厨房

La Cocina, Alonso Ruizpalacios, 2024翻拍自一部英国戏剧，Arnold Wesker的《The Kitchen》，中译名直接叫做《厨房》。

先说原著，1957年创作的现实主义戏剧，曾经在全世界60个城市上演，1961年翻拍成了电影（看了看叙事结构，和La Cocina 基本一致，只是想要表达的内容有所不同）。

由James Hill翻拍成电影（1961版）。

另外还注意到BBC出国一个Alvin Rakoff版（1977版），有可以直接观看的资源。

2024版把背景植入了纽约（但实际上是在大多数场景在墨西哥拍摄完成），相比于叙事，这个版本实际上更多地偏重新的视听技术体验：开场长达几分钟的抽帧+宗教吟唱这种陷入感+绝大多数时间是黑白（只有两场戏有颜色）+两种画面比例（用于表达室内压抑和室外舒缓的不同情绪）+发生在厨房最繁忙躁乱时间的15分钟一镜到底等等，都让我感到兴奋：2024年，在饮食范畴中，仍然还能出现这种品质的电影，真是意外之喜。

（恍然有点看ROMA的感觉，巧的是，ROMA的导演也来自墨西哥。

）找到导演访谈，又了解了些创作背景，抓取了一些关键点，笔记一下：1️⃣导演曾在伦敦皇家戏剧艺术学院（RADA）学习，那个时候就接触到原著，同时他也在rainforest cafe兼职当洗碗工和服务员，对厨房环境相当熟悉。

2️⃣选择世界各地的演员，进行了四周左右的集体排练，然后再进行表演，包含了一点点即兴。

（所以这部电影在“戏剧”这一点上同样有对原剧本的致敬）。

3️⃣导演是根据菜单（即电影里要提供什么菜肴）专门设计了一个拍摄用的厨房。

演员们在排练之前，还上过一个月的烹饪课，掌握烹饪技术之后，然后再逐渐磨合成一个“厨房团队”。

当厨房正常运转之后，再决定如何拍摄，来设计镜头和机位。

当然，有一个专门的主厨顾问。

4️⃣导演的改编意图是，把对话转变为图像，从视觉体验转向一种电影体验，核心审美是视觉（不难看出很多静态摄影的影响）。

在表达（爱情、破灭的美国梦、厨房等级等议题）的过程中，剧本在不断被重写以达到平衡。

5️⃣选择黑白，是想让观众忽略时间概念。

（因为这个厨房故事从1950年代到当代，一直在发生）。

6️⃣导演也分别聊到了开篇引领视角的小女孩的设计，为什么女主角选择的是鲁妮·玛拉，以及他如何塑造男主角表演的互动过程。

7️⃣聊到为什么选择威尔士男声吟唱团作为音乐的时候，导演用了一个比喻我觉得很妙：厨房男性居多，从世界各地来，与社会疏离，像个海盗船。

所以选择了这种宗教感强的音乐，可以给电影再增加一个精神维度上的体验。

8️⃣导演的一些最本真的意图，一是希望展示餐厅背后的生活，大众厨房所接触到的餐厅和服务，和真实发生的餐厅和服务，是不同的景象，同时他也提到能通过移民危机，“崩溃的美国梦”这样的社会议题，展示出一些“年轻人的愤怒”。

拓展阅读：导演访谈【https://www.youtube.com/watch?v=Ytusha4o_UE

后厨是一个交叉性场域说西语的人说 审问的人按肤色排列 我得用英语哭你才会走向我 用西语唱星条旗永不落 你是不想有墨西哥血统的孩子吗 美国人说speak english 金发美女是上帝更想制作的样子 他们是为了签证才说爱 我爸爸怎么娶到金发妞 你没有资格关心我给我堕胎的钱 因为孩子是我生 it’s fair, im here carrying your child we are close 你根本不了解他 有蓝色 有爱 有龙虾 水缸 也有在华尔街工作过的流浪汉 被打上叉的rejecteds 为梦中的自由而来 最终聚集在后厨偶尔发出绿光。

你们到底想要什么？

我们在这个地方做披萨直到老死。

为什么工人阶级不能团结起来站在资本家对面？

因为移民不是一个集体 移民与身份是个人主义现代社会的产物 是制造alien的机器的产物。

有钱有身份 才有机会爱人 同情人和做好人。

愤怒过后怎样？

五百万年前时代广场上是什么呢？

美国人就不是aliens吗？

这个社会运作的养料是那些异乡人，那些我们称之为屎尿屁却还为之付费的东西。

回家看到央视新闻写外卖员提醒最不能点的几种外卖，又怎么不是一种映照呢。

语言是一扇窗，世界为我打开了一半又一半。

外国电影《厨房》以独特的叙事线条，将爱情、梦想与生活的琐碎交织在一起，为观众呈现了一场充满纠葛与思考的情感盛宴。

这部影片以厨房为背景，看似局限的空间却容纳了复杂的人际关系和深刻的人生哲理。

影片的故事围绕着女服务员、男厨师、主厨与老板等人物展开。

厨房，这个餐馆中隐秘却又充满喧嚣的区域，成为了各种矛盾与欲望的爆发点。

女服务员怀揣着对生活的期待，男厨师在烹饪的世界里追逐梦想，主厨与老板则在经营的压力下权衡利弊。

他们的故事在厨房的烟火中逐渐展开，每个人都在渴望、观望与宣泄中寻找着自己的位置。

从叙事结构来看，影片采用了较为流畅的线性叙事方式，让观众能够清晰地跟随人物的命运轨迹。

开场通过对厨房忙碌景象的描绘，迅速将观众带入那个充满紧张节奏的环境中。

随着剧情的推进，人物之间的微动力关系逐渐浮现，女服务员与男厨师之间的微妙情感，厨师与主厨之间的师徒情谊与竞争矛盾，主厨与老板之间的利益博弈，都在不经意间展现出来。

这种叙事方式使得故事发展自然且富有层次感，让观众能够深入地了解每个角色的性格与内心世界。

在人物塑造方面，每个角色都具有鲜明的特点。

女服务员勇敢地追求自己的生活，即使面临诸多困难也未曾放弃；男厨师对烹饪充满热情，他的专注与执着让人印象深刻；主厨则在传统与创新之间挣扎，努力维持着厨房的秩序与菜品的质量；老板则代表了现实中的商业利益，他的决策影响着整个厨房的命运。

这些角色并非完美无缺，他们有着各自的缺点与不足，这反而让他们更加真实可信，让观众能够在他们身上找到自己的影子。

这部电影给我们带来了许多深刻的启示。

首先，它让我们看到了生活的无奈与残酷。

在厨房这个小小的世界里，每个人都在为了生存而努力奋斗，但往往事与愿违。

女服务员可能无法实现自己的梦想，男厨师可能会在竞争中受挫，主厨可能会因为老板的决策而陷入困境。

这让我们明白，生活并不总是如我们所愿，我们需要学会在困境中坚持，在挫折中成长。

其次，电影也探讨了爱情与现实的关系。

女服务员在面对不同的感情时，陷入了迷茫与挣扎。

她渴望爱情，但又不得不考虑现实的因素。

这种情感的纠葛让我们思考，在现实生活中，我们应该如何选择爱情？

是追求纯粹的感情，还是向现实妥协？

然而，这部电影也存在一些不足之处。

在剧情发展上，有些情节略显拖沓，导致节奏不够紧凑。

例如，某些人物之间的对话过于冗长，没有有效地推动剧情的发展，使得观众在观看过程中容易产生疲劳感。

此外，电影的结局虽然给人留下了一定的思考空间，但略显仓促，一些问题没有得到充分的解决，让观众感到有些意犹未尽。

在主题表达上，虽然电影试图传达多种思想，但有些主题的挖掘不够深入。

例如，对于厨房中不同阶层人物的生活状态和内心世界，虽然有所展现，但可以更加细腻和深刻，以更好地引发观众的共鸣。

总的来说，电影《厨房》以其独特的叙事和鲜明的人物塑造，为我们呈现了一个充满烟火气的世界。

它让我们看到了生活的真实面貌，感受到了情感的复杂与纠结。

尽管存在一些不足之处，但它所带来的启示和思考，足以让我们在观影后对生活和爱情有更深刻的认识。

这部电影提醒我们，生活就像厨房中的烹饪，充满了酸甜苦辣，我们需要用心去品味，才能在这纷繁复杂的世界中找到属于自己的方向。

茱莉娅和佩德罗的关系，就是本地人和移民关系的心态映射。

本地人剥削了移民提供的服务，却不能诚心的给予对方足够的尊重和接纳。

壁灯、油灯和蜡烛，无论怎么选都是错，在这里规则制定者同时又是掌握胜负的仲裁者。

移民的深层恐惧正是来自于无从选择。

作为土生土长本地人的麦克斯的愤怒，则来自于移民对底层local生存空间的挤占。

还有大胡子胖子路易斯，作为二代移民自我感觉良好，却依然不能摆脱被两边同时歧视的尴尬境遇。

移民生态的各种面相被集中浓缩在后厨，如此缜密的文本编排真是无可挑剔的优秀。

片头引文出自写出《瓦尔登湖》的梭罗，反思现代工业文明的基调在全片第一个镜头就定好了。

两道绿光究竟代表什么，第一道绿光是那不勒斯人虔诚信仰下的宗教神迹，只是那不勒斯人被上帝救赎之后的生活，依然是无尽的悲苦。

片尾映照佩德罗扭曲脸庞的第二道绿光，则是来自机器运行的指示灯。

指代的是以机械化生产为特征的现代工业文明。

工业革命给这个世界带来的巨大变化，何尝不是宗教神学祛魅之后的当代神迹。

人类能够享受各种现代生活便利的代价，则是被高强度劳动驱使下的不断被异化，跌入愈加无尽的痛苦和悲伤。

被Pos机疯狂驱使的后厨，就是整个人类社会在工业文明时代被高强度劳动异化之后，依然不自觉知的一个缩影。

冲突是戏剧必备的要素，误会做冲突的引子，牵动观众的思绪在各个场景之间游走、揭开的每一幕都是冲突的注脚。

所谓冲突，就是美国土著和外来移民之间的因出生背景、固有阶级、经济水平导致的无法调和、彼此难以互相理解的矛盾和差异。

时代广场上的饭店，接待的是有头有脸的人物，然而后厨和大堂，几步之遥、却是完全不同的两个世界，从两个世界中穿行的白女服务员，似乎在后厨中时更能自在的做自己。

而厨子们的生活空间基本是嘈杂的厨房和肮脏的后街，有如过街老鼠一般的生活，只为了在这座城市拿到合法身份、好堂堂正正活一次，但是当劳动致富、落地生根的梦破碎，帕德罗彻底疯狂，而恰巧这时，误会也被揭开，仿佛一切的荒诞本色才正式显露。

努瓦讲述的梦境里，外星的光照进人间，拯救了被“有罪论”的外来移民，让他能够凭本事留在美国，而电影的最后一幕，打单机冒出的绿光洒在帕德罗身上，努瓦的梦成真了，但帕德罗的梦却完完全全碎了一地，在这个对他完全没有一丝善意的纽约，帕德罗再也无法对任何一个人抱有期待。

作为观众的我们，仿佛镜头下的estella，她被绿光辉映时，想必终于理解了这位童年玩伴、老家亲友们引以为傲的“美漂”帕德罗，原来我们都一样，身在异乡为异客、梦里不知身是客。

#SIFF2024 厨房是底层社会，不仅有墨西哥非法移民，还有沦落到底层的白人，以及家庭支离破碎早孕的白人女服务员们，而金融打工人在滑落后只能流浪，甚至还没有一份厨房的相对体面工作；管理员、监工是中层，有的是残忍的假洋鬼子，有的是有职业理想的工头，最上层是资本家老板，以及作为上帝的顾客，即资本主义经济生产最惊险的一跃——消费。

老板甚至不用本人到场，利用资本主义制度体系，以及机器控制的点单程序就可以控制工人，剥削他们的劳动。

影片对这段描写的长镜头十分精彩，我不认为是炫技过头。

老板少数出场的时刻，一个是开头，引出丢钱，让中层和下层彼此对立，一起卖命，也是全剧的线索；一次是视察，适时给刺头一点移民文件的幻想大饼，让人卖命；一次是最后，刺头爆发，搅局毁了厨房，毁了前厅，资本家怒吼：你们到底想要什么？？！！

镜头扫过每个工人的脸，神情并非麻木，而是仇恨，阶级仇恨。

资本主义制造了贫困，美国人让墨西哥移民处于下层被剥削，亲爱的资本家，不是工人想要什么，是你从工人身上剥夺了什么。

这部电影的出现让我感觉非常意外，种族、移民、男女、堕胎……很奇怪的是他在厨房这样一个这么狭小的空间里就可以把故事讲得这么好。

墨西哥年轻人佩德罗来到纽约华尔街里的一家墨西哥餐厅里当厨师，爱上了女服务员朱莉亚。

朱莉亚怀孕想要堕胎，但是佩德罗反对。

后被误以为偷了钱给朱莉亚堕胎而被调查。

结尾佩德罗在厨房中餐厅里的爆发。

导演阿隆索·鲁伊斯帕拉西奥斯是墨西哥新锐导演，此前凭借《男孩超级白》《博物馆》《一部警察电影》三部作品在柏林电影节斩获奖项，擅长通过社会机构与空间关系探讨人性议题。

《厨房》延续了他对“封闭空间叙事”的偏好，并以极致的视听语言强化戏剧张力。

该影片入围第74届柏林电影节主竞赛单元，被影评人视为其“迄今最成熟的作品”。

影片一上来并没有从佩德罗的视角出发，而是从一个新来到纽约墨西哥小女孩开始，女孩一直在寻找一个叫佩德罗的男人。

本以为这个故事是和这个女孩有关，直到影片四十分钟左右佩德罗的戏份才逐渐超过女孩。

影片探讨的生育和移民种族问题交织。

朱莉亚和佩德罗的爱情在影片开始让人以为两人是陌生人，厨师从厨房里出来跟服务员说话，突然开始调情，而朱莉亚在外人面前的表现是没有太多反抗，但也不情愿。

直到两人来到了鱼缸前，朱莉亚在擦鱼缸，佩德罗在她刚刚擦好的地方用嘴亲下去，还没等朱莉亚发怒，佩德罗憋了口气在鱼缸上把嘴巴鼓了起来滑稽的表情一下子逗笑了朱莉亚。

两个人才开始正常交谈，“哦原来他们是这么熟悉”。

往后看其实才懂为什么朱莉亚最开始不和佩德罗搭话。

因为种族，因为出身。

朱莉亚是美国人在美国有着家庭依靠，佩德罗是墨西哥人，非法移民。

她爱着他，在仅有两个人的时候，也是全片唯一一个色彩布满空间的地方——冷库。

它是厨房灶台、时代广场餐厅之外的一个私密空间。

在那里朱莉亚和佩德罗都被蓝色笼罩了，他们没有肤色的区别，他们如此平等。

冷库也是一个理想化的空间。

在这里朱莉亚会主动为佩德罗手淫，她会主动亲吻佩德罗。

而在这之外，朱莉亚对佩德罗的态度一直一般，大多是佩德罗主动的。

佩德罗一直想让朱莉亚把孩子生下来，其实本质上朱莉亚也想把孩子生下来，但是她不能接受的是孩子的父亲是个“非法移民”。

期间她曾因佩德罗可能获得正式公民身份动摇了，而在经理那里知道这只不过是老板的“员工激励”的方式之后，在透过后厨的窗户看到佩德罗和其他移民在一起嬉闹的画面的时候，她趴在窗户上笑了，她爱他，她想把孩子留下，但是理性告诉她她不能。

厨房是压榨人的，同时也是一个乌托邦。

朱莉亚利用自己的休息时间去打掉孩子，回到餐厅还会被领班训斥两句。

佩德罗在得知自己的爱人打掉孩子后以为自己在这座城市只剩下朱莉亚了，直到看到朱莉亚的孩子。

他明白了自己的身份没有办法给朱莉亚和她孩子一个很好的生活，那一刻他不是怨朱莉亚，而是怨恨自己。

可他又做错什么了呢？

他只是因为肤色、人种、国籍。

在那一瞬间他崩塌了，只有在厨房里他们才能起哄让美国人用西班牙语唱美国国歌，他可以是大厨，对着美国服务员撒气，明确说“厨房里是我的地盘”。

而出了厨房呢？

他和其他种族的人一起蹲在垃圾堆旁边湿漉漉的街道上抽烟，分享自己的梦，摔易拉罐……在当下他并没有爆发，只是流了一滴眼泪很克制。

而他真正的爆发是在之后那个服务员又来跟他催鸡排，一次一次加剧。

在那一瞬间他爆发了。

片子里一直都在累积厨房给人带来的情绪，就是为了结尾那一段超级酣畅淋漓的“发疯”。

最让我印象深刻的是影片中有一个十几分钟的长镜头，而在看的时候我甚至没有意识到这个是一个长镜头。

导演并没有那种炫技“为了长镜头而长镜头”，而是非常巧合的融到演员表演里了。

混乱的厨房、叫喊声吵架声、穿梭在餐厅和后厨的服务员、漏到脚踝深度的樱桃可乐被服务员踩到餐厅、黏腻的脚印、该不该堕胎的混乱、欲望……尤其是背景发票机的“嗡嗡声”全部煮在一起，但是在这种超级混乱中导演又能安排好合理的演员调度以及群众演员的表演全部特别精致！

例如在佩德罗吵架的时候背景板的其他服务员为了防止他继续漏下去用嘴巴接可乐……

在《厨房》面前，我惶恐、震惊，无比崇拜又想快些逃离影院。

并非电影不好，而是它从内容到视听语言两方面不断向我施压，路过散场通道的时候，郁结的那口气仍未舒去。

这是一个发生在餐厅后厨的故事。

全片的故事主线挺明确，一个墨西哥女孩来到纽约时代广场的一家葛丽（Grill）餐厅，想要投靠她的同乡找一份工作，目睹了餐厅厨房里发生的一切故事。

佩德罗，一个墨西哥人，为了生计来到餐厅当厨师已经两年有余。

来自家庭的压力和美国社会的种族歧视，让他在矛盾的处境中极其想要得到一张“身份”，能够和心爱的女孩平起平坐，收获他人应有的尊重。

然而在与另一位白人厨师的争执中，他总是首先被惩戒的一方。

“第三次犯错，你就离开这里”仿佛成了魔咒，永远颠倒黑白、缺乏公正。

仿效鲁迅先生的说法，佩德罗可以算得上一个“中间物”：他既会英文，又会西班牙语，因此无论是来自哪方的情绪，只有他可以照收不误。

压抑的困境中，佩德罗宣泄着暴力、污言秽语以及对其他人同样不屑的态度。

这种态度好像来自于种族阶梯的传承，具象化成了餐厅里的职能划分。

厨师大于服务员，厨师內又有高低，白人优于其他人种，有人戏谑一句“按肤色来一一盘查丢失的现金”，又真实地反映了在这间厨房里的鄙视链。

丢了钱，不问青红皂白，直接给佩德罗定了“死罪”，威胁他要被遣返出境。

尽管现实充满了惴惴不安，但仿佛Daisy之于Gatsby，佩德罗也拥有自己独一无二的慰藉，女友朱丽娅。

怀孕的女友缺钱却又一心想要堕了腹中胎儿。

佩德罗预支了工资交付给女友，却也三番五次阻止她，原因不是需要传承血脉或什么，而是这个孩子可以成为厨房里唯一的欢乐与幸福。

孩子，也许是佩德罗唯一可以逃离这种痛苦与不安现状的解药。

情欲与真心倾吐过后，他们约定好了要一起去公园散步，说开一切的烦心事。

然而就这么一个平凡的午休时间，当佩德罗还在与工友们幻想“梦”的时候，朱丽娅已经选择了自己的现实：流产，并在迟到了25分钟后佯装无事人一样，回到了岗位上。

术后破裂、流血、晕倒…一切美好的期待只化成一滴泪，被朱丽娅轻轻吻去。

意识到被骗的佩德罗最终还是爆发了。

他咆哮着奔向备好的菜、出餐台与潲水桶，用污秽将自己弄得湿润。

他不过是一个异乡人，渴望用一纸身份换取白人的认可，那是天方夜谭。

路易斯的行径为他所不齿，然而在控诉的时刻，他有没有一分一秒想起过自己所做的一切，其实也是在暗暗追求认可和平等呢？

他以为的曙光，其实是朱丽娅跨不过的种族障碍，是白人老板的施舍与谎言，是遥远而又闪烁着的灯塔绿光。

他打坏了订单机，幽幽的error绿光笼在他的身上，他没有梦，但他成为了别人的梦里人。

那第一个见过外星光的人，胸前有一个“X”，在绿光里消失了。

也许在某个角落，佩德罗也成为了一位做披萨的厨师，一生也永远被忧伤笼罩。

这一刻，他和数十年前的盖茨比同频共振，因为一束遥远而相似的绿光。

影片的视觉语言非常有意思。

除开冰冻室以外几乎全黑白的调色，仿佛在看一场上世纪的老片子。

开头冲过来的火车，将我带回了一百多年前法国巴黎，在那儿我被卢米埃兄弟的《火车进站》吓得心惊肉跳。

摇晃的镜头，总是带着初入大都市的惶恐与不安。

影片的视觉重心永远落在边边角角，负空间让人感到压抑与焦虑。

大片的留白，是沉默也是质询。

看到后面，我大概终于明白了黑白的意义：黑白让人分不清夜晚和白昼。

于是在观众看来，仿佛这一群人永远在厨房忙碌，无休无止，不分昼夜。

所有人落入了时间的循环，那里没有拐角，所有的路都通向起点。

这宿命般的循环，早就指明了佩德罗的结局：无论他多么努力，想要走出厨房的怪圈，他最终都会落回起点。

他的身上，永远流淌着墨西哥人的血液，那便永远无法成为人们认可的美国人。

这隐喻已经从路边的怪人嘴里道出，仿佛美国版的“好了歌”。

写到这，不禁想起Langston Hughes。

佩德罗又岂不是他呢，只不过前者为了Harlem奔走一生，而佩德罗则是失心落魄的殉道者。

无论怎么说，面临着生存与尊严的考验，我很难想象自己要怎么做才能比他们更好。

这是来自种族、生存与时间的诅咒。

厨房 (2024)7.32024 / 墨西哥 美国 / 剧情 / 阿隆索·帕拉西奥斯 / 劳尔·布里奥内斯 鲁妮·玛拉

如果你看电影是求个好心情，那《厨房》不是个好选项。

影版的《百年孤独》，导演为了让观众体会拉美人民的失落，用了一种几乎“杀死观众”的手法。

持续的噪音、吵闹，长时间密不透风的对峙，在矛盾暂时结束的一刻，我有种“还好没被掐死”的重生感。

片尾处闪过的“致敬马丁”，让人不由想起高中历史课本，《拉丁美洲解放运动》一章里的圣马丁：“玻利瓦尔自北向南，圣马丁自南向北，解放了西属拉美。

面对最后一批龟缩于秘鲁的西班牙军队，二人举行秘密会谈，没有第三人在场，没留下任何文件。

会谈后圣马丁引退，交出指挥权，由玻利瓦尔最终完成拉美解放事业。

”隔壁近代史书上，国共从27年到49年，耗了22年才打出一个结果，你圣马丁，说引退就引退啦？

但凡熟悉点中国历史的人，都会明白这套操作到底有多炸裂。

或许“能为人之所不能”，他才被称为圣马丁吧。

可解放者们若看到，如今南美沦为美国的后花园，同属拉美的墨西哥后裔，在经济劣势的情况下，只能以非法移民身份来美国谋生，不知又会作何感想。

生活的失落与民族的失落双重叠加，电影里的墨西哥移民们，眼神是空洞的，梦想是被碾碎的，新生命是不被祝福的。

激情到一半，男主会很自觉地转过身去用手撸，因为女主不能再流产。

多聪明的男人、多靓丽的女人，在时时加码的高压中，都会变得忙乱、刻毒、癫狂、崩溃。

于是佩德罗成了很少见的，观众还没喜欢上，就开始痛恨他、厌恶他的男主角。

最后彻底崩溃的他，从战场般的后厨，一路打到了岁月静好的前厅就餐区。

那是屏蔽了移民们的另一个世界，是他们悲剧的缔造者，像那台摔碎了还试图出订单的机器一样，是他们最愤怒又最无能为力的所在。

拉丁美洲被侵占、反抗、破坏、重建又破坏的过往，让拉美的孤独也成了一个历史化的结果。

“没办法扭转乾坤，也不满足于随波逐流。

没有现成的方案，也丧失探索的热情。

想保存自己文化的独特性，却难抵资本主义和现代化许诺的诱惑。

种种困顿，造成绝境。

”中国的大国失落，是如何争第一的失落。

拉美则是沉重的，付出高昂代价也未必能换来希望的失落。

所以，《厨房》带不来愉快，它喧嚣、吵闹、致郁。

但看完它，你会拿到一种检测标准，一种不再被忽悠的确信：能表达出深刻主题的电影，开头哪怕再一脸懵逼，结尾也会化为一声叹息。

而不是相反，绝不是相反。

电影很有质感，光影美，画面美，演员颜值和演技也好，但我作为一个普通人，看电影时的思绪总是不自觉的飘到【这家餐厅的厨房卫生真可怕呀】， 地面上满是可乐，厨师抽着烟做菜，做菜时还和别人吵架打架调情，也不见他们洗手（男主给情人做三明治前倒是知道洗手了）。

你说这群移民受压榨忙吧，吵架打架冷库调情午休堕胎一样不落下，这是真实的工作场景，还是导演想象中的，我不知道。