咒怨

我是在大学寝室里的时候，从一位喜欢恐怖片的室友的本本上看的咒怨，当时一进房间，看到电脑上的画面，还以为他在玩生化危机，于是凑过去看他玩的怎样…………汗！

接下来看了一会，觉得和生化危机差不多嘛，但越看越觉得不是那么回事，后来在网吧的硬盘上发现了这个电影，就再看，这回可是彻底吓到了，和寝室的其他人一说，大家都不当回事，于是租来了影碟在寝室给大家放，结果是所有人都吓到不行。

有一段时间，每在夜里上厕所的时候，看到黑黑的窗子就有些怕，虽然明知道后面不会有什么东西（我们住在七楼，那鬼若是能上来那简直是飞行专家了），熄灯后也有些不安，好在自己住下铺，上面是室友，下面又堆满了行李，不用担心鬼会从哪里爬出来。

然而越是怕就越想要看，无奈网吧的老板比较不负责任，PC上的咒怨1、2和3居然都是一样的…………我到处找人一起看，认识的，不认识的，那段时间只要听说谁没看过就拉他来一起看（笑），终于看到不怎么怕了，后来买到一张D9，里面有花絮，像什么小孩子的化妆，影片拍摄时的实景什么的，其中印象深刻的导演叫来小孩子，让他站在门前看着姐姐，那小孩的身上就好像涂了一层白面一样，只两个眼睛是黑的，再看电影的时候就恍然大悟，原来就是这么拍出来的…………那么鬼是不会有的啦，不过有一段时间没看的话，重新看还是有点怕怕的，一个人那更是说什么也不愿意看了。

比起欧美的恐怖片，这个片子里看不到多少的血，其实我也没大看懂剧情，只知道一个吓一个，被吓死的再吓另一个，但是看群尸玩过界、人皮客栈、2001变态者、大法师或者恐怖蜡像馆时，都是看一遍就再也没有新鲜感，也不觉得可怕，可是此片不同，无论看到第几遍，再看的时候都有点不舒服的感觉。

说到这里可能有没看过的人跃跃欲试要看一下了，但我还得说一下，如果不确定自己的承受能力如何，还是不要看的好，毕竟恐怖的感觉也不是什么好事。

......别墅轰趴的时候，一群人半夜看的 我能说我弱爆了么，尽量放轻松，当看小话剧的心态看的 大家发现了里面有欧阳震华和杨幂……......为嘛其他人都那么淡定，就我一个人乱叫呢整个过程我不敢直视啊，看着左右的男的，然后再他们不断剧透下瞄两眼再闭眼 再瞄两眼再闭眼……......这叫我以后怎么盖被子呢！

这算情人节狂欢么？

......除了小学里看谢霆锋林心如那个，还有小时候电视里不知道名字的日本皇军的那个，这算第一次看鬼片，我肯定这是最后一次！

2013.2.14

在我看来，《咒怨》就是一部恐怖片手法的大合集。

不像《午夜凶铃》那样是一个有着完整的故事线叙事恐怖片，《咒怨》更多的是在一个基本的故事和环境背景下“炫”恐怖片手法的炫技电影，是恐怖片制作者的教科书式的狂欢，其中很多设计在今天看来依然非常巧妙，看下来真是大为过瘾。

就像上面说的，本片没有一个所谓的故事或情节线，在开头用文字的方式介绍了一下咒怨的传递性，接下来就直接一个个地开搞！

片中俊雄和伽椰子害人的方式类似于广为流传的“吵闹鬼”，吵闹鬼的概念也被温子仁直接应用在了他的《招魂》系列中。

所谓吵闹鬼就是先用各种诡异的方式吓唬受害者，在受害者因恐惧而精神力下降之时便可现身害人。

这样的设定对于恐怖片导演来说堪称完美，用它可以理直气壮地吓唬人，下面来细数一下《咒怨》中经典的恐怖片设计桥段。

一、构图在《咒怨》中，一个经典的上楼梯的场景反复出现了多次。

场景设计是在俊雄的家中的那个台阶前，受害人听到响声而准备上楼，镜头随之上摇的过程中发现，俊雄就躲在画面右上角的围栏后面。

这种手法的设计有三个要点：1.局限视野，通过缩小景别或者俯拍仰拍局限观众的视野，让观众不知道场景中究竟有什么（或者后景有什么）。

2.边缘构图，让恐怖或反常的物体处于画面的边缘，与受害者（主人公）通常有一定的空间距离。

3.摇镜头，以上两点营造的紧张感通过缓慢的摇镜头来揭示，产生惊吓。

这里还有画外空间的运用。

比如里佳和老奶奶那场戏，老奶奶的视线一直看着画面之外的地方，暗示那里可能有什么东西，随后里佳也意识到老奶奶可能在看着什么，然后转头过去吓你一跳。

二、闪过（掠过）在受害者看不到的地方一闪而过，通常处于后景并且虚焦，配合快速的剪辑或者受害者回头之类的动作，加上加强的音效。

虽然是跳吓的一种，但是具有很强的“危机潜伏”的感觉。

之前在《我们》中分析过的技巧运用就来源于此。

三、监视器（沟通障碍）在仁美受害的段落中出现了三个我非常喜欢的设计。

其中第一个就是仁美在监视器中看保安遇害的场景，首先监视器的画面带来恐怖的基调，然后让受害者发现监视器中的人物被冤魂迫害。

这里有两点营造了恐怖感，第一是人们相信监视器或镜子之类的间接视觉媒介可以看到肉眼看不到的东西；第二则是监视器所带来的沟通障碍所导致的，我们明知道画面中的人物将遭到威胁，但是无法提醒他。

四、电梯第二处是仁美坐电梯回家时的场景。

电梯从里面往外拍仁美，仁美背对电梯门，这时随着电梯上行我们发现，俊雄正在每一层楼的电梯门外注视着仁美！

这里既融合了闪过和边缘构图的技巧，同时利用电梯这个场景突出了诡异的氛围——他怎么能在每层都出现？

他缠上仁美了！

五、猫眼第三处是仁美在家中听到哥哥敲门，经历过一系列诡异事件的仁美已经有了戒心，在开门之前她先从猫眼中向外看。

猫眼中，她哥哥一副很正常的样子站在门口，她这才放下心来开门，结果门口什么都没有！

六、录像和照片日本恐怖片一贯喜欢使用现代媒介来当做恐惧的载体，其理由我在黑泽清《惹鬼回路》的影评中已经做过了分析。

这种对于屏幕、照片等媒介营造恐怖感的方法已经成为了日本恐怖文化的一个特色，他们把自己对于新时代科技的恐慌和对于肉眼容易被蒙蔽的古老传说结合，发展出了新的表现形式，我们中国古老传统中的恐怖元素也需要这种程度的挖掘。

七、其它不知是不是资源的问题，本片的声音制作与《午夜凶铃》完全没法比，虽然有很多不错的音效创意（例如气泡音），但是声音的空间感和质感都不是很好，反正我从耳机里不能明确地感觉出来那些诡异声音来自于什么方向……不过也有可能是导演刻意而为之——声音从各个方向压来。

配乐也显得更加刻意，甚至有点戳到我的笑点。

每次在恐怖桥段出现之前，配乐会准时响起，因为本片中的恐怖桥段密度很大（炫技嘛），所以听多了之后，这种音效反而成为了类似于“前方高能”的弹幕式警告。

就像清水崇所说，这部电影与那些全片鬼都不露面的恐怖片不同，就是要让鬼怪出现次数多到让人想笑！

虽然导演嘴上这么说，但是逗观众笑的想法真的是一点没有呢。

恐惧的主要来源是未知，所以这种让鬼怪直接出现的设计就要来硬的了，这也是本片我不会给到比《午夜凶铃》分数更高的主要原因。

猛鬼露面的场景，导演可谓无所不用其极，瘆人的特效化妆、跳吓的音效、倾斜线条、还有鬼脸往摄影机前凑的大特写……这些手法都成为了之后三流猛鬼片的惯用手法。

虽然这些手法略有扣分，但是并不影响这部电影整体的评价，我也不是说用了这些手法就一定是低级（但是也注定不会太高级）。

我认为恐怖片比起其他电影来说，更讲究节奏，因为观众对于恐怖片有着明确的情绪诉求。

在《咒怨》中，你能明显感觉到导演对于节奏的控制，如果观众一直处于恐惧之中，他们就会麻木……这个过程很像放风筝，只有掌握好收放线的节奏，才能让风筝一直盘悬在空中。

对于我来说，看恐怖电影《咒怨》是一个梦魇。

记得02年的时候，就是这部电影上映前的宣传，网络上或是电视娱乐新闻。

那么，经过路边的摆地摊翻版碟，就看到了这个片子。

碟片的封面是电影版，可是内容就是TV版。

那个碟片，我至今都没看完，90分钟的片子，最多只看了60分钟。

太恐怖了。

恐怖电影有两种类型，要么是心理暗示，要么就是很血腥。

可是，这部电影真的是做到了两者的结合。

《午夜凶铃》也是很恐怖的片子，可是《午夜凶铃》只有贞子从电视爬出来那几分钟的画面。

但是《咒怨》这种分几段的故事，却是心理暗示和血腥画面都极为强烈。

我承认，我无法承受这个电影。

对于整个故事，单从电影我是无法了解的很清楚，可是在前几年的时候，我用手机上网找恐怖小说，看到了小说版的《咒怨》，作者叫做大石圭。

即便《咒怨》让我不敢再看恐怖电影，但我仍然喜欢恐怖故事，我向来就不相信阅读文字能让人感到毛骨悚然，我读过《午夜凶铃》几次，但都不觉得很恐怖，可是读小说版的《咒怨》，虽不似看影片时，受到惊吓，但仍会让我觉得背脊发凉。

《咒怨》的编剧，或是将电影剧本改为小说的大石圭，远远不如《午夜凶铃》的小说作者铃木光司。

后者是个著名的小说家，写作时遣词用字还是比较规矩，写作有他个人的风格或技巧。

而咒怨的作者大石圭，那个感觉还不像一个小说家的文字，行文技巧，修辞手法很普通，简单直接。

可是内容确实恐怖。

举个例子，佐伯刚雄把小林俊介的即将临盆的妻子杀害，并且将她腹中的胎儿取出来，即便这样，这个胎儿还活着，于是，佐伯俊雄把手指伸进胎儿口中，让胎儿窒息而死。

读这段文字，我觉得太痛苦。

还有就是大家说，伽椰子的报复莫名奇妙，就是害死那些无冤无仇的人。

小说版里面是举例了911恐怖袭击的例子，美国人跟中东人有仇恨，那么中东人就恨美国人，为什么恐怖分子要让飞机上的人和那栋大厦的人死？

就因为他们是美国人，美国人在中东那边打仗，他们之间有仇恨，仇恨是放大了。

伽椰子为什么要让这些跟她无冤无仇的人死，（搬进那栋房子的住户）就是因为她自己受了冤屈，耻辱，让丈夫虐待致死。

她是个本分的人，最终却受虐致死，这个凌迟的过程，以及死后的那个怨念，即便她杀死丈夫，为自己报仇以后，还存在着怨念，她认为她自己受过这么大的屈辱，她有权利，让世界任何一个人死掉。

《咒怨》就是讲一个人（或幽灵）的怨念（负能量），无限的扩大。

不愧是恐怖片之王！

2002年，恐怖悬疑电影《咒怨 | 呪怨》一直不敢看，正好赶上过生日，又长大一岁挑战一下，果然就是像大家说的，真的对身体不好，没事不好看才是极是的。

确实这个封面海报也是威胁了我好多年，为了找个不太可怕的海报发朋友圈，我在百度图片里搜索了一下咒怨。。

我真尼玛后悔。。。。

言归正传，这个电影的第一个感觉就是，人比鬼可怕，还有就是如果没看过TV版的话，电影版看着会比较晕菜 还是需要事先做做功课。。

要不更看不懂了。

从头说起，女志愿者刚要进屋子的时候 那个“踩”到BGM 实在是太出戏了，然后就是在我吃冰激凌的时候看到老太太的那一地翔。。

我。。。

其实刚一开始看的时候这些BGM真的已经让我耸啦。。

唉，胆子小真的没得救啊。。

值得一提的就是这电影里的妹子长得都不错，还都挺温柔，死了好可惜啊，而且死了那么多人也没人调查。

还有一个特别出戏的一点就是 大家都喜欢发愣，感觉就是你瞅啥？

瞅你咋地？

哈哈。

还有音效忽大忽小，也是烦死了，“打嗝”女王伽椰子简直单杀只王，落单必死。

相片黑圆圈那段真的毫无PS痕迹，灵魂P图手啊，还有这杀马特的发型。。

而且这个电影比较会抓住观众的心理，说白了就是玩你，洗澡梗，被窝梗，手缝梗，说实话，当说手缝里能看到鬼的时候，我正在用手缝看。。

我的膝盖好疼。。

好疼。。。

其实就像看《鬼遮眼》的感觉一样，如果日本有这样无法解除的诅咒，我估计整个日本早就死没人了。。。

还有最后那个镜头，好像杨幂。。

---我是害怕的分界线---推荐指数：★★★★（8/10分），也就算是剧场版，但是确实非常的吓人，也很会玩人，但是不推荐大家看了。

如果你够胆，晚上自己一个人，开着环绕立体声看吧。

给你点赞！

我想到一点，鬼原本由人创造。

创造鬼的人想到，总有一天，在某个人身上，所有已有的道德戒律法律都会失效，那人会为某种目的做出极端的，破坏人类社会秩序的事。

咒怨就是这样一个开始，猛男刚雄的老婆伽椰子，从小就暗恋同学小林，暗到小林结婚，绝望不已，从了刚雄，娃都生了，心仍怀念。

后来娃又偏偏成了小林的学生，更加悸动，心里悸动还不够，还写进日记里。

日记这个东西，万乱之源。

当年我一个大便稍微久了点回来，我爸就差不多翻完了，当时见到我，还有点不好意思，一星期后，便开始就日记里的内容秋后算账。

那个女孩子，是你们班的？

猛男刚雄则没有这么客气，原著说娃六岁那年某个庸医查出猛男不育。

至于伽椰子当年怎么怀上的，写得很神奇，他们刚结婚度蜜月时，一阵怪风吹过，伽椰子回去就有了。

这孩子要没出事，估计能成耶稣，但爸爸弄死妈妈，把妈妈尸体藏在阁楼里，他偷爬上去陪伴妈妈，组成全城头号猛鬼组合。

刚雄于街头自杀，死的时候还捎带上了躺着中枪的小林的还在娘肚子里的孩子。

之后在伽椰子母子害各种路人时，偶尔出来客串一下。

同为在电影院把人直接吓进医院的大作，午夜凶铃的原著和圈钱用的续集电影中通过一个相对科学的说法来解释杀人录影带的成因。

咒怨的作者对怨念杀人不作解释，a就是存在b就是要害人。

怨念笼罩在鬼屋里，完全不相干的人，不论好人坏人美人傻人，沾上即死，谁若沾上沾上的人，还是死。

人弄来不食用不药用，也整成怨灵跟他们一起出去搞事。

拉队伍的速度只有当年共产党才有的一拼。

对这个东西的运作原理，具体情况，无人知晓，所以它更容易让人怕。

不想惹贞子，别手贱看录影带就是了。

但不想惹伽椰子很难，不是说不进那屋子就行了。

某个无辜警卫，人家估计也上有老下有小，因为某个进了鬼屋惹上猛鬼的姑娘报告有鬼跟她，就去查了一下厕所，死。

这股怨气几乎是想到哪就到哪，想上谁就上谁，想谁死就谁死。

毫无原则可言。

如上所述，鬼原本其实是人造用以约束人的，因为人可能会藐视法律，丧尽道德，但人不可能没有恐惧，因为人皆自私，怕死，怕疼，怕失去。

所以人做了坏事，鬼可能会让人死于非命，或者把人拉到某个又热又没空调的地方每天插几千刀又死不了。

人有原则，鬼就有原则，人让他们神化，实现人的美好愿望，帮好人，杀坏蛋，然后自己升了天堂。

后来人开始没原则，因为人不再相信世上有鬼，这是科学。

人开始坑蒙拐骗偷虐杀无所顾忌。

我很喜欢这个片子，布景，镜头，色调，造型，尤其是那个销魂的奶奶和海报上的混账孩子。

但我不喜欢这个故事，鬼开始丧失原则，因为人已经丧失原则。

鬼永远比人要慢一拍，因为鬼还得等人来创造。

说明伽椰子带着儿子满世界害人之前，人已经干过更为恐怖的事。

清水崇的片吓人过分依赖物体，在心理暗示上不如午夜凶铃般娴熟，所以看多几遍后，知道什么地方要出什么东西，不至于被吓。

吓是很短暂的，怕是很悠长的，看得不会再被吓后我开始怕，鬼已经这样了，人都成什么了？

而若是这个问题给人的感觉很造作，那绝对是件好事。

然后我忽然发现，伽椰子长得像杨幂。

超越现实的恐惧——评恐怖片《咒怨》系列如果说单纯的运用血腥与暴力、亦或是单纯地把一些恐怖元素呈现给观众，那这部恐怖片绝不会成功，因为荧屏上呈现的种种意象虽然恐怖刺激，但离观众的生活非常之遥远。

即使观众观片后内心极度的恐惧，但在这种恐惧背后，又能给观众留下多少反思的空间呢？

作为世界第一的恐怖片，《咒怨》系列超越了历史上任何一部恐怖片的境界，让观众在极度惊吓过后，可以安下心来思考人性、思考人生、思考着这个混沌的世界。

《咒怨》系类电影是由日本知名恐怖片大师清水崇先生导演的。

在日本提到清水崇先生，好多年轻人甚至中年人对这位曾经给他们带来恐怖回忆的导演都有着颇多的怪罪与喜爱。

怪罪他曾经让观众深陷恐惧的乐园不能自拔，喜爱他的电影能让平淡无奇三点一线之间的生活多了一份刺激。

的确，不管是在国内还是在国外，对于恐怖片，观众会有不同的看法，喜爱恐怖片的人都是那些家庭、社会等各方面压力很大或者生活平淡无奇的这一部分人群，他们渴望通过电影中的视觉冲击力，给他们单调的生活一击震撼。

但这样的人群毕竟还是算是少数，大多数人则是惧怕而不敢看恐怖片，所以恐怖片本身受众很窄，一般情况下很难登峰造极全球知名，可《咒怨》系列就可以完美的做到了让非常多的人熟知并喜爱，可见导演的拍摄手法或者创造恐怖意境的手段是多么的能打动人的心灵的啊。

《咒怨》系列打破了商业片的规律，用着纪录片的手法赢得了比商业片更高的票房。

恐怖片一般都是属于商业片的范畴，在观众的心目中，商业片有着很多特点，比如在色彩的应用方面，商业片总是习惯运用了大量绚丽的色彩来取得观众的青睐，复杂的镜头运用，意料之外却又在情理之中的特效的运用，这些元素无疑都是一部商业片的标签。

可《咒怨》系列不同。

导演看出了现阶段恐怖片不能与观众引起共鸣的原因在于与观众的生活太遥远。

于是，导演就运用了一种新的类似于拍摄纪录片的方法来阐述这则经典的恐怖故事。

在镜头运动方面，导演多使用长镜头拍摄，长镜头多出现在纪录片中，为了减少镜头的组接带来的人为痕迹，《咒怨》中的长镜头则使影片更加的生活化，真实化。

在颜色照明方面，咒怨就好似用家庭DV拍摄的生活片段，与自然状态下的颜色没有什么区别，导演多用自然光、散射光，甚至让观众觉得根本就没有刻意的调色、打光。

所以这部影片一播出，就有人说这根本称不上一部电影，连小成本影片都称不上。

其实，导演是故意用平实的手法拍摄，当观众观影时，眼前的场景是那么的平淡无奇，就像是发生在自己的身边，而就在自己的身边，发生了这等可怕恐怖的事情，即使观众观影结束，回味起来，那种超越现实的恐惧依然存在。

这也许是《咒怨》大获成功的原因吧。

清水崇先生在恐怖元素的设立上拿捏得非常的精妙。

观众在看咒怨的时候，最可怕的时候并不是厉鬼出现的时候，而是厉鬼出现前，而观众已经知道鬼将要出现的时候。

历史的恐怖片中，观众总是被片中的鬼的不经意间突然出现或是恐怖的外形所吓倒。

清水崇可个玩弄观众心里的大师，他所追求的是观众心理上的恐惧，这恰恰其实也是观众的潜意识里所追求的。

《咒怨》一旦主人公到了一个阴森的地方，观众会马上知道厉鬼要现身了，这时观众的心理会有很重的防备意识，防备着鬼突然现身把自己吓倒。

可清水崇并不急于把观众吓倒，当主人公长时间处于这种精神紧张的处境是，观众同样也是精神紧绷不敢做声。

时间长了，当观众的警戒心理慢慢削弱，清水崇导演就用强烈的恐怖元素将观众所建立起来的防御系统一击必杀。

这就是《咒怨》独到的妙处！

但是，《咒怨》虽然是公认的世界第一的恐怖片，为将来恐怖片的发展指明了道路，虽然导演在费尽心思为观众打造一个恐怖的乐园，但是在影片中不难仍能看出《午夜凶铃》的影子。

但这并不能影响《咒怨》系列在恐怖片乃至世界电影上的地位。

中国的恐怖片并不是那么的优秀，但这更有发展的空间和上升的空间。

希望中国的一些励志拍摄恐怖题材电影的导演可以多学习《咒怨》的拍摄技巧，使中国的恐怖电影得到发展。

博一曰：02年的电影，视觉效果一般却用音乐和突转的视角让我失魂丢魄了三次，那种发自内心的撕心裂肺的尖叫，跟玩蹦极从数十米自由落体感有增无差。

两次砸凳子，一次冲出寝室。

我全身缩成一团，蹲在凳子上，用包挡着眼睛。

受惊后，我眼睛发直，大脑空白，几十秒回不过神来，真的是看到了不该看的东西。

>_<闭眼闭眼！

欧美的恐怖片善用恶心血腥暴力镜头，配上几丝悬疑。

恶魔出现让我们这些未熟悉基督教的人很有距离感，见《寂静岭》。

香港的恐怖片多为一条线索到底，如阴阳路系列，之后我明白了一个道理：勿作恶，否则遭鬼神报应。

而日系的恐怖片，善用惨白带血的死尸和洞黑的瞳孔，也明白不了任何人生道理，反正出来的人物终究一死，正如日本被形容为“被诅咒的国家”一样，多灾多难。

剧情更是有《穆赫兰道》的梦境风格，你的死是为下一个做铺垫而已…《别跟我说你懂日本》中讨论了为何日本鬼片盛行。

日本的地铁站阅读栏总会放一些灵异恐怖的书，当人们挤地铁时，封闭的车厢弥漫着各个人的汗味体味，唯有看灵异书时能够忘却周遭糟糕的环境。

另外，炎炎夏日坐在空调带劲的电影院，一部恐怖片能让人迅速忘却室外的酷暑。

原因大概于此吧。

这类片，将来还是少看为妙，伤身伤神毁三观T_T

恐怖片：以意象之名　　　　　　　　　　　　　　　　　　——绽放在暗地里几个唯美的惊惶意象　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　■ 文/火神纪　　阴暗在召唤我们一路前行的气力。

　　抛开所有的缓冲。

敢往，直扑。

　　什么是美。

什么是可怕。

　　当无力闪躲的时候。

Enjoy它们吧。

　　不在最阴秽的角落绽放。

　　就在最担忧的时候。

安寂吧。

——火神纪。

题记。

　　走的夜路多了，就会有了遇到鬼的机缘。

而鬼见得多了，也许，也就不再惊恐了。

因为所有的妖魔鬼怪总是会在特定的时间特定的地点里出现。

而我们之所以惊惶不安，只是因为我们没有弄清楚情况的时候，那些突如其来的画面，夹着一些突兀的陌生的声音和那些光怪陆离支离破碎的灯光效果。

　　之所以惊恐，因为突兀，因为不明所以。

我记得弗洛伊德说过，人们往往对那些未知的事物怀有一种莫名的恐惧和担忧。

这句话基本是所有恐怖片的根基。

　　恐怖片的编剧和导演所要做的事就是在我们最没有预知的时候，制造出最突兀的东西。

　　现在我看恐怖片基本上没什么感觉了。

毕竟几乎所有那些惯用的场景和铺张时候我就可以预知了。

以至于恐怖片带着一种淡而无味如同嚼蜡的平淡。

　　我们的确对所有未知的东西恐惧。

在而对于所知的甚至了解的事物也就不那么惊慌了。

　　当我们不再惊恐不安的时候，我们会发现，在某些时候，在我们最不安的时候，有些画面会给我们留下永恒的美感和不褪色的记忆。

这样的东西被我定义为唯美的惊惶意象。

　　当然，我写这篇文章的初始原因是对这些年来所观望的那些恐怖片的回忆和总结；然而写到这里，我突然感觉，这样的东西已经没有办法完全地表述出我想要说明白的东西，于是变成了一种意象的描述。

　　其实，如果我们能够平心静气的话，那些最阴暗的东西，很多时候，看起来都很美。

一种阴暗色调的美感，一种永久不灭的美感。

恐怖片，很多时候像一首唯美的诗。

　　我记得以前上网，有一种叫肮脏美学的东西，都是一些人体的肢解或者活人的暴虐甚至杀人的镜头。

鲜血淋淋，观望的时候常常有一种恶臭通感。

　　当肮脏可以被人们当成一种美学，那么，恐惧为什么不能成为一种唯美的东西呢。

当然，这样的东西并不是大众品味的东西，所以，我并不奢望这样的东西会被传播开去。

　　在我看来，所有的电影里，也许，只有恐怖片对意象的运用是最为出色的。

1.狭隘而幽长的走廊。

　　这是所有的恐怖片中最常见到的一个意象。

　　幽长。

因为通往的尽头总是一个看不到边的阴暗。

也许，我们可以知道这走廊的尽头就只是尽头，而没有任何其它东西。

可是因为幽长，因为看不到尽头，于是，我们开始感觉到一种莫名的惊惶。

　　狭隘。

因为镜头的摇晃或者其它原因，向上的特色以及窄镜的特写，很容易让人产生一种压迫感。

　　因为未知的恐惧和压迫感。

某个时候，出现一个未知的东西，这就足以让人惊惶不安了。

　　所有的恐怖片几乎都只是导演和我们玩弄的一个心理游戏，当我们被其心里暗示所带动的时候，我们只能跟着他走进他事先为我们预设的那些陷阱里去。

　　这方面有比较出色的代表作品有《见鬼》系列的两部电影。

狭隘而幽长的走廊上，一个已经逝去的小孩子低着头不停地追问：姐姐，你有没有见到我的成绩表呢？

　　场景和剧情的融和叠加，阴暗的美感，都是在走廊上开始漫延开去。

2.楼梯的转角，阴暗的迷路者。

　　上楼或者上楼，疾走。

一般都是在一段惊惶的惊吓之后奔逃，然后有楼梯让人饥不择食般地狂奔。

　　于是，被惊吓者一般不无意外地会在楼梯上被进一步地惊吓。

而楼梯上最能发挥突兀的就是楼梯的转角。

　　镜头一路向上，或者向下。

转角处，突然一个特写镜头。

或者萎缩，或者张狂，突兀的效果都将会非常好。

　　这方面印象最深的是三池崇史的《盒葬》。

孪生姐妹的幽魂在转角处的声音以及向不得不向前去的无奈。

　　当然，还有《咒怨》里最经典的那个伽耶子出场的场面，从楼梯的转角处蠕动爬行下来。

这里面包含着一种主动的惊吓，还有一种缓慢的肃穆，非常唯美。

3.电梯，无处可逃的禁锢之所。

　　电梯。

封闭的禁锢之所。

尽可能地贴紧在电梯那种金属墙上。

电梯的门在这时候是永远不会打开的。

肆意的惊吓就会开始在这个狭小的空间里渐渐地铺张其肃杀的味道。

　　人只能站在土地上才能感觉到平安。

所以，电梯本身已经是一个非常恐怖的空间了。

离开了我们从小到大所站立的土地之上，半空，四处无依无靠。

而我们唯一所能依靠的却是一个自身封闭的禁锢。

而在这封闭的所在里面，除了我们，还有一些未知的力量在折磨我们。

也许，这就是电梯这个意象在恐怖片里被用得泛滥的原因之一吧。

　　只是，就算随处可见的意象。

我们依旧在每次见到的时候惊慌不见。

因为从根本上，我们没有办法摆脱出这种离开大地的空虚和不安。

　　我始终觉得，这是恐怖片里最唯美的一个场景。

　　比如《鬼铃》。

女人，电梯，手机铃响。

电梯的金属面有眼睛窥望。

这个金属面同时有着后面将要说到的镜子的功效。

电梯突然失控。

女人的手紧紧地抓住金属墙壁，无处可逃。

电梯下坠，十个红色的指甲全部折断，加上女人尖锐的惨叫。

4.永远不能打开被封印了的破旧的木门。

　　这个木门必须是破旧不堪的，而且是那种沉重的实心木。

因为年代久远，所以转轴已经年久失修，在打开门的时候会发出一种吱吱呀呀的声音。

而这个时候一般都会是在晚上，没有什么灯光。

　　渗人心肺声音，以及闪烁不定的光线。

定位的镜头，不移动，特写。

木门不会一下子被推开，很慢，很轻，然而声音很大。

之后会是一个快速剪辑的另一个镜头。

　　这个意象被用在恐怖片里的次数已经不计其数了。

因为这个意象不管看到多少次依旧还会让我们惶恐不安。

　　我们永远也不知道在这扇门后面会有些什么东西在等着我们。

而门转动得越慢，我们会因为期待的时间延长而担忧。

我们不知道在什么时候，灯光闪烁了之后，会不会在我们眼角里闯进一些什么样的东西。

　　因为未知，因为等待。

所以这个意象被用了无数次依旧新鲜。

视觉上的期待会加快我们的心跳，而听觉上那种颓死不堪的声音有种推波助澜的奇效。

视觉和听觉双管其下，很多时候我们会沉溺其中。

而且更让人担忧的是，我们不知道什么时候那个快速剪辑后的镜头会突然出现，于是，继续心跳加速继续害怕。

　　而这个意象到现在似乎依旧没有被摒弃而且进化了。

不再在这扇门推开之后直接跳出快速剪辑的镜头，之前的过程会一模一样，可是，我们发现推开门之后空空如是，开始放松紧崩的神经的时候，再突然跳出屏幕。

　　这是这个意象比较成功的应用模式。

观影之今，每每有这种推开迟缓的门，屏住呼吸一直等到吓人的画面闪过去之后再放松警惕，总是没错的。

5.天花板上不明的物体。

　　首先会有声音从上方传下来，抬头，看似安然平静的天花板平静如水。

这也许是对现代居室里最阴秽的担忧，因为从旧式的人形屋顶下走进城市里的新式公寓里，天花板不再是那种可以看到屋檐大梁和瓦片，所有的屋顶都会有一个不厚不薄的夹层。

而我们永远也不会知道，那些永年尘封阴暗的夹层里会有些什么样的东西。

　　声响，不明就里的声音诱使我们去探寻一个真相。

或者说，我们的好奇心驱使着我们前行；可是也是我们的好奇心驱使着我们前往那些不该前阵的地方。

　　这个恐怖的意象非常好地抓住了好奇心，对于电影里角色的好奇心理以及我们跟着他们一同前往窥望的好奇心理。

这注定了这个意象的成功。

　　印象最深刻的应该是《咒怨》系列里的天花板了。

爬上去，无光，看不到任何东西。

于是用打火机照亮。

然后发现横在自己眼前的是一张狰狞的面容。

也许已经死寂多年，也许，仅仅只是幻想。

　　打火机的功效是用闪烁的灯光加强了骤变的气氛而让那张面容出现得突兀，飞快地闪躲，奔逃。

可是当这个狰狞的面容追奔下来的时候，观影的时候也许反而不像刚打这打火机的那一瞬间更可怕了。

6.屏幕里蠕动的身影。

　　在《午夜凶铃》之前的电视或者电脑屏幕里，也许，最可怕的镜头也不外乎如是。

至少不至于让我们屏着呼吸不安地困守在银幕之前。

然而，是《午夜凶铃》里的贞子把这一切变成了真实。

　　当屏幕和现实开始变得混淆的时候，屏幕成了一个非常可怕的意象。

因为我们会时刻担忧着，什么时候那些可怕的事情将会发生在眼前，那些可怕的东西会从电视屏幕里爬出来。

　　《午夜凶铃》里的贞子每次总会从电视屏幕里爬出来，或者就在电视屏幕里追赶着那些可怜的角色，人在前面跑，而电视屏幕里的贞子在飞快地爬动，电视会跟在人的后面追。

最后贞子无一例外地爬到现实中来，完成她的终极一击。

　　电影里的人在担忧，而我们坐在银幕之外也开始担忧，什么时候，会不会从银幕里爬出一个贞子来索命呢。

惨淡的镜头非常成功地把这种担忧发挥到了极致。

　　后来的电影比如《鬼铃》或者《鬼来电》以及《阿娘》等都用到了电脑的屏幕，只是，已经远远没有贞子爬出来的那种气势凌人地压倒性的惊惶效果了。

利用屏幕上的骤变来制造的惊悚效果，可是，又有哪一种惊悚效果会比从里面爬出一个真实的怨灵来得更吓人呢。

7.死而不僵的尸体永远躲藏的柜子深处。

　　依旧是《咒怨》以及那个可恨的伽耶子。

对我来说，在恐怖片里最可怕的孩子，伽耶子要比贞子更凶狠很多。

因为贞子的怨念至少还建立在她的仇视和诅咒上；可是伽耶子的怨恨似乎来得不由分说。

没有多少理由，只是因为恨而恨的恨是最可怕而且也是最强烈的。

如果牵强地说伽耶子的死跟她对儿子老师的暗恋有关的话，那么她的怨恨又是不是真的就应该如此强烈呢。

　　杀死每一个跟事情有关的人，带着自己的儿子四处做案，到后来似乎就不需要任何理由了。

伽耶子似乎是最无理取闹而残暴的恶灵。

而她第一个出现的地方，居然就是在她家里的那个柜子里。

　　打火机的妙用再一次派上了用场。

然后，依旧是一张可怕得渗人的面孔。

　　柜子的妙用是结合了木门和狭小空间二者的长处而显得出色。

常见的类似意象还有窗户，抽屉等等。

打开，突然出现，这种突兀的感觉总会取得意想不到的效果。

　　后来这个意象也是一个经常用到的设置，做出来比较有效果的有《异度空间》和《轮回》等等。

　　《咒怨》和《午夜凶铃》之所以成为恐怖片的典型是因为它们把经典的意象都用上了，而后来者，似乎只是不停地重复以前的所有一切。

8.镜子里永远看不清的笑脸凄迷。

　　镜子。

这个也许不用再举例说明在哪部电影里是比较成功的了。

因为这个意象几乎在所有的恐怖电影里都能看到。

常用，也太常见，于是看恐怖电影的时候，我们在看到镜头里的镜子的时候总会不自觉地摒住呼吸。

因为我们知道在那些镜子里总会有些意想不到的影像突然跑出来吓唬我们。

　　我记得对于镜子最初的恐怖是在空无一人的房间里目不转睛瞪着看镜子，渐渐地会发现，在那个和我们这个现实世界完全倒映的镜子世界里，那个自己，本来应该和自己完全一模一样的自己突然会变得陌生起来。

那种感觉是一种由心底深处爆发出来的恐惧，于是到现在，我依旧拒绝长时间看着镜子。

　　对镜子的恐惧由来已久。

而恐怖电影也许也从镜子获得了灵感。

在想像的世界里，那个和现实世界完全倒映的世界，如果有一些和我们完全平行的人们存在的话，那也许并不可怕。

可是因为倒映，那是一个完全相反的世界。

　　现实是阳，那里就是阴。

现实是人间，那里就是鬼域了。

不可怕的最常见的东西会变成最可怕的意象。

　　而这个意象最出色的地方是，这样的道具随手沾来，镜子是日用品，随处可见。

所有会产生倒映的东西都可以成为这个意象，或者是这个意象的衍生物。

印象比较深刻的有《带鬼回家》和《见鬼》系列，当然，像镜子是生活的日用品而随处可见的道理一样，镜子也是恐怖电影最常用的日用品，随处可见。

9.诡异的浴室里淌着血水的莲蓬。

　　洗澡洗了一半，突然发现流淌在自己身上的不再是热气腾腾的热水而是腥臭的血水。

对血的忌讳，因为赤裸的无遮不挡以及闪躲无路，让这个意象在突兀骤变的意象里尤其出色。

　　美女出浴，恐怖电影似乎尤其喜欢用美女来完成这个过程。

在我们的眼睛开始享用意淫的时候，突然唐突的血腥味会让出浴的美女犹如脱兔般奔跑。

伴随而来的也许还会停电，因为不至于让美女们走光，而且对于黑暗的惊惶给这个意象添加了一种诡异的韵味。

　　《双子》、《女高》系列和《魔鬼的艺术》系列等等电影里都能见到类似的东西。

空间、视角、听觉、色调、灯光；一切都会被调用起来。

　　说到底，仅仅只是突兀而已。

10.枯井里永不停息的悲凉的哭声。

　　说到这里，贞子一定会阴阴冷笑着说：舍我其谁。

　　在电视屏幕里爬出来之前，贞子永远是从那个有着断口的井里爬出来的。

因为埋身于长年不见阳光的老井，这个带着断口的井几乎是贞子怨念最深的所在。

　　而且井在地上，通往的是地下。

狭窄而漫长。

地上是人生活的地方，而地下是逝去的人们的居所；狭窄而漫长的井，是不是两者互通的一道曲径。

无人知晓。

也许也正是因为无人知晓，所以，这个意象总能把很多的人都吓得迷迷糊糊。

　　井盖永远开着，意味着地狱之门开着。

在井干涸之前，有水，暗淡的水会把这两者隔开，没有人知道水位以下的世界，是不是有泥土；而泥土里，是不是又埋着几千年来的怨恨；或者根本就没有水，没有人知道这里的水域会通往哪去。

　　死过人的井以及干涸的枯井里总会有些可怕的传说。

而永不停息的悲凉哭声，是我们心底最无辜的悲怆。

11.天台，前无去路的绝境。

　　恐怖电影里的天台，并没有像《无间道》里的天台那么多的虚妄和叵测的反思。

恐怖片里的天台来得更直观。

　　前去无路，后有秽物。

这样的地方绝对是恐怖片最喜欢的地方。

因为躲闪无路，所以只能站着、坐着、哆嗦着看着所有一切慢慢地发生。

　　电影制造一个这样的场景是为了让角色无处可逃，其实也是为了让我们无处可逃。

于是我们也只能站着、坐着、哆嗦着跟着角色一起看着所有的一切慢慢地发生。

　　漫长的等待和睁眼观望赋予了这个意象惊悚的效果。

纵身跳下的欲望很强烈，可是角色不可能会这样束手就擒，除非被秽物逼至无路或者直接被推下天台。

　　横坚是一死，为什么不畅快点呢。

当然，畅快的角色选择会让电影的票房和效果显得不那么畅快，所以我们就睁大着眼睛，一起哆嗦吧。

　　角色们总是会很顽强地说，我不会那么轻易就范的。

12.街道上，别人的喧嚣我自我的惊惶。

　　《见鬼》Ⅱ曾经制造了一个很不错的场景。

飞奔的女人和喧嚣的街道，只是，没有人能看到她所看到的东西，没有人知道她的担忧的惊惶。

　　一切的恐怖来源于自身对意象的把握。

看这样的场景的时候我们往往并不担忧，可是，如果我们换一个角度来假想，这样的场景也同样出色。

　　如果那个飞奔的人是我们自己的话：我们说什么，没有人会相信；我们看到什么，没有人会看到……可怕的并不是那些看似应该让人害怕的镜头，而仅仅是作为一个人对于孤独的困惑。

　　由恐怖诱发的孤独。

而这样的孤独和孤军奋战的错觉会助长这种恐怖。

这形成了一种比例式的倒塌性的效果。

此消彼消；此涨彼涨。

如果沉溺于这样的假想的时候，我不得不承认，这个意象挺让我感动的。

　　至少这个意象对于人的心理把握得非常到位。

稍有不慎，我们很容易沉溺其中。

13.眼瞳，残酷和死鱼一样的黑白分明。

　　眼睛是心灵的窗户，这话应该不假，因为从一个人的眼睛里可以看到很多东西。

如果这个人是纯洁的孩子，那么这双眼睛一定充满着温情以及祥和。

可是如果这个人是个不圣洁的邪恶孩子，那么，这将会是一双什么样的眼睛呢。

　　眼睛会欺骗人。

这是一定的，因为当人们开始明白眼睛是心灵的窗户的时候，人们也就开始知道如何把自家的窗户妆饰得更漂亮动人。

虽说也许做不到漂亮动人，可是那些阴秽的一切就一定会被掩埋。。

　　闪动的眼睛总会让人感动。

可是如果在闪动的那瞬间，在温情里突然迸发出来的是一缕残暴和刻毒，或者怨恨，或者虐杀的欲望，或者杀气腾腾的阴秽……这就完全跟温情联想不到一起了。

　　眼睛基本上也是恐怖电影里经常用到的意象之一。

《双瞳》里的那双眼睛是我印象最深刻的眼睛。

因为两个眼瞳，两个性格，圣洁天真和邪恶残暴同时存在于一个人身上，在眼瞳转换的瞬间，可怕的事情总会发生。

　　这样的眼睛远比两个人以及两双眼睛更渗人。

因为我们不知道这双眼睛什么时候会变成另一双眼睛。

因为不可预知，这双眼睛显得非常可怕。

2007-03-15；丁亥年癸卯月戊申日。

披头散发的女人或是短发的小孩，苍白或是惨绿的脸孔，面无表情，眼白上翻，常做蜘蛛般的爬行……日系恐怖片里鬼的造型大抵都是如此，更在日后为亚洲各国的导演们所沿用。

《咒怨》也是走这种模式，但是它有一个很不错的母本，然后将现有的几段故事往这个母本上套，造成的恐怖效果以及剧情的充实程度就都是令人满意的。

这个母本可以认为是大石圭所著的伽倻子的相关故事，电影《咒怨》系列则通过讲述伽倻子一家死后的情节来一点点地渲染凶宅里的咒怨的可怕之处。

影片的叙述方式是杂乱的，整部电影看下来，也许会被一个半小时的场景吓得不轻，但依然搞不懂事情的来龙去脉，因此往往需要重新感受一次恐怖，将各种细节理清。

不过我个人便没太大兴趣感受第二遍了，不是不敢再看，而是不愿再看。

日系恐怖片的一点让我受不了的地方就是情节推进太慢，以至于这部让很多咒怨迷看得大呼过瘾的电影在我的眼里却显得平淡得叫人难受。