被极道上司爱上以后

抱住我係嚟睇一出青春校园破镜重圆爱情剧点解会攞金像奖嘅心情，结果就係完全出乎我意料嘅好睇，几乎喊咗大半套戏，平复完心情出影院攞poster工作人员：我就话明明仲有一个。

剧情平稳而不拖沓，有反转位有惊喜位，每一处配乐都恰到好处、好听。

当我睇到Summer望住苏升华弹琴个背影，嗰种好心up嘅感觉令我忽然反应过嚟，唔通今铺又玩940920？

果然…不得不说许恩怡每一场喊戏，我都睇到忍唔住跟著喊。

仲有一个位係我而家脑内重温返醒起嘅，就係佢哋荡千秋，苏突然叫“夏文萱”，有闪过一瞬间嘅惊喜，“有冇人话你好似你阿妈”，跟返后面夏文萱好失望质问苏係唔係唔记得咗佢，再回想返千秋嗰一个眼神其实都同样带著失落。

喺睇戏前一日我有开始听《久别重逢》，好惊喜原来係郑伊健Ian合唱，睇戏中间嗰阵就会忍唔住开始谂：欸？

所以佢哋会一齐唱呢首歌嘅机缘係乜嘢？

答案点知又真係有。

原来都係一出讲梦想讲初心嘅戏。

距离睇完电影过去一个钟，依然喺巴士上喊到眼泪止唔住，可能係耳机里播住《久别重逢》太好听，可能係睇咗一套好睇嘅电影太难得，可能係谂返起伊面呢个中佬真係好靓仔，就係好想喊…希望有更多嘅人可以睇到《久别·重逢》。

小红书偶然刷到，当时已经上映一个星期了，排片很少，但还是想看看，买了0324中午的票。

上午去找老师投稿，一看手机快11点了，赶紧溜走，回宿舍收拾一下就出门了。

自行车转地铁再转自行车，中午饭都没吃，还是迟到了2min，整场就三个人，进场摸黑赶紧坐下，已经播到了二人再次相见。

长大后的两个演员看起来不像一个年龄段的，一开始我以为蔡思韵就是少年夏文萱了，有点出戏。

本身的故事情节怎么评价呢，小时候可能会被打动，现在无感了，就是青春遇见又错过，成长过程中一直没有忘记又重逢，互相救赎？

对现在的我来说有点幼稚哈哈但是整部剧镜头拍的很美，安安静静的，看完想去长洲和四国走一走；少年时期更好看，洋溢着青春的气息，两颗萌动的心慢慢靠近，弹钢琴猜颜色和情景的那段好治愈；许恩怡演的好好，像个小太阳，很灵动很自然，台词的处理很舒服；电影里的BGM我都很喜欢，看完电影就把里面的歌都找出来加入歌单了。

说到歌曲，里面有一首特别贴情景，让人觉得是专门写得，结果发现是96年郑伊健发行的《我的爱》，有点惊讶，这部电影是有他的影子吗…虽然说情节上不是很打动我，但还是哭了，至于为什么，不太清楚，回来后看了些别人的观后感，我想了一下。

可能是因为少年时期太美好，积极向上，心怀梦想，长大后却变得失意了，想做的东西得不到别人认可，不想违背内心但还要维持生活。

可能主要是电影里所表现出的时间流逝带给我的伤感。

2025.03.26

比較認真地更一下 22/12/24 @gala placehellosss還是無腦打個五星 蘇昇華很大部分和本人有很貼合的相似部分和經歷 實在是很滿足這部分的imagination…（落淚了😢作為粉絲來說很喜歡少年時最開始以為這個只是部普通戀愛片 沒想到涉及心理層面的元素也很多（還這麼純愛）尋找自我/與自己和解是個很大的topic 不知道從哪個段落開始也慢慢看哭了 因為自己也是個瓶頸中的藝術從業者….其實整部電影沒有講多少故事，但還是很感人。

女主很可愛，日本鄉下也很美麗，看完好想去長洲玩。

看其他人的評論說男主幼時和中年時的唱歌難聽程度差別太大才是最恐怖的，笑···其實當時在看的時候也有點這麼覺得，只不過是因為還在感動中就忽略了這樣的點233btw才想起來ian的玩偶系列曲mv 完全可以當成電影前傳或者衍生腦補來看耶看有人問電影裡摩達太陽曲子名叫什麼 是這個⬇️

《久别重逢》，很清新温暖的爱情文艺片，有些悲痛哀伤，也有点命中注定的玄幻。

许多空镜角度拍的很唯美，似乎冥冥之中总有个人在那里等着你，当你也在想念他的时候……电影节奏比较慢，男女主互相穿越来到过去或未来，只是为了见对方一面，然后结尾戛然而止，感觉剧情还没展开就结束了，不过这倒也是符合了玄幻的穿越风格，期待以后会不会有解说分析一下呢希望以后还能重映郑伊健的经典老电影，如果能在大荧幕看到年轻帅气的伊面该有多幸福啊

赶了一场在大陆的首映，差点包场（后面来只来了个阿姨应该是来看郑伊健🤣）是一部细节大于整体的良作。

一直秉承文艺片只看感觉不看逻辑的原则，在这部里面也碰到了很多触动的情节

去年圣诞去香港时其实铺天盖地的宣传哦-首先是少年主角的成长地设置在长洲，无论哪里的青春片，都偏好将故事背景定在大众嫌少听闻的海岛、村庄，仿佛在那里，主角之间的情谊会变得更加纯粹。

虽然男女主认识的契机在于文萱是转校生的老套设定，但在这个故事里没有爱和转校生打包出现的刻板故事元素，没有霸凌没有早恋羞辱没有恶俗中学男生玩笑。

升华和文萱走到一起的原因很单纯：知音“点解你成日揾我听哩d歌，不揾其他人？

你冇朋友噶？

”“佢哋都唔倾哩d啫…”很有意思的一点在，文萱说出自己能听出乐曲的季节后，升华弹奏了一段钢琴让她猜，主角还没给出答案之前，我也能猜到是秋天。

其实在这里讲万里挑一的灵魂共鸣就俗套了，我们的感知到的音乐意向是可以被训练的，听的歌越多就会发现世界各地的作曲家都倾向于用这样的乐段来渲染秋天，就像听大调会觉得雄壮，听小调会觉得阴森。

这两个能成为知音的小伙伴，大概是因为一个小渔岛能痴迷听唱片的人本来就会很少。

-其实没料想过这部会在内陆上映，所以当内陆观众接收到长洲也属于香港一部分这样的概念时多少会有些割裂，一面是传统符号里的奢华大都市，一面是相当原始纯净的小渔村。

片中升华在去九龙参加歌手面试时，因为迟到被评委拒之门外，但即使在2025年也要坐一个多小时的船才能到九龙呢。

小地方的人想要抓住一次实现梦想的机会，真艰难。

（btw不得不说近年来香港的独立作品越来越爱聚焦于非主流地区的故事，上次看也是野人老师才知道香港有个地方叫坪澳湾🤣）-人的性格底色真的会伴随自己一生呢，少年升华在比赛时就同评委讲坚持要唱原创不会cover，人到中年都快揭不开锅了依然不愿为市场妥协写那些行货hit歌。

-然后真的要夸一下画面，长洲和日本都拍得太美了。

郑伊健在日本爬坡那一段简直就是陈卓贤在［正式开始］里的MV画面重现-最后最好笑的一点是看到演员表才发现Phoebus有出演（你演了谁我请问），是现在唯一愿意找苏升华作曲的歌手（可恶的啊在暗讽什么作曲家过气了就只能给我们viu家这种糊逼写歌）片中最打动人的台词便是那段喜欢与爱的定义区分，少年文萱未送出去的“我喜欢你”在真实的故事线里只停留在了喜欢，中学就分开的他们只留下了最好的样子在双方的脑海中。

文萱穿越过后见到中年苏升华如此颓废不堪，却还依旧愿意费尽心思鼓舞他，到这一刻，喜欢才变成了真正的爱吧。

治愈系的小清新文艺片，故事讲述了青春时代的美好，也有中年后的遗憾，疗愈，和解更有时空穿越的玄幻意境！

画面唯美，配乐动听！

剧情围绕郑伊健《我的歌》展开，用时空穿插的叙事方式将故事娓娓道来，故事很简单，但演员将角色刻画的细腻深刻，真的很感动，很治愈！

这个电影的创作团队也真的很用心，每一帧画面都美出天际，音乐才子陈光荣亲自打造的配乐不仅好听，更贴合剧情，让整个电影得到升华！

郑伊健的表演脱掉了靓仔的标签，将一个失意落寞颓废的中年音乐人演绎的淋漓尽致，禁不住让人泪目！

许恩怡很漂亮很灵动，将剧中的灵魂人物青春活泼完美存现，陈卓贤的校园风也表演的很生动，总之这部剧的每一个环节都做的很好，是香港难得出现的一部佳作，好电影不容错过！

其实预告完全不能把这部电影的好讲出来。

可能因为如果真的概括剧情就是几句话的事情，但是啊这就是电影啊，很多东西内心，不是小说浓缩的1百多分钟里，一个人的半辈子，关于电影本身的画面有惊艳到我，女主家里的小房子，大大小小的书可爱的奶奶突然觉得这个女孩子成长痕迹就展开了，想到了宫崎骏的漫画世界里的家。

男主这边爷爷留下的旧船厂？

也很漂亮，伴随着海风海边。

剧情要是在丰富一点就好了。

成年的苏升华想看他讲更多，解锁更多场景，今天看到影评里讲到这个电影的可爱之处是塑造了一个可爱的女主角形象，很讨喜的女孩，然后伊面饰演的中年男主角也完全不扮靓仔，记得以前有人说他是漫画特型演员……其实通透如打动得到他，他就会接。

有人诟病中年女主自己病殃殃还想着拯救别人，其实呢大可不必在这里上高度，如果一个人有能力帮助另一个不是证明她的强大吗？

至少我觉得少女夏文萱很强大，中年夏文萱也有大爱。

少年苏升华最开始对感情处理不成熟但是进步的很快，中年苏升华很忧郁但是解除忧郁的起点竟然是转念，而这个念头导演的答案是，“歌写出来就是你的，没人能拿走”别人的评价是影响这个作品的完成度，只有自己，只有音乐这毕竟不是现实题材，现实题材是冷酷的现实会让我们反思，这是纯爱电影，有时候想现在拍纯爱电影就是和现实作对，而且还是文艺港片。

但是爱也会让人反思以一种温暖的方式，我们知道我们身边或许都没有夏文萱，但是自己可不可以做自己的夏文萱最后提一下作为伊面粉丝真的受不了他哭鼻子，有的人真的当演员就是往哪里一站就是质感。

这种人就是演员啊！

最后少一分是觉得剧情上面我还没有完全过瘾，但是到哪种程度算过瘾我也很难讲。

今天上映的香港电影《久别·重逢》的第一个镜头，竟然是郑伊健右眼的超级大特写。

这含金量，懂的都懂。

导演梁礼彦巧妙地使用了一人分饰二角，通过双线叙事串联起少年与中年两段人生，在现实主义的底色里融入了奇幻体感，让“久别”与“重逢”都不再局限于物理时空，而是升华为与过去和解、为未来赋能。

影片细腻的笔触与治愈的底色，在白色情人节为观众献上一份关于爱、成长、救赎的深情答卷。

郑伊健时隔七年回归大银幕，其间甚至连内地的综艺和晚会都没怎么上过。

这七年，把喜欢他的影迷和歌迷等得好苦。

褪去“古惑仔”的外壳，以颓废音乐人苏升华的形象展现中年人的脆弱与坚韧，郑伊健克制的演技将迷茫与觉醒的层次感刻画得入木三分。

00后许恩怡是最为灵动的香港新生代演员之一。

她的这份灵动，成为了影片中时代变换中的不变初心，是最好的“药引子”。

日本四国与香港长洲的唯美取景，搭配陈光荣操刀的动人旋律，将观众带入一场视听交织的治愈之旅。

金像奖的七项提名，进一步印证了本片的艺术价值。

看完后这几天还在回味，非常动人，许恩怡的灵气是这部电影的灵魂，她和Ian也很搭，这部电影可以排在个人喜爱度的今年港片top3。

这是新人导演的首部剧情长篇，剧本也是自己写的，感觉更像是向自己偶像致敬的情书电影，围绕96年郑伊健《我的歌》展开创作的情感向小品，那是郑伊健最红（甚至压过四大天王）的时代，即便如今57岁了，也是最佳60岁世代的样子，不光是外表，还有气质… 郑伊健表演流畅自然，期待他能入围明年金像奖的最佳男主五强！

今年除了钟雪莹拿金马影后的《看我今天怎么说》还未正式上映，香港的小成本电影都还不错，3月的《填词L》，4月的《但愿人长久》，7月的《从今以后》，9月的《我谈的那场恋爱》，到11月不断刷新港史的大热门《破•地狱》，都在延续过去几年小成本电影的辉煌，港片所谓暗淡时刻只是整体拍片数量少了，但质量好了不少，尤其更关注写实题材和人的情感深度，观众对电影有了更高的要求，那些烂俗的批量生产的爆米花烂片自然就被淘汰了，拿不到投资。

反观，今年的超大制作《焚城》和《九龙城寨》则是非常失望，连最基本的剧情都讲不清楚，bug一堆，全靠成本昂贵的演员和特效画面硬撑，希望这类电影以后越来越少，省下的资金留给那些有好剧本的新人导演吧，香港还有大把需要机会的优秀新演员，总之对未来香港有更多的优秀本土电影，还是很有信心的。

不知为何，得知《久别重逢》在内地上映的消息，忽然很想、很想、很想去影院观看，即使发现它的排片少得可怜，即使知道大概率自己将包场观影。

于是，翻遍全城影院排片，在工作日的中午，穿越半座城市，一个人静静坐在荧幕前，做一场关于青春年少和找回自我的梦。

电影意料之中的安静文艺。

胡子斑白、头发乱糟糟的苏升华一脸疲态，抑郁、酗酒、灵感枯竭、事业停滞，这个微胖的中年人连背影都写满了落寞。

偏在自杀未遂抢救回来的医院偶遇年少时来不及展开恋情的白月光。

那一刻，苏升华只想找条地缝钻起来吧。

中年的不堪，浑浑噩噩，行尸走肉，“不如死了算了”苏升华说。

年少的记忆穿插而来，长洲，小街，沙滩，大海，穿着白色校服的吉他少年。

现实有多惨淡，回忆就有多明媚。

那一刻，我突然入了戏，匆匆收起啃完的汉堡包装纸，眼角有一点湿。

是的，这是我唯一能找到的空隙，只要带上汉堡，同时解决午餐，便可暂时忘记家庭，忘记工作，而不必愧疚。

中年社畜的字典里分秒都是精打细算。

我喜欢苏升华在偶遇夏文萱后，再见即是葬礼的安排，喜欢少年苏升华和少年夏文萱煲电话粥到天亮，喜欢大叔苏升华和少年夏文萱坐在日本电车上静默望着窗外，喜欢少年夏文萱在病房遇见中年夏文萱泪流满面。

我不去思考穿越时空依靠一条项链以及冥想的合理性，在看电影的一个多小时里，我安心地让情绪跟着电影流动，时而为青春美好而雀跃，时而为中年沉重而心有戚戚。

大概只有人到中年，感受才份外深厚。

我想这部电影是所有中年人写给自己的一首散文诗，是年过半百的郑伊健、陈光荣的，是中年导演梁礼彦的，也是中年社畜你我的。

电影结束，赶回去上班的路上，耳机里播着三首歌，《久别重逢》《我的歌》《细路歌Ⅱ》。

前者是电影量身打造的主题曲自然贴肉，后两首则完全“再听已是曲中人”，听着听着眼泪又止不住流下来，幸好戴着口罩，幸好上班尚有段路，幸好，人生尚有半程。