深海长眠

深海深，深海深，深到尽头失重处，梦想变成真。

灵魂合两个，心愿了一桩。

一吻燃生命，电闪伴雷鸣，此时肉身非吾身，吾在宇宙正中心。

孩童相拥，至纯之吻，唯存一念。

你我两相望，无言听回响，深海深，海愈深，超凡脱俗世间事，血肉皆不存。

吾虽醒，不求生，但求唇吻埋卿发丝中。

——雷蒙·桑佩德罗*雷蒙·桑佩德罗的这首诗，是用衔在嘴里的笔写成的。

他以前挺帅的，可在26岁那年，雷蒙去海边跳水，结果摔成了高位截瘫。

雷蒙此后一直躺在床上，二十八年，他没有任何并发症，而且神志清醒，还写出了如此优美的诗句。

可雷蒙不能动弹，他的四肢也开始萎缩。

已经年过半百的雷蒙，头发变得稀疏、斑白，雷蒙不想活了，他活着的唯一目的，就是让自己尽快的死去。

按照坊间通行的说法，就是施行安乐死。

什么是安乐死？

就是把病床愤怒的拉倒一旁，跃出窗外，自由的在林间和海面上飞翔；然后，一个猛子扎进湛蓝的大海，看着自己的一生在眼前回放。

这不是我编的，而是阿曼巴在《深海长眠》里拍的——这个悠扬的长镜头，把安乐死展现得如此百转千回、令人印象深刻。

这是一部让人严重抑郁的电影，讲述这部电影，就像看这部电影一样，需要先深吸一口气，再低下头，潜入阿曼巴的影像海洋里，越来越深，越来越深……【严肃点，我们在讨论自杀呢】跟日系的《完全自杀手册》不一样，《深海长眠》不是恐怖片，而是一部彻头彻尾的伦理文艺片，所以，这是一个很容易被形而上的问题。

很多哲学家都严肃——起码是假装严肃的——讨论过这个问题，其中加缪那句“真正严肃的问题只有一个：自杀”（《西西弗的神话》）显然流传最广。

后世的中国哲学家刘小枫进一步总结到：“一般人的自杀是向暧昧的世界无意义性边界发起的最后冲击。

既然生没有意义，主动选择死就是有意义的，其意义在于毕竟维护了某种生存信念的价值。

”（《拯救与逍遥》）这话鞭辟，脱胎于动物界的人类与动物的最根本区别就在于——人会通过主动的选择死来体现生的价值（或者学院派的将之概括为“人的在死性”）。

雷蒙·桑佩德罗就是这么想的。

他活着，但活得没有尊严。

所以，他阅尽人间百态，唯求一死。

反驳者可以轻而易举的追问一句：那么，尊严究竟是个什么东东？

这个答案很简单：尊严，就是你认为是“尊严”的那个东西。

从这个逻辑很容易推断出——雷蒙觉得他活得没有尊严，那么，他就活得没有尊严。

生命的意义真的是自足的么？

雷锋叔叔说过：“人活着就是为了别人。

”看来，活着的至高境界应当是为他人而活。

可雷蒙·桑佩德罗没有雷锋叔叔那么高的觉悟，他们欧洲人其实都不大相信别人，萨特还说“他人即地狱”来着，由此看来，雷蒙完全听应自己内心对于生命的体悟，倒也符合欧洲人的行事特点。

除去司法体系以外，雷蒙首先触怒了宗教人士。

上帝被钉十字架，道成肉身，拯救世人——被救者中当然也包括雷蒙·德桑德罗。

可你丫居然不领情？

于是就有教士上门开导。

阿曼巴拍的很智慧，他把教士也设计成了一个跟雷蒙同样的截瘫者（或者有原型？

）。

教士的躺椅太沉重，上不了雷蒙的房间，于是，只好派一个助手来回传话，借以完成教士与雷蒙二人的辩诘。

教士怒不可遏：“遏制生命的自由不是真正的自由！

”雷蒙不屑一顾：“遏制自由的生命不是真正的生命！

”教士颓然。

教士的小助手满头大汗。

我一直对那个汗涔涔的小助手印象深刻，如果《深海长眠》有续集，就该把这个小助手塑造成主人公。

我坚信他会成为一个为安乐死奔走呼号的义工。

也就是说，小助手会成为西班牙版的《入殓师》。

为死者化妆，通过安乐死让一个人自觉有尊严的死去——二者在本质上是意义相通的。

最后，大嫂马诺拉冲出来，高声宣告了教士的不受欢迎。

教士只好灰溜溜的离开桑佩德罗家的宅子。

【一个人、一群人和生活在一群人中的一个人】马诺拉是个好心肠的大嫂，她一直任劳任怨的照顾着雷蒙。

哥哥何塞、老父亲朱奎恩，还有侄子加维，都在默默的照料着雷蒙。

雷蒙·桑佩德罗是个多么幸福的人啊，都说“久病床前无孝子”，可桑佩德罗家的人从没把雷蒙看成负担。

年轻气盛的加维偶尔发次脾气，还要被全体长辈们数落。

而家人无微不至的关怀，才是《深海长眠》全片最大的悲剧感来源。

在许多外人看来，雷蒙恣意挥霍着别人给他的爱——许多外人想得而得不到的爱。

爱在雷蒙·桑佩德罗那里泛滥。

因为很多人仰慕雷蒙，他是个名人。

纷至沓来的拜访者让雷蒙不胜其烦，当单身母亲罗萨初次到来时，雷蒙很不友好。

后来罗萨又来。

再后来，罗萨直言不讳的告诉雷蒙，自己爱上他了。

罗萨有过不幸的婚姻经历，雷蒙的写作和谈吐征服了罗萨——据罗萨说，征服她的还有雷蒙那双“无比纯洁的眼睛”。

我得承认，这段剧情有点狗血，但我接受。

相较而言，女律师朱莉亚的出现，才更让人唏嘘。

朱莉亚得了家族遗传病，她会慢慢丧失行动能力，然后失忆。

同病相怜，还是朱莉亚最懂雷蒙。

朱莉亚摔倒了，可雷蒙无法搀扶她。

咫尺天涯。

在那一刻，雷蒙更加坚定了求死的决心。

而朱莉亚不想死。

不管怎么说，两颗心越贴越近。

在阿曼巴的导筒下，雷蒙圣洁无比的意淫了有夫之妇朱莉亚。

那是一场纯美的爱欲大戏。

朱莉亚本是协助雷蒙的律师，无奈自己身体越来越差，最后只得退出工作，全心全意的为雷蒙的文字出版事宜忙碌。

雷蒙则下决心最后一搏，他难得的出了次远门，亲赴法庭，争夺自己安乐死的权利。

不能动弹的雷蒙，看着车窗外的景物人事，露出了笑意。

导演阿曼巴的曲子谱得也很到位，雷蒙外出那一段，是全片曲调最欢快的一段。

当然贾维尔·巴登的表演也很出色，从26岁演到54岁，从健硕的小伙演到瘫痪萎缩的风烛老头，还惟妙惟肖的模仿了加利西亚口音，拿一尊威尼斯银狮绝不为过。

就五官还能动动，巴登的戏都在脸上。

还能时不时说句俏皮话。

雷蒙好不容易来到法院门口，发现门口挤满了抗议的人群——大多数是来抗议安乐死的。

可见，做名人难，做一个想死的名人更难。

一个人想死，为啥引得这么多人争相发言呢？

肯尼迪有句名言：“自由是不可分割的，只要一人被奴役，所有的人都不自由。

”把这话套用一下——生命也是不可分割的，只要一个无罪的人可以被法律允许杀死，那所有的无罪的人都有可能被法律允许杀死。

别看西方人自由主义叫嚣得凶，其实行事的潜规则都是社群主义的。

法律嘛，便是这种社群伦理庇护的集大成者。

雷蒙是一个人，但他想死时就得面对一群人，因为他是生活在这一群人中的一个人。

雷蒙万般无奈下想借助司法救济，但是司法体系不会帮助一个人找死。

这对整个族群伦理规则的冲击太大条了。

可雷蒙实在活不下去了，老子说：哀莫大于心死，心都死了的人，最大的帮助不是照顾他，而是成全他。

雷蒙坐上车远去，他嘱咐侄子要听话。

侄子不答，关上车门后，侄子跟着载有雷蒙的车狂奔了好一阵。

雷蒙最后来到罗萨家，两人温存了好一会——主要是满足罗萨吧。

罗萨的小儿子趴在雷蒙的肚子上睡着了。

雷蒙幸福的流出眼泪，喝下氢化钾。

在现实中，雷蒙也是在未被证明身份的人帮助下服毒自杀。

警察随后逮捕了雷蒙的女友，但之后的一星期，雷蒙所居住的小镇几乎所有的居民都陆续“自首”，承认协助雷蒙自杀，这一事件轰动了全世界。

雷蒙的文字结集为《地狱来信》出版，震动了导演阿曼巴，这才有我们看到的《深海长眠》。

片名也来自于雷蒙的一首诗（即本文题诗）。

影片的最后，朱莉亚并未赴死。

访客前来，留下一张雷蒙的照片。

朱莉亚怔怔的直视前方——她已经失忆了。

朱莉亚的身旁，是碧蓝的大海。

【我只想死得性感一点】不管看不看电影，其实有些问题是我们一直在生活中面对着的。

譬如，我们一出生，就预设了不可回避的终点：死亡。

鲁迅先生曾写过一个故事：一户人家生了一个男孩，抱出来给宾客看。

说孩子将来发财做官的都得到了打赏，而说“这孩子将来是要死”的人则遭到一顿合力痛打。

（《立论》）被打赏的人说的话，能否应验只有天晓得；被打的人，则说出了颠扑不破的永恒真理。

可见我们中国人，向来讳言生死。

子都曾经曰过：未知生，焉知死？

还有“好死不如赖活着”的生存哲学，所以，大多数中国人都假装不知道他们会死。

那么，在一个讳言生死的国度里，与人讨论生死的问题，会有人理你吗？

这种讨论，倒成了与族群无关的彻底私人化的事件。

那么，死亡本身呢？

死真的是一件很私人的事吗？

是吗？

不是吗？

呵呵，我只是和你研究研究，干嘛这么认真呢。

不管别人怎么想，反正如果我有机会——我是说“如果”——有机会选择自己的方式的话，我一定会选择一种性感点的方式，不能跟雷蒙·桑佩德罗似的吞氢化钾溶液，那不烧得慌吗？

不管怎么说，我只想死得性感一点。

我的死亡姿态，应该是团成一团，以一种圆润的方式潜入大海深处。

如果恰巧你还记得我，那么赶紧想辙把我忘掉。

然后像朱莉亚一样在海边建一所房子。

我在深海里长眠。

你则坐在房子里，面朝大海，春暖花开。

在那一刻，才是王菲姐《不留》的境界：“情愿什么也不留下，再也没有什么牵挂。

”只有在死亡降临后，哥才真正成了个传说。

（刊载于《电影世界》2010年2月）*该诗系笔者从英文转译，西班牙文原诗附此：MAR ADENTROMar adentro, mar adentro,y en la ingravidez del fondodonde se cumplen los suenos,se juntan dos voluntadespara cumplir un deseo.Un beso enciende la vidacon un relmpago y un trueno,y en una metamorfosismi cuerpo no es ya mi cuerpo;es como penetrar al centro del universo:El abrazo ms pueril,y el ms puro de los besos,hasta vernos reducidosen un nico deseo:Tu mirada y mi miradacomo un eco repitiendo, sin palabras:ms adentro, ms adentro,hasta el ms all del todopor la sangre y por los huesos.Pero me despierto siemprey siempre quiero estar muertopara seguir con mi bocaenredada en tus cabellos.

昨天在电影频道的佳片有约看了西班牙影片The Sea Inside（《深海长眠》），该片曾获得2005年底奥斯卡最佳外语片奖、金球奖最佳外语片奖、以及西班牙国内及欧洲电影节的多个奖项。

影片所讲述了一个耐人寻味的真实故事。

主人公雷蒙在年轻时因为一次意外截瘫高位截瘫，颈部以下的身体都不能动弹，完全靠自己的家人照顾但是思维和常人完全一样，三十年的卧床生活让他想尽快结束自己的生命。

然而，人们不能选择生，同样没有选择自己死亡的能力，尤其是雷蒙，他甚至没有能力自杀来结束自己的生命。

由此，他希望借助法律的手段来结束自己的生命，但是西班牙是不允许安乐死的国家，雷蒙的请求最终以失败告终。

但是在这个过程中，有两个女人却闯进了他本来枯燥的生活。

然而，雷蒙封闭的世界却因为两个女人的到来而重新打开了。

女律师朱丽娅来帮助雷蒙来争取安乐死的权利，雷蒙尘封的往事和横溢的文采慢慢展现在朱丽娅的面前，朱丽娅深深的被雷蒙吸引了。

但患有某种退化病的朱丽娅很可能会和雷蒙一样变成全身瘫痪甚至双目失明。

雷蒙不断写信安慰着朱丽娅，虽然二者对于死亡的态度不尽相同，本来对雷蒙不太理解的朱丽娅开始和雷蒙德心越来越近。

罗萨是雷蒙家当地的一个带着两个孩子的离异妇女，她认为雷蒙希望死去是因为缺少关爱，于是她希望能够劝导雷蒙改变死亡的想法。

但罗萨随着进一步的交流，罗萨发觉自己才更需要倾述、更需要对方的安慰，罗萨渐渐发现自己爱上了雷蒙。

和雷蒙同命相连的朱丽娅答应在雷蒙德的作品出版之后和他一起走向死亡。

但是在这正面临死亡的时候，朱丽娅却退缩了。

最后在绝望的雷蒙在罗萨的帮助下服下了毒药，如愿以偿的自己结束了生命，终于为自己不平凡的人生画上了句号。

影片有几个非常感人的细节。

朱丽娅翻看雷蒙年轻时的照片，看作为船员的他旅行在世界各地，对生命充满了热情，但是画面一转，却是在床上躺了三十年的雷蒙；午睡的雷蒙来到了梦境，他梦见自己从床上爬起来，像孩子一样冲出窗口，在田野和山丘间自由飞翔，然后降落在正在海边散步的朱丽娅身边，画面一转，还是床上无奈的雷蒙……这部影片根据真实的故事改编，雷蒙在西班牙确有其人。

雷蒙·桑佩德罗二十六岁时因一次海边跳水意外导致自颈以下全身瘫痪。

1993年，五十岁的雷蒙展开诉讼，要求西班牙政府准许他由别人协助自杀，实施安乐死最终没有如愿。

1996年，雷蒙出版了Letters From Hell一书诉说了他的经历和感受。

最终，雷蒙在1998年1月由未能证实身份的人协助下服毒自杀。

当时西班牙警方随即以协助自杀的罪名逮捕了雷蒙22岁的女友，但之后的一周雷蒙所居住的小镇上几乎所有居民3000多人陆续“自首”，承认协助雷蒙自杀。

这一事件轰动了全世界，至今还有着极大的影响。

虽然是影片是围绕“安乐死”的问题展开的，但是影片的导演却说这部片子的中心并不在这个问题。

在面对死亡这样的问题的，影片的调子都会变得低沉，但是我们却看到主人公雷蒙一直得微笑。

也许我们大多数人都理解不了雷蒙为什么那么想结束自己的生命。

一方面可能是因为我们不能真正感受到他的处境，但是真正到了他那样的处境能理解他么？

面临同样问题的朱丽娅，以及那个和雷蒙一样全身瘫痪的大主教都一样是不能完全理解他。

人和人的确是不一样的，正如雷蒙说的那样如同不同动物之间的差别。

雷蒙选择死亡并不是因为他不够坚强，而是他对于死亡那样的一种状态的如此的渴望。

我们每个人都会面临死亡的，对于这个问题，由于暂时的遥远我们都会逃避这个话题，但是对于雷蒙来说，这个问题就赤裸裸地摆在前面，一直三十年。

我们需要共同思考这个问题，因为它是我们共同面临的问题，并且也最能触动我们内心最深处的情感。

我一直都以为，很多选择死亡的人并不是没有勇气，而是有很大的勇气，选择死亡真的需要很大的勇气，因为生命当中毕竟有很多值得留恋的东西。

现实对于人的存在的破坏过于的严重，并定把很多人压迫到生与死的边缘。

对于死亡、对于雷蒙的选择，对于很多人来说可能感到困惑，但是对于雷蒙（或者类似的人）来说，死亡却充满着诱惑，这正是本文题目的意思。

http://www.newsmth.net/pc/pccon.php?id=3659&nid=275395&s=all

电影《深海长眠》是一部讨论关于安乐死问题的影片。

片中主人公雷蒙对生命的热爱，以及选择有尊严的死去整个过程中，体现了他坚强、勇敢与执着的性格特征。

导演亚力桑德罗•阿曼巴通过对雷蒙日常生活的刻画展现出雷蒙关于生死问题的思考，同时也流露出导演对于生存的尊严，以及面对选择是生是死时的观点和态度。

生命来之不易，每个人都渴望在有限的生命中活得更有意义和价值。

电影《深海长眠》中男主人公雷蒙也不例外。

影片中，多次运用特写镜头拍摄雷蒙望向窗外的那双充满渴望的眼睛。

镜头切换，高位截瘫的雷蒙幻想自己成为行动自如的人，俯冲出窗外，飞过丛林、山坡，到达他一直思念的海边。

阳光、沙滩、一望无际蔚蓝的海，还有一段美好的爱恋，和谐、温暖的画面，配上歌剧《今夜无人入睡》，观众欣赏到此感受到的是雷蒙的心在飞翔，灵魂得到了释放，不受任何限制，前所未有的自由、畅快。

这段情景体现出了雷蒙对于生命的热爱，他并没有因为身体的受限而将灵魂束缚。

或许这就是 “身残志坚”的体现，雷蒙获得了思想上的自由以及灵魂的释放。

这段对于雷蒙心理刻画的场景流露出雷蒙28年中对于生命不断的追求已上升到常人无法深刻体会的精神境界。

同时，这段情景的设置也使影片更具有张力和生命力。

影片中处处流露这雷蒙的乐观豁达，“当我不能逃避要去依靠别人时，我就学会要面带微笑”这恰到好处的凸现了雷蒙比任何人都渴望生存的精神状态。

他写诗表达对于生活、死亡的思考，流露对于家人的疼爱；他自己设计一切方便生活的用具，比如写字板、轮椅，他拿出最大的勇气写出了最不想轻易说出的内心真实想法。

电影《深海长眠》通过对于人物生活细节的刻画，展现了雷蒙比常人更有价值、有意义的积极生活。

如果说雷蒙对于生命的热爱是种乐观、豁达的生活态度。

那么他对于死亡的迫切要求，则体现出了雷蒙的坚强、执着、勇敢和理性的性格特征。

影片中，雷蒙这一人物形象多次强调自己这样的生活是种耻辱，并且认为扼制自由的生命不是真正的生命。

死亡，并不是每个人愿意轻易去碰触的字眼。

如果说生存需要勇气，那么死亡则更需要勇气。

雷蒙坚持“爱我就帮助我死”，他不顾家人的极力反对，执意选择勇敢的面对死亡。

这足以体现出雷蒙不忍心拖累家人的用心良苦，也足以体现出他的坚强与勇敢。

在向法院请求合法死亡失败后，他依然选择秘密的举行安乐死。

这是雷蒙经过长期的深思熟虑后认定死亡能让自己获得解脱，捍卫尊严的唯一方式。

面对死亡，有谁会真得不畏惧？

俗话说“好死不如赖活”，然而雷蒙却能理性、坚强的面对死亡，这种坚定的精神力量足以感染所有观者的心。

尊重他人的选择，这或许就是导演想要诠释的关于生死问题的最好答案。

影片中，多次特写雷蒙那双失落、黯淡、充满绝望、悲愤的眼睛以凸现雷蒙对于自由幻想和现实生活对比之后心中的悲凉。

或许就因为这样一组镜头，观众能够理解雷蒙执着的要求死亡的缘由，感受到了他对于有尊严的生存和死亡的强烈愿望。

“活着是种权利而不是强制的责任”、“我的意识由我控制”这些充满关于生命的思想是雷蒙对于自己生命尊严最后的捍卫。

最终，雷蒙饮下致死的饮料，努力微笑着死去，镜头就这样安静的记录着雷蒙对自由和尊严的追求，庄严的结束自己的生命。

就像雷蒙诗中写到的：“我将放弃肉体，把我的灵魂交给死神，这样才能永存，拥入你深深的怀中……”雷蒙最终获得了解脱。

电影《深海长眠》运用冷静、却让感情自然流露的镜头为人们讲述了一个安乐死的主题，深刻的探讨了关于人生存的尊严问题。

影片对于现实、幻想和回忆等情景的不断切换，使得整部影片顺畅、完整的表达出了导演关于是“带着尊严死去”还是遵守社会道德、宗教的规范的深刻、含蓄的思考，从而也引发了观者对于生存的意义、价值等的反思。

虽然这部影片是断断续续看完的，但每次点击继续播放，总是很快地被带入到影片当中，沉浸在人物的内心情感之中，无法自拔。

可能有相当一部分人会觉得这部片子很闷，但于我而言，这种所谓的闷只不过是没有华丽的外壳罢了，可人物的内心戏和情感流动却可称得上波澜壮阔。

就像无风时的大海一样，看似风平浪静，实则暗流涌动。

再加上主演和几个配角无法用言语形容的演技，可以让观者毫无违和感地代入其中，甚至跟随主角的视角，体验一次生与死的抉择。

除去情感上的白描表现，影片中还自然而然地设置了几对矛盾，不着痕迹却又随处可见。

首先是宗教信仰和意志自由的矛盾。

这其实是一个古老的哲学命题，从古至今，每一个哲学家都无法回避它。

但随着社会文明程度的提高，其实这个问题的倾向性已经越来越明显，宗教信仰是个人的自由，但为了宗教信仰而放弃自己生命的自主性和能动性，成为宗教的俘虏，这是现在和未来的人们大概会一致反对的。

男主和牧师之间的对话十分精彩，而这对矛盾在其中也体现的非常明显。

如果感兴趣的可以去读读茨威格的《良知对抗暴力》，可能会对这个命题有更直观的认识。

另外便是体制需要和个人自由之间的矛盾。

这一对矛盾对于现代人，尤其是身处天朝的年轻人来说，可谓是再熟悉不过了。

集体由个人组成，当集体的安全与个人的自由发生矛盾，该如何取舍？

这既是一个哲学问题，也是一个政治问题，或者说是一个政治哲学问题。

当然，主角的设定使这个矛盾更加激化，也更加特殊化，但这样的问题是每一个人在生活中都会遇到的。

对于这个问题的不同回答，不仅决定个人的三观，更决定一个社会采用什么样的政治制度。

最后便是生与死的矛盾。

生存还是死亡，这是个问题。

从莎翁笔下的哈姆雷特发问起始，已经过去了几个世纪。

但这个问题之所以经典，正因为无论高低贵贱，每个人都要面临它。

对于一个意欲自杀的人来说，基督教是将其列为不容宽恕的罪行的，但抛开宗教来谈，理性的态度应当是尊重的同时保留劝解的权利。

毕竟生活本身是流动的，人的心绪也是不断变化的，一时想不开的事在将来回看可能付之一笑，今天过不了的坎在未来可能不值一提，生命毕竟是充满可能性的。

但主角的设定将这对矛盾推向了极端，在这样的情况下，体面的死去能否成为一种不得已而为之的最优选择呢？

我想，不同的人有不同的答案，但至少这样的选择应当被人所尊重。

正像主角所说的，他的选择并不代表任何与他有着相同情况的人，只代表他自己，没有什么应不应该，自己的生命理应由自己定义。

再一个便是爱与被爱的矛盾，这一点可从两种异性之间的完全不同的情愫，亲人朋友与主角之间的情感互动，主角和精神伴侣的双向奔赴以及最后天真女人帮助主角实施计划中体现得淋漓尽致，在此不必赘述。

除去深刻的哲学思想和深邃的情感流动，影片的运镜和意象化表达也极其出色。

两次长镜头从窗外出发，穿过田野、草地，直达海边，似乎随着主人公一起感受了一次由必然到自由的奇妙旅程。

主角服药前的对白以及服药后的表情变化，以及几次坠入海中的镜头，都使得片子具有不能言说之意，大大增加了艺术表现力和思想深度。

下一次，一定要完整的观看一次，我想，如果以后我的小孩爱看电影的话，我也会和她（他）再看一次。

好的电影，不同时期看必定会有不一样的感受。

Mar adentro,mar adentro,y en la ingravidez del fondo donde se cumplen los sueños,se juntan dos voluntadespara cumplir un deseo.Ubeso enciende la vidacon un relámpago y un trueno,y en una metamorfosismi cuerpo no es ya mi cuerpoes como penetrar al centro del universoEl abrazo más preril,y el más puro de los besoshasta vernos reducidosen un único deseoTu mirada y mi miradacomo un eco repitiendo,sin palabrasmás adentro,más adentrohasta el más allá del todopor la sangre y por los huesos Pero me despierto siemprey siempre quiero estar muertopara seguir con mi bocaenredada en tus cabellos

很早以前在中央6台看的这部电影，错过了开头部分，所以我只看到了躺在床上一心求死的主人公，没能见到他健康活泼，生龙活虎的模样。

不过这使我不会太为他的意外难过，甚至更容易接受整天呆在床上，用眼睛和嘴（不记得他的手是不是能动）生活的他。

不是很了解安乐死对于基督教国家及民众的意义，但就内心来讲，生与死是每个人的权利，就像没有人能剥夺别人的生一样，也没有人能干涉他人的死。

或许这会被认为对于自己及家人的不负责任，但，但，不能真正意义的生活难道不是对生命的不敬吗？

勉强一个无法在生活中获得快乐，每活一天就越加痛苦的人继续活着就不是对生命的亵渎吗？

有时候仔细想想，竟会得出这样一个奇怪的结论：那些自己结束生命的人这所以选择死亡的原因并不是对生活的痛恨，而是因为他们对生活对世界对生命抱有无尽的理想和深厚的爱，他们如此热爱活，如此不能忍受不能健康而快乐的活。

就像本片的主人公，他也曾尝试躺在床上的生活，过着能看到阳光却再也无法感受赤脚走在被它照耀过的草坪上的温暖与舒适。

死是他对抗这种生活的唯一的方式，或许，只有这样他才能真正的活。

对于他的这颗活泼易感的心，即便是深海，也难成眠。

就像很多淡漠，冷酷的人，即便是欢蹦乱跳的“活”着，也从来没醒过一样。

一、 八百万种死法多少年来，坟墓比活着的人更能了解死人。

在无数个难以成寐的夜晚，压在沉重的墓石下，埋藏在阴冷潮湿的土地中，倾听着灵魂交错的窃窃私语。

1961年，海明威用一把长筒猎枪把自己的头部打碎，丧钟为他而鸣；茨威格和妻子在二战中，“出于自愿和理智的思考”双双服镇静剂死于巴西；川端康成是唯一一个目睹三岛由纪夫切腹自杀的人，之后他也含煤气管自杀，未留下任何遗书；梵高一生穷困潦倒，枪击腹部自杀未遂，后重伤不治不久于世；舒曼跳莱茵河自杀未遂，精神崩溃，在精神病院里去世。

俄罗斯最伟大的诗人几乎全是以自杀结束生命：马雅可夫斯基、茨威塔耶娃、叶赛宁、勃洛克。

加缪说，“真正严肃的哲学问题只有一个：自杀”。

人一生下来就被抛在这个世界上经历各种磨砺，有人体味到生如夏花的香甜，有人只看到永劫不复的痛苦。

他们认为，上天剥夺了他们选择生的权力，但无法再夺去他们结束生命的选择，再活着对谁都无异于是一种折磨。

“忧郁的星期天”（Gloomy Sunday）中，那首魅惑的钢琴协奏曲陪伴着许多人步入生命的终点，召唤着那些奄奄一息的生灵。

而实际上，这只是首动人的乐曲，将死的人听到的是死亡的呼吸，坠入爱河的人也能听到恋人的私语。

很多人只是需要一个理由，哪怕微不足道，也足以支撑他们完成在很多人看来不可理解的举动。

在“深海长眠”（The Sea Inside）中，雷蒙·桑佩德罗一生中的26年都在为自己死亡的权力而斗争。

他四肢瘫痪并萎缩，平日里都是躺在床上，只有头可以微微转动。

他不坐轮椅，接受轮椅就像鸟儿接受面包屑，微不足道，却失去尊严。

雷蒙经常会回想起那一天，改变他命运的那天一直都在记忆的隐秘之处徘徊。

他站在沙滩上，沙子钻进了脚趾缝，大海平静地酣睡着，充满了危险。

海风吹拂着头发，岩石上有他的倒影，他摸了摸脖子，还能看到不远处沙滩上的女郎，镜头从天空低下头俯瞰着宝石绿色的水面。

身体飞在半空中的时候，他才发现退潮了，然后一头扎进了那个浅浅的水滩折断了脖子。

生与死不过都是一瞬间，大海给他生命，又拿走。

死亡，不过是生命的一部分，最终都会到达。

别人问雷蒙为什么想死时，他总是简短的回答说，我觉得活着没有价值。

虽然这也许会冒犯其他四肢瘫痪的人，但他并不是想审判谁，他只是在说自己的人生。

他一直不解，死是大家都会到达的地方，为什么他说出来人们会那么惊恐，好像会传染一样。

而对死，他从来没有犹豫过。

早晨，如果有风，并开着窗子，就能闻到大海。

偶尔会有几只鸟雀在窗台上嬉闹，其余的时候景色都一动不动的凝视着他。

家人对他的照顾无微不至，但这样的生活对他毫无意义，他甚至不能触碰三英尺之外那个美丽的女律师朱丽娅，对于别人可以忽略不计的距离，对他来说却是一个妄想，一种梦。

谁都看得出来他为那个女律师着迷，她的出现让屋子里的时间慢了下来，但是爱不是问题的关键，而是他拒绝去爱。

那个夜晚，他听见了朱丽娅在身后晕倒，却无法翻身下床扶起她。

那一刻，他惊恐的叫着马诺拉的名字，一遍又一遍。

哪怕面对死亡他都不曾如此惊慌失措，他从来不怕死亡，他只是害怕无助的活着，一生都在这地狱不能动弹。

死亡也许才是他唯一的舞蹈。

不光是雷蒙·桑佩德罗，身体健全的人也在追寻死亡，因为夺去他们生存意念的不是身体的残缺，而是精神上的绝望。

远离西班牙的海滩，在满是泥土和黄沙的伊朗，因为对伊斯兰教的信仰，自杀是有罪的。

于是，在“樱桃的滋味”（The Taste Of Cherry）中，巴迪先生在山坡上的樱桃树下挖了个坑，开着车到处寻找可以埋葬他的人。

他遇见了工人、收集塑料袋的人、从达拉班步行来的士兵、搅拌水泥的工人还有还在神学院学习的见习神父和博物馆的工作人员。

巴迪谨慎的和他们攀谈，重复着他的诉求。

很简单，他们只要第二天早上来树下看他是否还醒着，如果他不再醒来，就用铁铲掩埋他。

不多不少，就二十铲足矣，每铲一万元，他们就可以得到二十万元的报酬，哪怕在首都德黑兰这都是笔丰厚的意外之财。

人们絮絮叨叨的诉说着自己不太如意的生活，他们无一例外的都生活拮据，收入微薄。

但听到巴迪的要求，人们还是用自己的方式劝说巴迪不要放弃生命。

巴迪只是一语不发的望向前方，深深的眼窝中透露着让人难以忘怀的悲伤。

之后，他用略微颤抖的语气平静地说，一个人不会理解另一个人的痛苦，自杀并非是不珍惜生命，而是活着对他来说太痛苦了。

不过，死亡对于巴迪来说并不是如雷蒙那样的义无反顾，也存在矛盾和挣扎。

雷蒙不愿意回忆过去美好的时光，不愿想起当水手时环游世界的快乐，对他来说，那些快乐已经溺毙在那个浅水滩中，一一消失了。

在和士兵聊天的时候，巴迪还愉快的想起自己服兵役的岁月，那个时候有朋友，一切都很快乐。

早餐之后，擦亮皮鞋，等着少校点名，“一、二、三、四……”他们陆续报数。

除了这些很少听巴迪提到自己的过去，或者自杀的理由，他通常不作辩解，因为没有人会体会。

最后，终于那个博物馆的老头巴格荷肯帮助他，在听完巴格荷一路上对于自己自杀的一次体验后，巴迪突然调转车头飞奔回博物馆，仿佛丢失了贵重的东西，气喘吁吁。

实际上，他只是希望巴格荷在早上去埋葬他的时候，能用几颗石子敲打他，确认他真的没有睡醒。

多敲几次，再多敲几次。

二、 樱桃树下的深海是什么让樱桃树盛开白色花朵？

花朵虽然不大，却很密集，一簇簇的晃动着。

樱桃树既不耐旱也不耐涝，如果水太多了，树就会因为窒息而死。

生命也是如此，需要精心呵护，怀着坚定的心。

在电话亭里被债务缠身的男人，和通话的对方僵持不下。

当巴迪询问他是否缺钱时，他却毅然的拒绝了帮助，仿佛钱只是微不足道的小问题，他生活得很好。

还有那个收集塑料袋卖给工厂的外地人，都不知道衣服上写的字是什么意思，也拒绝了意外之财，甚至都不询问是什么样的工作，他说自己只会收集塑料袋。

言语之间丝毫没有自我鄙薄的意思，只是很满意的安于现状。

巴迪问那个独自看守工地的搅水泥工人，一个人在这里不闷吗？

他想都不想就回答说习惯了。

在这里，你会发现，每个人都不富足，但是却很快乐。

导演阿巴斯小时候一直觉得大人们之所以这样，是“屈从于权力，拒绝承认苦难的社会现实”，明明次日就有可能揭不开锅了，还在高兴的唱歌，这是逃避现实的表现。

在他眼中的世界，就像电影中投射在滚动的沙石中的倒影，虚无、遥远、没有尽头，这一切都多么绝望！

不过，当他长大，渐渐也变成了大人，连思想也是，会从无奈的现实中寻找积极愉悦的东西。

当巴迪先生的汽车，一个轮子掉出土路的时候，他还在犹豫如何把车抬出来，唱着歌的农民就像从土里冒出来的绿色精灵，一眨眼的功夫就都聚集在了车的旁边。

用纯朴的笑容对他唱着、说着，喊着口号一下子就把车抬了上来。

巴迪先生似乎还没回过神，只是呆呆的说了句谢谢。

生活虽说不是充满了奇迹，却也不是那么糟糕。

电影的画面一直很苍白，颜色陈旧而不饱和。

阳光在车外很刺眼，惨白的洒在每个角落，以致看不到阴影，越往山上走，土地就愈发的红，仿佛被阳光点燃烧尽的颜色。

樱桃树的枝丫三三两两的伸出来，看不到有树叶在上面，树旁边总会飞绕着一群乌鸦，“啊、啊、啊”地叫着。

天空中悬挂着几朵云，干枯得快要掉下来。

这就是巴迪希望死去的地方，荒凉，没有人打扰。

我喜欢在电影的开始还未出画面，却已经有人在讲述。

“深海长眠”的开头就是，想像一个喜欢的地方，既然无法控制，就让它自由来去。

阿斯纳斯海滩。

湿润的空气慢慢溶解，色彩饱满得有些迷离。

仿佛一种呼唤。

面对雷蒙的选择，社会上有人支持也有人反对。

反对的人大多认为，生命是神圣的，不属于自己，自杀也是杀人。

同样高位截瘫的教士，自誉为上帝的传教士，指高气昂地不请自来。

坚持认为生命是上帝给予的，不能轻易放弃，还指责雷蒙的家人没有给他足够的爱。

每个人都对生命有自己的看法，这本无可厚非，但是草率的对别人的生活指手画脚很容易伤了别人的心。

马诺拉的反应毫不出乎意料的愤怒，她努力维持平静地说，我不确定到底谁对谁错，但是您真的很多嘴！

事实上，他们一家人都非常爱雷蒙。

作为农民的哥哥对于他的自杀反应最激烈，他总是自言自语的咒骂雷蒙的无情，絮絮叨叨说着一家人有多么爱他；作为嫂子的马诺拉，默默的把家庭打理得井井有条，尽量让雷蒙过得舒适，如果问她怎么看待这件事情，她只会沉默半晌，辛酸而无奈地说，这是他自己的选择；雷蒙一直视侄子哈维尔为自己的孩子，倾其所有的教导他，哈维尔也当他是自己的朋友，愿意帮他做很多事情。

最后当车子把雷蒙接走时，哈维尔欲言又止，没有说再见，只是轻轻把车门关上，追着车跑了很久。

这些指责雷蒙的人，把他想象成自私、违背道德的人。

可雷蒙却是个温暖真诚的人，即使不能动弹却仍旧魅力十足。

他很善良，即使刚受完打击，仍然耐心安慰哭泣的罗莎；他很幽默，经常自我解嘲，初次见面，他会说原谅我不能和你握手，难以入眠的深夜，他笑称自己的腿太痒痒搞得自己睡不着；他总是微笑，这是他唯一能回报别人的方式，只能依赖他人的生活让他学会了微笑，而不是无用的哭泣。

父亲苍老的身体佝偻着，对于儿子的一心求死，别人或者出力支持或者严词反对，只有他是始终一言不发。

最后，他守在雷蒙曾经躺过的床的画面，让人印象深刻。

屋里冷清极了，卷起的被子把头埋在皱褶的阴影中，床上还有躺过的痕迹，仿佛仍留有余温，父亲呆坐在床边，低沉着头。

比丧子更悲痛的，莫过于儿子自己想死。

最后，法庭再次剥夺了雷蒙死亡的权利，他再也等不及这无止境的宣判了。

在朋友的帮助下，他喝了掺有氢化钾的水。

对着镜头说了最后的话，“尊严是什么？

至少不是有价值的生命，我宁愿至少死得有尊严。

”雷蒙厌倦了制度的倦怠，大肆的报道和没完没了的指责。

生命本应是一种权利，不是义务。

绵延了28年4个月零几天的痛苦，本该死于那次溺水的雷蒙终于如愿以偿。

看着他被氢化钾烧灼痛苦的死去，是件无比残酷的事情，却让人无法移开视线，深深感到生命的无助，坚韧与脆弱共存。

人们说，溺水的时候一下子吸入海水，就会死掉，没有痛苦。

回光返照，一生中的时刻再次呈现，那些雷蒙不肯回望的过去。

这次再也没有谁把他拉出水面，可以安静的睡了。

三、 我就要飞离，你是我的翅膀“我的爱人，我要飞走了。

我在朋友的花园里，来吧。

在快乐的日子到来之前，我得经历苦难，来吧。

我们彼此不太认识，你离开与留下，我都是你的朋友。

不管怎样，我都是你的朋友。

”阿巴斯认为，生活和经验带给他的结论是：“尽管我们是悲观主义者，但是我们活着不能没有希望”。

与其说巴迪一直在寻找死亡，不如说他在倾听他人的生活。

1960年，巴格荷说他也想过自杀，挑了棵樱桃树准备上吊。

忽然他摸到了手边柔软的浆果，就顺势塞进了嘴里，樱桃的滋味甜美无比，他一口接一口的吃，完全忘掉了自杀。

后来，太阳升起来，壮观的景色美得让人心悸得快要晕倒。

人活着就会有问题，生病了就去看医生，不能总想着以死解决。

如果失去希望的话，先问问自己，你看过清晨睡眼惺忪的天空吗？

傍晚嫣红的落日呢？

满月之下的河流呢？

有没有注意看过四季，是不是看到每一季都有不同的果实？

那个生病的土耳其人告诉医生他用手指碰到身体的哪个部位，那个部位就疼，觉得自己病得很严重了。

医生检查之后告诉他，他只是手指破了。

所以说，得换个角度看人生，自然会有不同的光景。

巴迪先生坐在博物馆的公园中，一只小黑猫从他的脚边溜过去。

天上飞机滑过，拉出牙膏一般细长的白色喷气，山坡下是个学校，孩子们在绕着操场跑步玩耍，落日伴着正在兴建的德黑兰缓缓熔化成朦胧的玫瑰红。

不管怎么样，深夜他还是来到了樱桃树下，灯光照得樱桃树渐渐发亮。

躺在土坑里，他看到了皎洁满月，在雾气腾腾的乌云中露了一下脸，雷声阵阵，巴迪先生在闪电的间隙闭上了眼睛。

影片的结尾意味深长。

正如阿巴斯一直说的，他不喜欢控制观众，而是希望观众自己体会。

早晨，潮湿的气息还没有在空气中散去，红褐色的土地变成了满眼的嫩绿色，观众这才明白导演在之前的拍摄中特意撤去了画面中的绿色。

樱桃树上点缀着白色的小花。

巴迪先生叼着烟卷和正在拍摄的剧组攀谈了几句，扮演阿巴斯的演员对着工作人员说，今天只是来收集声音的，不是拍摄。

晨练的士兵坐在路边，有些人摘了几枝花很开心的摇来摇去。

结尾字幕也由一开始的红色变成了绿色。

有人说，巴迪先生并未吞下安眠药，睡了一觉又爬了出来；也有人说，巴迪先生确实死了，摄制组拍完了电影，导演让演员走出来，告诉大家电影并非现实。

导演并未说巴迪先生的选择，他是否死了，或者这个摄制组是否与这个电影有关。

这样精巧的设计让电影有了更多的维度。

按照阿巴斯惯常的习惯，巴迪先生只是在坑里睡了一觉，醒来后看到一个摄制组，他习惯的上去聊了几句。

摄制组的人和这个电影无关，他们只是来补拍的。

阿巴斯总是喜欢找一个和自己很像的演员扮演自己来模糊意图，制造更多种可能。

在“深海长眠”中，雷蒙虽然真的死去了，但是在他对死亡执著以求的过程中，仍旧可以看到他对生命的热爱，导演对生命的赞美。

玛丽娅曾经问雷蒙，他对大海到底是如何的感情。

他说，他仍旧热爱大海，想看海的时候就集中精神，向大海迈出一步。

影片中最美的一幕便是雷蒙飞向大海的画面。

这是一个催眠般让人窒息的长镜头。

唱机中放着歌剧“图兰朵”里“今夜无人入睡”的男高音唱段，风从遥远的海边吹了进来。

雷蒙的眼神闪了一下，手指蠕动，拨开床单，行动敏捷的翻身下床，拉开阻挡窗户的床，后退到走廊里，加紧呼吸，助跑几步，从窗子一跃而下。

风声开始在耳边呼啸。

他仿佛长了双巨大的翅膀，用力飞翔——飞过院子里的花圃，盘旋过高高低低的山坡，穿过峡谷，速度得比水流还要湍急，在猛地跃过一个山丘后，笔直上升，满眼都是湛蓝的天空。

下面就是金黄色的海滩。

“他们告诉我你在这里，我就飞过来了”，他抚摸着朱丽娅金色的发丝，夕阳在他们的头顶轻轻吟唱。

导演用冥想中华美的飞行表现了雷蒙对大海和生命的热爱，只有对生命充满热爱的人才能看到如此令人晕眩的壮美景观。

雷蒙不是个丧失意志的垂死之人，他活得忙碌而积极。

他制造机会让那对争吵不休的祖孙俩相处，告诉侄子不可以对爷爷不尊敬，总有一天会因为说出的那些伤人的言语而后悔，只想让大地吞没自己。

他的小屋成为了单身母亲雷莎的庇护所，听着她的抱怨和喋喋不休。

有的时候，志同道合的朋友把这里变成了一次聚会，举杯庆祝。

朱丽娅在还未见到雷蒙的时候，曾对马诺拉说过，她能理解雷蒙。

那时候，谁都以为是一句安慰的话。

后来，大家才知道，朱丽娅患上了复发性中风，这个绝症随时都能夺去朱丽娅的生命，或者让她在一次又一次不可预知的晕倒中变成植物人。

她躺在医院中的时候收到了雷蒙的来信，“现在我知道生活在那种痛苦中，有时是值得的，如果这是唯一预见像你这样人的方式。

值得和他们分享一根香烟。

或者，像现在这样，即使是些可笑的字句，也会表达自己的感情。

以及谈论一些滑稽的事情。

我宁愿保持我小天地的井井有条，直到你的出现令我振奋不已。

……飞过巴塞罗纳，到达海上，直到看到地平线，在地球的某一角，也许可以和你相遇。

”他以前觉得没有权利去爱，但现在他和朱丽娅相互许下誓言，要相伴走完最后一段路。

雷蒙不相信有来世，就像出生之前一样两手空空的离去。

但是有些事情不能忘记，爱他的人不会忘记。

死亡在这里并不悲伤，反而充满了熠熠生辉的生命力。

就像他最后一次上路看到的风景：坐在草垛上的妇人，教训孩子的母亲，忙碌的农民，交欢的小狗，牵手的情侣，还有转动的风车，先是一个，渐渐露出整个景观，紧接着是一大群一起在风中跳舞，生命的活力满满的几乎要溢出眼眶。

如果不是这样的遭遇谁会对死亡如此执着？

如果不能站起身在沙滩上奔跑，不能拥抱亲人，不能亲吻心爱的女人，不能亲手写下动人的诗句。

不如永远沉眠于浩渺的大海。

生命不是无病呻吟的痛苦，而是面对这些苦难仍能微笑，不论选择是什么都要认清自己的方向。

人们将死亡抱在怀中，更加看清了生命的光辉。

“大海深处，大海深处在失重的尽头，梦想在那里成为现实两个意愿合而为一，让一个愿望得以实现你看，我看像回声阵阵，默默无语越来越深，越来越深穿过血与肉，而超越一切但我一直醒着我一直希望我已经死了。

”——雷蒙·桑佩德罗转载请注明作者：九尾黑猫http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/413067/

深海，深海看那海的深处那是实现梦想的地方那是理想的家园你的眼神，如此深邃就像一滴飘渺无际的泪让我越陷越深直到它渗入我的骨头融入我的血液而我将放弃我的肉体把我的灵魂交给死神这样我才能永存拥入 你深深的怀抱直到影片最后这首诗的出现我好象才体会到了为什么片名叫做《深海长眠》，因为只有大海才能给雷蒙一种真正的自由，能爱、能恨，能让他有尊严的存在。

影片的主题与其说是在讨论安乐死存在的合理性，不如说在揭示到底什么才是生命的尊严，当雷蒙面对法庭外面高举“活着是一种权利而不是义务”的群众，他只半开玩笑地说他只想让法官知道他不是精神有问题。

这是一个能引发全球话题的题材，但导演把镜头瞄向在乡村生活的再普通不过的一家人和为数不多的角色，影片开头扑面而来的是混杂着急促呼吸的海浪声，由明媚的海边切换到了阴暗的房间里，本片的主场景，雷蒙能看见风景的卧室。

故事情节围绕着雷蒙追求死亡而展开，穿插了雷蒙和家人的爱和矛盾，与外界主流舆论的对抗，雷蒙与胡丽亚的爱情，情节像那间总是关着窗户的卧室一样，舒缓的进行着，连描述死亡都那么美感，像首激情澎湃的诗歌，每一主要情节里都有雷蒙为了死亡而做着的各种辩解，他对他爱的人、他恨的人、甚至不认识的人讲述他为尊严而死的理由，导演也在这些场景里加深了影片的主题，一种让灵魂安详的死亡。

影片中有一些场景让人印象深刻：对悲剧的回忆，影片选择了一种平静的讲述，没有任何灾难性的画面，只是想起了雷蒙和胡丽亚的谈话录音，当事人语气平淡的像是任何一个假日里，年轻的雷蒙站在岩石上，他下意识的摸了摸自己的脑袋，镜头升高，他脚下是碧蓝的大海，被阳光照的透明的海水里突然坠入了像岩石一样坚硬的躯体，然后反复出现的是他在水中凝望的双眼，接着插入了雷蒙年轻时的各种照片，像任何人的青春年华，去旅行，去恋爱，去胡闹，这些照片让胡丽亚流泪，而编导让观众感受到的是无声的悲剧。

这种回忆的画面也往往在影片关键出现，在雷蒙绝望时的呐喊时和最后他真正与大海交融时的点题之笔。

雷蒙家人的爱也让人非常深刻，可以说是最充满人性化的片段，当一直严厉反对雷蒙安乐死的哥哥，在深夜里听着自己的弟弟痛苦地大叫着要去死的时候那种绝望的表情，当雷蒙嫂嫂对着指责家人没有作到足够爱和关心的反对者激动说：“我可以告诉你，我们一天都不落的照顾他，一天都不落！

我照顾他这么多年，我爱他，就像他是我的孩子。

”时，让人感受到是人性最原始的亲情之爱，但就是这样爱他的家人，在雷蒙踏上安乐死的车上，所有人只能含泪无语的注视着他，他们无法理解他的选择，只能选择祝福。

影片对爱情的处理上展示了两种爱，一种是精神之爱，胡丽亚，他们同样承受着身体的巨大伤痛，甚至同样想以自杀结束生命，他们的灵魂是去往一处的，他们幻想拥抱，接吻，在海边漫步，但精神上的安慰，无法使两个同样身处困境的人走都一起。

罗莎是世俗之爱，他们从一开始就各持己见，罗莎是个普通女人，但是健康，这是胡丽亚和雷蒙最缺乏的，有些粗俗的可爱，但是是她陪着雷蒙看着人生中最后一个日出，雷蒙选择一个海边的房间进行安乐死，与罗莎和伏在他肚子上熟睡的孩子，一起迎接了日出，像是平静的三口之家。

影片中雷蒙对诗歌的热爱折射出来他极度追求生命尊严和自由的潜在原因，他面对指责会情绪激动、咆哮，但平常，他时刻保持着做人的尊严，轻松、从容的面对本来是要来同情他的人，正是这种对于体面和完美的固执，使他选择了安乐死。

编剧从日常小结，从他的理想追求，缓缓渗入主题，既让大断的台词看起来不生硬，也以此反复用同一主题词来慢慢覆盖所有情节，让看起来枯燥的话题变地富有生命力。

本片的台词是另一大看点，通过雷蒙之口，编导用时而包含深情的对话，时而铿锵有力的宣扬，时而坚定不移的自述来使雷蒙这个缺乏肢体语言的角色变的丰富而立体。

首先影片开头，雷蒙就从容的表示“以我这样的生存，活者就是一种耻辱，接收医疗援助，就像接收面包渣一样，那会使我失去自由。

”影片最后，他同样冷静的说：“你们都知道，我这样尊严的活着是不可能的，但我能尊严的死去，我想告诉你们，这些药是一点点得来的，经过不同友好的手，如果你们非要惩罚的话，就请你们砍掉那些手吧！

我的头脑、我的意识、由我负责！

”这些诗性壮烈的语言让观者体会到了他深藏着二十八年对尊严奋斗的精神，没什么能阻止他投入到那一片大海中。

影片的摄影几乎没有运动镜头，除了那次著名的‘飞行’，在狭小的空间内，多选用深焦镜头，使小小的卧室看起来好象也存在无限的空间。

配乐也非常欧洲，采用传统交响配乐和著名咏叹调选段来升华影片的人文主义情绪，但最出彩的是几段风笛协奏，好象海中的号角，孤独又在召唤着人前进。

最让人脉搏增速的是那个翱翔的画面，那是最精彩的亮点，伴随着《图兰朵》选段，雷蒙向天使一样俯冲过草地，轻划过森林，翻越过山头，最后来到那个他永远的家——宁静的海边。

“死就像在水中游泳。

”雷蒙说。

自杀，生命的终止，既是一个形而上的哲学命题，也是一个形而下的行为问题。

既能从理性上分析，又能在道德伦理上评判。

所以，莎翁才会指使Hamlet对天发问：To be, or not to be: that is the question.正方：从道理上讲，生命是权利而非义务，我选择终结自己，是觉得生不如死――念天地之悠悠，独怆然而泪下――与其继续被惨淡的人生折磨，不如一了百了图个清净。

反方：且慢，在这万念俱灰的时刻，你的理性真的还那么‘理性’么？

或者说通俗些，你会后悔此时的决定么？

没准过几年咸鱼翻身，柳暗花明了呢？

正方：好吧，退一步，我不但现在处境绝望，在有生之年也不可能好转，活下去绝对是折磨自己――是不是就可以去死了呢？

反方：还是且慢，在这之前，你不妨稍微睁开眼睛看看周围，世界上还有三分之二的劳动人民在水深火热中挣扎，不用去统计就能知道，你百分之一百不可能是最惨的那一个。

那数以百万计生不如死的人们，个顶个都好好的活着，比他们好得多的你干嘛要想不开呢？

正方：等一下下，我自己的生命是否终结，跟别人的生活是否如意，没有逻辑上的因果吧？

不能因为别人在苟活，我就得偷生吧？

就比如罗密欧和朱丽叶，仅仅是因为世界上没有了对方的存在就了断了自己，那是因为他和她都觉得，没有对方的世界已经毫无意义。

是的，生命的意义对每个人不同，只有自己才是裁量自身意义的标尺。

既然生活都是个人自由意志的选择，既然人生的所有幸福和苦难都要由个体承担，那么个体的选择就应该被尊重，包括选择死去。

接下来讲电影，由真实故事改编而来的2005年奥斯卡最佳外语片《深海长眠The Sea Inside》

Ramon在一次跳水时意外损伤了颈部，导致高位截瘫，一直卧床26年。

他的生活完全不能自理，所有事情都要依靠他的家人来照顾，他唯一希望的就是有尊严的死去，为此，他展开诉讼，要求西班牙政府准许他由别人协助自杀，实施安乐死。

Julia是来帮助他上诉案件的律师，Rosa则是当地小镇上有着两个孩子的单亲妈妈，她们在和Ramon的相处中，都被他的温暖微笑打动而爱上了他。

Julia自己也被反复中风折磨，并有脑部退化变成植物人的趋势，所以她和Ramon有着高度的契合，她帮助Ramon整理出版了自己的诗集，并约定到新书出版就来和Ramon一起赴死，可惜的是，到那时，她自己都已经无法自主了。

Rosa被感情困扰，开始接触Ramon的时候，其实是通过帮助他来建构自己的人生意义。

她一直试图说服Ramon活下去，但最终却被Ramon打动，终于协助他离开了人世。

最精彩的有二段：一段是在他在汽车中去法院，一段振奋激荡的鼓声节拍音乐作背景，路旁闪过一段段风景：年轻妈妈拉住一个乱跑的小女孩、老妇拉着购物车往家走去、路旁石质十字架神龛下一个七八岁哥哥拉着三四岁弟弟的手、一对青年恋人手拉手向山坡上走去、两只狗正在交媾、老妇坐在堆满了干草的拖拉机车厢中、戴着头盔的自行车手正奋力爬坡――最后在蓝天白云下出现的，是很多个巨大的风力发电机组的旋转叶片，充满了动感。

另一段是在 ‘今夜无人入睡’的咏叹音乐中，Ramon想象自己飞出窗口，飞越了田野、丘陵、峡谷、山峰，来到他日夜思念的海边，海滩上站着Julia，他们相拥，继而热吻……第一人称视角的镜头掠过天空滑向海水的一刻如飞鸟一般自由，可曲终梦醒，他还僵卧在床动弹不得……这片子的音乐很不错，西班牙的景色也真美，里面对生命的思索也非常有意思，值得一看。

一向不多人知的西班牙電影節, 有幸看了其中一齣(還要是免費的!), 是2004年的"Mar Adentro". 主演的正是"Vicky Cristina Barcelona"的男主角Javier Bardem.看過 "No Country for Old Men"(2007), Javier Bardem給人驚嚇的印象, 獲最佳男配角. 我本不知道原來他是西班牙人, 所以看此片時, 忽然覺得十分面善, 怎麼他會說西班牙語的? 他也曾演"Love in the Time of Cholera"(2007).故事有點像"The Diving Bell and the Butterfly 潛水鐘與蝴蝶", 也是真人真事改編. 就是關於Ramón Sampedro, 一個自廿五歲開始便癱瘓的前水手, 三十年爭取安樂死的故事.導演是來自智利的Alejandro Amenábar, 也是此片的編劇.上網找尋, 電影有這些中文譯名: 點燃生命之海 / 深海長眠 / 情流心海 / 安樂死之謎 / 出海.Ramón Sampedro雖然一直要求安樂死, 不過他的生命, 他的訴求, 卻燃點了身邊的人, 感染不少心靈. 他們沒有因為他而對生命悲觀或放棄, 反而有點正面影響.個人信仰關係, 不打算在此談安樂死的對與錯. 縱然不認同主角的選擇, 不過電影拍得不錯. 故事流暢, 節奏明快, 沒有悶場.電影用了不少幽默手法, 亦帶點感動.電影中牧者一角的立場, 或許是導演個人對宗教的反感? 又或忠於Ramón Sampedro的真人真事經歷? 不過如果一個牧者對一個長期病患者那樣不敏感, 又置疑他的家人對他的愛及關懷, 那我相信他本身也不懂與人溝通. 不明白是為何反對安樂死的宗教人士就一定給描寫得那樣漠不關心.Javier Bardem這次完全不再是"No Country for Old Men"中的Anton Chigurh, 雖然全片都是臥在床上演, 也就只是五官在演戲, 沒有真才實料不可能勝任.飾演Rosa的Lola Dueñas也很面善, 原來曾參演Pedro Almodóvar(艾慕杜華)的"Volver"(浮花/2006). 也是很會演戲的人.全身癱瘓的人, 也可以有愛情. Ramón Sampedro和Rosa及Julia(他的律師)那兩段小插曲都值得細味.也很喜歡Ramón和家人那幾幕, 尤其是姪兒與他的一段. 真摯又感人.不要擔心場景只限於Ramón的睡房. 他的想像力, 如置身於海邊, 飛出窗外等, 都描繪得很生動.電影獲數十個獎項, 也是2005年奧斯卡最佳外語片.