黑镜第二季

看到女主角手腕上的纱布，我以为这是苦情戏；再看到她狂奔在一个人人举止怪异的大街上被追杀，我以为这是恐怖片；再看到身穿小迷彩的女2带着女主去捣毁发射器，我以为这是科幻片；最后大幕揭开人人都是演员并以此戏弄犯罪的女主，我终于恍然大悟：原来是真人秀的剧情片！

这个诡谲的世界里，所有人都是知情者，唯独主角毫不知情——这是《楚门的世界》的旧脚本。

只是相比15年前的那部电影，这集《白熊》里的围观者并未一起坐在酒吧里望着电视，而是人人手捧一部手机自媒体，进行自己独家的实况转播。

围观演员的角色也发生了变化，从谨小慎微的路人变成了近距离的恐惧施加者，但无一例外的是，这群人都让主角成功做到了崩溃。

相比最后楚门的出走，这集最残忍之处在于，女主角掉入了酷肖的循环。

今天刚刚看完了米兰•昆德拉的《生命不能承受之轻》，开篇便探讨了生命的永恒轮回。

如果说生命只有一次不再反复，似影子一般，那么它就了无分量。

如果女主角在谋杀了婴儿之后像她的未婚夫一样干脆地了断自己，责任就在轻忽的死亡中终结。

但是人们却用高超的科技将她拴在轮回的轨道上，植入恐惧，消除记忆，再继续植入，那么女主角便在一遍遍负罪的重复中被最沉重的负担压垮（好吧，卤煮听到她杀猪一般的吼叫真是吓尿了）。

是消费主义把女主角推入循环漩涡的吗？

可是没有人因此牟利。

是娱乐主义干的吗？

可是没有群体狂欢。

所有充当围观者的演员们都抱着诚挚的心理，他们质朴的笑容都只是为了“惩恶扬善”。

我想，恰恰是“善”造就了酷刑，而科技充其量只是刑具。

突然间我意识到，黑镜只是人类人性异化的一个帮凶。

从第一季开始，黑镜是众人围观首相与猪ML而娱乐至死的帮凶、是少女成为艳星而消费至死的帮凶、是夫妻情感破裂而质疑至死的帮凶、是少女失去男友聊以自慰而智能至死的帮凶。

始终不变的都是我们的劣性——猎奇。

每个人卑劣的初衷如稻草一般，最终压垮了自己。

刚开始，人人都只是想“看一眼”“听一下”“感受一下”，在科技的推波助澜下，终于自食其果。

也许《白熊》的一开始，人人都只是想体验一下惩罚的快感，而他们没有料到的是，自己也掉入了另一种循环的圈套。

演员们一遍遍走回高处的房屋、踏进汽车、穿上小迷彩，他们自己的生命之轻便也流失掉了，一遍遍用黑镜窥伺着自己残酷无趣的生活。

接着说第二季，用黑暗的色调揭露着社会现实，第二季相比第一季的话，更加揭露的是人性的黑暗这点。

第二季依然有个特别亮眼的故事，白熊，这个故事我记得太清楚了，看的我不知道可以说什么，看完觉得谁都不可信，每个人都是黑暗的。

女主角从昏迷中醒来，发现自己在一间陌生的房间并且失去了记忆，然后她跑到街道上求救，发现每个人都拿着手机拍自己，根本不理会自己的求救，并且，成为了一个面具人的追杀对象，不得已，她只能跑，路上遇到了“好人”，带着她逃亡，渐渐地发现了“好人”也想杀自己，也发现自己根本不是好人，女主角快崩溃了，这到底怎么了？！

最后，当她被绑着坐在舞台中央的时候，一切终于明朗了，自己杀了人正在被审判，而拿着手机的人们是游客，这是游客们的一个旅游项目，审判自己！

游客们可以通过给钱达成此次审判。

当夜幕降临，游客们结束了自己的旅程，女主却并不能结束，审判会一直一直下去，因为晚上，主办方将会把女主继续放在同一个位置，并用电击让她失忆，永远重复着逃亡审判，这是对她的惩罚。

这故事看的真的有点沉重，杀人犯法应该由法庭审判，那些说着审判罪犯的人正做着和女主一样的犯罪事实，罪人是不可以审判罪人的！

然而，并没有人觉得不妥，主办方游客们都觉得理所当然，他们觉得自己是正义的一方，这就很可悲了，沉重的不是做了错事不能改，而是永远也没有机会改。

我看的电视剧不多，不过如果要找一部没有一集不精彩不深刻不叫人失望的电视剧，想必只有黑镜了吧。

英剧出了名的慢工出细活，等了一年，终于等到了黑镜第二季，这两周所有的期盼和等待全都给了它。

而它也一如既往的黑色，冷酷，超前，批判得不留痕迹，揭露得毫无保留，看完每集之后，我几乎都有一分钟时间不想说任何话，只想沉默，看这结尾的字幕缓缓上升，五味杂陈。

总的来说，黑镜讲述的是一个关于恐惧的故事，这种恐惧并非来自奥威尔笔下1984老大哥统治下的黑暗，而更多的像是尼尔波兹曼《娱乐至死》中预言的变形——即我们终将在一切的娱乐化里迷失自己，文化，教育，特别是政治，一切都无法幸免。

比如黑镜第二季第三集《the waldo moment》里那个虚拟的蓝熊，靠着粗口讽刺娱乐大众就获得了选区第二的选票，甚至冲出英国走向世界，还有第一季第一集《our nation anthem》中，舆论，信息，博弈，民主，娱乐，一切让首相去强奸了一只猪，荒谬，黑色，压抑，不现实但你又无法肯定这一切不会以另一种形式发生。

另外，黑镜所描述的恐惧还来自于对科技发展的警惕而引发的对自身认识的迷失，比如第二季第一集《be right back》通过对社交网络上一个人遗留信息的分析，可以造出和这个人一摸一样的人造人，但是由此而引发的却是来自于最亲密的人巨大的恐惧；比如第一季第三集《the entire history of you》中诞生了记录你所有生活片段的芯片，可以随时回放，忠诚对于隐私的拷问在科技里找到证据，怀疑在对生活的拷问里将恐惧放大到无以复加。

最后还有关于“我是谁”这一古老问题的讨论，只是这种讨论并非以哲学的意味呈现，其方式依然是恐惧的变形与进化，比如第二季第二集《white bear》，我们到底是谁，是正义的执行者审判者？

还是比杀人犯还要冷酷凶残一万倍的看客和怂恿者？

西西弗斯式的惩罚到底是满足了我们内心的凶残，还是用轮回的方式惩罚了罪恶？

又比如第一季第二集《15 Million Merits》中，不停地骑脚踏车来换积分，而积分可以用来换食物换虚拟衣服换名利的入场券，我们娱乐别人却又被别人娱乐自己，一切都是一场秀而已，那么我们到底是谁，活着到底为了什么？

下面全面分析一下第二季的各集《be right back》——我是谁我们是谁？

我们如何把自己和别人区分开？

古老的问题说过的话可以代表我们吗？

那些留在twitter facebook 微博 豆瓣上的自以为个性的话啊真的个性到可以代表我们的地步了吗那真人触感的可以像我们自己那样说话的人体模型呢？

不知饥饿，不知疲倦，不会厌倦，没有愤怒，永远陪伴完美的让人找不出拒绝的理由可是为什么又觉得不对劲儿，一切都觉得很怪是的，“他”不会愤怒，即使被打也“不知道”还手；“他”更不知道恐惧，站在悬崖边，只要一声令下，随时可以跳下去女主角终于明白了，其实，“他”终于不会是他，因为，“他”没有感情这里的感情，包含了感觉，喜悦，恐惧，厌倦等一切人对于外界对于他人的情感反馈和交互，我们就像一个个形状各异绝不相似的棱镜，对于光的反应不是简单的机械的沿固定角度反射回去，而是折射出不同的色彩组合，这些色彩，才是我们与其他人最大的区别，也是我们每一个独特的自己。

然后人终于是脆弱的，我们都需要一些东西去依靠，女主角将“他”锁在阁楼里，和女儿约定周末可以去看“他”，一切看起来都很和谐，也许在某种意义上，我们是可以被替代的，如果你不仔细地生活。

《white bear》——又一个西西弗斯西西弗斯，古希腊神话中的悲剧人物，被众神所惩罚，要不停地推一块巨石上山，到达山顶之后，巨石又会滚下去，一切重新开始，周而复始，无穷无尽，众神觉得再没有比这更严酷的惩罚了同样是西西弗斯似的悲剧，如果说《恐怖游轮》里一遍又一遍的死亡循环像是一个充满哲学意味的宗教故事，那么《white bear》里一次又一次重演的“秀”更像是一个深刻的超现实主义讽刺小说。

整个故事写的一波三折起承转合一气呵成，个人觉得是第二季里最为精彩的一集，开始以为只是科幻电影，大家受了白熊信号的影响，残忍的旁观甚至录像女主角被追杀的过程。

女主角好不容易跑出来了，结果又差点儿被白熊党在树林里干掉，最后，女主角终于快切断白熊信号了，忽然大幕拉开真相大白，原来女主角是一个杀人犯，残忍的录下了男友杀害一个小女孩的过程，大家觉得判罚太轻，于是开设了“白熊正义公园”，将这个经典的剧情一次又一次上演，完成一次又一次的正义的狂欢，被一次又一次去除记忆的女主角每天都不停地完成这幕剧，一批又一批的观众被请进公园去参演参观直到晚上的闭幕狂欢。

他们自诩正义，完成对杀人犯的审判和惩罚，然而在这种西西弗斯的轮回里，观众是否已经成了比杀人犯还要残忍的看客了呢？

一念天堂，一念地狱《the waldo moment》——虚拟统治世界在娱乐至死的时代，最大问题，其实是厌倦我们厌倦了政客的虚伪与谎话，我们厌倦了中规中矩的辩论与陈述，我们厌倦了无聊的生活，我们厌倦了平淡的爱情，是的，我们也厌倦了日复一日不断在平凡中失去兴趣的自己。

厌倦啊这时候，有个虚拟的动画蓝熊跳了出来了，它可以说任何过分的讽刺的话而不必承担责任，因为它是虚拟的，；它可以做任何搞怪的下流的猥琐的动作而不必遭受责骂，因为它是虚拟的，；它可以没有任何立场只是一味的攻击别人而免于被指责，因为它是虚拟的。

我们爱它，因为它标新立异如此奇特！

我们爱它。

因为它是虚拟的，我们对它格外宽容！

猎奇和宽容，我们就在这两种情绪里将虚拟的人物捧上了神坛很有意思，我们对人如此苛刻，对虚拟的不现实的东西却宽容的要死某种意义上，我们只是为了反对而反对，为了摧毁而摧毁所做的一切，不是为了一个更好的明天，而只是只是为了发泄自己出于厌倦而对于这个世界以及自己的不满“没有政治态度，也是一种态度”这更像是一个“厌倦宣言”最后潦倒的蓝熊原创者看到播放中的蓝熊荧幕，愤怒砸之，却被警察打到在地，屏幕中的画面依然在播放，蓝熊活跃于世界各地的慈善项目中，它好像病毒一样传播开来，充满了讽刺蓝熊背后是谁，重要吗？

蓝熊的目的是什么，蓝熊是善是恶，重要吗？

厌倦永恒，猎奇永恒，也许下一秒，我们会就将自己的票投给了一个虚拟的蓝熊，娱乐至死，who cares！

黑镜第二季第三集沃多的故事讲述了网络媒体时代权利的变迁，在传统媒体中，信息受众都从媒体得到信息，并且由媒体或者政府来判定什么应该作为信息发布给民众，民众在选择信息的过程中会收到媒体的引导。

而在以网络为媒介的媒体中，民众的喜好和自发传播直接影响了信息的流通，而且起到了一定的信息过滤功能。

于是在新媒体时代，每隔一段时间都会出现一些传媒的神话：犀利哥、芙蓉姐姐、凤姐。

每个神话从诞生到淡出大众的视线周期是如此之短，短到如果你不是一个狂热的网络爱好者，有很多“明星”从出生到消亡，我们都来不及不了解。

沃多的故事即是这一过程的深入解读。

沃多本是一个脱口秀节目中的卡通人物，由不得志的喜剧演员詹姆斯配音，以言语犀利著称，不时出现一些黄段子和过激言论，用现在的话来讲就是语不惊人死不休，誓死搏出位的典型。

在新一届的区议员竞选中大胆讽刺候选人门罗，博得了民众的疯狂支持。

为了保持高关注度，节目组不惜秀出损招，用车载着沃多跟随门罗竞选，不断的激怒对方，来博得民众关注，甚至在最后以卡通人物的形象参加竞选。

正像剧集中多次提到的，沃多的言论其实没有实质的内容，基本以谩骂和讽刺为主，尽情的抒发对现实的不满，但却没有任何的立场，换句话说没有任何的理性的解决方案。

但观众就是喜欢这样的形象：风趣、直接、辛辣、愤怒。

沃多的支持率一路走高，并在最终的选举中惜败于门罗。

在网络媒体的时代，民众的喜好直接决定了事件的曝光率和传播范围，而民众对于信息的选择标准更多是感性而非理性，所以那些言论大胆、行为出格，并且能在媒体中针砭时弊，敢于挑战惨淡现实的人物往往能够得到更多的支持和关注。

因为他们能说出民众想说而不能说的话，能够放下民众想放而放不下的尊严，而不会有人考虑在发泄之后应该如何解决现实的问题。

在新晋政客格温多林眼中，沃多——更多的是他的扮演者詹姆斯，成为了这场竞选的搅局者，他毫无立场，没有任何的见地，只是用出格愤怒的言论博得民众的支持，最终分流了自己的选票，而让门罗赢的更加没有悬念。

詹姆斯在辩论赛上攻击格温多林的理由，仅仅是对这个和自己有过一夜情的女人冷淡态度的报复，却直接影响了整个选区的民众的生活决策。

剧中对于民众，尤其是年青一代的网络民众的喜好最经典的概括便是：Youtube上最受欢迎的，永远是条狗用屁声模仿《欢乐时光》主题曲的视频。

最终詹姆斯也无法忍受自己扮演的沃多，而选择退出。

但此时的沃多已经不仅仅是一个卡通人物，而成为了一种社会符号，成为了一个鲜明的品牌，其后的团队能够继续支撑这个符号博得更多的关注，从而走向国际社会。

伴随着品牌知名度而来的还有极大的权利，在人人有iphone和电脑，能够通过网络直接发表建议和做出选择的时代，关注度成为了一种无形的权利，可以决定一个地区的选举结果，可以左右一个国家的政策，可以轻而易举的聚集大量的财富，甚至干掉强大的官员和商人。

这种品牌权利像一个巨大的黑洞，通过网络深入到生活中的每个角落，打破了传统品牌的局限性，将每个民众手中的权利收集起来，形成强大的权利中心，然后就可以利用这个恐怖的权利为所欲为。

詹姆斯没办法接受利用民众的狂热来吸收权利的行为，在剧集的结尾不得不流落街头。

当他打开电视的时候，发现自己创造的沃多这个网络品牌，已经无孔不入，出没在各种媒体中间，成为了一个网络媒体的权利怪物。

值得欣慰的是，沃多这个品牌利用自己的权利也做了很多好事，比如为贫困儿童谋求福利。

但令人难以想象的是，这样一个怪物，在难以约束的情况下，能对以网络为载体的社会和生活，造成多么巨大的破坏？

毕竟，没有约束的权利是破坏性的权利，又有几人能够坚守不作恶的信条。

第二集编剧感觉蛮神的。

这集背后的隐喻主要是围绕媒介审判展开的。

后20分钟直接深度挖到另外一个程度。

前20分钟：Hunters象征媒体，拍照的游客象征着如今媒介环境中所存在的各路看客。

这一段不太难理解。

1. Hunter一路对于新闻事件中所涉及的报道对象穷追猛打，尤其是马头女手中的电锯活生生地让我想起来在电视记者手里拿的话筒。

编剧很明显对于这种现象本身是反感的，甚至觉得这种行为是极度畸形甚至变态的。

所以就出现了中年男人拿着电钻要xx女主的镜头。

2.大众媒体、司法体系本身在这一类（虐杀女童）案件中也难以保持客观中立的态度，对于被告人本人的表述无视，而媒体在评价女主的申辩时直接斥为狡辩。

而被告人对于自己行为的辩护是合法且合理的3. 各路看客对于新闻报道所涉及对象的感受熟视无睹。

当女主高喊HELP ME HELP ME的时候，依旧在拍摄不帮忙。

而且他们对于事实的真相本身并不关心，而是裹挟着自己的情绪做一个围观者，激动时用言语作为武器（在这集里女主游街时砸向车的各种乱七八糟的东西可以视为其象征）进行攻击。

4. 这种大众传播的麻痹功能并不是什么新鲜玩意。

社会公众表面上言语的参与代替了实质上的社会参与，表面上更为积极参与的背后实质上是更为冷漠的心态。

编剧尤其强调手机，暗里有一种很悲观的心态。

科技发展、技术进步实际上是让这种麻痹作用更为严重，而本应严肃的司法审判成为了一种娱乐形式。

（让我吐槽搜索....搜索花了100多分钟想表达的，黑镜20分钟就表达完了）——————————————————————————————最后20分钟，尤其是白熊正义公园的出现真心牛13前20分钟所展现的所有情节实际上都只是白熊正义公园的daily routine，媒介审判成为了White Bear的一个公共景观。

在这个公共景观是由四方共同完成的：公园管理者、无聊地演员、苦逼的女主、蛋疼的游客。

审判活动成为一种公共景观这个问题，在福柯《规诫与惩罚》里就已经分析过了（= =所以说福柯是个聪明的男人...），这集碉堡的地方就在于告诉大家：嘿嘿，媒介审判也是一种公共景观，我们不能单纯批评下媒体和受众就了事，而要看到背后的权力关系。

公园管理者象征着现实中掌握社会权力、把控意识形态的一方。

把媒介审判改造成公共景观，以此牟利、把自己塑造成绝对的正确方。

他们还把握着话语权，整个案件的描述、细节实际上都是以他们的为准。

他们还设定了一些规则，要求所有游客遵守。

这种公共景观的操控背后隐藏着意识形态的渗透.....对比现代媒介环境....呵呵呵苦逼的女主，有没有杀小女孩都不能确定。

但是，她还是如囚犯一样，是完全不存在自由意识的，每天都要被迫上演同样戏码，成为公园管理者的工具。

演员象征着现实生活的媒体，自觉地参与到这种公共景观当中。

观众象征着普罗大众，他们自觉或者不自觉地参与到这种公共景观当中，他们既是参观者又是演员。

他们还是公园管理者真正利益的来源（真是羊毛出在羊身上），他们还必须遵循公园管理者的规则和控制（最后提到的监视摄像头）。

这四方的互动实际上表现了媒介审判作为一种公共景观在社会生活中存在的一种模式，以及之间的权力关系。

哎，以前都没有反映过来，媒介审判也可以是一种公共景观= =有人觉得和楚门的世界像= =还真蛮像的....不过楚门的世界更关注楚门内心的挣扎以及与制片人两方的互动，楚门和观众（第三方）并不存在直接互动。

如果编剧是意识到媒介审判是公共景观编的还蛮神的，要是是本来想copy下楚门的世界.....祝他们幸福。

嗯半夜三更果然说话没有逻辑

S02 E02 White Bear Justice Park沛公初入关，与民约法三章：“杀人者死，伤人及盗抵罪。

”——《史记·高祖本纪》什么是正义（Justice）？

在影片中，正义被人群简单粗暴地理解为：以眼还眼，以牙还牙，以血还血。

这是最直观，最血腥，最畅快的做法。

这也同样使各个人群易于理解。

对他们而言，彷佛一切都是理所应当的：能够拐骗儿童并且旁观将其杀害的人一定是个十恶不赦的恶棍；而一个恶棍理应为他们的恶行做出“补偿”，让她承受相当合理的“抵偿还债”。

人们折磨她，围观她，嘲笑她。

人们觉得这是她的罪，他们是她的典狱官。

在如今人类本能被压抑的今天，在社会要求人人都要服从规则，服从道德，服从法律的今天，人们只不过是找到了一个合理的施暴借口，用以发泄自己压抑扭曲的兽性。

最终人们日复一日地给她洗脑，精神上RAPE她。

没有任何人对此觉得不妥。

《乌合之众》一书中早已有了对人群混沌形态有了相当准确的论述。

在这个社会之中，有谁是无辜的么？

没有一个人是无辜的。

而罪大恶极之罪乃是群体之罪，尤其是打着以大多数人口号欺压少数人的正义，这更加令人毛骨悚然，他们不再会被道德感所束缚。

这是一种悄无声息、自恃强大地犯罪，所有反对的声音在那一刻都将不复存在。

群体以一种不可阻挡地姿态君临天下。

文化大ge命，网络舆论攻击（影片《网络杀机》），欧洲人贩卖黑奴，大肆屠杀印第安人，人类的历史满是群体性犯罪的累累血债。

谁给了他们如此的权力？

他们有什么资格去践踏一个独立之人的人权？

他们有什么权力以暴制暴？

可他们大义凌然地这样说道：我们大多数人就是正义。

前些日子看到一则消息称经专家分析不久的将来，艺术型人才将比技术型人才更具社会价值，理由是未来世界诸多工作将被计算机、人工智能取代，而艺术与创造是始终是计算机难以模拟的。

那么趋势就真将如此？

再回到黑镜上来，黑镜本身是很具Geek精神的一部剧，撇开剧情不谈其中一些预言式的科技概念就很酷，例如第一季中视网膜操作的记忆、第二季中的“复活死者”服务。

（我甚至可以告诉你类似后者这样的服务已经有相关组织正在开发中。

详见http://www.ifanr.com/news/252335）当然这种酷又因剧情需要难逃一种冷冰冰的沉重感，以一种戏剧的方式刺探人的内心汲以警醒。

更绝的是其堪称现象级编剧水准，提出的问题也恰恰是长久以来人们都在矛盾辩证中求索的——科技与人性的关系。

换而言之，黑镜离我们其实并不遥远，我们每天都要面对。

只是我们在疏于思考之间，已将生活全全拱手任由其占领了。

故事1：马上回来 Be Right Back大致就是讲一个爱玩手机沉迷社交网络的男子因科技而死，又因科技“复生”。

最讽刺的是最终模拟出来的生化男朋友似乎比生前的男友更有趣也更关心女主的生活一些。

即便如此，那种生硬的完美反而难以让人接受。

其实这故事背景中的现象我们生活中还少见么？

同学、朋友聚会相互间都不怎么说话，却各自拿着手机玩。

吃个饭拉个屎，屁大点鸡毛蒜皮的事都要拍照上传微博。

我相信社交网络的初衷无非是给人提供一个沟通的平台，让人们有更多的空间去展示自我、认识他人。

然而发展至今却愈发背道而驰，越来越多的人回到现实却并不善沟通，也不如网上有存在感。

如果说网络是科技赋予现代人的一种超能力，对于一个原本平庸禁锢于一个固定时空的普通人而言你是否具备控制这种力量的能力呢？

故事2：白熊 White Bear在影评中看到有人如此评价：“概括言之，影片开始像《穆赫兰道》，而后像《迷雾》，稍后成了《电锯惊魂》，接着恍然大悟原来是《楚门的世界》，而末尾，则是《恐怖游轮》。

然而短短的42分钟，浓缩了这么多的精彩而又令人毛骨悚然，神剧这一称号，绝对是当之无愧。

”我认为这个概括还是相当到位的，在故事上这一集做到了高浓缩（当然营养含量也绝不低）。

这是个残酷的故事，更残酷的是围观的故事不仅发生在鲁迅先生的笔下，每天都在生活中上演。

围观者、沉默的大多数这些字眼我们并不陌生。

可怕的不是那些罪犯，而是举着正义旗帜的施暴者；最可怕的也不是那些伪正义者，而是漠视的围观者。

故事3：沃尔多一刻 The Waldo Moment任何人物在离开舆论位置之后，都不再会有什么话语权。

政客也好，卡通人物也罢，后者更像一个温柔而不太伤人的隐喻，本质而言都是暗流中被操纵的一颗棋子。

当Waldo的扮演者以为自己具备了一定话语权走出大篷车呼吁民众选举意见之时，却被人痛扁一番。

离开Waldo这个角色，他什么都不是；离开那个位置，他也什么都不是。

科技与人性像一对亦正亦邪、相互博弈、制约却又永远难以征服彼此的孪生子。

我们不能创造了他们之后，就此不闻不问。

在思考的日子里，让我们继续期待下一季黑镜。

网上有人吐槽黑镜制作周期太过慢长，几乎平均一年才写一个故事，可有些故事我们有的人一辈子也想不出。

故事准备好了，科技也准备好了，问题是你准备好了吗？

Ash在生前不算是个完美的男友，沉迷于网络，不能帮忙做家务，床上交流似乎也有点技术障碍。

如果不是因为Ash的骤然离世，两人生活下去，也就是简单纯净的匹夫匹妇的感情。

但是Ash死得那么突然，而Martha又发现自己怀孕了，与人工智能的每一次对话都放大了她的哀思和怀念。

在孤独的孕期里她对Ash的替声的依赖到了成瘾的地步。

声音进一步实体化，展现了Ash最有精神的样子，又乖又甜，床技逆天，但是Martha对他的期待也提高了。

她希望这个机器人会像Ash一样和她吵架，违背她的主张---她期待更深层的互动，而非不经思索的反应。

各个地方细小的不同一直在提醒她Ash已死，面前的是倒影是涟漪。

最后在悬崖边，Martha一度想毁掉机器人。

然后她就果断戒了这个瘾，把这个人工智能放进阁楼。

只是每周末带着女儿和它见一次面。

这个故事是对今后科技走向的预言吗？

从剧中人物使用的物品来看，相信设定是离现在不远的将来。

我却愿意把它看作是女主人公从addicted 到get clean的励志故事。

PS, 人工Ash被扔进阁楼好多年，转身的一刹那，突然让我想起守候两千年的百夫长Rory...对，就是那么一种凄凉。

关于网络暴力这个话题，我应该有点发言权，因为我曾经被人在论坛上劈头盖脸的骂过，这种只有当事人才能体会到的个中滋味，来一遍就能让人深恶痛绝。

你想要反击，他们有着匿名做保护伞，有若干看热闹心态做粉丝，驳斥他们就像一拳打在棉花上。

更有甚者，反过来劝说你不要斤斤计较，给你一种腹背受敌的挫败感。

平时和你插科打诨的一大堆，关键时刻能站出来帮你说话的屈指可数。

大家都很爱惜自己的羽翼，我很理解，理解的同时还是略带失望。

总之这种体验除了能启发你思考之外，别无好处。

肉体凡胎，总是很难对别人的恶意置之一笑。

因为这种直指人身的攻击和观点之争完全是两种性质，后者是为了以理服人，前者只是想以德整人。

人们会说，网络的出现，言论更自由。

我看未必。

不可否认，网络的普及拓展了言论自由的外延，却也催生了披着马甲现身的网络恶霸，他们躲在网络匿名化的背后，出语刻毒，全盘抹黑，一个人就能在网上对另一个人挑起一场文化大革命，对于大多数事不关己的网民而言，一场人斗人充其量只是一个娱乐事件，或者有人会伪善的致以同情，或者表现出一种貌似公允，各打五十大板的和稀泥态度，或者也如同打了鸡血般投入攻击方，大大得到痛打落水狗的快感。

人类文明再进步，都抵不住无需代价作恶给人的诱惑。

所谓有人的地方，就有左中右。

况且对于道德问题的讨论，从来都是充满诡辩空间。

从道德上施以抨击，是搞垮一个人最便捷最有效的方式。

道德是内心自由心证，对于这种私人性的问题，很难进行证明。

但对于多数看客而言，他们没有时间也没有兴趣去了解事情的来龙去脉，且进行道德上的批判能迅速使人获得优越感，这种便宜摆在面前，很多人很难不去占。

所以说，集体总是一个具有威慑力的概念，因为你一旦被集体孤立出来，你就应该立刻对正义、公平死心。

集体并非仅仅指向集体主义的制度概念，而是在发生一件事情时，人们迅速站队，集合在某种观点态度之下，就像片中参观白熊正义公园的游客，在踏进公园之前，他们还是毫无交集的一个个个体，进门之后，他们就通过预定的角色扮演，成为一个欺凌个体的集体。

他们恫吓、惊吓、漠视，自以为道德上正确，扮演着惩治恶人的道德法官。

就像网络上的你、我、他。

我们表演着跳梁小丑的角色，还自以为惩前毖后，治病救人。

批判别人的腹黑很容易，看清自己的恶意却很难。

这种内心的恶意往往经过潜意识的过滤，带上了正义的光环，可能批判的动机是嫉妒，是仇恨，甚至是在别处受气的情绪发泄，而不是自以为的正义感。

而对于动机的追问，我们又再一次陷入追问他人容易追问自己很难的境地。

这就好比前段时间婚纱主持事件，焦点集中到追问女记者的动机之上。

一旦涉及推算别人的动机，阴谋论就开始泛滥了。

大家都不惮以最大的恶意揣测中国人。

不过这个中国人独独就把自己排除在外，仿佛道德世界里，自己永远是先验的正确。

我们的自尊、自由仅仅有制度的保护是不够的，它更依赖于一种成熟的文化，在这种文化里，人们富于理性，善于反躬自省，对自己有要求。

这点我们的老祖宗看的很透，孔孟之道里的君子文化，大概就是这方面的典范。

将周孔文化中强调理性与西方权力制衡的制度设计相结合，中西相长，也许是通往高度文明之路。

所谓的中学为体西学为用，激进一些就对了。

但这样的高度文明需要旷日持久的努力，也许花上一百年还未能实现。

对于活在现世中的我们，就是要去努力抵制道德审判他人的诱惑，把精力更多的放在完善自身上，读更多的书，明更多的理，挣更多的钱，做更多有意义的事，不忙着站队表态，不逼别人行高尚之事，不致于变成一个粗鄙荒唐的人，这其实就是人道主义。

只谈第一个故事。

玛莎的男朋友因车祸去世，朋友给她推荐了人工智能，通过读取男朋友在网上的发言来模拟他的性格。

最初玛莎不同意，因为那不是他，然而不久她发现自己怀孕了，终于忍不住尝试着与人工智能对话，在听到他的声音时泪流满面。

之后他们一起聊天、回忆过去、故地重游，玛莎用男朋友的视频给人工智能订做了身体，似乎过去的一切又回来了。

然而随着相处的深入，玛莎发现与人工智能的交流总是无法达到她期望的结果，逐渐陷入绝望，最后人工智能被关到了阁楼上。

这个结果产生的原因，很大一部分是程序编得不够好，宅男程序员们真是太不懂女性心理了，处理问题都是直线思维，看玛莎心情不好就问要不要滚床单，让滚出去就滚出去，让跳崖就跳崖，让不跳就不跳。

其实程序应该这么写：当她无来由地心情不好的时候；当她让你滚出家门的时候；当她叫你从悬崖上跳下去的时候……上前抱住她，说“我爱你”。

一早看到新闻《计算机首次通过图灵测试》，瞬间觉得科幻中的好多问题都即将成为现实了，比如人工智能的一大痛苦在于，他们以为自己是人，应该有人的尊严，而人类把他们当做机器来利用和销毁，于是人工智能与人的冲突爆发了。

不知为何联想到《青蛇》中，白蛇生了一个看起来完全是人的孩子，法海的表情震惊而悔恨，伸手要去救她，那一刻是承认她是人了吧。

如果程序能让人相信它是人，并且有学习能力，它就有了生命吗？

它的生命要通过人来定义，还是有其自身的存在意义？

这样的生命有原罪吗？

可以被拯救吗？

参与轮回吗？

可以谈恋爱吗？

问一个程序员同学：“你觉得人工智能算生命吗？

”“算。

”“要足够复杂才算吗？

”“不用啊。

”然后他贴了Youtube上的一个故事：“我四岁的时候，我爸买了台XBOX，如果你有印象的话，你或许还记得那2001年出的黑色的、挺结实的方块盒。

对，就是那个XBOX(不是360)，我们一起玩了很多游戏，而且玩得很开心，直到我六岁的时候他去世了为止。

在那之后的10年，我没能再去碰它，然后当我再度将其打开的时候，我留意到了一件东西。

我和我爸曾经玩过一款赛车游戏：《越野挑战赛》，当时它刚出来的时候我们真觉得它挺不错的。

就在我打开游戏这看看那看看的时候，我找到了一个名符其实的幽灵。

这游戏的设定是计时赛中，最高纪录保持者的录像将会以幽灵驾驶者的方式呈现出来与你一起竞赛。

猜到了吗？

对，没错，我爸的幽灵至今仍在赛道上奔驰着。

我于是玩儿了一遍又一遍，试图打败这一幽灵。

慢慢的，我追逐上了幽灵，而终于有一天我超过了它，然后……我在终点线前停了下来，以确保我不会将它抹除。

”