十七岁的单车

影片开始，快递公司的老总对一群年轻的员工（男主以及他的同事）说：你们就是新时代的”骆驼祥子“。

后来果然如此。

男主郭连贵，真的是新时代的骆驼祥子。

故事也真的围绕丢车找车丢车……进行。

故事到了后面，小贵和小坚轮流骑单车，每人一天。

这不禁让人想起伊朗一部非常优秀的电影《小鞋子》。

真正优秀的杰作，可以跨越种族、信仰、时空，让人产生共鸣。

我相信，即使00后去看王小帅一个60后导演出来的这部展示80后年少青春的影片，一样会有共鸣。

小贵的十七岁，是农村失学少年的十七岁。

小坚的十七岁，是北京中学生的十七岁。

但他们都生活在社会的底层。

导演借着少年十七岁的一段经历，讲述了青春的疼痛和迷茫，同时也展示了一个时代的社会缩影，而且非常成功。

现实主义题材做好了，真的超有魅力。

高圆圆那个角色，还不如周迅打的几分钟酱油。

虽然没台词，但周迅那个角色，其实是一个底层农村少女的青春啊。

她偷穿雇主的衣服、高跟鞋，甚至偷卖雇主的衣服。

这样手脚不干净的保姆，向来为人唾弃。

但导演并没有苛责这个角色，甚至能让观众感受到他对这个角色一定程度的理解。

放眼看看现在的电视剧、小说，以及各种对底层人民态度冷酷的弹幕、评论，再回头看看十七岁的单车，这种不经意间流露出的对底层人民的温情，对一个禁不住诱惑犯了点小错的农村少女的理解，挺难得的。

当然，理解不代表认同，更不代表她没错。

我只看过王小帅的两部电影：大学刚开始看的《青红》和大学要结束时看的《十七岁的单车》，女主角都是高圆圆。

内容看起来很不同，但电影的风格很容易让人猜到出自同一导演之手，母题都是青春。

《十七岁的单车》快要结尾时，电影的气氛骤变，男主角之一的高中生愤怒地拿起砖头，准备砸向翘自己墙脚的“小混混”。

我马上想起《青红》相应的时间，男主角忍不住情欲准备强奸自己的女朋友。

这就是我们的青春么？

也许，这里的“我们”只能特指男生，王小帅的电影似乎没有给青春的女性更多表现的余地。

可能刚读大学的我对电影还很陌生，总觉得后来拍的《青红》比不上《十七岁的单车》。

《青红》设置的知青背景过于遥远，要成功地再现并打动观众一点都不容易。

《单车》则很有生活的气息，北京高中生的习性虽然不为我这个南方人所喜，但镜头里的他们总让我亲切地想起我的北京室友——抽烟，言必称哥们儿，新潮，说脏话乃至思维的调调……然而，什么是青春？

《单车》开始有一幕，高圆圆饰演的女高中生把自己喜欢的男生带到树林里，闭上眼睛作等待状。

男生也心领神会：他应该去牵手、拥抱或者吻她。

可是，青春特有的慌乱和拘谨让主角犹豫再三之后放弃了。

我又想起初中时对校园恋爱的想象，它其实源自作文选里的一篇文章。

我们都读过不少作文选里的范文，但我当时记忆很深刻，居然有一篇讲的是男女之间的爱慕。

范文的结局当然是女生“狡猾”地叫男生等，等到我们长大后也许能够在一起……青春自然是青涩的，是欲望开始萌发的状态。

譬如，《单车》的另一男主角，一个来自农村的快递男孩，透过墙洞凝视周迅。

这种凝视便是青春欲望的凝视，它瞬间让一个男生开始梦想一个对他完全陌生的女性。

青春的无力在这个农村男孩表现得特别深，因为他说话只会重复：“这部单车是我的”，“这部单车原本是我的”，“我不是来洗澡的”，“不关我事”，然后就是沉默，哭喊。

周迅每次出现在他面前，他更是没敢吭一声。

青春也是好胜要面子的，譬如说，是男生就得会抽烟。

高中生的哥们儿跟农村男孩谈判时给他塞了支烟，第一次吸烟让男孩出尽洋相，惹来一阵哄笑。

耐人寻味的是，高中生自己也没抽烟（他是个学习优秀的好学生）。

当那个很刁的小混混走过来要火时，身上根本没有火的高中生胡乱找了一通，丢脸地承认自己没有火。

小混混就充满蔑视地把自己吸过的烟塞到高中生口里，明目张胆地带走高圆圆。

后来高中生砸了那个小混混，跟农村男孩说车他以后都不需要了——他随手拿出一包烟，示意要给男孩一支烟，男孩拒绝后他自己抽起来，动作看起来很生硬。

大概，他现在已经沦落到只能在一个比他更弱的农村男孩面前装B了……青春自然也是无力的，尽管它经常戴着残酷暴力的面具。

《青红》中的男生无力留住自己喜欢的女生，只能诉诸暴力来得到她的肉体，最后付出生命的代价。

《单车》的高中生等父亲买车等了很久，最后还是要偷自己家的钱去二手市场买了一部偷来的车。

女生一句“车没了再买过一部呗”惹恼了男生敏感的自尊心，很不友善地拒绝女生的邀请。

等到女生转投其他人怀抱时，他又吃醋又愤怒，一句“操你妈的”就将砖头砸过去。

可怜的不仅是他后来遭到报复，还把那个彻底无辜的农村男孩卷进漩涡——从农村来到城市备受剥削的男孩至今彻底地无力和绝望了。

看到自己心爱的单车遭人肆意摧毁，无力的他也拿起砖头砸过去……单车是青春的隐喻。

单车是不同青春少男梦想、渴望、游戏、收藏、爱护的对象。

它不是难以得到，就是易碎的。

周迅扮演的角色只出现在开头和结尾，却也是个成功的形象。

它很好地表现青春女性对漂亮衣服的爱慕，爱美的心理在现实如何破碎。

就像农村男孩和老乡带着欲望凝视周迅，周迅也是带着欲望来凝视装着主人衣服的自己（她是个保姆）。

这里的微妙在于，农村男人以为周迅是个遥远的城市女性，不料她也只是个农村进城的女保姆，是跟自己一样的人——那么她还有凝视的价值么？

她还能唤醒他们潜藏的欲望么？

凝视之所以必要，是因为对象是他者，无法得到但又无法忘却。

单车、衣服、性的身体，跟城里人追逐的金钱一样，都是物神崇拜。

青春的无辜不在它不去欲望，而只在于它欲望的单纯和具体。

如果一位少男少女欲望金钱这样的抽象物，我们无法承认这是令人缅怀的青春。

但是，如果他/她欲望爱情、牵手初吻等亲密动作、竞技耍酷的单车、漂亮的衣服或者带来成就感的战利品，我们会怀念地说：我的青春也曾是如此……由此大概可以想到，青春背后其实是城乡的分裂，抽象与具体的挣扎，贫富之间的对立。

为什么我们要长大，要接受成人世界的虚伪冷漠？

为什么我们要进城，要接受城市人恶毒的剥削蔑视？

为什么我们要赚钱，要接受商品经济残酷的就业竞争？

这三个问题不是同一个问题么？

《青红》里的土生土长的农村男孩无力留住城市知青家庭背景的高圆圆，《单车》中的城市男孩因为贫穷不敢接受家境良好的高圆圆的爱，更不用说农村男孩那沉默的欲望和欲望的最终破碎（“原来她只是个保姆”、“她跑了”）。

无论电影发生的地点是收音机接受节目都艰难的边疆农村，还是先进的首都北京（更不用说奥运会之后的新北京了，单车不再是它的风景，如何解决汽车赌塞倒成了重大问题），背后推动情节发展的逻辑都是一致的。

于是，最大的残酷不是青春遭到扼杀，梦想遭到破灭，单纯被邪恶强暴，而是青春、梦想、单纯本质上也是我们原罪的一部分。

它之所以无力，只是因为它被更大的恶所摧毁。

我们之所以怀念，只是因为自己身处更大的恶却无力挣脱，只好虚构一个纯洁无罪的青春权当慰藉。

我们之所以采用暴力对抗，只是因为自己濒临绝望的深渊，破罐子破摔。

十七岁的单车关键词北京。

胡同。

什刹海。

爱情。

青春。

家庭。

坚持。

梦想。

京骂。

胡同。

十七岁。

到底是个怎样的年龄，如此诱惑着我们的青春。

小贵。

农村娃。

固执，单纯。

哥哥总对他说城乡差距大，他沉默不语。

单车，是他梦想的必需品。

小坚。

城市娃。

孤独，不成熟。

单亲家庭因素导致了他叛逆不羁的性格。

单车，是他维持爱情的必需品。

一辆单车。

两个主人。

于是，他们学习如何共同拥有。

于是，曾经的敌人成为朋友。

当小坚拿着砖头砸向自己喜欢女孩的新男友时，那辆单车，再也没有意义了。

他再也不能在女孩面前炫耀自己的车技。

他们再也回不到以前。

小坚的爱，裂了。

当小贵背着被损坏的单车走向人群中时，那辆单车，再也没有意义了。

那条挂在车上的花丝巾呢？

是否也会随风飘走。

小贵的梦，断了。

小坚，小贵。

——贵在坚持。

王小帅是否在用这样的暗示，告诉我们这个简单却沉重的道理。。

胡同。

是否暗示着我们的心灵。

青春时的我们，对世界的不接受。

叛逆的我们，对命运的抗争。

逃，抑或是留。

单车。

是否暗示着我们的青春。

在风的吹拂中，飞快地行驶。

在一身闸响后，又飞快地结束。

握，抑或是放。

十七岁的我们，在生命的年轮上，单车，用它的滑实，弥补了我们的落寞与悲伤。

北京这个城市，是个成长的好地方。

青春，真的太美好。

这部电影， 对我个人而言，是对可望而不可及的追求，及其后果。

剧中所有的人物都不可逃离这样的边界条件：从两个男孩，到小保姆，到其他默默努力，或渴望某种归属的角色， 无不如此。

尽管每个人的境遇各有不同，而其失落，怅惘，迷茫，绝望，却是共通的。

这种对不完美的普通人的深切怜悯，对我们人生存在的“悲”的认识，渗透于大多数王晓帅作品之中：“二弟”，“扁担姑娘”，“青红”，无不如此。

这是我们看到的中国电影中，最接近小津安二郎或成濑己喜男的“物哀”情感的了吧。

所谓“悲天悯人”的人文传统终于又见于中国影坛。

非但影坛，即使包括小说，歌曲，剧作，王晓帅和贾樟柯是目前中国硕果仅存的两位 humanists. 王小波庶几泉下有所安慰。

我常想青年因该有青年的一份炽热，好巧在今天看了这样一部电影。

记得第一次了解到王小帅是在老师的ppt上，我看着这个有些发福的小子，在黑白的影调下显得格外的神气，贾樟柯曾说，在那张报纸里，有一段描述让他至今难忘。

里面写到王小帅为了拍《冬春的日子》，扒着拉煤的火车，去出产地保定买便宜的乐凯黑白胶片。

他常想象，今天已经发福的王小帅，那时候一定青春年少，身手矫健。

河北大地繁忙交错，呼啸而过的无数列车上，原来还搭乘过一个青年的电影梦。

但这何尝不是一种反抗，阿贵自始至终都寻找着他的单车，这辆单车承载了他对于北京这个无比陌生的城市的一切愿景，但他一次次的受挫，他的车被偷，被砸，被这个世界被这里的一切狠狠的殴打最后变的扭曲变形，现实总是不断的把我们塑造成社会所需求的模样，或许我们还没有记自己的理想，农村孩子缓慢的走在大街上的身影？

那是我们在成熟之后，扛起变形的理想，继续行进在茫茫的人海之中。

小坚很纯粹，纯粹到不顾一切，为了得到一辆单车这个简单的理想，一个男孩付出一切，带着他的爱，带着他的自尊，带着他对于这个家的信任，这辆单车对于他来说意味着可以融入他的兄弟们作为一个男生不再孤立无援，它还意味着小坚可以在自己喜欢的女孩面前抬起头，带着青春的炽热与不安面对那个美好的面孔，我们都曾为了一个简单的理想而努力，用我们确定的方式。

我常想当我在中年之时回想起我的青春将会是怎样的一种境遇？

我想关注着身边的世界，体会别人的苦痛，我想用对他们的关注表达关怀。

我想真诚地去体谅别人，从而在这个人心渐冷、信念失落的年代找到我们失去的活着的真实。

我想当我真的回忆起，那时一定阳光灿烂，每一条回忆的街道上都充满了理想的炽热。

我想给这部电影分类，叫做青年实验电影，我的老师曾告诉我，如果一部电影拍的很烂或者根本看不明白叫什么，可以戏称他为实验电影，而这部电影拍的很好，它包裹了王小帅在学成而出后对于这个世界无限的热情，这时的王小帅还是个青年，他依然在为了他的电影梦而努力着。

我喜欢这个平实的名字，因为在这个名字里有我喜欢的三个词语，青年、实验、电影。

——献给我们充满理想的青春

两个普通男孩，一辆单车。

王小帅导演的作品《十七岁的单车》似乎只是一个贴近观者身边的有关青春的故事。

身边的人、事、物，王小帅抛弃了第五代宏大的历史使命感，精心设计了一出看似真实生活化的戏剧，然后在其中灌注自己对众生百态的看法，用艺术且真实化的电影手法希望获得观者的口碑。

单从此看，电影虽有稚嫩和做作之处，却也是成功的。

影片两条线索先平行后交叉，线性结构并无创新之处，在节奏把握上也还算合格没使人睡去。

倒是电影的美术和声音相对较为出色。

影片基调偏暗且生活化，并无太多亮色，正好符合整个片子的故事风格；服装化妆方面亦无漏洞；值得一提的是美工师对场景的选择：小坚的家和北京的胡同大大增加了影片的真实感和趣味性。

小坚早上穿过四合院发现车丢的那一幕，尽管跟拍的长镜头非常艺术化，可是老北京真切的生活场景和真实而熟悉的居住环境却使得这个镜头显尽了导演想要的真实感，以及其它场在胡同里拍摄的戏，手法上的艺术都因为影像的生活化而显得真实。

而片中的音响对加强观者的真实感也是功不可没，广播、电视、街道上各种各样的杂声永远将观者处于真实生活的氛围中。

毕竟是受了奥逊.威尔斯、侯孝贤、北野武、科恩兄弟等名导的影响，即使是致敬下的拍摄方法也让人觉得依旧是艺术。

加上美工与音响带来的真实，观者产生了认同开始与角色休戚与共，由此再加上一个极度艺术仪式化的开放式结局，许多人对影片进行了解读，青春、残酷现实、梦想、坚持……不过，我更想谈的是关于电影中的女性角色。

开场的女声我将她视为影片中第一个女性角色，由此我很好奇为什么导演不让她出现在景框里？

或许有人会解释为“这会影响了开场面试那一段的影像风格”，可我并不认为在开始或结束时加上她的背影（形象）会削弱这一场戏的力量或是因此就浪费了胶片。

那我想换个说法或许会更明白些。

如果这个声音是男人，导演会不会因此就加上影像？

这是不是就是导演潜意识中的男权思想的体现？

我在此妄加揣测也没有意义，只是这让我想起了女性主义者所提出的传统男性电影中女性角色的缺失。

女性声音在此是一种符号，通过男性的视角（片中反应为打工者们的视线方向）让观者确信她的存在，不需要在景框中表现出形象便代表了女性的角色（而且这一角色又因为带着对这些打工者的轻视而受到观众的抛弃）。

所以，这一电影里常用的省略方式是不是也可以视为“传统男性电影中女性角色的缺失”的具体影像化（不过我更希望是我偏激的歪批，要是真这么幼稚导演也够白痴的）？

接着看看快递公司的两个女职员。

当小贵来询问他的钱的事时，处于前景中一个背影一个侧影的两个职员证进行着这样的对话：——七十岁了都——有钱啊，八十我都跟——这是你说的啊——现实社会呗先不说朴实的男主人公与世俗的这两人的对比带给观者的影响，就是表层的对话也够让观者对这两个角色有些意见了，然而就这样轻描淡写得想触及这一社会现象会把观者引向什么样的理解方向？

是会真正地去想这一问题出现的深刻社会政治原因还是就是简单得看不起这样的女性？

再加上位于景深处善良执着而又朴实的男性，这一对比怕是又加深了对男性的赞扬和对女性的蔑视。

由此再谈谈与其形象类似的百福宫服务员。

她们坚持着让小贵按公司的规矩付洗澡费，这是合情合理的。

然而老板出现，他说算了吧，女服务员就是占着理也只好退让了。

与老板的“通情达理”对比，这两个女性似乎又显得刻板、墨守成规了。

而因老板的话语（权力）而不再顾规矩似乎又是说明女性是在男性的权力统治之下。

值得注意的是，快递公司和百福宫的老板皆是男性，而且两个角色在影片中的行为并不招致人的反感。

种“自然安排”（导演写剧本时也没考虑过此处角色的性别）是否是潜意识男权思想的又一佐证？

毕竟一想到领导者，总会浮现男性面孔。

同样似乎并不重要的角色还有小坚的继母及其女儿。

继母应该是导致小坚和他父亲出现裂痕的重要原因，而在影片中，她似乎在家中完全没有话语权，只在过道的镜头中出现了侧影。

通过父子的对白观者知道了这个角色是依赖小坚父亲得以生活的，小坚父亲不仅养着她还无私地供着她的女儿，一个千人所赞的平民英雄；而其实有很多精彩的戏可以出现的继母一角，观者对她什么都不知。

至于她的女儿，导演竟能让那样的演讲出现在影片中！

这段让观众出戏的台词的出现对影片的伤害比起直接砍掉不知多了多少倍，我不敢相信导演不明白这个道理，那留着它为了什么？

是为了说明“看吧，新一代的女性早已接受了腐化的男性社会的教育，她们自主思考的能力已被扼杀，女性主义的思想、她们所希望建构的社会是永远不能到来的”这一道理吗？

轮到周迅客串演出的配角红琴了。

她的形象无疑论证了女性主义者们提出的“男性观看，女性被看”的传统电影中的女性命运。

她的出场大多是以小贵和大欢的主观镜头表现的，在影片中她就是一个被偷窥被观看的命运。

而导演设置这一角色的用意又在何？

和小贵与大欢两个男性作对比。

小贵和大欢这两个男性代表的是到城里兢兢业业，辛勤劳动以求自富的一类打工者；而红琴这个女性则正是他们的反面，虚荣且不守本职。

而在红琴偷穿衣服被揭穿遭到解雇后，导演又安排了这样一出。

熟悉的高跟鞋声响起，小贵和大欢期待地朝店门看去，肥胖的中年妇女缓缓走过。

这不仅将城市女人的形象进行了一番讽刺，也通过使观者产生和角色一样的失望心理重述了女性在社会上的一个重要作用：带来视觉上的享受——这又使得女性无法逃脱被观看的命运。

同时似乎也说明了，审美的标准是由男性制定。

最后再看戏份最多的高圆圆饰演的潇潇。

这个相对戏份最重的女性角色带给观者的感受却是表面化。

从影像中，我们看到了导演想让我们看的高圆圆的形象，清纯的女中学生。

然而对于角色本身，反正我是一点也不理解。

这个影像似乎是青春期少男所梦想中的女朋友的完美体现，可是这一成功的影像背后我却看不见一点属于这个角色的任何内在。

她只是简单的男性视角下对女性的虚构，观者在电影中看见了这一女性角色，但是这个角色却只是男性思想的投射，并非真实生活中可见的女性，因此实质上，这一女性角色是缺失的。

而因高圆圆本人，这里又有了一个延生的问题。

提到高圆圆，人们大多就想到了清纯，正如她在这部作品中所呈现的那样。

她其实就像好莱坞经典时期的女星如英格丽.褒曼、玛丽莲.梦露、费.雯丽一样，她们在社会、生活中的形象因为电影中演的是一种类型的女人（或是某个角色太深入人心）而被固定住了，观众接受不了她们做出有违角色性格的事，甚至不惜因为这种无端的“背叛”而伤害她们。

她们的这种命运其实正说明了她们受到了男权社会对其自身的建构。

掌握话语权的男性在电影中塑造了各种女性角色（非真正应该的女性），再以此为范本妄图让活生生的现实女性成为他们所期待的那样，通过电影、电视、报纸等传媒，他们进行着对女性的调教，建构着女性的性别。

一直以来，我看电影总是会特别关注导演在影片中关于女性角色的塑造。

但是自己也说不清为什么，然而几天前发生的事不仅让我忽然明白了原因，也让我决定从女性主义的角度来谈论这部青春电影。

在国际纪录片论坛观看了《当我们还是孩子》一片后，我对朋友说：“片子态度挺好，但做那翻译的该去看看心理医生了。

居然敢把Homo翻译成变态！

”然而我的朋友不解地盯着我：“Homo本来就是变态的意思啊。

”我当时有些愤怒和激动地向她解释说Homo只是Homosexual的简称，只是同性恋的意思。

然而她的回答却让我陷入了思考：“是吗？

哦，我一直看到的都是把Homo解释成变态的。

”我忽然明白我们日常生活所能接触到的一切媒体，电影、电视、报纸、广播对我们思想的影响有多大。

这些媒体承载着创作者的观点、看法、意识形态，而我们这些观者的思维也深深受到他们的影响，或者甚至就是遵从了主流媒体的价值取向。

所以，要想有真正的平等（不管是男与女、同与异，还是黑与白），还得使这些树立民众价值观和意识形态的工具表现出平等，这样潜移默化到人们的思想中最终才会实现真正的目标。

既是影评，在此只谈电影。

正如大卫.马梅在《导演功课》中所言的，“电影的机制其实与梦的机制是一样的，因为梦是电影最终的面目”。

当然电影和梦一样，都是一些影像的并置，而这些并置的组合都是为了回答某一个可以被设定的问题。

弗洛伊德也在《梦的解析》中提到，梦是愿望的达成。

而这个愿望是来源于平时被超我所严格掌控的潜意识中的，它伪装自身通过“第二力量”的审查然后得以在梦中得到释放。

而电影中创作者的价值取向和意识形态正是这种愿望。

通过人物的塑造、剧作、视听等等电影语言的伪装春风化雨似地影响着观者的内心。

我总是去关注女性角色的塑造正是想打破这层伪装，看清创作者真正的意图，如果是充满男权思想，有违平等的就该指出来，只有唤醒大家这样的意识，才能不被这种假象所迷惑，才可能有真正的平等可言。

也正因为有这样的想法，所以在看这部青春电影的同时，我总想着探讨清楚导演除去影像符号后影片真正流露的作者意识。

然而，对于这样衍生的影评、书评，我常常会去想它的意义在哪儿。

创作者往往说不知道自己的作品还可以这样解读，听起来真是有意思而又荒唐。

这种解读真的是创作者潜意识中的观点还是这单纯只是观者的“意淫”？

我想不清楚，所以，我从女性主义角度来看待《十七岁的单车》也只是阐述自己的观点，没敢说就是导演的潜意识思想，也不企图让其他观者信服。

（2009年12月18日，影片分析作业）

我很容易看到他人的自私冷漠、霸道粗暴、轻视嘲讽，正因如此，我常常处在斗争的状态——“你侵犯了我的人格，我无法接受”，内心夹杂了愤怒、屈辱、难过，而当我认为自己本该遭受这些时，羞愧感会油然而生，竟也无力反驳。

说来也奇怪，这个世界上施虐者还真多。

有些人盛气凌人，在人前总要高几分姿态才好，好像自己天生获有权柄或出身高贵；有些人呢，看哪都不顺眼，一不小心你就得罪他了；还有些人，就喜欢开玩笑，把众人当马戏团的小丑，不一一嬉笑一番就觉得浪费了自己掏钱买的门票；还有呢，一副拒人千里之外的模样，多说一句话都嫌烦；再有呢，揣着个算盘计量计量自己的利益，可千万别碰他的心肝宝贝儿。

我说自己出门一趟怎么总少不了不愉快，这些人防不胜防啊。

我这么说是因为我在心里认为自己往往是受虐者。

我以为自己客客气气对人就不会遭受不平了，可事实上我常有理而对方无理。

而且人家还死不承认，咬定我的不是。

这下只能吵架了，不过跟人吵架不是我的强项，一怒我就哆嗦——没底气啊，还要硬撑，不就发抖了嘛。

跟人争辩也不是我的本事，经常是被对方说几句就觉得自己也有不对的，再怎么说别人的不是好像都不能再气势汹汹的了。

可是，“我有理啊”，对方不认还倒打一耙，心里憋着的委屈让人难过啊，真窝囊啊！

如此一想，我得气上大半会儿，无法释怀。

如果对方明显无理，事情常常会这样上演。

一般情况下，我时常在怒与不怒、忍与不忍间犹豫不决，几近神经质。

当然我选择忍耐的时候会更多一些，但心有不甘。

我原不知道外界究竟触碰了我内心什么东西，让我如此在意自己的得与失，成天如斗士般生存，用足力量捍卫自己的尊严。

直到看到王小帅导演的《十七岁的单车》里的阿贵，我才彻底看清，——那是根深蒂固的自卑。

阿贵看来无疑是窝囊的，自己有理也没本事跟人斗，只是靠着拗劲勤恳打工赚钱。

这样的老实人还是要被打，有时还要被往死里打。

这种“窝囊”牢牢抓住了也狠狠刺痛了我的心——我有时不也是这样吗？

我多么害怕、多么不敢承认自己这么窝囊啊！

我可以强烈感受到观影过程中自己那至始至终的不安。

是啊，就是这样，从小的经历就让窝囊这个词扎进了我的骨子里，有些人为什么非得把这个伤疤捅出来呢？！

也许讲起来，我不过也就是被嘲笑过、被头儿指使过，软弱胆小，没有主见，远远没有像阿贵这样被凌辱，但是敏感的心也会承受不起，尤其对于一个无力反驳的人同样可以是残忍的——那个时候我上小学，在后面很长时间内，那段经历都被我咬牙切齿、愤愤不平地称作耻辱。

小坚同样也是自卑的，当他心甘情愿为情敌点烟，以往的威风神气瞬间萎焉时，他的自卑已暴露无遗。

但他的自卑并非根源于自认为窝囊，他有的是本事跟人斗，而是贫困的家境下，一颗想靠物质进行炫耀的心自卑了。

高级的山地车，对小坚而言，曾是支撑信心的重要外界力量。

当女朋友被抢走，自己独自对情敌痛快地施加报复后，心中便完成了自我肯定这一重要的仪式，于是，外在的那件宝贝失去了诱惑力，他坚定地对阿贵说：“这单车以后归你了，我用不着了。

” 阿贵不计代价争夺自己的单车并非出于对物质的虚荣心，跟小坚不同。

初来城市谋生，阿贵十分需要证明自己的本事来缓解对大城市一无所知而害怕不能融入的焦虑。

当找到一份亲人认可的工作，并且有一辆气派的让亲人羡慕的单车时，阿贵的心安定了，他的成就感在一天天踏踏实实的工作中产生。

拥有自己的单车于是成了阿贵在城市稳定生活下去的最大底气，同时这也表明他是有出息的（“有出息”在中国农村文化心理中占有相当分量的位置）。

可为什么阿贵一定要这辆比一般的都好的单车呢？

这不就是虚荣吗？

不是，因为这辆车子是他可以凭真本事赚得的，它代表了自己的价值。

他也对老板做出了承诺，会把丢失的单车找回来，他的价值的确认需要老板这个重要的见证人。

他在很长一段时间内都需要用这辆单车——自己的第一份工作将得到的“个人资产”，来肯定自己（这种肯定满足了自己的安全需要、社会需要和尊重需要，也直指马斯洛需要层次理论中的“自我实现的需要”）。

加之，他生性执拗，认定的事非此不可，况且，理想眼看要实现了却被横空阻断，这绝对不能接受。

所以他反复跟小坚强调这本来就是他的车，威胁之下仍不改口。

同样视名牌高级单车为自己最大的骄傲，一个内心是踏实的，一个内心却是空洞的。

因而，最后小坚把单车给了阿贵，而阿贵把被砸得破烂不堪的单车抱回了家。

而导演以足够神圣、肃穆、威武的，敬拜仪式般的镜头给了阿贵这剧终的亮相，哀而不伤。

有人认为阿贵抗着的是“变了形的理想”，继续行走在社会的滚滚大流中。

那么，阿贵这么做带给自己的是怎样的影响呢？

或者可以反过来问，如果阿贵，从头到尾都沉默认命，他又会怎样呢？

阿贵当然自卑，他看不到自己其他的长处，不会另谋出路，非得跟一辆自行车较劲。

不过笨人有笨人的活法，他不能完整地保护自己的“单车”，可是在失去后他全靠自己重新获得了它。

他的笨让老板愿意给他新的机会；他撕心裂肺的哭喊，欲与单车一体不愿松手的执念让那群喜欢用拳头解决问题的人都震撼了，后来又得到了傲气的死对头小坚一声主动的问好。

他用悲弱的外表形象包裹强硬、不屈的内心，固然愚笨，却向周围的淫威透射出了耀眼的光线。

当然，初涉世事的阿贵还走不出自己现有的限制，有些时候他只能以其人之道还治其人之身，导演呈现了一个立体、真实的阿贵。

遭受太多不公的阿贵大概还是会这样笨下去，哪怕这种“低情商”的做法会给自己带来不少麻烦。

他身上深深打动人的东西我想他自己不愿丧失，导演也不愿它丧失掉，哪怕他自己不曾意识到。

那东西是什么呢？

我想是他那种不顾妖魔鬼怪横行，把认定的事一做到底，坚持维护自己的正当利益，执意证明自身的价值，淳朴、至真的执念。

阿贵无形中代言了这句话：人心岂是人为干涉的？

不过，压迫、不公的环境中总会出现这样的“精神领袖”。

是的，我猜导演赋予了阿贵这样的使命。

而导演也给了一个在进步中的社会一份美好的期许——让社会怀有“同情心”，让拼死反抗的弱势群体得到好处。

写到这里，我内心的伤口似乎得到了一些治疗......我也很想用自己的执念去打动周围的人啊，那将会是一种坚持成为自己本来的样子得到的自由所带来的畅快感，努力定不会被辜负。

熙熙攘攘的街道很像曾经我下班要穿过的那条，运气不好要等很久的红灯，不知何时能再走一次。

　　如果只是挣扎在温饱线上的话，眼中所有的城市都长得一个样子吧，在小贵的好友眼里，大城市里的人缺少人情味的那部分都被狡诈填满了，而大城市的女人更是高高在上不可一世的，像他这样连名字都被忽略的外来务工者数不胜数，像是不经意抓住超人斗篷被带上天，俯视过更大世界的璀璨后，便成了高不成低不就的存在，既不能抓住机会改变命运，也不愿回到家乡踏实务农。

他和周迅扮演的保姆是同一类人，眼里看得见都市的繁华却看不见奋斗的可贵，艳羡嫉妒着城里人的高贵却惰于充实自己的内在，心气高志气短，徒有一颗做大梦的心。

　　小贵的倔劲儿主要还是因为年轻，初来城市许多新鲜的事物令他目不暇接，但沉默寡言的他骨子里幻想的成分更多：自行车代表着他来城市获得的第一份礼物，代表着城市对他的肯定和包容，很有吉祥物的涵义。

他对周迅扮演的保姆是有好感的，一如小坚对潇潇的感情，少年少女懵懂的爱情萌芽，小贵对自行车执着的一部分动力也有这份感情的功劳。

虽然导演没有交代小贵的家庭背景，但相信都是淳朴的老实人，才能培养出小贵一身“在哪跌倒就在哪爬起来”的犟脾气。

只是他还不能完全理解天理和法制存在冲突的可能性，自行车被偷他就偷回来，这也是边缘人物的一个很典型的心理：丝毫不考虑别人的处境或死活。

曾经柔软的心就是这样慢慢被磨得麻木坚硬，然后变成最普通最大众的人群。

而这仅仅只是个开始，通过努力得到了一辆自行车就招来如此多的不幸，未来又会拿走小贵的什么作为代价呢。

　　小坚的个性与小贵完全相反：好面子、爱耍酷、同伴多、自私扯谎、自以为是。

父亲的再婚和偏心让他的性格一天比一天暴戾，物质是他最大的痛处，也就成了他唯一证明尊严的标志。

自行车对于他来说就是维系友谊和女友的唯一方法，他渴望的是表现欲和拥有的成就感，而非真正的友谊或者关心。

潇潇最后选择的那个男孩不论是被痞性吸引、还是他真的有什么过人之处，在小坚眼里都不重要，重要的是女友的离开令他面子扫地。

少年的无法无天凭的就是这股气，其实也是因为在他们心里或身外，什么都没有。

当他和小贵因为自行车不打不成交后，在小贵身上他看到的是自己对生活幼稚的理解。

小坚的朋友们皆是这类痞子少年，学会了古惑仔的行却不懂他们的义，在他们还不成熟的人生观里，成熟的标志仅停留在抽烟泡女人上。

　　最后小贵和小坚被追杀的满胡同逃窜把我也绕晕了，像是蜘蛛网一样杂乱无章的胡同将这些小人物仅仅的缠绕其中，不幸的是，在这里我所看到的又是一次弱者互轧。

他们丝毫不反抗这座城市的不公和冷漠，甚至取其糟粕去之精华的吸收这些负面情绪，等待着哪天的炎炎烈日烧焦他们最后一根流淌正能量的神经。

尽管片中到处是打太极的悠闲老人，裹头巾的慈祥大妈，阳光柔和尘土微飘的民风胡同，也掩饰不了由内散发的现实恶寒。

或许每个贫寒的家庭的孩子都会有过这样的经历。

在物质上总是贫乏，唯一可以骄傲的是学习成绩。

所以只有努力学习来证明自己并不是一无是处。

曾经在上初中的时候我也希望有一辆新单车，又或者不用是新的，只要一辆不是大水牛式的单车就好了。

我经常在同学面前骑着一辆大水牛驰骋在学校和家之间。

在我身材不高和单车庞大的时候我骑着脚踏的时候是需要把脚掌用力往下蹬才可以够得着的。

这样动作经常遭到同伴的笑话。

我怀着和主人公一样的自卑哭诉于家里。

情况是相同的，我爸也下了岗，我是家里最小的小孩，而我的姐姐因为都在上高中，所以我没有新单车，那大水牛是家里很早以前买的。

即便我努力的诉求，妈还是没有给我买单车。

同伴中只有我是骑大水牛的。

每当我推着大水牛出门我心里都在暗暗的对父母的憎恨。

为什么不给我买单车，以至我也不能像某些同伴一起骑在公路上。

那样我会觉得不好意思。

单车又丑又旧，但是我能怎么办呢？

还是得骑，突然有一天，学校的车棚里的单车全部被镇公安局的车拖走，说是没有办证，去办证需要交15块钱。

当时我就向家里说可不可以给我买新单车，结果，还是没有。

我看着同学漂亮单车心里不知是多么的嫉妒。

那是我初一的时候，初一我的成绩是全年级第一的，但我没有高兴过。

我几乎每天上学出门的时候就是想我什么时候可以有一辆新单车。

而我家当时实在是太穷了，就是这样拖了一年。

曾几何时我也想过去偷单车，我走过每一个单车棚，瞅一瞅有哪些单车是没有上锁的，然后伺机偷走。

这样的心情在我内心纠结过很久。

后来到初一暑假的时候我和妈商定，以卷烟来算钱。

当时我们矿里家家户户都在卷烟。

就是那种手工卷出的烟，我家也不例外。

卷一条烟的价钱妈给我定的价是一块钱，这已经是很高了。

因为成品做出来也只是卖两块钱。

等于利润尽归我。

而卷烟是一个繁琐的过程。

从卷烟，剪烟，然后再烤烟，再切成抽的烟的大小，然后是包装，用煤油灯给烟袋合上，然后用报纸包成卖出。

这只是粗略的介绍，而具体工作中还有很多复杂的工序。

例如那些黄纸和白纸，滤嘴烟叶等等都是要加工后才能使用的。

而我只是负责卷烟。

那年暑假，我卷了300条烟，这样我妈妈给了我300块钱。

我揣着300块钱到了镇上买了一辆赛车。

银灰色，我高兴死了，于是我试着和一些漂亮的女生在路上搭讪。

现在想来，年少的虚荣其实很简单，内心的自信只要有一辆新的单车就能够满足，包括我所有的骄傲。

才能在那炎热的夏天足不出户愤愤不平平的卷出300条烟。

而那些烟是销往落后的地区，给那些买不起香烟的人抽的。

后来那辆单车在初三升中考前一个月被偷了，我的心情就变成阿贵的心态。

我几乎在镇里的每一个有单车的角落寻找，希望在我一个回眸的时候把我的单车找回来。

最后在看到和我单车相似的单车我都会不自觉的目光紧跟。

就在这样不断的猜疑中我升中考结束了，我考到了县里的重点中学上学，要住宿，不用单车了。

我的单车岁月就结束了。

但是我没有像电影里的人去偷别人的单车，却也想过用漂亮的单车吸引漂亮女生的注意。

当我看到这部电影的时候我似乎看到了很多自己的影子。

包括阿贵和小坚。

因为贫穷，骄傲和自卑在苦苦挣扎。

写完我回头看着阳台放着的山地车，我不禁的带着小刀上前小心翼翼的刻上自己的名字，因为我知道我失去后会有多么痛苦。

庆幸的是在同样的年岁里我没有发生悲剧。

曾经的花季雨季　　——《十七岁的单车》　　　　没想到自己第一次的影评竟是献给了王小帅，呵呵，似乎也算不上影评，只是一点观后感而已。

　　十七岁的单车，英文名叫《Beijing Bicycle》，正好错过了最关键的“十七岁”。

　　撇开网友对两条线索的交织的故事情节的争论。

让我感动的是片中扑面而来的青春气息。

青春的自由青春的躁动，多少有点暴力，还有点残酷。

来自农村的连贵在十七岁的年纪开始了青春的打拚，年轻的奋斗。

城市底层的孩子在十七岁有他的爱情，他的愤怒，他的抗争。

不知道怎么，大家常把争论的焦点放在连贵身上，放到农村与城市的冲突上来。

诚然这也是本片的讨论重点之一，但绝非全部。

个人觉得，整个故事都在围绕着青春的主题而展开。

很喜欢的一点是：两个孩子是不经意间由本来的对手成为可能的朋友，但最终只是可能。

这样的结果虽然表面上看是因为那场鲁莽的为爱情发起的打斗而导致了他们交流的中断，实际上，这样的交流的困难度实在太高，远远不是一辆单车和两个孩子所能承载的。

这是社会的阻隔，他们不可能冲破。

青春似乎在冲破什么东西。

　　　　单车在剧中一次次的被突出。

老是有人来看看连贵抑或坚子，车不错。

车是不错，青春更不错。

单车在本片中已经成了一种符号，年轻时的寄托。

就像高中时最珍爱的随身听，都舍不得轻易借给别人。

老爸答应买的时候，真的是晚上兴奋得睡不着觉。

某一天耳机一不小心拽坏了，真的是懊恼，后悔　　再看现在那随身听早在高三最后一次罢工后退休了。

自己似乎也走出了那个年纪。

真的是很奇怪，自己还只是个二十二的青年，却已在怀念青春了。

　　前些天大家在讨论女孩子装可爱的事情，一位室友说了一句很经典的话：“装可爱的也得分年龄啊。

”暴笑之后，忽然发现我们似乎已经远离那个十六七岁的年纪了。

至少在心底里。

　　　　有人问过：为什么我们总是对已逝的东西含情脉脉，对现实的东西却保持距离？

　　昨晚在写那篇《写给刚要上大学的老妹的一封信》的时候，觉得自己居然站在一个过来人的角度了，带着说教的口气，在大谈理想，大谈人生。

殊不知，自己还是处于进行时。

　　十几岁的时候看《将爱情进行到底》，憧憬二十几岁的年纪，长大后的爱情，长大后的人生。

到了二十二岁反而去怀念十几岁的花季雨季。

怀念不知是真实的还是记忆中想象发生的青春故事，也许这也是一种情节吧，不知道别人怎么样，我的情节很严重，呵呵。

　　片中的高园园确实很漂亮，漂亮的不由让自己原谅了她的水性杨花。

少年时懵懂的爱情，本来就不应该戴上什么枷锁。

但，高园园在其中看来确实有点年纪偏大，大概这就是十几岁和二十几岁的区别吧。

（园园不要打我哦）　　很巧的是，看片的时候，那时候最爱的娉婷发来短信问我怎么还没回去。

其实我俩在十几岁的年纪真的没有多少故事。

但是总是觉得有种割舍不了的东西让我时常追忆我的似水年华。

就像有人问剧中的连贵为了辆破车值么，问坚子为了这样一个女人，至于么。

其实这不是值不值得问题，这是一种寄托，一种梦想。

人为了梦想，可是什么都舍得，什么都做得出来的。

　　《十七岁的单车》很像《眼光灿烂的日子》，但又不完全像，讲的也不是同样的东西。

《阳光灿烂的日子》我们看到是青春的狂躁，青春的美好。

《十七岁的单车》我好像看到了很多，也许是看片的心境不同造成的吧。

　　片中还有另外一条线，就是周迅，一个穿主人衣服的农村小保姆。

开杂货铺的说了句意味深长的话“要是早知道，她也是农村来的，就”。

就怎样？

他又能怎样，人生又有多少“要是”呢？

　　思绪乱走，又想起了《寻枪》，姜文在片中不惜用生命去寻找的难道仅仅是把枪？

　　那么，《十七岁的单车》又岂止是辆单车？

青春的梦想又岂止是个梦？