男人如衣服

其实不是很喜欢看现在的香港喜剧，因为有许多地方都太无厘头了，之前看的好像是由TVB拍的《无敌福禄寿》，那剧情就是渣，除了有几个笑点之外什么都没有，纯粹为了喜剧而喜剧。

说真的，若不是看见导演是谷德超，主演是郑中基，我不会看这部电影。

之前看过的《龙咁威》系列就是由导演谷德超跟郑中基合作的一部喜剧，郑中基就是凭借这个系列走出低谷，更被当时的电台称为“新一代笑匠”。

之后的《我要做MODEL》、《龙咁威2》《至尊无赖》郑中基担当的都是非常恶趣味且略显低俗的角色，有些为了艺术而作践自己的倾向，但不知道为什么，我很喜欢港剧的“低俗”《男人如衣服》里面的剧情也有“低俗”的成份，例如郑中基到乡村做生活临时演员的那一部分；林峯在桑拿时把冰袋放到自己的蛋蛋上（林峯也开始走恶俗路线了？

）。

整部电影笑点尚且一般，但可博君一笑，也有港剧特有的温情路线。

在我脑海里，《男人如衣服》最令我难忘的对白就是从毛舜筠毛姐口中说出来的，大概的意思就是：“你说你有梦想吧，如果只会说而不去实践的话，梦想只不过是闲聊。

”受了这句话的启发，郑中基最终实现了自己的梦想。

可能毛姐的那句台词直白而又简单，却直接击中了我内心深处那一块种着梦想的土壤。

可能有人会说：“大学毕业后还会有梦想吗？

这个现实的社会容不下梦想。

”，就好像电影中毛姐的另外一句台词一样：“梦想？

这个词我好久没听过了。

”虽然电影中郑中基追逐梦想的剧情很烂，但让我找到了共鸣，鼓舞了在残酷现实之中实现梦想的我。

PS：那个叫吴千语的女孩子年纪轻轻的，但我觉得她的演技比熊黛林要好得多，还有她的样子好像杨采妮啊！

笑容不错呦！

之所以要看次片和关注此片的目的很是明确：是为了看木木山久丰。

峯哥近几年比较忙，不仅忙着拍TVB的剧，忙着发唱片，还忙着拍电影。

作为峯峯的死忠加NC粉，峯峯拍的电影我还是一部都没错过。

从第一部翡翠明珠，那部不怎么好看的让我想从电影院逃走，而唯一让我留下来的理由就是——林峯你肿么可以那么魅力！

那么光芒四射！

那么憨包！！！！

那么主菜只想吃主菜不想管配菜！

到后来和峯饭一起看的抱抱俏佳人，当时电影院因为坐的都是HONEY所以气氛相当好，甚至还有各种HONEY的神吐槽，比如：峯哥你的36D快上啊！！！。

这种欢乐的气氛着实给电影加分，不过更让人欣喜的事情是，这部电影不管是从剧情还是峯峯的演技上来讲，都大有超越第一部翡翠明珠之势。

这让我看到了希望，我希望我爱豆在电影这个领域能有所突破，能得到更多人的认可。

一部优秀的剧，即使不是男一，只要进入角色，也能圈住万千观众的心，不然峯峯怎么说他喜欢“武林外传”里的燕小六嘛。

相反，如果一部烂剧，即使你是主角，也没办法发挥真正的实力，就像谈恋爱，对象的条件是你爱的深不深刻的前提，如果你的另一半是罗玉凤，叫人怎么爱的死去活来。

哎，快去熟读一个演员的自我修养吧。

再后来，峯峯的那部白蛇传说，峯峯在里面被白蛇各种调戏，各种吃豆腐，这些怨气我都忍了，关键是我怎么看怎么觉得法海才是爱仙儿的，白娘子完全是来捣乱的，在法海救许仙的时候，白蛇的无理取闹：我不要我不要快放我夫君出来不然我要水淹你们这些虾兵蟹将！

林峯在这部电影里也算是半个酱油了，不过光是打打酱油，卖卖萌，也可以让电影院高潮迭起，快感连连，哎，这个就是魅力，我还能说什么呢！

终于回归正题了——男人如衣服。

看宣传片的时候，我一度以为林峯是主角。

当然还有已经去看了的峯饭告知的：蒸桑拿戏份很重口噢！

的温馨提示。

这更加催眠我记到到时候不要被峯哥的好身材震到掉下巴或者流哈喇子之类的哈！！！！！

还有!!!!!让我好奇的是贴吧头那张图，峯哥到底从裤裆里面掏出了什么来？

难道他演的是哆啦a梦？

咳咳，电影开始了，死盯屏幕不放过任何一个峯峯会突然出场的机会。

5分钟过去了，10分钟过去了，15分钟过去了，人喃！

人喃！

终于，在20分钟左右的时候，峯峯才在一个算命大汉的陪伴下粗线。

瞬间影院的气氛就高潮了，我和另一个峯饭我们也满意的相视一笑。

正在回味峯峯的国语真的好听，声音超级温油的时候，他人又不在鸟！

然后我们又陷入了静静的等待，剧情发展什么的让他去死好了，我在等待我的奥云哥。

等到小黄花变向日葵的时候，桑拿戏终于千呼万唤始出来，而且也晓得奥云从裤裆里拿出的是什么了，而且还喝了，自己喝了不要紧，而且还给拿毛舜筠喝了。

怪不得要告诉我重口慎入啊！

（这里还是不说那么透彻了，毕竟还是要描述的若隐若现的给还没观影的峯饭一点期待）好不容易看过他的脸超过5分钟他又消失了，然后又深陷入等待中。

然后就时不时突然粗线一下，憨笑一下萌翻全场然后又躲到后头吃东西了。

中途还有顽石点头可以听。

直到片尾峯峯又拿起酱油瓶拍起光环又登场了。

穿起好看的染色衬衫，亮出大白牙，开始扭屁股撒花儿了。

然后电影就完了。

如果说在白蛇传说里面，峯峯算半酱油的话，这部电影应该算纯酱油了，我整个电影就坐到那期待奥云哥的粗线啊，哥出来的时候是自拍巴夫，开启嘿嘿，呵呵，霍霍，的憨笑模式，把众人迷的一愣一愣然后就在大家意犹未尽的时候又没人了，然后我脸色就凝重了，就又开始捧脸期待此人另一次闪现。

其实怎么说吧，我之前蛮期待这次电影峯峯的表现的，其实怎么说吧，我多希望他能接到一部精致的电影啊。

其实这么说吧，如果此电影没有林峯的话我是不会去看的。

我觉得既然我们的爱豆给了我们一个好的引导，我们就应该给他一个正确的回馈，有的东西好就说好，不好就不好。

让偶像知道影迷的期待，这是件好事啊，难道你们希望他扣上花瓶，票房毒药和烂片王的帽子吗？

有的峯饭一看到别人说自己偶像的戏一般，就开始喷了。

这样要不得啊大家，经得起批评才经得起荣耀。

——————————————最后，原来说肿么了，你懂的，已经凹凸了！

提气，才是跟的上潮流的词汇。

造句：木木山久丰各种很提气！

原来费玉清的费在姓氏中读作：Bi。

PS：我不想提剧情是不是因为怕剧透，是因为我觉得此剧剧情烂无可烂，我是来看林峯的我目的明确。

总的来说，这部电影还是反映了现在香港的电影业很萧条，剧情除了几个笑点外没什么可以拿的出手的东西。

如果大家现在只是浮躁到想圈几个明星进来拉拉人气而忽略掉最重要的本质，那真是无可救药了。

不过这部电影在你钱多，人闲，或者你是喜欢林峯想看他十分钟的时候，就可以周末跟朋友去看看。

起码林峯那出场的十分钟让你值回票价噢！

不管是颜还是声音，都会让人看得嗷嗷的！

从跑龙套到编剧到随高志森作副导到自己执导，谷德昭是香港演艺圈的励志典范，虽然有名监制姐姐谷薇丽撑腰，但就凭普罗大众看到的港片里处处都有他转瞬即逝的身影，我们就知道这位胖叔叔的确要比所谓的偶像派努力得多。

功夫不负有心人这句话用在他和郑中基身上都不假，本片沿袭港产喜剧无厘头，又有不俗气的海清加盟，还帮忙宣传杭州文化，开心又理智

男人如衣服，恐怕这句话是来自于“女人如衣服，兄弟如手足”的经典演变了。

女生地位的迅速崛起，女生也把男人比作了衣服。

但是衣服到底是贴身、贴心的呢？

还是喜新厌旧，弃如敝屣的？

个人有个人的喜好和态度。

有的人对待一件衣服视若珍宝，因为衣服上有爱人的味道。

及此处，想到那些电影或者电视剧的桥段里姑娘起床穿着男生的白衬衫，及大腿处，性感非凡。

有的人对于衣服态度理性决绝，不拖泥带水。

该扔扔，该买买。

感情上这么潇洒的肯定也大有人在。

兴之所至，无关其他。

无论是男是女，珍惜身边的每一个人，爱护她（他），找到一个你爱的并且爱你的人不容易，比挑一件既合身又喜欢的衣服难多了。

不管看了多少部还是接受不了香港演员与内地演员配戏尤其是各自都是非常典型的代表这种片子只要一听片名和演员阵容就知道是哪种类型还是忍不住看了里面的笑点和感情线都是不轻不重无关痛痒看了也就那样尤其是熊黛林那个熊样我看了就想关电脑这种花瓶到底有什么好！

不过令我惊讶的是看到毛舜筠跟老公的3D动画边说话边流泪我就突然热泪盈眶了果然是到了嫁人的年龄了么。。。

= =

本片最让人不能接受的是海清和黄百鸣的组合。

我承认黄百鸣早年确实出演过不少有质量的喜剧片，但是已经这把年纪了，脸上的肉都松成这个样子了，还硬要和海清凑成一对，感觉好像父女恋。

毛舜筠演的很棒。

郑中基貌似看起来也不像前几年那么讨厌了，可能是他也要开始像演技派发展了吧。

林峰的整容脸貌似恢复一点了，看起来也不是很怪异了。

熊黛林，香港烂片必备之花瓶女，空有美貌演技为零。

片子的精彩和让它脱颖而出的部分再后半段。

前半段无理的搞笑，拼凑的段落。

两个人相遇太刻意了， 而且吴千语的演技实在是烂。

连见面这种最能发挥的地方都表现不好，跟毛舜筠的对手戏简直弱爆了。

之所以说拼凑，不仅是人物关系的刻意安排，还表现在叙事节奏上。

段落间没有逻辑或者情节上的关联。

像黄百鸣一家人在公司，与林峰，郑中基两表兄弟的线索，只是为了相遇而安排，况且相遇也是很无头绪的哈哈大笑。

到了最后小半段，男人如衣服的创意出现，而影片最大的亮点应该是这个创意的展现了，虽然时间所占不多，这应该是编剧的原因，表现的理念却是仍旧很吸引人的。

这也是我们熟悉的港片最精髓的地方。

男人如衣服，不是一换一新，而是始终如一的温暖，情节冲突上弱了点， 但是主题是很出人意料的。

或许，这会给人带来希望，香港性缺失或者改变只是在对待拍摄的态度和市场的考虑上，如全然为了讨内地观众喜欢，而加入的纠结，高富帅等流行用语，使得这成为了一部全然内地态度的片子。

但是香港行仍然保留的是他们对生活的思考力，也许在拍摄技法，叙述方式上越来越不认真，越来越不在意自我，但在思考性上保持了原有的力度。

另外一点，就是导演总是想要表现香港与内地的态度，以港人导演一贯的嘲讽和戏谑。

黄百鸣代表的香港与他妻子代表的内地，两者悬殊，颇有意味。

最后，黄百鸣出于生意的压力以投降的方式与妻子同归于好，这种中间的暗语意味，香港电影因为市场的原因以合作的方式同内地片商共同拍摄。

可是有些地方脱离了故事这个大语境，显得不伦不类。

如，最后的评比环节，黄百鸣从伤心的状态立马脱离出来，发现中国如果一人买一件这个大市场，表现得兴奋不合时宜。

杭州的美景，酒店只是为了赞助商的投资要求吧！

当然，如果在故事情节的完整流畅的前提下， 是无可厚非的。

总的说来，还是一贯的胡闹，为搞笑而搞笑，全然照顾内地市场而不顾影片本身的叙事质量。

欣慰的是老演员不衰的表演力，以及一直延续下来的思考力，这或许是变化中的香港性。

当对待感情需要保鲜的女人碰到对待爱情需要新鲜的男人，注定是被伤害的。

女人在爱情面前永远选择迁就和包容来留住她那个所爱的男人。

而那句“兄弟如手足、女人如衣服”也随着女人的软弱应运而生。

相信每一个自大的男人在兄弟面前都会以此在来吹嘘自己，可谁又曾知道因为这么一句脱口而出的话却伤害了那个深爱你的女人。

刚听到《男人如衣服》这个片名，作为一个骨子里包裹着封建制度的男人来说，是断不能接受的。

堂堂七尺男儿顶天立地，岂能被女人当成衣物一样想穿就穿，想换就换？

但是看到结尾却让我明白到男人如衣服的另外一种含义。

同时它也彻底颠覆了女人如衣服在我心中原有的解释。

在男人一生之中不一定会遇到很多女人，但总会有那么一个让自己刻骨铭心，不曾忘怀的女人。

你爱着她，是因为她会像衣服一样带给你温暖和贴心，喜欢一个女人就好像喜欢一件衣服一样。

你爱的女人就是你心中最温暖、最贴心的衣服。

所以说“兄弟如手足、女人如衣服”这句话永远都是对的！

（原文摘自纵横三少个人官网）

今天上午，我们参加了一次由腾讯微博等单位主办的看片会。

我们观赏的电影是香港影人谷德昭编导的电影《男人如衣服》。

关于谷德昭，爱看周星驰搞笑电影的朋友恐怕不会感到陌生。

周星驰大名鼎鼎的《唐伯虎点秋香》就有谷德昭的参与编剧和表演。

谷德昭参与的其他电影还有《食神》、《大内密探零零发》、《破坏之王》等等……因此，作为香港电影标志之一的周星驰系列电影，怎么说也有谷德昭很大的一份功劳。

　　 　　然而，近些年来，香港电影进入了高峰之后的衰败期：周星驰开始玩儿起了高成本、徐克也御风而行打算去太空参加“星球大战”……近些年来的香港电影实在是乏善可陈。

　　 　　而上午这部《男人如衣服》我们则看到了谷德昭寻求突破的努力。

这其实是一部家庭伦理剧，由一向爱在家庭伦理剧中饰演大哥角色的黄百鸣担任监制和主演，而且他一向喜欢在电影中追求“破镜重圆”，这次也不例外。

　　 　　说句实话，当年黄百鸣、周星驰、毛舜筠、吴君如、哥哥张国荣参演的《家有喜事》(第一部)乃是本人看过次数最多的香港家庭伦理影片(没有之一)。

既然是家庭伦理剧，当然会有亲情和爱情元素。

而这部《男人如衣服》除了这些东西，还加入了励志以及营销创意的东西在其中。

在今年行将结束之时，这部电影或许够不上本年度给我们最深印象的电影。

但作为一部寻求突破的香港电影，我们还是可以看到它很多努力的。

　　 　　首先说搞笑风格：或许谷德昭们已经意识到，之前周星驰那种“无厘头”的、“低俗”的搞笑方式，无论香港观众还是大陆观众，都已太过熟悉甚至感到厌烦。

很多观众都可以把当年一些电影中的台词当做口头禅来说。

因此，在这部《男人如衣服》中，我们已经感受不到当年“无厘头”式的种搞笑气息。

谷德昭进而选用了很多网络流行语和大陆观众很容易接受的搞笑方式，例如：说天津话。

这想必很容易被大陆观众所接受，香港观众也会感到好笑。

当然，这种搞笑方式改变的还远没有达到当年“无厘头”的炉火纯青和游刃有余，只能算作一次有益的尝试。

因为在影片后半部分，在很多情感戏大爆发的桥段，搞笑点的存在反而显得有些力不从心。

　　 　　而且，在这部电影中我们感受不到某些香港导演面对大陆电影市场和观众常常表现出来的那种不可理喻的优越感。

本人曾经批评过的香港电影《春娇与志明》(彭浩翔作品)，则很明显地存在这种不可理喻的优越感：一个香港女猪头到了大陆，竟然让黄晓明这样级别的大帅哥浑身发抖、发誓要生死相随;一个美丽的北京空姐因为一个香港人渣的一次帮助，不但主动要求上床，而且还因担心香港人渣的离去而精神恍惚、差点车毁人亡…… 　　 　　而在《男人如衣服》中，一向优越感十足的香港商人不但对大陆老婆难以割舍，而且还组织自己公司的营销创意团队接受大陆老婆也是合作伙伴决定生死的挑选。

因此，这部也可以称作香港北上电影的片子充分考虑到了大陆观众的感受和口味。

　　 　　还有就是影片中关于某女式服装的营销创意过程的展示。

同样作为中国的一部分，香港和大陆有什么区别?自由的经济、健全的法制、发达的专业的金融体系等等……我们可以说出很多。

而去年的香港电影《夺命金》则从金融风暴的角度为我们讲述了一个港味十足的香港金融题材故事。

那么，说句跑题的话：香港电影的困境，本人认为其实也是香港经济困境的曲折表现。

香港经济的软肋在哪儿?本人认为在于没有高科技、没有发达的创意产业，当然也没有来自香港的世界性的某种品牌。

　　 　　提到高科技，我们可以想到美国的硅谷、纳斯达克、北京的中关村，那么香港的高科技区是哪儿呢?庙街?那只是一个大陆基本每个城市都有的夜市而已!只是丰富了居民的夜生活而已。

而提到高科技产品，我们可以想到美国的苹果、欧洲的诺基亚、韩国的三星、甚至日本的索尼等等……属于香港的高科技产品有什么?反正我说不上来!说到世界性的品牌，我们可以想到普拉达(可以卷着舌头说这个词儿)、LV……香港有什么呢?本人还是说不上来!撒尿牛丸大概算不上吧! 　　 　　因此，近些年来香港人对自己的经济也开始了反思。

而这种反思也体现在电影中：如何创意一款名字叫做“男人如衣服”的女装?如何创意一种用户欢迎的软件?这其实就是营销的真正意义所在。

(对不起，本人的专业是市场营销。

)要知道，在某种产品的产业链中，创意是利润最高的环节;而加工生产则处于低端的、利润低薄的环节。

可我们大陆很多血汗工厂还满足于代加工，按照人家设计好了的方案为人家进行加工，自己赚点微薄的加工费而已。

更要命的是：大陆很多企业家对营销的认识还停留在王婆卖瓜式的广告宣传，或者直接背个包挨家挨户去推销的层面。

而《男人如衣服》则向我们展示了一个真正营销创意的过程：你需要研究客户或者消费者的心理!你的产品要符合消费者的心理需求才能卖得好!这就叫做“用户体验”! 　　 　　在影片最后，黄百鸣的公司拿出了两套“男人如衣服”牌女装的营销创意方案：一种其实寄托了中年女性对男性的期望：贴心、温暖;一种其实表达了年轻女性对男性的寄托：要保持新鲜感，简称“保鲜”;最终前者被选中。

本人认为，这两种方案其实都很优秀，都应该被大陆女老板接受，因为这两种方案面向的其实是不同的女性消费者。

伟大领袖毛泽东主席曾经说过一句话：谁是我们的朋友?谁是我们的敌人?这个问题是革命的首要问题。

如果我们把这句话改编成营销话语，那么就可以是：谁是我们的客户?谁不是我们的客户?这个问题是营销的首要问题! 　　 　　当然，电影就是电影，我们不能拿严谨的营销教程来要求它，但这至少体现了香港人对自身经济问题的反思和试图改善。

关于这一点儿，恐怕很多大陆企业还没有予以足够的重视。

因此，影片关于包括女装和软件营销创意过程的展示，同《夺命金一样》也可以视作香港区别于大陆所独具韵味的东西。

希望在这一点儿上香港经济和香港经济可以走的更远! 　　 　　总之，谷德昭的《男人如衣服》是一部努力寻求突破的香港北上电影，尽管并非毫无瑕疵，但总体值得肯定! 　　 　　公布一个电影yy聊天群：2078491 欢迎加入!

郑中基成了香港电影的多产王,哪里都有他,因为他的家庭背景,太牛叉了,太有钱了,投资的电影太多.你想拍电影,要郑家出钱,就必须给郑中基一个好角色,甚至改剧本或者直接因人设戏.但是经历了这么多戏的锤炼,郑的演技就像他的歌一样,模仿前辈,永无创新.剧本是香港人最不擅长的,剧本是需要研发的,而香港人只会搞中西文化的对缝,但是大陆已经足够开放,看过世界的眼界比香港也不差,于是香港电影成了鸡肋.