力，只希望在她冲往理想生活的大都市以后，能回过头看看身后那片事实上不那么讨人厌的地方。

最近看《软埋》，末章有段话让我十分动容：所有的历史，最核心的部分，都是不为人知的。

而所有的推测，又是那么不可靠。

世上很多事情，我们都无须知道。

因为你以为你知道，但实际上你所知的或许根本不是原来的样子。

某天，我在翻刷社交动态时，看见这样一条信息：一个电影从业者，他自曝自己的父亲把他当作提款机，母亲在外面乱搞男女关系，自己曾抑郁快到自杀。

最终和世界妥协的办法是，拒绝回家，以及痛恨地接受这样一个原生家庭。

无数句抱怨，简单的百来字，彷佛就已经能看见了他前几十年生活的不快。

家，一个看似温馨柔软的字眼，却总是藏着无数不为外人所知道的故事。

多兰此次跳出了母亲与儿子的单线关系，而是以一对多，来展现整个家庭的全貌。

//你了解我吗？

//电影开初，在主人公路易斯回家后和与家人短短相处的一个小时内，便发生了无数场可大可小的争吵。

女儿与母亲的争吵——为了迎接儿子/哥哥，两人在房间悉心打扮，女儿不满意母亲的浓妆艳抹，母亲厌烦女儿打扮时间过长。

哥哥和嫂子的争吵——嫂子和这位素未谋面的弟弟聊孩子，遭到了丈夫的反对。

以及单方面认为没人对“孩子”的话题产生兴趣。

哥哥和妹妹的争吵——妹妹认为哥哥行事无理，哥哥则为妹妹一反常态的抱怨和教训感到生气。

母亲和哥哥的争吵——在母亲眼中，哥哥是无理的、莽撞的，而哥哥总是一而再，再而三地揭穿母亲，认为她总是无聊地说同样的话，做同样的事。

母亲对儿子的表白在这个充满戏剧化的电影中，所有人的情绪都被无限放大，每个人心中的恶魔都从身体里跑了出来，在不断叫嚣、发狂，甚至于带着毁灭性的冲击在对待身边的一切。

所有的矛盾都不是没有由来的，大家的异常也正是由于路易斯的突然回归。

没人知道这位熟悉的陌生人此次归来的缘由，大家依旧不敢过问下次见面的时间。

而这十二年的猜测、妒忌、憎恨、埋怨，以及所有的不理解，都在看见真人的那一刻，统统爆发。

全片中我最喜欢母亲和儿子单独在房间聊天的部分。

作为一家之主，她保留了所有的情绪宣泄，而是一种迂回无奈的方式与儿子沟通。

她请求路易斯对家人的原谅，希望他能鼓励每一个人，鼓励每一个人拥有自由的权利。

像路易斯本人一样，做他自己。

即使哥哥把弟弟当“陌生人”，即使他错过了妹妹的成长期，只能在电话这边摇头说“我不了她”，即使在嫂子说哥哥“几乎从来不曾提起你”时，路易斯依旧能清楚感受到，这种“谁也不能夺走的爱”，又让真正的了解与否，显得并不那么重要了。

//同性恋//提到多兰电影，就不得不把视线聚焦在“同性恋”和“母亲”身上。

很多人说，由于导演本人是同性恋兼单亲家庭孩子的缘故，所以他的拍摄题材是离不开这两样东西的。

不管是像《我杀了我妈妈》和《妈咪》这样强烈打上“母亲”标签的电影，还是像《汤姆的农场旅行》这样同性恋题材鲜明的作品，甚至在他后来出演的我本人十分喜欢但依旧不被大众叫好的《大象之歌》里面，也同样能感受到，多兰在对待女性时候的特殊处理。

这部《只是世界尽头》，作为导演兼编剧的他依旧着眼于同性恋主角，并将“母亲”的话题探讨扩大到“家庭”以及“亲人”。

该片在去年戛纳电影节放映后，很多媒体人及影迷纷纷给恶评：电影试听不行、大量特写处理及mv拍摄风各让人不知所云，更有言辞犀利者，认为《只是世界尽头》的故事结构混乱，只是一场大型的集体狂飙。

当然原话我忘了，也根本没想去记住。

多兰在回答某记者的采访时说，这是我电影中我觉得拍得最完整的。

所有因素都到位了。

我同意“完整”这样一种说法。

家庭话题本自是一项经久不衰的讨论题材，而有关于同性恋的表现手法，多兰则在不断尝试用新的视角与家庭结合。

最近在豆瓣看见一个因教科书污名同性恋而三诉教育部的大学生的故事，所有人都清楚正名同性恋还有很长的路要走，但难道不是每条路走的人多了，才渐渐形成路的吗。

生而为人，势必需要在紧张而复杂的人际关系中寻找一个活下去的平衡点和支撑。

《只是世界尽头》是一次很好的与自我对话的电影，我喜欢多兰在这部电影里的表达，喜欢那些混乱而繁杂的情绪，喜欢压抑覆盖全身到最后终于能大舒一口气的快感。

甚至我开始庆幸，选择在这样一个特殊时间观影。

大年初一晚，偷偷更了一条微博：这话我已经不止说一年，每年春节我都想哭一场，外加再次肯定，春节是狗屎。

我真的不适合过春节，平常日子比春节开心。

春节让人变得焦躁、烦闷、不能自己。

我知道，很多人对春节的感受比我还糟糕，对于家庭、亲人、朋友，甚至对任何“旧”字有关的人事都无比厌恶。

事实上，看完电影我的状态已经好很多了。

《只是世界尽头》，泽维尔·多兰，2016细数年轻一代导演中的佼佼者，泽维尔·多兰是个绕不开的名字，这个加拿大少年从第一部长片《我杀了我妈妈》开始，便技惊四座，带着青春期少年对妈妈的矛盾情感，多兰的处女座夹着些私货但体现的效果从儿子的角度却无比真挚入微。

影片的慢镜和正反打开始看多少有点王家卫的影子，但看得出，他的构图、转场和音乐风格的表现力，正探索着自己的风格。

《双面劳伦斯》上映后多兰接受采访时曾说：“从节奏和叙事的野心上，我有意要追随卡梅隆和他的《泰坦尼克号》。

”这也许是初出茅庐的年轻导演常态，模仿、致敬，但不可否认，当追随打下导演生涯的地基并牢不可破的时候，自己的独立理解筑城的高楼便指日可待。

《我杀了我妈妈》时期的多兰《只是世界尽头》用多兰的话来说，这是他“告别年轻自己的第一步作品”。

这部改编自法国当代剧作家Jean Luc Lagarced的同名戏剧内容上跳出了多兰一直聚焦的单一人物关系，而开始试着将所有人物融进整体，以主人公视角审视一个集体——家庭。

去舞台、电影化“这是一个周日发生的事，但仿佛持续了整整一年”，Lagarced在同名戏剧的开头这样写道，如此可见这部剧的基调，Lagarced在写出《只是世界尽头》刚好34岁，已经查出了艾滋病，剧中的主人公路易似乎正是他的影子。

到了电影里，从来没有揭示路易得了什么病，但我们从开头路易的独白中便可知道，无论什么样的疾病，他的生命即将来到尽头。

对于致力刻画家庭关系的影片，隐去病理的描述并不新鲜，但多兰的想法却也十分直接，没有任何结构游戏，开头就将背景一网打尽，绝症、12年的离开、亲口告诉他们，《Home Is Where It Hurts》的画外音仿佛和原作开头的那段话暗地呼应，这一间隔12年的相聚，将是一场灾难。

改编这类满是言语来回交锋戏剧的麻烦在于，如何将戏剧呈现出电影的效果，《完美陌生人》尽管不是戏剧改编，但无论从意大利版还是各国改编版都无法摆脱戏剧效果的枷锁，语言、走位、人物反应撑起了全部也将环境、视点、作者调度付之一炬。

电影导演如何影响这类电影，如果想着直面观众，以相对直观的效果抹去象征性风格化的东西，舞台剧观感无可厚非，但当作者性导演面对这一题材的时候，其自身的思考、加之于文本的个人视角、电影语言对主题表达的影响都会从侧面让电影与众不同。

《完美陌生人》，保罗·杰诺维塞，2016多兰的理解是特别的，坐在飞机上路易的脸以阴影相伴，后座一双孩子的手遮住了他的眼睛，这也是电影海报的内容。

但这一段，路易时常伴着微笑，内心独白充满期待，情绪与环境形成反差，主人公的想法被施以期待，而导演的调度却走在了相反的方向。

影片环境与人物的互动就在这样一种看似别扭的反差与统一中延续。

随着路易的视点家人映入眼帘，妈妈、哥哥、妹妹和从未谋面的嫂子，随之而来女性的促膝问暖和哥哥的冷眼旁观，充斥剧情的大量对话由此开始，尽管12年未见，但血缘关系让亲近理所应当，除了哥哥，妈妈和妹妹毫无保留，嫂子和路易相互尊重保持体面。

而这时，多兰并没有让语言成为理解整部电影的关键，相反，语言成了最没有精雕细琢之感的部分，平常、简单甚至感受到了单调，也许多兰没有考虑台词，也许家庭生活的交流就是这样，总是用最直抒胸臆、不加掩饰的赤裸表达自己、施与别人。

所以到了多兰这里，需要构建感性的时候，他选择了复杂的面部表情。

每一组对话，都伴随着占据屏幕首要位置的脸部特写，这与《我杀了我妈妈》的构图有了明显的区别。

之前多兰的面部特写总是镶嵌在力求相对美感的构图里，面部与留白的关系成为影响画面的首要因素；到了《只是世界尽头》，面部表情的大特写几乎覆盖了画面，虚焦的远景更无力对近处的面部表达施加影响，由此，我们可以清晰的看到迷离的眼神、嘴角上扬的微笑和欲言又止的无奈，完成对这些表情的演绎无疑对演员提出了相当高的要求，加斯帕德·尤利尔、娜塔莉·贝伊、文森特·卡索、蕾雅·赛杜、玛丽昂·歌迪亚，每个人都牌位和实力共存，影片里，他们也如预期贡献出到位的演技。

有了实力派的保证，某种程度上，演员的表情让语言的“不精美”并不那么突出了。

反向《步履不停》去舞台、电影化，多兰在面部表情上所做的文章合理的让焦点从语言转移到了别处，台词依然是那么“简陋”，而表情则替代了语言的作用，言辞是一种直抒胸臆的表达，代表沟通的意愿，表情是内心的感性外露才是影像追求的情感共鸣，就像置身于相对熟悉的环境中，再多高调的言辞也只是重复自己的意志与制造矛盾，情绪的波动只有在安静的面部表中才能更专注的被观者感受。

泽维尔·多兰是这么认为的，因为他的电影里总是充斥着咆哮、无法用语言解决的怒气，到最后只有在孤独闭塞中才能理清没有前路的无可奈何。

这样语境下的家庭关系在多兰的镜头里便不可避免地蒙上了一层阴影。

《我杀了我妈妈》的母子关系很无奈，《妈咪》则将此情境做了升级，单一关系的两人意志偏差造成的不可调和足够糟糕，《只是世界尽头》的集体多关系于是可以预见的揭不开锅了。

家庭和睦一直或多或少是自由意志的对立面，过来人的认知与准备过去人的想象似乎无法百分百的贴合，东方家庭的和睦与牺牲、等级息息相关，年轻时的冲动到最后总会回到家庭，回归父母，成为父母，家是信仰，允许牺牲自我的救赎，亚洲人的家庭观催生出恬淡温情的家庭电影，即便是《小偷家族》这种对血缘外关系的不可能解读也透着甜腻适度的温馨，而是枝裕和的另一部电影《步履不停》，横山一家扫墓归来，家里飞进一只黄蝴蝶，当父亲指使小儿子良多将其赶出时，看到蝴蝶停在意外离世的长子纯平遗像上的母亲，不由自主的轻声呢喃：“轻一点，轻一点……”，如此，悬在家庭上空的忧伤化为无形的寡淡，赋予了诗的意蕴。

《步履不停》剧照到了追求自由民主的西方，一切似乎以人的个体为基础，家庭也在此基础上捏合，孩子倾向于实现自我价值，父母有时不得不尊重孩子的意愿，反之，就像被送去寄宿学校的Hubert(《我杀了我妈妈》)一样感到深深的背叛。

《只是世界尽头》和《步履不停》的背景本质上是相似的，12年不入家门的路易和不常探望父母的良多都踏进了家门，不同的是，路易需要完成自己的故事，而良多并无刻意的目的。

《步履不停》最后将彻悟对准了时间的经过，阳光、微风、父母走过的小路，时刻提醒着父母的老去，孩子来去匆匆，时光步履不停，家庭情感最终回归时间的自然母题，耿耿于怀却也释然开来。

《只是世界尽头》核心不是时间，或者说时间只是被用来描绘这段挣扎经历，时钟不止一次的出现，不加掩饰，暗示难熬的当下。

另一方面，当家庭只剩下血缘的时候，无法压抑的自我使得多人无法磨合成整体只是奄奄一息徒增烦恼的羁绊，当母亲和妹妹几乎与路易建立信任关系的时候哥哥却义无反顾的将即将重新连接的感情线扯断；路易和嫂子凯瑟琳贡献了最多的对手戏，他们只是第一次见面的陌生人，却可以带着尊重慢慢建立起互相理解的关系。

《只是世界尽头》的回乡之旅从影片开头就预示着失败，昏暗的光线，侧脸的阴影，画外音的愉悦更像是看不到未来的盲目乐观；而到了大局已定之时，窗外明媚的光明将屋内的黯淡映衬的无比清晰，温暖的夕阳之光与人物的歇斯底里再次形成反差，门外才是光明，光明才是出路。

透过《只是世界尽头》的情绪，我们也似乎能理解路易的无力，这部电影从结果上依旧还是多兰探讨亲情破碎的延续，但是他第一次将视野从单一关系扩大到集体关系，也许这之后的多兰会继续拓展甚至投向社会范围，至少今年戛纳电影节入围主竞赛的《马蒂亚斯和马克西姆》从发布的海报上看有这样的潜质。

《马蒂亚斯和马克西姆》，泽维尔·多兰，2019也许多年后，当我们评价泽维尔·多兰的时，会说，多兰的作品从《只是世界尽头》开始，走向了另一条道路，开启其创作的又一阶段。

ps. 只是观影零碎感受的记录85，有点沉重。

全片就落泪了两次，第一次落泪开头的第一首歌，第二次落泪母亲喷香水与男主拥抱。

接下来的时长里都沉浸在男主与家庭里的每个人之间的矛盾。

苏珊和安东爱路易，却不知道用何种方式去表达，怕自己太卑微，不够格与路易说话，怕路易讨厌自己过分热情过分亲昵。

拧巴式的爱，明明很在意却非说自己不在意。

路易也终于意识到，自己对于这个家而言原来是很重要的，那么就准许每个人有表达自己的思念的权利，像这个家庭里缺位的父亲一般，给予他的哥哥他的妹妹某种精神上的支持，让他们放心地去表达自己对路易的爱。

最后的结局，似乎安东的妻子在问出“多久”亦或是对路易说“不要和我说”的时候就已经猜到路易回来是为了什么。

在全家人因即将与路易分开，安东疯狂式地想要帮路易想要让自己赶紧与路易分开，因为他怕自己会越来越想念这个弟弟。

🤫，我走了，像那只在房间里横飞的鸟儿一样，在不断的挣扎中无声无息地躺落在地，慢慢地死去。

本人不是什么专家，只是聊聊自己对这部电影的感悟，如果和你不同那也没什么，每个人有不同的领悟才是一部好的作品嘛！

影片开头男主Louis坐在回家的飞机上，昏暗的画面，低沉旁白，奠定了影片阴郁的基调。

开始三分钟的旁白可以说是影片最关键的背景介绍，没看懂这三分钟的观众将无法理解整部影片。

Louis回家的目的是为了告诉家人，他的死期将至。

带着这末日般的视角，影片中每个人的行为将不在那么难懂。

先说画面，我不是电影专业，也不是绘画专业，但是我也看出来导演在画面上的用心。

整部电影的画面基本保持了一种阴郁的感觉，昏暗低沉。

而且每个特写必有光影的对比，有时让我产生了一种看油画的幻觉。

再说音乐，我也不是音乐专业，这么一部文艺片对我这种普通观众来说应该很难找到音乐的槽点了。

我要说的是开头旁白结束后的那歌，"Home is not a harbour"似乎暗示着Louis最后在远离家的地方孤独死去的结局。

然后是人物，主角Louis当然是很出彩的，当他看着自己家人时，那种悲伤和珍惜从眼睛中流露而出，最后对于到底要不要告诉母亲和妹妹噩耗的纠结，仿佛要脱口而出最后又生生忍住的感觉，可以说都非常鲜活了。

但是，我觉得另一个出彩的角色，或者说更出彩的角色是主角的哥哥Antoine。

很多人或许会疑惑为何Antoine从一开始就表现得像一个bitch，处处为难一家人。

我们来这样设想一下，男主一家没有父亲，Antoine扮演者一个类似父亲的角色，而且从小和Antoine感情不错。

大家想想如果你突然离家出走十二年，十二年间只寄明信片回家还只有两三个字。

当你突然回到家，你爸是先给你一个大大的拥抱，还是先胖揍你一顿？

所以Antoine在整部影片中的刻薄，还有不经意间流露出来的对Louis爱的需求难道不是恰到好处？

最难理解的大概是Antoine最后突然对Louis扫地出门，但是如果我们设想Antoine已经知道Louis死期将至，为了保护妹妹和母亲，不希望Louis在离别的时候说出来。

这样是不是就说得通了？

为什么说Antoine已经知道了，注意几个细节：1.Luois和Antoine开车回来后，Louis背和头发是湿的，明显流了很多汗。

2.Antoine要打Louis的时候有个拳头的特写，上面有新的伤口。

3.Antoine回来后对妹妹说，这一切很快要结束了。

4.Antoine最后和妹妹吵架的时候说漏嘴"我们不能像载？？？

一样载Louis"，像什么他没有说出来。

我们是不是可以这么设想，Luois在车上告诉了Antoine他将死，情绪激动的Antoine悲伤和气愤至极，拳头用力锤车或者树留下伤口，Louis为了阻止Antoine和他角力流下了一身的汗。

最后Antoine想说的是"我们不能像载尸体一样载Louis"。

而且我相信Antoine一定交代过Louis不能告诉母亲和妹妹真相，所以在母亲和妹妹逼问Louis为什么一定要走，Louis说"我有一个Rendez–vous"（这是法语"约会"的意思，，并不是什么格老子会议）的时候Antoine说了一句"Merci"(谢谢)。

还有，男主的嫂子应该也是知道真相的，虽然不知道是何时知道的，但是从在Antoine将Louis扫地出门的时候她没有阻止并且贴心的准备点心，还有男主最后对他做得禁声的动作，我推测她是知道的。

还有Antoine最后的爆发，作为一家之主，家里所有悲剧的责任都得由他来背负，可能Louis出走他也一直在责怪自己，最后情绪的爆发也不难理解了。

其实我觉得影片中每个人仿佛都知道再见即是永别，否则母亲和妹妹在离别时不会如此绝望！

最后我想夸一夸最后那只小鸟，小鸟几乎代表了男主的命运。

在第一声铃声想起时，小鸟从钟的方向飞过男主的头顶，仿佛飞出了家(钟)，最后它再次从男主头顶飞过要回到家，可惜没有成功最后孤独的死在了外面。

这难道不是对开头旁白的对应，男主顺着离开的路径回到家，最后却孤独的死在了外面？

影片的中心思想有点难把握，大概是要表现家人之间的爱和情亲？

任性的二弟总能觉悟并且得到原谅，一直保护着家庭的大哥，对二哥崇拜的小妹，不靠谱的母亲，还有善良的嫂子。

虽然深切爱着彼此，但总是免不了吵架拌嘴，大概就是亲情本该有的样子？

说实话，哪怕现在我总觉得自己和电影之间还有一层迷雾，希望未来有一天自己可以真正看透！

Gaspard今天去世了。

得知消息的时候，心狠狠紧了一下。

我喜欢很多他出演的电影，也很喜欢他半明暗的脸。

雨夜，一个人，把电影翻出来重新看了一遍。

标题就很让人心疼，对louis来说，与家人的复杂感情比起来，自己的世界尽头，也不过如此。

他是爱自己的家人的，以至于在最后的日子里，想回来告诉他们自己的情况，然后告别。

但是他们有着无法理解和交流的隔阂，或者一开始是他的性取向，然后延伸到性格和人生阅历，12年的分离，让louis和家人们走入了两种不同的人生，那两种人生，是互相看不见的，也许，他的人生是他的家人无法理解的，所以，他和家人之间有一道墙。

这道主要由他家人铸的墙，这种陌生与不理解，这种可以埋没观察力的情绪。

在电影里面非常暴力地展现着，一次又一次把louis的话挡了回去，内敛的他根本就没有机会去说出来。

每个家人都埋没在自己的事情里面，自己的情绪里面，只看到了路易眼中的自己，而看不到活生生的路易。

也许这也是一种爱，因为爱，所以太在意在彼此眼中的形象。

而路易，最后还是决定不说，因为并没有必要，因为他们的世界，并不需要他，他也并不想打扰这个世界。

所以，他选择安静的离开。

带着家人最后的爱，悄悄地离开这个世界。

每次看到路易欲言又止，会很压抑，家人都活在自己的世界里，没有人会站在他的立场上思考一下。

但是其实现实中很多家庭也都这样，忽略了一个人会改变，会成长，认为他就是他，是我之前认识的那样。

但这并不妨碍我爱你。

就像电影里面她母亲说的：我不理解你，但我爱你。

愿天下所有爱，都能够顺利传达到对方心里，愿天下无墙。

愿我爱的Gaspard，在天国安好。。。