恋慕

隔着严肃的铁栅栏，她似乎依稀地看到了你身处的北方。

她虽然在照片中看到了自己已然年老的模样，却依然为此梳了妆，带着像往常一样、你最爱吃的饭菜，用与你分别那时、尚不过20多岁的少女面容，迎接着你的归来。

唯独不忘的是你 姜帝圭导演的镜头下的莲熙的独白大多是在讲自己的日常生活，全篇也用大量篇幅来描绘莲熙的日常生活，在这样的表现形式下，一个平平凡凡的少妇形象就这样被表现出来，但同时，一个又一个的细节，却无声地诉说着她的不平凡—— 莲熙是一个患有阿尔兹海默病的八十六岁的老人，每天靠6片药来维持自己日常的记忆，但心中始终不忘的是自己数十年来一直坚持的无声的付出。

莲熙记得他爱吃鱼，每天不厌其烦地亲自去买，拒绝了路过的朋友帮买菜的请求，朋友的一句，“菜他都能背下了”，昭示了莲熙对这么一件平凡的小事的坚持。

不论是与女儿的对话，还是多处空镜头的表现，导演巧妙地用这么一处处细节，诉说了在这六十年来的故事——莲熙六十年来都没有搬家，并在家中整齐地挂着丈夫的衣服，认真擦着丈夫的皮鞋，平时经常去吃丈夫爱的冷面，做着丈夫最爱的饭菜，不忘记多准备一套碗筷。

日落，伴随的夕阳落下而睡却，连梦中都是关于你的故事；日出，跟从破晓的黎明打扫门前，等候你的到来。

导演从没有想让我们大吃一惊，他早在上面的有意安排的那一切之中，告诉我们，首任丈夫是莲熙心中最爱的人，是她忘却了一切也不会忘记的人，连薰衣草的花语也诉说着自己无休止的等待。

你不回来我不老 导演有意将她的容颜留在二十多岁的少女模样，仿佛是在用外表的年少，诉说她心中爱的不老。

本片使用大量的固定镜头和空镜头，还有画外音的配合，向我们讲述了莲熙这个饱经沧桑，却仍然纯洁如少女的内心。

空镜头不空——多次出现的丈夫的衣帽，诉说着莲熙数十年来对丈夫的坚守；片头片尾的隔离网，暗示着他们这两个被相隔的爱人；一盒包装精美的饭菜，容纳了莲熙六十年来对丈夫思念与等待。

几位西装革履的年轻人忽然到访，她得知自己即将见到丈夫，心思缜密的她知道一定是发生了什么意外事故，但她还是如往常一样准备了他爱吃的饭菜，装进充满爱之甜蜜的饭盒…… 可是，数十年的等待，却连给送饭这一件小小的心愿也无法被满足，饭盒被打碎的同时，她的心也碎了。

苍白的雪，苍白了她的头发；高高的铁栅栏，拦住了莲熙对丈夫的思念。

绝望的眼神下，莲熙再不复少女年华；希望的破碎后，最后的坚守也訇然寸断。

铁栅栏隔住的爱 片头片尾的火车呼啸而过，莲熙望向窗外，早已模糊的双眼依稀辨得那是一道很长很长的铁栅栏，她知道正是这条铁栅栏隔住了她与丈夫对彼此的爱，但她可能不知道的是，那条铁栅栏隔开的，是整整一个国家啊！

姜帝圭导演将自己内心最深的情结融入到了莲熙这么一个平平凡凡的小人物身上，他巧妙地用爱情这个永恒的哲学命题表达了自己真正想表达的自己的韩朝情结。

莲熙终究是一个平平凡凡的老太太，被政治风波直接或间接伤害的千千万万的家庭中的一个女人。

莲熙的等候，也代表了不知多少人对隔离网对面的家人的思念。

那一盒饭菜，倾注了莲熙六十年的等待与希望，更装载了莲熙无限的爱恋，可这一份饭菜，终究抵抗不了那道森严的铁栅栏。

巡逻的军队，紧密的岗楼，以及那一重重的铁栅栏所构成的“三八线”，撕裂的可不仅仅是莲熙一个人的心。

影片仿佛从一开始都暗示了这样的结局，但是在结尾的高潮部分，仍然如怒涛一般冲击着我们的内心，让我们不禁为这样的悲剧爱情留下眼泪，同时，更给韩朝两国政府一个深刻的警示！

深爱之人在心不在口。

不曾言说对你的爱，唯愿将六十多年来的思念与等候，化作我至死不渝的坚守。

影片开始画面非常干净，镜头用特写的方式将女主逐渐呈现在我们面前，安静听歌的耳朵，干净纤细紧握放置于腿上的手，不断向后退的街景，女主温柔的眼睛，镜头轻柔的徐徐揭开女主的面纱。

不断向后退的街景推动着几辆排列有序的列客车前行，女主安静的在客车上看书，眼眸跳跃出喜悦，“我仍然没能看到你的身影，听见你的声音，只不过我听到了你从我家门前走过时轻轻的脚步声”。

翻阅相册时，看到年迈的自己和年轻活力的女儿，流露出的迷惑不解的表情。

翻到年轻时的丈夫与自己，立刻面露喜悦，情真意切，久久凝视。

女主像一条只有七秒钟记忆的鱼，这七秒钟内充满了爱人的一切细节。

紧接着响起了急促的急救车的声音，其中一辆大巴停靠在路边，两名负责人满脸焦急。

画面切换到静谧的家中，炊烟袅袅，古色古香。

灵动的电话铃声打破了安宁，画外音是来自美国女儿每天的问候，镜头像展现静电影一样，一幅画面一幅画面的给我们展现平时的生活以及家中陈设，安静，井井有条，充满生活气息。

画外音是女儿对生活爱情的抱怨，“爱情既悲伤又痛苦，极其自私，毫无责任感，而且是孤独的”。

不得不说美国女儿一直生活在女主的阴影之下，对爱情丧失希望。

日复的生活日复一日，每天都在门前扫地，等待爱人归来，每天都会遇到发廊小夫妻同样的戏谑和打趣。

打扫房间，用喷壶喷射在花草上的水雾和在为丈夫擦皮鞋时哈出的口气如出一辙，每一个动作都流露出她的爱心和细致入微，女主刷牙时一闪而过的一张苍老的脸每天都在暗示莲熙记忆与现实不符，她迷惑，但不解。

每天都会幻听爱人喊自己的名字，冲出家门寻找，总是失望而归。

每天都要吃六片药，每吃一片都努力回想昨天发生的事并记录下来。

女主到最喜欢的韩国餐馆吃平壤冷面，这道荞麦冷面也是岷宇走之前约定好回来就一起去吃，女主也一直念念不忘，自己去吃这道冷面也是在思念爱人，和一群同龄的老太太们跳老年disco也是她生活的一部分，每一张年老的脸上都洋溢着快乐的笑容，这个舞蹈动作夸张，简单，是能带给人快乐的事物，剪纸搭积木也是她们老年活动的一项。

女主形容自己的记忆一天天衰退，就像接受抗癌治疗的患者掉头发一样快得吓人。

到充满市井气又很干净的菜市场买菜，鲻鱼汤，五谷饭，比目鱼酒酿，每买一种菜，就在记事本上重重地划掉，在温柔的音乐声中，搭朋友车回家，从对话中听到了女主对岷宇的期待，朋友的黯然。

回到家女主悉心料理每道菜，切葱白，青椒红椒，胡萝卜条，肉酱，海带丝，鲻鱼汤，女主把她浓郁的爱都投入到一蔬一饭中，汤是鲜美的，五谷饭黏嘟嘟香喷喷，摆好两份碗筷，把鲜花插进花瓶，好像爱人就在身旁。

爱情也会变成她人的遗憾女儿说，一辈子，只想着明先生的妈妈内心一定是洁白敞亮的，而您却把丈夫和女儿的内心变得黯淡无光。

珉宇先生要回来了，也枉您六十多年不离不弃守在那个家里。

此时莲熙的面容由年轻变成了老人，女儿的一席话令她重回现实。

当车停在平壤边界等待的时候，看到接待员和军人艰难的交涉，最后面露难色，艰难的走上大巴，满怀愧疚的通知大家第十八次离散家属团聚活动由于不得已的原因，决定无限期延期。

立刻千夫所指，整个车厢里的老人都悲痛不已，痛哭流涕。

在车刚开动要原路返回时，年迈的莲熙慌乱起身，在晃动的车厢里艰难前行，冲出车门，冲向那些军人，求他们放她进去，不行的话把自己做的饭转交给他，镜头中的莲熙年轻容颜和苍老交替变化，令人心酸不已，在接待员把莲熙拉回大巴的过程中，饭盒洒落一地，令人唏嘘。

回去的路上，画外音在播报，原计划于今日在平壤举行的第十八次离散亲属团聚活动，由于南北代表团突发意见分歧而被迫无限期延期。

长期以来，在无休止的政治纷争中饱受煎熬的离散亲属们的内心，再一次受到深深的伤害。

60多年前停战时曾经数以千万计的南北离散亲属，而今由于高龄，大部分已离开人世。

目前只剩下7万多名健在。

以这样的趋势发展三年后将减少至3万名，五年后健在者便屈指可数了。

听到这则令人绝望的消息，莲熙的眼睛变得黯淡无光，苍老的双手紧握在一起，绝望的表情令人潸然。

莲熙衰老的脸渐渐退出镜头，便是不断逝去的街景，苍白的雪，尖锐的铁栏杆，蔓延纵横。

电话铃声打破了哀伤，女儿通知莲熙，她就要结婚了，在方面妈妈无奈第二次结婚的年龄，我才第一次结婚，美国不可能有南北分治的事情发生，我不会过妈妈那样的日子。

我不会无休止等待，也不会伤心难过，我会幸福得让妈妈嫉妒我。

多多祝福我。

画面定格在珉宇挂在墙上的衣帽，珉宇出现摘下帽子，离去，年轻的莲熙，拿上饭盒跟随其后，相约好周六回来一起吃冷面，莲熙挽着珉宇的胳膊，陪他走了最后一程。

最后一句，等我回来，让莲熙从青春等到暮年。

画面定格，屋脊绕蝶，大雁南飞，沧海桑田，莲熙等成了一首诗，等成了一幅画。

如果导演想让你大吃一惊，他就不会让莲熙举手投足里透露这么多细节，他就不会在镜子里显现那张脸，也不会设置莎拉这个角色（因为她太露陷啦）。

所以，导演用这一种表现手法，不仅想让我们看出来，还希望我们猜它要表达什么。

因为每个人眼中的哈姆雷特都很相似，却又不一样。

我的理解是这样的：当人开始老糊涂时，一生中的细节和近处的记忆是最先消逝的。

我奶奶曾经给我讲过很多故事，但临走前那几年，翻来覆去的，却只是我父亲和叔叔小时候的几件寻常事。

而这恰恰饱含了她一生中最深刻的情感。

就像当潮水退去，剩下的礁石，往往不是什么大事件，而是日复一日积聚起来的心境。

对于莲熙，甜蜜的最初，离别的不安，撕心的想念，生活的艰辛，时代的变迁...这些本应该沉重的东西却如退去的潮水，剩下的唯有等待，awating，这才是这部作品真正的名字，等待占据了莲熙一生中最漫长的时间，和每天要回想起的那其余五件事一起，变成了礁石。

潮水磨去了悲喜，模糊了光阴。

在等待中，莲熙分不清今天和昨天（请注意，买鱼的镜头出现了两次），当得＂生存情况调查＂交到她手上的时候，莲熙对于＂86岁＂无感，对于旁人的兴奋莫名，因为她俨然忘却了自己等待了多久，她只是觉得＂他应该回家了＂。

如果人陷入那样纯心的境地，难免与世俗所脱离，难怪她女儿说＂自我懂事起就不再叫你妈了＂，我想莲熙的年龄，就定格在了那里，等待嚷她不曾老去。

不去结束这份等待，她还会一直这样活下去。

但当她在朝韩边境，承受＂听到他的脚步，却无法相见＂的那一刻，她变成了一个老太太，她的等待，也终于到了尽头。

电影是在谴责政治，谴责历史么？

莲熙的女儿说，美国没有南北分裂的问题，我不会像您那样苦命了。

我不知是喜是悲，相信自己是＂不相爱的父母生下来的怪物＂的这样一个孩子，远赴重洋夹杂在不同文化中抱怨＂为什么条件好的不来找我＂的莎拉，留在你脑海中的礁石会是什么呢？

该系列微电影其实是受邀于优酷的一个命题：初心。

我觉得，这份答卷，太深沉了。

—— 评影片《恋幕》 《恋慕》是一部由优酷出品，韩国著名导演姜帝圭执导，高洙、文彩元主演的电影。

以时代伤痕为大背景，讲述了一段横跨半个多世纪的纯爱故事。

该片道军了南北分隔现状之残酷。

引发观众思考。

本片很大的一个特色就是旁白进解。

片中的一开始，“莎拉是独身主义者，她常说自己是彼此不想爱的父母所生的怪物”伴随着这段旁白是崔莲熙在院子中打电话，却不回复电话另一方的人。

设置悬念，推动故事情节发展，让戏剧机构紧凑而集中。

最后一段旁白“原计划今日在平壤举行的第十八次离散家属团聚活动.....五年后，健在者屈指可数。

”安镜头的运用，交代了影片的结尾。

以平民的视角，窥探着南韩小人物心底潜藏的悲欢离合，展现了战争的残酷。

运用了大量特写镜头，莲熙所在的房子中，老照片、桌上新鲜的饭菜、皮鞋、干花以及钟表上的数字6.03。

都保留着男主离开前的样子，甚至是钟表还是珉宇走的那个时辰，在中间莲熙在刷牙时微微闪一下，展示了影片中莲熙的真面目。

为发现莲熙是一个老太太留下伏笔。

使剧情不会突兀，交代莲熙生活现状，展现了莲熙对珉宇的等待，也突出“纯爱”的主题 导演运用了隐藏叙事展现一个女子等待丈夫回家的故事，进而体现了战争的残酷，引发观众的思考。

这样一个专属韩国的南北题材，与姜帝圭的一贯浓墨不同，《恋慕》更像是清汤却有回甘的一碗汤面。

开场运用多角度大特写来触发情绪，文彩元千里迢迢要去见她的恋人。

用大量不安的曝光与慢推来交代情绪。

镜子中叠化的老人早早就将夫妻二人的伏笔埋下烟雾弹，看似女主第一视角的叙述包含了内部众多周围环境的第三视角信息，再由后面平稳的叙事带领观众与女主一起将记忆组合起来。

这也意味着悬疑感并不是它的设计所在，片子的特点在于一开始其实就可以猜出故事走向但依然会被导演娓娓道来的叙事与细腻的镜头语言所打动。

在片子看到一半的时候，我以为它只是清汤寡水地讲述一个失忆症老人年轻时的遗憾爱情故事，在女主的虚幻梦境中满身鲜血归家的男人好像更加印证了这种看法。

不过姜帝圭当然不会这样讲故事。

在年轻男子一通电话说出：“他还活着”后，情绪被导演牵制到一个高点，接下来剧情会有怎样的走向，意料之中的等待了半个世纪的见面会被延期，这对夫妻再一次被阻隔在国界线外，军队大门前的士兵每一个眼中都饱含情绪却无能为力。

配乐与手持摄影再加上升格镜头，华发与银鬓岁月在不停切换中问出那句：“不行吗，这也不行吗？

”，车上一个长长的虚焦空镜告诉你不行，这份半个世纪的等待被模糊在岁月里了，这部分的煽情被姜帝圭拿捏得准确有度。

令人值得品味的是影片临近结尾时的一处代际关系的处理，莎拉打来电话说她要结婚了。

镜头在房间游走可以看出这个时候母亲应该已经不在了，虽然因为你我曾经这样厌恶婚姻，但这么多年后我好像找到了一份可以值得托付的爱情，镜头转啊转转回到丈夫离开家的那一天清晨。

所有儿时的埋怨与不解在岁月里被融化。

我们要思考一个问题，脱离政治意义的南北分治给人民带来的是什么，这种痛苦大抵就是挂在门口的西装，精心包裹后的饭盒，每日要吃的的药片，与长达数十年的等待，最后在不得不返回的大巴车前像闸口一样，与潮水涌动的配乐一起所有的情绪宣泄而出。

那个在家门路口风华正茂的姑娘，追着丈夫送出门之后，挥了挥手，用这样暧昧的处理来隐藏一次别离的深情，也为影片画下最后一处点睛之笔。

一个小小的切口道出了千万个家庭支离破碎的创伤与爆发式共鸣的遗憾。

南北题材引发的恋慕对多数观众来而言，《恋慕》释放了不少烟雾弹，它制造了很多暧昧的画外音和老少容貌变化切换，来掩藏结尾的一次别离。

但对熟悉姜帝圭的影迷来说，光看开头（驶往边境线的大巴车队），其实大概能猜测出这是一个怎样的故事。

南北题材，专属韩国电影的一项亚类型电影，而姜帝圭，正是拍摄南北题材的佼佼者。

《生死谍变》和《太极旗飘扬》，两部电影分别见证了韩国电影的崛起和繁荣。

大概是受到了命题和微电影（短片）的篇幅限制，《恋慕》没有了姜帝圭酷爱的大场面、大阵仗以及商业诉求和卖点，如观众所见的，《恋慕》可谓是清汤挂面、不施粉黛。

这个题材小得惊人，借一个老妇人的恋慕之思，道出了南北分隔现状之残酷。

围绕老妇人目光所及，大概是一顶帽子、一件西装、一份汤饭和一张照片，这些稀松平常的生活用品和日常物件，它们在时光面前没有太大变化，最后得以合二为一，寓情于物，爆发出惊人的情感力量。

如果把幻象中的年轻姑娘换成现实中的八旬老太，那么，《恋慕》就是一个电视节目的情节剧。

但《恋慕》巧妙的地方在于，它设置了一个老年人常有的失忆症，以至于主人公永远保留了最初的那份心意——未解开的爱情恋慕。

于是，《恋慕》得以出现一个风华留驻的年轻姑娘，她永远记得那个道别分离的早晨，永远期盼着丈夫归来，如此一等，几十年弹指一挥间，背景里的城市却变幻出沧海桑田。

不夸张的说，煽情一向是姜帝圭的强项，《恋慕》依然借助潮水涌动的配乐，令观众跟上了主人公的恋慕之心。

在那预想到的最后一幕出现时，当他们挥手道再见，音乐也起到了推波助澜的作用。

谁会想到，这竟然会成为永别。

本该双宿双飞、相依为命的一对年轻人，不想却被战争所打破，被政治和意识形态的分裂所阻隔。

所以，《恋慕》是一个彻底的悲剧，把美好的东西撕碎了。

并且，它采用了对女人而言最为残酷的一项武器，那就是时间，无情的时间。

它是白发，是皱纹，是失忆症，它来无影去无踪。

在电影的魔力下，几十年中间发生了什么，几乎没有任何正面提及。

观众大概可以联想到，她有过又一次婚姻，有个远在美国的女儿，但是，她最后记得的，其实是这份终将入土的恋慕。

韩国电影的方向变化《恋慕》用的是四两拨千斤，姜帝圭少有的方式技巧，以前他是高举高打，尤其是《太极旗飘扬》所组建的制作团队，他们在特效和后期上，均达到了国际领先水准。

而更为观众所熟知的是，这个韩国团队，后来参与了《集结号》和《唐山大地震》的拍摄。

对姜帝圭而言，这个团队在《登陆之日》的场面拍摄上，已经近乎无可挑剔，说它是斯皮尔伯格水准的，想来绝大多数观众也辨别不出。

同样的案例也发生在金荣华身上，在与华谊合资拍摄的《大明猩》身上，作为一部本土倾向严重的片子，《大明猩》值得圈点的地方也是在技术（数字合成）。

如果对比同样是讲述棒球的台湾电影《KANO》，那么，无疑可以看出，韩国的电影技术团队绝对是亚洲的王者。

自上世纪末的崛起以后，韩国电影首先完成了本土市场的反扑，最后几经较量，守住了占有比率。

近年，在韩国明星以后，韩国电影进一步走向世界，譬如奉俊昊、朴赞郁和金知云的三叉戟，去年都与好莱坞有接触合作，尝试染指北美市场。

某种意义上，姜帝圭的前作《登陆之日》也是其中一环，在来华发展的导演里面，无论姜帝圭、许秦豪，更早的郭在容以及更近的安兵基、吴基焕，这种出走并非一般人眼中的长江后浪推前浪，准确来说，面对中国这个爆发壮大的市场，面对编剧导演资源的稀缺，近邻韩国的电影资源，无疑是可以借来参考学习，乃至于直接合作。

正如一部好电影，它绝对不应该有所谓的文化隔阂，而是能够打通中韩，甚至走向全世界。

否则，高预算高投资所带来的风险，必须通过国际市场的回收来分担，一直依靠本土观众的持续买单，并且，十几年不进取不动摇，那是很难的一件事情。

同一个idea，同一种战争大场面，如果没有相同的时代环境，天时地利人和，那么，复制成功其实是一件很难的事情。

尽管这些国际化尝试并没有取得足够耀眼的成功，然而，在这几个大导演“主动退出”本土市场以后，韩国年轻导演迅速跻身票房榜前列，并且，完成得同样出色。

反过来，当大导演和新导演被一视同仁时，韩国电影工业的竞争激烈也可见一斑。

尤其是跟躺着赚钱的多数香港导演相比，后者真的该感谢祖宗十八代。

对姜帝圭而言，《恋慕》当然不是一部太难拍的电影。

《恋慕》之于姜帝圭，更像他的试手之作，也是一种自我调整和转变——同样的一个南北题材，他可以用浓墨书写，也可以用淡彩描摹。

更重要的是，他开始与中国的资本进行合作。

无论如何，这些专业的韩国电影人和技术团队，他们应该给中国电影带来更多的冲击和活力。

或许不远的将来，我们就能看到成功的电影案例。

恋慕讲述了女主莲熙与丈夫金珉宇分别六十多年之久。

莲熙等待了六十多年最终没能和丈夫见上一面的故事。

由于国家的南北分治。

使妻子莲熙和丈夫金珉宇之间的距离，拉上了一条“警戒线”。

莲熙恋慕金珉宇，等待他回家，最终希望破碎。

又有多少个如同莲熙一样离散多年的高龄者，始终见不到亲人呢！

影片中莲熙的人物形象塑造的很成功。

一个对爱情忠贞不域的女人，应该是什么样的？

在影片中，导演并没有给莲熙太多的台词，她记忆不好，却总是记得的丈夫爱吃冷面。

每天都出门买菜，给丈夫置办一桌珉宇爱吃的饭菜。

甚至连与人的对话，都微乎其微。

她始终等待着珉宇，白天到傍晚。

在这样的叙事前提下 ，导演抓住人物的细微动作，通过对心理层次的刻画，来丰富人物的形象，莲熙有着一种美好的向往，她憧憬着爱人的回归他只是一个心爱丈夫的小女人形象。

等待丈夫已经成为了她生活的一部分，它包含了满满的爱恋，期盼着丈夫平安的回归。

六十多年，她始终没有离开过这个“家”。

莲熙这个人物形象丰富且饱满。

导演在影片中运用多位离亲老人失声痛哭的镜头，结合音乐的效果，让观众切身感受到主人公莲熙，六十年如一日，忠贞不渝守护爱情所经历的希望与痛苦。

在面对冷酷守卫的哨兵时，莲熙再也忍耐不了对丈夫珉宇的思念。

导演演运用了非常独特的手法为观众呈现了一场视觉盛宴。

特写镜头的运用是本片的特色之一。

信的内容、莲熙珉宇的合照、分别时递饭的情节，一个个特写镜头，小事物无一不被放大，体现了两人之间单纯、美好的爱意。

莲熙吃药时的面部特写，无一不告诉我们，她是充满希望的，美好的愿望终将会实现。

景别推进剧情全片大量运用特写，在影片开头时为观众制造悬念，调动预期心理，也对影片中多次出现的合照、男主角的衣帽、桌上的饭菜、女儿打来的电话等戏剧元素起到突出强调的作用，将其作为线索以便故事情节进行串联并进一步推动剧情发展。

同时借助固定镜头拍摄出许多中近景画面，以表现莲熙记忆力不断衰退后在生活中的不同形体动作。

影评中仅有的几次远景和全景画面被尽数用于描写在平壤时探亲团与边防军队发生冲突被拦截下来的场景，明确交代了当时由于人数众多所导致的混乱场面，并且细化场景以便弱化了负面情绪。

升格镜头的使用，画面仿佛定格在了那辆冰冷的大巴车上。

车上的其他老年人得知无法见面时都悲伤欲绝，抱头痛哭。

只有莲熙慢慢站了起来一步一步地走下车，心心念念给丈夫送饭。

长镜头一气呵成，构成了画面的完整性。

升格镜头的使用可以看出莲熙从不相信，到无可奈何，最后到绝望的心理状态的变化。

那无法送出的饭盒，寄托着莲熙的爱恋和想念。

导演给我们一种夫妻团聚的假象。

那个希望最终破裂，更引起人对此的思考。

国家分治，政局动荡，政治纷争，造就了多少的妻离子散的现象发生！

他们都只是普通人，无法打破这种阻隔。

最悲剧的是，最后的再见，竟成了永别。

除此之外，本片的色彩也是一大亮点。

关于崔莲熙的生活场景时是以橙红为主的暖色调，给人一种积极向上的乐观态度。

莲熙做饭的明亮光线，以及她买完菜回家车上的那抹温暖明媚的笑意。

无一不透露着一种温情。

包括莲熙逆光吃面时呈现的一朦梦幻的感觉，都给观众希望之意。

本片色调对比明显，在涉及到奔赴平壤和男主角金珉宇见面时的剧情是以蓝灰为主的冷色。

调昏暗的色调以及过肩镜头的使用，无一不告诉我们见面的可能性极低。

手上的“鲜血”格外的刺眼，就像美好的梦境被完全打乱一般，妻子和丈夫中不能见到最后一面。

以及联系坐上大巴前去萍乡的时候，那阴沉的蓝白为主色，暗示悲惨结局。

这样的色彩安排一方面便于观众区分影片中的现实与回忆，另一方面可以用于展现崔莲熙的心理活动。

在回忆中她每天满怀期待的盼着金珉宇归来所以是暖色调，而后南北双方由于意见分歧取消行程时运用冷色调表现她遭受巨大打击后的悲悯与绝望。

莲熙是不幸的，她等过了多少个昼夜，等过多少个四季，却也没有能等到看朝思慕想的丈夫。

她败给了这个无奈可恨的社会，却始终没有违背自己的初心。

她从年轻貌美的小姑娘，等成了白发苍苍的老人。

影片中穿插了很多模糊的画面。

这有意思的点就是画面的剪辑的灵活运用。

莲熙的形象在年轻和老年之中来回切换。

通过镜子的折射，使两者转换灵动自如、融洽，给人留下无限的想象。

她好似还如最初年轻妻子的模样一般焦急的等待丈夫的回家。

这巧妙的安排，更突出了主旨，包含那满满的爱恋。

都说陪伴是最长情的告白，可两个人分隔在天地一方。

莲熙纯粹的等待用何尝不是一种以她的方式，道出绵绵的爱意。

即使社会背景的强制分离，也抵不莲熙单纯的爱恋之心。

在落幕的时光里，每个人或许都会成为，对爱情忠贞不渝的莲熙。

无情的战火分离了相爱的恋人，但分离不了的是他们相思的心。

因为那是她对他的执念，亦是她对他的恋慕，这是对爱情最好的诠释。

《恋慕》是姜帝圭导演的2014年度优酷微电影，讲的是一对恋人韩国南北关系紧张时期，男人去前线后女人思念的故事，全剧贯穿女人的的思念与现实生活，将感动与爱情完美的融合到电影中，是微电影的一大佳作。

电影采用了倒叙的手法，开头的大巴与后续的大巴车相互照应，导演将大巴车放在开头，给观影者一种疑问，是一个悬念，同时又毫无痕迹的将故事陈述开来，女主角莲熙坐在探望丈夫的大巴上，脑中回忆起自己在没有丈夫的日子里如何生活。

这个开头是回忆类电影或者抒情类电影比较和谐的开头方式，值得我们借鉴。

全文将回忆与现实交替也是该电影的一大特色。

开头在大巴上，莲熙拿着自己与丈夫的一张黑白色照片；莲熙有一张时间表，用来提醒自己什么时间该做什么；莲熙脖子里挂着一个本子和一支笔，用来记录每天要做的事情以及做过的事情。

这些既是回忆，也是莲熙每天都在做的一件事。

这既是她的回忆，也是她的现实生活。

不知不觉她这么机械性的生活已经持续了60年。

直到有人通知她她的丈夫还活着，并且通知她去参加’第18次离散家属团聚活动‘时，她才“变”成了自己真实的样子：又一个花一样的少女变成了一个风烛残年的老妇人。

导演以这种方式记录她60多年的生活，不会给观影者拖沓、厌烦的感觉，反而让观影者真真切切的感受到莲熙这么多年来生活的艰苦与对丈夫的思念。

在全剧前半部分，莲熙每天都会接到来自萨拉的电话，莲熙说：每天接到萨拉的电话才不会感觉到一天日子的空虚；至于萨拉为什么不能和我生活在一起，只有她最清楚。

最开始的时候我们会以为萨拉是莲熙的好朋友，或者是她的姐妹。

但看到后半部分我们才知道萨拉是莲熙的亲生女儿。

为什么亲生女儿不和自己的母亲住在一起呢？

导演已经在影片中给出了我们答案。

因为莲熙年龄大了会有健忘症，而且莲熙每天都像机器一样的生活，这对于一个年龄还小的人来说，是非常不能接受的。

但这只是一方面，萨拉最后一次给莲熙打电话的时候说道：我曾经恨过他（莲熙的丈夫，萨拉的父亲。

）因为他把他全部的爱都给了你，你霸占了他的爱。

这也是因为萨拉为什么要离开家的原因了，因为在家中萨拉感受不到父亲母亲的爱，他们的眼中只有彼此，这也在侧面的说明了莲熙与丈夫的感情深厚。

即使过了60多年没有任何联系，他们的心中也只有彼此。

任时光荏苒你我不变。

全剧的音乐也非常具有烘托气氛的作用。

全剧基本都以悲伤的音乐贯穿，以此来烘托莲熙寂寞伤心的心情。

可在最后，当莲熙回忆起他与他丈夫最后一次分别时候的场景，温柔的钢琴曲响起。

给观影者们幸福美满的感觉。

尤其是她丈夫说：这次会很快回来，这周六就回来了。

“时，莲熙充满温柔的眼神和幸福感，与背景音乐完美结合。

将莲熙内心的美好表现得淋漓尽致。

虽然这一走时间就过了60年，但莲熙对她丈夫的爱一直没有变。

每天望着她丈夫离开的方向，就像他刚刚才走一样。

任时光荏苒你我不变。

《恋慕》用电影的形式像我们展现了一场跨越时代的爱情。

爱恋与爱慕为恋慕。

不管从体裁还是表现方式，这都是一部非常值得体味的微电影

特别感动。

一次看不太懂，于是反复看了几次，但每次都会泪目。

这是我给五星给得最爽快的。

也绝对比国产剧好看太多。

一开始，我以为是个年轻的家庭主妇，实际上只是一位老去的婆婆内心面貌而已。

我以为萨拉只是女主朋友，实际上是女主和她第二任丈夫的女儿。

我以为这部剧只会演一个等待丈夫回家的日思夜想的妻子一段时间后见到了丈夫，实际上这部剧有的却不仅仅是等待。

好的片子就像这样，无论是电影还是电视剧，每一个角色都不多余，多余的地方都会留白；这样的片子也不会表达太多中心，因为中心明确才能显得意义深刻。

女主演技很棒，演一个老婆婆的内心，那个等丈夫回家等了几十年，就算第二次结婚，生了女儿，仍不变心的一个家庭主妇。

也许这样的场景在现实生活很少出现，但它仍旧展现了每个女孩子心底最开始都会有的最纯真的恋慕。

写实的片子，就是一部好片子。

这部微电影，是上课老师给我们放的，老师每次都让我们注重片子的剪辑，和各种蒙太奇的运用，他说一个好的编导生看电影的时候要脱离剧情，在看懂内容的基础上，以一个拍摄者和剪辑者的角度，才能更好的分析片子。

“跳脱于电影之外”，我本来以为，像我前天去看的《信条》，我硬着头皮把情节看懂就不错了，这种小小的微电影，我一定能“跳”出来，却没想到，情节不复杂的它，情感却久久在心，还是陷进去了。

这部电影时长只有快三十分钟，短短的三十分钟，导演做到了情节涉悬，情感递进，真的太厉害了。

反正看完之后我的眼泪是哗哗的往下掉，很多女生也和我一样，在悄悄地抹眼泪。

影片以女主莲熙为主视角，跟随着她，“日常擦鞋，买菜做饭，记忆衰退”。

还有记忆里那个叫珉宇的男人。

令我最动容的，在通知此次见面取消之后，老人不顾一切，冲下车去，一遍一遍的问“不可以吗？

真的不可以吗？

就连这盒饭都不可以带过去吗？

”老人痛苦的争喊，可是守在警戒上的士兵确是一动不动，算是一个情感迸发的高潮。

这里还有莲熙的容貌，一会儿是年轻，一会是年迈，是讽刺也是感人。

一个人爱一个人，日日相处磨合，尚且经不过时间的考验。

日日分离，心中想念，却坚持了60多年，这种爱情真的真的会存在吗？

或许生命中的确会出现那一个人，值得跨越时间的，让你无怨无悔。