莫西干回到故乡

不知从什么时候开始，大家喜欢说：剧透死全家。

对于一些具有强烈悬疑感的电影来说，被剧透确实会丧失一大部分观影乐趣。

比如每一集柯南都直接告诉你凶手是谁，会让人十分苦恼吧。

但是也有一些电影，其实并不在意剧透。

就算你早就知道剧情梗概，或者在观影过程中自行猜出接下的戏剧冲突和故事转折之处，但是你还是不会觉得这部电影无聊，反而会觉得它好看，甚至被感动得涕泗横流。

这类型电影虽然剧情俗套，没有新意，但平淡的故事总会以不同的方式讲述给你，反而又显得不落俗套。

毕竟，太阳底下无新事，被感动的永远是你自己的体验。

日本电影《莫西干回到故乡》便是这样一部剧情俗套却又感人肺腑的电影。

电影由冲田修一导演，松田龙平和前田敦子主演，讲述了一个罹患癌症却无比固执的父亲和一个叛逆的儿子之间的成长故事。

这样的故事别说在很多部电影中都出现过，连你的身边都有可能上演过。

可谓俗套至极。

在东京搞摇滚乐队坚持音乐梦想的叛逆儿子永吉，留着一头莫西干发型，因为未婚妻怀孕了，回到故乡小岛的父母家，准备结婚，却发现父亲早已癌症晚期。

永吉在照料父亲的过程中，父子俩逐渐解开心结，重新认识与接纳彼此，也让双方有共同成长的契机。

故事最后，永吉已从少不经事的男孩，蜕变成可靠的男人，可靠的丈夫。

同时，妻子在陪同永吉共同面对如此无常剧变的同时，也让自己从糊里糊涂的女孩变成了能干的妻子，称职的母亲。

如此的故事情节，如此的人物设定，说好听点叫做经典，说难听点便是俗套。

正如前文所说，即使如此，也不会有人因为它陈腔滥调而不喜欢它，反而会惊喜于导演冲田修一竟能揉合三谷幸喜式的幽默，北野武式的荒谬与小津安二郎的温馨，将如此老套的家庭故事，拍出让人哭笑皆得，啼笑皆是的戏剧层次与感染力。

虽然电影希望探讨和表现的主题都是严肃的，比如父辈与子辈之间的世代关系、对待生死的态度、自我存在感的追寻，但是电影中的表现方式反而是戏谑的。

就像是冷面笑匠一般，冷不丁地给你一个爆笑的地方，又冷不丁地给你一个正经的地方。

电影一开始便定下了这种基调。

在一场凶猛的重金属表演过后，乐队成员们本该在后台酗酒狂欢，但是电影中的这几位反而冷静地坐在一起讨论养老保险金的问题。

前后的反转简直让人始料未及，大吃一惊，心想何时金属党们也这么接地气了，他们不是天天都想着去给撒旦献礼的吗？

这种突然的反转在电影中比比皆是。

比如前一秒父亲在严肃地训斥学生，后一秒就被一群老头拉去喝酒了，紧接着便烂醉如泥地被母亲运回家了；再比如前一秒父子二人还因为一言不合动起手来，后一秒父亲便在哈哈大笑地打电话叫亲朋好友上门吃饭；再比如永吉在替父亲排练矢沢永吉的曲子时，前一秒还在认真排练爵士，后一秒马上变成了摇滚风格，镜头从墙上的贝多芬、肖邦等大师的画像一一扫过，令人忍俊不禁。

整部电影便一直保持着这种节奏，一会给你笑，一会给你哭，遂成为一出叙事节奏、情节发展、人物形象、情感交流皆具备独特喜剧魅力的亲情伦理剧与个人成长电影。

而这种独特的电影节奏大概要得益于导演冲田修一的风趣：一定程度的黑色幽默、反叛且颠覆传统的性格、但又不至于恶搞过度。

导演曾在接受采访时说过：搬到银幕上的时候，不管多么黑暗的故事也要以喜剧的方式来展现，这是我一直以来都想做的事情。

从他的几部作品，《横道世之介》、《南极料理人》、《去见瀑布》和《啄木鸟和雨》都可以看出来导演一直在用心地作喜剧。

他的这些喜剧着力点并不在于有趣的语言和段子，反而是平淡生活中的一出闹剧，突如其来，却又合情合理。

电影的两个主角选用的演员也恰到好处。

松田龙平天生带有一种独特的气质，又百变多怪，无论出演什么样的角色都非常迷人。

前半段作为一个摇滚歌手，有趣可爱，后半段作为一个有担当的儿子和丈夫，又显得成熟稳重。

而前田敦子给人的印象一直是迷糊而懒散的，就像她之前主演的电影《不求上进的玉子》中的角色一般。

在这部电影中，又再一次展现出她身上的这种特质。

就像她对母亲说的：我也不聪明，阿永对我来说刚刚好吧。

多么简单又迷人的一句情话，两人相处重在恰恰刚好。

最后吐一个槽。

松田龙平饰演的永吉演出时明明是一支重金属乐队，但是莫西干头分明就是朋克的标致，要知道金属和朋克之间从来都是互相看不对眼的。

所以一个金属乐队主唱怎么能留一个朋克头？

难怪他的乐队一直混得不好。

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故事仅仅局限在一个普通却特别的家庭里，从永吉带着怀孕的女友刚回家开始，父子之间所带有的城乡隔阂就造成了激烈的矛盾。

不过所有的愤怒与争吵都被冲田修一用戏剧的喜剧手法冲淡地不至尴尬。

一事无成又叛逆的永吉，任性又不够贤惠的由佳，融入到这个大家庭里以后，经历着伤痛与温情，永吉由最初的叛逆渐渐变成体贴父亲的儿子，由佳也在磨炼中成为合格的母亲、媳妇。

纵使治最终在一场近乎闹剧中逝世，不过每个人似乎都得到了新的开始新的生活。

冲田修一将喜剧变成悲剧的脉络，又将悲剧变为喜剧的开始。

冲田修一将悲喜交叉，在压抑着银幕的感情的同时却让观众的内心产生混合的化学反应。

影片的发展也以父子关系的发展为一条基轴，从一开始的水火不容互相看不对眼，到儿子为了父亲用尽一切办法找披萨，父亲为了儿子强装吃到了想要的披萨。

当父子关系逐渐升温趋于缓和的时候，也暗示着因父亲病情越来越重唤醒儿子对父亲内心最深处的尊重与体谅，父亲也不再有往昔的生命力与儿子均衡对立。

父子关系因一场悲剧不平衡，却产生了喜剧一般的美满效果。

治拖着病重的身体指挥训练时，治以为见到最爱的偶像后夸张地大叫时，治的病床在众人目瞪口呆中撞门时，究竟该喜还是该悲？

冲田修一表现着悲喜，也表现着悲喜之间和谐又密切的特有联系。

很喜欢日本电影这种轻松平淡的调调，不仅台词云淡风轻，还要用夸张的表演增加喜感。

并不是一切顺风顺水，相反，人物的处境常常很糟。

只是日本人懂得生活的起起伏伏，做好了面对各种打击的准备。

大儿子一个人背井离乡，在东京搞乐队，不能养活自己，生活依靠女朋友给人做美甲赚来的收入。

电影开始时他对生活十分迷茫，情绪阴郁，对一切事情都心不在焉。

经过在家陪伴父亲送终，自己又成婚将为人父，他逐渐看清了生活，他的心情也明朗起来。

有人批评演员面瘫啊，人物性格模糊啊。

其实这是对日本文化的误解。

日本男性很多都是这样，闷闷的，不怎么说话，对他人也不是很关心，情绪很低落。

相反女孩子很多都是特别温暖，单纯，明朗的。

这是非常互补的典型的日本年轻人的画像。

松田龙平扮演的哥哥是一个地下歌手，离家多年，还是不能养活自己，没钱和女朋友结婚，没脸回到家乡，心情很郁闷。

尽管他是朋克摇滚歌手，但性格却并不叛逆，反而很体贴。

知道爸爸生病后，尽心尽力地帮助爸爸完成遗愿，留下来陪伴爸爸走过最后一段时光，还曾经帮失禁的爸爸整理尿布，并没有抱怨什么。

剧中所有人都很淡定，只有在最不经意的时候，暴露出一点点情绪失控。

知道父亲的病之后，母亲只有一次在病房里突然忍不住掩面而泣，而龙平也只有一次在和爸爸在沙滩上聊天的时候才忍不住哭起来一次。

我觉得最有趣的一幕是，龙平坐船回东京却又回来了，那时候父亲在住院，母亲在家一个人看电视。

我本以为龙平回家，会发现母亲一个人对着电视发呆哭泣，然而事实上，是目前崇拜的棒球明星赢得了比赛，高兴到哭泣⋯⋯其实人与人之间的感情和关爱，并不体现在当一个人离去的时候，大家都鬼哭狼嚎撕心裂肺。

相反，父亲满足了一切心愿，心满意足地去世。

龙平心情愉快地回到东京，做好当爸爸的准备。

平静的生活还将继续，父亲去世，孩子出生，新的一轮生命的循环再次开始。

【莫西干回到故乡】（モヒカン故郷に帰る）各有热爱的平淡生活。

冲田修一正如杨昌德一样，在行影风格上用长时间的镜头语言，不减趣味地拼凑著自己的电影。

电影中仍是从芸芸大众入手，独闯东京的朋克摇滚歌手、随和的美甲师妻子、热爱摇滚乐的偏执父亲、棒球迷和蔼母亲。

平凡，又怎样？

从横道世之介到南极料理人再到莫西干回到故乡，一脉相承的漂亮叙事，将每个人物性格特点挖掘得淋漓尽致，平凡里也见得到感动，实在给人一种，“有梦想那就了不起”的暗示。

摇滚浪子携女友回乡慢慢重新思考人生规划，而突然患癌的父亲，临时起意想吃当年吃过的披萨。

不羁浪子的孝顺与父亲妥协的成全，这样的细微情节每天都在出现，导演淡化掉故事主线这一概念，从种种生活细节来完成影片，这确实是很少见的。

几乎不在在电影中留下具有激励意味的含义的冲田修一导演，在本部电影中用了三次的“出人头地”。

这既包含了一个父亲对孩子的期望，也有浪子在多年生活中摸滚打爬后的梦想，或许是导演对生活的新理念的融入。

主线无非是两代人的差异，两个世界的碰撞，两种文化的冲突。

父与子，小城与东京，内敛与张扬，以二元对立开场，以相互理解收尾。

从微观层面去看，这讲述的就是一个家庭内部的关系，叛逆儿子尝试回到俗常，倔强父亲突然发现自己身患绝症，二人在各自巨大的生活转折点上的一次交互，但如果能抽离、俯视去看，就会发现，这写的几乎是一个时代的横截面，或者说是普遍意义上的所有人必经之路的微缩隐喻。

不过，这造型有点太辣眼睛了。

真的好多次都要弃了。

这个感官问题也要得到重视好吧。

推荐理由：松田龙平的浮夸造型颠覆以往颇有喜感推荐人群：摇滚乐迷、漂一族、废柴有一种名词叫“脱力系”，源于生活中的荒诞情节，异常环境中的正常台词，以及那些有怪癖的小人物。

这些也是日本轻喜剧中惯用的元素，观众惊讶于日本人总能把细碎日常的真善美拍得如此感人至深。

日本导演冲田修一就很擅长拍摄这种脱力系电影。

从早期代表作[横道世之介]开始他就用看似微观，实则宏观的造型方式对现代人的精神世界来了一次温暖而惆怅的描摹。

而冲田修一最厉害的一点则是，他的所有作品观众属性都很宽泛，可以说是无性别，无年龄，无阶级的产物。

无论你的意识形态和生活背景如何，你都可以在他的电影中找到自身定位，也正是所谓的博爱与普世的情感理念。

此次新片[莫西干回到故乡]延续了冲田修一一贯的荒诞喜剧风，在朴素简单的生活中寻找创作源泉。

甚至与其前作[啄木鸟和雨]一样继续探讨父子关系。

影片第一个场景，一场喧闹的朋克摇滚，松田龙平饰演的男主角永吉登场。

当观众的记忆还停留在[御法度]中那位气质阴冷邪魅的美少年身上时，眼前的松田龙平头顶着放荡不羁又令人忍俊不禁的莫西干发型，在死亡摇滚与金属的撞击声中迸发出一种荒诞却狂放的生命力。

可以说，松田龙平此次的表演无论从造型还是到性格特征都是颠覆性的，观众无法想象以往呆萌，不善言谈的松田龙平竟有释放天性的一面。

诸如此类怪异的形象时常出现在冲田修一的作品中，如[横道世之介]中的世之介身材消瘦，喜欢将双手插到腋下，佝偻着腰，在自己的身上嗅来嗅去。

除了松田龙平，本片的女主角饰演者前田敦子也玩了一次360度大转弯，身为日本女子团体AKB48成员，此次她脱掉偶像外衣，首次饰演孕妇，一颦一足毫不做作，真实的喜感令人印象深刻。

再回到松田龙平的莫西干发型，影片的名字是“莫西干回到故乡”，可以想象这个造型的重要性。

莫西干发型作为西方世界的流行元素，被植入到这个东方小格局电影中。

当永吉回到自己的家乡，他的莫西干发型也成为一种叛逆乖张的隐喻，与平静安逸的濑户内海小岛格格不入，就像他与父亲的关系一样，都是不可调和的产物。

影片中的莫西干发型只是怪异笑点的一个放大产物，除此之外，冲田修一对喜剧的营造也颇具个人特色。

电影中充满了尴尬的笑点，而哭点则更加奇怪，令人匪夷所思的一家人，但混搭起来却如此和谐。

这正是导演的功力所在，在不经意间将所有转折点埋伏在剧情中，观众在没有任何防备的情景下渐入佳境。

这种功力从电影开始一直延续到了结尾的婚礼片段，恐怕也仅有冲田修一可以将这场闹剧掌控的如此稳定。

濒临死亡的父亲居然在婚礼进行到最高潮时，从昏迷中惊醒。

婚礼代表新生，而父亲的癌症则代表死亡，有趣的是，导演正是将这人生最大的一对反义词和谐地并置在一起，这完全不符合逻辑的笑点令人想起阿基·考里斯马基的作品[列宁格勒征美记]，里面同样有一群留着怪异发型的人，组建着奇葩乐队，与[莫西干回到故乡]中的永吉一样都是一群碌碌无为的人。

在[列宁格勒征美记]临近结尾时，也安排了一场起死复活的戏，令人不解之余又感动不已。

冲田修一与阿基似乎领悟到了喜剧的适宜节奏，如果喜剧的成分太多则会冲淡戏剧的重量。

恰恰是这种散漫，冲垮了模式化的套路。

不温不火地从生活中取柴取暖的方法或许更能体现出喜剧片这种类型的惊艳之处。

儿子，带着一头引人注目的莫西干发型和满腔热血的摇滚梦想回到故乡，重新审视自我和过去。

在这个充满挑战和竞争的社会中，每个人都面临着自我、家庭和梦想之间艰难的抉择，不仅要面对外界的压力，还要应对家人对他的期望。

然而，正是这样的困境，激发了永吉内心深处最真实、最强烈的情感，也令他蜕变成一名真正的父亲。

父亲，也曾是那样一个意气风发的少年，眼中有星辰，怀揣着五彩斑斓的梦想。

在我们成长道路上，照亮前行方向。

然而，长大后，我们逐渐认识到，养家糊口并非易事，父母默默承受着巨大的压力。

他们的爱，如同夜幕中的繁星，璀璨而深远。

而我们与父母之间，终将渐行渐远，在人生旅途中不断和解，理解他们的爱。

这是一个很平淡很平淡 但是触动内心 让人温暖的故事面对时隔数年回到家中的长男 爸爸的反应就像个小孩子一样这样的会和我们斗嘴 耍小孩子脾气的老男孩 年纪大了更要我们的关心莫西干长男 从始至终就是一个话不多 有自己脾气 却也会以自己的方式关心家人尤其是在爸爸确诊为肺癌之后 相比于次男 选择尊重父亲意愿 让他自由追逐人生最后的梦想——也就出现了假扮父亲最想见的音乐人矢泽的搞笑一幕对了 父子对于音乐的坚持 虽然不同 但却殊途同归妈妈和儿媳的相处 也让人十分感动对于即将奉子成婚加入成为家庭成员的儿媳 妈妈给予更多的是理解是包容 比如说 让儿媳回到东京 回到自己熟悉的生活环境当中去又比如说 一起做饭的时候 把自己的小窍门 一不小心的传授这样暖心的小细节们这才是维持家庭的良方尊重每一个家庭成员的个性和想法 给彼此空间在不经意之间关心彼此 让彼此不会感到孤单まあ〜生活就是这样的 很平淡 很温暖

松田龙平饰演的男主的角色设定是莫西干头的金属乐主唱，从开场的LIVE不难看出乐队的风格算是Death-Metal。

那问题就来了，莫西干头应该是朋克乐队的标准，和死亡金属其实是有点格格不入的感觉，这其实是全片一大令人失望之处（当然其实有点Grind-core的感觉，你要说朋克其实也没问题）。

全片除了片头演出结束后的休息室，通过乐手们聊玩乐队交不交得起保险金这一纯粹的笑点以外，并没用任何地下音乐人生活现状的展示和社会地位的探讨。

莫西干头纯粹成为了一个大众一看就明白的这人是“摇滚”的Logo，显得过于表面但又不符号化。

故事完全可以写成儿子不愿学音乐，独自离家去东京发展，成了一个默默无闻的小会社员，最后回乡和父亲修补这几年的感情。

这么写对情节推动和合理性几乎没影响，当然现在的剧本两代人都从事“音乐事业”一个是教育工作者一个是地下音乐人这一强烈的冲突本身就所具有强烈的笑料。

但这就是冲田修一啊，这就是我们热爱的冲田修一啊！

你是地下音乐人你生活苦逼又怎样，诚如《横道世之介》，生死在冲田修一的作品里都是如此的淡。

现实再残酷，生活还是要继续。

生活不仅要继续，还是如此的平淡，又是如此的脱力。

冲田修一重来不会和你控诉社会现状，也没有俗套的热血煽情，一切都是那么淡又是那么的搞笑。

我们不需要生的伟大，也不需要死的光荣，但如柄本明一样，能有如此胡闹的葬礼，也是为平淡脱力的人生画上了最美的终点！

躺在医院病床上的父亲，在得知自己患癌晚期时，沉默而僵硬地把被单拉着盖住了脸。

那一刻，他像是命运的外来者，被遗弃，被孤立，不再受宠。

那个晚上，母亲如往常一般在厨房张罗，切去竹萊鱼的头、去掉内脏与骨头，却突然间像切洋葱般触动泪腺，闻了半辈子的鱼腥味，原来也会让她过敏，她像个生活的外来者，触不及防。

离家整整七年，前途却越发迷茫的摇滚乐手永吉，带着已经怀孕的女友由佳回到家乡户鼻岛，举手投足之间，已然故乡的外来者。

当一个人，被曾以为理所当然的东西，所拒之门外时，那种感觉就像是去到一个熟悉的餐馆里，发现换了一个新的厨师，再怎么折腾，也回不到原来的味道，五味杂陈却无可奈何。

这一生，我们都逃不过某一天，会沦为外来者的事实，只是每个人所需要对付的遭遇、所被为难的困境不同而已。

永吉拿着纸张让父亲写下“最想见的人”，尽管父亲呢喃着“写了又能怎样”，但他还是写下了一个名字：“矢泽永吉”，一位老牌的日本摇滚天王。

作为学校乐队指挥的父亲，常常对训练的学生炫耀一段几十年前的往事。

1977年，矢泽永吉在武道馆举行了演唱会，而他们的视线在某一瞬间竟然对上了。

尽管每每提起，学生总会泼冷水，“关我们什么事”，可这段回忆整整支撑着他之后几十年的指挥生涯。

在医院挂着点滴时，父亲都会想方设法偷跑到阳台，固执地要学生乐队到对面楼的天台，与他一起排练。

父亲躺在病床上，电话那头是永吉替换他指挥着学生乐队演奏，听到尽兴时，他如孩子一般手舞足蹈起来，大喊着“就是这种感觉！

”海边，坐着轮椅的父亲突然对永吉说道：“你还是回东京吧，等你出人头地时再回来，要不然，你这个名字就白取了。

”（儿子的名字是田村永吉，偶像的名字是矢泽永吉）某个夜里，儿子模仿着矢泽永吉的造型穿上白色西装，他喝了口酒壮胆，来到睡得昏昏沉沉的父亲面前，握住他的手说：“我是矢泽，我来见你了。

”父亲激动地拉着他的手，追问道：“那个，在武道馆，我们视线对到了，是吧？

”儿子肯定地点点头时，父亲几乎咆哮起来，开心尖叫。

这之后不久，父亲就去世了。

或许在他生命的最后关头，命运、生活、故乡都已然无法改变，但他最在意的，便是努力地让自己不成为回忆的外来者，只要确认了这点，他便无怨无悔了。

“等我出人头地之后，我会回来的！

”片尾，永吉乘着轮船离开户鼻岛回东京，他对岸上的妈妈大喊道。

“好好工作！

”妈妈回答说。

其实我们都很努力了，我们也够努力了。

只是有些事情，并非努力就可以完成的。

那么先试着，不成为自己的外来者。

至少，别把自己，拒之门外。

至少，接受自己，会失败。

作者：凤凰街58号公众号：小电影大人生 可戳添加：https://www.douban.com/photos/photo/2436425308/