狂舞派

青春的伤口不是拿来开玩笑的，尽管这在别人眼中看着可笑。

艺术的表现方式总是来源于生活而高于生活的。

在hiphop的圈子里，青春的伤口，代表着我们对它的热爱。

看到电影又仿佛看到10多年前的自己，大学、街舞、社团、练舞、表演、比赛，所有元素，一个不差的重现了当年的那个自己。

在表演赛的前一晚练习中受伤（脸上），缝了针，蒙上纱布。

没有退下！

选择继续，还特意为它搭配了一条红色围巾，让这白色的纱布更加的显眼。

在北京大学的百年纪念讲堂的舞台上，在无数双眼睛的注释下，在北京电视台的录像机下。

被人惊诧为街舞的行为艺术元素的我，就在这样的状况下，和小伙伴们上场了。

那年头，我们不知道什么叫做strom the mind。

只明白，这是我热爱的hiphop，这就是我的青春，那伤口是我青春的记忆，不是用来开玩笑的。

谢谢剧组为大家贡献了一部这样有着浓厚的青春信仰的电影。

怀念people crew（让我爱上街舞）怀念北京大学风雷社（给我一个用青春跳舞的平台）怀念 ck舞团（让我带领的组合有了升华）怀念xxx（你们是我这辈子都不会忘记的朋友）

始于豆腐店、终于夜店，单这么说，恐怕很难想象《狂舞派》是部什么样的电影。

《狂舞派》是一部香港电影，但看起来，它又不太像香港电影。

它走了类型片的道路，却不是过去香港电影擅长的那些类型。

由于传递积极向上的拼搏精神，同时喊出了追梦口号，《狂舞派》慢慢积累影响，最终获得众多香港电影人的真情推荐。

　　 片中有篇幅不小的大学校园生活，从社团活动覆盖到街坊公益表演以及惩教署。

虽是青春题材，表现年轻群体，电影里头没有黄赌毒，也没有强大的社会压力及城市空间的压迫，放在香港的青春电影题材里面，这样的内容编排都是极其罕见的。

绝大多数时候，标志性的香港街道在《狂舞派》里都没有出现，而街舞比赛绕不开斗舞，这种为了争夺街头地盘的竞争形式，既是电影的最大冲突所在，又与二十年前拿刀抢地盘的古惑仔们形成了有趣对照。

　　 从阿花不愿继续做豆腐，就可见《狂舞派》是一部想打破传统的电影。

电影首先安排了一场传统歌舞片的拍摄，所有人在店内起舞。

但自此以后，《狂舞派》就不再采用这样的做法，而是有Rooftoppers的直观展示，有幽默风趣的生活化处理，也有男女主人公在街头的舞步互动（该段落也是电影的华彩时刻），更有传统太极加现代街舞的潮流混搭。

　　阿花宣称自己做梦在跳舞，醒来也想跳舞，但一心想跳舞的她，显然没有处理好跳舞与生活的关系融合。

柒良的出现，引导阿花走向了某种和谐，同时也失手制造了一次危机，又最终完成帮助。

《狂舞派》没有真正意义上的反派，相反，无论外部竞争对手Rooftoppers老大还是内部竞争对手Rebecca，他们都给阿花带来了触动。

被嘲笑的阿花，原来年少也曾毒舌。

自以为可以付出一切的跳舞激情，面对Rooftoppers老大，发现自己把激情想得太过简单。

原来责人易，非己难。

阿花高看了自己的梦想，又低看了别人的梦想。

　　 所以，《狂舞派》其实是一部很正的电影，手法比较正，价值观也很正，同时还很年轻。

这是一部稀释香港影像记忆的香港电影，你看不到什么过火场面，却会被那些货真价实的舞蹈编排所打动（即便它们会稍显稚嫩）。

饰演柒良的蔡瀚亿也有过人的喜剧天分，更不用说表现出可塑性和多面才艺的颜卓灵。

面对那些迂腐陈旧、声名破产的合拍港片，面对这么一部闻所未闻的青春电影。

如果必须二选一，我必然选择《狂舞派》，因为它有不一样的香港味道，而不是腐败变质的糟糕味道。

【南方都市报】

看了电影之后的感觉就是很想学街舞。

喜欢她的阳光向上的性格，有活力永不停止不放弃梦想的性格。

我们需要行动起来，要有目标有计划的实现梦想。

她的坚持不懈实在很感染人。

电影的另一个关注点是阿花对两个学长的选择。

一个是街舞，一个是太极；一个是自己喜欢的，一个坚持地喜欢着自己。

她最后看清了自己的感情，也学会了把太极融入街舞，学会坚持。

迟了这么多才看了这部香港歌舞片，居然一点都不觉得落套。

以梦想和青春为主题，用街舞来承载整部影片，既真实又热血，带出了一种香港独特的气息。

其中几场街舞戏都创意十足，特别是工厦的追逐戏，在狭窄的工厦之中像是跑酷一般的跳舞追逐，让跑动以及跳舞的镜头融合，产生激烈的对撞感，看到不一样的追逐戏。

斗舞部分能体现出双方之间的冲突以及强弱对比，让舞者能充分表演自己。

而最后舞林大会上的手影舞更是创意爆炸，影和现实融合在一起，随着指间的舞蹈，更是有一种魔幻的感觉。

既然是歌舞片，肯定是有大量的舞蹈，而舞蹈戏和文戏的交替处理的不错，在适当的情感部分都有相应的起舞，特别是融合了太极的舞步更是表现出了男女主角之间情感的发展。

Dave在雨中独自狂舞，花在观舞时的强颜欢笑，以及良在打太极的心不在焉，在一段戏之中用不同方面描写了面对不安的不同表现。

影片虽然是青春题材片，但是没有特别执着在说教之上（还是有某些说教在），主要专注在街舞这一方面，也让整部影片更加纯粹，跟贴合主题。

专心一意是对《狂舞派》最好的评价。

電影的宣傳 slogan，向 觀眾問了這麼一個問題。

《狂舞派》中的演員阿花和Rooftoppers隊長，即使跳到腳跛都還是要跳﹔柒良即使被周遭的人恥笑還是四出推廣喜愛的太極，那怕受眾者只是屋村的耆英師奶﹔Rebecca即使不惜背叛舞團放棄男友還是要追逐明星夢。

導演黃修平要問的，其實是: 「How far are you willing to go for __________?」這問題也許是黃修平對「追尋夢想」這一個題材的延伸。

想起他一套短片《花椒八角咖啡豆》，短片女主角曾問﹕「點解做份工唔可以開開心心舒舒服服﹖」這個問題對很多香港來說可能太單純。

若果你走上街頭向香港人問上這一句話，他們大抵很多都會回說﹕「你估咁易咩﹖」然而，也許在黃修平眼中，做不喜歡的事才是最難的。

說到尾，「How far are you willing to go for the things you like?」這其實也是一個相亙影響的循環，只是那是你很喜歡、很想做的事，你也會和電影中的角色一樣，付上你的所有去做這些事。

老土點說，你也會不惜一切去追夢。

電影確實很熱血，不單是因為銀幕上的舞者在一個個舞台上天台上走廊上併盡全力地舞動著青春的肉身，更是因為銀幕下窺見黃修平對自己喜愛的事的那一份執著。

在電影資金緊拙的香港電影業，找到投資者投資以跳舞為題的電影 (而事實上大眾已經大多記不起對上一套本土跳舞主題電影是何年上映的) ，並起用一班沒有太大明氣的新晉演員 (這不表示他們演技不好，像飾演柒良的蔡瀚億就演得相當有意思)想必也曾遇到了不少阻力。

導演的熱血，其實更較人感動。

而有關電影的本土性，只想說﹕不是只有充斥了粗口電影的才是本土電影。

本土，最關鍵的，是關於「自已的土地」。

導演起用了香港的舞蹈團隊；於香港的工廈、學校、街場、什至是公和豆腐店取景拍攝；描述香港青年的跌跌撞撞，是一個關於香港人事地的故事。

一、谈主角#狂舞派# 从去年颜卓灵入围台湾金马到最近入围香港金马最佳女主角，就一直好奇这部片到底有多好，能获得两马评委的青睐，今天终于如愿看完。

确实不错，这是部充满热血的青春片，在年轻人的街头舞蹈中融入传统太极与皮影的元素，是极好的传统与现代融合的尝试。

只不过相比颜卓灵，更看好蔡瀚亿，金像新人实至名归。

虽然此片在青春片中确实不错，但女主角的演技略显幼稚，也不至于入围两马的最佳女主提名。

可能是台湾金马参与了投资，也许是香港真的找不出什么新人，才让其入围借此鼓励。

二、谈音乐一部舞蹈片，精彩的舞蹈表演当然至关重要，但是本片的舞蹈如果没有恰如其分，调动气氛的配乐，舞蹈会很难看。

尤其是最后一出超长舞蹈，hip-pop加古典，尤其古典乐激动人心，音和舞配得太好了。

给配乐师点一万个赞。

三、谈舞蹈说实话，结尾有点不中意，瘸腿也能跳舞，这种精神是好的，不过有点鼓励“提倡残疾人去跳舞”的倾向，就有点烂俗，尤其还是对手跳出来去补给心灵鸡汤，就觉得有点莫名其妙了，也许是对手确实欣赏她的舞蹈天分？

但是此片的编舞及演艺舞蹈的演员确实都受了很多苦，才给我们带来视觉盛宴。

向这些编舞者及舞蹈者点一万个赞。

TA們說這是一部很熱血的電影TA們說這是一部很本土的電影TA們說這是一部很青春的電影TA們說這是一部很有誠意的電影TA們說這是一部很有希望的電影但我會說，這是一部很成功的電影問：何謂“成功”？

答：營銷……==================================================New：新導演（黃修平）、新編劇（陳心遙）、新演員（蔡瀚億、楊樂文、范穎兒等舞林高手）、新題材（香港首個以街舞為題的電影）等“新”元素為《狂舞派》製造了“新”話題，至少在新聞媒體報導上製造了“新”輿論，提供了“新”話題——若電影成功，報紙標題可以為《全“新”製造“新”希望，香港電影有未來》，不斷稱讚演員演技了得、內容創新有趣，以此告知世人香港也可拍出不一樣的跳舞類電影；若電影失敗，媒體也可以以《不知所謂，新人為紅走偏鋒》為標題，批評這些“新”（導演、編劇、演員）爲了走紅，居然模仿歐美去拍一些青春跳舞類的電影，如此不倫不類的熱血青春跳舞電影在香港是不work的。

當然，最後電影是成功的，於是我們看到了《影評<狂舞派>：為影壇帶來生猛之氣》《舞出港片新希望！

<狂舞派>全票獲贊》等數不清讚美類的報導。

HK：100% made in HK（百分百香港製造），當我們（支持本土製作人士）看到這樣的電影出品時，心是多麼地開心，笑容是多麼地燦爛（雖然略帶有小小誇張），僅因我們已經看了很多失敗的中港合拍電影（至少我看過的中港合拍電影，大多以“不倫不類”的失敗告終，非香港style，非大陸style），於是我們逐漸排斥這些合拍（合資）電影。

2012年《春嬌與志明》這部合拍電影上映時，曾有人評論道：虽然这次背景移到了北京，但选景都是三里屯之类的洋气地标，对白上，主角的粤语、港味普通话和配角的本土腔搭配挺协调，基本摆脱了合拍片“拉菲配煎饼果子”式的尴尬。

是的，現在那些香港導演、演員紛紛北上，爲了能成功瓜分人民幣，結果造出“拉菲配煎餅果子”的笑話。

於是，當一部百分百本土製作的電影出爐時，本土人是全出動，全支持，僅因我們都有一份本土情意結，僅因電影中總能看到那些熟悉的場景，僅因我們與電影中那人曾那似曾相識。

2008年《海角七號》不就是這樣成為票房黑馬嗎？

我那朋友抓我去陪她看《狂舞派》，我問她為啥要看，她答：它讓我想起我大學時學跳街舞的日子，我好懷念。

Tag：So how far are you willing to go for dance?（爲了跳舞，你可以去到幾盡？

）這個Tag是《狂舞派》另一最成功的地方，“爲了XX，你可以去到幾盡”，誰不愛填寫呢？

爲了和平？

爲了香港？

爲了夢想？

爲了青春？

均可填寫，只要能讓你為之動容的字詞即可。

片中沒有一個是壞人，哪怕是Rebecca，Rooftoppers，TA們都是爲了自己的夢想而去努力的活力人，也許TA們所選擇的那條路，所做的那個決定並不是世人所喜歡、所接受罷了，但TA們就會一群爲了夢想而能去到最盡的人啊！

（我為我現在的生活而shame）Time：《狂舞派》2013年8月8日香港正式上映，2014年2月28日大陸正式上映，如果電影真的早在3年前就開拍，3年前就上畫，仍如今天那樣“大獲成功”嗎？

未必。

顏卓靈，一個只有十多歲的小女孩；BabyJohn，一個拍片經驗不多的帥男生（原諒我花癡一下，蔡瀚億，好靚仔啊！

）；如今，這兩位主角都先後有過演出經驗（顏卓靈《大追鋪》、BabyJohn《West Side Story》），TA們拍起《狂舞派》時一切都自然著，慢慢產生“愛情化學反應”著，對整部電影起決定性作用著，不是嗎？

若非此“阿花”，若非此“柒良”，我們在電影中仍能大笑，仍能感動嗎？

也許仍能，但現在我們都喜歡著這樣的“阿花與柒良”，認為這就是真正的“阿花與七郎”，無人可替代了……Word-of-mouth：周潤髮、郭子健、郭富城、C AllSrar、杜汶澤夫婦等眾名人齊齊出境撐《狂舞派》，如此的名人效應，想電影不紅？

難！

“拍出了現今港產片最需要的勇氣和活力”（電影導演張祖同）、“超出公式的大逆轉，令人拍案叫絕”（作家譚劍）、“編舞閃耀十足創意”（全球電影網站Twitch創始人James Marsh）、“香港電影的新希望，說了這麼多年，現在終於看到了”（影評人舒淇）等眾名人積極地點評，如此的口碑營銷，想電影不紅？

難！

你可以嘗試在新浪微博、百度搜索欄中輸入“狂舞派”，看看有多少條關於TA的信息，其中有百分之多少是正面的，然後你就知道這電影在名人效應、口碑營銷上是如何的成功。

Content：阿花與柒良共有數個太極互動場景，你首先記起的是哪一個？

是TA們在校園樹林第一次相遇的那次？

是TA們在後巷爭奪氣球的那次？

是柒良教阿花太極的那次？

TA們每一次的太極互動就像一次“耍花槍”（形容情人間打情罵俏），每一次看得心裡都是樂滋滋的。

其中那段TA們深夜後巷中浪漫非常的紅色氣球舞更讓人喜歡萬分，你知道又有多少少女為之花癡了？！

請允許我吐槽一點：海報能否給我做好一點？！

海報很土啊！

海報很對不起觀眾啊！

但總體上，《狂舞派》是成功的，營銷上是成功的，天時地利人和下的成功電影作品（其他導演多麼痛恨這樣的“天時地利人和”）

首先，黃修平不算新人導演，不存在處女作一說，因此他當時拿新晉導演其實挺莫名其妙的。

這部電影前30分鐘是災難級別，導演用了一種最俗套最低級的敘事方式來交代人物和背景，拍得過於學生作品了，以至於我在一開始是完全出戲，甚至想關掉屏幕的。

但在女主角加入太極社開始，故事才變得有趣起來。

太極跟街舞是個很好的概念，太極是慢，街舞是快，太極是東方，街舞是西方，太極代表老派，街舞代表新興，最終將這種南轅北轍的文化結合在一起，是一種大膽的創新。

夜晚男女在樹下搶氣球的舞蹈，以及最後一場太極舞都拍得非常有意思，看得出導演還是很有想法的。

問題就在於對夢想的表達還是有點淺薄，夢想不是用口說的，其實就是斷腿的男生一段舞蹈比什麼都有說服力，電影里這樣的戲太少了，大多數的表達都是靠演員說出來的，這個就很低級。

最後再吐槽一下表演，演員那生硬的表演再搭上那幼稚的對白，實在是太糟糕了。

告诉别人一个简单的好东西真的好，从来比褒贬一件繁复物事吃力不讨好得多。

正如某些极简主义品牌从来不打广告，目标受众在熙攘的大街上仍能循着气味般找到它，但没有体验过真善美的人，如何费尽唇舌让他相信真善美？

普遍没有青春的中国年轻人，如何分享青春的能量与喜悦先？

　　我们没有青春。

我们的主流是《甄嬛传》、《雍正王朝》之类，计算事理更计算人性的成功学。

我们也放下姿态一窝蜂花痴《来自星星的你》，以伪科幻代入玛丽苏的逻辑，以奢华品位藐视了山寨。

如是又一季大众狂欢，冲上云霄然后放眼望去，深深浅浅的仍然是欲望，肉身沉重，与年龄无关。

我们有青春吗？

大半个世纪前张爱玲就说过，都市人往往先读到爱情小说，然后才知道爱。

我们则往往是先看了青春片，然后才学到了青春，我们对青春与其说是经验，还不如说是来自青春片的误解。

——摘抄自凤凰网　　在一个下着烦人小雨的周末，去看一场未知的电影。

　　进场有点迟，看到简陋的十号厅，稀稀拉拉的几位，还有屏幕上夸张炫目得不得了的色彩，心里不由“咯噔”一跳。

开头一直在斗舞和跑酷，我又没练过舞也不热爱街舞，而且好几位主角轮番登场，还有夹着一串美式英语的老大归来和那老土的小女生暗恋师兄情节看得我真是云里雾里。

　　　　　　　　直到太极良出现。

花痴一下太极哥哥，简直神出场，限量版！

　　　　　他在黑夜夜里和一个白色塑料袋在练习，塑料袋随着他的太极掌上下翻浮，似雾似烟。

一本正经却留着小八字胡，穿着黑色稠衣念着“野马分鬃，白鹤亮翅，马步推掌”，对于一个曾经学习过太极拳和太极扇太极剑的我来说，实在是太好奇，这部电影究竟能怎么样将这么烦闷的太极和劲爆的街舞联系上？

　　　　　7良简直是理想男友TYPE：严谨地更正女主角写错的“密”；对太极全身到脚的热爱；用小食玩变出热气腾腾的事物；用各种“绝版的”八卦周边，锲而不舍地眼睛发亮地对女主角说“你真的很有天赋，加入太极社吧？

”。

　　自从他出场，电影变得笑点爆出，有趣极了。

　　　　　下面是花痴部分：　　喜欢他穿中山装，喜欢他打太极又迂腐又宅男的样子，喜欢他油腻腻的大背头，喜欢他说“你型爆啊”，喜欢他穿黑色皮衣，喜欢他带着哈雷眼镜带着头盔开小绵羊，居然有一群奇怪的像小混混似的手下，然后带着他们去给老人院的老人们表演太极扇节目逗老人家开心。

喜欢他处处有惊喜：居然以前是不良少年，果真是“英雄莫问出处”；居然还有神奇的监管所狱警师公。

来自演艺学院的蔡瀚亿，片中饰演柒良，形神俱似周星驰电影里的人物，但他的夸张并不过火、面谱化，在无厘头怪咖与有内涵的过气古惑仔的层层展开，极具说服力，而在冷幽默与真挚感情之间也游刃有余，该角色的演绎与设置都很好地平衡了一般热血青春片很容易落入的廉价窠臼。

此外，很多对白、桥段的设计、节奏，富于港式幽默的娱乐性，也是一大观影乐趣。

好久没看过能让人印象深刻且毫不做作的喜剧表演，蔡瀚亿的未来真的是可以期待一下。

　　　　　　　　　　　　　咳咳，说回正题。

　　这部影片的舞蹈真的非常炫酷，据说片子里出了男主角全部都有舞蹈功底乃至科班出身的专业舞者，他们用心拍得舞蹈有时甚至导演也不能说的。

我个人对于跳街舞的人，向来是觉得不（hen)入(sha)流(bi)的。

但是片子拍的不错，把我的反感给掰直了。

不错！

舞编得的确用心，90后的型和酷就算有代沟，也看得开心，何况还有太极，功夫真是港产片的灵魂啊。

连对街舞完全不感兴趣的人都能看得下去，这就没话说了。

　　我回忆起我大学阶段时认识一群很热爱舞蹈的人，看着他们社团排练和参加比赛。

当时我不明白为什么他们未获得名次，今天看了这部电影才知道真正热爱舞蹈的人跳出来是充满对生活的热情和青春洋溢的，不是为了装酷，不是为了泡妞。

甚至對愛好本身的尊重（都不用上升到說什麼”夢想“，喜歡跳舞就是跳舞，不是為了扮酷，扮型，只願竭盡全力）。

那种本身沉醉于自己梦想的执著是让人感动落泪的。

以长镜头代替快速剪切拍街舞表演实在是太勇气可嘉了，好几场戏的镜头我看着就觉得卧槽好难拍。

　　　　　然后夸一夸郑兆强的摄影　　影片已经不能简单用“诚意之作”来描述，它的精彩之处在于细节。

　　　细节1：阿花亲七良那段真是梦幻爆啦。

我第一次看到从镜面反光来拍摄的，满满的少女FU。

细节2：红气球。

红气球的运用是每个少女都喜欢的，但是导演在接下来把气球运用在男女主角的推手部分，又浪漫又结合太极。

细节3：手影细节4：阿花撑伞跳舞还有在蓝天草地练舞的配色和摄影角度细节5：阿花单手抬饭，并且为了躲避路人做出的舞蹈动作细节6：在酒吧喧嚣响亮中间奏男主角凝望女主角纯情小调细节7：印象最深的鏡頭：四眼肥仔右手在上抱拳，阿花糾正過來，把他的左手放回上面。

電影沒明說甚麼，但懂的人自然會懂。

　　　　　最后一幕的影子戏和单脚舞之所以震撼人心完全归因于之前的细节铺垫。

最重要的是那份只爱大胆搞作不爱煽情做作的港式作风贯穿影片所以不会烂俗！

还有我喜欢一个反派角色都没有的设置， 其中對身體缺陷者的尊重（從無靠拍特寫煽情），對異見者的尊重（Rebecca也有她的理想），最终也敢于追寻自己曾被人嘲笑的梦想。

實屬難得。

人物有个性但不至于脸谱化，每个人，其实都在自己的位置闪闪发光！

演員們雖然是新人，但演出自然逼真，同時舞藝高強。

顏卓靈不算標準美女，但表現活潑生鬼，神態有些似阿Sa + 薛凱琪，跳舞時舉手投足很有魅力。

這類題材的電影荷里活拍過不少，但港產片來說在我記憶中好像不多。

“狂舞派”我認為好看的地方，是導演能夠將勁舞丶春春丶愛情丶笑料丶理想丶勵志丶清新丶本土丶靚仔靚女，甚至功夫(太極)共冶一爐，製作成一部很富娛樂性的電影。

戲內沒有勾心鬥角丶沒有混亂男女關係丶沒有生活的壓力丶沒有斤斤計較的現實丶沒有硬銷溫情或是惹人熱淚的情節。

戲中人都只是簡單地去做和追求喜歡的事情，叫人看得愉快舒服。

难得在于这样一个封闭的追梦世界，却非常接地气，这也正是该片最迷人的“本土精神”。

还有舞蹈和包括主题曲在内的音乐，实在赞。

　　还有这类青春励志电影里少有的干净利落的结尾。

　　　　　而且，影片具有启发性的主题。

我不太喜欢励志片，更害怕那些一貫催淚到底的所謂勵志電影，因為要堅持向來就難，討厭勵志片拿些應當要付出的事說教到底。

所以没抱著巨大的期望去看，居然如此惊艳如此有誠意。

堅持或者夢想就是尽管辛苦也要笑著去做的事。

尽管阐述的方式有点儿教条（通过一位剧中人物的口吻），但这种不气馁的精神对当今的青少年有相当积极的鼓励作用。

　　比起《致青春》《那些年》这些小清新，狂舞派一下子就超前同龄段的几个身位。

　　　　　　　　有人说《狂舞派》的标签应该是“港味”，其实关于“港味”的释义，几乎可以是一千个哈姆雷特的百家讲坛：《古惑仔》是港味，《桃姐》也是港味，杜琪峰是港味，岸西也是港味。

也有人认为这是武侠小说套路来拍的一部片子：成长遇挫，被强大的敌人激发，变得强大，完成成长。

《狂舞派》的单纯，让它的能量显得很集中，片子和女主都是凭着一股血气往前走，其他年轻演员们焕发出的神采也令人动容，尤其是当本色演出的美籍越南裔舞者Tommy Guns质问阿花：“为了跳舞你能去到几尽？

”每当此时，银幕上下所有人都受到当头棒喝。

而有些青春片之所以不见“青春”，原因也很可能在于此，执迷于欲念的美化包装，没有一点血性，谈何青春？

对了，片中有个大彩蛋就是黄贯中，别忘了他除了上过《我是歌手》，是朱茵老公，还是Beyond的一员，相信他的出现还真不是闲着没事。

　　其实片中对空间的处理值得特别留意，譬如理工大学附近那遍布涂鸦的隧道，又假如你懂得工厦空间对香港艺术工作者的意义，一定会被其中那场运镜流利的街舞组合(Rooftopper)舞上工厦天台的戏所感染。

而街舞梦想，本身就是一份在逼仄空间里寻求出路的对抗，这份姿态对于香港至关重要。

　　　这部影片据说只在粤语地区上映，型到爆！

真的很愛港劇的創意、對白、場景（公和豆品店、馬路中心安全島、舊公共屋村、工廠大廈）。

每個人都有一樣擅長的事！

正如戲中的每一位，都在自己的位置上發光！

是的，有些梗，有些青春只有粤语地区才懂。

　　　所以香港之外的观众或许不会在该片里结连那么多情怀，惊艳也就相应减少。

《狂舞派》的导演黄修平曾说过“香港一天比一天更不适合人去做梦。

”而他恰恰用电影为全城创造了一个追梦的环境，这个梦可能逻辑过于简单，甚至过于极端(去到尽)，但却起到了足够励志的效果。

当观众看到片中人那样用力时，勾起的是对戏外“我城”的思索。

而那种青春的斗力，正是港人最需要在眼下一潭死水的外部环境里寻回的香港精神。

这一点上，《狂舞派》做得足够好：面目清甜，执拗到底，直击人心。

　　　　　这部电影的光影效果，拍摄角度，立意，台词乃至舞蹈动作都非常诚恳。

不容错过。

讓人眼前一亮，不愧為香港電影新希望。

電影有着香港电影「盡皆癲狂盡皆過火」的傳統，但卻不墨守成規，走出了一條屬於新時代的道路，一如戲中大量的新老共存話題。

虽然是一部注定喧嚣、热血的青春片，旨在与人在电影院里分享一回撒手追梦的精神，但《狂舞派》是拥抱观众的。

开篇的阿花独白，连场的街舞，音乐节奏的满溢，人物关系和情节有章法地层层铺开，镜头运动的精彩，街舞大赛舞台设计的讨喜，当然还有看似很致敬式的环节，比如深夜九如坊大树下的红气球，比如柒良很港产的人物形象……都处处可见导演黄修平的谦虚和用心良苦。

《狂舞派》就像一个有想法又能自控的小孩，他选好了自己喜欢的跑道上，然后狂奔，人畜无害。

唯一的槽点是：片名和海报真的不出彩　　　　　「若未來是五官的神情 就用自由做眼睛 望著路途亮與黑也高興 現在原是最好的年華 就盡全力愛吧 誰在注目 凝望你嗎 如畫 那樣美麗無瑕」　　　　　《狂舞派》，小成本，没明星，连导演都是“新人”，他们情意恳切又不失骄矜地跑遍了香港和外埠的试映和谢票场次，反响不俗而绵长，号称零差评。

我们曾在《新一代“纯港片”的独立风景》专题里“慷慨”了些篇幅作评介、访谈，如今它终于在广东省内上映，但在动辄举国的市场和文化里，它实在是太小，太小。

在理智与情感之间拉扯良久，而那些闪亮的碎片又浮现眼前，音乐和镜头构成的节奏，年轻演员的神采，还有那种困惑与撒手之间的张力……让人多少感觉值得（再）去趟电影院，大银幕下，黑暗之中，看内心可再泛起某些久违的冲动，问问自己：为了____你能去到几尽？

　　　　　　我们可能已不再青春，但我们承认青春的合法性。

　　　　　　　　　“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别”这是影片中阿良的一句台词，同时也是致敬周星驰。

有夢想當然重要，但盡全力追逐夢想是比有夢想更為重要。

否則當事人只是原地踏步，有夢想同沒有夢想沒有太大分別题外话：“老师老师，你的学生知道你这么萌吗？

”一位漫展上认识的朋友问我。

“为什么老师也会玩COS的啊？

”一位我们外拍的时候的摄影师问我。

我总是很诚恳地对他们说：“不要被你的职业，年龄等束缚自己。

”我的世界不精彩，我如何向我的学生讲诉世界的精彩。

读大学时有一段时间，我大量的看了许多欧美歌舞片，包括《舞出我人生》系列，《歌舞青春》系列等，热血，青春，梦想，激烈，许多振奋向上的关键词通过这些影片传达到我的脑海之中，让我一度觉得舞蹈像是与青春不可分割似的。

这些电影几乎都是一个模式，一群不被主流看见的个性舞者为了追求更大的舞台，在与同伴的不断矛盾和磨合中，在与对手的不断较劲中奋勇向上，最后在电影结束时走向更大的舞台，赢得更多人的掌声，从而实现自己的梦想。

尽管有些歌舞电影从一开始就可以看到结局，但在他们逐梦的过程中挥洒的汗水和热血，还是轻而易举的感染到观众。

而那些狂拽酷炫屌炸天的舞步，节奏劲爆强烈的音乐，闪烁迷离的灯光，顺着女舞者身体而流下的汗水都让人有种欲罢不能的激情。

我想，这种吸引力就如同超级英雄片中的特效镜头一般，好看确实是好看，可始终觉得少点什么。

华语电影中历来缺少这类型的电影，但去年上映的在各大华语电影节上大放异彩的《狂舞派》，可以说是打破了这种局限，虽然这部《狂舞派》在舞蹈技术本身的展示和舞蹈场面的表现上，可能难度系数并不及好几年前的欧美电影,这就如同中国商业大片中的硬件视觉特效始终不可同好莱坞同日而语一样，但总而言之片中的舞蹈也是相当精彩的，大量邀请的专业舞蹈演员都表演不俗。

另外《狂舞派》在融合多种类型片的创新上，以及在舞蹈表演本身加上太极元素光影元素上，甚至是故事的讲述上，都做了许多回归本土的修饰和理念上的提升。

《狂舞派》讲述的故事是初入大学的天才舞蹈少女阿花加入舞队BombA，从被队友排挤和经历爱情创伤之后，重新回归并引导舞队对战舞坛霸主Rooftoppers的故事。

其实整个电影的主干与传统的欧美歌舞电影并无太多出入。

但《狂舞派》在讲述这个主线故事的同时，引入的阿花与太极社阿良的爱情以及阿良背后的故事，直至最后伙同阿良及其太极元素加入舞蹈的设定都让电影显得不一样。

《狂舞派》的不一样不仅仅在于此。

首先，《狂舞派》的许多桥段和场景都颇具台湾小清新电影的味道，比如讲述阿花第一次努力练舞时，舒缓的背景音乐下几个不同场景的阿花练舞戏份不断剪辑轮放；又比如阿花与阿良在乡下游玩在路灯底下玩气球时的戏份；这些都与小清新的校园纯爱电影一脉相承。

当然，这部电影，最重要的核心，仍然是讲梦想，但《狂舞派》里所讲述的梦想并不像欧美歌舞片中的梦想那么笼统而单薄。

他更像是在阐述一个道理，而舞蹈只是其中的表现，欧美电影中却恰恰相反，主要表现的是舞蹈的震撼奇观，梦想只是其推动故事的元素。

片中印像最深的一幕，来自阿花意外受伤，在看完Rooftoppers的一场演出后，Rooftoppers意外出现在这位BombA的超级新星面前。

Rooftoppers的队长在之前的戏份中，一直被塑造成一个身怀绝技嚣张跋扈目中无人的形象，在这场戏却给我不小的震撼，我甚至在看到这里的时候，瞬间觉得《狂舞派》这整部电影拔高了不少。

片中队长Stormy问阿花说「How far are you willing to go for dance ?」”（為了跳舞，你可以去到几尽）坐在轮椅上的阿花愣住几秒，哭泣的说完自己对舞蹈一腔的热爱后，队长Stormy坐到地上，取下自己的假肢，这突如其来的一幕犹如神来之笔，感到振奋人心，而接下来队长Stormy的独白故事和独腿展示的一场舞蹈都深入人心。

“为了跳舞，你可以去到几尽？

”“为了梦想，你可以去到几尽？

”几乎片中所有的角色，都有一段为了梦想而不屈不饶的隐性故事，片中阿花的队友Rebecca从小到大酷爱舞台，一段民族舞跳了好多年，高三时曾到阿花学校表演，却被彼时并不相识的阿花取笑，这深深刺痛了Rebecca，但她却从未放弃，即使最后误入歧途，也最终在人前跳了那段民族舞。

阿花在跳舞时，同样曾被怀恨在心的Rebecca取笑跳舞像一只螃蟹，但阿花却也始终坚持着自己，片尾时的舞蹈大赛，阿花坚持带病出战，用单脚为舞队带来了完美的演出。

而队长Stormy，十几岁时因意外而面临截肢和放弃舞蹈的两难抉择，最终他果断的选择截肢而继续艰难的继续舞蹈下去。

重要的是，后来我通过查阅资料，发现戏里戏外，队长Stormy与其扮演者的故事竟然是如出一辙的相似。

哪怕失去一条腿也不能失去跳舞的梦想，这得是做出多大的决心啊？

梦想从来都不只是用来说说而已的东西，因为仅仅是被人嘲笑而轻易放弃的那绝不能称之为梦想。

阿花在被嘲笑像一只螃蟹时，曾找阿良述说，阿良说，别人笑你大细杆，你就要做一个最厉害的大细杆，至少威风一次给别人看。

为了梦想，我们应该去到无尽。

原文贴在我的网站movie's http://www.1895m.com/2014/04/11/%E4%B8%BA%E4%BA%86%E6%A2%A6%E6%83%B3%EF%BC%8C%E4%BD%A0%E5%8F%AF%E4%BB%A5%E5%8E%BB%E5%88%B0%E5%87%A0%E5%B0%BD%EF%BC%9F/