我觉得大家都好苛刻啊~其实这个还不差,以下纯属个人感觉,憋了很久短评字数超了,所以在这儿嘚啵嘚啵:大家对中国喜剧电影(泰囧、夏洛特烦恼啥的)和新武侠电影(即非港产黄金时代的武侠,千年后尝试CG合成技术的那种)都太苛刻了,反而一些美国恶心矫情的文艺超级大烂片(例如 爱在XXXXX系列)都快9分了!
弄啥咧???
是不是这种商业片传播广、门槛低阿猫阿狗都看得到,想着不把分打低就衬托不出自己的高大上?
体现不出自己是个有文化的原著党?
宝宝们都这么任性,我的良心拿出来提你们痛一痛。
在冷兵器中,剑的地位至尊至贵,被称作“百兵之君”。
从公侯帝王,到文人墨客,都有佩剑的习惯,从而显示身份。
从实际情况出发,枪由于尺寸长而枪尖锋利,才是作战中主要使用的武器,以《三国演义》为代表的古代小说中可发现,鲜有武将用剑作战;而刀是单面开刃,加上刀身的弧度,更利于挥砍斩击,在《水浒传》中则作为好汉行走江湖随身携带的利器。
武侠小说是文人的作品,剑的地位在他们意识中根深蒂固,继而又在他们的作品中表现出来。
在古龙原著中,剑不仅作为武器出现,也表现出了剑在文人心中的意义。
书中的主角三少爷谢晓峰背负着“天下第一剑客”的名声,还有家族“神剑山庄”的责任,这正是“三少爷的剑”。
他因为承受不起这些功名利禄而离家出走,变成“没用的阿吉”。
本片当中,名利的负担转变成了来自父亲的束缚。
这本也可以成为剧作上的核心冲突,摆脱父亲的束缚是谢晓峰的人物目的,可是影片到后来这个冲突就莫名其妙地消失了。
如果说原著里的谢晓峰是重新负担起功名和责任,才再次拿起了剑。
片中变成了神剑山庄被仇家进攻,谢晓峰回来解救家族危机。
这本也无可厚非,在理解的范围内。
但是家族危机解决之后,父子冲突仍未得到解决,却也不再提及了。
古龙小说特别之处,就在于对于人心理的塑造。
人的失望、执念、寂寞。
古龙笔下的许多人物寻求的都是一种解脱。
燕十三的无论是在原著还是片中,都是一个在剑道上追求到极致的人,找到谢晓峰一决高下,是他的诉求。
片中的人物目的没变,可是角色原型的设计上却给他安排成了“导师”。
导师的原型来自于“自性”,人们体内与所有事物相连的部分人格。
导师的作用是传授、训练、馈赠,能使的主角学习到能力、技巧,亦或是授予重要的法宝、线索。
片中,燕十三甚至将自己的剑法对谢晓峰倾囊相授。
这的确是导师的工作,不过这样一来就完全脱离了燕十三真正的角色原型:对手。
燕十三和谢晓峰,他们该是惺惺相惜的。
不过,燕十三居然坚信谢晓峰真的是个“没用的阿吉”。
同样都是绝顶的剑客,相互的气质和内涵的底蕴应该是可以相互感觉得到的。
如此设计,这个“导师”的能力都要令人怀疑。
从动作设计上来看,除了第一场戏稍微有些古龙的味道,之后就再也没有了。
与金庸一招一式完全不同,古龙的打斗都是在一瞬间。
古龙的(中后期)小说里,畅快感并非来自人物之间的见招拆招,而是打斗前的渲染和铺垫。
第一场戏里,燕十三在桥上和高通的对决设计在风雪夜,有了几分古龙的萧索感,可是一动起手来,氛围却全都消失殆尽。
尽管很多人都说古龙的小说最令武术指导头疼,但是也非没有解决的办法。
日本的剑戟片是一个很好的参考。
以《座头市》为例,打斗都是一瞬间的事:拔刀,挥刀、收刀,然后就只看到鲜血迸溅,敌人倒地。
虽然没有看到他们是如何打的,可是依旧感到酣畅淋漓。
何平导演的《双旗镇刀客》也是如此,观众从没看到孩哥是如何用刀的,就已经看到敌人应声倒地了。
这种处理方法就和西部片很像,设置好了矛盾冲突后,两方面的人物对立,相见时候四目相对,一言不发,然后忽然拔枪、开枪,敌人倒地。
虽然打斗过程省略了,但是观众的情绪却被调动起来了。
观众都是聪明的,他们虽然眼睛没有看到,可是脑海中都填补了那部分空白。
如何电影如何实现古龙小说的打斗,并不是电影改编古龙小说的瓶颈,是导演拍摄古龙小说打斗的瓶颈。
这剧是要把古龙气活过来吗?
谢晓峰的武力值差到居然就任由一群人轻易灭了娃娃一家,还得靠燕十三救才得以逃脱。
那个见了娃娃一家的死还无动于衷没有丝毫愤怒的懦弱,还有需要燕十三指点的被动,简直看不下去了。
我是很久以前翻过一点原著,很多情节都记不太清了,但是有几个精彩的点我还隐约记得,一个燕十三第一次去神剑山庄刻舟沉剑,一个是最后谢晓峰自己把大拇指削了以后不再握剑,这些电影里全都没有。
唯一觉得还可以的是谢晓峰和燕十三的对手戏有不同于原著的新意,只是谢晓峰不像是谢晓峰了。
可话说回来燕十三的人设啊……那个奇怪的面相就不说了,什么叫背后杀人的燕十三?
我的天啊~绝望 最奇葩的是结局,慕容秋荻居然跟谢晓峰最后在一起了……两个道不同的人硬生生组了cp
今天看了这部电影,原因无他,只是很想看。
从之前看过那部有原创剧情的电视剧开始就很喜欢《三少爷的剑》这个名字。
影院档期延后的时候心里有一丝不适意,莫不是片子不好看吧?
上映期间看了一些影评,最终没去看,倒不是因为一篇一篇各说各道的评论,而是实在不喜3D电影。
现在想一想最初吸引我的是什么呢?
应该是毛笔书写的“三少爷的剑”那五个字吧,不知是谁书写设计的,但笔法气魄,确是令人心动,仿佛从笔画间瞥见了江湖侠情、人间烦忧。
看罢影片,满脑子也还是这个字体,剧情恨不得全忘光。
也许是为了突出影片的3D效果,片中大量外景的CG感实在太重,这种一眼就看得出来的特效背景在一部武侠电影中显得十分突兀。
武侠片的确是应该实中有虚的,但我总觉得那虚的地方应是存在于奇门遁甲或是巧妙招式中,而非这种打斗的场景,毕竟即使身处武林,每个人也还是生活在真实世界中的,场景总不该是真空的、现代感十足的布景。
其次,影片的人物形象让人感到无所适从,甚至有些无力吐槽,古龙独特的短句对话写法和行文构造,在小说中看来真是简单畅快、直击人心,但是倘若全文照搬,就会使得人物在讲话时呈现出一种极其不正常的状态,加上高清晰度的放映,观看时即使想将自己调整到邵氏武侠片的状态中也很难办到。
总之你会看到在色彩鲜明的背景中,这些或俊朗或美丽的演员在屏幕(银幕)上讲着上世纪腔调又带有古风的台词而显得与整个场景格格不入的样子,这种尴尬感也将伴随影片始终。
在这部电影中,几乎每一个人物都形象模糊,他们行事的动机也根本经不起推敲。
可能最成功的角色就是燕十三了,个人感觉他戏份最多而且我也最想看他(倒不是因为我喜欢自杀小队那位纹成骷髅面目的哥们儿也不是因为喜欢何润东),只是觉得也就这个角色的性格、行为和整个故事线的发展能大致统一起来。
虽然中间他酒后转性一副老子想开了的样子跑去妓院帮助穷人铲奸除恶真的有些突兀,但联系到人之将死其言也善也算是说的过去吧。
在最后他获得了自己想要的较量,那是真正靠着自己的本事一板一眼和三少爷比试之后得来的,没有虚伪的礼让,也没有任何背后暗算,在几乎没有赢面的基础上,输也输得光彩,一点都不丢人。
燕十三之外其余主角就真的是一言难尽。
林更新有在努力演好三少爷这个角色,但是片中的人设感觉非常奇怪,你说这是个身不由己的懦弱的人吧,在面对深爱的他女人时,他却可以毫不犹豫地一次次伤害她,并始终不肯把原委讲清,只是不断地逃避问题。
而且从闪回片段看,在第一次婚礼场景上,他拒婚时女方还怀了他的孩子,后面就没有说明这孩子的问题,我想应该是死了吧。
这使得三少爷的形象从懦弱上升到几乎不负责任的软弱上来,以至于后面他对慕容秋荻说什么都让人觉得这男人太不真诚了,讲的十成,九成半都是假话,也就这傻姑娘还愿意相信他,傻不傻?
蒋梦婕的角色小丽相对来说比较讨喜,戏份也不很多。
本片中最令人讨厌的是小丽和那些穷苦百姓去求(要求)燕十三教阿吉武功的一段,以现在眼光看来完全是“恶人惹不起,但我穷我有理,你条件比我好,所以你为什么不肯帮我”,可是燕十三并没有不帮他们啊,也没有直接一口拒绝,但当时的阿吉连剑都拿不住,那你让人家从何教起呢?
总之是莫名其妙的一场戏。
慕容秋荻这个角色是我在电视剧中最喜欢的,即使后面剧情诡异也不妨碍她的光彩。
结果电影中,白白浪费了演员的脸和演技,使得她成为了偏执狂父辈培养出来的一个养尊处优的神经病。
更可怕的是,影片还设置了竹叶青作为辅助神经病来体现反派一方,很难让观众感受到天尊座下那些被神剑山庄压迫过的人的可悲的处境,只觉得这个团体就是为了坏而存在,这种设置简直孤立的不知所云。
而片中不论好人、坏人、富人、穷苦人,都仿佛生存在一个单薄的世界里,不论是悲伤的时刻,难过的时刻,亦或心情崩溃的的时刻,主角们总是要激动地向天嚎叫,一副天啦,为什么会这样!
为什么!
的样子,我只能理解为导演或许想用这种方式让观众感受到人物内心的伤痛,可惜我不是老天爷,所以没感受到。
况且表现悲伤这回事,方法千千万,大家都用这么统一的方式不觉得很没创意吗?
影片临近结束,两人赶着车行在路上,娃娃问谢晓峰,我们要去干什么?
他淡淡的说:行侠仗义,整顿江湖。
我只是深深地感到:大家也都努力了,不过,你们还是赶快歇歇吧!
古龙最出名的一句话,大概便是那一句:人在江湖,身不由己。
话说小时候我一直当这句是话是自古流传而来,当知道这是古龙说的时候我惊呆了……这句话还有后两句:寸心之争,生死忘矣。
因为这句话我一直觉得古龙写的才是真正的武侠,也因此在武侠作品中讨论“生,死”是非常下等和不入流的。
江湖上每天都是在杀人人杀,你忽然觉得自己其实并不应该杀人并不表示你会独立思考而且特立独行,仅仅说明你是个傻逼而已。
这一部诠释的谢晓峰完全就是个好日子过多了把脑子过秀逗了的傻屌,与之相对的燕十三是个苦日子过多了把脑子过秀逗了的傻屌。
尔冬升导演在上映之前说想把当年主演的那一部《三少爷的剑》都买回来烧掉——因为那时候自己年轻根本不懂武侠,扮演的人物每天不吃饭不上厕所一早上起来就拎把剑去装酷。
我当时看到这段采访的时候就想:完球,这电影路子要走偏。
但仍然没想到最后怹老人家呈上来这么一坨……“武侠”是童话也罢,春药也好,终究强过一个支离破碎逻辑牵强的蹩脚故事——何况它所探讨的,又十分低级。
超好笑,没想到近几个月来带来最大欢乐和影评欲望的是它,哈哈哈,还想二刷(且决定二刷还要租按摩垫儿)。
有剧透,尤其是笑点剧透,介意请关谢谢。
————(1)电闪雷鸣,无星之夜,大雪。
长桥上一位白衣剑客,高人风范,负手而立;另一位黑袍酒徒,头巾蒙面,醉醺醺颠倒而来。
白衣剑客:“燕十三!
说出买凶杀我弟者,我就饶你一命!
”——你既然知道他是燕十三,眼见他新练了醉拳,还入了穆斯林,不纳头便拜大喊安拉胡阿克巴,想什么呢?
夺命十三剑没有夺命,反而好整以暇有板有眼过招起来。
——感谢高科技,小说里【没看清大侠怎么动了动坏人就从客栈上倒飞下来】的心痒一去不复返,我们看到了剑招,看到了慢动作,看到了定格,人人学会夺命十三剑不是梦。
打到一半,何润东童心大发,扯下围巾露出黥面,做金刚怒目状:“哇哦!
”白衣剑客看到伏地魔,心神不宁,很快落败。
……你不牛批吗?
你不早就知道燕十三吗?
被花脸吓到传出去还要不要做人了?
此时远处高楼上,吃瓜群众纷纷惊呆:“这么快的剑,只能是三少爷谢晓峰了。
三少爷神通广大,法力无边,寿与天齐!
”燕十三:“黑人问号???
刚刚他喊了我的名字呀,你们都是聋的吗?
再说三少爷名门正派三好学生,他怎么可能纹大哥这么狂霸酷炫拽的骷髅脸?
强行暴力膜???
”(2)燕十三初见竹叶青。
竹叶青可理解为低配版于波。
“我叫竹叶青。
”“有毒。
”没错,他就是有毒。
燕十三初见慕容秋荻。
江一燕此处可以理解为低配版章子怡。
“你的眼中,有江南的烟雨,看起来很凄迷……你的人生也是这样吗?
”影厅中响起一片快活的笑声。
全片多处类似台词,不胜枚举。
几轮通稿中,有说江一燕压力大要出家了的,现场采访林更新也说自己压力山大都不发微博自拍了。
那要讲这种台词,说有压力,太理解了。
不能理解的是:烟十三,勉抢,还有一个什么词也读错了,全剧组都是文盲吗。
(3)林更新出场,来到欲海沉沦镇。
林更新可以理解为低配版胡歌。
三少爷在妓院欠了酒钱。
老鸨说你知道该怎么做吧?
——突然兴奋!
卧槽这就要卖屁股了,节奏有点快啊!
结果却是给妓女倒尿桶???
——给漂亮小姐姐倒尿桶,而且还是从屁股地下当面拿出来的带着体温和呼吸的尿桶,我身边很大一部分朋友会很乐意去做,一小撮激进份子还可能会另作他用吧。
后面林更新还在挑大粪行业严肃实习过。
与观众一同,学到了部分关于屎尿屁的行业知识。
不明白,屎尿屁难道不是周星驰的最爱吗?
以后不能直视木樨香了。
(4)那位大师,真抠啊。
人家身患绝症,你特么就给一丸白色道具金创药。
(5)慕容秋荻和三少爷青梅竹马,自小订亲,成亲之日谢王孙让儿子逃婚,他就逃了。
婚礼现场也是笑崩我了。
慕容秋荻他爹知道老谢家孩子跑了以后,大庭广众把女儿未婚先孕的事情嚷嚷出来,高呼“这孽种不能留”飞起一大脚把女儿踹流产,最后再气死自己,行云流水一气呵成。
原著里三少爷让她等七年,反正放置play很多年没理她,终于她决定嫁给一个倭瓜精。
结果成亲之日三少爷摆造型说“你是我的”,又把她抢走了。
半夜俩人跑到荒郊野外,也不住房子,在野地里胡乱睡了。
慕容秋荻觉得他这么带着一屁股屎归隐不行,让竹叶青通知谢王孙,三少爷听到了,就又跑了。
玩儿人呢?
不管谁被这么对待过,包子也给逼成李莫愁啊!
谢晓峰当然是个没得洗白的渣。
然而对于慕容秋荻逮谁就跟谁说她和谢晓峰不为人知的感情秘密,我是不欣赏的。
咬狗不叫啊。
燕十三比划几下她就娇喘连连了,小丽激两句又眼红要哭了,脚踩进泥里就失控尖叫感觉受辱了,这种女人你说她野心大,我看你像野心大。
听说谢晓峰死了,她要做一件大事!
好的!
要殉情了!
结果是要把婢女活埋陪葬???
WTF?
婢女一脸懵逼。
竹叶青。
本片无法绕过的奇男子。
江一燕说“你配不上我”,于是他就……把旁边跪着的婢女一剑捅死了。
WTF?
婢女到死还在黑人问号。
这位有毒的尊主,演技奇差的小娘炮,无法克制感情的奴才,武功说高吧又被三少爷秒,收拢一帮手下搞事还都是主角家吃剩下的战五渣。
对于他无法克制感情明知小姐不喜欢还几次三番表白送人头的行为,我也是不欣赏的。
实在太娘了,性格也不稳定,搁我我也不要。
你要说他暗恋谢晓峰,想跟小姐抢三少爷,反倒更可信点。
大结局,三少爷问江一燕:“你就不能跟我好好的么?
”没等江一燕说啥呢,竹叶青大喊一句【不可以噫噫噫噫!!!
】影厅轰然一片哈哈哈哈哈哈,全片笑点的最高峰。
(6)三少爷是怎么退隐的呢?
他听爸爸的话,去杀一个已经金盆洗手的人。
当着家人的面,把一家的男人斩首了。
目睹曲阳惨死,面对疯狂的女刘正风,三少爷大叫:“够了!
别打了!
”我想替几位家人朋友怒怼他爷俩一句妈卖批。
这届当爹的也是不行。
按理说谢王孙是上一代武林扛把子,没生儿子之前那么多年不也过来了吗,走了个三少爷整个山庄就一个能打的也没有了,反派出列几个小喽啰,他堂堂庄主就亲自上阵。
混得太惨了。
(7)燕十三偶然路过,杀了个坏人,被村民供了起来。
万国鹏扮演的村民,如辜狗语音一样棒读:“你会武功,不帮穷人杀坏人,你就是自私自利!
”……其实我觉得这个妓院也没有很坏啊……(还有你们村子里不是有个偷钱的小孩吗,为啥讲着讲着这个角色就没了?
)然而喝了几坛酒后,燕十三又拔刀去杀了坏人。
杀完之后很开心:“我不是个自私自利的人了!
” ???
所以你是为了这个???
伴随着这句幸福的呐喊,当晚村子里放了好多烟花???
(8)燕十三:“你是受过伤还是怕死?
”阿吉:“都是。
”燕十三:“懦夫!
”阿吉:“bingo。
”燕十三:“what the……会不会聊天儿???
(9)燕十三听说谢晓峰死了:“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!
”飞起来劈了人灵位。
燕十三听说谢晓峰活了:“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!
”从棺材蹦起来把房顶戳了个窟窿。
平时不好好走门就算啦,棚子是无辜的,它根本连墙都没有啊?
大叫着要冲上去复仇,走着走着发现不对,又冷静下来了。
跟班:“有什么问题?
”燕十三:“诶才想起来我打不过他,我把我的剑术都教他了。
”剑术教成什么样不知道。
反正谢晓峰看见大苗子一家惨死时【啊啊啊啊啊啊】的那一串怒吼,颇得燕十三真传。
嗨呀,胡乱大叫又有什么用。
人家晚上着火,你白天才来救人。
(10)三少爷的症状,小时候不懂,现在看来是典型的抑郁症。
原著里欠了很多债背负很重于是自我放逐的人,但片子里我们看到的,只是当爹的控制欲太强,把孩子逼得受不了一时逆反而已……你儿子练剑都练得天下第一了,还想怎么样啊!
做父母的别太贪心不足,否则你将失去你的宝宝!
也是很同情慕容秋荻:摊上这么个男人,那么个爹,那么个岳父(莫名其妙让儿子逃婚),那么个书童(有毒),那么个情敌(妓女),那么些下人(说好一起隐居却跑来一个师的下人来给她种玫瑰)……统统都很倒霉。
至于小丽,这个低配版的白百何,几次三番主动献身,直到最后都没成功。
抑郁症影响睡眠,也影响性能力,这方面倒是表现得很贴切。
中二病用生命拯救抑郁症,病好之后我拿余生报答爱。
可惜最后的大对决又臭又长……燕十三原著里是最终超越了三少爷的,能杀死他的只有绝症。
然而片中最后居然打慌了,这是燕十三被黑得最惨的一次。
(00)之前看到何润东的剧照我在微博大笑“哈哈哈这个燕十三是煞笔吗?
”看完了我才知道,何润东的燕十三居然是所有主角里演技最在线、最顺眼的角色。
但剧本不行啊,角色不对演得再萌也是别人。
原著里无爱无恨、骄傲不俗的燕十三,在片中执着于姓名和善恶不说,自戕的第十五剑也没有了。
全片下来,挑大粪的大苗子是唯一一个选对了的看着不出戏的演员。
连老苗婆鲍起静这次都港式浮夸了。
美术,武打,选角,台词,特效……除了作曲没有一处是对的。
本来以为是个《绣春刀》,往上够一够差不多是个《刺客聂隐娘》,差一点的话《箭士柳白猿》,没想到特么是个《卧虎藏龙之青冥宝剑》。
古龙表示:我有一句妈卖批不知当讲不当讲。
有影评说这是三少爷的出世——入世——出世,他入世个屁。
还不如拍林更新卖屁股的故事呢!
从演员角度,可以说没抱很大的希望,反而看得比较轻松,超出预期。
而对导演方面,你不能盲目迷信某某大导演就一定出好片,也不能盲目的觉得新人导演就一定不行,所以导演这方面只能是额外加分,不是错了扣分。
古龙一直给我一种他是个充满希望和正能量的人的感觉,三观看似歪实际奇正,总是有种近乎于童心的乐观和对美好结局的执着。
面对统治阶级内部的纷争,无产阶级领导人以谢晓峰为代表的右翼分子原先想要置身事外,顺其自然,坐观他们内斗,燕十三在此阶段充当了谢晓峰的人生导师。
三少这个角色实在是太复杂了,我一直认为演技的最高境界,只有演员真正把自己当做这个角色本身才能达到。
这就要求演员对角色有着充分的理解与把握,而三少这样的人物,要去把握是需要一定高度的智慧的。
“人在江湖,身不由己”,我曾经也以为指的是情仇难却、恩怨无尽的名利生活,如今想来,江湖也有可能是命运的代名词。
尽管古龙在小说里多次标榜他笔下的人物是名门正派,比如《武林外史》中的沈浪或者陆小凤楚留香。
但是这些大侠的行事风格和所处环境仍然是黑社会的那一套。
在《楚留香传奇之蝙蝠传奇》这一本里面古龙描写了一个名门正派华山派,掌门人为枯梅大师。
枯梅大师二十五岁的时候遇到“冷面罗刹”挑战华山派,自知力弱不能胜的枯梅大师燃起一锅沸油,将手伸入沸油中,并对冷面罗刹说:“只要你也敢这么做,华山派就认败服输”。
冷面罗刹自是不敢,但枯梅大师的手也已成为焦骨,自此得名枯梅大师。
纵观历史,这种斗狠的手段大多数都是黑帮火并的时候才用到的。
最出名的比如民国时期的天津混混,有的甚至能把自己整个的炸了。
白道的人不会这样原始而露骨,无论是怀柔政策或霹雳手段,面上总要阿弥陀佛的一片慈祥。
所以理解古龙笔下的所有人物,需要明白一个前提,他们都是底层人物,他们的逻辑是黑社会的逻辑。
即使混到了堂主掌门,也是黑社会的堂主掌门,登不得大雅之堂。
在“黑社会”这个设定的前提下,古龙笔下常见的一种意向,叫做“绝望”。
对人生和社会的一整个的绝望。
一个人绝望常常是因为他怀有希望而希望又破灭掉,倘若是这样,那人生尚有可以救赎的余地,因为他见过什么是美好。
而古龙的绝望是生于贫民窟的那种绝望,比如《流星蝴蝶剑》里的孟星魂,孤儿被收养,被培养成杀手,又看着前辈杀手们死的死废的废。
他所生活的地方就是无间地狱,明知走下去只有死路,但也根本没有别的路可以走。
那么好了,三少爷的剑在讲什么呢?
讲的就是这种绝望和怎样逃出这种绝望。
整部电影不断出现的枯木和繁花就是这种意向的外化。
下面的影评独立于《三少爷的剑》原著。
燕十三出场的时候是以鬼魅的外形出现的,黑衣,黥面。
出身底层的苦孩子,为了在地狱里保住一条命,只好把自己也化成恶鬼。
他的第一次出场就是在杀人,杀成名的剑客。
这时候他的逻辑是,只要我跑的够快,命运就追不上我。
殊不知命运根本就不想追他,而是早已在终点处等着他。
没有败给任何人的燕十三败给了自己的身体,这是必然的,他并不是三少爷那样的天才,能走到巅峰,靠的是献祭自己,过苦,过劳,过伤。
燕十三在知道自己必死之后也没有什么惊诧,他很快就接受了自己要死的结局。
做杀手的,就是得有这个觉悟。
但是在他真正面对死亡的时候,燕十三的世界里第一次有了绿草和繁花。
他带着一车酒,走向了自己的墓园。
本该是一片孤凄的墓园出乎意外的欣欣向荣,与死气毫不相关,只有一片生机。
连死都能接受,还有什么放不下的,向死而生,这才是燕十三真正生活的开始。
这个时候谢晓峰在干什么呢?
在苦海镇的妓院里做龟公,苦海中的苦海。
电影后面反复提起谢晓峰的双手不能再拿剑,应该不是他不愿意拿,而是患上了某种创伤后应激障碍,他是真的不能再杀人,不能再见血,不能再拿剑。
所以他只能被家族抛弃,被流放。
他出走以后家族里没有任何一个人出来寻他,即使家族面临着灭顶之灾也没有人想到他,因为他是真的废了。
天纵奇才的三少爷原本是武林的继承人,如果他不出事那是板上钉钉的下一任武林盟主,现在只能在妓院里给妓女姐姐倒尿,给妓院洒扫,给达官显贵偷偷送人,还得从小门进出,算是从天上跌到了泥里。
谢晓峰和燕十三,此时的境遇已经坏到不能在坏了,两个人都离死不远了。
其实这里才是大多数江湖人的结局,像燕十三一样在巅峰的时候死去,或者像谢晓峰一样因为各种各样的原因被放弃,在甘心或者不甘心中寂寂无名的消失。
那么当一切都已经坏到底的时候,触底反弹的时刻也就来了。
“连死都不怕,那就挑大粪吧。
”如果实在找不到人生的意义,那就回归最原本的生物渴望:活着。
三少爷从小锦衣玉食的长大,所以他的成长中始终就缺失一块。
而他偏偏又天资太高,所以他不得不去面对那些他这个年龄不能承受的江湖恩怨。
燕十三跟谢晓峰不同,他是一步一个血脚印走到了今天,见过最丑恶最凶险的人世,所以他杀人毫无负担,而谢晓峰始终不明白为什么要杀人却不停的杀毫无恩怨的人。
所以谢晓峰就像一棵树,基础还没有打的很牢靠就已经长得太高。
而挑大粪的这段日子弥补了谢晓峰缺失的那节成长教育课,用谢晓峰的话说,走到泥泞里,活的真实一点。
一开始谢晓峰流落到妓院的时候身上的银子都是一大把一大把的撒,丝毫不心疼,挑大粪之后两文铜板也要揣在怀里。
钱的来路不一样,意义也不一样。
到娃娃回家的时候,谢晓峰终于不想寻死了,他好歹找了作为一个平凡人活着的意义。
但是谢晓峰是神啊,他怎么可能一直做一个平凡人,所以造神的人也来了。
造神的人,就是燕十三。
燕十三背着自己的墓碑走过人群的场景堪称整部电影最浪漫的画面,比他住的鸟语花香的墓园还要浪漫,他居然还有力气调侃一句,雕的不错。
仿佛对他来说,死亡只是另一场伟大的冒险。
燕十三从来就是为自己,他只相信人为自己而活,所以那群村民跑到燕十三的墓园道德绑架的时候,燕十三毫不留情的斥责,你们那么多人,为什么不指望自己,要指望别人。
这就是强者成为强者的逻辑,弱者成为弱者的原因。
这一段道德绑架也是这部电影被人骂得很多的地方,但是导演自己不知道吗?
肯定知道啊,而且他不是借着燕十三之口怼回去了吗?
但是如果弱者有这个觉悟他就不再是弱者了,起码得是一群反贼。
燕十三被道德绑架之后坐在自己的棺材旁边喝酒,他在想什么呢?
也许是在想,他可以强迫自己成为强者,但没有办法强迫每一个人都变成强者。
而弱者,就不配活在这个世界上吗?
就不配活得稍微轻松一点吗?
总之他决定,就帮一回,为了别人一回。
最终,燕十三成神了。
人们给他笑脸,欢呼,赞美,这些东西可能他以前也拥有过,但是这一次的笑脸里面没有恐惧,没有虚伪,没有谄媚。
在生命的最后,燕十三终于放松了。
燕十三之后就是谢晓峰了,他的觉醒之路比燕十三要艰难。
燕十三孤身浪迹江湖,来去无牵挂,他只要一个转念就可以完成蜕变。
但是谢晓峰身为神剑山庄的少爷,他想要回头需要面对太多人,还要面对自己的PTSD。
这时候燕十三给他指明了道路:你是去救人,不是去杀人。
杀人需要夺取另一个人的生命,救人只需打败即可。
最后谢晓峰回到神剑山庄,给恩怨一个交代。
他和他的家族驱逐的人,他亏欠的女人,因他而死的村民。
最后谢晓峰终于重回巅峰,再度封神。
电影的一开始燕十三就要找谢晓峰决斗,一心要杀了谢晓峰。
电影最后他俩也决斗上了,但是两个人心里都没什么戾气,就纯切磋。
一直不能杀人的谢晓峰,再拿起剑后杀的第一个人竟然就是燕十三,一直指引他的燕十三。
所不同的是,这是满怀着尊敬和慈悲的一剑。
电影的结尾是露出微笑的佛像。
这个佛像以前也出现过,就是在谢晓峰最无助最迷茫的时候。
那时候佛像被枯枝败叶所包裹,莲台前堆满了尸骸,挑粪的过路人跟跪在佛前的谢晓峰说,“他早已忘了我们”。
这尊佛像就是谢晓峰,他怀着普度众生的能力,却一直困在仇杀之中。
结尾谢晓峰踏上整顿武林,扶危济困的道路时,佛像前的枯枝终于掉落,重新露出慈悲的微笑。
他知道自己的使命,记起他该做的事,该渡的人。
一个人只顾自己行不行,当然行,这条路顶了天就是觉醒之前的燕十三。
自己生病,自己受苦,再自己挖个坑把自己埋了。
燕十三是顶天立地的汉子,他能承担自己的结局,不会在受苦受难的时候痛哭流涕悔不当初。
大多数人都做不到这一点,大多数人只顾自己只是希望享福的时候只有自己,受难的时候有人照顾,凭什么呢?
在这部电影里,逃脱这种绝望的方式只有一种:人人为我,我为人人。
尤其是当一个人的能力特别强大的时候,这个世界上会有很多只挣扎于泥泞的手向他伸过来,这是出于人性本能的求救,救不救全在他一念之间。
他可以选择害人,选择踩着别人称霸,那就必须要服从狼的规则,愿赌服输,被人踢下来的时候也认命。
同样他也可以选择去拉别人一把,和别人产生连结,病了有人照顾死了有人埋,有家有归处,活在一个不那么冰冷的世界里。
你的选择是什么样的,世界就是什么样的。
谢晓峰最终也没有回到神剑山庄,世间不再有三少爷,只有一个游侠。
他离开了那个体系,要去创建他心中的江湖。
- 这部片子的古龙味个人认为是非常正宗的。
古龙的打斗场面和招式很难影视化,因为他写的时候就很写意。
古龙一生嗜酒,不知是不是他喝醉以后才写出这些飘渺又神奇的招式。
比如写三少爷的剑快,需要慕容秋荻放慢几倍以后才看得分明。
这明显就不符合物理学定律,怎么拍?
总不能拍的跟某中悍刀行一样全靠慢镜头撑吧。
在招式还原这一块,我不是专家,但是每一场打斗的场景做的都挺好,比如神剑山庄决斗时候树林里苍松翠柏和毒烟来表现险恶,大堂部分用白色来表现凄绝,最后的决斗用非常唯美的花树和云海来表现人物内心的美丽和阔朗,总体合格。
另外,古龙的语言非常的散文诗化,就导致他的很多小片段拿出来都非常的唯美。
连在一起反而少了点韵味。
这部电影也是,把很多段落拆分出来剪成短视频都是绝佳的,连在一起反而平庸。
比如燕十三买酒买马时候的问对,还有在妓院里挨4刀要钱,还有慕容秋荻的临死遗言。
每一段都浓缩着大篇故事。
最后一定要踩一下林更新的演技,整部电影他演的最好的部分就是在妓院里当龟公的时候,因为这一时期的阿吉是麻木的,不需要什么表情和情绪的。
等后面三少爷不得不去面对生死和恩仇的时候,他的演技实在太扯后腿了,完全没有演出三少爷内心的痛苦挣扎。
在最后决斗的时候三少爷在燕十三面前简直惨不忍睹,明明他才是锦衣华服的那个,气场却被一身破布的燕十三死死的压制,还驼背,毫无大侠的风姿。
倒是何润东的燕十三很让人惊喜,一人血书请何润东放弃霸总路线,多演些纵横江湖的豪侠。
这部片子看的非常欢乐,因为主要角色都很努力地用各有槽点却浮夸统一的人设,表达自己绝不是武林上平平无奇的小角色。
燕十三,一个凭吼声可以炸裂冰层的非主流眼妆达人,一会表现的像个狂躁凶煞的焦虑症患者,一会却能为村民扫荡黑恶势力,只为证明自己是个不自私自利的好侠客……慕容秋荻,一个三番五次被玩弄感情于是眼神凄迷的女子,一会咬牙切齿买凶杀人,一会痛苦懊悔找人陪葬,只为证明她的野心不过是傻傻爱一场……竹叶青,一个用力过猛表情比感情还折磨的痴心男子,一会是配不上小姐就拿丫头泄愤的叛逆奴仆,一会是审美下线虚张声势的恶毒天尊,只为证明爱上不该爱的人,人生就满是伤痕……谢晓峰,一个独步武林不如下乡挑粪的隐居少爷,一会甩人无数遍还要再次重新来过,一会杀人至亲还大吼够了别逼我,只为证明渣男不是错,都怪人间不值得……总之,这是一部尬到好笑的电影,看不见原著的侠气与思想,只能感受到群魔乱舞,疯子遍地的江湖真的非常险恶。
没读过原著没看过老片,对故事一无所知来影院看。
开篇贴片式的特效与概念化造型比较像日本片,剑客的气韵在。
七星塘蛇蝎女那毛领子白衣有种俗气的美感,除了竹叶青愤怒扭曲的特写出戏,也是一场简洁不错的戏。
神剑山庄也很好,树林的光线或许是特效,但不过份,徐少强演出名门的风度,对孤独的理解与劝慰或可认为是三少爷遁世后的醒悟。
他讲“珍重”而非“保重”,是好的。
血洗铁血门开始画风陡转,有种电视剧错觉,什么黑蕾丝牛鬼蛇神,一帮群演演恐惧也是不像。
到了妓院更是像走错「捉妖记」的片场,老鸨拿腔拿调的配音是电视剧的大陆货。
待到三少爷被劳动人民捡回家当兄弟,我对「血滴子」乌托邦的恐怖回忆被勾起——穷人什么都是好的。
手撕鬼子的大哥体现着无产阶级的乐观与智慧。
所幸鲍起静奉献了动人表演(她才是真左派)。
拜金女偷钱因为她要养家,后面还突然变了圣女(情由可原而宽恕下层人的恩客心态)。
待到一群老百姓逼燕十三教他们武功就更可怕了,燕十三让他们滚,我也想让他们滚。
没想到转头燕十三去打大老板,亮出不是自私自利的口号,我视其为一种异化。
三少爷是爸爸的裙脚仔,软弱不坚定的小布尔乔亚,但其实是个很好的角色。
林更新没有我从评论上看到的那么差,考虑到这个角色身上有种种诡异的设定——三少爷对女性蕴藏的能量有极大的恐惧,只有和男性在一起才安全。
江一燕太做作了,这么一个脸谱化的角色能演得这么差,不美也不烈,只能演圣母。
和她一起的竹叶青真是用尽眉骨之力在表演啊。
3D效果非常好,视效也上乘,和东方武侠之风结合自如,可惜被中间横店风电视剧白瞎了。
商贾和黥面念错了。
我想象了一下,到上映之前应该很人审过这片,不是说他们没发现,可能发现了也不知跟谁说,或者懒得说...........无根据揣测分割线...........香港导演拍无产阶级运动总有暴民气质(消失的子弹,消失的凶手,危城),要不是剧情最后往往表现无产阶级的英勇,我都常怀疑可能是批判中国人的劣根性。
别的导演我会认为是不接地气地迎合内地,而尔冬升,我觉得他本身带有很强烈的左派独裁者的气质,把自己看不惯的道德问题上升为一种运动形态。
ps.对生活上感性的审美,加之对革命浪漫化的理解,恰恰是小布尔乔亚的特点。
家里排行老三的尔冬升还真的是个三少爷
未看完,街上空无一人,耳畔呼啸的风,身子吹的更冷,手更冰,我觉得自己更古龙了。
没人吐槽布景堪比孤芳不自赏?全是假景,看得人想吐
晓峰和齐木楠雄真有点相似的说:都有非凡的能力却想过普通的生活,都被美女青睐到快崩溃,都有一个让自己头疼的老爹~( ̄▽ ̄~)~
慕容秋荻选角失败,以及慕容秋荻的设定不是很喜欢,但是整体来讲,还是很不错的一部片子
武侠片最重要的是营造一个写意的江湖世界,这一点已经做得足够好。个别演员的念台词和大吼比较影响观感。
我觉得林更新的形象还是蛮合适的;燕十三的戏份改动相当大;大boss有点弱;打斗场面剪得凌厉一点嘛,不知道咋得想起 异邦人 的打斗很好看;我觉得武侠电影应该有变化了,可以做得像动漫一样唯美,念念不忘的小说永远是 英雄无泪。
林更新与何润东最后的那场斗武,酷似一次总结性的尴尬的舞蹈收场,简称———尬舞。
尽管万达一姐林更新全程面瘫肢体僵硬台词念经,我还是get到了bg线!蒋梦婕讲工口的台词一点不工口,尴尬。江一燕还是不错的,小秋荻颜值担当!以及何润东演食发鬼。
怀着很大的期待去看的,打戏淋漓尽致极大的满足了作为武侠迷的幻想。可惜,剧情台词还是硬伤,中间有些桥段颇为尴尬,到了最后都没出现燕十三的第十五剑有点失望。
尔冬升徐克挑战林更新何润东。这特么竹叶青演员演的太二了。
我还蛮喜欢的,当时去电影院看,发现了何润东的丑和帅点。古龙很适合3D, 因为招数太虚。
一个因爱生恨的女疯子,一群道德绑架的村民,一个莫名其妙重塑三观的杀人狂,一个想做屌丝而不得的剑二代,感觉里面最正常的反而是那个妓女。
不说粗口是我最后的温柔。这个片最大的问题是选角,把导演从尔冬升换成徐克就好了。另外,尔冬升的那个路人甲团队怎么那么恶心,撒一把铜钱给没才华的群众演员,就以为自己是救世主了吗?唯一的星留给我的徐少强顾冠忠。ps,武指是元彬和鬼仆师兄~
优点和雷点并存,《剑雨》之后又一部难得纯粹的武侠电影,用一个大片的包装做一个很小、很个人的故事。武打设计、美术、配乐、节奏以及剧作传达的主题都很好,但是大部分演员和偶尔矫情的台词比较败笔,尤其是林更新和那个主演天尊的新演员真的很差。
还行,蒋梦婕妹子皮肤真的好白好白好白啊,何润东在里面虽然脸画的很花,但是抵挡不住的帅气,演的也很好!就是林狗该钻研下演技了,资源这么好别浪费了啊!
https://movie.douban.com/review/8793362/
看过,不好不坏,蒋梦婕的两种不同风格倒是挺好的。
看在我爱的古龙的面子上给四颗星。林更新实在太怂了,又怂又呆逼,跟女朋友讨论了一下谁演三少爷适合,结论是,年轻时候的严宽、年轻时候的胡歌、再长高一些的陈坤和长大之后的吴磊,也就是,目前没有男演员能演这个角色。何润东演的燕十三好棒,就是个为武侠而生的演员啊。
哎。古龙的小说和王家卫的电影气质比较像,都是对人生感悟特别多、对爱情像而不得的感觉。而这部电影确实没有看到这种情感的表达,实在遗憾。
做的挺用心,尤其是背景和场面。也算是制作较佳的武侠片了。古龙的台词,如今已经成“聪明观众”的笑柄了。批评成了政治正确。古龙对江湖的理解,对谢晓峰痛楚的理解,剑客对剑的理解,慕容爱的决绝,身世卑贱的妓女成为终身伴侣,如此等等,都让人对古龙多了几分敬意。这个寒假,好好研究一下古龙。