菲洛梅娜

Philomena: And after I had the sex, I thought anything that feels so lovely must be wrong.菲洛米娜 ：在我有性生活之后，我觉得所有美好的事情都是错的。

Martin Sixsmith: Fucking Catholics.马丁：操天主教徒。

很久没打过五星好评了。

最打动人的是情节的真实性，直击人性中灰色部分。

老修女口口声声职责菲洛梅娜亵渎教义而应受到惩罚，实际上，亵渎教义的r人却是她们。

做出泯灭人性的行为来牟取利益，只会愚昧地恪守形式上的条条框框，却不懂上帝真正想教育人们的是爱。

没有经历过这种骨肉亲情的人是不完整的。

爱，不是罪，是救赎。

纵使，菲洛梅娜应该受到惩罚，那也轮不到他人来剥夺其人权，就如老修女反驳马汀时说的一样。

人，最可耻的就是借由所谓神的旨意来夺取道德制高点，借以倾轧其他同类。

两个主角人物设计也极具戏剧冲突。

两条线索贯穿始终，故事短小紧凑，既跌宕起伏，节奏又不徐不疾。

看似是马汀帮菲洛梅娜寻子，事实上，从前后对比中可见马汀也从中得到了救赎。

两者在一场寻亲的旅途中都悄悄发生着变化。

马汀从漠不关心到义不容辞。

菲洛梅娜从犹豫到坚定找寻到退缩再到坚持至终。

两人截然相反的信仰也发生着碰撞和互为修正补充。

比如菲洛梅娜途中想要忏悔却开不了口是一种迷失，再比如马汀最后送给phil的宗教人偶是一种妥协的象征。

关于性和爱的讨论也一点不生硬，很多道理的叙述口吻都十分亲切让人容易接受。

两个主演的演技自是自然亲切，入木三分。

非常钦佩和喜欢老太太的脾气和骨气。

特别是那句“我已经宽恕你了”，让人感叹这哪里还是人的胸怀，分明是神的美德。

老太太最后找到了属于自己真正的信仰。

学会了爱和宽容而不是狭隘的守节，而这，才是更接近基督耶稣的道路。

还有一个细节，关于马汀和phil的幽默感。

马汀的幽默是人际交往的一种手段，是一种对生活的无奈。

而phil的豁达胸襟才是对待生活应有的真正的幽默感。

很好看的一部电影。

整部片子我是哭着看完的，上1分钟揪心的抹着眼泪，下1分钟又被老太太都笑了。

电影和佩恩的《内布拉斯加》相似，一部关于父亲，一部关于母亲，但佩恩的立足点在于包容，本片则在于宽恕。

朱迪丹奇与史蒂夫库根一热一冷，煽情幽默手到擒来。

回到原点的环形结构象征着人物的受难与修行，比起丑陋的权威，菲洛梅娜才是真正有资格说出“原谅”一词的圣者。

往事随风，人间善恶，留后人评说。

2014年第13部电影《菲洛梅娜》，是由刚看完的《寻味之旅》的Steve Coogan和007里的大姐大Judi Dench主演，皮皮播放器可以在线或下载观看。

这是一个有关人性与宗教的故事，也是一个有关母亲与儿子的故事。

这是部新电影，非常好看，电影的节奏感很到位，不急不缓，温火煮汤，滋味一点点浸入；人物个性设计的鲜明，幽默而讨喜，很多有冲击的精彩台词，可以细细回味；配乐很小心，没有喧宾夺主；灯光超赞，伊斯特伍德光下的母亲没有一句忏悔，哭泣的面容依旧震撼人心；爱尔兰典型的风光图：金黄色的阴天下，两个主演明亮的面容，印象深刻。

以下是看过电影后的碎片整理：-在Martin两次为难的时侯，都是Philomena主动帮助了他，一次是编辑不允许他们回国，还有一次是Martin要毁约不发表文章。

Philomena也许是善良，也许是听了心的指引…-电影中一直在想的疑问：为什么50年后才想要公布于世？

导演最后经由Philomena给了最完美的答案。

罪过，这个她不同意用在修女们身上的词，却反复地被用在自我的反思上，而对于罪过的根源性爱，她保留的依旧是最美妙的一瞬间…-喜欢导演给Martin特别多观察Philomena的眼神的镜头，那是记者敏感的观察，也是有同情心的人的顾怜…-Philomena对性爱的毫不掩饰以及对儿子的粗布工装裤=Gay的敏感，都是惊人的！

-Philomena的宗教信念更多来自感恩之心，感谢当初被家庭抛弃时的收留，感谢当初能让儿子接受高等教育的机会，于是，她放弃仇恨选择原谅…-那一年，德国的火车之旅，邻座的德国老奶奶一路和我们攀谈，甚是愉悦，最后下火车时，赠送我和猪猪每人一个银质教会吊坠，说是可以保佑我们平安。

这情景竟然和philomena的不谋而合，这样善良的人，想想心里都是温暖的！

究竟谁活出了上帝希望的样子？

是一辈子禁欲，祷告，读经的修女，还是未婚生子，以劳动接受惩罚，连孩子被送到异国都不被告知的英国底层社会女性？

如果只是这样简单的发问，很多人觉得修女会上天堂。

这个偷尝禁果的少女之后所遭遇的凄惨或是平凡的人生，都是上帝对她的惩罚。

还好，有一个剑桥毕业的前BBC记者可以帮助这个处在社会底层，只知道朴素道理的退休女护士，抽丝剥茧的把她的故事一一道来。

修道院收留未婚妈妈，孩子生下来，母亲在修道院工作以偿还修道院的善举，有从美国来的收养家庭，以1000英镑的价格就可以把孩子买走。

这样，失足少女还要感谢修道院的收留，感谢孩子可能有的一个不一样的、甚至更好的人生。

少女人生的一切麻烦就在于他们去尝试性，这个似乎在修女们看来是罪恶源泉的东西，而她们之所以被上帝宠幸，因为她们守身如玉。

这就足够让上帝爱她们了，别管她们把孩子卖了大价钱，别管她们在几十年后，依然对彼此苦苦寻找的母子双双隐瞒真相，别管她们对人情的冷漠，她们有强大的后盾，她们的上帝，她们的纯洁，有了这些就可以掩盖金钱诱惑下犯下的罪行，可以掩盖近50年。

孩子三岁就被买走，47年后，母亲跨越太平洋寻找儿子，看了照片，回忆那短短三年的共处，母亲一点儿都不惊讶自己很有成就、帅帅的儿子是同性恋。

“我知道他是，他从小就是个敏感的孩子，看着他穿着背带裤的照片我就知道他是同性恋。

”只有母亲知道，教会有什么资格以上帝的名义来评判。

别利用上帝来行你们的个人意志，上帝的很多道理你们还没有明白，挥起铡刀的时候，想想被烧死的哥白尼，上帝大概几百年才派一个天才，却被平凡人假他之名给谋杀了。

这个时候，想想在十字架上为普罗大众而死的耶稣基督。

最多的解读是上帝让儿子为我们的罪而死，也许上帝还在提醒我们这些肉眼凡胎，我的儿子都这样死了，你们以我名义杀人的时候，看看自己不堪的排挤异见的历史，不要让悲剧一再发生，流血到我儿子为止。

《创造亚当》中，米开朗基罗领会了上帝的美意，在亚当跟上帝彼此接近的两指之间，永远定格了一段距离。

这个距离要靠刚刚梦醒的亚当及亚当的子孙一代代的来缩短，能够触碰的那一天，就是我们整个人类领会上帝美意的那一天，这个美丽的蓝色星球就是天堂的那一天。

画家本人也是同性恋，巧合吗？

自己是个平凡的人，真着急，估计这辈子能够领会的道理是有定数的，真的嫉妒那些聪明绝顶的人。

普通人，也可以有你自己的上帝，即便你不是那修道院中的修女。

「Its funny isn't it? All the pieces of paper designed to help you find him have been destroyed, but guess what, the one piece of paper designed to stop you finding him has been lovingly preserved. God and his infinite wisdom decided to spare that from the flames.」「Just cuz you're in first class it doesn't make you a first class person.」「You should be nice to people on the way up cuz you might meet them again on the way down.」「The end of all our exploring will be to arrive where we started, and know the place for the first time. — T. S. Eliot」「The Lord Jesus Christ will be my judge - not the likes of you.↓Really? Because I think if Jesus was here right now he'd tip you out of that fucking wheelchair - and you wouldn't get up and walk.」「Philomena: Sister Hildegarde, I want you to know that I fogive you.」「Martin Sixsmith: Well... I couldn't forgive you.」

失意的英国驻美著名前记者马丁，和一位爱尔兰老太菲洛梅娜一起，寻找她失散五十年的儿子。

在这寻亲路程中，两人无论是身份地位文化学识还是价值观念都存在巨大差距，在马丁的衬托下，菲洛梅娜的性格特点随之凸显，同时顺理展开文化宗教个人身份地位等诸多内容的探讨，是一部很充实饱满的电影。

文化差异刚开始时也许是身处熟悉的环境和沉浸在对儿子回忆中的缘故，菲洛梅娜不大爱说话，穿插的影像和时时刻刻的画外音让人感受到这位母亲对儿子的思念如此之深。

当开始寻亲旅程，来到陌生地方的新鲜劲儿让她活泼起来，这位老太太各种可爱有趣的一面也就逐渐显露出来。

尽管她不了解美国文化，最初还听不懂马丁的笑话。

文化程度也不高（联想到她年级轻轻就生下孩子并且在修道院干活可以想象她没读多少书），在听到马丁谈到horse-trading（政治价码）时抓住的关键词只有horse。

她甚至显得没“常识”，在冷漠已成为习惯的华盛顿，她对“过分”人友善热情：跑去和烙饼的墨西哥服务员攀谈，责备马丁对服务员太过冷淡。

但这种热情友善这也是她的可爱之处。

直白率真，一点也不傻，既能毫不难为情的和自己年纪小的马丁分享自己做爱的感受（老太真可爱！

记者难为情死了哈哈哈），也一针见血戳出马丁“讨厌和我这老太婆说话”。

无比开明，听到儿子是gay竟然没反应，还一脸镇定询问其“是不是双性恋，能不能生孩子”；极度热爱浪漫言情小说，总和马丁大谈特谈小说的情节......面对这样一位可爱有趣的老太太，观影路上尽是未知和惊喜。

宗教差异除开上面这些，还有最重要的，也是一直或明或暗贯穿其中的，关于宗教的探讨。

菲洛梅娜对上帝无比虔诚。

最明显的就是，当她的孩子被夺走时，她相信上帝，当她得知自己与孩子至死不能相见的直接元凶竟是与上帝密切相关的修女时，她依然相信上帝，这不就是最大的虔诚了吗。

上帝虐我千百遍，我待上帝如初恋。

同时寻亲过程中处处有细节，不赘述。

她的信仰已经是深入到骨子里的，成为坚定的信念和生活方式。

若要对本片的宗教问题进行探讨，就不能不把重点放在与希尔德嘉德修女见面的那一段。

面对希尔德嘉德修女时，两人截然不同的态度：一个愤怒无比，说“我会不原谅你”，一个在沉默了一会儿，在人们看不见的背地里无数次挣扎之后终于能缓慢又平静的说出：“我原谅你”。

看似轻巧的一句话背后，是无数看不见的挣扎反思。

马丁毕竟不是信教人士，没有经历过菲洛梅娜那种对上帝忏悔并且不断面对内心挣扎，最终说服自己原谅犯错方的经验，因此他的反应自然而然是“什么？

就这么完了？

”马丁其实代表了大多数不信上帝的人发出的疑问，人们乐于看到犯下的错误和罪行的人，最终付出代价得到报应，就如同马丁反应的，至少也要：“说对不起，道歉，不许再掩盖真相，出去清理干净墓前的杂草......”这是人之常情，基本的道德规则，但一般适用于没有被别的信仰规则约束的人们，在影片中，奉上帝/基督的教义为最高指令的希尔德嘉德修女，会认为不信上帝的马丁没有资格教她怎么做“主耶稣基督会审判我，不是你”。

其实，菲洛梅娜才是那个最有资格说些什么做些什么的人，她作为当事人，又与希尔德嘉德修女同是接受上帝教诲，可以说她俩是同类人。

如果说修女是直接元凶，那么菲则是直接受害者。

然而面对直接的元凶修女，她选择说出原谅的话。

这原谅把她一下子拔高到圣人地位。

有些人可能觉得菲洛梅娜傻，这么多年的痛苦一句话就带过，甚至有人觉得她不过是被宗教洗脑，内心可能依然不服，等等，诸如此类。

菲洛梅娜究竟是不是出于个人意愿发自内心原谅了修女呢？

是的。

她看到替自己发怒鸣不平的马丁，在说“不希望像你这样记恨...不希望成为你这样...这一定很累吧”这些话时，甚至有一丝细微怜悯无奈的表情闪过，即她是发自内心觉得马丁的发怒没有必要，或者说这不是解决问题的最好方式，伤害别人也伤害自己。

也正是因为这个表情，我想，能断定，菲洛梅娜是真心实意的原谅了修女。

冤冤相报何时了，但复仇又是人的本性甚至本能。

然而复仇过后呢？

同时影片采取了一种巧妙而隐晦的对比方式，希尔德嘉德修女在面对马丁的质问时，摄像机对马丁和希尔德嘉德修女都是采取平拍方式，采用的是平等的视角，而在菲洛梅娜对修女说“我原谅你”时，菲洛梅娜采取仰拍视角，而修女采取俯拍视角。

这让后者没什么表情的脸在俯视的视角下也显得弱小，仿佛修女瑟缩挣扎的内心。

面对马丁的指责，她无愧于心，但面对菲洛梅娜，她不能如前者般理直气壮。

那么，修女们是不是需要承担这其中主要的责任（或者说罪）？

如果说修女阻止未婚妈妈和孩子们见面是因为妈妈们犯下了“罪”，那难道修女们就可以把孩子卖掉，甚至阻止多年以后母亲和孩子寻找彼此？

这所谓的罪究竟还要赎到什么时候？

几十年的时光难道还不够？

还需要做什么赎罪？

这个“罪”究竟又是怎样定义的呢？

追随僵化的原教旨上帝，就真的对吗？

修道院有意把这些记载孩子们下落的文件烧掉，誓死捍卫母亲孩子相认的可能性，是为了让她们继续赎罪？

这难道不是为了赎罪制造出来的新的罪吗？

这些修女算不算上帝教义的木偶？

只是忠诚执行，无自主意志？

如果这个想法成立，那么修女也不过是无关紧要的棋子，那么真正应责备的，是上帝，是制定解释教义的人？

还是......？

这里不去探讨究竟是宗教的哪个环节出了错导致罪的产生，如果从菲洛梅娜个人角度出发，木已成舟。

而她面对眼前这个环境，还是一如既往信仰上帝，可以说（在排除被宗教绑架情感的情况下），是一个大智若愚的人。

至于她究竟是因信仰变得高尚，还是她天性如此，孰因孰果，说不清（后来看到豆友夏虫语冰的答案觉得很中肯，用文字说出了我的感受，因此还是偏向认为菲天性如此纯粹）。

宗教的东西因为太过虚无缥缈而且个人体验性强且不可替代，很难说清楚。

所以到最后，可能还是回归个人，你看到什么，体验到什么，愿意相信什么。

那些以宗教为名犯下的罪还少吗？

拥有信仰不代表从此不需要理性思考，恰恰相反。

宗教这致幻剂般的效果导致它犯的罪更多更深，甚至也更复杂。

在最基本道德观念相差不大的前提下，价值信仰的差异并无对错之分，然而宗教危害在于，一旦有权，就可以借宗教的名义，做伤害的事。

这是一部煽情但也足够特别的电影。

他足够“立体”，不同人站在不同角度不同立场都可以有完全不同的看法。

自从《社交网络》输给《国王的演讲》后，对奥斯卡颁奖结果这事儿就无大所谓，你指望一帮白人老头替你肯定自己的观影品味，纯属缘木求鱼。

事实上，任何单一标准去评判电影的优劣都有失公平，只有一个准则别人很难左右——你自己内心的好恶。

今年奥斯卡季的影片看了七七八八，偏爱《Her》不用多说，另一部则是《菲洛梅娜》，准确地说，是大爱女主演朱迪丹奇，《蓝色茉莉》里的凯特布兰切特和她比起来的差距，就是人生阅历多少的差距。

专业的事儿说不好，从光影效果上来讲，英式小品电影大多给我一种画面清冷，摄影不够讲究的电视电影感，但演员细腻沉着的表演，又总能把它们挽回到莎士比亚戏剧的经典水准。

电影《菲洛梅娜》改编自 BBC 记者马丁·斯克斯史密斯的纪实作品《菲诺梅娜遗失的孩子》，影片片名进香港院线时被翻做了《千里伴我寻》，这对普通观众来说就清楚明白得多。

故事讲的是名叫菲洛梅娜的老太太年轻时未婚先孕，接受惩罚被关进修道院，与幼子天各一方。

时隔五十年后，她将这一秘密告诉了失意的前BBC记者马丁，在马丁的陪伴下开始了万里寻子之路。

对欧美电影来说，挑战性、嘲讽政治，都不算什么大事儿，唯有宗教题材绝对敏感而难以驾驭。

这些年来，宗教对世俗社会的约束力日渐靡淡，不断被揭发的娈童丑闻加深了人们对教会制度的否定和怀疑。

和《不良教育》等片一样，《菲洛梅娜》在揭露修道院保守、腐朽和残忍上毫不留情，片中那些寡欲的老修女，和她们背后阴森的修道院一样，带着腐败的尸气。

但《菲洛梅娜》杰出的地方在于，它不止于控诉和鞭笞，它借菲洛梅娜本人，传递了信仰本身的宽厚和仁慈。

影片的故事主线是马丁和菲洛梅娜的寻子之旅，在真相大白之际，我想观众中的大多数都耿耿于怀为何菲洛梅娜不选择马丁那样愤怒和抗争，只淡淡说了一句“我原谅了你”。

其实，这一切在此前车中的马丁和菲洛梅娜的车中对话，已给出答案：菲洛梅娜委婉地点明马丁帮她的条件本来就是“追逐新闻效应”，媒体倡导公平与公正，出发点是眼球经济的最大化，“消费隐私”和“剥夺母爱”，在道德上的优劣之分又有多少呢？

以公理和正义自居裁决修女，与修女们以上帝之名惩罚少女妈妈，又有什么本质的区别呢？

当你凝视深渊，会被深渊吞噬，当你棒打猛虎，会成为比猛虎更凶猛的野兽。

复仇的快感消解于复仇成功的刹那，复仇的意义也在同时化为乌有。

对这样一个艰涩主题，真实事件提供了情感基础，剧本强化了人物性格，而朱迪丹奇的表演则饱蘸浓情充满层次，她追问马丁回忆与自己儿子见面那一段，真是教科书级别的表演。

影片最让人动容的部分，是菲洛梅娜在告诫室放弃告诫，摒弃宗教仪式走出教堂之时。

她并没有放弃信仰，她对上帝的虔诚、对善的维护并未改变，而是不再假借他人评判自己，不再依靠教会的“规矩”来束缚自己，菲洛梅娜在不断自省的过程中，不断修正对自己的评定，她甚至敢于敞开心扉去回忆性的美好，打破了折磨她一生的精神枷锁。

“我原谅了你”。

这是菲洛梅娜和她的信仰里最光辉的部分无比接近的时刻，让人心潮澎湃。

之所以有这样的感慨，或多或少因为最近在看一本书——《人的宗教》。

在几乎所有宗教中，制度和宗教组织都是规范行为，而顿悟超脱则有赖信者自察。

宗教和宗教组织本身是两个概念，但我们常常把内容和形式混为一谈，好比谈论平等，就会等同“少数服从多数”，可“少数服从多数”对“少数”的那些就是真正的平等？

人们对于内容其实少有异议，分歧多在形式，为了消除分歧，于是人们就开始了互相评判与裁决，仰仗的并非真理，而是权力。

人能被征服，但哪里会被外力改变呢？

我虽然是无神论者，但我相信人一生积极的使命，是追求更完美的人格，追求人格实现的过程绝不靠他人的评判——谁也不能评判你，除了你自己。

不管在哪套价值体系里，他律者皆沦为奴隶，唯自察者虽然困惑纠结，但让我们与猛虎和深渊区别开来。

微信公众账号：mydunhe

我们身边都有这样的老太太——或许因为岁月压弯了她们身材，我们背地里还管她们叫“小老太太”。

她们并没有渊博的学识，也没见过什么高大上的场面，没什么高谈阔论，没什么艰深哲学，于是印象中她们总是一副带着慈祥的微笑坐在阳光底下晒暖的样子。

然而一旦了解了她们的某些过往经历，我们又会惊异得张口结舌，欢欣于她们恣情与得意，悲戚于她们的坎坷与不济，叹服于她们坚韧与力量——只有经过不轻松的岁月才有的淡然和原谅。

片子的情节设计的很巧妙，寻子的过程并没有像侦探片一样抽丝剥茧的拼凑细微的线索——刚演到一半就确认了50年未见的儿子的身份，并且发现他已经去世；后半程则又通过对周围人的寻访使儿子的形象渐渐丰富起来，观众随着老太太的脚步一起慢慢认识小安东尼，心情一同起伏；时而穿插一句句英式幽默的对白，也将气氛调和，避免了过度的悲伤与批判。

导演Stephen Frears曾执导女王，之前也与Judi Dench合作过一部<亨德逊夫人的礼物>(Mrs. Henderson Presents)，也都是很好的“老太太”的故事。

Judi Dench这次也不再是女王、富孀或特工老板，变成了一位读着情节俗套的言情小说、没吃过酒店自助早餐、要用Ann Boleyn代称自己的爱尔兰老太太。

其实我们无法想象五十年来对失子的想念是怎样一种情形，无法想象再次站在看着儿子远去的窗前、栅栏前是怎样一种心绪，而这位老戏骨通过菲洛梅娜的彷徨与笃定，隐忍与宽恕，再一次让我们温暖、感动。

寻子旅程的终点又回到了那件修道院，记者引述了艾略特的话：the end of all our exploring will be to arrive where we started, and know the place for the first time；站在儿子的墓前，菲洛梅娜说：He knew I'd find him here——其实，她一直知道儿子的一切。

这是个真实的故事，在那个未婚先孕是件违背上帝旨意的50年代，菲洛梅娜和其它女孩一样，被家里送到修女院，产子、做苦力，美其名日洗涤罪恶，男孩子2岁时在她眼皮底下被人领养走了，50年后她和女儿说起了这个事情，女儿又找了一个记者（作家）来写她的故事并帮她一起找这个儿子。

故事就是这样在现实寻找和菲洛梅娜的回忆中展开。

影片要表达的东西很多，宗教、同性、爱滋、母爱亲情、家乡等等。

但主要表达的是宽恕，一个人能不记仇不容易，能宽恕就更不易，同样的《坚不可摧》中那个飞行员战后回到日本主动找那些集中营的看守，表达同样的人类最伟大的力量：宽恕。

对一个能把夺走她的孩子，不告诉去向，孩子生前回到故乡修女院找妈妈，却又不告诉她，不让母子见上最后一面。

等等我们平常人感到恶行的始作蛹者，连一声对不起也不肯说的老修女。

她还是当面原谅她了，她依然每天向上帝祈祷，经常去教堂忏悔。

在我们眼里她是宗教受害者，可她没有恨，她的不易还在于她的信仰。

正是她的信仰让她终于找到了孩子。

了结了心里的情结。

影片再次把人性的光辉在小人物身上熠熠发光，好多感人的细节值得玩味。

据说记者写的同名小说也很畅销。

女主角朱迪丹奇，本届奥斯卡女主提名，她多次提名过奥斯卡奖，在《沙翁情史》中仅凭出场7分钟，就获奥斯卡女配角奖，把当时英国女王的傲慢、冷酷、粗鄙表现的淋漓尽致。

本片把一个有点俗气的，喜欢看言情小说的，又爱憎分明，认命懂得宽恕的老年女子，演得入木三分，真实可信，平庸之人也可以品德高尚。

而一直修行，动则搬出上帝的旨意，违背人性。