火龙对决

三月某天，福建南平实验小学门口，42岁的未婚男子、医生郑民生持刀砍死八名学童。

警方称“郑民生因情感挫折，悲观厌世，遂蓄意行凶杀人”。

事后，有媒体采访郑民生周围熟悉他的人时，邻居们都坚持说他是个不讨厌孩子的人。

曾经的夏天里骑着电动自行车，载着四五个七八岁的孩子在路上玩。

孩子们像八爪鱼一样紧紧抓住郑民生，笑声在暮色中很响亮……电影《火龙对决》一开始的几个静止长镜头，很经典，让人能几乎端详清晰静止画面中的每一个细节。

后续的枪战场面很火爆。

实际上可能的情节，还没看电影时便可从海报和片名中猜测出一二，黎明与任贤齐在最后会进行黑白对决。

片中的黎明饰演的警官文方为了公车上被害的老婆，神情恍惚，在警察工作中无形对匪徒进行着暴力，甚至在靶场也偷藏起一发子弹。

任贤齐饰演的纪警官为了心爱的女人费尽心机抢劫毒品谋害同僚。

被骗的王宝强也是为了怀孕临产的老婆帮助制作炸药甚至无奈捆绑在自己身上。

任贤齐的下属为了自己病床上的老夫以及兄弟义气死心塌地随着他做坏事。

而一直跟随警官文方的男下属祥安因为爱人抛弃寻找妓女发泄又为了女儿在出事后也只能尽量隐瞒自己借用靶场子弹的事情。

所有的主角甚至大部分配角的性格人品变迁，似乎源于自己的爱人或者亲人。

爱，能让人追随纯真美好，也能为了自我摧毁为人的良知。

在生活中，无论你是文警官还是纪警官，有的时候，就是那么一念之差。

道路是自己选的，如果站在自己的立场上，是黑还是白，似乎都有一些道理，就像福建南平砍杀孩子的医生郑民生，为了发泄自己在现实中的抑郁，举刀的一瞬间，转眼就从人变成了魔鬼。

纪警官在刚认识文方警官的时候会说，最黑的是上面。

结尾的时候，已经无路可走的纪警官又会冷笑着说“下一个就是你”。

这种暗喻，也是影片想传达给我们的信息，在我们的内心深处，总会有两个声音，就像魔戒中的咕噜，善恶一念间。

结尾看见火龙，文警官释然了，在火龙的面前解脱了。

火龙能让人释然，也许就像是特殊的环境或者心境下一草一木也能感悟人。

但是影片表达得有点直接，缺少了一种中国画式的“留白”，直接说出“每个人心中都有一个魔”，不如让观众自己去感悟比较好，结尾有点遗憾。

另外，多说一句题外话，先不谈黎明在火场中接生有多不真实，那刚出生的孩子居然身上很白净呢，这一点有点假了。

也许导演怜惜孩子，不忍心在他身上放一些化学颜料修饰一下吧。

十年前的电影就目前来看 林超贤导演的 场面布控还是很厉害 枪战的比重很大 前期情节的带动很自然 但是后期的时候 就感觉是为了情节而推动情节 剧情算是虎头蛇尾 里面能看出对杜琪峰枪火的致敬 对于角色的树立 黎明 从头到尾 就感觉他一直是在被仇恨蒙蔽了双眼 对于角色的内心分层 后期释怀还是那种仇恨的感觉 任贤齐算是我除了树大招风第二次看他的反派电影 相较于树大招风的狠劲 这部小齐哥的演技还是很在线相较于天王 包括王宝强的选角 只能是宝强作为演员早期的演技还是在线的 当然适用于演一些不能左右自己的小人物 算是剧情需求带动的人物 林超贤对于感情戏的把控一直不太好 当然最后劫匪不小心失误把自己打死 我承认生活会有意外 但是在这里做戏剧性处理 难免会觉得是为了意外而意外 不然这场枪战比重过大就会削弱后期两人的对决 当然这部电影具有很强的林超贤风格 就我自己来看 及格

感谢豆瓣组织的活动，有幸见到影志的真人，很知性。

片子开头的静止镜头很有感觉，想起了Watchmen那次极其愉快的观影体验，被吊足了胃口，但接着迅速归于平庸。

茶楼枪战一场戏，我一直在想如果换了强尼突团队会不会艺术得多；中环街头摆足架势，以为大决战开始，却以傻根悲壮盒饭迅速收场；结尾处的舞火龙，宿命论的悲观已经渲染得并不明朗，更被说教味太重的台词破坏殆尽。

情节上还有诸多不合常理之处，不一一赘述。

港片近年来口碑日下，个人认为首要原因是剧本。

类型片这点东西，野兽刑警、冲锋队怒火街头等大批珠玉在前，想再有突破，谈何容易。

火龙对决虽然引入了老香港文化中的符号火龙舞，但仍属花活儿行列，整体依然是按部就班的“Good cop, bad cop”模式。

贴片还放了尔冬升枪王之王的预告片，看名字恐怕是又一部致敬之作，在古天乐一脸严肃地喊出Are you ready? 时场子里笑成一片。

如果香港的“新生代”导演们继续这样拍下去，我真的看不到香港电影的未来。

再谈谈演员：黎明：总体正常发挥，只是在作毅然决然或悲痛欲绝状时还是会露出一贯呆滞的眼神。

角色很传统，背负着家仇的正派警察，孤胆英雄。

任贤齐：台词念得极其别扭，没想明白是他个人水平愈发低下了还是剧本写得太文气。

应该是内心强烈挣扎的角色，但表现得很不明显。

廖启智：我觉得这样浑浑噩噩的卢瑟小警察角色他闭着眼睛恐怕都能演出来，一口一个“女儿”的亲情牌反而让角色逊色不少。

叶璇：气质很适合这样一位干练贤惠的女警，我一直以为她要挂掉从而激发黎明的小宇宙，后来才发现这项功能原来被王宝强替代了……王宝强：爆炸那一瞬间看到周围不少观众都下意识地抽了一下徐若瑄：存在感极其薄弱，与任贤齐之间关系的交代不足，互动也少，间接导致无法确认任贤齐的“心魔”究竟是咩。

-附：wiki的“大坑舞火龙”词条據說於1880年的中秋節前夕的一晚，颱風吹襲大坑村，有一條大蟒蛇吞食村裏的家畜，給村民合力打死於破屋內。

翌日，颱風過後，大蟒蛇屍體失蹤，大坑村發生瘟疫，引致生命損失。

當時，有道士說此大蟒蛇原本是龍王之兒子，因此要降疫症懲罰該村，報復殺子之仇恨，而村中又有一位老翁，聲稱有神仙打救報夢，指海龍王最怕是火龍，火克制水，所以在中秋節連續三晚，即是農曆八月十四至十六三天舞火龍，就可解脫這場災難，村民照辦，並沿襲至今。

火龍的製造：龍身用稻草紮成（現改用珍珠草）；龍頭由藤條屈曲為骨架；龍牙以鋸齒的鐵片造成；雙眼睛是手電筒；舌頭是漆紅的木片。

帶引舞龍的珠球是個沙田柚。

舞龍時，全條龍身都插上火紅的香，在夜間舞動，點點星火，十分可觀。

從前，節日完畢後，習慣把火龍拋下銅鑼灣避風塘的海底，以示「龍歸滄海」，但近年為免污染海水，於深夜用貨車送到焚化爐去，變作「飛龍在天」。

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看完这部电影后，我想说的是每个人的内心都有一个心魔，两个警察的，一个是因为自己的妻子被贼杀死而愤怒的对付犯人，另一个则是因为所谓的“规则”既使有能力也无法升职。

虽然表面上看这两个人是敌对关系，但他们其实是一样的，对于人物心理的刻画而言，算是还比较到位的，但在制作上还有很多不足，如配乐和场景都不太符合电影中的美学，打斗场景也很单调，没有那种让人看了为之一振的感觉。

其实在看之前，我是把这部片子当枪战片来期待的。

结果看完才发现其实不那么回事，枪战场面并不算多，而且也都还蛮短小精悍。

本质上还是一部港式警匪剧情片。

但不得不说，直到结局之前，这都是一部很不错的港式警匪剧情片林超贤的摄影风格我是一直都很喜欢的，色彩风格鲜明统一，运镜剪辑也张弛有度，时而写实传神，时而花俏炫目。

基本上只要他不用那亚洲瓶颈的电脑特技（狙击手里的子弹特写，这片里的一些爆炸），感觉上都是很酷很有范儿的。

所以，整部片子基本上都是在他这种令人无法走神的精彩画面下进行的，剧情其实也挺不错，很多颇为有趣的细节很好的刻画了每一个角色的特点，节奏又十分紧凑，看下来虽然不算太火爆，但绝对不闷，比证人好看多了。

几场枪战虽然都很短，但拍的颇为严谨写实，最近很少在除了好莱坞战争片之外的地方看到这种朴实而精致的枪战了。

林超贤难得地没有把炫技放在枪战上，而是放在一些闪回的片段中。

开场的那段定格长镜头确实NB。

但是呢，两个主角的表演却实在太让人作呕了..........还先不说演技,光那造型就让人作呕,黎明明明一典型小白脸,你非要让他胡子长的跟塔利班似的,人家十月围城里好歹还是古装,而且后来也收拾成风流倜傥的公子爷了.这火龙里从头到尾都一香港塔利班,还整天使劲把眼珠子往外凸弄得跟冤死鬼一样.任贤齐也是,明明也是一典型奶油小白脸,还比黎明阳光点,搞个这么腹黑的角色给他演,这不吃饱了撑的么,还梳个皮条客似的泡面头,还油光发亮的,也难怪会泡上妈咪徐若瑄.至于他那心理戏？

不提也罢。

我一直是挺认同像华仔这样的“演员”，人家虽然千人一面，但好歹用的得心应手滚瓜烂熟，看的多了倒也习惯了，没什么违和感。

你说这黎明跟任贤齐吧，明明没演技，非要往演技这上面钻，结果就是极其地做作，不自然。

黎明从一出场就在不断地瞪他那死鱼眼，反正见着谁都要一副欠我百八十万的神情，就差没往额头上贴一句“谁敢比我惨”了。

那样子简直是太欠抽了。

任贤齐呢，只会耍狠，耍的又很有喜感，还不如从头到尾都扮笑面虎呢，他那脸最多就是看上去要跟人吵架而不会是阴险总之两位曾经的港台歌曲巨星献上了近四分之三的SB演出之后，最后跟他们一起破罐破摔的结局终于让整部电影彻底地SBL。

太莫名其妙了，台词也好情节也好，实在是太莫名其妙了。

任贤齐看起来怎么也不像这么没脑的人啊，怎么一下就对自己一点信心都没了？

从他跟老婆坦白开始智商就急转直下，不把自己往死里逼不高兴。

火龙什么的就更不用说了。

估计是编剧故事差不多写完了，突然想起来再不点题就得离题了，只好这么画蛇添足地弄了个结尾，还自以为是画龙点睛。

哎，其实应该是一部挺不错的好片子的，比他那部中规中矩的《证人》和像冠希哥一样很屌很脑残的《狙击手》都好很多，可惜啊可惜，最后还是败在了这个命题上

任贤齐好有魅力啊～我觉得他那个角色不是为了钱，是为了证明自己，而在财上显示自己是最简单的一条途径。

求财这件事急于求成了。

为了钱而炒股，很容易亏的。

再一次为了更多的钱谋划白粉，编剧就是不允许他顺。

知道密码的就得死，剧里后面那么多在马路上穿来穿去的，就是不死。

他找的人非得嫖，非得弄死妓女，好像半涉黑的妓女没见过枪似的。

（啊，整部剧太多的巧合，太多的丧。

好像小人物就是不能拥有90分的幸福，只配玻璃渣里找糖吃。

要么老婆死了、要么老婆跑了、要么爸爸离不开ICU……而且人坏就要有理由吗？

人的天性就是自私、利己啊～）。

破产不可怕，尤其是对他这种有能力的年轻人。

害怕的是对未来的无力感。

有能力又怎样？

说不升你就不升你。

“听话”才有糖吃，而有能力的人也是最不能接受这种现实的。

2年4个大案，可想而知他有多能干，在这部电影之前有多顺了。

飘了～自负了～我觉得任贤齐这个角色不是非徐若瑄那个角色不可，喜欢确实是喜欢，但也是为了一口气。

还是一开始钻牛角尖了，想岔了。

一步错，步步错。

我觉得这部电影应该深挖这个角色，否则什么都不出彩。

剧情一般，但是在演员演技的衬托下显得剧情特别薄弱。

啊～黎明的上司也挺“刻意”的，部队、警队真没有这样“多年”合作还没人情味的上下级的。

整部电影的画面、流畅度还可以。

任贤齐输给的不是龙，是恶龙，更是自己。

任贤齐是失败的，黎明同样不成功。

当然了，这个成功是主流价值观里的成功。

这部剧里的代表人物就是任贤齐那个角色的师父。

香港海景房get，退休金都够国外的生活。

唉～可惜人生不是打游戏啊～规则也是明明暗暗，不像游戏规则商家会在公告里说的很明白，错了还会发些金钱上的补偿。

有的游戏，冲的钱多，还能提供更专业的服务（光宇代理的《希望OL》）。

底层人，人人都讨厌恶龙，人人都想成为恶龙。

感恩，感谢。

知足者常乐。

　　　　　　　　　　　　　　文/老夏 2010-4-13就像《泰坦尼克》后冒出一堆的大片，《英雄》后冒出一堆的中国式大片，《无间道》后冒出一堆的类似影片，很多的电影都可以成为丰碑式的电影，或多或少的有很多可以让后来者学习的地方。

然后这样的导演也会被供上神位，成为导演界的大腕儿。

《火龙对决》不算大片，如果在我看来都不是大片，那也许真的算不上大片。

更加无法成为丰碑式的电影。

林超贤远没供上神位，甚至都不算导演界的大腕儿，最多是知名导演吧。

但是简单的神棍一下，《火龙对决》应该会对后面的电影有些影响的吧。

起码《无间道》后这样的拍摄手法已经是难得的突破了。

不可否认，到今天，观众的口味已经被越来越多的电影越来越多的好电影吊得越来越高的时候，再想看到一部让我们大声疾呼，这是一部经典！

的电影的可能性几乎没有。

但是在这么多的电影里再去选的时候，也许总该还是要挑出一部的吧。

现在的我们坐到电影院的时候总是习惯性的成为编剧，因为正常情况下80%的情节发展都能在外面的预算之中，除了《达芬奇密码》这样的特例。

所以也有不少的大片已经开始不走情节路线，改走场面路线了。

《火龙对决》也不是情节特别复杂的电影。

算是很正常的警匪片吧。

可能警匪片在《无间道》实在已经达到巅峰，所以怎么来都难有太大突破。

对于人物的描写甚至很难有电影能超过多年前吴宇森的《辣手神探》。

但《火龙对决》最大的成功在于他并没有太大的败笔。

情节上不至于像《未来警察》那样成为垃圾，人物的篆刻你会突然发现黎天王确实能演习了，起码比《十月围城》里那个最后关的大BOSS正常了太多。

同样是为工作卖命的警察，比起发哥的辣手神探当然还是得自叹不如，但是这个角色强在一个定位上，黎天王的卖命很大一部分是因为自己的私人情感。

小齐从当年的《心太软》下来这么些年，歌确实不错，是个好男人，起码是个勤奋的男人。

从影的第一步没记错的应该是杨紫琼的《天脉传奇》吧。

中间也陆陆续续接过一些，包括像什么《花好月圆》的港式搞笑片。

但是这条火龙确实还是演得不错。

开场不久在台球室的那场戏应该是比较突出。

一个戴着高级眼镜做着发型的高级督察在老油子警察都搞不定的时候一个简单的先礼后兵，拿着枪：没错，我说什么就什么，你看法官信你还是信我。

原来警匪片的意思就是说警察本身就是土匪啊。

真够到位。

一心想照顾自己的女人，一心想向上爬，一心想照顾自己的兄弟，整体来说虽然还略显稚嫩，但是也够入木了两分吧。

至于王宝强和岳小军这样的内地演员的出现，唯一让我想到的是这仅仅是投资方的需要甚至都算不上剧情需要。

把大圈仔改成任意其它地方的人物，那么他们就不会出现了。

特别是岳小军这个号称内地第一猥琐男的人在这部电影绿叶都算不上，大圈仔都没演出点风范，确实让人觉得失败。

同样是自从《无间道》后，越来越多的香港电影喜欢把佛学上的东西借用过来，包括后来的《杀破狼》《破军》等等。

而这部电影并未在片名去做这样的修饰，但是在片中却通过小齐演的纪督察在最后点出了这么一个主题，同样是我最喜欢的宿命论。

我出不去不是因为我自己，也不是因为你，而是因为那条火龙。

当时同看电影的美女说到了这个角色这个时候该自杀了。

不得不再次说明上面的观点：现在的观众已经越来越有当编剧的潜质。

而我在猜台词的时候把这句话最后的火龙猜成了贪念。

但是我一点也没有觉着什么。

如果非要解释，那么把纪督察的说的火龙解释为贪念那应该是再合适不过了。

如果不是贪念，不是拖着那箱白粉，他个人逃脱完全不是不可能。

而且他还向黎天王说明了，其实每个人都有心魔。

现在是我，下一个就是你。

如果电影需要继续演下去，那么黎天王肯定也是悲剧收场，不就正合了这点么？

只不过黎天王的心魔心中的火龙是仇恨。

世事洞明皆宿命啊。

我是一个很彻底的宿命论者。

至于台词，我认为出彩的有两处：一：人没有信念（我不太记得用的信念还是信仰了）必死无疑，这是现实。

这句台词出来的时候我就旁边的美女说到，这句你得记住，这就是告诉你的。

在我们越来越容易迷茫的时期，如老罗所说，我们需要这样的类似名言谨句类的东西来刺激自己，给自己打个鸡血。

重新抖擞起来。

这样的年龄段里正是需要向上需要信念的时候。

天塌下来了也要相信自己，这很重要。

二：我不能改变过去，但是你可以把握自己的未来。

这句话可能很普通，没有太多的哲理性的东西。

可是放到剧中，却意外深长了。

出自徐若萱饰演的纪督察的女友，因为之前做过小姐，而纪督查恰好因为此而不能高升，但是纪督察却很想跟他的女人一起长相厮守。

片中表现出来就是在纪督察的在跟师傅一起烧烤的时候师傅如此劝过，他却不为所动。

虽然表面看来很大程度是别的原因，譬如自己的欲望自己的目的等等，但是最终还是因为这个女人。

最关键的徐若萱讲出这话的时候我很容易想到舒淇当年拿影后的时候讲的那话：我要把我曾经脱掉的衣服一件一件的穿回来。

不再解释，自己联想。。。。

PS：硬盘还隐藏着当年她出道的两部电影，而且名字里居然都有天使二字。

继续联想

（抢救讨论稿，内牛满面！

）=====================这是什么电影？

这就是一香港政府港人优才计划宣传片！

广阔天地，大有作为！

香港缺乏各种专业人员已经到了危急时刻！

黑帮搞暴动，都要靠内地不靠谱工地爆破员支援了！

大陆民工，冲啊～冲到香港你就成了香港人他爹啦犀利哥们，冲啊～冲到香港你就成了黎明啦～=====================林超贤，你是香港人吗？

你说你导的这算神马香港电影？

不说故事、主题如此天天向上，一半主演都是外地人，任贤齐、王宝强、徐若瑄……还加黎明算半个。

像《无极/神话/英雄/菊花大战》，这让我想起一词“与国际接轨”——国际指的是大陆。

=====================黎明，从十月围城一直疯到现在……王宝强，你能别装傻害我们笑场吗？

你跪在凶手前抬起泪汪汪的肿泡眼，害我想抽你一大嘴巴你知道吗！

小齐哥，咱用次配音成吗，要不回去再唱会儿歌？

瑄瑄……你还是好美，还可以做花瓶很久的最后最后，香港片，你能不能用粤语啊！！！

===================================这谁啊，太油菜了——《宝强哥，你表酱紫！

》无敌电光火石黯然销魂迷离激情四射魅力焕发之死鱼眼http://www.douban.com/photos/photo/432569031/哥，请用力！

http://www.douban.com/photos/photo/432566228/——龙是龙他妈生的，妖是妖他妈生的。

——这人是谁他妈生的？！！

http://www.douban.com/photos/photo/432567702/这一瞬间，王宝强和任贤齐合体了！

http://www.douban.com/photos/photo/432568595/#next_photo——选角的人是天才～～（原帖日期）　　　　2010-04-02　11:56:41===================================竟然还有回复？！

太油菜了！

一起粘贴过来～===================================2010-04-02 12:39:53: 天亮天黑 (买跌不买涨)我以为任贤齐用的就是配音，因为嘴型对不上，可是声音也好像他的2010-04-02 12:41:21: Danys ┇┇ 蓄须专用 (直至海枯石烂——地震再加干旱)他表演是用粤语，自配国语2010-04-02 14:10:58: 米尔 (夏天怎么还不来)王宝强……他好像只会在镜头面前摆个苦瓜脸 真不想在看见他脸了2010-04-02 14:47:03: changxiai最后最后，香港片，你能不能用粤语啊！！！

LZ啊 你以为导演愿意这样吗？

还不是为了应付电影局那帮大爷嘛2010-04-02 16:01:53: 苏莫小齐是台湾人他讲粤语？

2010-04-02 16:10:57: Pandada (新装钛合金狗眼　谁也别想闪瞎我)瑄瑄真的美么 我咋觉得她脸给整歪了2010-04-02 16:35:49: Danys ┇┇ 蓄须专用 (直至海枯石烂——地震再加干旱)小齐是台湾人硬学的粤语，为了打入香港市场 当年和Sammy拍么么茶就开始了2010-04-02 16:44:08: Danys ┇┇ 蓄须专用 (直至海枯石烂——地震再加干旱)@ Pandada ：我脚得挺漂亮的，不像30几岁的样子。

她整过吗？

2010-04-02 16:59:05: Danys ┇┇ 蓄须专用 (直至海枯石烂——地震再加干旱)@ changxiai ：想来也是。

但是看得一点感觉都没有。

还有昨天应该剪了不少，中间有些脱节的地方2010-04-02 17:09:48: Danys ┇┇ 蓄须专用 (直至海枯石烂——地震再加干旱)@ 米尔 ：难道是经济危机？

人人都爱他苦瓜脸？

人一红就哪都插一脚，谨防结果插了一脚屎2010-04-02 19:23:45: 点 (你说的话总那么的好听)我对亚热带的地方 都不敢兴趣............... 没有经过冬天洗礼过的人 和我相处不来的。

2010-04-02 20:47:31: Danys ┇┇ 蓄须专用 (直至海枯石烂——地震再加干旱)什么叫冬天洗礼，你还没经过夏天洗礼呢2010-04-02 22:35:05: sing台湾人会讲粤语有啥奇怪的。。。

小齐还出过粤语歌呢！

2010-04-02 23:04:46: luoluowudi他不是马来西亚吗？？

难道我记错？？？

2010-04-02 23:25:58: Danys ┇┇ 蓄须专用 (直至海枯石烂——地震再加干旱)@ sing：台湾人讲粤语不奇怪，就是他发音奇怪。

早有苏芮大姐头，今有阿MEI小天后…… 　　 @ luoluowudi ：马来西亚？

越扯越远了2010-04-03 09:52:26: 影子过客楼主啊，，有粤语版的啊，黎明国语粤语都是自己的声音，小齐的国语是自己说的，而粤语部分应该是有配音的。

不过他的粤语也说得很好的，宝强确实属于本色出演呵呵。。

黎明演得很到位啊，演员都不错的，不要这样批斗啦2010-04-03 14:51:18: changxiai大家没看过粤语版的《放逐》吗？

那里面小齐就是自己讲粤语的！

2010-04-03 16:47:18: Danys ┇┇ 蓄须专用 (直至海枯石烂——地震再加干旱)@ 影子过客：我是电影院看的，不忿内地为什么不能有粤语版公映（广东除外）。

至于演技，虽然不觉得其他人有多好，但我只批评了王宝强 @ changxiai：没看过。

粤语版的《放逐》是影院放的吗？

还是点映、影碟形式？

2010-04-04 00:16:37: finerain毛病以为粤语的片子就高级了？

就能提升你的档次了？

一个片子跟他是啥语，演员是哪里的有毛关系？

看过点港片就想装X？

教教你，装X得淡定，慢慢学吧啊2010-04-04 16:58:16: Danys ┇┇ 蓄须专用 (直至海枯石烂——地震再加干旱)Ls踢错馆了。

Lz既没想装高级，也不想装X，不管这X是任何东西。

Lz就是希望欣赏原汁原味的港片，配音把很多特色都消除了，你懂粤语就能理解。

2010-04-04 17:24:35: 岂有此女 (雨枫·崇文馆5.15开业。

)dan老师不仅会教书，还会文艺批评哈～ 广阔天地，大有作为～～～2010-04-04 17:39:55: Danys ┇┇ 蓄须专用 (直至海枯石烂——地震再加干旱)骚瑞，Dan叔伪文青惯了^_^ 　　 刚看到剧透说《轩尼诗》主角是鲍起静，汤唯只是内地龙套，Sigh……2010-04-05 15:43:47: changxiai回答LZ：粤语版的《放逐》是几年前的港片了，网上应该能搜到！

内地没上映过！

2010-04-05 16:57:03: 点 (你说的话总那么的好听)大叔 ...... 你怎么知道我没经过夏天洗礼啊 我现在 就在亚热带 地方呆着呢 .. 2010-04-06 11:33:46: 林小茱 (夏天真的来了，悃)我倒还觉得小齐蛮适合唱儿歌的2010-04-06 11:35:34: Danys ┇┇ 蓄须专用 (直至海枯石烂——地震再加干旱)他唱点小情歌还是很好听的，或者“绝望的生鱼片”之类的俏皮

林超贤是个颇有意思的导演,作品列表里,居然有<闪闪的红星>,由于第一次看到的是<风云决>,所以很是不以为然了一段时间,不过,这部<火龙>倒着实不错.炫目的开头一度让我以为这会是一部快节奏的片子,不过当静止的画面流动起来后,节奏也就慢下来了. 故事其实不复杂:两个警察与各自的心魔. 黎明最后走出来了,任贤齐则走上了不归路. 颇有意思的倒是,后者策划抢劫待销毁可卡因的理由是因为借高利贷炒期油穿仓. 自从离开台湾和杨佩佩型导演后,小齐也算走上了正途,对于一个天资不高的艺人来说,也算是幸运了,虽然离一个"好"字,还差的较远,不过这个纪警官也算可以接受了.黎天王此片的表演极其惊艳,属于超水平发挥,看来和刘天王一样,在和内地所谓的伪大师合作后,放低了对所谓艺术的要求,反而比过去演的更好了,这次的大胡子造型,估计会成为黎明的经典形象. 故事本身可说之处不多,还是人性,制度,心魔...... 所谓取一念,恰如抛硬币,一面善,一面恶,这样的矛盾设置,在港片中稀松平常,不赘述也罢. 导演在视觉语言上的深厚功力很好地掩盖了这些同质化的元素.开头部分不必多说,相信大家都会鼓掌;茶楼枪战设计得非常丰满;楼梯枪战则让人忍俊不禁,"你怎么又在这里玩气枪?"笑死我了,呵呵!当然,结尾部分比较恶心,其实任贤齐一死,故事就可以结束了,后面那段说教,本来毫无必要.私下猜测可能是为了迎合广电的口味吧.这年头香港电影人也不容易,靠本地那日益萎缩的票房,只怕早已饿死. 但既然北望神州,那总得做出妥协,于是我们看到了无聊的说教,光天化日之下化为人弹的宝强同志和类似当年<省港骑兵>中的大陆仔们. 不过,去掉结尾部分,这仍然不失为一部给力的港片. 其他的印象,徐若萱是多余的,廖启智老戏骨本色,叶璇继续着她在大屏幕上的奋斗之旅,金巴利道因为兜过多次,所以显得很亲切.至于什么暗喻,明喻之类的,这毕竟不是Johnny To同志做导演,再说林导演毕竟导过红色经典,料想政治觉悟不差,网上那些无聊解读,还是当作笑谈吧. 最后,感谢您看完了我这篇废话,预祝观影愉快!2011-01

星期天的上午，闲来无聊，看了这部电影。

从电影本身来说，这部电影并不让人失望。

电影以对比的手法讲述了两个能力出众的警察在香港黑暗腐败的政治时局下命运的不同走向。

任贤齐扮演的纪警官曾经是警局里年轻有为的高级督察，却因为一个有着不光彩过去的女人而失去晋升机会，从而走上一条知法犯法的不归路；黎明扮演的文警官已在警局摸爬滚打多年，立功无数却因为不擅圆滑为人过于正直而一直只做个警局的小头目，除了要承受冲锋陷阵在第一线所带来的人身安全威胁以外，还要忍受上司的权利专断的压榨。

影片通过对多起关联案件的追踪，展现出这两个有着相似内心纠葛的警察不同的行为表现，揭露出不同的人性所导致的不同命运。

片中纪少群本来是可以逃走的，结果却因为大坑村的村名用火龙抵抗瘟疫的祭祀活动的阻挡，致使最终逃逸未果，只得开枪自杀。

纪少群对文方说：“我不是输给你，是输给了那条火龙。

”文方也说：“我和纪警官都输给了那条火龙片。

”片中火龙是对人物本性及终极命运的一种隐喻，契合电影的主题。

其实文方最后已经找到杀害他妻子的凶手，但是他并没有非理性的将其杀害，他说他输给了火龙，其实是输给了自己善良的本性。

此处与纪少群的行为形成鲜明的对比。

从拍摄手法上来讲，这绝对算得上一部制作精良的电影。

首先，电影的节奏感把握得很好，节奏明快，一张一弛，给观众留下深刻的观影体验。

比如文方与杀人不眨眼的刀哥对决那场，双方在楼梯间相遇，对决一触即发，氛围紧张得像将断的弦。

但偏偏就是在这个时候，导演林超贤拎出几个大妈来，一下子就打破了紧张的氛围。

正当观众为之一笑之际，刺耳的枪声立即响起，旋即又将观众拉入紧张的短兵相接之中。

其次，电影带出的真实质感让人几近窒息。

光是片中大楼内的几场巷战就足够让人颤抖，不过具有代表性的一笔还是王宝强被周身的炸弹炸得灰飞烟灭的那场，极尽震撼之能事。

第三，电影的镜头语言也够酷够炫，光是电影开场黎明那个犀利哥的造型身后的背景快速模糊旋转的镜头就足以吸引观众的眼球。

片中演员除了任贤齐的表演从腔调到动作都略显生硬外，其他演员的表现也都还算出彩。

黎明继《十月围城》之后修短了胡须，坚持将犀利进行到底的风格，将文警官的颓废、失意、矛盾、苦痛平静而不动声色的展示出来，这对于向来只以外形著称的黎明来说已经算是有了相当大的突破了；王宝强还是沿用了他一以贯之的本色演出风格；廖启智和叶璇都是TVB培养出来的实力派，演技自然不在话下，对人物都把握得较为到位。

但是，如果纵观整个香港电影的发展，这也并非一部足以让人感到惊喜和振奋的电影。

香港电影中的警匪片是跟香港电影史同步发展的。

香港警匪片在20世纪60年代初具雏形，70年代香港经济飞速发展也引领警匪片的发展，大量高科技手段的采用带来了更大的视觉冲击。

20世纪80年代香港警匪片进入大众的视野，在整个亚洲也有了一定的影响。

80年代后期警匪片进入了全盛时期，周润发的《龙虎风云》、《英雄本色》的兄弟情义和成龙《警察故事》的平民英雄主义是其代表作品。

进入90年代以后香港电影开始由盛转衰，警匪片的产量和质量都有所下降。

21世纪《无间道》的横空出世给香港警匪片带来了新的机遇。

然而至此以后，香港警匪片再无突破。

之后的警匪片基本上沿用了无间道的精神内核，甚至连剧作方式都大相径庭。

比如刘、庄二导继《无间道》之后重磅推出的《伤城》，大有换汤不换药之嫌。

再比如说这部集结了两岸三地众多明显加盟的《火龙对决》，依然没有避开香港电影一以贯之的黑色政治时局下人物内心矛盾纠葛的黑色宿命论。

香港电影之所以难以突破瓶颈，与香港本身的历史文化不无关系。

在中国长达几千年的封建社会里，香港不过是“天朝”南部孤岛，弹丸之地。

直到1842年归为英国殖民地之后才开始略有发展，直至第二次世界大战以后成为亚洲金融中心，高居“亚洲四小龙”的榜位。

所以香港的发展其实不过经历了160余年的历史而已，而且更多的是靠其作为港口的独特的地理位置所使然，其本身并没有根深蒂固的文化传承和厚重的历史底蕴，自然缺乏孕育伟大艺术作品的土壤。

所以香港电影既不可能产生像《霸王别姬》那样的史诗巨著，也不可能产生像《三峡好人》这样的用粗糙的电影语言成就中国庞大而精致的社会结构解析。

单从艺术的角度而言，唯一庆幸的是，香港曾作为英国的殖民地长达150余年之久又重回中国大陆，这一转型致使香港人本身就具有的无根感和无归宿感更加强烈。

于是香港人开始努力的寻根和寻求自我，《无间道》便是这样应运而生的。

而至此，香港电影要想取得突破，只怕是难上加难了。

我想这也许就是香港电影为何在经历80年代的鼎盛时期并逐步实现电影工业化之后却突然由盛及衰的根源之所在。

同时，由于缺乏根深蒂固、厚重渊源的文化底蕴做支撑，香港电影也始终未能在国际市场上大放异彩，我想这也许也是香港电影的黑色宿命吧！