一首小夜曲

第一次知道世上有花叫滿天星，端詳密密麻麻貼覆碧葉子的紅碎花，覺得真像星。

小孩與小盆都在快樂年齡。

小孩子要長大，花盆子不會大，而花會凋。

小孩子一大，就知道甚叫孤獨，天降還是自臨，都不重要。

手邊想買，還是可以有滿天星。

花是新，人早舊了，但是他還得給星澆水。

花不知道面前人，還是那個少年、少女。

三浦春馬在夜曲中有一幕與花相伴，真看出寂靜來。

灰色后墻，灰的餐桌，灰櫥具，灰衣，灰臉，碩大的眼睛，盯著月白滿天星，看你。

左眼雙眼皮如鏤，閃出燈的陰影，浮雕般精致，但是下邊，是顆失神長望的呆珠子。

財富、地位、名聲，都框不住它的野、它的曠，幾乎是無聲的激霧，悲水汽震炮樣散砰，你躲都躲不開，它就噴射下，因為披淋盡致，寂寞如酒，不容易一時暈盡。

春馬細盯遙遙花，傷神，我趕緊截圖，知道他在家是這樣澆水，那樣用手背倚開繁花枝，好讓小壺中水盡透。

知道這和其他人沒有兩樣。

我也仔細觀察過如下的春馬：老同事說妻子的曾經離家出走，我看著他聽到離家二字，也沒過多異樣。

這是我知道春馬母親與外祖母離家出走再沒消息的第二天，是春馬知道的十幾年。

他沒有什么表示，眼都不眨，是顫動都沒有，明亮如星地過去。

他這時在想什么，可以從容對待，提起自己的事不能躲蔽的傷字，之間劃的這個等號是誰也不知道的兇險，直同冒險，閃電刺激、回聲灼人。

他去相親，路過公園，有小男孩被大的欺負，狂流鼻血，他遞上紙巾以前以后其中，都是雙淚眼，不過狀大——還是左目，極度的感同身受，眼型狹長、盡深，拽扯左嘴角作了長旗子，一道傷心淪陷。

兩眼因為動情，如刻如訴，原本清純的雙漆，泡在淚前，卻已有意，情深一往。

我能感到他的心是正也困、也累、也在疼。

我看見母親，就在這一霎，怎么和春馬相和一體，因為善良啊，我覺得我始終與春馬是一家人，媽媽的小兒子。

我不想讓他這樣，那么謹嚴，由此針針血管如阻，不得暢遂，雖面相留人，但予人不忍。

不忍。

他與她高架橋搭訕。

我的認為應該是現實，春馬不是兩周里的結誠大地，灑脫吸人，顧盼留心，他的真樣子，他那個富麗堂皇家之后的人，是跟對面的人，那么生份局促地交心。

顫顫危危遞上對方手的洗發水底下的結巴詞，不是社交的障礙，而只能歸咎給孤獨，寂寞，久處人圍而總因高處的寒而生的怪態。

說多怕失身份，不說怕嗔癡傻，不得不周全的時候，被人相顧生猜，于是重陷被迫的不行，真本事以外的認定，由假到真容易得很。

春馬于是成為人眼中傲驕不前的蠢人。

春馬曾依辦公桌邊，說及邂逅的難易，身子因心的難判而扭曲，左一整邊身子血氣下沉，涌上右肩，因而力撐出位，像拎起剛浼水的濕衣，塌皮萎靡，頓生女意；春馬也和老同事酒吧談心，說到邂逅，又是百般追其眼睛，生怕掉落最該了解的人間經驗，那個時候宛若孩童，雙肩窩蜷，兩手心摁實褳面，并不斷使力，上身由此下降起伏，眼睛卻不肯落他半步，晶亮如飴，叢花閃爍。

某個自己沒對好鎸的舊事，他眼皮突颯，蓋住明亮的星眼，不過一會兒就又探究抬起。

春馬到超市，記起她說的洗發水，隔架子盯馬尾辮的女客后身，當一切揭開真相，他很失意。

這都不像從前志氣昂奮的春馬，是真的春馬。

這都緣于寂寞。

一種外人看到燈花燦爛后的冷窖靜室，他其實一直待的地方。

這幾天，我都聽FOREVER AND EVER，凝視壁紙春馬，他還在旅行者中的茫然與奇妙。

每次曲子將要上升情感，讓人一下子到了希臘海岸，停在山崖白房子與巷子間，看晚霞的時候，我看住春馬的脖子，長而美，白晰妙雅，慢慢地，身上變熱，繼淚，在他脖子與美麗的頭間，我感到他死了。

他在遠望美景，他還有可等待的人，他尚梭巡在異國他鄉，一種隨處即起的浪漫樂聲，隨時明滅。

他已經死了。

我還會以后寫下這張壁紙上的故事。

某些燈光，某種熱氛里的冷，一個我從來以為比我幸福千倍的人，自己能有美好結局的好男子，卻跟我一路，最終真的變成我曾經的一個邪念，不是一個人的賞物，而是世間每個人，包括我。

有時我認為這竟是甜的。

殘忍和順遂，本就是一個意思。

附去夏7月6號舊文，與春馬去世僅隔一年——雨下过了，终日盼企着的事终于放了下来。

许多炎天里想着的事雨中也许忘了，雨后的山音里没有将自己放进去的事物中，也许有些存在着。

那些自己都不知道的曾经闯入脑海的人，也并不一定是看窗外的雨山时才开始浮现的。

手中刀下正削的土豆，连续过了三四个，再往前，经历了两次雨中的抹地。

洗了头，刷了厕所，净了厨中水池，雨都不停地下。

洗遍山跟阳台的地板砖后，搬来那一年坐过的铁椅，人坐在了那一年的雨山青松前，眼镜都歪了，也没有心思去扶正。

眼中的山还是，脑海中的记忆有，但看山感觉自己怎么那年里没有发现这只是座光秃秃的山呢。

雨不住地下，窗子不想关，进了两面雨水，用卫生纸蹲下身子都擦光了，才发觉后面的两扇又下了水。

等来到对面的晾台了，依然没忘记刚才落慌曲身时压迫的胸痛。

有些事，比如很简单的雨前雨后的地板，都是人生，不得不经历几次三番地从头再来。

第二次的清洗，用了多长时间呢？

不知道，我只是低头一遍遍地揩，一遍遍地揩。

中间有时被连环的脏迹子耍累了，抬头眺望纱窗，一边体会着不再有的那年的光景，一边早早地低了头抹地。

窗外依旧是不走的灰云，很厚。

都快切完了豆角了，三浦春马的失神状态像那些迹子，兴许前方没有油烟机挡着，会脱脱然出来一个清晰的轮廓。

但是我不是恋他而莫可名状地念。

想到了他，便开始现身几位日本的男子——竹财辉之助、东出昌大……其实省略号里曾经有过许多，单只列摞出名的三位，也并不是到格外喜欢大于没有出现名字的程度。

但是有种相似的情绪，在这三个人身上，静静地躺着。

先说三浦君，我在他之先仰慕过我这个年龄不该有的广濑智纪，后来又见到了斋藤工，再后发现高桥一生的害怕的喜感，到后来甲斐翔真的风般的步影，再往后，更多了，许多部日剧中都可轻易地，几乎是一错眼遍地惊鸿。

｜东京二十三区女｜中的白洲迅、｜女人的秘密｜中的教授的儿子等等等等。

如果没有意外，这等里将会蓄存下去，也许一直到我人生的尽头。

但是为何单单会有他的影像呢？

起先，我对三浦有印象的惟一一次是则短视频，他照旧凝滞的一张面，对着镜头里看不见的自己，两颊消瘦至贴骨，眼神里射出的一缕寒光，虽是悄悄地，但凌厉不肯减灭一秒，自始至终逼视着你。

他说的是关于自己的新戏，镜头从不同的角度不是刻意地展现他的风采。

他是知不知道自己身上涵有的这一层光呢。

他并不也看中自己的这份冷与酷。

几乎一眼不错地平静叙述。

期间数度斜肩、轻微点头作了说话与思考的停顿。

就只在这仅有的两种动作中，我毫不迟疑地认定了他的性格——真是恨人啊！

过不几天，刷微博时见到了他的新剧｜TWO WEEKS｜的几帧剪影：他在一件雨天里的灰秋衣中卖命地奔跑，与漆黯的夜相反的，是他极带生气地数底回眸。

他这时留的正是帘子头，密密的头发在雨的狂激中不得不散碎，因此多了狼狈。

这种气息开始漫延，他不再显得年轻，反与黑夜一道阴郁。

镜头的速度很快，只给对面的人几个摆臂攘肩跑中的寻常景象，我却记住了融在暗夜中无法用语言准确形容的姿影的美。

在这一刻似乎对他有了改变，哦，他也真是帅了。

霓虹国又添了一位种马。

也就只在此一瞬。

几天如一日的闷燥中，纷纷踏过步子的日剧连我也迷糊了，有些后怕地感觉是否自己认定此夏至重的救赎果真是场轻飘飘的骗局——一切终是有头的。

就是在这样的心情中无意点开了｜濒死之眼｜。

也是念想着以前曾经一闪而过的简介。

看过之后，几分钟里有了讶异，不是记得是类似木村拓哉那种呆脸小气相的男主么？

直到心底记住海报上三浦春马的名字，来到这厢，牢牢的答案仍旧是一头雾水地接受。

一路看到了末尾，嗯，是可以与心中日剧｜靛蓝色的心情｜并列了，那也是不久前的事。

剧总有完的一天，某些脸，某个脸，却像水纹里旋上缕下的漪，雨中，雾后，灰阴的天，不快时，默默然地会出现。

没有其他说明任何问题的意义，一个年龄的阶段，单单只是张脸。

我发现他是好惊诧的。

一边面对着神秘的女郎，他凝视不动她的，不是浸在缱绻之中的沉沦，一种类似婴儿的天真不解，以种不怕对方嗔错意的姿态定定地看望。

这时往往，他的肩跟着斜后，仿佛连肩也在踟躇。

这样的表情，大大的眼睛连眨不眨，抛却现世的嘲笑，只被自己的惶惑渲染，一直尽深，找到难题的终点为止的异态，他可以保持地与开始不分纤毫。

有一天，所有的一切昭然所揭，他对他被迫经历的人生没有了彻悟的慰藉，仍这样呆呆然地停驻在坡道的日暮，他的肩仍在向右，这时我发现在他的面容上，两个因下颌收得过迅而显略高的颧骨下，是有一抹淡淡的红的。

像即将坠落的夕阳，不舍里蕴满幻灭。

难道从前的他，在这样的情态中，是没有这里的红的么？

眼前的屏幕似乎开始静止，来到迟暮。

我就那样定定地看着他，他也就这样愣愣地循视着我的方向。

竹财辉之助，在那段小文中，始终是以居中于剧的人物，环绕其心态纵观的此君。

直到正面认识了三浦，我总是不知不觉将他归了他，一道，觉悟他是与他一国的。

但是他的这一纬度，似乎又与后者小有差别。

辉之助君是种初看没有感觉，甚至稍稍有厌的人相，厌的是他的瘦，似乎太瘦，近乎孱弱，于是伶伶然有酸腐秀才之气。

但是一集，两集，三集后，你会油然生起股黄昏中的恋旧，后来我想这可能一半缘于他的嗓音。

日语天生婉转、缠绵，有些音尾是向后向上延展开来。

我曾经在川端康成那听到过，已觉余韵不尽，谁曾想被此君甫一出口，有另一些眼睛张不到的奇异画面，静偎偎地在他左右拉了幕子，启处，是永不可回去的自己的某个黄昏。

线香的烟，停伫的雨云，静美的栀子花。

辉之助后方不再是枯寂的厨房，某些他自己日日深刻意识到的房间的冷漠，璇即击得水散。

湖面上漾圆的圈子，依原路无声地浮来浮去。

剧中，辉之助是苦涩的。

他不能摆脱骤然下降的命运，但是他不急，有时，闹攘攘的夏晚，也曾怀疑过他的看破。

但是他就是那样，一人闷头闷脑地，一坡没有人星点子的大街上独走。

一袭黑西装，罩位一米八的个子，笼着恹世的假相。

这样的他被恰遇的编辑遇上，他是怎样独一无二的表情的呢？

眼珠斜出眼镜，如果在明日或可自杀的前夕。

两手端谨垂闭，如果在上一秒可爆未爆发的抑郁。

一句讶异的探问后接句”再远的路，用两条腿，是……能走回的吧。

“。

编辑大发善心，偶邀共车归家，他静静地转回刚才一直看过百遍的无尽的长路，如果他淡淡地应了，怎会不知道他是位异色连连的人儿呢？

一切都存在于黄昏的黄。

寂街捡拾起的这个落落体子，口授情色艳词给抄笔人的那个夜，都是。

最是不能忘的，便又是另一面的他。

大学生手中笔不能忍受，脸上不便明讲，眼跟笔头铬在薄纸竖字上方，他觉着了，下巴尚依黄色的光线，这时的眼镜广且深，哈了雾气般，抹了他的狡黠的眼。

黑眼球是转过来了，遍知人世的意落在了扁扁的嘴，一点杂质亦无的眼白停在方镜框的左后，声腔里缓缓逆了日语的”嗯……？

“。

虽然，这样的景象不外乎种性的暗示，但是自己不知不觉认为是美的。

是去除掉肮脏的感官羡受，竟也给人舒服地联想到川端康成某篇短且致的小说。

一次， 理生不免感到了寂寥。

浓韵的昏黄夕晖，庭院中，皂荚、纻、槐，板屋的阶子，沙沙水声不再的木桶，自己离开一头午的木屐，都逃不过它的蔽佑。

人生不圆满的也就尝出了它的滞、涩。

理生先是看够不得不看的落日，久之，翻倚到惟一的木柱边，自慰。

你说这一切前后是矛盾的么？

没有，理生仍就是辉之助，辉之助的彷徨很好地放到了理生的身体。

无奈的慰藉，没有丝毫的感官不快，反替他深深感到了荒凉。

除了这，他还有什么别的指望呢。

为了生计，去写黄色，为了眼前曾经单纯的黄色，为祛除心间空缺的痕，用书本以外不甘愿的情色作了救赎被弃于世的弥补。

他都很好地把握住了精髓。

某天，在他引路人的葬礼，他与拾到他的那位编辑，静伫在拉屉门后，庭院的一棵晚樱，开始落了。

一片，两片，好多片的白樱啊。

辉之助的身影细长，无声，无尽，这样的一种禁锢般的情感，他过多的表现没有。

同样一边的高大身影，却失却他这样的神邃、幻空、灵灭。

有时依影而洇上的钢琴碎音，即便已好好地描述成文，印了脑子，恐怕亦不会像从前，坠落的叶子样无迹，它会枯绽在很多个后来的夜与日。

关于东出昌大，个子高，神色最好的保存，是在｜恶党，犯罪调查｜的六集里。

但是我对他有个遗憾，某天，悲怆的片尾曲中，我发现自己可以不易地绕回到往事，重为其感到了哀叹。

当泪要奔涌出的时候，他已经来到了放下的时刻，这支神奇的曲子变化了，他人是一直前行，但衬在了美国人独有的洒脱田园式的吟唱里。

我知道自己又是晚了。

在另一部｜绝叫｜里，曾经听到了相似的意思。

我好像在里边找着什么，那是不是找回呢？

自己在看不见的曾走过的坎途中走了一遍，屈辱并没有填平，羞愤还在，失去的人露没露得脸呢？

我都可以假装不在乎，像听完便回去了，我在祈求着最后一集的重听。

东出昌大依旧是高，依旧环绕光影，但是，他仍没给我最后也是最初的机会。

我曾给某人说过，见过东出昌大恶党里的样么？

我觉得他很像，我说，现在的我，很像他。

其实我现在知道了，许多人是可以埋葬掉自己的感情，但是那些看上去与自己想像的人，不得不为的一些而舍弃一切的相，说得出我的现在正是那样的人的意思里，找寻的一直是自己，是始终的自己，是从一开始注定的自己。

どこにでもあるようなちっぽけなこの夜見慣れたソファに猫は丸まってエアコンの風 うなる冷蔵庫 ドラマを見てる彼女あの頃描いた未来が今ならあの日のポクは今なんて言うのだろう「うまくやったな」かな「それでいいの？

」かなどう答えるべきか先週彼女に言われた不意の一言「ねえ、なんで私たち一緒にいるんだっけ？

」小さな夜数え切れないほど思い出せないほど重ねてきた小さな夜劇的じゃないけれど風は緩いけどそれも「悪くない」のにどこにでもあるようなちっぽけなこの夜自分の部屋に行きパソコンを開くどうでもいいような ホントどうでもいいようなニュースに疲れてアメリカに住むとか英語を覚えるとかいつかそのうちに想像してばかりなんで私たち一緒にいるんだっけ？

そればかりグルグル繫がってる誰かを 見つけた八ズなのにそしてそれは今夜も疑いのないことなのに小さな夜数え切れないほど思い出せないほど重ねてきた小さな夜劇的じやないけれど最高じやないけどそれが「悪くない」のに小さな夜数え切れないほど抱えきれないほど積み重ねた小さな夜劇的じゃないけれどキミのとなりならそれも「悪くない」よそれが「悪くない」んだよ

《一首小夜曲》是根据人气作家伊坂幸太郎的恋爱小说集改编的真人电影。

佐藤是一位公司的小职员，他在派发问卷的途中邂逅了一名小姑娘。

佐藤的上司藤间，妻子突然的不告而别让他不得不重新审视自己的感情。

拳击手温斯顿·小野在决战前夕决定，如果获胜就向心仪的女生告白。

几个邂逅的小故事到最后串联起来，让人惊呼：原来冥冥之中一切自有安排。

只谈几个看完后很在意的三个小细节。

故事中十年后的变化是很有趣的，正是有了对比变化，小人物小齿轮的人生轨迹才能更清晰展现。

十年后，高中男生对妈妈说讨厌爸爸畏畏缩缩的样子，绝不要活成他们这个样子。

妈妈对他说，不要小看小齿轮，每个人年轻时候都幻想过自己是独一无二的，最后却会庆幸自己变成小齿轮默默在社会中转动的大人。

事实上，男生也下意识地用了爸爸超逊的方法解救了女孩、将是否去表白寄托在小野的比赛上。

这都是曾经什么人做过的举动，电影里也一再出现过这样的呼应。

也就是你以为的，其实早就有了，变成大人也就是变成明白这些道理的人。

少女说大人就是喜欢看年轻人齐心做着什么事。

对啊，大人们也喜欢通过塑造一个"大英雄"来个自己一点点勇气。

毕竟，每个人都有胆小、举棋不定的时候，如果通过别人得到鼓舞，说不定自己也可以做到。

故事中人与人之间逐渐产生的和着原始愚昧与自我感动的东西，或许真的会推动社会也说不定。

伊坂小说里偶尔会出现这样的"大英雄"，突然划破沉寂的日常，总会担心真的有这样单纯、牺牲精神的人存在吗？

这样的人生不会累吗？

所以，十年后赛前小野的话，第一次让这个角色充实了。

勇气是小小人物拼命积攒的宝物，它比什么运气都要珍贵。

什么是“邂逅”？

在伊坂幸太郎的原著小说中描述到 “就像夜晚隐约听到的音乐一样？

"因为暗合了小夜曲，作者写的就是人和人相遇的巧合和惊喜，这种无法言喻的感受就是“邂逅”。

由小说改编而来的日影《一首小夜曲》就是讲述了一个关于两代六对男女的爱情故事，都围绕着男主佐藤（三浦春马）追逐“邂逅”之爱的主线展开。

三浦春马是个有灵气的演员，在电影中一改往常年轻帅气的形象，从小鲜肉演到中年大叔，额头的皱纹显示出岁月走过留下的痕迹。

不论是三浦春马饰演的普通业务员，还是那个为了胜利奋斗的拳击手，两个人都在为各自的目标而努力，也在为机缘巧合的“邂逅”而悸动，期待接下来的故事发生。

全篇像一首散文诗，节奏虽然含蓄平淡，但却能体会到这原来就是我们的日常哇！

温柔的让人猝不及防，看后已陶醉其中。

人生有几个十年？

在流转轮回的时光中人都会慢慢老去。

影片中只讲述了“邂逅”的缘起和十年后的后续，但可想而知的是在电影时间中空白的十年里，是多少平淡日子的堆叠和期盼。

十年前后的故事形成了影片中的互文，内心响起了美妙动人的旋律。

讨巧的多线叙述之中，每个人物都彼此相连，不禁感到人生际遇的奇妙。

每一次邂逅，每一场相遇都是温柔而平凡的奇迹，不断积累的时间会告诉我们人生的答案。

当街头歌手唱起：“如果现在就是曾经描绘的未来，那天的我，现在会说些什么呢……”如果在命运齿轮的倒转下，我们可以回到过去，是不是很多人会选择说出隐藏于内心中很久的话，表达出内心真挚的感情？

“在小小的夜里，就算没有什么戏剧性，有你在身边也蛮不错的呀～”

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作者：NancyLuoo（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10314122 *给学校影协瞎写的（严重偏题的）荐影（实为观后感），豆瓣同步一下。

这部电影改编自伊坂幸太郎目前唯一的恋爱小说《一首小夜曲》。

也许由于此前推理小说的写作经验，原著中伊坂将几篇故事组织得很精妙，人物关系以及情感联系就像是蛛丝，纤细却又坚韧，就像夜晚城市里轻轻飘荡的歌曲，裹挟着车站前柔和的灯光。

然而，原著难免同蛛网一样略显松散（也许是作者有意而为之），但是导演将原本的几篇故事整理糅合，串成了一串项链，使得电影表达更为流畅。

“邂逅”是贯穿全片的主题之一，这个词本身就带着诗意，同时也带着一点不切实际的幻想，或是被时间滤镜磨平的追忆。

佐藤一度很憧憬“邂逅”，但他看重的是“邂逅”这件事，着力地去描绘心中邂逅的场景，苦苦等待着最合适（也就是他心里最完美）的时刻。

但是他的朋友，儿女双全的织田一真，嘲笑他的执念，告诉他这种理想的邂逅很难发生。

想着那天加班偶遇的纱季，佐藤开始寻找邂逅的真正含义和意义。

影片也是延续着这一思路逐渐展开，观众也被带入这一视角，和佐藤一起思考，由此逐渐理清人物之间微妙的关系。

在此之上建立的几段感情也相互作用，一个行动可以很快地反馈到其他事件上，引起人物之间奇妙的化学反应（缘，妙不可言）。

这些小包袱能够很好地把控叙事的节奏，牵引观众的情绪，我还记得当时在天山电影院观影时全场观众的笑声和眼泪。

十年后，佐藤到了和曾经的藤间前辈一样的年龄，也落入了相似的情感困境。

前辈的话让他认识到，邂逅本身是怎样其实没有这么重要，重要的是邂逅的人。

这个人能够让你多年以后回想起来，无比庆幸当时遇到的是他（她）而不是别人。

这也是片中十年之后的部分让人物和观众明白的，一番折腾之后也许还是无法求得最理想的状态，无论婚姻还是恋爱，事实的邂逅与幻想存在差距，交往或结婚后逐渐丢失了相遇的激情，最终在风平浪静的生活中偶然忆起最初的邂逅，只一笑而过。

但是在经年累月的磨合中，两个人会发现彼此已经不知不觉地嵌进对方的生命里，最初的邂逅是否完美真的不重要了，毕竟人不能只靠美丽的回忆和幻想过完一辈子，你遇到的恰好能缝进缺口的那个人，才是最踏实的依靠。

同时也要感谢平凡的生活，磨去了原有的滤镜，才能让人看清情感最朴素的本质，也因此更珍惜邂逅的人。

毫无疑问，在这种轻松温暖的基调下，影片的色调基本是暖色。

我对夜晚仙台站前的几个场景印象很深，因为贯穿十年，它的灯光始终是柔和的暖黄色，而场景里的人物大多是着深色套装的社畜或学生，暖色的灯光柔化了棱角和深沉的颜色，轻抚着疲惫。

唯一的亮色除了灯光，就是穿着米色风衣的卖唱歌手，十年如一日，这也是全片的点睛之笔。

就是这里，见证了佐藤不够完美、但足够幸运的邂逅。

顺便夸一下三浦春马，笑起来的时候仿佛眼角纹都在说话，很自然地表现出佐藤给人的踏实感和温暖。

除了“邂逅”，我觉得这部影片还有一条暗线，就是轮转和传承，主要体现在两代人面对相似的感情问题时观念的传递，这也是影片后半部分“十年后”暗藏的精妙之处，在这里就不再展开了。

所以大家在期待着美妙邂逅时，还可以留心一下，什么样的人才是日后回忆起来会让你觉得：当时遇到的是他（她），不是别人，真是太好了。

今泉力哉导演的《一首小夜曲》是根据人气作家伊坂幸太郎的恋爱小说集改编的真人电影。

这原本就是一本伊坂为了男神齐藤和义创作的小说，因此，当我在电影里邂逅我宝藏男神齐藤的歌曲的时候，那种温暖、幸福的感觉不由得加倍。

这也间接影响了我对这部电影的评分，本来改编的电影肯定不如原著好看，今泉力哉导演也力求完美展现原著的精髓，但任然“心有余而力不足”，从电影拍摄上来说，也略显得平淡无奇，甚至有些地方有时还给人矫揉造作的感觉，但也无可厚非，电影还是带给人治愈的力量。

再加上卡司的挑选也不错，都是我喜欢的，如，三浦春马、多部未华子等，无形中也令我对这部电影倍增好感，不忍给低分。

佐藤与纱季相遇电影里，三浦春马饰演的佐藤是一位由始至终都在寻求“真爱印记”的温暖如玉的普通职场人士，在他寻求“戏剧性邂逅”的时候，他也经历着人生的各种幻变，由本来的傻乎乎的样子变得有责任和担当。

在这之中，自然得感谢自己老同学织田（矢本悠马饰演）的提点，才能明白，人生的一次次看似有意无意的邂逅，其实都是非常花费运气的，能时时刻刻提醒自己，“那时在那里出现的是她/他，真是太好了”，这样的邂逅就是最幸福的邂逅，也是回忆里最美好的部分。

因为有了这些回忆，也就能够忍住各种各样的打击或情感幻灭后的不知所措。

只要回忆起当初相遇的那一刻，那么，此刻，内心就会无比充盈，会让自己衷心地感谢对方，遇见你，真的好幸运。

毕竟，一次次看似命中注定的相遇，其实多的都是义无反顾地投身其中，不管它，这份爱情是有多么惊世骇俗，或平平无奇，都尽力去享受这人生最稀有的“美酒佳肴”。

在岁月静好的时候可以一同享受这种平和的快乐；在争执与矛盾的时候，又能够一起协调、沟通，而后再一次勇往直前。

到最后，如能和歌曲所唱的，「小小的夜，虽然没什么戏剧性，但只要你在身边，那也不错呀」，真是人生一大幸事，不由得叫人振臂狂呼。

织田与女儿因此，校花由美和织田的婚姻才会幸福，由美也能够在10年之后依然感慨，“这样奇怪的组合的家庭，我也喜好”。

哪怕丈夫在别人的眼中大大咧咧，不修边幅，散漫无作为，回到家里又不帮忙做家务，她也一直相信他是有责任有担当的好丈夫。

佐藤的上司藤间，因日常细碎的积累，导致婚姻的破裂，也能在多年以后，明白当初与妻子的邂逅是多么的美好。

如果没有妻子故意掉钱包，让他去拾起这个钱包，他们之间也没有这个缘分；如果没有拾起这个钱包，他们也不会有短暂又美好的婚姻；更不会有这么一个可可爱爱的女儿，还和他一样喜欢拳击。

拳击手温斯顿·小野，如若不是“因人成事”，也不会有一段美满的婚姻，并向自己的粉丝传达自己的正能量，向自己的粉丝证明自己是值得被信任的。

不管多少年，只要他不放弃，只要他还在擂台上，他就可以有精神气去向这个世界诉说自己的挑战，还有自己人生理念。

拳击手温斯顿·小野佐藤在派发问卷的途中邂逅了纱季，是意外，也是幸运，因为那时候的他已经知道了命运式的邂逅的重要性，如果不是和织田他们讨论过这个问题了，大概率那晚在天桥上一起听歌的时候，他也不会对纱季有任何想法，也不会一直记挂着她，记着她想要买洗发水，更不会在去参加同学婚礼的路上再一次遇到她，并把自己的心意向她转达，让彼此的关系，变得very very strong 。

而如果没有前面的那些父辈们的彼此邂逅、相遇，织田的女儿美绪，也更不可能延续他们的巧妙姻缘，美绪也不会和佐藤一样，在天桥上和自己喜欢的同学，听着10年前佐藤他们听过的同一首歌（吐槽一下，10年不变的天桥之歌），这都是冥冥之中的安排呀，几个邂逅的小故事到最后串联起来，就是一圈连结不断的幸福！

美绪与同桌小哥哥一切都是最好的安排，果真不假。

但纵观全片，最让我惊喜的还是织田一家四口的幸福日常，特别是电影里，织田和佐藤去参加同学婚礼的时候，由美与美绪真心实意地为佐藤祈祷“完美的邂逅”的那个镜头，真的超级让人感动，也显得特别温馨和美好。

经过思考后决定接受求婚的纱季，为佐藤熬了一大锅汤，在家静候佐藤的归来，也是特别的动人，如果现实中，三浦春马也有一个等他回家的人，是不是，他就不会离开我们了呢？

最后，男神齐藤和义的一首《深夜高速》奉上，「在心中的漂流者，明天又会在哪里呢？

很高兴还活着，很高兴还活着，很高兴还活着 ，很高兴还活着，很高兴还活着，为了寻找那样的一个夜晚。

」有别于《very very strong 》的另一种情感宣泄，或许，也正和此片名《一首小夜曲》相通，在寻找、邂逅之中，我们都会越来越幸运，越来越幸福。

三个老同学

一起帮助小同学

由美与美绪为佐藤祈祷

感恩：爱的联结日影《一首小夜曲》（アイネクライネ ナハトムジーク 2019）讲述了两代六对人的爱情故事，都围绕着男主佐藤追逐“邂逅”之爱这个主线展开的。

虽然都涉及到如何邂逅、如何初遇，但邂逅、初遇本身不是产生爱情的原因，更不是两个人长久结合的必要条件。

唯有“感恩”才能产生爱、维持爱，这不仅适用爱情，也适用于亲情，甚至适用于维持人类所有个体间的联结。

不妨稍作解释如下：在男主眼里，他大学同学由美和棒球手织田的婚姻是较为完美的。

他多次跟织田夫妇讨论“邂逅之爱”，而织田对“邂逅”的认识也是最智慧的，堪称本片的题眼。

他说：“怎么邂逅其实不重要，到了以后，觉得当时在那里遇到的是她真好，能怀着感激回想，才是最好的。

”这句话似乎想告诉我们：没有感恩就没有爱情，没有彼此间的感恩就没有长久的爱情。

事实上，这确实是织田的经验之谈，他和由美之间的爱情其实都源自他们对彼此牺牲的感激：织田感激由美为了孩子辍学、而由美感激织田为了她和孩子放弃了棒球事业。

当然，有人可能会说年轻男女最初的结合可能就是基于荷尔蒙的吸引，我觉得这已经离开的“爱”的范畴，有时感激对方对自己的选择未尝就不是一种感恩。

织田是非常散漫的一个人，却拥有完美的家庭，但对于男主的公司前辈藤间而言，散漫让他落了个妻儿离家出走、不告而别的结局。

原因是前者夫妻关系间有感恩，而后者没有。

藤间与其妻的结合起源于其妻人为设计的那场“邂逅”，虽然他感激他与妻子的邂逅，但他妻子却不同样感激于他，这样，她就如同气球，丈夫一味地给她充气，却没有给她消气的阀门。

显然，电影提供这一不成功的个例，应当想从反面来映衬感恩是爱的联结这个道理。

对于男主佐藤而言，他等来了想要的“邂逅”，为何要为婚姻再等十年？

显然不完全是性格原因，还有胆识和责任的因素在里面，正如他自己承认的，他比织田在挑起婚姻的重担上要缺少勇气的多。

而他做事葳葳蕤蕤的样子，他女朋友纱季是看在眼里的，所以，他以十年的相处来作为结婚的理由时，她当然是不敢爽快答应的。

关键还在于男主。

他似乎一直在等待一个能感激她的理由，而这个理由还是由他女朋友的暂时离开才让他体会到的，那就是十年的陪伴。

他也才敢于说出：“那时在那里遇见的是你，真是太好了。

”当然，他追逐着她的公共汽车，扶起那个倒地的小孩，不失时机的表白，也让她看到了他的努力、责任和果断，而这些也正是她所等待的她能感激他的一个理由。

影片还展示了下一代的爱情，我们也能从中找彼此感恩成为爱之联结的证据所在。

但影片展示下一代更多的可能还是想表达感恩也是维持亲情的重要因素。

织田的自由散漫让青春期的女儿都看不惯了。

当织田女儿美绪从男主那儿得知她的来历以及父母的付出时，她的态度有了明显的改变：她不仅感激父亲的牺牲，更感激父亲曾为母亲而对她的感激。

这些感激是联结父女亲情的纽带，也是维系家庭幸福的纽带。

此外，从藤间在失去妻子后对女儿亚美子的付出也可以看出，感恩之于亲情联结之重要。

最后，我觉得应当提一下作为影片之名的“小夜曲”。

当街头歌手唱起：“如果现在就是曾经描绘的未来，那天的我，现在会说些什么呢……”作为“世间小齿轮”的你我他，是否还要愁肠百结？

如果真是这样，我们为何不能果断地对另一半表达我们的感激之情呢？

因为歌声就是这样唱的：“只要在你身旁，这样也不坏。

”（文/石板栽花 2020年4月11日星期六）PS.感谢猪猪日剧字幕组提供本片的中文字幕！

评价伊坂幸太郎被影像化的作品成功不成功，核心在于影片温暖不温暖，《一首小夜曲》做到了。

影片忠实还原原著，有平常而温馨的爱情，失败而不气馁的勇气，以及那种说不清道不明却恰到好处的分寸感。

现今日本作家中作品最受大众欢迎的三位分别是村上春树、东野圭吾和伊坂幸太郎。

三人的作品自然受到制片商的关注，但要说起影像化的难度，村上春树的作品充满后现代主义和意识流风格，无疑是最难呈现在大银幕上的，距今好像也只有《挪威的森林》和《且听风吟》两部，且都不成功，也没引起多大关注。

东野圭吾的作品是最适合影视化的，他的很多作品不仅在日本国内被改编成电影，在韩国也很热门，我国近些年也逐渐升温，如《嫌疑人X的献身》《解忧杂货铺》以及最近的《十日游戏》。

伊坂幸太郎的作品则是居中，被改编为电影的如《金色梦乡》《一首小夜曲》《鱼的故事》等，以后应该会看到更多伊坂风格的影片。

前几天看新闻说好莱坞要将《疾风号》拍成电影，由布拉德·皮特主演，不禁让人满怀期待。

很多作家往往看起来冰冷，读起来可爱；看起来遥不可及，读起来沁人心脾，伊坂也属此类，他为悬疑推理小说赋予了一股暖色调。

伊坂的推理小说故事发生地基本上为仙台，他用脑洞大开的故事为这座城市安排了一幕幕或温暖可爱，或黑色幽默的故事，《一首小夜曲》也是如此。

莱昂纳德·科恩的《颂歌》中有句名言，“万物皆有缝隙，那是光照进来的地方。

”《一首小夜曲》告诉我们，生活皆不完美，但也可以用拥有平凡的英雄梦想。

唯一遗憾的是，伊坂幸太郎作品中最经典的一句话就诞生在《一首小夜曲》中，影片却没有展现出来，那就是“一想到为人父母不用经过考试，就觉得真是太可怕了”。

“交往了十年就要步入婚姻殿堂吗？

”这是个响亮而有力的诘问，直面婚姻义务的挑战，这是一个依旧掷地有声的问题，而最好的答案也许不如想象中轻巧和随意。

“等到后来回忆时，能使你感谢自己的幸运，觉得‘那是在那里出现的是她，真是太好了’，这样的邂逅就是最幸福的邂逅哦”。

这是伊坂幸太郎的生活观察与体悟，长期的生活积累会告诉我们问题的根源（颜落寒），就像起初崩溃的藤间前辈在婚姻磨合中的生活习惯差异，其实“用完剪刀后的收纳习惯”真的只是生活琐事里的冰山一角，彼此间磨合的痛苦可能只有自己明白。