猎罪图鉴

世界就是比你想象的精彩，世界就是比你想象的丰富。

有的人没经历过没看到过就说画像师人设虚浮，就说这部剧男主开金手指开过了。

试问，说这些的人看过画像师的科普贴吗？

（贴链接：https://b23.tv/npn815O）真的了解过画像师吗？

作为全国只有一百来号人从事的警种，画像师本来就是天才和少数佼佼者的领域，他/她需要的是细致的观察力，足够的艺术力和共情能力。

而很显然，这部剧里檀健次演的沈翊具备以上能力。

不可多见的艺术天才，沉淀七年后的充足的专业知识能力储备，他来成为画像师完全没有任何问题。

接着说说剧情，可能是萝卜青菜各有所爱，我挺喜欢现在的节奏的。

我看到第八集之后发现这部剧主打的从来不是一个案子剖析到底，它展示了画像师的能力，交代了案件的起始，揭露了人性，就翻篇了。

虽然让人觉得有点意犹未尽，甚至觉得剧的深度不够，可是仔细一想，这不是今日说法，是猎罪图鉴，本来就是为了展示画像师的能力而已。

而交代清楚案件背后的故事也足够了，特别是这部剧是当下剧里少有带着“女性关怀”视角的剧，更多的从女性出发，我就更欣赏了。

一部剧知道自己拍的重点是什么，而不是为了吸睛什么东西都拍点，主次不分明，已经是及格了。

这部剧说白了就是让别人看画像师的，但是剧没有弱化其他警察的能力，有了画像一样需要用电脑识别，其他警察也没有把所有希望都寄托于画像师身上，他们照样该找线索的找线索。

再怎么说画像师顶天了也只是个满级辅助，破案怎么可能完全靠辅助，肯定还要有人输出啊。

有人说檀健次没有演技，这个不认同。

第八集里面被审讯的环节，从狂放不羁的天才画家，再到得知自己无心之举害死了一个警察，在给女人画像时的不安，紧张，眼神里的自责和无助。

还有坐车时通过车内镜子看见凶手眼睛时眼神的变化，从惊恐到慢慢收回目光，让自己强行镇定。

恕我直言，要是和国内同年龄层的男演员横向对比，檀健次的演技绝对属于上层梯队。

以上，剧的一些细节没处理好，但总体来说瑕不掩瑜，比起这几年烂透的内娱剧好了不少，总算让我有剧可刷了。

等这剧等了很久，终于播了，没想到比想象中更好看。

说实在的，对国产剧抱的希望不大，所以还挺惊喜的。

概括一下，就是有美剧的节奏+日剧的人设+tvb早期职业电视剧的气质+大陆剧的认真传统+对女性群体的关注==远超平均水平的剧作。

下面依次说下我喜欢的地方：1. 每个单元的龙套或者配角角色，都不只是单纯打酱油，演得都很真实。

比如看视频的一闪而过的警官，猥亵少女的猥琐老师，美院的学生……这些对观众能沉浸体验还是很重要的。

2. 亦庄亦谐。

总体是比较沉重的主题，偶尔穿插一些搞笑元素，不多，但节奏感就出来了。

3. 剧本扎实。

紧紧围绕画画为中心的一个剧，以为会很难有悬念感。

但实际是，完全没有把观众当傻子（嗯这个要求很多剧已经很难达到了）。

不牵强，没有生搬硬套或者强行造梗，或者举着很明显的细节抓着你大喊：“没想到吧！

精彩吧！

”就是认真地讲一个故事就好。

4. 细节有呼应。

大多数镜头都有用意，后面会形成闭环。

因此几乎没有水剧情、水镜头、水台词。

印象很深的就是，女法医劝杜城就是淡淡一句话：我认识的你不是只知道怨天尤人的。

就完事走人了。

又酷又有力。

5. 道具很精致。

很多场景都很有艺术感。

画廊、珍珠耳环、学校的课桌板画等等，和剧情融合在一起，既有氛围感，又让人沉浸。

6. 实景拍摄，原声台词。

不多说了，仍然是增强体验感的重要元素。

7. 关注女性议题。

没想到第一个案子就有看泪目。

配合一点点的特效，挺恰到好处的。

…………………5-8集的分割线………………看到许多说节奏太快，需要更深挖案件的讨论。

我忽然想到，剧组有意或者无意的，是在用画画的那种思路做这部剧。

不懂画，瞎说一下：1. 首先画不能太满，要懂得留白。

2. 画最重要的就是光影的掌握。

3. 素描的画魂，就是把握人物本身的情绪和张力。

放在剧里，就是：1. 不会完完整整拍头尾，留下讨论和思索的空间；2. 镜头要文艺、有美感；3. 打光到主要人物，让人尽情欣赏其情绪和命运。

第一案：

第二案：

第三案：

第四案：

可能是正常的镜头语言，但最近这些年好剧本都少见，更没什么人追求捕捉有美感的镜头了。

大面积的虚化背景、聚焦大头，据说也是为了掩饰布景的凌乱、无趣。

所以对这剧还是挺惊喜的。

希望以后的集数能保持这个水平，难得的品质，肯定值得很多人来看。

毕竟主线的高潮在后面，期待二位主演爆发一波！

一些其它比较有美感的画面：

不谈选角、演技、只谈玄学剧情。

1.密室的发现。

不是装个隐藏门就叫密室。

密室因为足够小，才能隐秘不被人发现。

一个比主卧还大的房间怎么才能不被人发现。

知道了房屋结构，真的没必要用铅笔墨去找一间这么大的密室。

2.80几个默默无闻的受害者。

顺利迷奸80几个了还能逍遥法外，没一个报警的。

编剧你安排十几个我觉得足够了。

80几个受害者就这么乖乖的忍辱负重，你确定不是在侮辱女性？

3.受害者视频中的人和病例中的人无法全部对应？

整容不是变脸？

整容之后80多人就认不全了，需要玄学画家还原。

确定是这整容医院，不是变脸医院，刑警集体脸盲。

这么不合理的剧情就为了突显主角玄学画工。

4.凶手整容的理由。

是我不了解建筑设计师专业吗？

要靠脸吃饭，不整容、不漂亮就做不了设计师了？

编剧把给凶手安排到影视圈不好吗？

5.凶手杀人的理由是为了自由。

80几个姐妹都忍了，就你一个跳出来为了自由杀人。

6.最大的bug，凶手知道用视频制造不在场证明。

但是却忽略从杀人现场出来的视频，还被保安抓到威胁。

如果没有保安掉换视频的“突发事件”，凶手早就被抓了。

一部悬疑剧，剧情崩到这种程度，看3集足够了。

对豆瓣的影评很失望，以前还能看着豆瓣评分选剧看，现在......

我以为，笛卡尔之于张东升，正如透纳之于沈翊。

对，就是20集沈翊提到的用一个红点赢得比试的透纳。

那年代，画家往往死后才能出名。

但透纳不是。

须从细微处分辨出更宏伟的真相：即从相对狭隘局限的事物中提炼出更大更自由的自然观念；即从肉眼可见的事物中提炼出想象所得。

——J. M. W. 透纳英国殿堂级国宝画师J. M. W. 透纳（1775—1851），大不列颠最赋盛名的画家，天煞孤星，少年天才，以特立独行的画风横空出世，并迅速到达数百年来多少画家梦寐以求的人生巅峰。

出身贫寒的他年仅14岁就进入殿堂级学府英国皇家艺术研究院学习。

不到数月功夫，15岁的他就成为校史上最年轻的年度艺术展中展露头角的新星。

年仅24岁就成为学院合伙成员，26岁拥有了学院终极最高荣誉——皇家研究院院士，这一次，透纳又创下校史最年轻的记录。

他不到三十就自己当上老板，拥有了自己的画廊，并在母校教授透视学。

（注：英国皇家艺术研究院曾为全球十大美院之首，其校艺术展风靡欧洲、全球闻名，现今仍保有世界记录。

）他是那个时代那颗绚丽夺目的新星，也是无数画师终其一生仰视的榜样。

知名画家爱德华·戴斯这样评价：透纳勤奋自律，无师自通，突飞猛进。

无数画家穷困潦倒卖不出一张画的年代，透纳六十多年的职业生涯中一直靠着出售作品保持着体面且财务自由的生活。

2005年，向来挑剔的英国民众在一次BBC票选中将透纳的《被拖去解体的战舰无畏号》选为国宝——英国最伟大的画作。

《被拖去解体的战舰无畏号》（1839）2020年，他成为第一个被印上英镑的艺术家，代替经济学之父亚当·斯密。

银行认为透纳的作品能勾勒英国社会、思想、文化等价值，并持续触发人们灵感。

这幅闻名于世的透纳《自画像》的自画像，大约创作于1799年，现藏于泰特不列颠美术馆（Tate Britain）。

馆长亚历克斯·法夸尔森说：“透纳的人气无人能敌，去年他被票选为英国最受欢迎的艺术家，如今所有人都可以用这种日常的方式来为透纳的杰出贡献喝彩。

2020年英格兰银行发行的20镑纸钞天煞孤星这么说真的一点没错。

少年天才，惊世才华。

但是性格却公认的孤僻，一生未婚，痛恨社交。

他虽不缺少迷弟却几乎没有朋友。

似乎没有人能走近他的心。

他享受孤独，力求完美，认为匿名与赞誉是一枚硬币的正反面，终其一生在孤寂中创作伟大的艺术。

是著名的去死去死团荣誉团员。

我恨已婚男人；他们从不愿为艺术做出任何牺牲，但总是想着自己对妻子和家人的责任，或者诸如此类的废料。

——J. M. W. 透纳著名艺术史学家埃里克·沙恩斯为透纳写过一本长达552页的彩虹屁，称透纳为画画而生，而其余一切都无足轻重。

透纳是个画痴，除了画画，生活中的任何事，只有当它有助于他的画作时，才有存在的意义。

沙恩斯说根本没必要去研究透纳在画画以外的生活，因为根本不存在。

他为艺术奉献了一切，没耐心也没法经营任何长期的亲密关系，他叫自己的作品“孩子”。

童年旧识证实透纳性格内向。

一个曾在查尔斯·狄更斯家与透纳有过一面之缘的人描述道：“他把自己裹在红布里，任何事都无法让他揭开这块布……比起交谈，透纳甚至更能从观察水面光影变化得到宁静的快乐。

另外，我总觉从我读到的故事和评价里，他其实比较有心机。

（非贬义）透纳的红点好了废话了半天我究竟要讲什么？

本来只是想给大家讲讲第20集那个故事。

那个故事好笑又可爱。

沈翊的描述有点误导人，讲得仿佛像是一个名不经传的后辈用心机逆风翻盘赢了一位极负盛名的重量级选手。

而事实并不是这样的，画展那时候的透纳与那时候的康斯太勃尔一时瑜亮。

论人气和国民度透纳甚至更胜一筹。

故事的另一个主人公康斯太勃尔和透纳锋芒毕露、趁早成名完全相反，是一个腼腆害羞、大器晚成（至少在出名方面）的画家。

透纳27岁获得的成就，康斯太勃尔年过半百，一脚踏入棺材里的时候才得到。

两人都是浪漫主义流派的封面人物，表现手法却完全不同。

康斯特勃是比较传统写实的画风，手法和表现都偏古典。

而透纳像个特立独行的逆子闯入大家的视野，他浓厚的个人风格更自成一派令人耳目一新。

两位大师是同龄人，康斯太勃尔比透纳小一岁。

他俩很早就认识，却一直不对盘，康斯特勃尔特别讨厌透纳，而透纳也看不上康斯特波尔。

同为浪漫主义流派，低头不见抬头见，却几乎根本不愿意与对方说话，一心只暗暗较劲儿。

也许是透纳的孤傲且缺乏耐心的性格使然，也许是两人的画作总被放在一起展示与比较，又也许是特立独行出道就巅峰一占C位就是六十年的天煞孤星和古典派空有才华却郁郁不得志的的年轻人就是看不惯对方。

我还看见一种说法，透纳本来一副孤僻（我过度解读为厌世）的死样，早早立好遗嘱，对自己的身后事颇有规划，细致到每幅画怎么捐。

平时索居离群，两耳不闻窗外事。

然而那份遗嘱最终没有履行，因为总被和康斯特勃尔放一起，激起了透纳的竞争心态。

只要他俩的作品聚在一起，就会是一番波涛汹涌的暗斗，比透纳笔下的惊涛骇浪还来得激烈。

流传的故事难以考究，但我单方面根据我道听途说的故事脑补出半部《傲慢（透纳）与偏见（康斯太勃尔）》。

总之各位看客须知的是这两位厮杀得厉害，各种互坑就好了。

沈翊讲得其实是个复仇故事。

为什么呢？

因为此前康斯太勃尔做过一件甚至更损的事儿。

有一次展览，原定是把透纳的画放在中央展厅。

而康斯太勃尔靠着与展览委员会的关系，用自己的画代替了透纳原定的展出作品。

更可恶的是他还把透纳的作品安排到一个偏僻且不起眼的侧厅展出。

好一招偷梁换柱，心高气傲的画痴透纳气得跳脚。

然后就说的好戏来了——《透纳的红点》。

那年他俩的画又双叒叕被放在一起展出。

我记得讲到浪漫主义时，这两幅画同为流派代表作。

康斯特勃尔的是《滑铁卢桥的落成》，画的很细致，古典风格，画面有层次有细节，细细铺就，历时两年。

天空大量留白，却笔触惊艳，光影分明。

近景繁忙的港口喜气洋洋，波光粼粼。

色彩鲜明，细节满分，论抓人眼球，很难有风景画与之匹敌。

康斯特勃尔《滑铁卢桥的落成》而透纳画的居然也是海景，近景海浪预示着不平静，几艘帆船杨帆远去驶向天海尽头。

因为透纳的画一向饱和度比较低，放在康斯特勃而的细节百出的画旁边，就有点子灰蒙蒙的黯然失色。

当时的规定是开展前画家有三天时间对展品进行小润色。

主要是为了保持画面颜色鲜活亮泽。

康斯特勃尔像个出勤标兵，三天里很认真的修修补补，估计是暗中和透纳较劲儿。

透纳没事人一样，悠哉悠哉迟迟不动笔，但一直暗中观察康斯特勃尔的画面变化。

然后透纳趁着康斯特勃尔外出休息时，在自己灰蒙蒙的画面上加了一个红点。

直至开展前夕，才画成一个海浪中的红色浮标。

康斯特勃尔看了后，说：He has been here and fired a gun （他来过！

并朝画面开了一枪）

透纳《海景》印象派的掌舵人莫奈的成名作《日出·印象》据说是受了透纳的红点的启发哦。

200多年后的当代，两幅画还被摆在一起展出，暗暗较劲。

插播一条有趣的： 康斯特勃尔（Constable）的英语意思是“警官”。

透纳咱们姑且算是翻云覆雨手。

前两年我补了古早剧《加勒比海盗》，看见男二叫William Turner（威尔·透纳），我秒懂，cue我男神透纳。

海难、溺亡、毁灭与崇高我文章开头的那句话并不是说沈翊等同于透纳，正如张东升也并不等同于笛卡尔。

不过他们之间冥冥之中有些联系。

透纳最喜欢的主题是大海，他一生画过1000多张大海。

而且不是风平浪静的大海，而是各种天灾：海难，沉船，暴雪，暴雨，雾霾，火灾，以及即将被掀翻的船只和溺水的人。

毁灭的边缘是人类无法征服的大自然的崇高与神秘，上帝之手，歌颂伟大的大自然不可抗力，在毁灭中达到美的极致。

只有当我们不再恐惧时，我们才开始创造。

——J. M. W. 透纳

《暴风雪和平葬在大海》（1842）那是浪漫主义永恒的主题——SUBLIME（崇高）。

他住过切尔西的港湾，他到过阿尔卑斯山。

在途中，他几乎没有从他的速写本上抬起过一只手，一直在加莱港的一艘晃荡的船上画画。

《汉尼拔与他的军队越过阿尔卑斯山》（1812）对自然的每一次观察都是对艺术的精炼。

——J. M. W. 透纳这让我联想到永远在暗中观察，永远在过度分析的沈翊。

寥寥几眼，洞悉人心。

再加上两人都拥有跳脱式博大的想象力，画面呈现栩栩如生。

草图无处不在，藏在（生活中）每一个转角。

——J. M. W. 透纳

沈翊无时不刻都在画草图，以此洞悉人心透纳为了画画没有生活，沈翊为了追求真相连睡觉都在车上进行。

透纳他画的最多的是在海面上正被掀翻的船，描绘即将溺水的人命悬一线的时刻。

对大自然近乎狂热的执着和敬畏，是他灵感与生命力量的来源。

而沈翊则在溺水中，在生与死的临界点寻求记忆和灵感。

不破不立，置于死地而后生。

《运输船残骸》（1810）光即色彩。

——J. M. W. 透纳皇家艺术学院的长期领导者、知名画家约瑟夫·法灵顿评价道：“特纳压根没有固定作画的流程，而是不断推动色彩，直到画面表达出替他脑海中的想法。

” 如果你还记得许老师教沈翊画画时说的一番笔随心走的话，就知道是何其相似了。

《海难》（1805）透纳晚年画风有过一个转折，原本他是浪漫主义封面人物代言人，但是后来画风突变，变得有些印象派。

放弃一切引以为傲的东西，从零开始。

英国女王批判他的新风格，他依然一意孤行。

沈翊曾经为艺术作画，后来突然醒悟为正义作画，烧去所有画，与过去告别，也是抛弃一切从头再来。

并且不怨不悔不回头。

我画画不是为了让人懂我，我画画是为了将特定场景的样子展示于人。

——J. M. W. 透纳上述观点输出有没有一点眼熟？

像不像沈翊画画的样子？

他们与大多艺术家截然不同，创造不是为了自我表达，而是描绘某种客观的事实。

精益求精的态度，用科学方法佐以想象力解构再重塑还原，只为了把某种真相铺陈在人们眼前。

透纳用红点赢得宿敌对决，沈翊用红色心理暗示陈舟。

透纳最终的画风灰蒙蒙。

透纳描绘的大海沈翊描绘的大海亦色彩单一。

沈翊描绘的大海沈翊与透纳同样特立独行。

透纳不畏人言，坚决做自己。

七年前程队如何逼着沈翊，他不能就是不能，霸气回怼：找不到凶手是你们警察的事。

而七年后他自己坚定决心要找回记忆，却可以不惜冒险多次在鬼门关徘徊。

从来，只有他自己能为自己做决定，决定的事，谁也拉不回来。

恩师、师姐、城队，没有一个人能改变他的想法。

最后最相似的是孤独。

文章的开头我花了大量篇幅描述透纳是如何孤僻又骄傲（甚至自负）又偏执（甚至疯狂）的一个人。

我若这么形容沈翊，可能75%的观众不会赞同。

但我个人仍然认为沈翊也相当天煞孤星。

透纳的孤寂是显性的，沈翊的孤寂是隐性的。

我在另一篇剧评里这样写到：我们看到的沈翊只是“冰山一角”，阳光穿透，不抵内心，只折射而出仿佛温暖耀眼的五彩斑斓。

他把温暖的假象与那些正面的、积极的炫彩给了人，把孤独和伤痛悄然掩埋。

他外露出来是温柔礼貌的面具，特别具有亲和力。

但是他本质还是一块冰，遇到需要温暖的人，他不介意短暂地化成水。

但当有人要去走近他，他又坚冰壁起。

我愿称之为暴风雨前的宁静。

他沉静如海，也和大海一样神秘莫测，海平面下是什么，只有冰山自己知道。

为了追寻真相多次逼自己溺水，为了不让自己回头能一把烧掉自己所有画的人，多多少少有点偏执和疯狂在身上。

更多关于沈翊性格分析，我在另一个剧评里写过，这里就不多重复了。

新增：朋友刚刚转发给我一篇檀健次的访谈，简单聊起了他对沈翊的理解，简直完全吻合我在两篇长评里的分析，连关键字都一模一样，不外乎神秘，孤独，自负，疯狂。

不得不说檀健次牛逼大发，他没说之前我就狠狠的get了。

这就是好演员啊，不需要为自己的作品注脚，因为作品本身就给了我们答案。

—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-过度解读是我的习惯，欢迎不一样的想法。

Always curious. Never judgemental.剧情截图大部分是我自己（网巨卡，爱奇艺和腾讯我都试了，所以带不同图logo的都是我），没logo的3张是借用了这贴：https://www.sohu.com/a/528806263_100128624

首先，整部戏选角几乎称得上毒辣。

主角选的挺成功，金世佳有演技，但一直有点过于用力，如果他想摆脱展博大概还差一个白宇；檀健次的个人气质和这个角色高度贴合，有几场戏都可圈可点，但还是有很多空间的。

不过在那些靠颜值圈粉吃饭的男艺人（因为有些人我觉得称不上演员）他绝对算是业务担当，甩开肖战也就十八个王一博吧。

这部剧选的最出彩的，其实可能是配角，别说拉胯的配角，完全不存在，甚至相当多精彩的戏份都是配角贡献的，群像刻画的成功可以说是拉起了整部戏的质感，大部分印象深刻的画面都是配角贡献的，比如咬破手指涂口红的女人；比如家暴案相视一笑的两个女人等等（感觉会剧透，不说了）。

其次，这是一个足够有诚意的剧本，角度新颖，切入点也巧妙，相当一部分案子都有真实案例作为背书。

体现出来的多元价值观绝对值得4星！

从未成年人猥亵、家暴、轮奸到人口拐卖、网络诈骗甚至还有隐晦涉及的百合等等，每个单元都能感受到这个本子要传达的力量和价值观，一个好的剧本一定是有正向传达价值观的能力的，而且有足够的留白让人思考，这个本子几乎是做到了。

不论关注女性价值是对舆论环境的讨好还是心之所向，这都是足够的诚意。

毕竟就在几年前，我们在看《使女的故事》的同时，国产剧在播《娘道》。

然后，除了剧本之外，这部剧的镜头语言绝对是网剧数一数二的。

无论是构图、配色、蒙太奇的手法还是语言之外画面之内的信息，都处理得非常漂亮。

在国产剧资本开道烂片横行流量为王的大环境里，这真特么是一部良心之作！

科技之所以让我们拥有了影视化作品，是因为我们不再满足于没有画面的语言和不可修正失误的剧场，但国产剧的情况是，毫无逻辑的烂剧本+味同嚼蜡的台词+不知所谓的镜头语言，好多剧不需要看画面，就当广播剧听都不耽误剧情推进，甚至如果没有那些CV大佬配音，我都不知道这些剧的原声能不能入耳。

并不是矮子里拔长子，而是由衷觉得一部网剧能够在剧本、演员、镜头语言几方面都做到远超及格的程度，是值得肯定和尊重的。

最后也必须要说，并不是没有缺点，比如某种程度人物不够立体；比如案子的推进还是存在逻辑漏洞；比如某些强行cue主角的桥段还可以更好……太多了，缺点其实是很多的，但没有特别致命的硬伤，仍然可以说是瑕不掩瑜。

国产剧能够够得上这个节奏的剧不多；拍职业剧能够得上TVB水准的不多；能好好制作不强植入广告（虽然有单没cue品牌）的不多；能启用全员都不是流量担当的班底不多……仅凭这几点，它已经好过太多国产剧了，也让我在刑侦类题材上看到了更好的可能性（上次如此看好的时候是《白夜追凶》，结果黄了；再上一次是《法医秦明》，结果废了）。

所以就算不够称得上是一部“好作品”，也绝对不负为“有诚意的作品”。

磕cp圈地自萌我觉得可以，风头这么紧，想看第二季的话，还是不要“耽”误这么有诚意的作品。

（毕竟已经看不到《杀破狼》了😭）

檀健次的职业生涯多少包含一点悲剧美学。

16岁主演第一部电影《秘岸》，胶片格式，跟莫文蔚、蒋雯丽对戏。

过了十二年，才有了第二部正经的大银幕作品《宠爱》，他在这部拼盘电影中演一个戏份不多的角色。

中国初代男团MIC成员，唱跳俱佳，出道于热搜、饭圈、微信诞生之前的2010。

近几年但凡去“考古”的网友都会被震撼，中国竟有过这种水准的男团。

五年前出演《大军师司马懿》系列，其“鹰视狼顾”的表演被作为年轻演员优秀演技案例广泛传播。

在《我就是演员》的舞台上，演一个中介小哥，震惊章子怡和徐峥。

如果影视行业确实会忽视、辜负、捉弄一些有实力的人，那么过去十多年，檀健次是这队伍中的一个。

日历翻到2022，故事好像有了实质性转折。

《猎罪图鉴》，他第二次做男一号的剧率先播出。

爱奇艺站内热度突破7900，同期仅次于刚刚完结的年度爆剧《人世间》。

开播5天，猫眼热度累计3次日冠，豆瓣实时榜几度冲上第一。

作为一部双平台分播剧，这个成绩实属难得。

凤凰网娱乐Ifeng电影对檀健次的专访发生在去年12月，记者当时未看剧，现在回想起来，他那天穿的正是剧中角色的服装，衣袖上沾染着油彩，像是不愿告别。

对话围绕着他的作品、生活和事业展开，那一天采访媒体众多，这个帅气的男明星有一点疲惫，同时昂扬的斗志与野心支撑起他的筋骨。

01 如果他不是一名警察，那他可能就是一名犯罪高手《猎罪图鉴》以“画像师”为切入点，檀健次饰演的画像师沈翊，七年前间接害死了一个警察。

第一次读剧本，他就被沈翊吸引。

“沈翊充满神秘感，而且是有点临界感的人，如果他不是一名警察，那他可能就是一名犯罪高手。

”

合作非常顺利就达成，出品方柠萌影业一直在檀健次的愿望名单上，“我的印象里，柠萌做戏很有质量。

”执导过《三十而已》《小舍得》的张晓波，担任《猎罪图鉴》监制。

他此前为别的作品邀请过檀健次，因档期问题未合作成功，这次一拍即合。

至于为什么选自己，檀健次得到的答案是，他和沈翊有点像。

“他们觉得我给人的感觉是很温暖的，但其实内心，比如说舞台上我是很疯狂的，反差比较大，很贴合角色。

” 檀健次在舞台上几乎是燃烧自我的表演，撩人近乎魅惑，奔放近乎狂野。

一向毒舌的丁太升评价他：我永远能在你的表演中看到你巨大的野心。

但他骨子里内向，待人谦和温柔。

沈翊相似，被分局公认是最会哄小孩的警察，转头就敢浸浴缸、跳泳池，在濒死状态中回忆一张脸。

檀健次不会画画，前期做了不少训练，不是练绘画，而是练习握笔动作与神态。

“这个笔在你手上，一定不像笔，一定得像你的手，要很自如。

如果有两只，可以来回倒、来回晃。

然后神态一定专注，我观察了那些画画的人，看他们的视线，事物、画板、事物、画板，来回的这种变化很有意思。

”

当天采访排得不少，檀健次利用中间的休息时间看了几集《猎罪图鉴》。

“我觉得挺好看的，而且特别紧凑。

主要是把我拍得贼帅，我都不知道我自己这么帅。

” 会开玩笑了。

他说这是被社会磨去了棱角，现在可以沟通无障碍。

02 表演是一种逃避方式，演戏拯救了我成为男一号，表演、心态有什么变化吗？

有，檀健次认为只有一点。

饰演配角的那些年里，戏份不会太多，他大部分时间仍处于生活中，但饰演男主角情况就变了。

“我会觉得我每一天都生活在他的世界里，你不会说今天我做檀健次，因为每天都是他，想不入戏都难。

杀青之后，就会感觉突然从你的身体里抽走了什么东西。

”

他不在意方法派、体验派的说法，也不在乎演员在表演时是不是会分出一个监督者、一个表演者。

他说：“沉浸是你会懒得监督自己的表演。

最正常的表演状态跟看电影一样，看的时候我们很投入，但我们确实知道自己在看戏/拍戏，‘知道’不会影响投入。

重要的是那一刻你相不相信这个人物，你相信的时候，可能连剧本都不需要了，会很过瘾。

演员的爽就在这，那一刻用这个角色活了一遍别人。

” 三年前采访时，檀健次讲过类似的话。

今天他觉得，戏里面更像生活，生活更像戏。

“生活中很多时候我们很谨慎，我怕现在采访自己说错，我怕跟别人聊天，我怕在台上说错话、做错事，我要为自己负责。

可是戏不用，可以肆无忌惮，可以大胆地去揣摩，更踏实。

” 做演员也有很多苦恼，大到被动的职业生涯，小到熬夜、等景、改戏，但他觉得在创作中，就不会太苦恼。

“反倒下了戏我会挺苦恼，面对生活我是个很苦恼的人。

我讨厌生活给我带来的所有烦恼的琐事，有时我会选择逃避。

” 他承认表演是逃避方式之一。

拍《猎罪图鉴》期间，他要处理“一个非常严峻的问题”，并用“痛苦至极”来形容当时的状态，非常担心影响拍戏，但这并没有发生，表演拯救了他。

“对我来讲那是人生比较难过的一个时期，其实到了片场，我还在处理这些。

可等围读了、开拍了，进入这个人物的时候，我就把这事给忘了，特开心，沉浸在那个角色，沉浸在片场。

然后喊完咔，我又开始痛苦，赶紧问什么时候开始拍。

” 《猎罪图鉴》杀青后，他迅速进了新剧组过另一个人的生活，依旧是男一号。

03 我没资格停下，我的选择不多谈到最近有什么印象深刻的作品，檀健次十分坦诚：“我现在阅片量确实没有以前大，因为节奏很快，不能停，我自己好像一直没有时间能安静下来的去看看电影，这确实是个问题。

” 采访发生在12月，年底活动极多，行程表上的他可以用“空中飞人”来形容。

上一次停下来，是在新剧杀青后，他给自己争取了三天的假期，去三亚冲浪。

这个假期最终被剪辑成vlog发布。

“虽然是放假，但你看也营业了。

我真的想抛开所有工作上的杂念，好好玩一玩。

以前一直秉承着一个理念，该工作的时候工作，该玩的时候就要认真，可是后来发现认真不了。

”但在海上冲浪确实是快乐的，踩在水上他觉得放肆洒脱，摔进水里也觉得爽。

最后一天，他们开了大概三四个小时的船，到达无人深海区。

那片海域没有信号，水深近1000米，激流暗涌，不能下潜。

“就是去感受一下，以前我说我要在海面上飘一会儿。

” 抵达深海后的画面，没有在vlog中呈现。

出发前他说：“等下我们就要跟世界失联了，谁也找不着我。

”

回到事业上，他唯一的希望是能多一些选择。

“因为你又不能停，这个是比较……” 不能停，他说了第二遍。

我实在忍不住问，为什么不能停呢？

“因为现在很快，你如果想争取到更好的角色，就要先让自己快起来，你才有资格停……”我以为你现在会有更多主动权，或者选择范围会更广。

他否定了这个猜想，机会并没有那么多。

至于角色，他已经不强调具体的样式，而是强调“好”，强调情感的输出与共鸣。

“突然感觉自己内心积攒了很多想要表达的情感，不管是亲情、友情还是爱情，当然爱情最好了。

” 三年前的采访里，他的目标是演一个程蝶衣式的角色。

非常幸运，采访后一个月，他就出演了《鬓边不是海棠红》中的陈纫香，那是一个完全意外的、临时接到的角色。

虽然和程蝶衣不同，但题材相近。

他还曾渴望过校园爱情故事，但现在已经不抱太大希望，“因为年纪大了”，尽管他看上去比实际年龄小很多。

“大家不会去选择一个30多岁的人，可以选择一个本身就十几岁的人，这就是我面临的问题，对吧？

” 檀健次31岁，他的事业在近而立之年才逐步走上高峰，这或许使他必然错过了一些角色和人物。

但他依然很努力地争取角色，想拍电影的那颗心脏依旧剧烈跳动。

我想，到今天，他已经凭借实力扭转了局面，《猎罪图鉴》就是新的证明和敲门砖。

*首发Ifeng电影微信公号*采访结束的时候才跟他说“我是你的粉丝”，相对克制地守住了职业精神。

喔吼一觉醒来又多了新“头衔”——恨国党，普信男，生活中没人喜欢的可怜虫……真的是很会意淫，我文字里有一个标点符号亲日亲美了就这么扣帽子？

所以跑来攻击我的就这水平吗？

还是搜遍大脑也实在想不出什么新词了？

没有生活在50多年前去亲历那一场十年浩劫，真的是可惜了你们这副阶级斗争的嘴脸。

给一部目前6.9分的国产电视剧打了一星就要被口诛笔伐了吗？

你不同意我的观点可以反驳，也可以不屑一顾，跑来我的帖子下面人身攻击就显得自己高级了么？

并不啊，只会让你们的智商和狭隘的世界观暴露无遗。

最可笑就是跑来骂完就跑，拉黑我干嘛呢？

连反驳都不敢接，可不就是又蠢又怂？

+++++++++++++++++++++++++++++哈哈真没想到！

随便点开的一部剧，随便敲的几行字，竟然踩到那么多人的尾巴？

这两天有跑来跟我掰扯主观客观的，有跑来说我专业黑的，有表示“大多数人觉得挺好”的，还有表示我在跟“主流”作对，要把我赶出地球的，今天更有受迫害妄想症患者说你骂人可以，被骂就不可以的…excuse me，麻烦你找一下我骂人的证据？

我再三申明一下：此文只代表个人立场和观点！

如果让某些人不爽或者抓狂了，非但不负责，我还很高兴，因为终于有机会告诉你们：这世界上还有很多跟你意见不同，喜恶不同的人！

真的每天跟看笑话一样，都哪来的自信满满就代表“主流”代表“大多数”了，退一万步说，即便大多数肯定，那少数人就不能说话了是吗？！

我已经打了比方，有1000个人喜欢吃苹果，有1个不喜欢吃，且说出来“不喜欢”的，就要被批斗是吗？！

还我预设靶子？

干脆建议豆瓣只给两个选项：一种5星好评，还有一种也是5星，舒服吗？

我写自己的感受跟你有毛线关系？

我们的标准不同能理解吗？

音乐，电影，小说，有绝对的好或不好吗？

有人喜欢郭敬明有人喜欢卡夫卡还有人两者都喜欢，那都不喜欢的就得去死是吗？

你们这么狭隘的世界观是爹妈给的吗？

什么时候能长大一点成熟一点，笑着面对别人批评自己喜欢的人或事物？

说一句“喜欢舔臭脚尽管舔，还见不得别人说臭”，立刻玻璃心了，不好意思，我就是这个意思！

有人喜欢吃香菜，有人不喜欢，还有人说香菜应该叫“臭菜”，香菜去骂街了吗？

只要和自己意见不同，就一定是别人有病，打一星踩你家祖坟了？

我注册10年，标记过万，就为了吸引你这点流量？

真会给自己长脸，拜托你贵姓？

1/1100不到的差评，怎么了？

就扣帽子贴标签？

我看剧又不是没付钱，消费了商品不能说一句“不好”？

豆瓣top250哪一部没有人打一星？

去去去，挨个去喷去网暴，反正闲的嘛。

最最牛逼就是到今天没有一个认认真真跟下面讨论剧情或者反驳我写的不对，来你说说喝浓茶脸色黑就是预审，这个叫推理？

叫侧写？

看两部水剧别都以为自己是大导演附体了行吗？

我水平低，欣赏不来你们的“神剧”，可我不怂呀，那种跑来骂完就拉黑的，还有语文不及格的，还有文字带缩写的哈哈哈哈哈…恭喜！

你们的智商注定只能为这种剧叫好了。

+++++++++++++++++++++（以下原文）++++++++++++++++++++++++真的不太清楚这二年是不是罪案题材刑侦题材很热？

真的求放过吧。

点进去一集弃的东西也太多了……男主去警局报到，一路上大概是为了展现其玄乎又玄的推理能力吧，什么“她身上的香水味是为了掩盖尸体的臭味，她脸上的压痕，嗯，她是个法医”，还有“茶杯不离手，茶叶很浓，脸色发黑是长期熬夜，他是个预审”……噗，就这《神探夏洛特》第一季玩剩下的还在抄作业么？

我上班时间端起水杯喝个茶被你看出那么多道道……喝你家茶叶了？

还是皮肤黑犯法？

然后还有那间豪华密室，比客厅还大的密室哈哈哈哈哈！

导演还要安排男主说：“楼上和楼下的房间结构明显不一样呢”，真的你们拍点甜宠偶像爱来爱去不好咩？

这智商水平也别弄什么刑侦罪案了，玩剧本杀你都活不了10分钟。

唉。

三集弃。

先说下两个男主的演技，金世佳用力过猛，他可能是扫黑的时候被大家夸赞了，后面就都用同一种演技？

那次是比较符合人设，张狂并疯，这次是个警察，但你看下来还是那样的感觉，微表情小动作都在透露着一种我是个纨绔子弟的感觉，真的有些腻了。

再说檀健次，那确实没啥演技。

再说剧情，檀健次演了个画像师，我以为我有误解我还特意去查了一下，就这个角色塑造的过于厉害了，不仅画像厉害，行为分析，心理描写，勘察现场等等，除了画像之外简直是福尔摩斯，其他警察包括金世佳就在等现成的。

几个案件是挺刺激，血腥的，但是破案过程以及结果非常简单，毫无悬念可言。

再有檀健次这个角色真的不爱带手套，不论是前面的现场，还是后面的头骨，好像不知道自己是个警察，别杠是画像师，画像师也是警察，也应该受过培训的，何况是常识，普通人都懂。

第三集，警察去美院调查头骨，学生们在上课，首先闯进去直接检查就不说了，中间学生们还能插话，还让警察们让让？？

影响他们画画了？

我傻了，然后老师才进来，就莫名其妙，剧情已经往瞎演走了。

两星给案件的略微大尺度吧。

一开头就很令人无语，警察去楼里抓人却不在所有出口布控的是吧？

后面还有不戴手套就拿玻璃杯，感觉这种事有点常识的人都干不出来。

画像师的戏份超级离谱，基本就是证人或受害者刚说了句啥啥啥情况下遇见的，然后切到犯人的镜头，再切回来，诶，画就画好了。

要不然就是一晚上凹一两个造型，转天画像便完成了。

我并非不相信现实中的画像师能通过监控、通过证人描述、甚至通过有亲缘关系者的脸来画出侦破需要的画像，但这部剧给我的感觉就是并没有真正去了解画像师是怎么工作的（比方说，我就很想知道画像师如何引导证人清楚地形容出一个只见过几面的脸），导致拍摄没有真实的细节，相当缺乏可信度。

顺带一提，上述几种画像方式我感觉都有可行性，因为是有实际参照的，但是你要说你能根据日记里那些主观又抽象的描述画出这么精准的画像，糊弄鬼吧，我反正是不信的。

前几案的题材都或多或少跟女性相关，不过拍得磨叽又虚浮，人物脸谱化，我完全共不了情，有种蹭热度的感觉。

一般来说，对犯人的塑造，要么可怜，要么可恨，更优者是既可怜又可恨。

然而到目前为止的三个犯人，动机都令我感觉迷惑，案件拍摄的重点也很奇怪（而且动机全靠犯人的口述，基本没啥铺垫）。

第一案，八十多位女性受害，犯人明明自认为帮凶却仅是为了让自己脱身而犯案；第二案，犯人想让死者离自己近一些，把尸骨挖出来并与头骨教具做调换（而且过程中还很轻易地抓到个规模不小的组织卖淫窝点）；第三案，犯人明明掌握了校长的罪证，却还要向无辜的校长女儿下手。

真的是一个比一个自私，还个个身怀绝技，易容都跑出来了。

第八集的回忆里看到，主角身为一个警察居然能对证人说出“你的画只能害人，（画不出犯人的样子的话）以后都别画画了”这种话，那你但凡有一个案子破不了你就别当警察了呗，这么对待证人有没有职业道德啊？

当然也不是说警察就不能情绪激动，关键主角看起来一点都没觉得自己说的话有问题，全然一副占据道德高地的样子。

说到画不出当年那个女人这件事，大概算是前期的一个悬念？

整得是玄之又玄，结果就是被人推下水受刺激了，不知道为啥不能好好说清楚。

警察这头也是完全查不出来，真就只靠画画来破案咯？

可以说这剧里的人物塑造真的很奇葩，那个女警妥妥是个花痴工具人（多说一句，不是说花痴不好），就能不能不要再有这种侮辱观众智商和眼睛的桥段了，角色帅不帅让观众自己感受好吗，要表现麻烦用镜头或是细节来展现行不？

还有一个黑板报的桥段，且不说为啥要一个画像师去出黑板报，后来这个警察还跑来问“为啥板报出到一半不出了，是有啥火烧眉毛的事？

”我寻思警察碰到的大多都是突发事件，而且都要比个黑板报更重要吧？

真觉得这种情节能让观众乐出来？

————————有人要我去求证，所以我就去求证了一下，我为什么觉得该剧拍得离谱。

一、“通过抽象的主观感受来画像”并不合理我认为此事行不通是因为主观感受并没有客观标准。

何为“英俊”，何为“阳光般的笑容”，每个人的想象都不同。

而且只有日记，也没有当事人的修正。

这是我的想法，却无法从事迹证明一件事不存在。

不过，我虽然找不到直接证据，但还有些间接推论。

有一文中提到，白银案某位目击者由于惊慌过度作出了类似于“长得凶狠”、“眼睛瞪得很圆”这样不准确的外貌描述，而画像师张欣后来与目击者反复沟通去除主观意识的干扰，并从不同的目击者描述中寻找相同的特征，才得以画出三幅嫌疑人的画像。

在这里“主观意识”可是个干扰项，我认为可以侧面印证我的观点。

二、电视剧缺乏可信度的地方以上我所质疑的是电视剧这一情节不合理，但我并非由于该情节从而认为电视剧拍得不合理。

我影评的重点明明是电视剧的拍摄手法有问题，细节不够到位，逻辑不够自洽。

影视剧是否能令我相信，与现实中有没有人能做到根本就是两码事。

哪怕世界上没有魔法，也不妨碍我去相信哈利波特的世界。

当然，拿哈利波特跟它比肯定是高抬这部剧，我们还是说回画像好了。

就我所看到的对于林宇辉以及张欣两位画像师的报道而言，他们之所以能屡破奇案，离不开对画像的大量练习、研究、总结经验上。

那如果要拍电视剧展现画像师有多厉害的话，什么最能打动观众，什么最能让观众相信？

是画出画像的结果吗？

不是！

是画出画像的过程！

是他的方法论才对！

明白什么叫方法论吗？

明白我为什么认为方法论重要吗？

因为方法论一方面可以体现出一个人过去面对同类问题的思考与总结，另一方面可以告诉我们一个人是通过怎么样的一般性原则来解决目前的问题的。

就好比基本演绎法之于福尔摩斯。

说到这里，摘取几段报道内容：“张欣说，在为案件制作了数万张模拟像后，他才渐渐摸出了路子，有了一点画像感觉。

当目击者向他描绘嫌疑人的体貌特征时，往往说不清。

张欣就根据经验，初步判定嫌疑对象的大概体形，然后开始在头脑里将各种不同人的脸型、眉毛、眼睛、鼻子、耳朵分别组合成人的头部形象，直到目击者真正认清为止……与一般画像不同的是，张欣更加注重模拟人物可供辨认的细节，比如脸部的纹、痕、疤等，以及嫌疑人的面部会出现什么特别的表情、动作。

”“在数万张画像的基础上，他（林宇辉）总结出了田、由、申、甩、甲等八大脸型，掌握了不同年龄、地域、情绪下的肌肉变化、纹理走向，逐渐可以做到窥一斑而知全豹……‘刑侦人员的模拟与画家的模拟不是一个概念，我（林宇辉）不是复制，不是临摹，而是合理的分析。

不仅要画皮，更要刻骨，通过骨骼结构寻到不得而知的面部比例，进而再现整个脸部形象。

’”想必这便是两位画像师的方法论的一部分，这些就是细节啊，就是行事逻辑啊。

模拟画像应该是一个以画像师为主导的过程，是画像师要想办法从目击者或是监控画面中探索出画像所需要的特征，必不是抓瞎碰运气吧。

而剧中的沈翊有方法论吗？

我看不出。

如果他真有方法论，就不可能先在第一集提出“从人脸的三十六个骨点去推算脸部结构”，然后在第八集还得在其他人无意的提醒下才发现那三人的头骨是一致的。

他不该对骨骼这么没敏感度吧？

剧里屡次使用这种很刻意的“提示”情节，又对画像过程草草略过，让我如何去相信他的能力？

或者，换一种思路，要是剧方没本事具体表现沈翊的老练，那也可以着重表现他的成长嘛。

比如倒推一下，他刚开始实操有没有遇到过与目击者的沟通问题；他起初接触模拟画像有没有因与绘画不同而感受过阻碍；他当时得知自己的画害死了人深受打击后是如何重拾画笔的；甚至再往前推，他曾经“三岁画老”的自信张狂是从何而来的。

最终他得以找回这份丢失的信心，画出那张他原本画不出的画之类的。

总之，我也不是什么专业人士，这些例子可能是挺俗套的，我只是试图讲出我的直观感受。

我其实明白各人有各人的立场和先入为主，可以不接受，但请不要假借现实的英雄去装电视剧的逼，也希望多少能明白人看电视剧是不需要阅读参考文献的，少把求证挂嘴上。

更何况，我求证过了，这部剧经不起求证。

————————我突然有些奇怪，这部剧里女性角色含量这么高，女局长、女法医、女性弹道专家、女性爆炸物专家，结果戏份最重、最出彩的刑警队长和画像师还是两名男性……不得不说有些可惜。

如果反过来可能更贴近现实，而且更能展现女性视角吧。

这可能是为啥明明案件题材都与女性关系密切，我个人却很难共情的原因吧，至少在看到画像师与强奸案受害者单独谈话时不会那么别扭了。

现在的性别设置与其说是尊重女性，更像是在讨好女性，就……果然还是拍男主比较容易割女性观众的韭菜吧。

（这段真的很主观，只是有点不吐不快）————————有人认为我根据回复曾修改了这篇剧评中的某些观点。

我不喜欢有人冤枉我，所以我愿意拿我家人的健康做出保证：我绝对没有修改过我的剧评，一直写的都是“我并非不相信现实中的画像师能通过监控、通过证人描述、甚至通过有亲缘关系者的脸来画出侦破需要的画像”。

我国电视剧的最大特点是脱离现实，编剧没有生活积累，闭门造车。

本剧特别明显。

国剧好容易有不是恋爱剧的，还是社会题材，就看了看，文艺氛围倒是足，可剧情太弱太降智，看不下去，拉着进度条看完，吐槽一下。

（别妄想挑我漏洞。

把推理看完就能评推理，不需要把里面夹的💩都吃了，谁爱吃谁吃。

有些人就不明白人和人的智商有差别，他们整个脑子都理解不了的东西，我睁只眼闭只眼都比他们明白。

我这篇3年都有人翻看。

）首先，这剧的三观，实际站哪边不明显吗？

男人犯事都被轻轻遮过，甚至不问罪，着重塑造各种女犯人，男人或者放了或者隐身，女人都抓了，还说是女性主题，得脑子被驴踢了才能相信吧。

这剧从第一季就透露出挂羊头卖狗肉、吃东家住西家的味道。

第二季更明显，换编剧没换内核。

回头看第一季是厕纸，还算好的，第二季是毒药，故意夹带恶意歪曲的价值观，私货比故事还多，篡改事实，黑白颠倒，美化洗白犯人，贬低受害者，反伦理道德，各种擦边作死，黑暗猎奇，偏执狂一样的捧男贬女，从头到尾。

第二季剧评如下https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16355459第一季虽没那么明显，但也打着艺术的幌子暗暗使坏，我早就发现了。

如男主解读《马拉之死》时的“三个谎言”，马拉所属的雅各宾派是过于极端、屠戮异己，但把刺杀他的吉伦特派凶手描述得仿佛很正义，也是洗白凶手。

学学历史就知道还有第四个谎言，编剧的谎言，吉伦特派也不是什么好货，只为维护自己的利益，不顾物价高涨、底层贫苦，自绝于群众。

说话说一半的艺术。

哪有英雄，只有狗咬狗。

换编剧没换核心，不过第一季点到为止，第二季私心都捂不住了。

对比两季来看，吹嘘消费享乐、标榜“自（堕）由（落）”、伪善乡愿，和吉伦特派一致，所以要为凶手说好话。

另外，本剧还硬学《默读》的CP人设（在正邪之间摇摆、懂犯人心理的文艺小病娇X师傅牺牲的糙汉队长）、救赎文学、文艺范（人家用名著做引子它就用画）和心理学题材等，照猫画虎。

估计就是看原耽火，照抄。

抄就抄吧，还把价值观改歪了。

可是默读男主是心理学专业的，他用心理学破案顺理成章。

但本剧男主是画家，本来和心理学毫无关系，硬扯到一起，于是出现了画家精通心理学的笑话，显得格格不入。

因为是“拿来主义”，所以总会有生硬的违和感。

且所谓的心理学桥段特别弱智。

抄都抄不好。

默读的推理也不强，但至少基本故事线、感情线逻辑能自洽，人物能立住，男二拯救男主的心，有相关背景剧情。

不像本剧，空学人家设定救赎，却完全没有相关情节，就硬卖。

两人从针锋相对到突然就好上了，也没有理由。

卖得比花岗岩还硬。

再说默读男二的师傅之死和男主无关，猎罪却改成男二的师傅会死很可能是因为男主的画，男二一开始也把男主当仇人，然后莫名其妙就搞到一起了，变成了忠犬好基友，合理吗？

学言情的糟粕“仇人相爱”是吧？

我可没冤枉这剧集啊，因为猎罪第二季还有更多模仿《默读》及其改编剧的剧情设定，瞧把你们聪明的，不直接抄故事，抄设定，以为没人知道。

我在第二季剧评里详写，比如把默读的连环少女失踪案拆分成了小红裙案和救助女案，孝子杀母案的父子争权题材则参考《弑君者》（即翻版《麦克白》），只不过弑君者案是真嗜父，猎罪2却改成嘴上想弑父、其实杀母让父占便宜，故意颠倒。

弑君者案里面还有个画家。

所以说猎罪真是把默读（光渊）的元素掰碎了打乱重组，山寨版。

（《默读》比猎罪早问世，其改编剧《光.渊》又比猎罪的第二季早问世。

）巧合太多就不是巧合。

三年了，就逮着一只羊薅啊。

我想支持国剧，但是喂💩的就不行。

本剧的剧情、人物塑造、思想意义全面的差劲，下面分别分析三个方面：一，剧情问题。

如果只想用几个抓眼球的噱头赚快钱，并不想认真编剧，那还是去拍恋爱剧吧。

恋爱剧不用脑子可以拍。

但推理剧必须得下功夫编，没有好态度，做出来更没法看。

推理有多烂，都不想说了，不想称之为推理，就是毫无逻辑的异想天开。

我知道现实里有很蠢的案件、很蠢的犯人和受害者，但是看推理剧观众要看什么，要看智商，烧脑，不是看你们犯蠢还装高智商。

细节也不贴近生活，探案还没高于生活，哪点好处都不占。

第一个案子，且不说，犯人杀完人能不处理掉所有光盘？

摆在那让人找的，不管有没有自己的，被人看到联系起来都对犯人不利吧？

也且不说，那种全是马赛克的监控画质能看清楚半身人像的十个指甲有一个光泽度不一样还有指甲和假指甲中间的空隙，那是肉眼能做到的？

就光说，就算是用一个指甲缝藏毒，但不见得别的指甲不会沾上，拜托你在杀人啊认真点好吗，脑子正常的犯人都该知道，事后清理痕迹越彻底越好，肯定是整个手都清理。

居然就只磨掉一个指甲重画，多一个都懒得动，所有指甲重做很难吗？

这是生怕湮灭证据太彻底，要留着给人家送破绽？

就这？

犯人真是和编剧的脑筋一样懒得多动一丁点。

这么懒不适合杀人。

还说完美计划，漏洞比筛子都多。

这是因为编剧想不出合乎逻辑的推理，先硬想要让指甲成为线索，然后往剧情里套，根本不管中间设计的不合理。

第二个案子，单凭几幅画的时间和标记，无凭无据，没有任何其它能联想的线索，就能立刻认定不是卖画，是在拉皮条，这不是侦探，是神仙。

而且这事还和主线剧情无关，为了显得主角画像师够神，特意加一笔，这么神还画什么像，直接预言好了？

某些人硬抬杠，说“我都能想到，主角为什么不能想到”，因为观众是开上帝视角才想到的，主角不应该有上帝视角，所以你能猜到不表示主角的论断有理。

推理剧主角只能根据理性逻辑得到结论，不能降神。

比如此处，根据理性逻辑无法得出画廊拉皮条的结论，因为前面没有相关线索和足以支持这个结论的证据，主角如此论断就不合理。

观众是凭对文艺作品套路的认知猜到的，不是用纯理性思路，也不是凭剧内线索推论的，不作数。

还有，学过美术都知道，女生日记里那些抽象描述，和满世界言情小说里描写的差不多的套话，没有提到任何具体面部特征，按照那么抽象的话能画出肖像才有鬼。

好歹把特征写明显点啊。

最神的还是，哪怕学姐一个人天赋神力一晚上能做到挖操场埋尸，挖完操场填平会完全没有痕迹第二天不被发现？

后面我实在看不下去，拉着进度条看，知道大概情节，就足够震惊了，越来越离谱。

魔芋猪皮能整容，近距离谈恋爱不被看出来异样，这情节逼近玄幻剧了，放古装剧里都对不起智商！

居然能放在推理剧里！

那还生产什么硅胶皮套啊，拍戏都用猪皮好不好？

（阅读理解：有原型也绝不是用于谈恋爱，不是对亲近的人，只要认真看都会发现不对，这招能骗到不熟的人只是因为没人认真看路人，谢谢。

）疑犯是色盲=色盲过马路看不清红绿灯一定会犹豫=犯人没犹豫所以不是那个色盲，这也扯得太生硬了！

过马路不看红绿灯的人有的是，被撞的都有，色盲也可能不看的，现实生活没那么完美。

非要以色盲为线索能不能编个和颜色有关的关键物品？

还有两次现场完全一样，只有一滴血不同，那滴血就是留给侦探看的，能做到这样的还犯什么案，直接飞升成神吧？

再怎么预谋，再厉害的犯人也做不到，因为现实变量太多了，不可能按你计划的来啊，谁能保证两次现场一点不差，你以为是电脑模拟？

完全不顾现实的不完美，假设一个像小学数学题题干一样完美的条件，不符合这条件就是破绽？

编剧是活在真空中吗？

说个笑话，在整容案里能只靠上半脸画出整容后毁容的下半脸，到了金店案里，画了母女的画像，还根据母女的画像推演画出了父亲的正确画像，但居然看不出这个母亲不是真正的母亲，是按照母亲的脸整容的另一个人！

这画像能力还有弹性？

要他行就行，要他不行立刻削弱？

整容不可能完全一样的！

填充物不是本来的骨骼应该能看出来，也不可能没有痕迹。

按整容的脸去排除母亲的特征，而不是按亲生母亲的脸，按理也不可能得到正确的父亲画像。

为了拉长剧情真不容易。

至于妻子和情人杀家暴丈夫，和隔壁《勿言推理》的最后一集对比，类似的设定，但故事水平高下立现。

也许这还是本剧处理最好的一集，相比其它故事的严重降智，所以怀疑它抄了，特别是遭受暴力的人听到突然的响声会有害怕的反应这一点。

而且漏洞还是有的，就算合力杀了丈夫，但以前根本不认识情人的妻子，突然就为她顶罪，只为了可怜情人的孩子，也非常不合情理，强行圣母。

对比《勿言推理》，里面两个女人本来就是好友，还说得过去。

而且又是女人自己犯事，家暴根本没人管，这态度合适吗？

前面只是可笑，可是轮J案，编剧的敷衍就让人有点气愤了。

少女被下药轮J，过程中居然“注重细节和尺寸”地观察了所有犯人的脸！

还能给出全剧最长最精确的外貌描述！

编剧没脑子有没有心？！

明不明白被轮J是怎么回事？！

不明白就别写！

这真的是个不容戏说的主题！

别的故事，外貌描述少了不合理，这里是描述多得不合理。

别说还被下药了，就算清醒，一个少女受到这种侵犯，大多不想或者不敢看犯人的脸！

更别提盯着看那么清楚一个不落！

就算看到了也不愿想起来，她们大多连话都不想说，少女的拒绝、挣扎、经过反复劝说被打动才决定说出来的情节都没有，她就描述了，还说那么详细？

表现得好像受害者描述强J犯很容易一样？

本剧还让男画像师接近她套话，这种事之后女孩一般连看到男人都不想，还以为帅哥就能获得信任，男本位用在哪里，都别用在轮J案里！

自以为是的写轮J案，却完全不理解受害者，根本没有表达出此类案子里女孩应有的感觉和受到的伤害，这是一种打着同情招牌的轻视。

还有不但回忆出这次的犯人，居然还一起回忆出多年前的wx案的关键物品，太巧了吧。

犯人也是，精心策划，抹去痕迹，却不遮脸，专门留给画像师的。

这个故事只是借了个题，编剧不关心也不想刻画女性受害者的心情，情节全部围绕着突显画像师主角去展开，事实合理性？

不存在的。

ps，“鹰钩鼻不能鼻梁长”？？

为什么？

台词能不能有点逻辑？？

根据换脸的视频能画出原来的脸？

这都不说。

就算有照片素材视频能换脸，声音呢？

声音合成更难，目前技术没达到完美，尤其汉语音调复杂，ai说出来很难逼真。

说话其实是有音阶的，用单独音节合成对话很难自然，哪怕语音对了，语气更难模仿。

玩过初音吗？

音乐家用ai调出来的语音还是和真人有差距。

犯人要是能掌握这仿真声音的前沿技术，还弄什么骗老人的小案子啊？

那不至少得卖专利开公司上市，或者来点大型 金 融 案？

另外情侣凭什么长得有夫妻相？

又不是结婚几十年。

相亲照片案，更不能忍！

毁三观！

到展览上把别人照片的头都割掉，这不是艺术家！

是疯子！

还把割下来的照片贴自己家里，也没表白也没谈恋爱，悄悄贴一屋子别人照片，你跟我说不可怕？

不是因为恨？！

是爱，是珍惜？！

如果是，那这种“爱”比恨还可怕！

还bt！

在正常的剧里只有跟踪狂会这么做！

而且迟早发展成伤害！

任何正常人看到这样的人都不会觉得这是爱是珍惜，只会拔腿就跑！

编剧思维没救了？

真的不理解这种跟踪狂行为的可怕？！

这个犯人居然还没被抓？

一句喜欢就无罪了，就被接受了？

“感情纠纷从轻”？

讽刺的是，哪里都不现实，唯独这点……

对比，《相棒》对跟踪狂和家暴的态度，高下立现。

boss案更别说了。

👮不会跳过开机密码？

……看出来了编剧压根不懂电脑技术，还非要写电脑技术的戏。

能搞那么大阴谋的科技大佬，干了一堆坏事全存在电脑里，也把身家成败都押在主机的密码上。

如果担心泄露，改什么密码啊，只有彻底坏了的机器才是最安全的机器。

他那么有钱，犯完事以后就不能把机器全毁了，换了？

留着等被抓？

这点成本都不下，这点善后都不做，好意思当处心积虑的大boss？

再说心理暗示就能保证他一定会改成你们想要的密码？

心理学又不是仙法。

这不是科技输给技术盲，这纯粹是脑残输给玄学。

连小案子推理都不会写，还玩大的，蠢哭了。

（完事删数据毁电脑，👮拿到的一定不能恢复数据，都是基本操作啊。

这年头还能看到被自己的电脑卖了的犯人。

）忽然感觉我不该那么认真当它是个推理剧来挑错，编剧压根就没想过合理吧，再次刷新我对国剧的底线的认知。

犯人都不认真，侦探更跟玩儿一样，观众怎么入戏？

二、细节问题。

以上还不是最糟的，更重要的是，不光推理烂，这部剧里的社会、人性、生活内容，也都很脱离实际，看起来编剧没有相关生活经验，资料都没查过，完全架空臆想。

但凡编剧要是走访过美术学校、认识美术生或者向男装的少女打听过她们的人格和心理历程，都不至于编得这么脱离实际。

编一个主角是画像师的剧，居然连美术学校的基本操作都不去了解。

1，至少高中基本是不可能有真人骷髅做画具的，没见过，又不是医学院。

高中也不可能保存那么多年那么多学生的习作，没有空间。

根据妈妈的生活条件看，死去的女学生上的肯定不是贵族学校。

2，不同年级根本不能一起上课，学的内容和程度不同。

美术生一个班一个画室是基本办学条件，画室可以不同班错开用，但学校至少也要有几个。

有条件保存那么多学生画作还有真人骷髅，却没条件一个年级一个画室，薛定谔的学校条件……全校就一个画室？

还说这个学校美术专业很强，两百多人考上美院？

真当美院那么好考，对美术专业不尊重好吗。

特别是在主角是画像师的剧里，居然出现对美术专业教育如此缺乏认识的错误。

而且我没看出这个设定有什么必要，就不能写是一个班的避免硬伤吗。

3，美术生画静物是在室内，对着静物打巨亮的灯光，一般为了练习画明暗会打出强烈反差的伦布朗光，不是自然光，室外什么天气，是晴还是雨，什么光线，对室内的光线效果影响可以忽略不计，笔受潮等原因相对于灯光的强度来说对画面影响也不大，不存在“雨天画出来的明显暗”的问题，又不是室外写生。

且“天气虚构”这一点线索本来就很废。

又是因为编剧的思路拙劣，想不出怎么把警察的思路引到“性别是假的”上面来，只好强行让他们从“天气是假的”想到“性别是假的”。

我还没看到天气问题，只看那几个男生都对不上号，就想到是那个学姐了，悬念设得太好猜……三，设定和人物塑造问题。

人格塑造得不好，虚假，不合理，有很多问题，大概编剧也没有接触那几类人的经验。

讽刺的是，打着反偏见、理解异类的招牌，编剧本身似乎却有很深的偏见，根本不理解异类。

首先，“单亲家庭的孩子容易敏感孤僻被人欺负”，几乎成为常规设定，过于刻板印象。

不是说没有，有这样的，但也有很多单亲家庭孩子心理都很健康，要看具体情况。

使用刻板印象的人设，就透着不理解和敷衍，不能说是对这一群体真正善意的。

而且说句实话，这部分夸大了父亲在家庭中的作用。

众所周知，我国男人目前大部分不管家事，更不管孩子，只管挣钱（虽然可能挣得也不多），丧偶式育儿是常态，他们在家庭中的作用，可有可无，还不如没有，可能副作用都大于正作用，不但对孩子没有益处，还常因为（与女性相比）不良的生活习惯和脾气给孩子带来坏处。

以社会上还存在普遍的重男轻女现象来说，双亲家庭里的女孩子几乎是家庭最底部的存在，得不到太多好处。

而单亲妈妈带大的女孩子，通常生活环境和心理状态不会比双亲家庭的差，家庭所有的资源和爱都给她，从小完全没有面对到过男性家长的压制、排斥或不理解，在女人的国度长大，接受女性掌握自我的教育，容易建立自信，自强自立，并不会更容易成为“敏感孤僻被人欺负”的。

（有人说妈妈再婚了，但是前面说是单亲妈妈，那么应该是女孩死后再婚的，不存在再婚就对女孩不好的事。

）你如果说酗酒还家暴的爸爸带大的女孩子，“敏感孤僻被人欺负”，我信。

妈妈带的可能比双亲家庭还幸福。

当然，设定非要这么写也不是不行，但是剧情也写得不好啊。

从这里开始我就感觉编剧有比较强的“男性崇拜”心理，后面的剧情更验证了这点。

比如对“男装学姐”的人格心理塑造，更不合理。

这剧的主题不是画像吗？

塑造人格，也像是心理画像，一条条特征互相契合，才能组成完整的人。

然而学姐的“心理画像”也像是两个人的骨头硬拼成一个，非常违和。

如果说“单亲家庭的女孩子容易敏感孤僻被人欺负”还是有可能的，那么“青春期打扮成男孩样子、热爱和男性一起打球的女孩性格孤僻被孤立排挤感觉孤独，而和敏感孤僻被人欺负的单亲家庭女孩子产生共鸣互相支持”的可能性更小，小到几乎没有。

这个设定里矛盾太多了。

“青春期打扮成男孩样子热爱运动”和“性格孤僻被孤立排挤”几乎不可能同时存在于一个人身上。

青春期打扮成男孩样子还喜欢和男孩一起玩的女孩大多性格开朗外向活泼，有一堆男性“哥们”，不可能孤僻，孤僻的女孩即便剪短发也不会爱打球，打球是合作运动，不喜欢社交的人不会玩。

大量运动带来的雄激素会让性格变得更活泼开朗，从未听说过有喜欢运动的人阴郁的。

男孩一般把这种假小子当兄弟看待，和她关系也会不错，中学生比社会上的人单纯，所以除个别情况外，这种女孩在学校里受到性骚扰、排挤、男性权威压迫的可能性都比一般女孩更少。

因为这样，这种女孩在还未被社会性别所约束的时候，她们的性别意识还是模糊的，用和男孩差不多的视角看世界，和男孩们称兄道弟，不大意识到男生的缺点，毕竟他们对兄弟一般都不错，但对女性如何完全是另一回事。

假小子很少被同学当作女性对待，很少从女性的视角经历女性才会遇到的压迫和骚扰，不太感觉到女性困境，甚至可能不知道那些东西的存在，“女性意识启蒙”可能比较晚，她们的青春比大多数女孩都自在，甚至会一度错觉自己和男孩一样。

这种经历会影响一生，习惯男装的女孩，很难回到“社会规定的刻板的女性性格”中去，不是穿什么的问题，因为毕竟“社会规定的女性性格”不是天生的，而是社会规定的，在形成期改变这种规定，就会形成和规定不太一样的人格，所以就算她们不是想变成男的，性格也会有点不同于最常规刻板的女性性格。

这种女孩穿男装多少带有点“渴望叛离社会性别”的心理，不一定是生理或心理上想变性，也不一定是同，注意说的是“渴望叛离社会性别的心理”，不想做“社会规定好的那种女人”，不喜欢，想改变，羡慕男人的处境，想要像男人一样自由。

可是剧中的学姐，一边男装，一边却坚守成熟的符合社会规定的女人的内心，“我喜欢打扮像男孩但是我知道我要做女人”，这是多么矛盾，又多么不真实。

如果已经有那么明确的社会性别意识，就不会出现青春期异装了。

异装、变性和同之间，分界线其实没有那么鲜明，特别是对青春期的孩子来说，她们大多不确定，就是因为不确定，才在尝试，因为太年轻，不懂很多事，会迷茫，会动摇，异装的人有的会变成同，也有的走上想变性的路，还有后来后悔的。

假小子也有过了那段时期慢慢改变想法、选择做女人的。

但无论如何，也许要很久以后她们才能确定自己是什么，要做什么。

不可能当时就咬定“我喜欢打扮像男孩但是我知道我要做女人”，这太奇怪了，说不通。

况且，经历完全不同的人，感情不相通，严重怀疑这种性格的女孩怎么可能和孤僻内向的女孩共情，运动系假小子怎么可能同时纤细敏感并注意到不说话的学妹的小小心思。

又是刻板印象，“就算是运动系假小子只要是女的也必须纤细敏感”？

编剧既要写异类却又不了解也不想了解异类，简单粗暴地把和自己不同的“怪人”全都看作一类，觉得她们就能互相理解。

大错特错。

符合常规的人可能更容易互相理解，但“怪人”却往往各有各的怪，完全不同类，互不理解，甚至老死不相往来。

拿球砸画架的假小子哪里会懂柔弱妹子的自怨自艾。

另外，如果真是孤僻的人，不管看到老师干什么好事，可不会用球砸场，路见不平敢出头的性格都不是一般的强，男孩都不见得敢，要是女孩做这种事，应该是极其自信热血天不怕地不怕的那种人，也就不会在乎闲话觉得被孤立。

学姐这个人设简直自相矛盾，支离破碎。

再说高三生一边学美术一边热爱玩球还打比赛这设定也比较无语。

美术生竞争很激烈，除了要考和一般学生一样的文化课程，还要多学四门美术功课，高三哪有那么多空？

没见过同时学美术还有空打球比赛的。

美术生还是体育生选一个行吗？

学姐太忙了，又学画又打球，这么忙，还搞出个自杀案来，还要忙着湮灭证据，她居然还考上大学，又回来当老师了，她的画功还得到神画师男主的认同和注意。

编剧是不是看不起美术的难度……有这水平还玩什么暧昧感情纠葛啊，赶紧搞事业冲出世界吧。

就算想表现这女孩很厉害，也过了，太不真实，这么玛丽苏的编法果然只能用于傻白甜恋爱剧，放社会剧里难以服人。

而自杀女生的思路更古怪。

根据剧情，她应该是知道学姐是女生的，毕竟一个组上大课的，说过话，一起跑过步，学姐的外表和声音又没有到真分不清男女的程度。

再说，喜欢的人能不打听人家是谁吗？

一个学校的一打听能不知道性别？

哪怕不打听，一相处也会听到别人说吧。

这智商正常吗？

假定这个少女的智商正常，那么，她知道学姐是女的，只是以学姐的形象为蓝本，添加了一些虚构，构成了她梦中的“王子”形象。

然后她发现学姐是个正常女孩，不是她梦中的“王子”，就绝望要死了。

就是说她不介意学姐是女的，只要学姐有异装或者T的倾向，继续扮演她的王子，她就可以接受，只是不能接受学姐想做女孩。

这不是说完全不可能，但是别扭，至少不是叛逆少女常见的思路。

PS她应该不是误以为学姐是男生，如果是，那么主角的推理就完全错误了，推理再烂，也应该不会留下主角推理错误的问题吧？

如果女孩自杀是因为发现学姐是女的，之前写日记时她以为学姐是男的，那她就不是有意虚构性别，那么主角就推理错了，就不存在主角想到的“天气是虚构的，性别也是虚构的”这一点。

如果不是有意虚构内容，为什么要特意虚构天气？

如果她真以为学姐是男生，就会照实写两人之间发生的事，天气也是照实写。

只能因为那部分内容不是真实发生的，是想像，才只能虚构天气。

所以她应该是知道学姐性别的，故意虚构性别和部分情节，把和学姐来往的经历用来塑造男神，这符合主角的推理。

说回来，少女幻想“王子”情有可原，她没有接触过男生（性缘意义上没有），压根不知道男人在男女关系里是什么样子，那只是她架空的想像。

但她明明是在已知学姐性别的前提下以自己喜欢的学姐的形象为基础虚构的这个角色，她为什么会不能接受学姐本来的样子。

（退一万步就算不知道或刚知道又怎么样？

）要知道，她们的性别意识都还未完善，取向也还未被框定，不管对男对女，这不是成年人之间的爱情，青春期的好感是模糊的，没有想到结婚生孩子，更想不到百合的社会压力什么的，甚至没有必要发生什么。

仅仅只是寻求一种精神安慰。

她感觉到被学姐的存在拯救了，学姐给她的世界带来了希望。

她会那么有意识的明确要求这种关系必须符合世俗恋爱的规则吗？

然后呢？

因为学姐要穿裙子，她就觉得幻灭了吗？

宁可死都不干了吗？

如果那是你生命里唯一的光，是男是女重要吗？

那是一个“还不熟悉世界的规则所以会根据自己当前的好恶观自定规则”的年龄，一个敢于“最初喜欢的人是女孩子那我就接受女孩子”的年龄，不接受的人当然也有，但是极端到“我喜欢的人非要是男的不可，是女的就觉得梦想破灭了要崩溃要自杀”这种程度的可能性很小。

不是说完全没有，就是说，不典型，写的不是典型青春期行为。

青春少女喜欢上男装学姐一般常见的反应是“好帅，我可以，我弯了，姐姐这么帅还要男人干嘛，男人都滚”，而不是“为什么这么帅居然是女人我被骗了，喜欢的不是男人我就要去死”。

当然这不表示她们都是同，她们只是在表达叛逆和对规则和束缚的厌烦，大概要等到很久以后，她们不再年轻，被社会束缚，不得不结婚生子时，才会或许情愿或许不情愿地放弃这种叛逆，走进无味的现实家庭，有些女人走进了家庭依然偷偷在男人看不到的地方叛逆呢。

编剧假定“只有男人能拯救少女”未免太高看男人了，少女们可能还没有那么看重男人。

名义上写女性题材，却过于在乎男人，自我矛盾，看着好累。

即使在同学聚会上所有的男人都那么油腻粗俗，少女当年天天看着一堆这种成色的男同学看不上眼，再和一个天使似的学姐对比，然而编剧还是假定少女认定自己的精神追求对象必须得是个男人，学姐是女人，天就塌了……不在男权社会里吃半辈子的洗脑水可能很难产生这么坚定的自虐思想。

再说单亲妈妈带大的女孩，妈妈的性格看起来很传统，由此推断是父亲对家庭不好，妈妈才会离婚，不然不会离（别说万一要是妈妈出轨离婚呢，这又不是日剧，我打赌就凭这编剧保守的思路绝写不出那种，他写的妈妈铁定是贤妻良母）。

那么女孩对父亲记忆不会好，家庭里只有女性，加上青春期隐约明白男女区别，通常会有一段对男性看不顺眼的敏感期，她多少该对男性有点厌恶才对，看过一个数据说，青春朦胧阶段，女孩反而更容易对同性产生好感，而觉得男性可怕。

家庭原因都没有，她从哪里来的那么深重的“男性崇拜”心理？

喜欢的明明是学姐，但是一定要学姐成为他心目中“男孩”才行，这不是她的环境该形成的性格。

只能说编剧把自己的心理代入了完全不合适的角色。

青春期的孩子最想要的是“自由”，是破除规则，是无拘束的快乐，是能够理解和温暖自己的人。

他们的人格和未来还没有被限定，也最反感被限定，带着“你如果是倒影我就颠倒世界把你摆正”的天真傻气，那才是青春。

让两个互有好感的少女因为符合社会规定的思路造成悲剧，很奇怪。

还不如写女生失手杀了骚扰的老师，学姐帮忙隐蔽十几年，为了彼此的幸福成为共犯，可能更合适。

（但这是日剧模板，想要国剧这么拍？

别想。

）不是说不能这么写，但这么写显然不怎么好。

我只是觉得，编剧本身的思想局限太严重了，编剧被成人社会模式所限，尤其是习惯了依附男权的视角，根据典型的成年人的偏见去妄断那个自由而朦胧的年纪的心理，以至于没抓住精髓和痛点。

这也是我国的青春片往往砸台的原因之一。

太“正常”的成年人，没有童心，毫不另类，怎么能理解另类的人，在一个框架里活着，早就失去了那种冲破框架的叛逆的勇气，已经忘记当年的状态，写不出青春朦胧的好感和疼痛、天真和迷惑，勉强蹭话题，写自己完全不理解的类型，还连功课都不做，就只能写出这种不伦不类的东西。

四、思想意义问题。

作者是赤诚的，还是巧言令色的，有时作品中难免透露出来，如果连敷衍都不太认真，司马昭之心就更明显了。

这个故事处处表现着编剧是“虚伪狡猾的大人”，创作目的不纯，投机取巧。

想用最少的付出，讨好最多的人，换最大的回报。

从主线也能看出，虽说是思考女性问题，但编剧的思路是“男性崇拜”的。

知道女性向能赚钱，想装一下，也没那么容易，装都装不像，所以写出来的剧本就这么尴尬，挂羊头卖狗肉。

把男主塑造成现实中没有的完美形象，拥有神一样的能力（我知道画像师有原型，画像能力是真的，但不可能像本剧这样一个具体特征都没有还能画），还很有同理心，对女性施予同情，这是为了讨好恋爱脑。

双男主强行卖腐，也是想讨好腐女，但都是蜻蜓点水。

各种擦女性社会问题的边，讨好女性，但每个问题都浅尝辄止 ，角色塑造和情节构造都极其随便，看低观众的智商，没有生活积累，也不调查，故事一塌糊涂。

国剧常有“工业甜宠糖精”，现在又有了“工业正确味精”，然而真的正确吗？

既想擦百合和异装的边，但又不敢出现真百合真T，怕违背社会主流不好卖，对吧，所以强行把这瓜扭成“我好喜欢学姐喜欢到塌房了能死但只是把她想成男的来喜欢，我喜欢的不是男的就不行”、“我只是没理由地喜欢穿男装但内心却想做完全符合社会要求的女性一点也没有厌倦自己的社会性别不想叛逆呢”，好别扭，这是编剧脑内的定律，不该是十几岁另类少女的想法。

青春的叛逆、怪癖、极端、强烈，应该表现为反叛规则，而不是为了不踩规则的红线把自己为难死。

为那根红线为难的，是怕过不了关的编剧，不是剧里的角色。

和耽改兄弟情一样尴尬吧。

搔又没搔到痒处，反而拍到马蹄上，还是别拍算了。

本剧名义上套着女性题材的皮，但实际还是以男性为中心，这里面怎么那么些患有“不讨好不依赖男人就会死综合征”的女性角色，除了自杀少女和改嫁的妈妈，还有整容女。

性别歧视现象是有，但是故事说一个和脸完全无关的技术职业整个行业烂到了女性只能靠脸讨好男人上位的地步，那还得了？

换个和脸有关的行业还有点说服力。

这样写不像是反映性别歧视问题，反而像高级黑，像是对这行业和女建筑师的偏见了。

……一时不知编剧是能力有限只能写出这个，还是三观太歪的结果。

如果真心想写职业女性受歧视的问题，应该写她们在和男人竞争的过程中遇到的歧视困境，而不是让设定为有能力和理想并且努力的职业女性角色也认同靠脸。

如果本来就是认同靠脸的那种角色就罢了，问题是这角色设定还是个有本事和野心的奋斗者，她会认同竞争的尽头还是靠脸？

这是编剧能想象出的职业女性的努力？

太对不起真正努力的女性了。

总之，编剧的价值观是男性中心的，写女性题材也盖不住，刻板偏见，自以为是的“我理解你”，实际没有理解，没有感同身受，只有俯视角度的假想和垂怜，其实还是男性向的“怨妇文学”，目的是表现自己作为上层的宽大，“看，我可怜你，我多高尚”，反而引起不适。

不是表面写什么就是什么，要看作品包含的价值观，最能暴露作者本性。

大概温顺的人会被蒙蔽，但真敏感的人会更反感。

注意到了细节里的居心叵测吗？

有心不花在逻辑上，全花在厌女媚男的指标上了，但凡用这个劲头写点情节也不会这么难看。

弱势的女人被写成她自己有错，虽然知道她们受到不公对待，但从不碰触真正的问题，不打算更不敢把矛头指向造成问题的男角色，编剧站在哪边？

很明确了。

医生那么对整容女，她居然还斯德哥尔摩综合症，觉得没有他给她这张脸，她就什么也做不成，还为虎作伥……现实中有没有类似的事？

有，但是作为文艺作品，受害的女性成为凶手，自己报仇，伏法，完，至于医生要挟强X的事，一点没提，没查，这是想表达什么？

什么？

局长是女的？

她又没什么戏，只是为了ZZ正确摆着讨好女观众的烟雾弹啊。

透过现象看本质。

我可能主要是不喜欢这种不真诚的创作态度。

充满了傲慢和敷衍。

就差直接说“想拿女性和弱势人群做噱头卖座，但又不想拿你们当回事，懒得真的去了解你们，钱挣到就好了，不用查资料，不想认真写剧情，对女人和异类并没有关心，反正观众好糊弄，只要拍这些个有话题度的女性主题，加上双男主，腐，再加点文艺佐料，肯定火，不管内容做得多水，观众都会叫好，还觉得我们高级”。

我们的观众可能确实是太宽容了，才会导致他们一直敢于用这种粗制滥造的东西继续挣观众的钱。

都是惯出来的。

电视剧越拍越下降，观众的欣赏水平也跟着下降，恶性循环，所以再下降也能得到观众。

就像丑男冒充美男（没说本剧），还不是因为大部分人照样买账。

不知道别人怎么样，反正我不买账。

我倒想爱“国剧”，但是他们却当我们是好骗的冤大头，没有踏实写剧本的心，没有对观众的起码尊重，实在爱不起来。

我也不是说歪国剧好，近年也下降得厉害，好不好我都是照实评价，不管哪国，只谈文艺没别的。

只是发表自己意见，别人说什么不关我事，不看，不回。

如果有人对巧言令色当真受用，看不出底下的价值观不对，那就看不出来吧，我不争，不想教别人，自己的当自己上，又不是我上当，反正我看出来了，我躲开，总不能不许我看透吧。

我写的不可能，基本都是违反客观常识的不可能，如果谁要杠，你们高兴就好，不要和我说了。