紫罗兰永恒花园

如题. violet对Gilbert的感情完全是因为见得男人少，其他男人（Gilbert哥哥）都把她当机器，只有Major怜爱她。

但是救助她的正确方式是把她训练成机器吗？

不教她有感受，不带她体会感情？

不教她社会化，让她的世界里只有自己一个人，享受这种崇拜？

死前莫名其妙跟她说我爱你，有没有想过我爱你对一个不谙世事的只知道听命的女孩是多么沉重，那叫爱吗？

你们俩平等吗？

她懂吗？

最后女主懂得爱也不是Gilbert教的，是她作为一个doll（什么鬼doll，他们那个大陆没有人会写字吗？

作家、公主都要打字员？

）在旁观别人的亲情爱情友情里面学来的，Gilbert给她留下的全是不解和痛苦。

要是战争中他没有MIA战后他们两个还在一起violet永远不会成长，永远就是听命于他的宠物，这种爱是怜爱和控制。

满屏满脸都是精神控制8.9分我吐了

这部动漫给了我很大的感动和启发，剧场版更是采用了很高明的叙事手法，观看时感觉满满时代感的同时又好像是在品一段跨越时间、有年代的伟大爱情故事。

虽然信笺永远成为了那个浪漫年代的回忆，但人们之间动人的爱永远延续。

爱从不仅仅局限于爱情，紫罗兰描绘了人与人之间最纯洁、最朴实不加修饰而又最让人感到内心震颤的人间真情。

紫罗兰带领每一个读者探寻了深埋心底的一方净土，进行了一次跨越光年的浪漫之旅。

无所谓我是多么不合时宜，我无所谓我要走多艰难的路。

既然这是他临别前对我说的最后的话语，我就要确保这份心意传达到我的心底。

鸢尾花漫山遍野开放，紫罗兰在默默无闻处生长。

她在花开遍地时来到，我在炮火纷飞中被找到。

花一样的名字寄托着多少愿望，“你将不再是道具，而是成为人如其名的人”，即使是这样平凡的语句，我也必不辜负他的期盼。

在我眼中那些荒诞的借口，我无法理解。

但我心中对那个爱的执着，似乎将让我触及到最终的答案。

原来这本是需要巨大勇气的话语，那我怎么忍心让他说出临别前这样郑重的宣言。

我愿在窗边见证他们月色下爱的宣言，藉此沉思那个他曾经对我的爱恋如果有一天我能和她再次相遇，我必不会忘记彗星星光下的那个晚上。

我将背负从她身上受到的感召，去践行早该开始的我热爱的事业。

就像所有的战争一样，曾经至高无上的信仰在结束后一文不值，所以，茫然的我要用什么让生命继续燃烧发出光芒。

真诚的谎言，善意的欺骗，强忍的泪水，不解的孩童。

我无法陪伴你七天，但一定会陪你度过剩下的每一天。

我无法在身边看着你成长，但无论相隔多远，我一定一定永远守护你成长。

雪山阻挡不了我的使命，枪弹无法结束他的思念，炸弹炸不了他们每个人心中对和平的渴望，军事化的体制无法抑制爱的生长。

就如同我自己，尽管困难重重，也最终懂得了你当初的涵义。

活下去，这算是我接受你的最后一道命令，生死两隔后，硝烟散去时，我终于准备好，用平等的方式，守护这份永恒的爱情。

初看只是因为由依的缘故，想在别的地方看能不能找到三笠的影子。

而且挺喜欢看轻柔风格、治愈系的番，葬送的芙莉莲很多人说吹过头，但是看完后余味悠长，在个人评价里能跟进巨相比。

紫罗兰则是看第一集就被深深吸引，还是第一次刚看就能完全看进去的，哪怕简介都没翻过，也丝毫不影响薇尔莉特的个人魅力。

一个毕生都在苦难中生活的人，一个不知温情为何物的人，一个只会机械式执行少佐命令的14岁少女，一个失去双手的并且在残酷的战场上奋战多年的小女孩。

由依还真是不愧女武神角色专用户。

看的番其实不算太多，这是看的第一部这样的人设作为主角的番。

前面几集的时候，一直都蔓延着淡淡的哀伤，比我还孤独的女孩，但是比我强大太多了，强大的让人怜爱。

但是薇尔莉特开始出差那几集，其实有点刻意煽情了，着墨点都放在了一个个跟薇尔莉特无关的角色身上，能理解导演是想展现薇尔莉特逐渐褪去机械成色的找到真我的过程，而且眼泪是真的赚足了。

最后几集薇尔莉特得知少佐已经死去的时候，最后还能走出漩涡，继续前行，已经是强大意志的极致体现了。

特别是最后一集她说出“我已经不需要命令了”的时候，这个世界已经没有人能伤害到她了。

拥有了爱的人，难道真的仿似戴上了盔甲。

这部番我认为还是不错的，莉威尔特的从不知道为什么自己会有“心”，还有当时的感受的“爱”是爱情还是对少校的感恩或是爱慕，到最后承认自己不是武器，不需要命令，不在有愧疚感。

然后就是上校，一开始我对这个人物挺期待的，但是到最后就很奇怪。

我认为上校是一个机智，什么事自己永远是第一位，爱憎分明（原谅我的词汇量有限）他先是把莉威尔特留在自己身边，我猜想是因为弟弟总是做敢死队所以把莉威尔特送给了弟弟。

后面剧情也说明了他就是让莉威尔特这个“武器”去保护弟弟，原话好像是“你为什么没有保护他”。

但是结合开始的人设，他这么聪明又怎会不知道到危急关头弟弟肯定会保护莉维尔特，而且当时送的时候弟弟也说了“这么小的孩子，不要上战场”。

说他不爱弟弟，那也不可能啊，后面见到母亲的时候，他妈也说了“他们从小关系就那么好”总结一下就是我不理解上校作为了解弟弟，爱弟弟，聪明的一个人，怎么会把一个会让弟弟心生怜悯的人，做他的“武器”，最后到危急关头必然是弟弟就女孩这个翻其实前几集都不错，而且拍以一个人道出一个故事，那几个故事非常不错，但是到几个主角的刻画就略显单薄，莉维尔特前面不错，后面突然的转变有点奇怪了，最近也在看《夏目友人帐》，虽然两个的故事是有点不一样，但是我认为夏目更胜一筹。

欢迎大家一起讨论，一部电影有各色的声音才是直的思考的电影。

注:脑残粉别来

紫罗兰永恒花园这个片名，一开始让人丈二和尚摸不着头脑。

原来这是人名VIOLET EVERGARDEN的意译。

居然跟名著“简.爱”有异曲同工之妙。

故事讲述了一位名叫Violet的少女，从战场上回归社会，成为了一名代写信件的自动人偶，通过与不同的人交流，逐渐理解自己和他人的心情，寻找自己存在的意义的故事。

这部作品给我留下了深刻的印象，它充分展现了人们的喜怒哀乐，爱恨情仇，生死离别，以及对未来的希望。

Violet的成长过程，让我感受到了她的坚强，勇敢，善良，和温柔。

她虽然身体上有伤痕，但是她的心灵却是纯洁的，她用自己的行动，帮助到了许多人，也从中找寻到了自己生存的意义，她不再需要为“命令”而活，而是为自己而活。

动画的主题是“爱与和平”，它告诉我们，战争是残酷的，它会夺走人们的生命，也会给人们留下无法磨灭的创伤。

但是，战争并不能消灭人们的内心深处的善良，人们仍然可以用爱来治愈自己和他人，用信件来传递自己的思念和祝福。

这就是一个毫无自我的少女寻找自我的过程。

她了解爱的意义，也是让自己去理解人心，理解人性，构建自我的一个过程。

之前少女一直茫然地接受着来自上司（霍金斯，吉尔伯特他哥哥和吉尔伯特）的命令去行动。

她从未想过自己应该怎样活着，活着的意义是为了什么。

残酷的战争和军旅生活本来就是去个人化的。

所以当少女每每目光茫然却又坚定地冲在前线时，吉尔伯特内心都在痛苦。

他恨自己的无能，需要一个少女作为肉盾的保护。

他又无可奈何，毕竟在打仗，自己随时可能战死，无法给姑娘一个承诺。

作战前夕的争吵可以明显地看出，他尝试着让姑娘有自我意识的觉醒，尝试着让她理解作为一个人类应该有的各种感情。

被责备时的气愤，被遗弃时的痛苦。

但是姑娘明显在那个大环境下，并不能理解吉尔伯特的苦心。

最后他无奈地说，等作战结束后我们再谈吧。

吉尔伯特死前对少女说：我希望你能自由地活下去，因为我爱你。

我想，吉尔贝特真的是个很温柔的人。

他真心认为，相爱，是建立在双方是平等的基础上，是建立在少女理解感情，理解人心，有了作为人的经历，而不是道具的经历之后，逐渐有了自我意识的基础上的。

他不希望用命令拴住少女一生，亦不希望用命令来得到少女的人和心。

所以他大声质问少女是否和他一样，也是有感情的。

而最后他选择了为了救少女而牺牲，抑或是，在战后为了少女能够跨出自我成长的一步，而不是依赖他的命令行尸走肉地活着，他选择了离开，在我看来，都非常伟大。

在这个世界上，我见过了太多太多有着丰富人生经验的大叔们，用精神枷锁和所谓的爱情，拴住涉世未深的少女的人和情感的。

他们只希望这些少女们永远留在他们身边，做一只不知人间烟火的金丝雀，永远用憧憬的目光看着自己，永远听从着自己的命令地活着。

这不是爱情，这是占有欲。

在吉尔伯特看来，没有平等的人格是无法谈爱情的。

这就是为什么，少女在他身边这么多年，他从未真正和少女说过爱她，只在生死之际，希望她的第一件事情，也是“自由地活下去”。

这个自由，包括姑娘形成自我意识，会自我思考，会体会他人，不再受到任何人的精神拘束地活下去。

当最后少女在信中写道“我终于能体会到一些爱的意义”的时候，在少女的泪眼中，吉尔贝特欣慰地微笑并转身离去。

因为他知道，自己存在的本身，就是少女的束缚。

于是在少女终于冲破精神枷锁时，他很欣慰地转身离开了。

因为他的历史使命已经完成。

魔改编剧其实想融入很多元素，例如讨论战争对普通民众的摧残，对战士们的摧残，对敌对双方亲属的摧残；各种日常元素，例如告白被拒绝后对自尊心的伤害，对于生离死别的释然和接受，人性中目的和行为之间的自相矛盾（对，死傲娇说得就是你们）。

但是很明显，想融入的元素太多，编剧的驾驭只能说是及格。

但是对人物感情戏的细腻刻画，个人感觉还是比较成功的。

还有，火车线的剧情，如果只是为了强行联系上吉尔伯特他哥和他妈，真的太没有必要了。。。。

因为姑娘真的已经在第九话结局的时候就move on了，有强行鞭尸的意思。。。

我再来解释一下第九集快结束时，少女泪眼婆娑地问霍金斯自己是否能够活下去的意思。

是这样子的。

如果人生中经历了一些对自己相信的，或者是从未怀疑过的自我基本价值产生否定意义的事情后，人会产生“啊，我所相信的，我所依赖的，都被推翻了。

我到底为什么而活着呢？

”的怀疑。

因为我每过几年都会经历一次这样的洗礼（精神的强烈刺激），所以这种感觉特别熟悉。

少女是感觉到“啊，一直给我下命令，是我精神支柱的吉尔贝特死了，不在了，我的双手沾满了战场上无辜者的鲜血。

这样的我，有资格活下去么？

”其实霍金斯听到也泪流满面。

因为他午夜梦回时分，也会无数次问自己，踏着队友炮灰活下来的我，到底有资格活下来么？

这个问题的答案，浪客剑心很多年之前就已经讨论过了（又一暴露年龄系列。。。

）最后的最后，这部作品虽然没有大佬们吹得那么神，但也是部很优秀的作品。

我最感动的，就是吉尔伯特。

如果我的人生中能遇上这样的好人，恐怕也不用走那么多弯路，不用经历那么多痛苦吧。

太让我失望了，本来以为会是很催泪的自我救赎的一部作品，没想到讲来讲去还是那些，太俗套了，单元剧的故事都很平庸，很水，流水账叙事。

2到4集漫长而枯燥的剧情铺垫，不但让唯美的画风看上去愈发空洞，更让女主在4到5集之间的成长显得极其突兀（好在后面的ova4.5话这一点完善了一些，但TV的观剧体验确实是糟糕的，女主成长的太突然了，从一个钢铁直女变成合格的人偶师中间没有过渡）。

主线的故事情节跟开玩笑似的，凡是跟主线相关的角色包括主角的刻画都非常粗糙。

结构极其套路，进度也是特别赶，三个同事的故事加俩客户的故事就让女主弧光接近完成，一点说服力都没有。

而且三个女同事我以为后面也会深刻的塑造她们，结果就戛然而止了?就花两集塑造了两个女同事，后面全程打酱油。

但是演出非常出色，有两三集的故事配合演出，呈现了非常动人的时刻，但也只是动人，能让人引起共鸣的只有第七话和第十话，我觉得这部片能看的只有第一话和第七话第一话给我的感觉是很惊艳，但后面的集数真的让我的期望值越来越低，失望越来越大，第七话让我感觉这集是全片的巅峰，比第十话还要优秀，第十话的故事其实就是很套路，后面的剧情不用动脑子就能猜到6-10话是全片最好看的一部分，这几集单元剧还行，最后三集完全没有必要，儿戏一般的政治戏，太炸裂了

画面不用说了，有目共睹。

至于剧情，看完几天、反复回味……总觉得哪里不对劲说不上来……突然想通了：作者不知有意还是无意地树立一些对立面，但却没有掌握平衡。

比如，我一点也不觉得少佐说的那句：“我真心爱着你”感动，原因就是，她既然塑造了一个不通人情的主角形象，又是在战争的背景下，少佐凭什么会对她产生“爱”？

完全摸不着头脑。

（紫罗兰爱少佐还能理解-别人把她当工具，只有少佐把她当人，对她温柔。

）比如，故事大背景设立在科技还「不发达」的社会（通讯还要靠书信），一上来女主那个机械义肢我就惊了……这个比当代科技都超前多了好吗？！

比如，镜头前的女主：年幼、美丽、楚楚可怜……然而她还有另一面人设：战斗武器……对不起，我完全看不出她哪一点适合上战场的……总结就是，作者一面想刻画少佐对紫罗兰的爱之深之真，但却更用力刻画了紫罗兰的不懂感情；作者描绘了一个复古架空的欧洲背景，却加入了过于抢眼的科技元素；作者想描写战争把紫罗兰沦为兵器的伤害，却太用力刻画了她的柔弱无助……“主”在过于强势或抢眼的“次”面前就显得单薄，令人理性上难以信服乃至与人物情节共鸣。

这样的故事梦幻而虚假。

☆☆☆☆☆★☆穿越的分割线☆★☆☆☆☆☆其实看完第一集之后就没看了，但是因为大热作，即使不看也会在各种网站看到各种讨论、剧透，故事的后续发展也大致了解之后……好聚好散吧。

（原作真的是……非常……）☆☆☆☆☆★☆再次穿越分割线☆★☆☆☆☆☆打脸了……在众人吹捧的影响下再次禁不住好奇心的驱使点开了第三集。

然后，这次真的有点想哭了……当然，不是因为感动……所以这次补充，想严肃说一下关于这个作品我看到的最大的问题：过度弱化配角，服务于女主角——而同时女主角塑造得不够丰满、没有足够的人格魅力支撑起整个故事。

首先，我个人非常喜欢，甚至是最喜欢类似紫罗兰这类：有一个或几个固定人物贯穿主线，并通过单元剧的形式推动剧情发展的模式。

因为作为观众或读者，在跟主角长久“相处”中会对其产生“移情”（对之后跟事件的共鸣起到很大作用）；再通过主角的视角，展开旅途，经历或妙趣横生、或光怪陆离的事件，邂逅形形色色的人物……由此展现的是人世百态。

其中不乏优秀的作品，比如怪物、混沌武士、奇诺之旅、虫师……都是很经典的作品。

而紫罗兰永恒花园……论内容，只能算中等乃至中下水平。

主角塑造得“单薄”就一定不可行吗？

不尽然。

其中优秀的例子就是怪化猫、恐怖宠物店、虫师、奇诺之旅……这类作品，作者用很少的笔墨描写主角（卖药郎、D伯爵←连名字都没有的男主），比起“hero”他们更像是故事的引索——引领我们走进他们的世界，目睹那里每天都在发生的事情（实则是对现实的隐喻）。

强调主角就一定不行吗？

也不尽然。

优秀的例子像是xxxholic、夏目友人帐、银魂……这些故事都拥有鲜明个性的主角，每个独立的事件也都跟他们自身紧紧联系，主角跟独立事件中的人物拥有更多互动——以此在展开情节的同时，通过人物互动的反应，逐渐把主角描绘得丰满，这些主角往往有过人的魅力（我指人格）：侑子小姐的洞悉人性、四月一日的自我牺牲、夏目的温柔善良、阿银的（笑）……说到这里，紫罗兰永恒花园这部作品内容上存在的问题便是在于：既然主角如此单薄，为什么不将重心放在故事性的人情百态上？

既然如此弱化事件的其他人物——为什么没有一个经得起强调的“强大”的主角形象？

（白话点说就是要情节没情节、要人物没人物）最后我想说：一个好的作者，会爱他所创造的世界里的每一个角色，而不只是主角。

而主角之所以是主角，是因为更适合通过他表达某个主题。

☆☆☆☆☆☆最后一次穿越的分割线☆☆☆☆☆☆前几天跟在楼下评论的一个朋友讨论到快餐文化的价值的问题，说到这个我又有很多感触……所以题外又多唠叨了几句：随着年龄的增加，我们也要扮演更多更复杂的角色，随之而来的是时常把人压得喘不过气的压力。

这时候，包括我，谁多少不会渴望一片温柔的幻想乡让自己暂时忘记生活中的伤痛？

这便是我看到的快餐文化的精神价值。

然而人是会成长的，学会坚强、学会面对那些真实的残酷——为了前进、为了活下去。

那片“温柔乡”能麻痹我们的痛苦，但那份“不真切”的欢乐终究只是一时。

能给予我内心前进的力量或是照亮迷途的指引，这便是我现在最渴望看到的东西。

假如有这么一个创作者，他给予了你这种力量或是指引，感谢他吧，这份幸运无与伦比。

（我最想感谢的应该就是今敏老师，跟他的《妄想代理人》。

）引一段罗伯特·麦基所著《故事》中的一段话：“文化的进化离不开诚实而强有力的故事，如果不断地耳濡目染于浮华、空洞、虚假的故事，社会必会走向堕落。

我们需要真诚的讽刺和悲剧、正剧、喜剧，用明丽素洁的光照亮人性和社会的阴暗角落。

”这道出了我不喜欢紫罗兰这个故事的原因……（是的，我又穿越了(๑°⌓°๑)）☆☆☆☆☆★☆不愉快的分割线☆★☆☆☆☆☆某位京紫粉是我入驻豆瓣9年来见过最小肚鸡肠的网友。

首先声明，在此之前我没删除过这篇影评下任何人的回复。

提出不同看法，可以，讨论，可以，但是这位网友非但说脏话辱骂我，还把我用他骂人的原话（划重点）回敬他的评论举报了？

这就很迷惑了。

所以您的意思是只能你骂人，不能别人骂回你是吧？

那不好意思，我这不欢迎骂人的评论！

以及，感谢和我理性讨论的友善的京紫粉。

我认为造成人与人，帮派与帮派，种族与种族战争最大原因，就是不能求同存异。

有违于自己观点、喜好、信仰的人或事物就希望它在这个世界上永远消失，所以去攻击破坏。

何其狭隘！

首先，绝对的统一本来就是不可能。

其次，多样性正是让这个世界缤纷多彩的原因。

愿世界和平。

相当大的一个问题就是：全作的主线就是violet寻找爱的意义。

但是这个及其需要观众进行移情、非常主观的主题（区别于强调剧情起伏展开、侦探推理之类），却放在一个极其架空的背景、平台上，尤其是主角violet，各种设定基本是完全架空（没有感情，机器手。。

），在没有现实基础上非常难让人产生感情的共鸣和移情，去体会主题所要表达的。

这注定了主题、感情、感染力贫弱。

有些架空作品虽是架空，但实际其立意与感情有着严密的逻辑和对现实的象征意义，其魅力在于可以被观众有意识或潜移默化的体会的：大的比如红白巨人奥特曼之于泡沫经济时代展望着空前繁荣的日本人，淀真嗣之于大萧条迷惘的年轻人；小的比如天元中西蒙的救赎之路之于男性的人生等等。

然而京紫上来就毫无感情什么的。。。

emmmm真是让人难以体会。。

这更应该作为心理学或医学课题来研究吧。

除了让人觉得猎奇和哇这妹子好惨好想疼爱以外丧失了实感，想描写感情却无法感动别人，只会沦为故作高深弄巧成拙，还不如看爽片。