声之形

之前已经在网上看过全长的版本了，昨晚去电影院刷《刀剑神域》，趁《声之形》没下映，就连连又刷了一遍。

《刀剑神域》第一季的时候看过几集，不过，忘记看到哪了，但似乎不影响剧场版的理解；当然，类似的故事，个人可能会更喜欢“.hack//”系列，从VR到AR讲述现实世界的这部剧场续篇，相当于“.hack//”的四话OVA《Liminality》吧，加上《Macross Plus》那样的人工智能歌姬乱入的感觉——而那时的配乐，十五年前的梶浦由纪，应该是她职业生涯最好的时期……至少梶浦现在的《刀剑神域》是没什么让人记住的，甚至一开始她的名字出现的时候我还愣了一下，但到最后也完全没出现能让人愣一下的旋律；反倒是《声之形》开场用的The Who的《My Generation》值得击掌。

没看完的《刀剑神域》第一季——可能也正是从那个时候开始，就鲜有刷新番追番的习惯了，三两年时间就一下子过去。

对于近几年动画的流行趋势也不是很明白；本来山田尚子这个监督也没去接触，什么《轻音少女》《玉子爱情故事》之类的，虽然人气很高，但是一部也没有看过。

这回看下来，山田监督的演出手法还是让人喜欢的，除了少数几个以外，相比其它日本动画导演而言——可能还因为题材加持的缘故，因为更多的日本动画作品或多或少涉及到幻想题材——会有更多的写实电影的语言，不仅是配乐、题材，还包括剪辑、机位等等。

虽然之前没看过山田尚子的作品，京都的动画倒是有印象，《青空》《日常》《冰菓》等等是看过的，也是喜欢，特别是动作设计，有种看迪斯尼早期那种参考真人动作影像设计的感觉，而有些通过CG预演的机位设计也是出彩的，特别像是《冰菓》，我记得其中有一段拍电影的情节……本来据说《声之形》原作里有拍电影的情节，居然没将自己擅长的桥段用起来，想想也是可惜。

虽然看过京都不少动画，不过最著名的凉宫系列倒只是看过剧场版，这个时长162分钟的剧场版（《凉宫春日的消失》），如果不计70mm版的《宇宙战舰大和号 完结篇》的话，应该是史上最长的动画电影了，而这次129分钟的《声之形》也足够长，进最长时长前二十排名应该是没问题的——新千年以来，两小时以上时长的日本动画电影约有二三十部，占了日本动画百年以来时长排行榜的一半以上数量——但纵然《声之形》有这样的体量，仍然是没能成功完成人物的塑造的，虽然能隐约感觉到导演（或原作者）的群像野心……父亲符号缺失的背景故事，单亲妈妈的互动，乱入的黑人姐夫（种族隔离）这个存在所暗示的沟通困境等等……但以目前这个大量去除配角戏份突出主角的111分钟影院版为例，去群像化后，它却仍难以着眼展现特定角色的煎熬，表现不出主角作为某种有异常人的超然矛盾体的存在。

所有这些角色，似乎缺乏一个可供围绕的实体化的类似《关于莉莉周的一切》中莉莉周的以太音乐那样的中心点——包括从高处跳下自杀的情节，包括骑自行车穿越田野的场景，包括某些配乐的印象……许多细节让人不禁琢磨作者或导演有意致敬岩井俊二这部同样包含校园凌霸情节的电影——这些角色感受不到某种指向本质的引力，全都像是在梦游一般。

大大降低了角色的深度。

关于莉莉周的一切 (2001)7.92001 / 日本 / 剧情 / 岩井俊二 / 市原隼人 忍成修吾本身吉田玲子这个剧本就有着一种浓浓的TVA系列构成既视感，而要突显群像的话，那就非得花上剧集长度不可——就算一集20分钟一季12集算的话，那也是4小时时长。

现有的两倍时长。

所以，在我看来，如若一切从简，电影的第三幕如果能在烟花大会止住的话——两个，不管哪个死都好，不管死一个还是死一双，这时候戛然而止——那会让这部电影变得更有趣。

因为用“校园凌霸”这个药引，你想要表现怎样的主题？

沟通？

救赎？

还想制造罗曼史？

那肯定是会引发疑议的声音的，还不如这样模棱两可的“反救赎”作结，用这样的反套路能让过于漫长的第三幕再减掉二十分钟，同时还能让留白的结局更富于冲击性和话题性，而不是通过预设情感归宿这样拙劣的平庸的“看上去很美”的手段去保证某种完成度。

友邻iriselite在影片的提问区，抛出了这么一个问题——影片最后部分漆黑一片的隧道是什么意思？

按照他的理解是这样的：隐约看到了两个人，一高一矮，感觉是男主角、女主角，突然有种不详的预感，其实两人都摔下去死了，后面部分，只是他们美好的幻想。

因为据说人在濒死状态时，会走过一条长长的隧道，记忆一幕幕地闪回。

走出去看到了亮光，也就正式翘辫子了。

这是个颇为《热海的搜查官》式的解读方向，如果最后这个场景配上萨蒂的玄秘曲那我就真的信了。

但不得不说，这样的剧本意识，确实会是一个避开争议的好方式；而且，这样的方向更适合发展成剧集，而不是电影……搞不好就是一出动画版的《双峰》了——类似反转设计的作品也许可以参考一下水岛努的《迷家》，看看怎么把故事变得更为直叙体——甚至可以像《刀剑神域》这个剧场里“也许我们从没离开那个游戏现在仍在那里面”的诘问中展开第二季。

但就这个电影版，我是不希望它的第三幕那么漫长乏力易于推测的。

还让人脑袋充斥奇异恩典的BGM。

这不是救赎，更像是虔诚的斯德哥尔摩症候群。

而且最后还什么也没解决的感觉。

最好我希望能在烟花大会跳楼戏的慢镜抽帧中结束，配乐是萧邦的离别曲，就像渡边信一郎《Baby Blue》那样，在这样的配乐响起之前还得有一段声乐空白的消音停顿——当然也不要像阿方索·卡隆那样，停顿的太久，让人以为故障了。

Baby Blue烟花大会跳楼作结的另一个理由是，可以和故事开场因为听到烟花爆炸而被停止了的跳河自杀回应。

甚至可以进一步将全片解释为死前回光返照，或像《生死停留》那样试图自救的瞬间的内心戏——影片中不时出现的蝴蝶等符号可以看作是周公梦蝶的暗示，而死尸摄影同样可以设计成一种死亡暗示。

也许影片在出字幕STAFF的阶段可以出一系列的静态场景镜头（就像《Cowboy Bebop》ED对主线故事的背景补完），可以是主角死后事故现场的一系列法医例行拍照。

但盖在篷布下面的尸体我们永远不知道会是谁，有多少。

首先，请务必去看漫画。

漫画和动画的差别不是一星半点的。

这部电影是一部非常糟糕的电影，它严重低于漫画的水平。

这部电影基本上抹消了漫画所有优秀的部分，叙事节奏松散，思路断断续续。

接下来我慢慢分析。

电影给人的感觉是一个青春恋爱故事，残疾的女主角大度，甚至“圣母”。

男主角知道自己的过错，众人一番努力，大家都获得成长，皆大欢喜。

然而漫画不是这么讲的。

（1）小学阶段细腻的铺陈似乎是女性作家的强项，漫画《声之形》把很多人物做事的动机，都偷偷埋在一些看起来日常化的、热闹的情节里，让你不会一下就明白，但前后对照一下，马上豁然开朗。

主角为什么要欺负硝子？

动画的叙述非常浅薄，就是班级合唱比赛输了。

而在漫画里，硝子转来这所小学之前，有一个主角的运动鞋被偷的情节，当主角找到了偷鞋的胖子，将对方一拳放倒，主角超级兴奋地说了句“正义胜利！

”。

而他为什么这样做这样说呢？

在另一个细节里也提到了，就是主角和朋友放学一起看动画，动画里坏人被英雄一拳打败的情节。

硝子转校以后，和同学之间发生了各种各样的不愉快：合唱比赛失败；老师提出学习手语，给大家添麻烦；提出要好好学手语的那个女生不来上课了；同学之前总是因为硝子产生矛盾。

漫画中，面对这些事件，主角萌生了“这人就是坏蛋”的想法。

于是开始变本加厉地袭击硝子。

电影里，主角是没有这个觉悟的，电影刻画的是主角只是觉得这个人残疾，可以很好玩而已。

而这个时候，是另一个副线，那便是“老师在这种情况下是怎么做的”提出学手语的那个老师，属于理想主义，想当然地认为大家都有热情学，而她自己连半个手语都不会，就提出这种没头脑的倡议。

这是老师的肤浅的代表；另一个便是班主任，班主任在漫画里有很多细节刻画，他所有的事情都不担责任，主角捉弄西宫，老师就是叫到办公室说两句，然后就放了。

更可怕的是，这个老师的是非不分，纵容恶的发生：小孩不懂为什么有人先天聋哑，主角调皮地说了一句“诶呀，今天忘画耳朵了”。

大家笑得很开心，这种时候班主任应该怎么做呢？

这位班主任自己噗嗤笑了一声，被同学们听到了。

老师装作没事儿一样走开了。

这一声嗤笑，是在暗示主角们“老师跟我们想的是一样的”。

所以，“我们欺负她老师也是理解的。

”，至此，大家的欺凌和纵容，变得越发升级。

接着当事态发展到了严重的程度，上级来班里调查的时候，这个班主任是怎么解决的呢？

直接把主角献祭出去，以保自己的太平。

于是全部的罪责全部落在了主角身上。

这些小学时期的刻画，是在告诉读者，学生的作恶多端和老师是脱不开干系的。

所谓养不教父之过，教不严师之惰。

↑请大家注意，这些副线，在动画里全部删掉了，请大家对比一下区别，动画和漫画层次上的差距。

（2）高中生活以及高中同学因为电影篇幅问题，电影大量地删除了高中每一个角色的背景和生活。

红色头发的少年，在漫画里是一个从小也被欺负，长大希望成为老师，靠自己的力量保护弱小学生的人。

但是这一点因为电影里删掉了“大家一起拍电影短片”的情节，所以全部删除。

如是种种，其他每一个学生的个人背景都被删除了，唯独保留的是植野对硝子的嫉妒，这下可好，故事完全成了三角恋了，欺凌的阴沉一下子变了味。

那么再来说拍摄短片的事情，小胖子为了让大家凝聚起来，就提出要拍电影短片。

有一部分镜头需要回到小学拍摄，这时候班主任见到主角，第一反应是谄媚：“你很优秀呢！

竟然上了重点高中”而且道出了一句直接揭示这个角色内心主旨的台词：“你已经从那件事里走出来了吧？

就是那个残疾的学生啊，没办法啊，谁都有不走运的时候，谁让你那时候赶上了这么个人呢？

”这段情节我不再描写了，漫画这段后续的情节非常精彩而且令人震撼。

从这段台词可以看出，小学班主任与主角的赎罪心态形成的反差。

和小学生活情节的完全呼应，点出的是，这个老师不仅仅是非不分，逃避责任，而且他根本就没拿残疾孩子当人看待，残疾人，对他来说就是个累赘而已。

更可怕的是，这样的败类，一直在学校生活着，教着一代又一代的学生，其意味令人不寒而栗。

（3）西宫是不是圣母？

答案是：不是。

但是因为动画异常混乱的叙事节奏，让人根本没有注意到这一点。

西宫从小就彬彬有礼，别人伤害她，她反而道歉。

这是什么心理？

动画看的糊里糊涂的，肯定觉得这么博爱，不可能啊，不可能啊。

但是我觉得懂得孤独的各位都能理解，那种卑微到极处、自卑到极处的人才会有这种反应。

漫画里被强调，但在动画里轻描淡写的，是硝子的妹妹整天拍摄死去动物的照片，意在吓唬硝子，让她不要想着自杀。

而硝子，是从小学便产生自杀念头的。

硝子的微笑、道歉等等等等，都是这样一个思维：对不起，我的残疾给你们添麻烦了，是我不对，你们不要因为我的错互相冲突不和。

但是久而久之，硝子痛苦：根本治不好，我该怎么办呢？

所以，她选择自杀。

她认为只有自己死了所有人才幸福，因为她错以为周围的人因她不幸。

所以硝子不是博爱，而是极度的自卑和恐惧以及自我厌恶，才表现出那样的反应。

而且我想说的是，那些借这部电影表达自己被欺负经历的人当中，叫嚷着“硝子是圣母，真正被欺负的人才不是这样博爱，而是充满仇恨云云的”，你们知道吗，你们还能叫嚷，就是因为你们还有退路，而且你们都活下来了。

硝子的残疾是没有退路的，当硝子看到昔日同学重聚首，大家又在为了她做出各种努力，但越努力关系越尴尬，她是更加无助和崩溃的，这对于她来说是双重的打击。

所以让她开始坚定了自我了结的方向。

（4）主角的思想过程男主的思想变化也是这部动画败笔之一，前面说过了，男主欺负硝子的动机（这实际上点出的是儿童的作恶的动机是因为懵懂的、缺乏成人引导的正义感）。

而后来，主角要去见硝子，其思想依旧是畸形的，他是为了自己的赎罪而去见硝子的。

本来打算见面之后就自杀，结果没自杀成，于是就用压抑自己，取悦硝子为赎罪方式，继续赎他自己认为的罪。

我觉得有必要提到的是，“自己觉得应该怎样”和“实际应该怎样”是不同的。

主角在这里是自私的，他的行为处事还停留在自我认为的程度，而不是真正的为硝子着想，所以他才会一直没有理解硝子才是更想自杀的。

硝子跳楼，主角住院，这件大事让两个人明白，各自沉浸在小自我的自私的思考方式之中而给别人带来的恶果。

于是，从这里开始，两个人才开始变的成熟。

他们开始能面对和每一个人的关系，和双方母亲的关系。

这是漫画给出的出路：受害的，不要被加害的一方打倒，不要把对方的过错揽到自己头上。

加害的，如果意识到了自己的过错，不要用赎罪的心态去找对方，那样只是另一种伤害。

重要的不是清算过去，而是让那些仇恨结束、消失，回归自己健康的一面，并且好好生活下去。

这是动画完全没烘托出来的。

所以那些咒骂叫嚣硝子圣母的人，你的自私和怨恨，和硝子、主角沉浸在小我时的自私，有什么本质区别呢？

况且你们每天在盘算的都是如何报复，如何回味自己被虐待的仇恨，然后再回味思考着这些肮脏事情的自己是多么可憎，自怨自艾。

而硝子自始至终没想过要去加害别人。

我本人也在高一的一年中生活在恨意和恐惧里面。

我明白老师不作为，父母没办法，学生不知好歹的事态，我当初也特别憎恶那些戏弄我的同学，每天起床就想睡过去，再也醒不过来，并且这种恶意持续了很多年很多年。

但是，那些事件没有让我死掉，事到如今，我更明白，人不应该被这些别人的恶打倒。

这一点，硝子做的很好，但我远远不及：她从不计算别人的恶。

所以请不要用硝子是圣母这种嘲讽，来掩藏自己的恶，然后兜售自己的记忆和情绪，这真的真的非常难看，除了在暗示你内心的怯懦和憎恶以外，再无其他。

（5）叙事节奏与结局整部动画，都是日常式的叙事，而且很多欺凌情节，用轻快的音乐，配以插画式的罗列剪辑，仿佛都是轻松的日常。

和观众本来预测的基调完全不符，从而产生了一种怪诞的气氛。

京都把《声之形》结局定在了一个十分京都的结局上面——文化祭。

而且给了一个流水账一样的大团圆结局。

彻底弱化了故事的主旨。

这个结局非但一点都不高明，而且坐实了“这群人都是傻子吗？

”的感觉。

总结：有很多认为动画很好的人，在分析情节安排的时候，总喜欢把故事往合理的方向说。

但是实际上这部动画确实就是一个十分失败的典型。

如果你们有查该电影的导演，就知道其年龄和履历所暗示的驾驭能力，是承担不起整个故事的压力的。

更何况把一个七卷之长，谋篇缜密的漫画，压缩成两个小时的长度，后果是什么样的可想而知了。

传闻动画因为迫于舆论压力而删改了很多内容，具体是哪些不得而知。

但我认为该动画，在叙事上面没有做到应有的水准。

更没有考虑过如此弱化情节的后果。

电影是一种阐述政见的媒介，触碰了敏感的社会问题，就应该负责到底。

如果因为担心风评、影响口碑而削减情节，来为自己减负和自保，这就是怯懦和自私的表现。

京都这一次做的事情看起来和事佬，不惹麻烦，实际上恰恰用糟糕的电影，败坏了漫画想要表达的精神。

可怕的是，京都似乎还挺沉浸于自己的票房上升的。

说白了导演和编剧不仅没有吃透故事，而且我觉得她们并没有打从心底里相信这个故事。

=================================================附录：1、电影还删除了很多刻画两方母亲的情节，这些情节也是让人理解为什么硝子总是在忍耐的，具体还请看漫画，为了不破坏阅读感受，不多说了。

2、请明白漫画作者并不是在靠噱头出名。

她因为亲人职业关系，自己懂手语，并且接触过很多聋哑人，正因为这个社会问题她了解的深，并且这些事件不能靠正常渠道解决，所以她才画成漫画。

如果诸位读过漫画，会明白其谋篇布局的紧凑和缜密，还有在情感表达上的恳切、踏实，非动画这般松散漫不经心、故意粉饰太平所能及。

所以，请大家去看漫画吧，不要被动画误导，放下你在动画里得到的理解，去看漫画，重新体会一下这个故事本来应有的面貌吧！

硝子只是受到被扔助听器等等长期校园暴力，而植野可是因硝子的交流方式产生了不快啊！

如果不是人设好看，京都作画牛比，会有一堆三观跟着五官走的弟弟吹植野直花？

作为霸凌者代表的植野直花，毁了整个片子。

这片子最后只应该有两种出路，植野直花给西宫土下座。

西宫和植野直花老死不相往来。

把所有剧情简化了得到的就是真相。

植野直花就是一个垃圾。

入宅十年，非战斗系动漫，主要年轻女角色殴打女角色的妈妈（还是女主的妈妈），这种剧情除了声之形我再也没在其他地方见过。

植野直花这种鹅心东西就应该被五个阿三轮了再卸掉一条腿，然后告诉她，这是为了让你更坚强啊。

好久没写影评，献给这部6.7分的电影。

这大概是一部没有过类似经验，无法有切身体会的片子，热门短评里清一色地嫌弃其“做作敏感”“一点点事情就要死要活”“各种强行和解”“小题大做”“郭敬明式的忧伤”。

但对于那些在校园生活中有过类似经历体验的人来说，这部片子里的种种的内心独白与心理表现，都细腻精准地讲出了那些相似的，内心深处复杂的心路历程。

这是每一个“受过伤的自我封闭者”应该看的故事。

男主将也对女主西宫在小学里，实施了在男主自己看来，漫不经心的，不算太过恶劣的欺负行为。

在心智尚未成熟的年纪，受到周围同龄人的戏弄，嫌弃与厌恶，所感受到的是怎样的心理打击，未曾经历的人又如何能理解。

那些以随手戏弄他人作日常消遣的人，如同片中的唯一的反面角色植野一样，直到片子的最后，也没有真正理解自己到底给西宫造成了多大的伤害。

“每个人都是自我经验的囚徒。

”男主将也如果不是后来也遭受了同样的欺凌行为了，可能也永远不会知道自己那些漫不经心的行为，对西宫在心理上造成了怎样的伤害。

但，男主也就在在理解了西宫之时，也坠入了炼狱，从施暴者，一下子变成了受害者。

在每天前往的学校里，受到的对待只有戏弄与嘲笑，长此以往，又怎么还能对周围的人敞开心扉，这样的环境下，自我封闭是必然的结果。

自我封闭的心理状态，就是片中展现的男主的心态一样，每个人脸上都贴上了一个巨大的叉，无法正视别人的脸，在面对他人时不由得紧张焦虑，胃就像打了结一样反胃不舒服。

觉得自己想必是个极其让人讨厌的人，不知道朋友是什么，一直都是一个人，觉得自己不配获得别人的喜爱，不配获得快乐。

客观上分明是别人的错，但主观上却总是会责备自己，觉得都是自己不够好，自己一定又是做错了什么，就像西宫会不停地说对不起一样。

所以男主将也才会一直疑问朋友是什么，因为他从来没有跟别人有过“朋友”的体验，在和几人去游乐场玩时，大家开心地说笑，男主会突然间错愕，错愕自己竟然有了朋友，这般快乐，因为快乐也是他陌生的体验，认为自己不配拥有的体验。

那些开朗外向的人，又怎么能理解这种孤独寂寞，又卑微到骨子里的自卑心理。

但也所幸，有那些开朗外向的人，会没头没脑地强行闯进那些个自我封闭的世界里，就如那个没头没脑的小胖，虽然并不理解男主的内心世界，但总是给予温暖的陪伴。

只是，封闭了那么多年的心门又怎么会那么容易就完全打开，对待关系时的自卑，面对麻烦时的逃避，在关系出现问题时，那个懦弱的自己又跑了出来，说出一些伤人的话来，把那些亲近的人又都推开，推到原来那个疏远但能让自己感到安全的距离，自我验证那些我是恶心的讨厌的那些话。

男主在被周围朋友发现曾经欺负西宫的事情后，男主一句一句说出伤人的话，将周围人都远远推开，直到片子最后学园祭方才和解。

最后的和解，如很多人评价的一样，是有些生硬和理想，片子加速了那些百转千回的自我转变的心路历程。

从自我封闭，到一点一点卸下防备，再到和外界和解，与自我和解，都是一个比片子里展现的更加纠结和漫长得多得多得进程，而在这个过程里，那些愿意一直陪在你身边的人，又能有几个。

很多人的生活状况比男主女主的情况还要差很多，身边没有愿意一直陪伴理解的朋友和家人，真的从窗台上跳下的人不在少数。

对于这些人，如何从抑郁情绪中走出来，生活已经给不了他们帮助和解答，需要寻求专业心理咨询师的开解与引导。

日本钟爱于拍校园霸凌类题材的片子，其中最出名的应该是中岛哲也的《告白》，《告白》片中集校园暴力中各种阴暗扭曲的行为与心理于一体，一黑到底，最终每个人都陷入炼狱，没有救赎。

但我觉得这个世界，相比《告白》，更需要的是《声之形》，告诉那些受过伤害的抑郁自我封闭者，是可以在家人和朋友的陪伴下，一步一步地，打开自己，建立自信，获得解脱的。

这样的片子，不该再被人冠以“矫揉造作”的评价，而应该被更多人所理解和看到。

虚构的剧情就请在虚构的剧情中完成一厢情愿的自我满足。

不要把故事中的价值观拿到现实中来强奸真正的被欺凌者，能够选择是否原谅霸凌的只有被欺凌者自己而已。

没有亲身经历过，切记不要劝人大度。

希望不会有观众看完后天真的以为，世间所有的事都会得到谅解，这个世界只要多一点爱，多一些圣母，就能变得更加美好，所有的坏人都有机会得到净化变成好人等等等等，醒醒，在虚构的故事里寻找真实的人脑子一定有问题。

圣母不可怕。

最可怕的还是慷他人之慨的圣母，人家被捅了一刀，血还没擦干净，圣母跳出来说没事没事，你道个歉，这事就算过去了，大家还要一起创造更美好的明天呢。？？？

每个班里都基本有个这样的男生，有点拽，成绩不好也不坏，厌倦无聊，每天只想着找点新乐趣。

身边常有两三个小跟班，也有几个小女生偷偷爱慕。

石田将也就是这样一个“孩子王”。

有天，一位转学来的少女西宫硝子引起他的注意。

她听觉障碍，只能靠纸和笔和同学交流，却被石田将也视作“趣事”。

自此石田将也等人不断欺凌、孤立西宫，抢走助听器、在黑板上写“去死”、撕掉作业本等,最后西宫被迫转学。

西宫离开之后，他也因为欺凌西宫而被周围的人孤立，便意识到自己当初所做的恶。

多年之后再相遇，希望能赎罪。

而在重新接触的过程中，西宫硝子却发现自己喜欢了石田将也......这种“爱上那个伤我最深的人”的套路，难道不是郭小四、饶雪漫的校园残酷青春物语吗？

没有正视“校园欺凌”的残酷，而是辅以京阿尼式忧郁感，变成少年少女的青春救赎。

对不起，我只能看到自以为救赎的幻相，无法感动，甚至有点不适。

其实从一开始，《声之形》的导演想要表达的就不是“校园欺凌”的残酷，而是着重于人与人之间产生的联系。

“山田在这里再次强调了一下，本作的主题并不是“欺凌”，不能简单地把欺凌的一方视作是“恶”。

电影想讲述的东西，其实是每个角色都有着不得不去面对的处境与烦恼，但他们并没有选择逃避而是直面问题寻找解决办法。

山田尚子对于能够理解这一点的观众表达了感谢之情，或许正是在日本这片土地上，大家才能接受这样的风格。

”Anitama这段文字我没有找到出处，但我在日本文部科学省的网站上看到导演的相似评论：山田監督「いじめや障害を描いている作品ではあるんですが、実際にこの作品に触れてみると、そのことだけがすべてではなくて、もっとその根っこにある、相手を知りたい思いとか、わからないものに対して手を伸ばしてみるような、すごく不器用だけれども人を知ろうとする、つながろうとする心が大切に描かれている作品だなと思いました。

划重点：虽然作品里有欺凌和身体障碍的描写，但接触作品之后知道并非全部，还有更根本的问题.....我认为想要建立联系的心是作品想要重点表达的。

“欺凌”的罪恶色彩自然而然被淡化，所以回忆小学时的欺凌，色彩都是柔和，场景切换间还增加一大片花海、夕阳的特写，轻描淡写仿佛不过是小孩子之间的打闹，不足挂齿。

所以接下来就是“重塑友谊”的时间：石田将也找到西宫道歉，想要成为朋友，西宫也答应了。

佐原、植野、井川，这些或曾欺负或曾围观欺凌的人一个个出现......

这种相逢一笑泯恩仇的设定.....至于后面硝子对西宫告白这样的狗血展开想必大家都知道了。

我无法猜测这个角色的心理变化，她如何可以在受尽孤立、欺凌之后，在多年重逢之后，可以轻而易举地，喜欢上那个当年那个欺负自己的男孩。

其实整部剧让我最不适、最恶心的，是所有人，包括女主角在内，都将“听觉障碍”带来的不便视为一种“恶”。

从一开始，硝子无法辨别音准，导致班级合唱失败，大家认为她的存在扰乱了班级原有的秩序；再到石田小团伙欺负硝子，硝子转学后石田被孤立，植野认定他们友情的分裂是硝子的错，从来没有反思过自己曾做的事有多么残忍。

甚至连硝子也认为是自己的错，她将好不容易重新建立起来的关系给毁了，于是轻生。

看到这里的时候，内心有一万只草泥马奔腾跑过。

而这样的植野直花，导演是喜欢的、甚至是称赞的。

山田　「 そう、植野はかっこいいなと思いました。

あと、硝子のことを特別な目ではまったく見ていなくて。

対等な存在として、本気で硝子に向かっていくんです。

すごく魅力があるし、尊敬に値する人だなと思っています。

」山田：我认为植野很好。

她完全不会对硝子另眼相看。

作为平等的存在，真心面对着硝子。

我认为是一个非常有魅力，是值得尊重的人。

但植野做得最多的事情是什么？

是丢弃西宫的助听器、大喊让她说出自己想说的话，还是在摩天轮里自顾自说着不满，进而甩了硝子一巴掌？

施暴者毫无忏悔之心，而她的这些举动居然还被导演看做是“平等对待”的体现？

对此，我只能说：脑子有屎。

说实在，对京阿尼太失望。

不是所有的故事都能做成小清新校园爱情故事，这种校园欺凌背后的鲜血和眼泪，都不知道要加多少滤镜才能美化如此。

本来是想写一篇关于《声之形》详尽的影评，结果发现难以理清思绪，能清晰传达的不足十一，暂且搁笔。

趁着影片还未上映，抢先聊聊尚未有人谈及的这样一种理解影片的思路。

一千个人有一千个哈姆雷特。

涉及霸凌这个在中国和日本都同样严重的校园恶性事件，看法自然也就更多。

事不关己者鼓掌叫好，暗自抹泪，感动不已；自觉理性者觉得女主人格扭曲，太过圣母，不算真实；曾经的被霸凌者觉得无法谅解，受到了侮辱，不能原谅。

之后翻看了知乎和豆瓣的评价，果不其然。

可我发现，好像大家都太过于把自己的固有认知和经验判断带入到了影片中，而忽视了西宫作为独立人格的独特性和故事本身的不可复制性。

影片本来想讲的，不是霸凌，而是谅解。

这部动画，不是被霸凌者集体的缩影，西宫也不是被霸凌者人格特质和经历的集合体。

这部动画想讲述的，仅仅是一个先天残疾，与你我都不同的人，与自我，与周遭世界达成谅解的故事。

西宫先天残疾，对世界的认知本就与我们有着微妙的偏差。

所以在下结论以前，请敲动敲动自己的脑袋，松动固有的认知，尝试着站在先天耳聋，具有沟通障碍的西宫的角度思考，或许就能对西宫“为什么总会对霸凌者表达善意”，“为什么会原谅将太甚至喜欢曾经霸凌自己的将太”，“为什么会看似突兀地选择自杀”……找到属于自己的答案。

亲历的霸凌体验，与故事中西宫和将太的经历势必会有所不同，得到的结果自然也大相径庭。

至于曾经历过霸凌的你能否像西宫和将太那样选择原谅，或者说能不能达成谅解，则又是另外一回事了。

如果我的这番话让你感到不适，以至于没能好好传达我的本意，我对此深感歉意。

我决没有站在霸凌者的一方，也不是在为霸凌者说话，仅仅是对不足万一的美好结局抱有一丝侥幸，仅此而已。

毕竟现实本就如此残酷，动画再去揭开血淋淋的伤疤的意义又在哪里呢？

与其在动画中发泄仇恨，不如在动画中寻找慰藉 。

我想，慰藉才是治愈动画真正的意义所在。

没什么不可能的，因为我自己，就是那个幸运地达成过谅解的人。

看罢影片，如能做出自己的一番思考，也算是没有辜负大今良时的一片苦心。

近期在国内热映的《声之形》是一部和《你的名字》比肩的现象级动画，不仅拿了一堆奖，还打破了京都动画的票房纪录。

新海诚还发推文盛赞这部作品：“我看了《声之形》试映，这是一部非常棒的作品。

到处都充满了认真细致的构思，画和色彩还有情绪都呈现得很唯美。

文雅端正的演出是别人想模仿也模仿不来的。

还有配音的各位也非常棒，我个人是被入野自由的表演吓到了。

我非常喜欢。

”

获新海诚盛赞值得在意的是，因为电影涉及霸凌和听障题材，日本文科省决定要向中小学生推广《声之形》，目的是防止校园欺凌与自杀，以及普及对残障人士的理解。

《声之形》为什么能这么厉害？

这得归功于它背后的制作公司——京都动画。

动漫迷们应该都听这么一句话：“京阿尼出品，必属精品”，京阿尼指的就是成立于1981年的京都动画，从干外包工作起步，03年成立京都动画开始独立制作动画。

几年后凭借一部《凉宫春日的忧郁》名声大噪，现象级的神作一部接一部，从《轻音少女》到《CLANNAD》，即使是不熟悉动漫的观众，可能也对这些作品有所耳闻。

《轻音少女》除了高水准的动画制作，京阿尼最擅长的是制作情感细腻的剧情，这使得京阿尼在校园青春恋爱题材的把控上保持着超高水准。

《声之形》延续了以往作品的优点，在演出和作画上一如既往地给力，对细节的把握也非常到位，这使得整部作品看起来唯美浪漫，光是画风就征服了观众。

画风很美抛开牛逼的背景加持不谈，《声之形》的题材也很特殊，女主角是听障人士，并因此成为校园暴力的受害者。

这个设定使《声之形》赢得了更广泛的关注，关于青春期情感的题材在日剧和日漫中很常见，而欺凌和残疾题材却相对少很多。

看完之后，仔细想想，盛名之下的《声之形》其实问题很多。

导演的野心不小，她想在电影里探讨很多问题：听障、校园霸凌、救赎、单亲家庭等等，配合众多关联人物，试图通过强大的制作实力将这些都塞到两个小时的电影中。

导演想将所有内容都呈现出来，却忽视了电影的剧情与立意，这是《声之形》的硬伤所在。

被欺负的女主硝子影片中对欺凌的描写，一定程度上还原了日本真实的校园暴力状况。

一般来说，普通人对霸凌的态度分几个层次，影片一开始呈现的就是这个现状，为了保护祖国稚嫩的花朵们，国内上映时删掉了所有校园暴力的画面。

男主和女二是霸凌的执行者，他们直接对女主实施了暴力，比如拽下女主的助听器玩游戏，将她用来交流的笔记本扔到水池里，在他们的带动下其他人都开始排斥女主。

女三是一个戏份不重的参与者，她表面上看似和善，却在背地里说女主坏话，暗中使坏。

更多同学都属于旁观者，如大部分普通人一样，对眼前发生的校园暴力漠不关心。

女主受到排斥，一方面是因为身为听障者，本来她和同学之间进行沟通就比较费力。

其次，老师想让同学们每天花点时间来学手语，但大部分同学并不想学。

再加上女主在合唱团的表现拖了大家的后腿。

时间一长，女主就成了一个破坏了集体和谐的异类。

合唱川井使坏另一方面，这也和女主的性格有关，身体的残疾让她有很深的自卑感，遇事只会习惯性道歉，把事情都往自己身上揽。

这种过分的善良，男主无法理解，于是就愈发欺凌她。

这里有我最讨厌的日式电影的套路，女主没有做错任何事却把过错归给自己，欺凌者反倒一个个借口十足。

不管出于什么借口，伤害就是伤害，欺负人还有理了？

将也看向被孤立的硝子既然在普通学校遇到这么多麻烦，为什么女主一开始不去聋哑学校？

如果身边都是和自己一样的人，不就可以避免欺凌了吗？

这里得提到女主的妈妈了，女主的妈妈是个性格强悍的母亲，她对女主抱有很高的期望，希望女儿能通过努力成长为一个正常人。

让女主去普通小学读书也是妈妈的意思，这种期望基于母亲对女儿的爱。

遗憾的是，女主并没有按照她的预想顺利地成长。

女主确实很努力地想要融入新的学校，但是因为交流障碍和性格懦弱，这种努力并没有让她得到正常人一般的对待，反而遭受欺凌。

在女主喜欢上男主后，她试图用正常人的方式跟男主表白，不仅被误会反而被说“很怪”。

男主和女主虽然男主是无心的，但是这种不断努力又不断遭受打击的死循环，让她怀疑自己天生就是一个异类，所以在面对任何问题时，女主都只会责怪自己。

最终女主得出了一个非常可怕的结论：自己的存在，会让身边的人遭受不幸。

在孩子们还很小的时候，霸凌也许不带有恶意，这也是最可怕的地方。

那些欺凌者和围观者，或许并不知道自己做错了什么，但是对别人造成的伤害却是残酷而深刻的。

校园暴力产生的原因很大程度上是氛围造成的，在这个氛围中没有人是无罪的，每个人都是校园暴力的参与者。

当男主自己变成被霸凌者时，他才发现自己对女主犯下了多么深重的罪孽。

这个在世界上找不到容身之处的少年，愿意去试着弥补以前的错，是一件很有勇气的事。

导演也回馈了这种勇气，男主在赎罪以及自我救赎之路中，渐渐接纳了自己。

然而，影片的问题也就出在这里。

男主的问题解决了，但相对更严重的女主的问题却被搁置了。

女主的根本问题在于听障导致的严重自卑感，所以她才会说“我不喜欢我自己。

”电影解决问题的方法，是让男主对女主说他需要她，给了女主一个继续活下去的理由。

但是这种依附于他人需要的生存意义，能一直持续下去吗？

如果未来男主不再需要女主了，怎么办？

难道女主的价值就是被某人需要吗？

我们不难看出，女主具备许多优点，温柔诚恳，努力聪慧。

为什么从头到尾都没有人告诉女主，她没有做错任何事，她是个好孩子，她应该从内心真正地喜欢自己，接纳自己。

作为重要存在的女主角，这个角色塑造是失败的，她的存在变成了推动剧情发展的一个道具。

当男主需要找到机会再和女主联系上时，他就在手语班遇到了女主。

当男主需要完成赎罪时，故事就安排女主自杀来让他拯救。

西宫自杀影片对女主的内心的描述只有寥寥几笔，使得观众对女主的印象只停留在温柔和可怜。

作为特殊群体中的一员，她的挣扎和突破，被有意无意地忽略了。

设置这样一个没有个人意志的女主角助推男主角的自我救赎，其实是对“救赎”的一种误解。

电影《瑞士军刀男》就是一个很好的示范：男主汉克自幼丧母，性格孤僻，甚至被父亲当成弱智。

不被社会接纳的汉克想要结束自己的生命，却在自杀时遇见了一具会放屁会说话的尸体。

在尸体的帮助下他来到了一座海上孤岛，和尸体在孤岛上搭建了他们的小世界。

荒诞的情节暗示观众，尸体其实是汉克自我分裂出的内心镜像，他对尸体一次次坦露心声，其实是在和自己的内心和解。

故事的最后，汉克重新回归人类社会，虽然现实依然残酷，汉克依旧是人们眼中的怪咖，但是他已经能接受自己的缺陷，坦然面对众人的嘲讽和质疑，不再受困于外界的束缚。

《瑞士军刀男》看起来很魔幻，但是它诉说的道理却是真实直白的：能否完成自我救赎，不应该期待别处的力量，所有的动力都来自你内心的沸腾。

回到《声之形》，在一部听障题材的电影中，制作组却没有给这个群体发声的机会，这从某种程度上来说是对题材的不尊重。

《声之形》的结局在画面和BGM的烘托下确实挺催泪的，但是也很莫名其妙。

因为无论发生什么事，欺凌都是洗不掉的黑点，而且大部分加害者根本没有道歉，也没有意识到自己的过错。

在这种前提下，安排受害者和加害者强行和解，只是导演和制作组一厢情愿的美好罢了。

男主将也得到女主硝子母亲的原谅而从头到尾受伤最深的女主，一直没有任何人体谅她，这种日式浪漫化的和解很多人无法接受和理解。

尤其是通篇在给欺凌者找借口和理由，试图给欺凌者一个行为正常化的解释，似乎只要理由充足，行为的伤害就可以被原谅？

我反手就是一个意大利炮！

导演在访谈中说，不想把校园暴力做的太过耸人听闻，有意淡化了欺凌的恶果。

但是电影毕竟也是具有导向作用的，尤其是这样一部面向日本中小学生推广的特殊题材电影，更应该好好考虑电影上映后造成的社会影响。

如果能展现出这些特殊人群的生活状况，剖析困境形成的原因，并试图给出一些解决方案，可能比一部以 “欺凌”“听障”为噱头的青春娱乐片要有意义得多。

在面对严肃的社会题材，正视问题比逃避现实来得更为可贵。

导演希望把校园暴力做的不那么耸人听闻，却忽视了这个问题本身的严重性。

电影一旦公映就会产生导向性，正视问题比淡化欺凌更能体现这种意义。

所以我们反倒是希望《声之形》的气氛能更真实些，毕竟浪漫化校园暴力这种做法并不能解决任何问题。

电影名为《声之形》，遗憾的是我们没能看到女主角内心声音真正的形状。

女主典型的受了多少委屈都保持微笑温柔待人的大和抚子 这种女人现实中不存在 就是个男人构想出来的的完美沙包 被霸凌还被安排喜欢男主 男主被刻画得好像很受苦似的（而且你不就是霸凌者？

自找的） 他的生活其实还是很正常 只是被孤立而已 与此相比硝子受了多少苦？

助听器被拔出来耳朵流血，被浇水，桌子被写上恶毒的话语，被黑发女扇巴掌，然而全片重点都在男主身上，从头到尾都在怜爱男主男主道个歉+反力学救人就成了英雄了 女主还得因为想自杀被他救了 好像她做错了什么似的跪着给男主妈妈道歉（这里最恶心，编剧自以为很煽情但完全就是在找理由虐女）被原谅 还以他重新开始美好生活感动哭了升华结尾 而且那个霸凌的黑发女也喜欢男主 男主一个丑男眼睛都小的快看不见了有什么可喜欢的那个戴眼镜的也不知道在干什么 自己装的什么都不知道 实际上也是霸凌者被霸凌 没有报警和寻求帮助 而是默默忍受这一切 最后爱上霸凌者的故事 这能有什么好夸的 有什么可感动的 依托答辩 充分体现小日子某些人多么变态 也体现很多人多缺乏判断力和正常三观

x2017年的夏天《声之形》要在国内上映了，这有点意外却又意料之中。

相信是《你的名字。

》的成功给了《声之形》来到国内的机会，而这部电影也确是不负期待的佳作，“不浪费一处细节”的讲述了一个动情的故事，而其中烟花升起的那一幕想必一定会成为2017年这个夏天最美的镜头。

《声之形》的制作是日本顶级。

《声之形》是多元日本动画电影中非常有代表性的作品，它不是龙珠、火影、柯南一样的常规剧场版；也区别于宫崎骏、新海诚、细田守更重电影造诣；《声之形》的出现更像是一次实验，用上了制作方京都动画全部技艺。

火影忍者、柯南、多啦A梦

细田守、宫崎骏、新海诚京都动画，在二次元届昵称“京阿尼”，是一家以动画的企划、制作以及相关技术指导为主营的日本公司，其在日本动画界的地位，丝毫不输吉卜力。

与大多动画公司集中在东京不同，京都动画的总部设置在关西的京都，整体的风格都颇有京都品格，自1981年创立开始已经是家30多年的老字号了。

(《lucky star》中出现的京都动画公司）京都动画的创办人八田阳子曾在手冢治虫工作室担任动画上色工作，这也让这家工作从一开始就具备“技术”基因。

在1981年公司成立后，京都动画承包了许多动画的作画，背景，摄影等技术工作，因为制作上的精良，京都在业内具有极佳的口碑。

（06年《凉宫春日的忧郁》因乱序播出轰动一时）自2003年京都动画正式开始独立制作动画作品，截止2017年7月共制作了25部电视动画，10部动画电影，包括《全金属狂潮》、《Clannad》、《冰菓》等知名作品，可以说每部作品都轰动二次元。

与大部分动画公司不同，京都始终坚持“作坊”式制作，演出，作画，完稿，背景，摄影等技术工作不使用外包，全部独立制作，而这也就保证了其在动画作品上的一如既往的上乘品质，保证一眼看去就知道“这是京阿尼”的作品。

（《Clannad》中汐哭泣的作画细致入微）

（《凉宫春日的消失》中对于背景光的运用）

（《声之形》中即便是稻穗的飘动也要做到极致）《声之形》继承了京都所有的优良制作，又因为是独立的电影作品，此次制作上更是精益求精。

而京都动画的特点，画面只能用漂亮来形容，无论是线条、透视、人的比例、面部表情还是光线的真实感，细节上的表现都是超一流。

而《声之形》本身值得被京都动画选择。

《声之形》由大今良时创作，全七卷，虽然曾入选2008年第80回“周刊少年Magazine新人漫画奖”，但作品因为涉及“听障”与“校园欺凌”两大争议话题，入选后一直都处于暂缓刊载，最终还是经过内部讨论以及和全日本聋哑联盟协商，才起死回生，终于在2013年开始连载。

《声之形》从主人公石田将也的视角出发，讲述小学时期患有听力障碍的西宫硝子转校而来，而随着“正常人”与“听障者”之间多种生活习惯矛盾的升级，带有“不合理的正义感”的石田将也开始了对西宫的欺凌，孩子情绪变化的转化可谓非常写实，对人性的把握也是非常精准。

而故事最有精彩的变化是，石田将也自己也开始遭到同学的排斥，这一直伴随到直至高中，以至他从一个活泼的“孩子王”变成了一个孤僻的“社恐青年”，直到他和西宫硝子的再会，过去的愧疚和想要沟通的真心促使他们开启了新的故事……

连载的磕绊注定了《声之形》不是一个风花雪月的故事，在精致画面背后这部作品所描绘的人性的沉重，险些让其因为或许不适合少年阅读而被腰斩。

但诚如作品要表达的，即便是耳朵无法听到，想要说的话终究还是会被传达到内心深处。

《声之形》与京都动画的组合是非常般配的。

京阿尼的精致的技术最适合描绘日常下的忧伤，《Clannad》、《凉宫春日的忧郁》、《冰菓》等都是成功的案例。

而《声之形》的故事因为“声”的缺失，非常需要通过动画来进行表达。

（一个画面就可以表现出“咚”的声音）此次指导《声之形》的导演是山田尚子，京阿尼唯一的女导演，她之前的作品《轻音少女》和《玉子市场》都是近年来的佳作，而在《声之形》之前京都动画电影版的票房纪录也是由她的《轻音少女电影版》所创造，直到《声之形》在2016年以20亿日元的票房纪录成功实现自我突破。

（全主创合影，第一排右一位山田尚子）

（山田尚子最出名的《轻音少女》）在山田尚子之前的采访中她多次表示，希望把《声之形》做成一部描绘人的心灵、情感和善良的作品。

因为电影版时间有限，山田尚子对《声之形》做了许多删改，而与大今良时所不同，山田尚子让人物和故事都更柔和，每个角色即便有着缺点但也都会有各自可爱之处。

比起描写人性残忍的一面，“刻画人与人之间渴望沟通的心灵”才是这部电影要追求的。

这类通过色彩、震动和画面来表达“人们想要交流心情”的场景在《声之形》中时常可见。

山田尚子在电影中增加了许多花的镜头，这些花都有各自的花语来表达此时主人公的情感。

导演希望能通过插入花朵这种美丽无常的事物，让人物生活的世界可以传达多样的信息；而对于不了解花语的人也可以通过分镜中花的色彩来感知到某些信息。

票房证明了《声之形》在改编在制作上都是成功的，即便2016年有《你的名字。

》声誉在先，《声之形》依旧好评不断。

甚至新海诚也在推特上称赞这部作品完成度之高。

而《声之形》讲的是爱情还是友情呢？

在原作里《声之形》更多是一个关于青春的故事，男女主以及身边朋友的变化是主线，所以普遍认为这还是一部讲友情的漫画。

但电影版的改编里山田尚子则显得很“含糊”，西宫和石田的再回如果没有过往横亘中间，其实更像少女漫画的走向，经常会被甜到。

而与女主鲜明对比的黑长直植野直花的许多行为模式，其实细细推敲起来，或许有着些“懵懂”的嫉妒在里面，毕竟她和男主其实比女主更似青梅竹马。

不过诚如爱情其实也不过是成长时间里的一段经历，《声之形》比起说爱情和友情，也许还是用描写成长更为贴切。

年轻时总会有那么一群朋友，有过矛盾，却也一起去过游乐场，想起来空气里都会带着些酸酸的味道。

《声之形》上映后也有一些评论认为京都动画太过于美化后面的爱情和友情，让原本的“沉重”变得像是“过家家”。

但想想这就是京阿尼啊，动画的世界里希望人们最后能看到更多善良的事情。

在《声之形》中最美的场景一定是烟花盛开。

为免剧透，烟花一段只说场景的使用，在这里烟花绽放成为独有的背景音效，配以晕眩的画面特效，京都特有的局部拍摄，不拍女主的全身也不拍女主的正脸，都强化出了戏剧冲突存在的氛围。

而最精彩的莫过于女主的安静，因为“听障”和烟花的声音，画面创造出了女主身边的绝对安静的气氛。

这不得不说，京阿尼太厉害了！

而烟花一处也是整部电影最“沉重”的部分，具体到底用如此精彩的动画电影的技艺制作出的场景表现了怎样的一种情绪，而这种情绪又能把你感染到何种程度，还是待你看过全片后细细品味吧。

（备注：部分gif来自网络搜索，感谢制图作者）微信关注公众号：拒绝胡萝卜