不

首先，我无法接受这部电影的所谓飞碟的设定，一个不知道哪里来的飞碟形状外星生物（而且无法确定是不是外星来的）假装成一片云在天空一动不动好几个月？

晚上偶尔会有人喂马给它吸去吃，有一次被耍了，吸到一只假马吃，造成消化不良闹情绪。

于是就很生气把一场表演的观众都吸了？

这个生物吸不吸猎物，还取决于猎物有没有去抬头看它，如果不看它，它就不吸你？

而为什么？

电影却没有解释。

最后外星生物拼命去吸个jupe大公仔气球吃导致严重消化不良最后嗝屁了（是真的在空中嗝屁了）？？？

外星生物的正常形态是飞碟，平时能伪装成云，还能变成一个巨大的垃圾袋。

我都不知道怎么吐槽了！

我们设计一个生物至少要建立在已知的生物学的基础上。

这样的怪物设定不清不楚，行为动机完全张口就来，毫无逻辑。

然后，然后我还看到评论有人说这是克苏鲁风格？

不清不楚装克苏鲁吗？

jupe那条线也是莫名其妙，电影第一幕就是浑身是血的大猩猩铺垫让观众十分好奇发生了什么事情？

非常紧张地想知道接下来的剧情又跟大猩猩有什么关系？

接下来有一段就是社牛的jupe讲述当年一个有黑猩猩的电视节目发生了意外，而自己当年就在节目的拍摄现场！

哇塞，让观众觉得这是一个伏笔耶，究竟发生什么意外呢？

然后大猩猩发生的意外跟外星生物有什么关系呢？

非常期待电影在后面揭开答案的那一刻！

后面导演果然专门搞了一个章节来回答前面的这些铺垫，原来当年那个节目的那只黑猩猩发疯了把现场的所有工作人员都杀了，jupe由于躲在桌子下面而目睹了屠杀的全过程，最后黑猩猩发现了害怕的jupe，并且友好的过去要跟jupe碰碰友谊小手的过程中被人一枪爆头了！

jupe的童年经历了如此血腥的恶性事件非但没有需要一辈子去治愈反而变成一个非常健谈的社牛，一个拥有三胎的成功人士，并且每天都乐意去回忆这个事件觉得非常自豪非常牛逼，还为此建了一个私人的博物馆纪念！

而如此变态人设的jupe不是电影的大反派，反而是一个自以为天选者的大傻比。

好吧，那么回到电影的这个铺垫问题，在电影里第一幕就出现，后面又专门搞一个章节描述的黑猩猩屠杀事件跟外星生物有什么关系？

答案是没有多大关系！

这把我整懵逼了。

其实就是另外一个关于jupe的支线故事，而这个如此浓墨重彩去铺垫和描述的人物jupe对这个故事主线很重要吗？

好像也不重要，因为这个jupe是个傻逼，他带着一群观众去送死然后就没了。

另外！

主线也很奇怪2个主要人物发现了这个外星生物不去报警，不去报告军方，居然打算把它拍下来去参加什么欧普拉真人秀！

堪称脑洞清奇！

然后呢？

然后打算邀请一个看起来非常牛逼的摄影大师加入，摄影大师果断地拒绝了主角和妹妹的请求言辞非常牛逼，后面又突然牛逼哄哄的出现来帮忙摄影了（我没有留意他为什么突然要来）。

全程他都非常牛逼，教了旁边小弟很多专业知识，人生大道理。

就在我开始觉得他应该是个关键人物的同时他却觉得外星生物牛逼的他自己受不了了，带着摄影机撒腿就跑出去送死，整得旁边的小哥不知所措！

临死前大师拍下了自己第一人称被吸上天空的珍贵片段，然后导演后面还给一个摄像机被外星生物吐出来砸坏的画面，哎！

把我都整笑了。

而就是这样的电影！

一部人物动机莫名其妙，怪物设定不清不楚，故事线撕裂感十足的电影，豆瓣评分居然7.0？

评论看一圈下来，有人说是克苏鲁风格，有人看出了一堆隐喻，还有的人看哭了，这些影评下面还一堆人尬吹。

我是个普通的观众，文笔也不好，俗人一个。

我有一个问题想请问一下：为什么电影叫《nope》？

不属于任何类型片，出乎意料，脑回路清奇，这是片子直到高潮之前的清晰感受。

绝大多数人从未怀疑过“UFO是外星人载具”这一猜想，首先片子的设定就已经是一层“出乎意料”，生物这个设定一旦套上来，科幻似乎又突然变成了西部狩猎片，所以我讲并不能草率地定义此片，不能草率地选边站。

剥开洋葱皮，一个橘子好像这很自然似的躺在里面，转折的部位顺滑无比以至于观者只感觉到了似乎是谬误的东西，却说不清哪里不一样，这是导演的鬼才之处。

伟大艺术家之所以能做艺术家，就是因为他从内而外地不同于芸芸众生，甚至更加超前，或者说代表着另一个维度。

我可以说近些年的影片里，《nope》带给我最大的“新”震撼，它通过让人始料未及的讲故事方式让我们接受这样一个始料未及的故事，它由内而外地与众不同，就像一件艺术品，瑕疵一定有，但是它开拓了人们的视野。

也要十分感谢美术组，十分佩服你们，老同行。

作为一个巨物迷恋者，你们打造出了荧幕里最让我直呼过瘾的压迫感，对于“飞碟”的设计与打造前所未有。

这是由内而外的艺术品，而不是讨喜的大众商业片。

唯一的遗憾就是没在iMax看

不 (2022)6.82022 / 美国 日本 加拿大 / 科幻 悬疑 惊悚 恐怖 / 乔丹·皮尔 / 丹尼尔·卡卢亚 柯柯·帕尔莫

1. 影片依然带着浓浓的美国本土味道，由本土乡镇（与Get Out、Us一致，制造出信息隔绝、城市发达科技难以插手的独有环境）与传统阴谋论（克隆人、外星人）延伸出的故事，外加Jordan Peele的奇思妙想与种族价值，造就其独有的风格。

Jordan Peele的三部影片，对抗对象从白人、到克隆人、再到外星巨物，格局一点点扩大，不变的是面对未知恐惧下所反映出的人性光辉，以及对抗过程中所呈现出的种族价值2. 巨物美的摄人心魄，影片前半段的铺垫很充分。

3. 种族信息以马师为中介传递，从invisible的黑人工具人变成英雄般的牛仔主角。

4. 人类与环境、动物的关系，内心面对恐惧从惧而观、到惧而避、再到勇于直视。

5. 有电影人的浪漫主义，执着与信念。

6. 不被凝视的坚强女性角色。

7. 高潮部分不为打败巨物而是想以影像捕捉巨物的反传统安排（就是巨物毁灭的有些突兀）8. 依然是以7分奇思妙想3分黑色幽默为底色的Jordan Peele。

（有转型的意思 个人来说是喜见的）

科幻惊悚片，《逃出绝命镇》《US》导演新作。

依旧是如果你喜欢做阅读理解可能会「解读」得很嗨，不然可能会有些失望的观影体验。

这种电影恰巧是影评人们的最爱，毕竟发挥空间大，可能分析讨论很多不明觉厉的高大上「内涵」，彰显自己的专业。

这一点在《US》上我就见识过了，现在刷刷豆瓣看看《Nope》的影评，只想说一句：吹太过。

我个人对「隐喻」不太感兴趣。

对我来说，商业电影应该先在叙事层面讲好故事，再谈所谓的隐喻层面，有空间去深度解读。

如果说观众必须要在观影后再去看解读影评，然后说一声“哦原来是这样啊好厉害好牛逼好高级，我都没有看懂，是我理解能力不行。

”那真的还是敬谢不敏了。

——早些年我就是这样的不自信观众。

这部电影在故事层面就没有讲好，首要问题是节奏太缓慢了。

要知道，惊悚是它的首要元素！

惊悚片节奏缓慢是想怎样？

前半个小时简直昏昏欲睡。

导演运用的叙事结构确实有点味道，可是放在惊悚片里过于温吞了，即便到了故事紧迫处，还是给我一种温温吞吞的感觉。

第二个问题是为了主题表达（或者说是「隐喻」），在叙事上让步太多。

比如片头就是童年的史蒂文·延在家庭节目录制现场遭遇发狂猩猩的血腥屠杀。

可是正片开始后与此并无关联。

后续男主去卖马，成年后的史蒂文向他们展示当年的“纪念物”。

再后来在他被「飞碟」吞噬前，有整段情节复述了当年片场发生了什么——发怒的黑猩猩可比本片的巨物恐惧症载体「飞碟」可怕多了。

之后的观影中，我一直在想，黑猩猩这条线和主线的关联在哪里。

导演肯定会并线的。

然后一直看到结尾也并没有。

我非常懵。

当然了看完以后非要让我解读，我也可以像一些影评一样去解读出导演如此的「深意」，说一些似是而非的「专业词汇」，但是，割裂的故事线影响到主线的节奏和氛围，就为了表达主题，有没有本末倒置了？

主线故事也没有多新鲜，就是一个云中飞碟版的《大白鲨》，连「飞碟」的死法都致敬了《大白鲨》。

但这个云中飞碟，也正是它的优点——反向克苏鲁，巨物恐惧症，西部，黄沙，大白天，云层之下——多新鲜。

当然有优点。

对恐怖氛围的渲染，对镜头美感的狂热，一种藏在惊悚叙事中的文艺执着，我都能get。

「飞碟」吞噬四十几个小镇居民的时候当然是我靠，「飞碟」在男主家上空消化食物流出的血水覆盖了整个屋子的时候当然是卧槽，男主骑着马遛了「飞碟」一圈的时候当然是哇塞，摄影师对极致拍摄的执着不惜献上生命的追求当然是respect，「飞碟」最后全开模式像个巨大的水母（水母对不起）当然是啊幸好我没有巨物恐惧症，最后兄妹协作妹妹最终成功拍摄到了「飞碟」掠食的画面当然是高燃！

是这些优点让我看完了这部电影。

但这些优点不足以弥补叙事上的不足。

导演的个人表达欲完完全全凌驾于故事之上，做得好，就是有强烈个人风格的好电影，做得不够好，就是有强烈的个人风格。

最后，再说一遍，不要因为观众否定了「隐喻」就说什么“导演这是包饺子喂猪了”这种屁话。

就算「隐喻」再高级，也是观众观影体验的一部分，怎么思考，怎么判断，是观众的自由，拒绝强行按头。

商业电影有商业电影的基本准则，故事是基础，其他的一切都在此基础之上，地基不牢，凭什么要求观众去肯定它是一栋宏伟建筑？

如此高傲的人，想必高考阅读理解分数一定很高吧。

看了很多生搬硬靠故弄玄虚的解析有点想笑。

一个导演之前拍了两部隐喻种族割裂的电影，他的第三部就一定也要隐喻种族割裂吗？

雷德利斯科特拍过的《异形》《角斗士》《黑鹰坠落》，你能说出来它们三个不同类型的片共同隐喻了什么吗？

说不出来吧？

因为这三部的内涵跟隐喻本来就没有任何关系，更别说题材了。

斯蒂芬斯皮尔伯格拍过《拯救大兵瑞恩》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》，你能说出来它们三个电影共同隐喻了什么吗？

就连伊斯特伍德这种风格固执的老红脖子，他在《美国狙击手》《萨里机长》《廊桥遗梦》里的隐喻也是完全不一样的。

一个真正有艺术追求而且有一定水准的导演，他是不会魔怔到一直只拍一个类型片去隐喻同一种东西的。

哪怕是扎克施耐德这种没有艺术追求也没有水准的网红无证导演，他都不会low到连拍三部隐喻一个问题的电影。

所以，想欣赏好这部电影的前提：第一：去买张电影票，至少要在有杜比全景声音效的电影院里去看，最好买张imax屏幕的。

第二：你就抛开《get out 》《us》种族歧视种族割裂这些玩意，就当成这是一部新导演的新作品。

如果做不到这两点，就别想着看懂这部电影，更别误人子弟的在那解析这个评价那个。

你就跟亚裔男一样，自以为看懂了这个生物的规律和习性，结果就是个自以为是的笑话。

观影建议：片方爸爸很有钱，聘用了诺兰的御用摄影师，大篇幅地使用了IMAX拍摄，大屏幕食用更震撼。

这是一种奇观式的震撼，但其实楼主没被吓到，抖M们可以收敛一下期待。

读了读网友们对电影各式各样的解读，受启发的同时还不满足。

首先不敢苟同种族隐喻的一些推测，比如猩猩自比黑人这样略有侮辱性的隐喻。

电影确实揉入了美国黑人的历史文化背景，但讨论的话题远比种族更广阔。

我也并不觉得少了种族隐喻会使电影逊色，因为皮尔对黑人电影的第一贡献不在于隐喻，而是展现黑人电影创作者对更多类型片的把控力。

虽然本片的惊艳程度不见得高于皮尔的处女作《逃出绝命镇》，但《不》还算一部视听流畅，剧本考究的电影。

若说美中不足，则是神秘主义色彩盖过了某些剧情逻辑，让人看不真切全图，所以这里讲讲我的理解，仅供各位参考讨论。

【以下剧透】【以下剧透】【以下剧透】【以下剧透】【以下剧透】【以下剧透】I will cast an abominable filth on you, make you vile, and make you a spectacle. -Nahum我必将可憎污秽抛之於汝，使汝邪魅，为众目所奇观。

-旧约圣经1.奇观是 不能自拔的陷阱从电影艺术诞生的一刻开始，奇观便是大银幕的长久主题：从1895年的《火车进站》，放映厅内仿佛驶出真实的列车；到1933年的《金刚》，五十英尺高的巨大猩猩登上帝国大厦，震撼一代影迷；再到1982年，斯皮尔伯格的《ET》，飞过月亮的自行车，更成为影史经典镜头。

这些奇观之所以为奇观，源于其不可思议，不可解释。

但对奇观的追求，是在神秘和未知中冒险，有着被未知伤害的风险。

《不》的元命题，便是这样一个编织的陷阱：我们被奇观吸引，我们被奇观吞噬。

电影开场的情景喜剧《Gordy‘s home》中，黑猩猩Gordy通过与人互动收获了观众的收视与喜爱，如同马戏，成为被消费的影视奇观。

但猩猩体内也潜伏着危险的兽性，被生日派对的气球爆炸声惊扰后，猩猩野蛮地袭击了片场的演员，给史蒂文延饰演的角色Ricky“Jupe”造成了难以磨灭的童年阴影。

这场悲剧，其实并非完全虚构，而很大程度上映射了2009年震惊全美的黑猩猩演员Travis袭人案。

在那次残酷的真实意外中，受害人Charla Nash死里逃生，但失去了几乎整个面部和除一只拇指外的所有手指。

电影中的受害者小女孩长大后参加Ricky的演出，便带着与当年Charla在奥普拉脱口秀的采访中同样的面纱，以掩盖面目全非的脸。

真实事件猩猩Travis袭击后的Charla Nash猩猩处于躁狂状态时，与其直视是动物界具有普遍意义的挑衅行为，会引起野兽的攻击。

片场的男演员曾试图驯服猩猩，与其直视对峙，导致被残忍攻击。

这种规律在后来与飞碟的对峙中也同样适用。

每次为了一饱奇观的眼福，人类总不可救药地触发奇观的反噬，不论是受惊的猩猩，还是凶猛的地外生物。

虽然经历事件全程，小演员Ricky奇迹般毫发无伤，躲在桌下的他避免了与发狂的猩猩对视。

讽刺的是，这并非因为Ricky明白如何与猩猩互动，而仅仅是因为他的目光落在了另一个更加不可解释的奇观上：一只诡异地立起的鞋子。

最终猩猩平复下来后才注意到Ricky，但未袭击他，而是在被警察击毙前，与其做了剧中经典的击拳动作，永远地定格在了Ricky的创伤记忆中。

因为击拳是猩猩演员受训练学会的动作，不是自然状态兽性大发时能做出的行为，暗示这时猩猩已经恢复了平静。

可惜的是，这段神秘的遇险经历，并没有使Ricky警惕，反而加深了他对奇观的迷恋，所以长大后的Ricky做起了游乐场的奇观秀（Jupiter‘s claim），并在办公室隔壁打造了纪念Gordy的展览室，通过Gordy推广自己。

“Gordy is killing it on that stage.” 在Ricky的回述中，killing it一语双关，似乎猩猩的袭击不是悲剧，而是一种博取喝彩的表演。

因为当年片场演员中只有他毫发无伤，甚至让他产生了自己能够理解与驾驭一切奇观的错觉，引诱着Ricky最终坠入了更大更危险的陷阱。

2.奇观是 不被驯服的捕食者这个更大更危险的陷阱，便是贯穿电影的飞碟。

当你仰望偌大的天空中缠绵的云朵，有没有曾注意过，有一朵永远定格，那是它在庇护一个秘密。

偶尔会有人瞥见这个秘密的一瞬，人们对它着了迷，猜测数不胜数，但总是绕不开天外来客的飞船。

但它不是飞船，它是动物，是食物链的顶级捕食者，是大自然最不可思议的奇观。

它潜伏云朵之上，所到之处电磁不能运作，御风而来，风卷残云而去。

它从不轻易展示它的全貌，但也不会向任何人低头，会吞噬一切试图驾驭它直视它的无知者。

Ricky便是这样的无知者，他从男主OJ的农场买马以投食给飞碟，向观众展示绝对的奇观，他夹克上的图案暴露了这样的预谋。

可是，马儿本能地拒绝走向飞碟，飞碟亦如电影开篇的旧约摘录，以最为奇观的方式吞食了游乐场所有人。

奇观的看客们，被消化为血水，消化为接下来影院内最毛骨悚然的影像奇观的一部分。

飞碟将这血水，连带不能消化的金属钥匙硬币，瓢泼到OJ家的房子上，犹如野兽的咆哮，咆哮着它的支配不容挑战。

注意Ricky表演时的夹克背后图案, 如右图海报：马儿被吸入飞碟Some animal just don’t want to be tamed/有的动物就是不愿被驯化，训马师父亲曾经告诉OJ。

虽然电影开场他就被飞碟吐出的硬币击穿眼睛进入大脑身亡，但他敬畏生灵的态度传承给男主，帮助OJ避免了与飞碟的直接对抗而被吞噬。

在剧组时，OJ就劝不要给马儿照镜子，因为他明白直视镜中自己的眼睛会使马儿受惊，也是后来不要直视飞碟的伏笔。

而OJ一家驯马师的设定，是皮尔对黑人前辈的平反。

虽然历史上第一部公映的电影是1895年的《火车进站》，但早在1877年英国摄影师埃德沃德·迈布里奇就发表过一组黑人骑马的连续影像（The horse in motion），才是最早技术意义上的电影。

由于历史原因，片中的黑人骑手并未留下姓名，皮尔将男女主一家设定为这位无名骑手的后裔，即有故事恰当性又极具历史反思感。

The horse in motion父亲去世后，OJ被迫继承马场越来越难做的生意。

原本为好莱坞提供马匹，但在万物皆可CGI的趋势下，家族业务收到越来越多的挤压。

OJ不得不将马卖给Ricky维生。

在父亲去世和被剧组开除的双重打击下，OJ丧眉搭眼，消极度日，目睹飞碟后也极为克制，和周围人的狂热与跃跃欲试形成鲜明对比。

妹妹Emerald想被奥普拉采访大红大紫，电器店店员Angel想要满足他阴谋论的好奇心，摄影师Holst则要完成影像艺术的至高追求，Ricky更受奇观情结推动，铤而走险试图驯化飞碟。

每个人都向着奇观索取，只有男主心如止水，无欲无求。

电影标题的“不（Nope）”，与其说像粉丝猜测的那样，是Not of Planet Earth的缩写，其实是OJ对奇观的拒绝态度，略带黑人口语的戏谑感。

而OJ能够抵御奇观的诱惑，一是他了解动物习性不敢对抗与直视，二源于他日常消极的状态。

即便OJ跟随周围人追寻过飞碟，有这种对奇观的拒绝，拒绝消费奇观，拒绝被吞噬，反而最终成为他与飞碟接触还能全身而退的关键。

3.奇观是 不可能的影像倘若只是单纯劝退观众消费奇观，那电影观感可能会更道貌与老套三分。

但最终触动我的是，在亲手否定对奇观的追求后，皮尔居然用胶片的情怀和浪漫再次向飞碟发起了挑战，推动故事进入高潮，也升华了角色自我实现。

当主角团队几人坐在一起讨论如何拍摄飞碟的计划时，Angel问道，除了钱和名气，我们还有其他追求的东西吧？

对于已被视作传奇摄影师的Holst而言，想必他不缺金钱或名气。

妹妹Emerald第一次联系他时，他形容Emerald的追求遥不可及，像在做一个无法醒来的梦，但Holst自己不也沉溺在梦中不醒吗？

他偏执地一遍遍回放那些摄影卡段，什么样的作品可以突破传奇的名号？

对于日渐衰老，需要吃药工作的Holst来说，这也许是不可能的了。

不可能的影像（Impossible shot），Holst自己如此形容。

然而，在得知Jupiter‘s claim的人群消失（被飞碟吞噬）后，Holst意识到Emerald所说的飞碟是真实的。

飞碟神秘稀有不可驯服，在影像的奇观史中，世人从未成功记录过它真实的全貌，这不正是他所苦苦追求的不可能的影像吗？

于是这次他主动来找兄妹，提出使用手摇式摄像机，以免收到飞碟的电磁干扰。

在Angel的一并帮助下，他们聪明地利用鼓风机吹起的气球人，捕捉飞碟在云层的位置，并做了精巧的如何接触它的对策。

OJ骑马作为诱饵吸引飞碟，因为飞碟早先吞食假马被骗过，OJ携带了假马上的彩色挂旗，被吞噬前放出，虚晃飞碟而逃生。

即便中途受到过好莱坞媒体TMZ的狗仔干扰，他们的计划还算顺利，Holst也从远方拍摄到了飞碟。

然而他并没有止步满足，最终他还是没能抵御奇观的诱惑而踏入陷阱。

“We don‘t deserve the impossible shot（我们还不配得到不可能的影像）”，Holst在抛给Angel这句话后，便跑到高处，为了拍到飞碟更近距离的镜头，被飞碟吸入，他做出了他认为终于配得上影像的自我牺牲。

被Holst挑战后，飞碟向偷食影像禁果的主角团展开了吃人的报复，翻转出使徒一般的惊悚而流畅的形体。

Angel通过裹上带刺的钢丝逃过一劫，而兄妹两人相互掩护相互配合与飞碟回旋。

电影最后这一幕火力全开，奔跑的大全景IMAX镜头，紧张到飞起的配乐，胶片成为武器，追逐与拍摄也是一种战斗。

这场战斗无关输赢，甚至无关拯救，仅仅为了重新捍卫影像奇观的情怀，皮尔为影迷和电影创作者倾注的是最后的热血。

电影前半程铺陈的否定命题，不要掉入奇观的陷阱，不要试图驯服奇观，到电影终点有且只有一种例外，那就是回归影像创作的初心。

也许好莱坞的生意日渐淡薄，但胶片上的OJ跃马飞驰，还是电影起点的黑人骑马图，还是初心。

不过对于妹妹Emerald来说，曾因性别被排挤出家族事业，影像创作的初心带有更多历史的苦涩。

她的第一匹马儿叫Jean Jacket，却被父亲转交给哥哥OJ。

可是，Emerald才是家中天生的表演者，梦想在好莱坞成名的她有一万个理由不甘心。

所以最后一刻完成对飞碟拍摄的，只能是Emerald。

这不仅因为Emerald是拍摄行动的推动者，更因为她要夺回影像的创作权，是一次历史的补偿。

OJ提议给飞碟起名Jean Jacket，与当初Emerald没能训练的马儿同名，现在也应该返回给Emerald驯服。

当年失去了父亲的关注后，年幼的Emerald在窗口看哥哥骑着Jean jacket，哥哥OJ指指自己的眼睛又指指Emerald，安慰妹妹。

当现在的Emerald跨上摩托时，OJ同样指指眼睛指指妹妹，镜头用充满轮回仪式感的方式，将故事的主角还给了Emerald。

一个女性黑人英雄，摩托上飒爽飞奔，这也许是皮尔之前都不可能的影像。

但影像中的元素，充满了对科幻电影史的致敬。

皮尔在采访中毫不避讳地表示，他在致敬1988年的二次元科幻经典《阿基拉》，Emerald用摩托车测滑，是科幻迷们刻入骨髓的经典镜头。

另外，飞碟吞入Ricky的气球爆炸，也与《大白鲨》中吞食氧气罐爆炸的结局异曲同工。

最终Emerald用井口摄像机，拍下了飞碟捕食气球那不可思议的一瞬，像一只华丽的蝴蝶扑火。

用热血追逐最不可能的镜头，用胶片定格最难忘的奇观。

对于影迷最浪漫的结尾，我想也就是这样了吧。

《阿基拉》剧照-摩托测滑经典镜头

联动最近火爆的大型日拍夜贺岁片《满江红》。

摄影指导Hoyte Van Hoytema和导演在洛杉矶甜水镇勘景的过程中，发现外景地没有足够的光源进行夜戏的拍摄。

考虑到全景，无法为整片沙漠照明，就算要打光也很不方便，因此日拍夜就成了最优解。

这个问题Hoyte之前帮James Gray拍Ad Astra的过程中也遇到过，不能打光啊，外景几个底子光一叠就出乱影，看着就假。

于是荷兰老哥整了个新活，数字和胶片混用，联系器材公司CamTec的老板买了两套旧的3D支架，上面能装两个摄影机那种。

用定制的ARRI Alexa去拍infrared红外线影像，并置的是一台常规35mm胶片摄影机，利用3D rig，两台机器拍一样的影像。

每一帧画面都能完美地重合在一起。

红外影像对具体波长的光线非常敏感，因此天空呈现一种黑白的质感。

只要反差不是太大，影像就像是打了光的黑夜，35mm摄影机负责拍摄不必可少的颜色（如skin tone）以及质感。

后期两种影像一合，over。

Camera

这叫工业化

description于是，Hoyte和器材公司和Panavision的佐佐木丹（翻译成沙沙贵太搞了）捣鼓了一阵，于是就得到了摄影系最爱的丰富的黑，暗部层次很丰富，xdm香不香？

中国电影人用着和好莱坞一样的设备，这不叫工业化。

遇到问题，创造性地解决问题，这叫工业化。

为什么Nolan偏偏看上了荷兰人Hoyte，和之前合作的美国佬分道扬镳，总有道理。

Hoyte还没正式进入好莱坞前的儿童吸血鬼题材的《生人勿进》以及《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的影像，都值得反复学习观摩。

Source: How Hoyte van Hoytema shot NOPE by Angus Davies

有不少导演一出道就拍出巅峰水准的作品，之后却难以回到令人惊艳的高度，乔丹·皮尔算是其中之一。

2017 年他凭着《逃出绝命镇》以黑马姿态俘获了观众和影评人的欢心，更拿下一座奥斯卡奖。

可惜的是，这位影坛天之骄子的第二部影片《我们》令人失望。

潜心创作了三年，皮尔创作出新片《不》，攒足了观众的期待值，凭着天马行空的构思与奇观式的画面扳回一城，起码收复了观众对他上一部作品丧失的好感，不过仍没能回到其处女作的水准。

作为一部在暑假上映的大片，导演皮尔在其前期宣传上做足了工夫，片名、海报、预告片都保持着诱人的神秘感。

当你看到这张空无一物的蓝色海报，脑海中肯定会有不少期待。

首先，这是一部充满“奇观”的电影，正如导演在宣传时一直所强调的，他希望观众经历过疫情重新回到电影院能看到“奇观”，并发出各种类似“不！

”的叫声，这便是片名的来源。

于是，破天荒采用 IMAX 摄影机拍摄这部惊悚恐怖片也有了充分的必要性，要知道这种器材通常是诺兰用来拍摄《敦克尔克》这种战争大片。

▲令人叹为观止的全景画面影片中大量的农场荒漠景色在全景拍摄下显得相当出色，无论是日间还是夜景，空旷辽阔的画面里将悬疑感衬托得异乎寻常，观众观看时不免会想：究竟怪物会从哪个角落现身？

铺垫了将近一个小时，怪物终于登场：这个外星飞碟模拟成云朵伺机而动，吸食马匹和人类，最后还化身一只巨大的水母；而人被吸入飞碟后并不是悄无声息，还听见凄惨的呼救声；飞碟悬停在主角房子上倾斜而下的一场血雨，堪称是近年来恐怖片里罕见的惊悚奇观。

好莱坞导演最擅长制造各类奇观，正如皮尔在本片中致敬的各位导演，从奈特·沙马兰（《天兆》）到斯皮尔伯格（《大白鲨》《世界之战》），都是制造奇观的类型片大师。

当然，皮尔的野心不止于这个外星飞碟，还透过角色来诠释电影人对捕捉奇观的强烈兴趣与近乎病态的追求：农场两兄妹和那位胶片摄影爱好者，面对怪物逼近毫无畏惧，反而想尽办法去拍摄其庐山真面目（在屋外安装摄像头、在山顶上架起摄影机），要么为了吸引眼球谋取私利，要么为了满足自己疯狂的占有欲。

从他们面对飞碟的异常反应，导演在情节中注入了对电影本质的思考：捕捉奇观，吸引观众。

从影史第一个黑人骑马的画面，到胶片拍摄与数码照片的优劣对比，以及最后女主角奋不顾身拍摄下怪物的一刻，都明确地指向了电影捕捉奇观的本质。

作为一位钟情恐怖片的导演，皮尔在类型片的开拓方向值得赞赏，《逃出绝命镇》和《我们》中有融合喜剧的尝试，而《不》更成功融汇西部片元素（奔跑的马、农场山谷、终极对决），给予观众一种前所未有的感官刺激，试想一下在广阔的荒漠里策马驰骋、躲避飞碟的惊心场面。

▲在拍摄现场的乔丹·皮尔同时，他也大胆改造科幻类型的设定，在以往的 UFO 题材里，外星人往往是高智慧的入侵者。

然而，在这部作品中，飞碟却摇身变为一种有动物脾性的太空生物，一旦与它对视就会成为它的猎物；在高潮一幕，男主角把它当作是一头野兽，用各种气球彩带进行诱捕。

这些堪比周星驰的无厘头设定看似荒诞无稽，殊不知却是导演为了引出另一个重要主题：动物的奇观化过程存在着剥削。

动物在本片里占据相当重要的位置：每个章节均以马匹的名字命名，序幕以猩猩突然发狂造成事故为引子，猩猩这段情节更奇怪地成为了不可忽视的重点。

事实上，马、猩猩和 UFO 都具有相同性质，它们都是镜头前表演的工具——世界上第一段影像是黑人骑马奔跑的画面，在片场表演的猩猩，以及被当做主题乐园招徕噱头的飞碟。

从电影最早诞生之时，动物已沦为了制作奇观而被剥削的对象，人类深信有天赋可驯服动物（正如片中的亚裔角色），而事实上并非所有动物都能被驯服，人类往往会遭受意想不到的反噬。

▲惨遭反噬的主题乐园掌舵人由此，皮尔提出了对好莱坞电影中奇观的质疑。

这些剥削动物本性而获取奇观的过程具有难以预测的危险因素，影片后半段飞碟开始失控、不断捕食人类的情节足可当作是这种观点的佐证。

皮尔狡黠地将外星入侵者攻击人类的刻板情节，演变为受剥削的动物对人类的报复。

这个类型颠覆的情节与此前猩猩片场发狂的场景遥相呼应，不免让人思考好莱坞将动物奇观化而带来的可怕后果。

在迷恋与质疑奇观之间游弋，导演在各种设定之间留下了不少未经解释的空白，这无疑给观众敞开了理解诠释的空间。

然而，过于松弛的结构和漫不经心的细节导致逻辑严密度缺失，这对于一部惊悚恐怖片来说，可谓致命的打击。

男主角怎么突然知道飞碟是生物？

他凭什么有充足把握相信不与它对视就没事？

这些通常是类型片的关键，而在本片更是高潮对决戏的核心。

于是，皮尔（似乎）再一次重蹈《我们》的覆辙，放弃剧本的严密考究，更在意繁复的象征符号，令整个故事无法让观众感到满意。

如果说最后一幕是导演精心策划的反高潮设计，那么这个结局实在太过儿戏而泄气，他纯粹为了突显其隐喻而牺牲了类型片中最激动人心的时刻。

9.4 周日晚，和几个新旧朋友在伊斯坦布尔看了乔丹·皮尔的新电影《不》。

在场1位建筑师、1位广告导演、3位艺术家、1位设计研究员（我），其中1个泰国人、2个土耳其人、1个伊朗人、2个中国人。

可以说是各行各业，各方各地，但是观后一致好评，实在是难得的观影体验。

在此写下我个人的观后理解，主要涉及隐喻和宗教视角，仅供大家参考。

目录：马、猩猩、外星人两个假设那鸿书马、猩猩、外星人导演在电影中用了2组比喻，喻体分别是马、猩猩，本体是外星人。

或者也可以说，马、猩猩、外星人都是喻体，本体是某种生物本能。

3 个故事，1 件事情，但是为了方便理解，我们一个个说。

马男主一行带着马来到电影摄制组拍摄，当工作人员把反光镜拿到马面前的时候，马受到了巨大的惊吓并把摄制组的道具踢坏了。

马之所以会有那么大的反应，是因为它看到了反光镜中的自己。

马透过圆形反光镜看到了自己在自然界，这种突然出现的镜面反射是不常见的，虽然很多湖面也可以反射，但是湖面不会突然地出现在你面前，而且湖面很难达到像人造的镜面反射效果。

换句话说，对于马而言，眼前突然出现了一个变形了的自己，是一种奇怪、诡异甚至恐怖的感官体验，因此才会受到巨大的惊吓。

猩猩类似于马，电影中的猩猩之所以会狂怒并且杀了那么多的人，也是因为通过某种反射物看到了自己。

而让猩猩看到自己的，则是“氢气球”。

带有镀铬质感的高反光的氢气球，让猩猩瞬间丧失了理智，它先后杀死了好几昔日的“好友”，并且破坏了所有的氢气球。

恢复理智后的猩猩感到无措但是在猩猩的故事中，让人遗憾的是，猩猩在杀死了数人之后，伴随着最后一个氢气球的破裂声（最后一个受害者遇难后有很明确的气球破裂声），逐渐恢复了理智。

它看着遍地的尸体手足无措，这时它看到了最后一个幸存者：小男孩。

它靠近小男孩，伸出了想要碰拳的手，那是他们友谊的标志，可惜这时枪声响起，猩猩倒地，尽管这时候它或许已经完全“无害”。

想要和小男孩碰拳的猩猩外星人和马与猩猩一样，外星人也是一种当通过某些镜面反射看到自己就会出现应激反应的生物。

在电影的一开始，男主父亲的死，就是因为仰头望天，而外星人通过眼球的反射看到了自己，立刻有了反应，从天空“吐”出自己的“吸纳物”并以外砸中了男主父亲。

值得注意的一个小点是，外星人刚开始吐出的东西里，很多都是像硬币或者钥匙一类的金属制品，这些金属品都有比较高的反光率。

或许外星人对于这类金属制品也很敏感。

因为望天而被从天而落的硬币砸中的男主父亲在之后的情节里，主人公也悟出了其中的道理，开始极力避免望天与外星人直视。

不过为了让大家可以更深入地理解情节和设定，在这里需要重新回到第一个喻体：马。

主人公在马踢坏了摄制组道具之后，尝试想通过道具训练马，让马适应这种高反光的镜面。

于是他买了一堆道具，自制了一个圆形反光镜。

其实作为一个驯马师，男主对于这种反应并不陌生，也知道如何处理，因为它清楚：这种应激反应是可以通过不断地训练被适应的。

问题是：外星人可以适应吗？

或者说，外星人可以通过训练来适应这种应激反应吗？

答案很可能是可以的。

因为男主作为一个与外星人对视和接触最多的人，在电影的最后安全地幸存下来。

如果这种幸存不是因为男主“命比铁硬”，最有可能的原因是，外星人已经在不断的“通过反射看到自己”和“发怒”中逐渐习惯并且恢复了平静。

这时候外星人眼中的男主，很可能就像是受训后的马眼中的驯马师，平静后的猩猩眼中的小男孩。

变换形态后的外星人另外在影片的后半段，外星人在杀害了数人之后，开始改变了自身的形态。

而在改变形态之后，它并没有伤害包括男主在内的任何“人”，也没有像之前一样极速的飞行以及吸纳地上的生物。

变换形态后的外星人，很可能就类似于受训后的马，平静后的猩猩。

两个假设乔丹皮尔在《不》中，提出了两个不同于传统的外星人电影的假设，这两个假设分别是：1. 外星人未必是智慧生物。

2. 外星人未必是“有害”的。

在传统的好莱坞的外星人题材电影，例如《独立日》、《世界之战》中，外星人通常被假设为一种具有近似或者远先进于人类文明的智慧生物。

而乔丹皮尔提出的不同的假设则是：外星人或许未必是智慧生物，它们可能更像低等生物，如同猩猩和马，它们只随本能驱使。

同样是碟形外星人，《独立日》的外星人就是来毁天灭地的另外一个被挑战的假设是，过去的具有高等文明的外星人，总是喜欢来地球星际殖民，毁天灭地。

但是乔丹皮尔所呈现的外星人，虽然也“坏事做绝，杀人无数”，但是它其实和发疯的猩猩一样，并不是带着明确的动机来杀人的，甚至具有被驯化的可能性。

至少，从男主开始和外星人有接触的绝大多数时候，《不》中的外星人都处于静止在天上的状态。

基于这2个假设，电影的情节走向也和传统外星人题材电影完全不同。

比起单纯的要么被外星人干掉要么干掉外星人，《不》中的人物们更执着于记录和证明外星人，就像在丛林里发现了某种珍惜生物想让世人也看到一样。。

那鸿书我必将可憎污秽之物抛在你身上，使你被藐视，为众人所观看。

——那鸿书 3：6电影在一开始就引用了《那鸿书》，圣经原文那鸿书讲的是尼尼微城罪恶满淫，上帝咒诅尼尼微城，让所有看到尼尼微城的人都以尼尼微城为耻。

因此文中的”你“指的并不是某个个体，而是尼尼微整座城。

表面上看，乔丹·皮尔引用这段圣经好像在说：人类渺小卑微，强大的外星人将“可憎之物”抛在人身上，让世人看看在外星人面前人类是如何被藐视的。

但是如果大家熟悉圣经，或者打开圣经阅读一下这节经文的上下文，会有完全不一样的观感。

最重要的就是第6节后紧接着的第7节经文： 凡看见你的，都必逃跑离开你，说：‘尼尼微荒凉了！

’有谁为你悲伤呢？

我何处寻得安慰你的人呢？

” ——那鸿书 3：7当我看到这节经文的时候，瞬间头皮发麻。

因为在电影中，“凡看见你的，都必逃离你”的你，不是人类，而是外星人。

所有抬头望天看见外星人的人类，都恐惧害怕，想要逃离外星人。

但是“有谁为你悲伤呢？

我何处寻得安慰你的人呢？

”，反而又戳中了外星人的痛处，或者说包括马、猩猩在内的这些生物的痛点，虽然它们可憎可恶，但也只是随本能驱使，性格使然，在电影最后被重伤的外星人和被一枪崩头的猩猩，谁又为它们悲伤难过，它们又如何寻得安慰呢？

、乔丹·皮尔是我个人认为当代最有大师潜质的两位恐怖片导演之一（另一位是阿里·艾斯特）。

真心期待更多他们的好电影，可以看到这样情节、设定有趣且美学上也能达到很高质量的恐怖电影，真的是一种幸福。

电影开篇引用了圣经里的句子。

导演为了表达这句话中的意思，拍了一整部电影。

可是在中文里，只需要两个字就能说清楚。

那就是，报应。

那鸿书相传为先知那鸿所写的预言书，那鸿书里面预言了亚述帝国的都城尼尼微将要遭到神的惩罚从而毁灭。

那鸿书又名安慰之书，书中预言的是神罚灾难却名为安慰书。

这是因为那鸿安慰的并非尼尼微的人民，而是安慰受亚述帝国压迫的人们。

那鸿，即安慰者的意思，那鸿旳预言安慰受亚述帝国残害的人们，他们的苦难即将结束，因为亚述帝国即将受到神罚而灭亡。

另外，那鸿虽然预言了尼尼微城的灾难 ，但是先知却并不打算警告尼尼微，更不打算给尼尼微悔过自新的机会。

因为百年前，神已经派了另一位使者警告过尼尼微。

这位使者便是约拿书中的约拿。

当时亚述的君主和子民听从了约拿的警告，并且以实际行动展示了他们的悔过之意。

因此神取消了毁灭尼尼微的计划。

然而，百年之后，亚述人又开始犯祖先犯过的错误，而且这一次他们更是变本加厉。

神之所以要毁灭尼尼微是因为他们太残忍。

亚述帝国四处发动战争，造成死伤无数，他们还不满足。

他们为了寻求感官刺激，以残忍的方式对待战俘。

战俘被挖出内脏，被截肢，被剥皮。

即便是战俘死后，亚述帝国的军队还要侮辱死者的尸体。

他们把人皮铺在帐篷上，把剥了皮的尸体挂在战旗上。

他们这么做，为的是创造震慑人心的奇观。

亚述人为了奇观甚至舍弃了怜悯和同情。

导演认为，如今的影像艺术所做的事情，就和当年的亚述帝国所作所为是一样的。

就如同电影中那座主题公园的经营者朱普，一位长大成人的昔日童星，他的所作所为。

朱普展览失控黑猩猩施暴现场的残骸牟利，也就是被黑猩猩吃掉脸上皮肉的小女孩脚上染血的鞋子。

朱普用活生生的马匹喂食外星人，以血淋淋的奇观吸引游客掏腰包。

至于观看外星人捕猎的游客们，他们就像现实中的看热闹的人们，只要是奇观，搭上性命也要观看。

当然这些看热闹的人，也包含电影观众，电视剧观众，还有在网上刷视频的观众。

六个月前的傍晚，朱普第一次目击外星人捕食。

朱普对观众说外星人抓走的是他训练的马匹。

可是电影开始的时候，我们从背景音里听到新闻报道，一队登山者神秘失踪。

登山者失踪的时间点正是六个月前。

同样是在六个月前，OJ的父亲被天上落下的硬币砸死。

这枚硬币，便是外星人吃掉登山者后吐出来的杂物。

朱普看到的是人类被捕食，却谎称自己看见的是马匹被吃。

即便如此朱普仍然对观众发誓，自己讲的都是真的，甚至以妻儿的性命发誓赌咒。

结果誓言应验了，朱普全家和看演出的观众，都被外星人吃掉了。

朱普的下场，应验了片头圣经中的那句引言。

这句引言讲的是，神宣告祂惩罚尼尼微的方法。

亚述帝国对其他民族毫无怜悯，因此神要向尼尼微抛掷秽物，以此表现对尼尼微毫无怜悯。

亚述帝国的军队侮辱生者和死者，神便以辱没尼尼微作为惩罚。

亚述帝国用生者的血肉和死者尸骸创造震慑敌人取悦自己的奇观，神降下的惩罚便是让尼尼微的毁灭恐怖得如同一场奇观。

朱普和他的家人，以及观看奇观的观众，他们沉迷奇观的下场，就如同尼尼微城沉迷奇观的下场。

他们被外星人捕食，被吞咽，被消化，然后被排谢在OJ家的养马场，这个过程成了电影中的一场奇观。

电影中的外星人，OJ称他为“牛仔夹克”。

牛仔夹克是妹妹小埃的第一匹马。

可惜牛仔夹克后来被老爹抢走。

牛仔夹克成了妹妹童年的遗憾。

OJ给外星人起名牛仔夹克的时候，我们看得到妹妹眼睛里的感动。

外星人的拉丁文学名是『Occulonimbus Edoequus』。

译为隐藏在乌云中的捕食种马者。

电影导演拍片的初衷是拍一部严肃的科幻电影。

为此他聘请了科学顾问团队。

导演向科学顾问描述怪物的特点，科学顾问则负责完善怪物的细节。

在现实生活中，每当生物学家发现一个新的物种，他们必须写一篇关于新物种的论文。

《不》的科学团队就写了这么一篇论文，论文里甚至为怪物划分了，门、纲、目、科、属、种。

怪物的行为方式模仿的是海洋生物。

因为怪物与其说是在空中飞行，不如说是在空气中游泳。

怪物朝着OJ翻飞的绿色方块是他的眼睛。

其灵感来源于章鱼的瞳孔。

导演询问科学顾问，他想要一个眼睛是方形的动物，这世界上有没有？

科学顾问替导演选了章鱼做原型，因为章鱼的瞳孔最接近于方形。

怪物袭击OJ之前，他从飞碟外形变化出他本来的样子。

这是效仿章鱼捕猎前展开并舞动身体催眠猎物的行为。

电影中的摄影师，起初不相信OJ兄妹，后来他听到新闻里报道了主题公园的人员失踪事件，摄影师决定帮助OJ。

大家商议作战计划的时候，电器店的电工小哥为了缓解气氛，半开玩笑的为大家讲解，近五十年时常有人目击外星生物。

然而摄影师听到近五十年，却纠正说，这个外星生物是很古老的一种。

我们回到片头引用的那鸿书里面的句子，这句话讲述了一座罪恶的城市被神罚毁灭的故事。

圣经中还有其他罪恶城市遭神罚而毁灭的故事。

比如索多玛和蛾摩拉的毁灭。

通常执行这种毁灭任务的是天使（Angle）。

导演在采访中透露，片中怪物最初的灵感来源于动画片《新世纪福音战士》里的第十使徒：萨哈魁尔（Sahaquiel）。

《新世纪福音》使徒的英文是Angel。

在导演看来外星生物“牛仔夹克”其实是天使，他的工作是，替神惩罚沉迷于奇观的人类。

因此牛仔夹克会有捕食注视他的人类这一习性。

关于电影片名《NOPE》。

Nope这个单词除了表达"不"的意思以外。

它还可以表达某些人们不会去做的事情。

这些人们不会做的事不像禁忌那样，无论你想做，还是不想做，禁忌都是被禁止的。

Nope表达的是那些你想怎么做就怎么做，既没有人会禁止你，也不会有人责怪你的事情。

然而，问题的关键是，你自己心里比谁都清楚，这件事如果你真的去做了，那将是不存在任何侥幸，百分之一万的肯定，绝对的不会有好下场。

因此，假如有人约你一起去做这件绝对没有好下场的事。

这时候，你会不假思索的脱口而出，Nope！

Nope这个词映射到电影里，特别是恐怖电影里面，就是指代那些不作不会死的事情。

比如，恐怖片里面人们分头行动，这就是一种Nope。

因为，分头行动一定会一个接一个被杀掉。

当观众看到电影里的人们打算分头行动的时候，观众会说，Nope！

再比如，有一间传说闹鬼的房子，别人都在犹豫要不要进去。

这时，有个角色大喊你们这些怂包，一把推开门走进屋子里。

这种剧情也是是一种Nope。

因为恐怖片里面，胆子最大的角色通常都是怒领一血的倒霉蛋。

当观众看到这个倒霉蛋伸手去推门的时候，观众会说，nope！

导演给这部电影起名Nope，就是希望这部电影也能成为众多Nope之中的一种。

导演希望，观众将来在其他电影里，看到和《Nope》里面类似的情节，回会不由自主喊出，Nope！

比如，电影里面，和捕食者对视是一种Nope。

或者试图驯服一只捕食动物，这也是一种Nope。

最重要的是，当人们通过贩卖其他生灵的痛苦来创造奇观的时候，观众能发自内心的喊出，NOPE！

（完）文/逐年追影（逐年追影 研究电影的公众号）