无极

平心而论，在那两年的三部国产大片《夜宴》《满城尽带黄金甲》和《无极》里面，无极算最好的。

无极的叙事虽然不算特别好，但是还算中规中矩，不像那两部抄出来的无语情节。

而且无极的画面拍的特别美，是我看过的华语片里面最好的（英雄那叫玩色彩，跟美还不是一回事）无极的最大失误，只不过是演员口音有问题，只怪陈凯歌当时没用配音。

还有几个小细节处理的有点无厘头，但是其实无伤大雅。

像赤壁这么雷的片子都没多少人骂，无极其实没什么。

说到底无极被那么多人骂，主要还是因为胡戈的《一个馒头引发的血案》。

馒头出之前，大众虽然也有骂的，但是好歹就事论事，不是全盘否定，也不是所有人一面倒的骂无极。

馒头出之后，市面上再也见不到任何说它好的东西，似乎你不骂无极，你的品味就有问题。

但是在我看来，馒头这种恶搞的东西，也就是笑笑罢了，也就跟《十全九美》《举起手来》这种东西一个档次。

没必要把它捧上天。

另外可能当时无极有点儿宣传过度，但是其实在中国市场，宣传是决定票房的第一因素，无极这样也无可厚非。

再过若干年后看，无极作为第一部东方奇幻电影，还是有不少可取之处的。

补充说明1：我也没说这部片子多好，只是看不惯这年头《钢铁侠》这样的无敌烂片都能一片叫好声，无极却仿佛成了有史以来最烂的电影。

我觉得无极起码是部及格的片子。

评论一部电影的好坏，标准是叙事和影像，而不是口音和营销，更不是提供恶搞素材的能力。

像《麻将》《鬼子来了》这样的电影也照样能搞出个“一个**引发的血案”来，但是我想并不能因此而否认他们的水平。

2：不要把《无极》去跟《霸王别姬》比，要比就跟《黄金甲》这样的片子比。

90年代张和陈拍过一些相对比较文艺的片子，但是在这样的情况下中国电影走到90年代末几乎快要垮掉。

电影拍的有艺术水准固然好，可是看看台湾，每个导演都想做杨德昌，最后的结果是台湾电影要靠辅导金养着直到今年的《海角七号》。

像杨德昌的这种片子，确实好，我也特别喜欢，但是第一可能很多人没有耐心去看也没有闲心去想，第二可能看的人多半都是网络下载（当然杨的电影从来没有在中国大陆上映）。

这种片子拍多了，可能手上奖项会不少，但是赚不到钱。

拍电影不像写书，没钱就一切都没。

中国电影的主流必须要走大投资大制作的道路。

在此道路上进行的探索，不管成功与否，我们都要支持，况且大众已经用票房支持。

大片三至尊第一名：《无极》第二名：《满城尽带黄金甲》第三名：《夜宴》注：其实黄金甲和夜宴基本上不分伯仲，只有无极当之无愧地荣登榜首，并远远地把其他两部影片甩在了身后。

以上按烂的程度排名。。。

实话说了吧，其实我们老百姓就喜欢这个，所以大导演们争先恐后地去拍大烂片。

其实不是我们怎么老被耍着玩儿，而是我们也总耍着他们玩儿，所以那么多钱拍这么烂的片子，拿钱骗钱，人尽皆欢。

看完黄金甲我是彻底HIGH了，发自内心地狂笑。

中国大片，古代版雷雨，中国宫廷版哈姆雷特，多么有创意挖。

一年一度烂片，谁说我们是因为抱着太大的期望去看所以才会失望的？

我们根本就是抱着看它到底有多烂去的。

中国人不都有看热闹的心理吗，人家导演就是抓住了我们这种心理，烂要烂得专业，才叫烂得好看。

如果无极=无聊×2，那么说中国大片=中国烂片一点都不过分。

咱们老百姓就那么傻，就心甘情愿的让人家骗钱？

NO，我们老百姓不仅仅喜欢在茶余饭后讨论谁家孩子倍儿优秀倍儿好看，我们老百姓更热衷于在茶余饭后讨论哪家孩子长得跟猴子似的，哪家孩子智商低得内个叫人心酸。

生活太无趣了，生存压力太大了。

于是捏，长期被压抑的人们需要找一个出口。

看中国大片吧，如果当初只是为了放松一下心情，打破一下枯燥无味的生活，那么后来还起到了情绪宣泄的作用。

怎么个宣泄法？

骂呀，看的时候笑，看完了以后骂，一下子就拉近了距离，一下子就增加了活着的勇气。

如此，我们要感谢中国大片，要不是因为看了那么多大片，我们怎么能够清楚地知道国人与外面的差距，我们怎么能够看到那些被包装得目眩神迷的演员原来也会跟疯子似的满屏幕呲牙咧嘴，满天空飞来飞去。

从心理学的角度讲，这绝对是有利于我们身心健康的一件事情。

《一个馒头引发的血案》比无极火，比无极好看。

我觉得陈凯歌骂胡戈的那句“人不能无耻到这个地步”比他拍的电影要经典。

所以，假设陈凯歌当初就把《无极》定位成喜剧，那么保不准中国大陆就诞生了一部相当于《大话西游》一样的经典影片。

但是也没关系啊，无极之做作，黄金甲之空洞，夜宴之不知所云，这些恰好构成了中国大片一幅恢弘的场面，描绘了一出祖国山河无限好，甘为大片尽折腰的宏伟蓝图。

疯了。

你看我多么不厚道，竟说出了很多人心中的话，好吧，我本来就是一个炮筒式人物。

内谁谁因为《夜宴》而产生的心理阴影，这是十分不对的，说实话我现在都不大记得《夜宴》到底演了什么，我记得的《无极》还是《一个馒头引发的血案》里面圆环套圆环娱乐城的城楼上张柏芝不停地脱衣服穿衣服，我记得的黄金甲就是满城尽是大波妹和满城尽是小金人儿。

乐和不，乐和。

别太把大片当真，你要是当真，那你就是被耍了。

想想当初，人家张导拍的大红灯笼高高挂和陈凯歌的霸王别姬，你能说那不好看吗，你能说那烂吗？

别总拿群众不懂艺术当借口，说话的人也不嫌寒掺。

中国人穷啊，中国需要发展经济，中国人喜欢钱，需要钱。

你拿烂片子赚钱，观众拿大砖头砸你，这是天经地义的事情，咱都理解，互相理解，理解万岁啊。

马未都在锵锵上说为什么不拍文天祥，那么有戏的一个人物。

我觉得拍昭君出塞肯定也能营造出一大片儿氛围，一大片广漠无垠啊。

“你毁了我一个做好人的机会”———当谢霆锋无比恳切无比动情地对自己的前女友张柏芝说出这句肺腑之言时，影院里如媒体报道一般发出一片哄笑；而当他手刃真田广之扮演的光明大将军却被张东健版昆仑超光速地一击中的，雪白衣袂星星带血仍耗尽最后真力飞刀将张柏芝的捆绑解除，说出“去看看他们，他们快死了”，萦绕我心头近2个小时的疑惑悄悄地从暧昧暗涌到释然爆棚———哦！

原来《无极》是部同志电影啊！

陈凯歌的确不愧为国际级别的大导演，《无极》潇洒砸下3.6亿元，为百年中国电影华诞飘扬起诸多与国际接轨的后现代化金牌旗帜，如：魔幻题材———你有中土世界，我有无极世界；中国武侠风———李安挑战地心引力，陈凯歌就超越相对论；全球化———《无极》豪华主创班底率先实现了东亚三国大同……在上述等等旗帜的遮蔽下，还隐藏着一面彩虹旗帜，无疑是对于盛行文艺圈层的同志亚文化的一种积极响应，且听我逐一分解：北宫爵无欢VS光明大将军爱之，毁灭之北宫爵无欢带着部属从极北之地走了一年到达王城，虽然无欢明打旗号是要求王以王妃倾城作为退兵的交换条件，可是王在金壁辉煌的屋顶嘲讽无欢说： “只要光明在，你永远都是个二流货色”———一语道破天机。

且看王死后，无欢追逐昆仑冒充的光明大将军和倾城来到瀑布边，他眼神哀怨而敬重地凝视着鲜花盔甲的主人，说着佩服的话语，“连我都不敢杀王，你竟然就杀了王”；他恶狠狠地嘲讽倾城，“没有我你怎么知道被爱的滋味”；昆仑为救倾城跳下瀑布，无欢把倾城关到金鸟笼，一上来说的就是，“你别想当什么北宫爵夫人”；当无欢冒险用自己作为诱饵，诱捕了光明大将军，无欢对其倾诉心声，“从小你就是我崇拜的偶像”，还自讽复述了王之前“二流货色”的断语。

以上种种都说明，倾城不过是无欢用来掩护自己对光明从小由崇拜而升华为爱恨交织的情感———爱他，就毁灭他。

鬼狼VS昆仑爱之，为之牺牲鬼狼和昆仑都是擅长奔跑的雪国人，由于无欢的屠杀，他们成为硕果仅存的两个同族人。

他们堪称一见钟情而石破天惊———鬼狼作为无欢的奴隶和刺客，受命去杀光明大将军，几乎成功的瞬间，昆仑出现，鬼狼发现昆仑是同族，立刻就放手离开。

同仇敌忾而惺惺惜惺惺，鬼狼逐渐克服了他对无欢深入骨髓的恐惧，不仅带领昆仑穿越时间回到过去，还像中学物理老师一样谆谆教导昆仑“真正的速度你是看不见的”云云，如何才是真正的“奔跑”。

鬼狼在与无欢对决中，最后选择了自我牺牲，成全昆仑。

当我注视着鬼狼临死前从背后拥抱着昆仑时面部那种狰狞的深情，不自禁地就浮现出《蓝宇》的场景……满神VS倾城爱之，任之自毁就像电影一开始说的，在世界还很年轻的时候，人和神是幸福地生活在一起的。

以先知的架势飞来飞去的满神说无极里有每个人的悲欢离合，其实也有她的。

在满神身上有西神宙斯的妻子赫拉或者是东神王母娘娘的影子。

她对倾城是有嫉妒心理的，因为她预见长大后倾城的荣光将凌驾于其上，所以她提前就凭借神的身份，让倾城作出得到一切唯缺失真爱的承诺（《无极》的英文名字THE PROMISE大概就是这个来由吧）———其实私心里应该是希望能将倾城的真爱永远抵押在自己手里，一旦违约则失去一切自我毁灭———不过她依然给倾城留下一个“除非”的BUG。

最后，满神施加于倾城的咒语被打破，因为她生在文明前的无极世界，不知道根据爱因斯坦的相对论，当速度超光速的时候，时间是可以回溯的。

而满神对于倾城的心理秘密花园，其实在现实中也能找到注脚，且看，在《无极》香港首映典礼上，陈红与张柏芝就摆出过相当火辣的亲热造型。

“双悬日月照乾坤”———《无极》的结尾，当“日月同辉”这种罕见却非反自然的天文现象出现时，陈凯歌蛰伏3年的第三个儿子终于亮相完毕，这位第五代的哲学家和文学家涅槃抵达了“天人合一”的境界，同时还用非常隐蔽的方式宣扬了性别平等的观念，应和了从上世纪90年代兴起于西方的著名 “酷儿理论”，联想到十多年前陈凯歌曾经认真考虑过亲自出演《霸王别姬》中段小楼一角，如今的《无极》更可谓与时俱进。

将《无极》如此这般解读，无聊之极无趣之极无兴之极……可是，3.6亿元人民币砸出如此无X（借用数学里的未知数）之极的一个豆腐渣玩意，陈凯歌导演曾说，“《无极》说的就是觉悟”，不好意思，作为一个消费者，我那天在电影院里，就这点觉悟。

倾城是全剧题眼般的人物，是唯一的女主角，甚至是唯一的女性角色（满神是神）。

这个角色本身有血有肉，又完整的故事线，但是令人迷惑的是，这个角色也具有非常重要的象征性，而具有象征性就意味着一定程度的共性与放空，反而减少了角色的真实感，被人诟病。

因此，评价这个人物，需要先摘洗出人物的象征意义，明白她在全剧中的符号含义。

上一段说过，倾城是全剧唯一的女性角色。

作为角色，倾城是一个女人；作为符号，倾城代表向往爱情的每一个女人；放眼历史，倾城这样的角色让人联想到貂蝉、褒姒、杨玉环等一系列类似的故事；放在剧情里，倾城是所有主要男性角色心中的真爱（抽象意义）。

每个男人对待倾城的态度，就是他对待爱情的态度。

男人们对爱情的态度（提示）王：无情无义、利用出卖

无欢：禁锢与凌虐

昆仑：拯救与放飞

光明：粗鲁与欺骗

倾城在涉及到爱情环节时，很多都是缺乏个性的符号化表演。

原因就在于此时的她起到的是一个爱情的符号的象征作用。

按照我的习惯这里就应该打一个金星 ♀符号了。

这里的倾城并非因为是倾城而遭到这样的对待。

这些男人面对爱情时态度与倾城的形象一同被抽象化。

当然可以近似认为他们眼中只有倾城，只爱倾城一人。

但实际上，与无欢争夺爱人的，可以不是光明；为了女人杀王的，也可以不是昆仑；一定会有一个人与无欢相争，也一定会有人杀掉王。

倾城一定会被欺骗，对方也不一定是光明。

甚至男人们爱的不一定就非得是倾城。

大家都只是在同一时空做着各自该做的事情，碰巧凑了一台戏。

这种象征效果，如果放在舞台剧中，其实并不陌生。

而电影也并非一定要为叙事放弃其他可能。

在对“倾城”这一角色的符号象征性特点稍有了解的基础上，就可以忽略掉这部分特征，好好分析一下这个人物了。

幼年全剧以幼年倾城为开篇。

满神在此第一次显露她的神迹。

满神为倾城而来。

为什么？

在尸体里翻找食物的少女，为了求生不择手段——活力；找到食物之后自己不吃，留给重病的母亲——情义；被无欢抓住当奴隶后假口答应，态度却并不卑微——正气；以欺诈的方式逃离无欢的陷阱，并抢回了食物——智谋；所以在无极的面前，别人没有选择，而倾城有。

说的不好听一点，倾城恐怕比片中任何一个男人都要强大。

她并不是依赖美貌在一群男人的争夺与宠爱中苟延残喘的花瓶，也不是只会用计谋翻脸无情的黑心毒妇。

她一直都有自己的选择。

幼年最后一幕，倾城获得了满神的祝福，能够在湖面行走。

而这湖水曾经夺去了她唯一的食物，也夺取了她唯一的希望。

过去如同天堑一般的困难，如今已经可以轻松驾驭。

然而这一切只不过是换了战场，生存难度同样也在提升。

王妃因为有了幼年时的铺垫，所以不要奇怪为什么倾城上来面对无欢的军队毫不畏惧；也不要奇怪为什么她可以从容笑对昆仑的利刃。

一句话，“我见得多了”。

因为剧中象征性的应用，这里所要表达的是一个舍弃了爱情、地位突飞猛进的女孩子。

所以倾城所成为的也并不一定非得是王妃。

可以是赌王的妻子，也可以是市长夫人，随便观众放飞想象。

但反正，在剧中倾城成为了王妃。

而王，则是无极世界中世俗权力的顶点。

之前在《口音》篇中提到，倾城的口音变化和容妆非常有特点、有规律可循，可以说是剧情描述的一部分。

从幼年到成年，隐去了倾城是如何从一个小乞丐成为王妃的具体过程。

但从浓艳到丑陋的妖妃妆，从拿腔拿调的妖妃口吻，可以想象用的不是什么正派光彩的伎俩。

即使如此，在王被无欢逼到死角时，仍是倾城出面镇住了全场。

所以“你们想看看我的斗篷底下穿的是什么吗？

”就让无欢的军队放下武器，也是一种象征手法。

倾城私下里用自己的智谋与美貌做了什么，观众并不明确知道，但最后的结果就是三军不发将军卸甲。

玩弄权术的妖妃原本王与王妃已经取得了场面上的优势地位，而因为厌恶王的猥琐，王妃倾城怒而倒戈。

这是倾城的第一次选择。

紫禁之巅的反转，有其发生的必然性。

王，是世俗权力的巅峰。

成为王妃的倾城可以说已经达到了世俗成就的顶点。

但她得到的是什么呢？

全剧最猥琐的男人，上来张口就把她卖了，之后役使她如娼妓。

此前倾城忍受了多少屈辱更是不得而知。

相比之下，为了得到自己、花了一年时间从极北之地走到王城的无欢似乎也没那么讨厌了。

如果不是昆仑伪装的大将军的到来，倾城几乎就要得逞。

反正出卖妻子最后被妻子害死的男人，王不是第一个，也不会是最后一个。

之后昆仑救了倾城，全世界都以为大将军是为了倾城杀死了王。

这是一个彻头彻尾的误会。

莫说来的不是光明而是昆仑，即使昆仑也并非为了救倾城而杀王。

他记得大将军说的“手中没有武器的人”是王。

这时王为了杀倾城而手持利剑，所有的士兵也都拿着武器，只有倾城空着手。

昆仑以为自己救得是king，而不是queen（误会一），直到无欢说明他才知道自己搞错了，回头去找光明请罪。

但是这件事情在倾城这里却有翻天覆地的触动。

首先当然是以为光明冒天下大不讳救了自己。

但是妖妃倾城是不会因为这点小恩小惠（？

）就被轻易收服的。

她给大将军设了个套：带着他的坐骑奔向瀑布，把他引入死路，让他直面死亡与无欢的追兵。

这里又有一个没交代过、但是从剧情中可以推演得知的背景——大将军光明是个杀伐决断、为达目的不择手段的人（参见人物>>光明）。

真正的大将军是不可能为了爱情为了女人杀掉王的。

连无欢都知道大将军比自己更冷酷无情，倾城更不会相信这个人会无缘无故救自己。

倾城不知道自己面对的是天真的奴隶昆仑。

她原本想的，应该是在这种境地之下可以逼出大将军的真面目，知晓他杀王的真正目的，同时借无欢的手脱离光明的控制。

结果昆仑交代让她好好活着，回头纵身跳下了瀑布。

这个时候倾城才发觉自己好像做了什么不可挽回的事情。

（误会二）笼中鸟倾城从前不怕无欢，现在当然也不可能怕。

即使被无欢带回王宫，关入牢笼，她也轻易取得了主动权。

这里有一个对倾城的侧面描写。

看过整部电影后会知道，无欢是全剧中最会使用智谋阴谋的一个，几乎就掌控了全局，可以称之为“精算师”（参看人物>>无欢）。

而倾城在金鸟笼中所表现出来的应对与算计，几乎与无欢不相上下。

甚至还因为无欢的动情争取到了先机。

但是无欢知道她的痛点，直戳她的心事：“你不会得到别人真心的爱。

即使得到了，也会马上失去。

”“你为了自己活着，把他害死了。

”倾城原本就很介意与满神的交易，被无欢说得悔恨交加，终于被制住，穿上无欢的白色羽衣。

笼中鸟这个场景同时有另一层象征寓意的戏码。

倾城在瀑布边还是妖妃妆和妖妃腔，全副武装使用心机。

但是回到皇宫的路上、回忆满神交易时，就已经换成了少女妆。

这里意味着昆仑的举动让触动了倾城少女的真心。

但是，就很奇怪的，在金鸟笼、与无欢的对手戏时，倾城依然是少女妆少女腔！

这里其实有个暗示：倾城与无欢也是一对彼此相爱的真心恋人！

不说谢霆锋与张柏芝是现实中的夫妻（曾经），单是这郎才女貌针锋相对的计较，两个人的相似性其实远胜剧中其他角色。

可惜的是两个人都太聪明，没有人会放下武装和戒心。

除此之外两人还有一个很严重的分歧点，就是对待苦难的态度。

无欢有真心真爱，但无视他人的苦难。

而倾城本质则是善良的。

善良的人才愿意相信人性。

（详见人物>>无欢）其实在无欢金鸟笼一幕之后，倾城在剧中的重要性反而有所降低。

倾城在与光明和昆仑的爱情纠葛中，其实是处于对方的戏剧线中。

倾城的选择仍然至关重要，但已经并非贯穿剧情的线索。

本篇《人物——倾城》的主要目的也不是逐帧讲述与倾城相关剧情，而是是通过一些早期特色情节，梳理出倾城个人的人格特征，以便大家不至因漏看了一些细节、或者因忽视了象征性，对人物产生误解，从而影响对全剧的理解和判断。

系列《无极》影评： 一.口音的象征性三.人物>>光明与满神

上一次列出的线条，虽然自认为是把《无极》的故事主线理清了，但线条穿插在事件中，不容易看出来。

今天再做一个事件的顺序排列，把上一篇讲线条的文章作为补充。

相信大家都能看懂了。

《无极》影片中的事件按照时间顺序排列：电影的第一个镜头是战争之后的场面，但是故事情节最开始的发展还在这之前。

战争之后，随军出征的小无欢存活了下来，可以猜测是满神救下了无欢，并且跟他订立了赌约。

从以后的情节发展看来，这是一个关于信任的赌约。

小无欢开始并不相信这个赌约，他通过小倾城来试探，结果，第一次被骗了。

（北公爵的军队在这次战争中惨败，北公爵本人也战死——不死也是重伤。

小无欢继位北公爵，并对王产生仇恨。

）小倾城逃出来之后遇到满神，满神帮她捡起馒头，并订立赌约。

倾城的赌约是关于爱情的。

几年之后，倾城被接到王宫，成为王妃。

十年之后，无欢长大，开始实施他的夺权计划。

王身边有一个常胜将军光明，这是无欢必须先解决的。

解决光明的方式很简单——刺杀。

杀手必须要有速度，于是他想到了雪国人。

无欢带兵攻打雪国，寻找那个属于他的奴隶——穿上他的不死之袍就终身成为他的奴隶。

满神帮助雪国人免除灭族之灾（救下小昆仑），以此和鬼狼订立赌约。

鬼狼穿上不死之袍，成为无欢的奴隶。

穿上不死之袍有正反两面作用。

正面是可以让人跑得更快，甚至让时间逆转。

反面是袍子不能脱下，脱下的时候，穿袍的人就会灰飞烟灭。

无欢训练他的杀手，并做攻打王城的准备。

又过十年，昆仑在奴隶中长大。

马蹄谷之战，昆仑学会奔跑，帮助光明取胜。

昆仑成为光明的奴隶。

趁着光明出战的时机，无欢攻打王城，并将其包围。

无欢自称攻打王城是为了王妃，这是无欢在影片中的第一个谎言。

光明单骑回王城救援，在芭蕉林迷路。

满神给光明指路，并订立赌约。

光明订立的是关于胜利的赌约。

鬼狼刺杀光明，因为遇到本族人昆仑，便自行取消了刺杀行动。

但光明受伤不能骑马，便将鲜花盔甲交给昆仑，让昆仑单骑回王城救援。

并说“手上没有武器的人就是王”昆仑回王城，看见王正在追杀倾城，杀了王，救出倾城。

无欢率亲卫追至大瀑布，告诉昆仑，他跳下去就放了倾城，这是无欢的第二个谎言。

昆仑跳下瀑布，无欢将倾城囚禁于金鸟笼。

光明因为被认为杀了王，失去军心，一败涂地。

这是光明的第二次失败，第一次是芭蕉林败于鬼狼。

满神将光明救下来。

光明要回鲜花盔甲，命昆仑去救倾城，自己随后穿着盔甲把倾城“救”出来。

无欢命鬼狼杀昆仑，鬼狼反而把昆仑救出王城。

这是无欢第二次被骗。

倾城想到自己的命运（赌约），独自离开。

光明为了能在赌约中取胜（得到倾城）把她追回来。

期间，光明让昆仑恢复自由身份。

倾城以为光明为自己付出了一切，把自己的心交给光明（爱错了人）。

无欢设计，光明为了胜利抛弃倾城回王城，结果被擒。

这是光明第三次失败。

鬼狼让昆仑明白自己的身份。

倾城让昆仑去王城救光明，随后倾城被擒。

昆仑去王城。

鬼狼为了昆仑的自由，脱下不死之袍。

无欢骗了鬼狼，把昆仑囚禁在王城。

这是无欢第三次说谎。

（最后一次是他和光明决战，互不信任）王族的审判，光明承认是自己杀王，想以此最终赢得倾城的心；昆仑承认是自己杀王，想以此来救光明。

通过一句话，“不要死，好好活着”倾城明白了真相。

这是光明第四次失败。

（最后一次失败是与无欢的单打独斗中失败）通过一系列的斗争，无欢获得空前的胜利。

最后他想让光明成为自己的奴隶，被光明骗了，无欢杀了光明。

这是无欢第三次被骗。

昆仑和无欢两败俱伤，无欢死去。

昆仑让倾城去看光明，光明流下伤心泪死去。

昆仑穿上不死之袍，带着倾城让时间逆转，给倾城重新选择的机会。

同时，昆仑也永远成为奴隶。

关于几个主角的命运：1、倾城没有得到过真爱。

昆仑杀王和跳下瀑布不是因为爱，是因为要救倾城，这是主人的命令。

光明把倾城追回来是为了在赌约中取胜，不是因为爱（后来在审判中承认自己杀了王也是这个原因）。

昆仑后来不知不觉爱上倾城但并没有对她表露出来，所以倾城还是没有得到。

2、光明从马蹄谷之战后，就再没有得到胜利。

他曾经得到过倾城的心，但因为念念不忘战场的胜利，终于抛下倾城走进无欢的圈套，自己丢了到手的胜利。

3、无欢没有得到过信任。

4、鬼狼没有得到过解脱。

他以为脱下袍子就可以换得昆仑的自由，自己就解脱了，结果被无欢骗了。

5、昆仑没有得到过自由，他出来就是奴隶，到最后又自愿成为奴隶，至始至终所做的事情都是为了别人。

整个电影想要表达的主题的确有点多，但并不是说这样的电影就拍不好。

实际上《无极》这部电影就很好——剧情非常棒，其他各方面都很好，只不过台词有点粗糙。

满神作为命运的使者在影片中直接出现了三次，这三次出现除了引导情节发展以外，还作为一种提醒——命运经常捉弄世人（每一个人）。

导演想通过这几次提醒，让观众想到满神与影片中的其他人都有赌约（每个人都有自己的命运）。

但是观众没有想到，因为除了情节的提示外没有其他更明显的提示。

满神没有再出现，其他人的语言中也没有提到。

如果让满神在每次赌约都出现，那么提醒就太多了，太拖沓了，影片会显得很糟糕。

所以这种提示应该若有若无地放在人物的语言当中。

比如，鬼狼灰飞烟灭之前对昆仑说的话中，可以加一句这样的提示“……你自由了，雪国人不是永远的奴隶”（大概是这个意思）。

最后那个场景，在光明祈求无欢把他放下来，无欢很犹豫的时候，可以加一句台词“有人和我打赌，说我永远得不到别人的信任。

我应该相信你吗？

”这样的提醒不会破坏情节的流畅性，让人物与情节联系更加紧密，同时也可以提醒观众暗线的存在。

王婆卖瓜，也希望别人能吃出香甜的味道来。

很小的时候我看不懂小王子，大家都说这个很好的时候，我不懂什么意思；就像第一次看电影无极的时候，觉得很多不明白以为是个烂片，最近突然不怎么的总是想起来这个片子，就翻出来看了一下，才发现无极其实是类似小王子一样，像一个寓言或者是童话的表现形式的片子，在中国拍得清楚是要被剪掉的。

王，是没拿武器的人! 你那不是跑，是逃! 奴隶只会跪，不会站! ......... 就这些台词就够好了 我说说里面的人物吧 无欢，剧中大反角，最可怜也是最聪明的人, 在他三岁的时候，虽然已经罪恶的苗子已经长出来了，至少那是还会笑，还会信任人。

而正由于这次信任带来的是伤害，对小小的无欢来说，信任就意味着被骗，意味被伤害，为了保护自己再也不受伤害，他选择的是不要信任人。

也许太多人觉得小题大作了，一个馒头怎么会让人变成那样呢，而实际无数的杀人犯已经证明小时候的伤害是会影响人的一生， 无欢说是倾城让他不信任人，是倾城毁了他一个做好人的机会，他从不信任人的那天开始就再也没有爱了，而实际他内心想说的是，我想要爱，我想要信任人，如果当初你没有骗我，我就不会今天这么惨，他觉得他痛苦一生的责任都是在于倾城。

陈导那时候的话说得太直白了中国人喜欢含蓄的表达，无欢的这些台词都被大家当成笑话来看了，吕布和貂蝉里面也是一样 无欢说过两次，我什么人都不相信，包括他自已，怎么会有人不相信自己呢？

他不相信的是自己的感觉，不相信自己的想法，包括想爱人的想法，在他成长的过程中，一定会有爱的感觉，信任的感觉，而他的保护机制让他连自己的感情都不相信，甚至很多时候违背自己的心。

我们何尝不是，遇到喜欢的不敢说，遇到该爱的不敢爱，总是用理智和信念来压抑自己的内心的感情。

无欢为什么要费尽心思虐待倾城呢，仅仅是因为倾城骗了他吗？

我想不是，一个像无欢这样痛苦者，只有亲眼看见倾城痛苦，让倾城还有身边每一个人都变得一样痛苦的时候，他内心才不那么难受，正如虐待那些虐猫的虐狗的，基本都是这样，要么是小时候受过虐待要么是追求一种控制权 无欢是个极度聪明的控制者，他代表着邪恶的力量，经历最痛苦的人生的同时最了解人类的黑暗面，他用人类的弱点来控制人，让人们成为他的奴隶，三岁的时候他用食物（饥饿）来企图控制倾城（倾城不愿做奴隶没有上他的当）；长大后用黑袍（力量或者权力）想来让雪国人成为他的奴隶，没有成功后，用死亡来威胁他们，怕死的鬼狼成为他的奴隶；对于永远得不到真爱，不愿做奴隶的倾城，关起来限制她的自由，面对面的杀她爱的人；对于最在乎胜利的光明大将军，用胜利来诱惑他然后打败他；。。。

所有人在他的掌控中，他喜欢这样的感觉，而世界上多少人喜欢这种感觉，掌控别人的命运会让自己充满力量感，权力的欲望 而只有对昆仑这个奴隶，他是羡慕的，在昆仑奋力为倾城和光明打开那扇门的时候，他说了，疯子；在他的逻辑里面这样的做法是疯子，他没有办法爱人更没有办法为爱付出，我得不到，那么我也不希望你们得到，所以他让他们面对面死去，让我觉得他最好玩的是，甚至他自己都要挂了，是他用最后一口气，甩出飞刀割开倾城的绳子，他觉得他自己死并不重要，他就是要享受他们最痛苦的样子，享受他们的诀别，额.....变态呀...... 倾城:是一个女人，美丽而愚蠢的女人试问天下哪个女人不希望锦衣玉食，貌美倾城，全天下最强人的宠爱呀？

言情小说，那些穿越剧，韩国剧宫廷斗争剧，不都是整天YY这些么，畅销的好呀，女人的最爱呀! 代价是得不到真爱，就算得到也是立刻失去，年纪小小的她当然不明白什么是爱情，而后长大了的她美貌倾城，最爱干的是脱衣服抛媚眼勾引男人(这是她唯一擅长的），一边却是无比恨男人，不许任何男人靠近。

刻画的真好呀，我忍不住要赞美一下，美丽的女人就是这样的呀，超级美女是不会相信男人爱她，男人一个个争夺美貌的她，但没有几个是真心的这个是越美丽这个真心程度越低的，相信她是在爱情一次又一次伤心。

而女人对爱情有种天生的渴望，不管是什么样的女人心里都有个梦想，有个男人可以永远爱着她.很多女人是没有爱情活不了的。

而倾城也是，她很想爱，但是每次爱错或者失去。

她不敢和光明在一起，从一开始是怀疑他爱不爱自己，反复问他爱她的理由，（女人一开始恋爱都这样的，最美丽的女人也不见得例外哦）然后是给他一吻离开他，希望保留爱情最美好的样子，内心痛苦的要死就是偏偏一脸诀别的要走，非要非要光明大将军把她拉回来，求回来，然后丢一句我现在不怕的哈哈美女是很喜欢玩这种游戏的，我要离开你，我要和你分手，要是不回来追我就是你不爱我 这么愚蠢的女人呀，真爱不是用眼睛能看的呀，真爱要用心来感受的。

昆仑用红线牵着她离开鸟笼，离开黑暗，带她自由飞翔，她多开心呀。

可带她逃离王宫的时候，她看见鲜花盔甲，义无反顾的和跑去和鲜花盔甲的主人在一起，她以为那才是她的爱，她爱上的只是虚假的躯壳而已，真爱一直在她的身边呀，昆仑一直在她身边，当着奴隶做各种事情，只要她提出要求，他会做任何事，哪怕是去敌军救人，哪怕是认罪替光明死掉，为什么倾城就一直看不到呢，但倾城却很愿意牺牲他，一次一次的让他去牺牲的同时，她有没有想过到底是什么事真爱呢？

有时候真爱可能是很卑微的，所以就可以被忽略了吗，天下的男人女人也不正是如此吗？

不是没有真爱存在，而是没有能看到真爱的眼睛，最可怕的是真爱在门口敲门，而你却觉得这是噪音或者是理所当然；之前觉得张柏芝演不出来，我觉她只是漂亮而已谈不上美丽，后来想想其实她真的很适合这个角色，这个角色是她自己的人生，漂亮而愚蠢，一次次爱错人，永远得不到真爱。

陈导一点都没看错，所以我觉得预言有时候不是巧合光明是个真正的人，名誉，胜利，女人他通通都要，虚伪而且充满欲望，第一次见满神就说自己从不杀无辜的人，满神直接指出那些被杀奴隶呢，王不是他杀的。

他为了得到倾城隐瞒真相；倾城要离开他，他要面子让昆仑杀了倾城；倾城和他在一起，当他的部下过来找他回去享受胜利成果，虚荣夸一夸，跪下哭一哭，心软了，开心了，立马就抛下爱情就走了，所以他悲剧了，这是人的弱点 他是一个人，他是第一个跟昆仑说，我不是要跪我要你为我跑，昆仑是他的奴隶但是他并没有完全把昆仑当奴隶看待，昆仑几次没有听他的命令，他也只是把昆仑赶走了而已。

他以为自己可以无情，无情代表可以胜利，他可以狂妄的和满神打赌，赌自己没有眼泪，而是他是人，人有感情的，不是不哭只是未到伤心处，爱别离的苦不是那么好受的 鬼狼，奴隶，被恐惧笼罩的奴隶 刘烨演得很好，特别是最后面对无欢时那种恐惧很真实，无欢是他最害怕的人，是他的主人，是他觉得不可战胜的人，但是为了友情，他面对了，去战斗了，虽然带着骨子里最深的恐惧，他战战兢兢的打这场架，几次躲在暗处犹豫想逃走，但是他始终没有逃跑，我很想为他鼓掌，有多少人敢直面自己最深的恐惧，勇敢面对已经是人生的胜利了对于他的家族他确实没有什么错，他没有伤害任何人，想活着不是错，是人的基本渴望，哪怕是做奴隶。

这个世界上能够舍生取义的人毕竟是少数，你我都是平凡老百姓，我们只想平平安安的活着。

他最后明白他错了，而原因并不是觉得背叛，而是因为对不起自己。

人都是向往自由，需求尊严，他当了奴隶的代价是失去自己，他当然对不起自己的心了。

昆仑给了一次让他再次选择的机会，也许这样对他是最好的结局，他是笑着离开的 昆仑，不断成长终于从奴隶成为战神 张东健真的演得很好，我喜欢那双纯净的大眼睛，这片子就烂在演员没选好，我只认可张东健和刘烨，还有配音太烂了 他是个奴隶，在他的世界里面，主人就是一切，有肉吃就是最好的事情，他就该听主人的话，他就该卑微，主人不要他了，他就失去存在了，甚至会死去，直到鬼狼告诉他，他并不是天生的奴隶 而实际上，他的内心并不是奴隶，只有他会遵从他的内心。

第一次出场他们奴隶作为牺牲品，他听到部队来了第一反应是逃跑，而不是要听话，光明让他去勤王，万人大军面前，他一路奔来，他却不带一秒的犹豫，杀了王救了倾城，带着所有人的惊叹号他就带着倾城走了。

只是因为王要杀倾城，他觉得不对；光明让他杀倾城更没有听话，听的是自己内心的声音，直到他发现他的主人是个失败者，不配让倾城等待的时候，他听到自己内心的渴望，他终于摆脱奴隶的身份，不再卑微，不需要听谁的话，成为自己。

这才是陈导理想中的战神，他应该是善良的，充满爱的，独立思考，明辨是非，努力争取的 对倾城，他很爱很爱，生死不是问题，而他要的并不是占有，他给她选择命运的机会，破除她身上的诅咒，还有比这个更好的爱么（我想起圆桌武士的那个女巫，女人最想要的是什么，是选择自己命运的机会） 满神代表的是命运，命运从来都是无情充满戏谑和嘲弄的，但并不是不可改变的，我更多的觉得满神这个角色活在我们的内心，有时候它会和我们对话，我们觉得那个就是命运，觉得天命是不能改变的 里面有一段很好玩，倾城出来的时候对着下面的武士说道，你们想看我袍子里面穿得什么吗？

那么就放下武器;所有的武士都放下了武器我可以解释为 爱能放下武器么 跟着就是你们还想看我里面穿得是什么吗？

那么就把武器对准他（王） 我可以解释为 恨会让人仇杀么另外，王宫的圆环套圆环，其实是9宫八卦的摆设，只是CG做得太简单了。

昆仑奴是有来历的，夸父追日，鬼狼的刀都是讲究的里面的很多东西都是有来历的，不过我知道的也不多七年前我看不懂，现在终于能明白一些了，不过真的很佩服陈导演，走得太前面了

《无极》，我一直说好，也去找过原因。

奇幻题材，戏剧表演，东方写意美术。

这都是大手笔，这三种大手笔从未一起出现，从未以这么大的诚意出现。

一个虚幻的世界，只接受虚幻的人群，青少年一辈的奇幻感情是什么？

我不清楚。

我只知道，奇幻世界是可以推倒一切物理原理的世界，又是可以再造物理观念的世界，情要奇，爱要幻生幻灭，象飞奔而起的一切高速的东西。

西方的奇幻、魔幻总没有摆脱个人的英雄缩影，民族精神的暗喻，所谓的奇幻、魔幻都是现实版的蜘蛛侠人群、蝙蝠客心理，对魔法的狂热总能藏在立言的背后（当然哈理波特例外）。

诺大的魔戒三部曲，即使我狂热爱他，也不得不认为在电影的表现中，雄壮的个人理想又被拨大了，西方人总是那么，一轮过后，新的国王诞生了，高山仰止，流水低柔，被英雄和理想治理后的世界一片和谐。

无极给了另一种心理审美，背景应是借鉴了五胡乱华时期，萧条的大地和子民，人吃人的世界，所以有“跟你有肉吃”这样的话语；膨胀奢侈的内心，所以有那样的皇帝那样的将军那样的诸侯。

礼崩乐坏的年代，盛产妖娆的爱情，对绝对的美的追求是世俗的最高权限；而乱世却成就不了英雄，所以海棠树下，如歌似泣；这些都还只是骨架。

陈凯歌这个知识分子，把这个世界浪漫化了，短促了。

他布下了东方的虚无缥缈大意境，超越了金庸描绘的平面特征，我看电影，觉得有点宝玉神游太虚幻境感觉。

西方魔幻电影，龙在空中飞，下边是壮阔的阿尔卑斯山，或者荷兰风车。

使得西方魔幻电影，实际就是生动的另类宗教油画，在崇拜中把偶像生生画出。

而陈凯歌的无极，恰如中国的水墨画，神似形不似，这应该才是奇幻的真境界。

这是中国当下的空白，文化饥饿点，而他的这种表现和体现的审美，是东西奇幻文化对接中所需要甄别的。

可以说，陈已经提供了一种可供模仿的经典模式。

后人拍奇幻电影，估计很难摆脱他的影响。

只是在这么一个一窝风逐臭的年代，你还能指望香能体现它本来的味道么？

———————————————————这个贴这几年一直有人点赞和跟贴，惭愧。

谢谢大家了。

当时写的不深入，好的地方是观点提的早，坚决。

另：有兴趣的去看我新写的妖猫传的评论。

还有前年的道士下山，用心和用时间都多很多。

《妖猫传》帝国的套盒设计与大唐的传奇道士下山评论：浊世的奇观 我打马而来

首先来说“无极”是什么。

“无极”，其实就是一个充满幻想的世界，就像是乌托邦一样。

而陈凯歌只是把所有人物的命运都放在了“无极”里，任他们在里面战斗、恋爱、渴望、失望、生存抑或死亡。

“无极”里的感情是我们这个世界也同样存在的，只是那些神奇的力量有待我们自身提高。

再来说的是《无极》里的故事。

任何世界都由一种精神支撑着，而大家把这种精神人物化就成了神。

“无极”里的神就是由陈红那个角色来扮演的。

她推断了各种事情的发生，也决定了每一个在“无极”里的人物的命运。

然而命运可不可以更改，不是看神的意志，而是看你有没有这种改变命运的渴望。

自己的命运在自己手上，只要你选择握紧，就算是输那也只是为了赢的一次练习。

没有人是可以常胜的，所以只要你赌，不管赌多小或多大都请带上失败的心理准备。

输了，就认了。

光明将军不认输，一赌再赌搭进性命；奴隶昆仑不怕输，死而复生为心爱的人穿上黑袍跨越时间；刺客鬼狼很怕死，最后却自己选择烟消云散；王妃倾城不敢爱，却还是不顾一切的爱错人；北公爵无欢谁都不信，执着的实现着自己的梦想终究还是因为生命的结束而不得不放弃……如果要说这是一个爱情故事，那么就太肤浅了，那些试图举例说明红颜祸水的人更是糟蹋了这部电影。

就像人生，WHO的人生只有一个故事？

当人物在悲剧里不可自拔的时候，难道就因为一个小小的失误？

倾城因为鲜花盔甲而爱上了他的主人，多么可悲的是当她说出一个谎言试图救自己的爱人时才知道同一个面具下竟然是另外一张脸。

她拿一个真相作为谎言，来救那个以为是救过自己的人、来害那个曾经救过自己的人。

人生的奇妙，往往在于错误。

而生活的亮点，却因为一闪念的醒悟。

故事是悲剧性的，结局却是充满希望的。

还要说的是《无极》里的人物。

大将军光明——自以为是的家伙。

你可以把他看作是为了一个女人而失去所有的笨蛋，但他实际上也曾经为了掌握自己的命运而苦苦挣扎过。

一个那么骄傲的将军，为了得到一个女人的爱，竟然会做了骗子。

爱情面前，尊严似乎也贬值了。

奴隶昆仑——雪国的最后希望。

奴隶是不会站的，他会！

所以鬼狼说他不是天生的奴隶。

他愿意做将军的奴隶，理由很简单：因为跟着他有肉吃。

直到鬼狼告诉他，雪国人个个会奔跑而奔跑是因为渴望，他才开始了解自己，知道自己要什么。

他的爱也特别简单，看到自己喜欢的人好好活着，他就可以笑得像冬天的雪花一样清澈。

王妃倾城——为爱痛苦的女人。

女人最傻的地方就是为了相信爱情而去相信别人，倾城就是义无反顾的选择了相信。

可是她的悲剧正是因为她相信的爱情一开始就是错的。

当她丢下昆仑纵身跃上光明的马背和他一起从昆仑头顶跨过时，她的幸福感和昆仑的失落感正好撞在一起。

两个本应相爱的人，却只能看着爱情而得不到爱情。

倾城的痛苦也许是值得的，因为最后爱他的人为了她愿意穿越时空给她一个重新选择的机会。

想想这部电影的英文名《The Promise》，他对她说：“不要死，要好好活着。

”刺客鬼狼——背叛了自己的叛徒。

刘烨的这个角色是我在电影中感受最强烈的，因为他，我一直哭一直哭到结局。

他是悲剧的另一条主线。

身为雪国人的他为了活命，全身被无欢烧焦而穿上了黑袍。

但在他认识了昆仑以后，就活得更像个雪国人了。

他最后因为鲜花盔甲而选择了放弃生命，他说：他始终觉得自己没有对不起任何人，但有一个人他对不起，就是他自己。

北公爵无欢——严肃的悲剧制造者。

他制造悲剧，因为他本身就是一个最大的悲剧。

他只是因为当年倾城的一次欺骗，而放弃了做好人的机会。

他痛心流泪，他放声大笑，他优雅的拿着金手指，甚至是他挥一挥手中的扇子，都那么的迷人。

这个角色找咱们家锋锋是找对人了。

他说：世上想要的东西都可以得到，只要你够坏！

最后要说的当然是导演陈凯歌。

懂得商业运作的导演何止冯小刚一个，陈凯歌也深谙此道。

只是大家都看到他自信满满的样子，觉得他太高姿态了而已。

对于很多人都不看好的《刺秦》，我已经非常喜欢了。

那里面就算是周迅的一个小小的盲女的角色都那么出彩，我真是不知道那些不喜欢是怎么来的。

这部电影一出来就得到太多非议，搞得我都不敢看。

幸好我看了，要不然怎么对得起我对陈凯歌的崇拜？？！

高三那年《英雄》出世，等我腾出时间收拾好心情掐好档期，在大年过后一个风雨交加的晚上奔向电影院时，小城唯一一家院线制的电影院却关门了，如今那里成了一家俄罗斯风格的旅馆。

等到一年之后终于看过《英雄》，我觉得那很大程度上是《乱》的形式和《罗生门》的框架，相当得黑泽明。

如果撇去最恶毒的为暴君秦始皇翻案这条黑线，颜色的运用我很喜欢。

但除去颜色，它什么也不是。

大一的暑假冒出了《十面埋伏》，一时间恶评如潮，但我还是走进了电影院，因为票是同学请的。

第一次在电影院出现了坐不住的感觉，平时即使独自看碟也很少会看不下去，因为我不看烂片。

而两年后的今天，这样的感觉又一次出现了，比上次更糟糕。

很难再对这类国产超级大片有什么期待了，最先煽起我期待的是点映后在《看电影》上的专题报道，我甚至傻傻地按老编建议的那样准备看两遍，第一遍去最好的电影院感受形式，第二遍在学校的露天电影场感悟内涵。

好在提前到来的期末复习推迟了我的第一遍，而铺天盖地的负面评价最终让我将这部电影从豆瓣“想看”的名单里删除，如果不是露天电影场的放映，这生我也定与此片绝缘。

当然了，《馒头》例外。

就这个片子本身去写什么评论是一种浪费。

我只想说说别的，就如我的题目那样。

我们的伟大祖国存在很多腐败现象和霸权意识，《无极》无疑是其中一种。

300,000,000的投资，光是挥金如土的宣传费就足够拍一部电影了。

如果我们换算一下，扶持30个新人导演的处女作恐怕都绰绰有余。

可是新人们没有这个能力，他们更多的人甚至一分钱也弄不到，而政府不会想到去支持他们，只会等着把他们辛辛苦苦做出来的处女作打上“地下”的标签。

政府却死心塌地支持《无极》，或许支持的原因只有一个，那就是陈凯歌。

他的存在就是一种霸权，这个逻辑与“北京即腐败”差不多。

也就是这种霸权，让它轻易地拿到了参选奥斯卡的门票。

如果我们再想想那些山沟沟里可能连电影是个什么玩意都不知道、整天在生活底线上挣扎的难以数计的老百姓们，试问这部电影和那些形象工程、公款消费有什么本质的区别吗？

3亿人民币到头来就为了完成你一个人的自娱自乐，老百姓还得掏钱陪你，这还没有计算那3亿投资里本身就有多少是纳税人的血汗钱。

何等腐败！

你掌握了权力话语，就不允许我们有话语权利？

就因为你有霸权，于是你可以打压新闻自由，禁止负面报道；就因为你有霸权，于是你可以破坏生态环境，乱扔生活垃圾？

当从《东宫西宫》到《蓝宇》再到《断背山》等一系列涉及同性爱情的优秀电影被广电总局封杀的时候，却惟有你《无极》能堂而皇之走进电影院；在国内还没有出台电影分级制度的时候，你《无极》那几个可有可无的激情镜头害得多少带着不满13岁的小孩观看的家长费心。

天晓得他的宝贝儿子怎么能看7遍？！

一部从形式到内容都是七拼八凑自西方各国文化的电影，却敢恬不知耻的冠以我们的祖先老子的伟大思想为名。

到头来，国人不买账，西方人更是学乖了。

当然了，为了满足一下祖国希望“和好莱坞平等对话”的虚荣心，为了支持一下中影集团的改革，你不是不可以花巨资来打造一部大片。

可你打造出来的东西让全国人民都失望了。

这和那些花巨资建起来的“豆腐渣工程”有区别吗？

可没人会去追究责任，因为它赚钱了，而亏的只是老百姓。

我们浪费掉了“物质文明”，却没有换来“精神文明”。

这样的片子还能够赚钱，足以见得我们的市场是多么的不成熟，真不知它还能为产业化起推动作用？！

如果给黑泽明、伯格曼这么多钱，那将给人类又留下一笔多么宝贵的财富啊，我以人格作为担保。

其实陈也好、张也罢，这两位拿国际电影节的奖都已经拿酸了胳膊的好同志，一而再、再而三的攀比着进行大制作，唯一的目的无非就是想拿美国的奥斯卡。

为什么死死盯住它不放？

因为那些世界公认的电影大师们，比如黑泽明、比如伯格曼、再比如费里尼，都是拿过不止一次小金人的。

或许他俩认为只有也拿下了小金人，自己就真的可以登堂入室跻身大师行列了吧。

而事实正好证明，他们不配。

不仅不配，他们是不是优秀的导演恐怕都要受到质疑。

张同学的“一根筋”就不说了，陈同学和他的《霸王别姬》呢？

突然有人说了，那是因为剧本好！

又想起了陈本身就是《无极》的编剧之一。

他们太想着得奖了，他们拍得太累了，远没有李安先生那样的随性和真诚，人家一个不小心，就获奖了。

我们的第六代没有第五代的人生积淀，想出大师几乎是不可能的。

那思想大解放的1980年代应该是一个能够培养出大师的时代，而如今，张艺谋堕落了；陈凯歌入魔了；田壮壮沉默了。

中国何时才能向世界贡献出一位电影大师呢？

记得曾经走得最近的，是费穆先生。

蓦然回首，我发现那个13年前意气风发地高声道“再干十年，还要再开风气先，决不食言”的陈凯歌，已经看不见了。

【补记】2006年4月18日、19日连续两天，《人民日报》和《中国青年报》相继推出时评抨击《无极》在云南拍摄时对当地生态环境造成的不可挽回的破坏，这当然是件值得我们叫好的事情，不过从另外一个角度来看，这却是有关部门又一次无耻的倒戈。

看完电影，我的第一感觉就是，这是一部宏大的作者电影。

然而，“宏大的作者电影”听上去不是很矛盾吗？

这也就是此片的缺陷所在。

以前看过一篇报道，说《无极》在北京秘密放映，观者的感觉是，场面够壮观，但是故事情节很一般。

没想到看了之后，果然这个感觉非常强烈。

但你又觉得奇怪了，编剧就是陈凯歌本人啊，每当深沉的娱乐记者和他探讨这部影片的创作意图时，他又说得那么头头是道富于哲理，让人的确佩服，在电影频道播出的《无极》拍摄花絮的时候，你也看得到导演多么精心地在跟演员讲戏，掰开了揉碎了充满激情地，演员也听得很深入，频频点头……可为什么片子出来，陈凯歌满腔的激情和3年的辛苦打拼，以及3个亿流水白银恍然间让人觉得轻飘飘呢？

其实就是因为这个作者电影场面过于宏大了。

他要拍自己的写的故事，又要拍商业大片，他就驾驭不了了。

也就是说，导演的注意力被不断地大量地分散着，他要顾及视觉效果，要和各国顶尖的电影人沟通，还要集中精力自己内心的故事，这个，除非是神，要不然很难面面俱到。

不是面面俱到并非最坏的结果，最坏的结果是，因为想要面面俱到，而散了神儿，东一拳西一脚，连最基本最核心的东西都表现不出来了。

如果眼睛是灵魂的窗口，而如果电影有自己的眼睛的话，它的眼神是散的。

这个最基本最核心的，还是陈凯歌心理的故事，他一定是被自己感动了，可就像生活中最普通的道理一样，有的时候你的目标是那么明确，你是那么志在必得，可就是在这个追求目标的过程中，你迷路了。

陈凯歌忽略了人的精力是有限的，才华横溢并不能防止你顾此失彼。

更何况，这个故事的架构本身就很普通，从很多别的文艺作品中都能找到类似的编剧智慧，所以他要做的是怎么添加更多的细节去完善这个故事，用一个讲述者的身份把自己心中的哲理表达得更加到位。

但也许，我只是说也许，陈凯歌想讲故事，他很自信自己讲故事的能力，所以他忽略了“专心”讲故事的意义。

因为他太自信，因为他虽然才华横溢，但是并非一个坚定的人。

这部电影作为一个商业大片所需要的气势，以及国际化标准，以及入围奥斯卡的野心分散了他的注意力，正是陈凯歌电影生涯的一个隐喻，当他想拍一部好的电影的时候，他总是想得太多，票房，观众，美国人，国际大奖，海外市场，舆论，都是些事关名利的东西。

所以他会徘徊，会以他的聪明和狡黠想出一个万全之策，至少不会全盘皆输。

这样，他往往会忽略一个道理，好的电影是发自内心全力以赴的，是这个导演在拍片的时候只想怎么把这个电影按自己的意思拍出来的明确目的，而不是什么“万全之策”。

他更忘了一点，如果自己只是专心拍电影，他是可以拍出优秀的影片的，因为他毕竟是一个了不起的导演。

看一次采访，陈凯歌说，自己电影中的人物映射了现代很多中国的典型人物，他说，像倾城，光明，无欢这样的人在我们现实生活中，你都找得到。

其实，看了电影才知道，《无极》更影射了导演本人的心态。

据说现在陈凯歌和张艺谋关系，已经淡化到普通的“同学关系”了，但这两个人确有殊途同归的意思，就是都走偏了。

正所谓我生有涯愿无尽，别看他们已经被推到了要高山仰止的境地，他们希望得到的还要更多，而这个更多，并不是好的电影，是看上去是电影却和电影无关的东西。

说是名与利未免太直接了，或者也不是那么准确，但在他们的这种索取当中，能感觉到他们内心的迷失，说严重点就是“魔杖”了，也能感觉到骨子里的不自信。

因为只有不自信的人，才喜欢做些“好大喜功”的事情。

而他们内心深处，拔不掉的刺，无非就是好莱坞的虚荣，奥斯卡的虚荣。

而你想想，他们为中国电影的贡献是什么呢？

只是不断拍出些真正意义上没有意思的电影吗？

他们扶植过哪些新的电影导演呢？

他们监制过那些小成本却非常中国的电影呢？

他们力挺过那些除了演员之外的电影人呢？

如果说陈凯歌是《无极》中的谁，那我说，他就是光明。

一个自负的英雄，有天才的气魄，却又因为欲壑难平总是不能光明磊落，最终难行正道。

当然，也许他的理想状态是昆仑，可他永远不可能是，因为他放不下的东西太多。

在名利与理想之间，在容易的与正确的之间，常常要天人交战。

电影中有一句台词是说“真正的速度是看不到的，就像四季变换，就像日升月落。

”是啊，真正的速度既是看不到的，也是不可逆转的，不知不觉间，陈凯歌从《霸王别姬》的陈凯歌变成了《无极》陈凯歌，张艺谋从《活着》的张艺谋，变成了《十面埋伏》的张艺谋，他们谁都回不去了，因为他们对电影创作本身的渴望还不够强烈。