欢乐家长群2

这是一个“当时性”和“事后性”评价差距非常远的作品。

希区柯克提出了电影的电冰箱理论，大概意思是在观影过程中被流动的视觉画面，尤其是特效和视觉奇观所沉浸后，会暂时忽略其中的不合理之处。

直到晚上某个时刻打开电冰箱，被突然点亮和冷空气一激灵，就会想起那些不合理的地方。

这看起来是在说某些电影过度重视感性画面而忽略了理性逻辑，但依然是对电影的褒奖，毕竟能被电影丰富的视觉效果所代入，这当然是一部好作品。

所以，如果事后反思的话，要用一组对比来精准表达《刺杀小说家2》的话，那就是：优秀的特效与孱弱的文本。

或者我换句话说，你喜欢喜剧《技能五子棋》吗？

如果你喜欢的话，那《刺杀小说家2》就能给带来相同的抽象感受，如果你不喜欢，那就得快进到“我再也不玩抽象了”。

《刺杀小说家2》的画面确实是相当奇幻，可以说几乎是把特效顶到天花板上了，正儿八经的云中城就应该是这么奇幻的样子，从上面俯视几乎是永无太阳之下一股末日红焰的风格，回到云中城的地面和海岸前，那就要明亮一些。

云中城五虎的过去故事里，用了相当震撼视觉的粒子水墨动画，五虎一个又一个渐次登场，然后在水墨波纹中随着墨迹的脉络又消失幻化。

这幅水墨画本身又是赤发鬼自己回忆的故事，形成了很明显的多重叙事套层。

我上次看到这么流畅的水墨风，还是在动画电影《深海》上。

五虎的技能也确实是各有千秋，触物通灵、火器攻击/复生疗愈、石甲术、隐身术，加上赤发鬼自己的吞噬术，在不同环境下发挥也确实是各不相同。

整个小说的高潮结构点也是真的很网文，总之就是一个一个送，送的时候不断换新地图。

新地图确实也是很有讲究的，都是有中国传统民俗地理文化的结合，五虎使用的兵器也确实是非常中式武侠风格烛龙，就天空飞的那个很喜庆的龙，是来自福建的草龙文化。

那入云龙会火攻很合理吧，因为本来草龙就是要在烟火中燃尽自己。

云中城的楼层确实是很重庆帝傲娇龙，赤沼附近的塔来自辽北佛教文化。

张震破风八刀，丁程鑫双刃，疾风步，都是传统武术套招，一招一式拼的就是近身冷兵器格斗的血脉偾张。

辛芷蕾挑战武术门槛最高的兵器双尖槊，耍得干脆利落。

巨斧花纹来自唐朝朱雀花纹，现藏于望野博物馆…九天剑火焰纹，来自西汉错金铁短剑，现藏于河北博物馆…

虽然问题的关键也在这里，因为《三国的星空》《毕正明的证明》都是这种查可依据的风格来源。

我相信赵毅衡老师肯定很喜欢这部电影，因为真的很符号叙事学的风格，在不同叙事层之间来回穿梭，既可以叙事沉降，也可以叙事回旋。

甚至特别抽象的是，那个非常大煞风景的小米手机。

我能理解小米手机是投资方，但这个植入真的太神奇了。

双穿我都可以接受了，这个手机进入梦里是真笑出声来了，只能说实在是过于抽象。

但电影看完之后你仔细思考，就会发现很多不合理的地方，不只是逻辑上的不合理，同时也是隐喻和剧情上的不合理。

之前说的那些神奇特效，一方面确实是中国传统文化的另一种视觉结晶，另一方面也确实和主线一点关系都没有。

就连我看到好几篇影评宣发都是这么说的“这些与主线情节无关的背景，都被不厌其烦地描绘”——原来你也知道这种杂糅风格根本凑不齐一副完整的幻想地图呀。

当年托尔金在作幻想文学的时候，构筑出来的地图应该是这样的：它们不仅告知我们地方和空间的面貌，而且讲述发生在此之上的故事，也形塑与之相关的角色，地图给予这些地方以生命和意义。

在《刺杀小说家2》里，幻想地图做到了吗？

没有嘛，基本上就是完全没有这回事。

不仅没有，而且是梦到哪里画哪里。

其中最明显的就是蝉，电影里到底是个什么形象？

为什么他在自爆抄袭的之后，竟然还是翻身再做局？

路空文身边的人都看得出来蝉就是故意在埋陷阱，难道路空文看不出来吗？

为什么他可以随时进出路空文的房间？

为什么他们总是出现的匪夷所思的地方讨论剧情，是为了多拍一些重庆的景点吗？

包括后面连续在重庆不同空间来回快闪，也是这样的目的吧，就和《749局》那样吗？

这些我都可以理解，但唯独不能理解的是，蝉的后续呢？

他看到赤发鬼变成真身被吓晕过去，然后呢？

如果我们接受蝉这样抽象的性格，那蝉下一步肯定是继续在营销上大作文章，甚至还会找到赤发鬼进行二次开发IP——因为他们就是那样的人。

但蝉的结果根本就不是这样的，他掉线了，后面有他没有都一个样了。

但我也还是愿意给它4星，因为电影角色和演员实在是太贴了。

董子健、邓超和郭京飞是最贴的。

董子健一人两角，是那种刻意模糊差别但又能明确分析出来到底谁是谁的那种人。

要说到底是什么微妙差别，那我想可能是路空文更日常化，更容易情绪不稳定；而空文更坚定，即便是经历绝望也完全不会放弃。

邓超那简直就是神了，不过这是神金的神。

因为邓超经常上综艺，尤其是现在《五哈》上得很多，那种想起哪出是哪出的神金性到底应该在怎样的角色里才能过得去，让人觉得没有违和感呢？

那在这个《刺杀小说家2》里的赤发鬼算是完全吃对口味了。

赤发鬼靠吞噬技能获得别人的能力，他表现比较神金，基本就完全接受了小爱同学的指引，还能和手机玩游戏。

而且但凡换一个剧本，赤发鬼想要掌控自己命运这个念想就是妥妥男主。

——虽然我真觉得很像《狂野新宇宙》里的[蓝]，高度相似的一个类型。

虽然说郭京飞全程没有露脸，但黑龙那个腔调一出来我就知道是郭京飞，那京片子气口加上当年我看《龙门镖局》得来的经验。

要没有郭京飞，这戏的喜剧感可能要逊色不少。

所以，如果你是希望看到那种奇幻文学一步一步电影化的视觉奇观，确实是要去看《刺杀小说家2》。

但如果你想在叙事层研究上找到合理性，那还是非常困难的。

很难相信这是拍出过《绣春刀》系列的路阳。

看到辛芷蕾和张震的时候我一直在想，是不是这次被路阳喊来客串顺便还一下绣春刀的人情债，这片子剧本他俩拿到手的时候就不疑惑吗，就不惊奇吗？

实在是烂得没边了啊？

比起可看性还不错的刺小1，这次端上来的刺小2最大的问题，就是剧本的失控。

这是剧本写作中最恐怖的、最严重的、最不能饶恕的问题。

作为一部商业电影，这个剧本到中期就已经呈现出了一种梦到哪里拍哪里的气质，所呈现出来的画面和镜头更是东一榔头西一榔头破烂稀碎到不知所云。

我说句实在话，烂到没边的749局好歹也是烂得中规中矩有理有据是从根上烂的整体框架就烂，而本片在路阳手中竟然能展现出一种梦幻游离的氛围，节奏是没有的、主题是云里雾里的（最后发现是稀烂俗套的）、笑点是无聊的、角色是无用的。

别在片尾打文学顾问是双雪涛了吧我说，这片子跟双雪涛还有关系吗？

啊？

没关系你也硬挂名是吧？

如果说前面我还能逼着自己幻视一下五黑框继续硬着头皮看下去，从所谓时空之门开启之后，我的心情就已经变成看看路阳还能给我整什么花活。

一个给观众惊喜的奇幻剧本是好剧本，一个让观众从来没有猜中一次的奇幻剧本就是烂剧本，而且是稀烂剧本。

这意味着编剧的剧情走向已经没有办法按照常理来布局了，已经开始乱写了，伏笔和内容开始东一笔西一笔随心所欲，这种可怕的失控会加速观众观感的败坏，变得不知所云，变得破碎不堪。

而且这片子已经跟刺小1完全无关了……第一部的伏笔、人物后续与前史、漂亮的世界观，通通没有了……（不过说实话路阳拍这片子的风格还蛮适合拍九州的……要不以后来个人找他翻拍九州世界观的作品吧……）我现在已经不知道该怎么看待刺小1，怎么看待路阳。

我不知道他到底是怎么想的了，绣春刀系列肯定不是有人代执导筒，但是这么难看的刺小2我也实在无法解释。

只能说导演这种东西确实存在晚节不保的现象，看看前辈陆川也就知道了，前车之鉴搁这呢。

那就只能骂一骂华策了，烂成一坨了你也敢端上来，内容到底怎么过会的，看看隔壁西嘻影业的杨晓培，同为国庆档，看本子的眼光秒了华策了，下次别再迷信大导了好吗好的……

把电影的标题“刺杀小说家”呼应上了，有点厉害；但我更没想到它也把第一部里超级中二的口号“希望，相信就有”也呼应上了。

整体观感比第一部工整一些，两个世界的互文性也好于前作，仍是一部优缺点明显的作品。

电影在结构上非常对称，聚焦于小说中的少年空文和“现实世界”里路空文的双向救赎。

编剧在电影的中点做了一个明显的转折点，前半段后半段都进行了双线并进的尝试。

接下来，我们不妨对故事框架进行梳理。

前半段写两个空文各自被自己的欲望困住，小说空文沉迷于“弑神者”的身份，为了打成自己的理想和上一集的伙伴们（黑甲、铜虎、小橘子）渐行渐远；现实空文财迷心窍，为了名气和金钱不断出格，和上一集的小伙伴们（关宁和小橘子）渐行渐远。

而且两者的黑暗面化身都是邓超饰演的赤发鬼，现实空文因为传送到了小说世界和赤发鬼发生了接触，回来后不断看见赤发劝他“向钱看”；而在小说空文的冒险故事里，赤发成为了他的对照，一个想弑神一个想成神，都沦落为功名的奴隶。

在故事中点，“现实世界”里赤发鬼找上了现实空文想要自己成神，主宰自己的命运；而小说空文利用二人长相完全一致的特点，代替现实空文被赤发鬼吃掉。

此处，反派取得阶段性胜利，但并未完全成功，而小说空文的自我牺牲也是现实空文坠入谷底的象征，这是非常工整的类型片手法。

借此，编剧非常自然地展开了后半段。

一方面，电影扩展了“现实世界”和异世界的联系，加入了赤发鬼“饕餮秘术”下的第三世界，主要聚焦于第二、第三世界的互动；另一方面，现实空文主动进入异世界，利用“天选之人”的身份补偿之前不顾后果的逐利行为，实现叙事空间转换的同时也启动了人物的正向弧光。

最终，众人合力推翻赤发的包政，两个空文也获得了彼此的救赎。

不可否认的是，主创的“搭骨架”“梳经络”的工作确实不错，精巧且工整，该有的要素都有。

但令人遗憾的是，主创在给故事“填血肉”并没有拿出与其大纲匹配的剧作水平，总结起来也很简单——lazy writing。

但是在详细讨论剧作问题之前，我想先梳理一些剧作之外的问题。

特效方面，虽然都是国内特效团队，自带“中国人不骗中国人”的buff，但成片效果差强人意，页游感较重，对于人物的“超能力”的特效处理上限比较低。

在动作戏方面，我不知道各位有没有和我一样的观感，那就是本片的动作戏很像秦氏动作网大。

二者的相同点都是通过密集的剪辑和快速的镜头移动，营造出肉搏战的紧张感与动感，但本片的威亚感更重，且分镜头更加零碎，完成度只能说中规中矩。

夜戏的打光，暗的地方也很亮，明暗对比不明显，尤其是赤发鬼和小说空文一行人的遭遇战，给我一种在看《水门桥》的感觉。

而且电影中很多地方会让我心里升起“这集我好像看过”的疑虑。

以下是非常个人的观感，比如单是剧情的整体架构就像是花了一张电影票的钱连着看了复联3和复联4，久天从赤发的位世界里跑出来的这一刻真的很想冲进银幕里补上一句“On your left”（不知道有没有同感的）。

如果说这一点有些牵强，那么结尾空间任意门的设计就很《奇异博士》了，而且这一段和结尾大战的基调明显不搭。

黑甲被赤发捏碎之后就像《银河护卫队2》里的小格鲁特，现实世界和异世界连接的零重力空间看起来也像《蚁人3》量子世界和《哥斯拉大战金刚2》里地心世界的杂交产物。

说回剧作问题，网络上很多差评都聚焦于“编剧想一出是一出”的病因，也是电影在这一方面最直观的问题，就是世界观交代不清，具体体现为“自相矛盾”和“硬塞设定”。

就像盖楼的打地基工作一样，基础不牢，地动山摇。

电影中“文字如何能够影响现实”一直是一件编剧想怎样就怎样的事情。

在前半段，除了赤发偶尔会像温子仁的《潜伏》里的邪恶红爷一样跑出来催一下稿，小说世界里角色的命运基本都由现实空文决定，直到两个空文和赤发在“现实世界”相遇。

现实空文尝试写“赤发鬼突然暴毙”这样的机械降神段落，并未起到任何效果，但进异世界后写天打雷劈、风火水雷电这样同样机械降神的内容却立刻应验。

这种前后不一致编剧没有给任何解释。

同样重要的是信息交代方式的问题。

在电影中很多设定要随剧情的推进慢慢展开，展示而不是告诉。

把所有的信息都“写在角色的鼻子上”固然是国产电影里最常见也是最拙劣的写作，而本片的设计虽然一定程度上避开了这个问题，但也并没有高明到哪里去，因为本片中一些信息交代的时机非常糟糕，几乎可以用“硬塞设定”形容。

这就像下棋一样，有些棋的确是好棋，但早一步、晚一步都走不到。

比如观众在看到故事中间之前，肯定会觉得被赤发鬼的“饕餮秘术”吃掉的人就领便当了，直到电影的中间偏后，“赤发世界”这一剧情补丁才姗姗来迟。

这样的情节让前面行者、霹雳火、入云龙的牺牲都轻于鸿毛，还不如电影一开始就告诉观众。

再比如观众在看到结尾之前，会以为“小说影响现实”是电影的硬设定，直到最终大战观众才知道这是路空文的“特异功能”，即可以打开空间传送大门。

这个情节揭露在电影前面几乎没有铺垫，观众在前期对两个空文的预期都是“凡人”，结尾的这一揭露因此显得更像开挂。

“凡人的勇气”是什么观众没看出来，“希望，相信就有”倒是呼应上了，毕竟只要会站队编剧就能让你赢。

除了世界观交代得不清不楚，电影还特别喜欢重复自己之前讲过的东西。

在电影的前半个小时，关于《刺杀小说家1》的前情提要被以不同的方式说了三遍，现实空文与“蝉”的恩怨纠葛同样毫无建树地演了三遍。

很多吐槽帖子观众反映“昏昏欲睡”，很大程度上也和电影信息交待冗余有关。

电影lazy writing第二个点，也是最失败的地方，就是懒得塑造人物。

电影中为数不多真正谈得上人物塑造的恐怕只有赤发鬼。

他一路上利用小说空文对于“弑神”的执念，达到自己的目的，想要主宰自己的命运成为“大独裁者”，自始至终都相对自洽，其前期假盟友到后期真对手的人物维度（尽管浅薄）恐怕是为数不多能够支撑观众往下看的塑造。

稍微次一点的人物塑造是两个空文。

如前所述，这两个人都被名利所蒙蔽，第一部里写小说谋生异化为流量的工具，再次拯救身边好友的愿望异化为对初心的背叛，并在故事中点实现转折，故事后半段二人从执迷不悟到双向救赎。

但这两边在执行上都存在剧作缺陷。

小说空文在开头预见到自己的朋友们的结局，于是与赤发一道踏上了弑神之旅，但在这个过程中其走向黑暗面的过程体现了双重程式化：其一，赤发和主角团有矛盾时，一定听赤发的；其二，在一路上一定会遇到其他长老的阻拦，每一场仗赤发“吃掉”一个长老，空文一行出现裂痕/减员。

这高度可预测的双重套路直到小说空文和赤发进入“现实世界”才被打破，而在剧作之中，确定性是大敌。

现实空文的“黑化”过程就更草率了。

在激励事件之后，现实空文好像就一头钻进了钱眼儿：赤发和主角团有矛盾时，一定听赤发的。

空文和关宁以及小橘子之间的关系完全不像认识六年的至爱亲朋、手足兄弟，你说他们才认识六天我都信。

二人在“现实世界”里碰面之后必然会爆发激烈的冲突，但小说空文在这里见到关宁和小橘子，想起了他在异世界里失去的朋友，就幡然醒悟、痛改前非，甚至顶替现实空文被赤发吸入，几乎没有必然性，人物弧光90°直角转弯。

过早地完成人物弧光也使剧情简化成对抗赤发，观众对接下来发生的事情也没什么期待了。

尤其是结尾还整“平板没电”和“爆种”这样的现象级lazy writing，观众带着失望走出电影院似乎也是必然。

从编剧对待主要角色的态度，也不难猜电影里的次要角色会写成什么样子。

两个字就可以概括，挂件。

无论是小说世界、“现实世界”还是赤发世界，除了上面讲过的哥仨编剧没有塑造任何其他的人物。

电影中有名有姓的配角一点都不少，但他们要么是解释剧情的NPC、催化主角内心变化的NPC以及提供视觉效果的NPC。

“蝉”在现实世界里，找不到写手为他续写，执意要找现实空文帮他往下写，无论怎么解释都像是强行推剧情。

霹雳火、行者、入云龙和久天，编剧对待他们的态度让我幻视“前·旧货市场文学”时代的追光动画，角色造型多么有特点，角色下线就多么草率。

之前总是说配角不能写成编剧的傀儡，但提线木偶好歹能动两下，本片则彻底将配角都变成指引主角前进的景观，有时候，我真的很恨他们像块木头。

编剧对景观的执念——不仅体现在“大场面”和配角塑造上——已经发展到直接依靠景观推进剧情，似乎每一次上大场面似乎都要自动delete掉前面剧情的部分铺陈，写一点的同时又扔一点。

如果观众看电影的时候并没有100%跟着剧情走，就会发现其中各种断裂之处。

空文的朋友们“6年陪伴宛若6天”我就不复述了，更过分的是，主创甚至把本来很有可能成为剧情重要环节的情节点也写丢了。

开头各位元老争城主的事情，随着赤发的出现就被编剧丢进了回收站，结尾直接站成一排“Avengers assemble”，各位是真宽宏大量啊；在“现实世界”里，“蝉”作为空文的主要对手，在前半段作威作福，甚至叫嚣“我们有团队”，在见到赤发之后就草草下线，银幕寿命宛若现实里初秋的蝉；不仅如此，在前半段占很大篇幅的“现实世界”故事线在现实空文进入异世界之后，也被打包带走，前一部的主角关宁和小橘子（除了接着写了句“冒蓝火的加特林”）再无下文，直到危机解决以后再露脸——这些都是主创为了扩展故事、更大面积地铺开奇观而牺牲掉的必要元素。

总结一下，网友们对本片最广泛的共识“特效好、剧情烂”并非虚言，甚至特效可能也没有那么好。

我个人可以给两星半，在平台上给到三颗星也更多是出于鼓励，毕竟我还是希望看到《绣春刀3》的，但路导咱以后能不能别打着“三次元特效大片”的旗号整2.5次元那一出了。

Grow the f**k up.

电影上映之前，我还蛮期待的。

电影刚开始时，一切都还好，直到路空文的手机落在了梦里，成了小说世界里的神器。

这个情节不是不严肃，而是让人感觉想象力有点匮乏。

就好像一个2025年的初三学生，写作文还在用“叮叮叮，闹钟响了，原来是一场梦啊”这样的句子结尾。

然后小说里的角色开始了改命历程。

赤发有赤发的目的，空文有空文的希望。

两个本来分外眼红的仇人，因为命运，被暂时捆绑在了一起。

当空文经历重重关隘，终于来到“神”的面前时。

才发现，这个世界上，原本没有神。

能够改变命运的，是自己。

当路空文带着平板来到自己创造的小说世界时，我原以为他会包装一下自己，至少提升一点武力值，但他最后选择了用闪电。

没有原本就不属于小说世界的加特林，看上去很合理。

但是平板也不属于小说世界啊。

紧要关头，路空文被逼出了超能力。

胡乱穿越那一段，搞笑不足，拖沓有余。

134分钟的片长，也确实冗长了些。

赤发最后跌落，也算是为下一部埋了个伏笔。

邓超的个人气质太强烈，总让人出戏；辛芷蕾饰演的入云龙站在观景台上怕高，这个设定有点多余；张震还是那么帅，感觉变年轻了。

总的来说，电影肯定是达到及格线了的，但是离精彩还是有一点点距离。

视觉效果不错。

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看完这个片子我真的很质疑导演的能力，还有编剧也是应该全行业避雷，能把电影拍成这样反正都是乱来，给我的感觉是你上你也行。

全篇没有一人物形象是立住的，在毫无逻辑的剧情推动下，明明那么丰富的赤发鬼拍的像人格分裂，董的演技和气质都撑不起一部电影，其实设定还是能看出新意的，就是呈现出来的结果堪称灾难，特效在复杂也消解不了剧情带来的不适，很多剧情没有必要，这就像一篇作文，看着是一个整体但是仔细看每一个段落都不挨着，什么都写什么都写不好。

看完第一部我就开始期待了，等了这么久，在特效升级和演员阵容如此强大的背景下，搞出这部电影比过家家都不如，我看完都不敢相信这是从业这么多年的导演拍的，

陆阳可以很用心的花时间一点一点扣动作和特效的细节，却没有天赋讲好一个故事，特别是一个脑洞大开的故事。

电影的优点很多，动作、特效，演员的演技、和突如其来的脑洞……但缺点只有一个，陆阳无法讲述一个能让我带入的故事。

电影前期两条线并行，但小说线的悬浮感总是挥之不去，他们的台词和行为，让我不相信小说里的人物是有自己生命力的角色，我完全无法共情，这就导致最后突破次元壁时，两位主角面对面时，我完全没有感受到导演想要表现的震撼感和宿命感。

而现实线，理解剧情需要推进，但主角面对的困境有些太儿戏了，现实和小说人物命运的对照，按理说应该拍的很有逼格，每一次转场应该让我出现鸡皮疙瘩，可惜陆阳没有做到。

直到后段，次元壁的打破，故事开始变得有趣起来，人物也开始鲜活起来，但总让我有种隔靴搔痒的感觉，本该爽起来的剧情，因为各种原因戛然而止。

赤发鬼的财富中心，本该是这部电影一个让人印象深刻的点，可除了挂条幅放烟花以及有些生硬的演讲，我感受不到其他更有意思的镜头，可惜了那座楼的特效。

主角团的群穿，本该是电影的另一个爽点，可以只有草草的几个镜头，失望，太失望了。

电影着重于路空文的成长曲线和心理变化，可讲述的方式着实有些无聊以及老套，反倒不如以赤发鬼的角度出发，说不定这个故事反倒会变得更有新意更有趣起来。

总的来说，这个故事是有潜力可以拍的很有趣的，但可惜陆阳没有做到，他已经做到了他能做到的极限，包括做好看的特效，好看的打戏，以及讲一个相对完整的故事，至于故事能不能让各位看官满意，那就因人而异了，但至少在我这里，不行。

文作者风绮，首发于公众号【风绮片场】今天顶着下午3点的大太阳，跑去影院看了《刺杀小说家2》。

诺大的放映厅，仅5个观众。

但是，只需要看前20分钟，就能确认：观赏这部影片，绝对值回票价。

我没有看过第一部，原本担忧故事背景衔接不上，影响我理解剧情。

事实证明，这部续集的剧情线足够独立、完整，新观众完全可以直接入场！

这部影片最打动我的一个点，无论你是神，还是人，到了一定的阶段，都无法逃脱心灵深处的三连叩问：“我究竟是什么样的人？

我的力量能否掌握在我自己的手里？

我能否改变自己的命运？

小说家路空文在他创作的小说《弑神》里，是无所不能的神；但在现实生活中，他却是个彻底的loser，贫穷潦倒，作品扑街，被剽窃后翻红，却没得到一毛钱利益，还惹来一身麻烦。

赤发鬼，小说《弑神》中的大反派，曾与路空文的爸爸称兄道弟；但他贪婪之极，为了独揽强力，做唯一的神，不择手段吞噬朋友，最终成为众矢之的。

路空文，神之子。

他爸久天是个道德完人，他从小丧父，继承了父亲的实力和人脉，但过于温和，被动处理问题，最终让朋友和自己陷入险境。

………在影片中，不论是loser，还是强者，每个人都失败了。

他们的失败，都源于未能诚实面对自己的心。

路空文是有世俗欲望的。

他想成功，事业却一塌糊涂；他想让家人般的朋友过好日子，朋友却要为给孩子凑学费发愁。

他想赚钱的心太迫切，却选择了走捷径，跟加害自己人合作，再次吃大亏。

赤发鬼本来就够强大了，他能通过吞噬来获得其他人的本领，在世界简直如同王炸一般的存在。

他却还觉得不够，吞噬完所有的朋友后，他的心树开始被虫子腐蚀。

最终彻底摧毁他的，与其说是小说家的创作，不如说是他自己被无数虫子咬得千疮百孔的心。

神之子路空文，他明明有能力有资源，入云龙都说了，愿意扶持他做城主，只要他愿意。

可他宁愿做旁观者，看着万民被蹂躏，看着世间灾难发生，也不向前一步，反而说自己对权力没兴趣。

最终推动他去跟大反派赤发鬼合作，差点把命都献出去的理由，竟然是——找到神，当面扭转朋友们注定要死的结局。

这种动机，说实话，很难评，私以为这也是属于“重小利，舍大义”的一种，白拥有了那么强的武力值。

但凡他能够担事一点，就会明白，大家注定要死的原因是正义团队一盘散沙，没有人牵头，对抗不了反派。

不去对抗反派上下功夫，反而是穿越时空去找作者改写命运。

这样的设定，很无语，但恰好，也正是这么电影的精彩之处。

《刺杀小说家2》用那么宏大又酷炫的场景，想观众老爷们展示了《弑神》书里角色和书外作者互为表里，双向溃败的人生。

他们的命运反映了一个核心主题：人的实力和心力，缺一不可。

有能力而缺乏担当，注定要不断痛苦地被动应对生活；心中欲望强而不自省，迟早会从内部走向自我毁灭。

要想在小说内外改变共同毁灭的命运，光梗着脖子写剧情是没用的。

小说家必须直面自己的内心，坦诚自己想获得名利的真实欲望，不要走邪门歪道；身心合一地往写作证道的方向走，主动为实现抱负承担起责任，而不是遭遇一点打击就摇摆又退缩。

《弑神》里的各种角色，都是小说家意志的体现，小说家倘若能把自己的信念拉回正道，小说里的角色们自然不会再走向全部毁灭的命运。

这部影片，上映2天，口碑两极分化，在我这里，满分10份，可以打到7.5分，是值得买一张票去电影院里体验的。

导演路阳，既能导又能演，他曾执导过《绣春刀》、《流浪地球3》、《金刚川》、《风起陇西》……

基于这些背景，他的作品对宏大画面的把控确实挺过关的，酷炫、好看、美。

坦率地说，这是一部很适合在当下去看的电影。

科技与时代快速发展，社会节奏越来越快，很多人像荒原上的蚂蚁，摸不清自己的心，一直没走上自己内心真正想走的路。

如果，你也想用2个小时的时间，在光影世界里倾听一下自己的心，那么，这部影片就不要错过。

空文就会给自己开金手指，用了天降神雷都打不过，复活老爹还是打不过，因为空文压根没做任何努力，反而是赤发鬼一路精进，他夺权了也只是盖了个财富中心而已，爱喝柠檬茶的男人他有什么错呢？

编剧在那无病呻吟啥呢？

写着写着思绪乱了开始胡写了吗？

小米手机硬植入是吧？

天上没有卫星怎么导航的请问？

别告诉我那个汽车是小米苏柒不好看，硬扯，实际有用的剧情太少，小说里的铜虎就这么没了，下一部怎么圆？

又复活？

不无聊吗？

抄袭groot的设定，没死变成小树苗了，哦不，小莴笋苗，不怕被告吗？

如果说《刺杀小说家1》聚焦的是在少年空文“弑神”的复仇与成长，那么《刺杀小说家 2》便是一把精巧的手术刀，在前者的基底上剖开深层肌理，把 “小说家宇宙” 的宏大骨架轻巧嵌入嵌套叙事的奇幻血肉之中。

宇宙世界观的核心设定不是悬浮的概念积木，伴随 “弑神” 这场未知与挣扎的旅程，双线并行，寸寸展开。

从大的叙事结构上，现实世界的冷峻与小说世界的奇幻，隔着时空壁垒的叙事维度，形成了同声相应的互文。

不仅在情节脉络上相互勾连，将 “弑神” 背后，角色心底的执念、创伤与救赎，一一承接、放大。

现实里的路空文，本是攥着笔杆初露锋芒的创作者，却被蝉剽窃，心血遭夺，连寻个说理的门都没有，身边人还劝他 “认了吧，这就是你的命”。

蝉偏又带着假意的歉意找上门，温言软语哄着他，邀他续写第二部。

路空文揣着满心迷茫与自卑，也有 “让好朋友过得好一点” 的善念，点头。

眼看第二部的故事即将收梢，蝉却猛地扯下伪装，再次偷走他的成功，让他一夜之间从 “潜力新人” 再次变成 “抄袭者”，名声二次粉碎。

他盯着自己空荡的双手，否定那个一事无成的自己。

再看看小说里的空文，心里装着 “保护家人与众生” 的滚烫信念，跟着赤发鬼踏上了寻神之路，同样遭遇同伴的质疑，负重前行。

两个空文，一个困在现实的泥沼里，一个闯在奇幻的风暴中，却隔着时空，共享着同一份 “不被理解、不被相信” 的孤独困境。

他们内心面临一样的拷问：“这一路走下来，到底有什么意义？

”也是这份困境，让作者与笔下角色的命运，拧成了一股相互拉扯的能量绳。

陷入自我怀疑的路空文，把自己那份 “我不行” 的脆弱，悄悄化作小说里 “神明” 令人窒息的威压；而当他笔下的空文举起武器，向着 “神明” 挥出的每一剑，都是对自我弱点的宣战。

杀死 “神明” 对命运的操控，是亲手敲碎自己心里 “我做不到” 的牢笼。

斩断 “神明” 的傲慢，是把自我认知里那份 “我很无力” 的枷锁，狠狠绞断。

空文耗尽所有勇气，冲破与神之间那道遥不可及的距离，见到 “神” 的瞬间惊觉：那个高高在上、主宰命运的 “神”，既是写下这一切的自己路空文，也是另一个藏在怯懦里的自己。

小说里那个勇敢无畏的空文，伸手接住了现实里那个快要沉下去的自己，完成了一场跨越次元的救赎。

两个世界的空文在同一个能量爆发点相遇、合一，联手打败了那个看似不可战胜的赤发鬼。

在现实与小说的来回穿梭里，路空文终于在自己的身上，找到了那份 “我存在的价值”。

这场 “弑神” 之战的胜利，不是 “消灭了某个外在敌人”，而是让内心那些阻碍成长的 “旧我碎片”— 怯懦、自卑、自我怀疑，一一退场。

赤发鬼，这个在第一部就走向死亡结局的角色，凭着意识觉醒，也想挣断“剧情宿命” 的锁链。

他与空文，其实是从同一个困境里走出来的人， 都揣着 “想改变命运” 的强烈渴望，却选了条背道而驰的路。

赤发鬼把 “强壮” 建在吞噬他人的流沙上，像一只越吹越大的气球，体积越庞大，内核越空洞；一旦掠夺的链条断了，他用权力和暴力堆砌的自我体系，就会像雪崩一样瞬间崩塌。

而空文的 “强壮”，始终扎在 “自我整合” 的土壤里。

他在异世界挥剑 “弑神”，每一次刀刃落下，都是在与自己心里的怯懦、无力感硬碰硬；砍断赤发鬼的威压，就是打破 “凡人注定赢不了强权” 的自我设限。

这种成长是 “向内扎根” 的。

赤发鬼的悲剧，从来不是不够强，而是他从一开始就弄错了 “强” 的定义。

他把 “杀死他人” 当成了强大的证明，却忘了最该 “弑” 的，是那个被欲望啃噬得面目全非的自己。

空文与赤发鬼的不同结局，像一枚硬币的两面，注解着同一个关于 “自我超越” 的宇宙主题。

真正的强壮，从不是把别人踩在脚下，而是跨过那个困着自己的 “旧我”，成为比昨天更好的人。

才有了电影里那句戳心的台词 —“空文遇见了自己，而赤发迷失了自己”。

所谓的“弑神”，从来不是一场对外的战争，而是一场与 “部分自我” 的决裂，是在自我破碎的碎片里，一片片捡起属于自己的部分，重新拼出更完整、更强大的生命形态。

这条看似是 “弑神” 的路，其实是每个人一生成长的缩影。

带着阵痛，带着迷茫，却也带着破茧的希望。

《刺杀小说家 2》把这段路，写成了一个奇幻的故事，送给每一个在成长里挣扎、痛苦，却还没停下脚步的我们。

个人主观评分：6.5推荐指数：★★★☆☆优点顶级视效：IMAX画幅震撼，赤发鬼、烛龙飞升等场景展现东方奇幻美学新高度动作出彩：打戏密集精彩，辛芷蕾黄金甲打戏又飒又帅设定新颖：双向穿越概念拓展世界观，现实与异世界交织形成视觉冲突，与当下流行的“穿书”网文题材契合表演亮点：演技在线，邓超反派层次丰富，饰演的赤发鬼阴险中带着“贱萌”，贡献了大部分笑点缺点叙事拖沓：剧情节奏失衡，前期铺垫冗长，文戏生硬虎头蛇尾：现实与小说世界切换生硬，大决战原以为会有大战，结果正义方碾压，最后还是嘴遁胜利，赤发鬼自杀落海，虽然明显是为续作伏笔，但是刻画略显虎头蛇尾受众局限：影片与前作关联较多，加上与前作间隔较长，没看过前作的观众可能理解困难完成度不一：特效前后期质量参差，特别是某手机广告植入生硬推荐人群IMAX与特效爱好者奇幻题材年轻观众主演演员粉丝对剧情要求不高的娱乐向观众一句话总结：视觉惊艳，叙事遗憾，一部合格的爆米花续作。