学生:“老罗,什么是牛奶路?
”罗永浩(懵):“什么牛奶路???
”——题记本文名词解释:牛奶路-Milkyway 银河印象墙泥凸-Johnny To 杜琪峰需要首先说的是,我还是把这个电影当一部墙泥凸(Johnny To)电影来看。
因为实在等墙泥凸的电影等的很着急,但《铁三角》让我失望了,当然,这个是后话和题外话。
接下来说对《跟踪》评价,就是:很好!
很强大!
很扎实!
如果墙泥凸开始向别的风格发展,那么,我决定开始转投游乃海的粉丝阵营。
《跟踪》好像是一个小习作,小练习,但扎实无比。
没有小聪明,没有什么故作另类的元素。
好像要再次告诉观众,好的电影不是好在讲什么,而是好在怎么讲。
其实这个只是我个人对好电影的评判标准。
俺很喜欢游乃海这种讲故事的方式。
特别是开场10多分钟,大牌一一出场,但没有给观众任何头绪,然后只用1分钟的时间让狗头和猪女就把前面10多分钟的一头雾水解开。
干净,简洁,不拖泥带水,很有节奏感。
《跟踪》的镜头也很有风格,如果跳着一段一段的看话,会发觉镜头很有特色,特别是猪女偶遇fatman那里,有些象实拍的电视节目。
有人说结局猪女跟踪梁家辉成功很假,应该让梁家辉出逃成功,但我觉得让梁被一个钩子挂死比较有杜琪峰电影因果报应或者宿命之类的意义(sorry, 我还是把这个电影当一部墙泥凸电影来看),而且和梁家辉师徒二人拜观音的一段呼应。
当然,片子里我也有觉得拍的不好的地方:1,大桥上枪战拍的很一般,不停在想,如果是墙泥凸会怎么拍。
2,结局的拍摄手法比较恶(注意,是拍摄手法,而不是结局的情节,情节怎么样都对我无所谓):猪女换成熟装,然后镜头俯拍猪女混迹人群,音乐为强劲电子乐,这个时候我甚至都害怕猪女都要脚一跺象《黑客帝国1》里面Neo那样超人般的飞起来了,害怕到担惊受怕的程度。
但总的来说,这是我最近看的最赞的一部片子,24小时内连看2遍,片尾的Cast & Crew也一字不落的看完,发现音乐还是《放逐》的Guy Zerafa 和 Dave Klotz做的,很赞。
中间一些段落(比如雨停,猪女跪地,路人收伞那段)很象explosions in the sky的一些曲子的前面比较沉静的部分(可参照explosions in the sky的《the moon is down》)。
但,看完这个Cast & Crew也产生了一个副作用,如下(以下内容与《跟踪》无关,且有愤青倾向,early warning)在《跟踪》的Cast & Crew放完之后,我下的那个RMVB里还有个预告片,不幸,正是《戏王之王》,在这个预告片里我看到了众多香港演员大牌,于是我屏弃我对Twins——特别是对那个大脸女人——的成见),奋不顾身的下载了这个电影。
在观影过程中,我甚至还发现了陈果、谷德昭(唐牛)还有亲爱可爱以及人见人爱的许鞍华以及等等和其他,但在看完之后,却万分愤怒,怒从心头起,恶向胆边生。
这么烂的烂片怎么能把预告片放在《跟踪》后面!
《戏王之王》一片除了恶搞一下《无间道》那段有些小聪明(“小聪明”在和“扎实”相比时是缺点,但和大烂片相比,就可以算优点了)其他基本一无是处。
属于烂的非常严重的那种烂片。
我为我生命中的1.5个小时浪费在这样一部烂片上而悲伤。
而我,不能悲伤的坐在烂片身旁。
特别是看完《跟踪》这样很好,很强大,很扎实,很和谐的片子以后,谁又能忍受《戏王之王》这样的烂片呢?
同样是港片,差距咋就那么大呢!
时隔多年,重看《跟踪》和《绝密跟踪》,忽然明白为什么韩版要比港版评分高。
其实从韩版翻译的名称便能管窥一点,因为韩版是切切实实的商业片,而港版则是一部“平平无奇”的银河映像。
韩版极力渲染隐秘战线英雄主义的惩恶扬善,港版在风雨无定的城市中,留下的只有无常无尽的宿命轮回。
香港电影中的宿命感是一以贯之的。
如张彻之主角摆脱不掉的盘肠大战,吴宇森之白鸽飞舞中正邪两立的双雄对决,以至顶峰而从此暗淡下去的无间地狱。
这其中尤以银河映像和杜琪峰为最。
宿命感笼罩下的人物,不论是主角还是反派,从来不可能成为好莱坞似的超级英雄。
宿命是每一个人的悲剧,而唯有在此悲剧的世界,那些细小生命的善和跨越爱恨的情,如微暗之火,能劈风雨。
《跟踪》中最感人肺腑的无疑是“狗头”被刺、“猪女”雨中寻踪的场景。
“狗头”垂危、冷笑话还没讲完,“猪女”雨中找不到“影子”、绝望跪倒地上,然后“狗头”醒转、声音传来、雨停、天空放晴,“猪女”锁定“影子”行踪。
所谓天道昭昭,无外如是。
这一场景也被复刻在《绝密跟踪》里。
但《绝密跟踪》此前已经删除了“狗头”冷笑话的人设,之后又强加神功护体,“黄班长”起身变为不死超人和神枪手。
所以劈雨晴天便甚为刻意,竟显得莫名其妙。
在《绝密跟踪》里,每个人都似乎武力充沛,“花猪”也能单挑多人,詹姆士更是最强杀手。
陈重山惯于刺人脖颈,最后逃亡途中被铁钩穿喉,意外丧命,小机缘写的是报应不爽。
詹姆士却只能穷途末路,被迫决斗,死于主角神威,貌似“正义之光”,大概“死不瞑目”。
这里,还有一处被韩版直接删改的设定,港版更让人唏嘘,便是陈重山与坐牢大哥的关系,十几年被大嫂经纪撬走大头,后来竟在与出狱大哥见面的路上被锁定踪迹,这或许也是香港电影中黑道的宿命。
然而,不得不承认,做为一部商业电影和翻拍电影,韩版女主韩孝周真的很美。
但成于此,败亦如此。
《跟踪》里塑造的香港警察狗仔队,一再强调行动低调、样貌平凡。
任达华录取徐子珊,有一点原因就是徐呆呆的像个学生妹。
我想,与行动组分工明确的CIB,能够隐于人群,便不能突出个人,又功成而早退,便有些事了拂衣去的意味。
我姑且愿称之为“隐侠”。
我不相信韩孝周跟踪你一路,你不会注意,不会发现,何况是狡猾的詹姆士。
因此,当河允竹被取名“花猪”时,我没觉得好笑,竟觉得好听。
不管是《跟踪》还是《绝密跟踪》,故事并非一丁一卯严丝合缝。
但《跟踪》胜在一种气质。
很难说清楚,一部电影的气质,源于导演的作者性,还是影像的风格化,《跟踪》有一处情节,确如妙笔生花,被《绝密跟踪》遗憾删除。
陈重山因为团伙内有人误时在天台与其冲突,镜头一转,众人目光相继被对面楼里脱衣女孩吸引,继而休战。
上一次看到这样奇妙的桥段,是《放逐》里几人踢纸团。
游乃海不脱银河映像之风。
深度剧透,慎入 游乃海的《跟踪》除了演员外,基本上脱离了银河映像早期的风格,即使是杜琪峰监制,在影像风格的假象还是掩盖不了游乃海内心的温情流露。
不可否认的是,以游乃海的资历,执导这么一出没有什么野心的电影,还是显得绰绰有余。
影片先以设置迷局开始,一辆电车上出现了三位主要角色的身影。
快速的剪接加上并无任何提示,让不知剧情的观众陷入好奇中,究竟谁是匪,谁是警?
任达华饰演的黃文展初上电车,完全一副港产大爷的形象,这般小人物的设置不禁让人浮想联翩,想起《PTU》中土气暴戾的抢匪忽然从大袋子中掏出武器。
反观梁家辉饰演的陈重山西装革履,端着数独的书,看起来心平气和地做着智力游戏。
而徐子珊饰演的何家宝稚气未脱,行为举止不大自然,按照镜头的方向推断,明显是在盯着黃文展。
这个设疑的过程很短暂,有的观众也许已经知道了大致剧情,所以游乃海立刻让警匪的身份暴露出来,并把何家宝这个角色加到冲突之中去。
何家宝初到警队就进入了极需要耐心和判断力的“狗仔队”,这对她本身和已经形成默契的警队都是一个考验。
游乃海似乎也借着家宝的成长这条辅线,成功传递了人生经过历练后的跳跃。
开篇不久后,陈重山的手下便成功抢夺了一家珠宝店,但过程中的瑕疵险些让计划失败。
整个过程中,银河映像的电影中一些熟悉面孔悉数登场,但最耀眼的非林雪莫属,这个胆小贪吃好色的胖子角色相信别无他选,定是为林雪度身打造。
同时,林雪这个角色还直接导致狗仔队跟踪成功,正是他的大意疏忽,令警方提前知晓陈重山下一步的计划。
游乃海在家宝跟踪的过程中,还是不可避免的加入了宿命这一主题,以致于结尾的明亮感让银河映像的拥趸们有些失望。
换一个角度思考,也许这样光明的结局正是银河映像成长的过程。
在影片行进中,每一个细小的环节都有可能影响下一步的变局。
在狗仔队追踪Hollow Man及其手下的过程中,夜晚小巷里被讨债追打的其貌不扬男子成为另一宗需要解决的案件主角。
这宗好像突然插到影片抢劫珠宝案主线旁支的绑架案,实际上在前文已有了暗示。
除此以外,在狗仔队跟踪胖子后的监视中,也看似莫名地出现了一个铁笼。
这些都成为日后破获绑架案,赢得先机的线索。
在跟踪中,游乃海强调了家宝的成长。
第一次她面对意外措手不及,是选择跟踪Hollow Man,还是留下来帮助抢救危在旦夕的街警?
此处如果说稍有刻意,让观众觉得有些俗套的话。
那么片尾处第二次的煽情,来得有些让人吃惊,家宝这个角色对于“狗头”黄文展负伤后的反应实在过于疲软。
恰恰是这看似了无新意的俗套段落即将完成时,游乃海借着黄文展讲述的第三个笑话,让众人长长地松了一口气。
伴着突如其来的转机,漂亮地来了一次意外之喜。
精巧的构思让人无法对之前的布局再有丝毫的疑惑,原来一切尽在掌握之中。
片尾,阴雨的天空突然放晴,Hollow Man的身影再次显现;狗头则在说完为什么杀了猪和鸡的答案后令人欣慰地活了下来。
陈重山和逃离围捕的匪徒们齐聚在船厂准备跑路,心乱如麻的他无法再沉着地计算数独游戏小方格中的数字,而不敬关二爷的他似乎感到了报应的来临。
宿命在这里再次体现,一枚码头上的鱼钩终结了整个故事的冲突,恶人死去,而好人醒来。
影片不忘在最后畅快淋漓正义大显神威的关头,留几个画面给正在吃面条的林雪,滑稽的表演让人会心一笑。
联系之前,陈重山和手下就抢劫的细节起了争执并大打出手时,曾给过梁家辉一个特写,讲梁家辉心狠手辣的形象渲染得淋漓尽致。
但镜头一转,游乃海让林雪和一干人色眯眯盯着对面更衣的女子,把剑拔弩张的紧张气氛化为乌有,用四两拨千斤的架势化戾气于无形。
由此可以看出游乃海对于本片基调的态度,不在于有多么锋利多么黑暗,而是包容温厚中稍带点轻松,再加点宿命的调料,有些出人意料的突兀却仍在情理之中。
重复类似的段落,这一编排也体现电影中。
在家宝跟踪黄文展和跟踪Hollow Man的两次经历中都有出现类似的场景和对话,不同的是,一个是让不知情观众恍然大悟的安全环境,另一个则是叫观众为其捏了一把冷汗的危险氛围。
当然,在家宝面对街警的负伤,还有黄文展的负伤时,也有类似的对比,难就难在游乃海把这两次家宝的反应作了相同的处理,表面上看是简单的重复,其实越是简单才越显得游乃海精巧营造的苦心,在重复中变奏出不一样的递进。
颇有看头的还有影片部分段落的摄影,镜头飘忽,但人物对焦精准,不难看出摄影机的周密调度。
不仅把跟踪时狗仔队隐秘边缘的身份和跟踪队员的主观视角营造出来,还把那场粗糙的警匪对战演绎为一个虚化的过程。
细节感在枪战中的丧失,恰好对比了影片中对Hollow Man一伙人跟踪过程中泄露的细节要素,比如Hollow Man乘车投下的硬币,林雪在便利店的刷卡等等。
还有许多镜头用特效还原成监视器的窥视,营造了一种明暗对比效果,将狗仔队面对纷繁线索时的焦虑真实地带给观众。
最后说到“狗头”黄文展在片中说过的三个冷笑话,也是巧妙地融合在影片转折的几个关键处。
一个是小狗到某公司应聘,主管问会电脑吗,小狗噼里啪啦打了一份稿子;主管又问会编程吗,小狗噼里啪啦设计了一个程序;主管最后说我们这儿需要最少会两门外语的你会吗,小狗犹豫了一下,汪汪~喵喵。
第二个笑话没有说完,是入门级冷笑话会遇到的经典小白兔系列。
大概说的是一只小白兔,到一家蔬菜店去问老板,有胡萝卜吗,老板说没有;第二天小白兔又去问,有胡罗卜吗,老板说没有你真烦;第三天小白兔又去问,老板今天有胡萝卜吗,老板说真巧今天刚上的胡罗卜,小白兔说哦那我买两根黄瓜。
这个小白兔系列有无穷的变数,具体黄文展说的哪一个,因为他没讲完,只能靠猜测。
最后一个黄文展说的是:从前有一只狗头被人扎了颈部的大动脉,血不停地流,但是狗头没死,却死了一只鸡和一头猪,为什么?
这时狗仔队的指挥部里已经弥漫了悲伤的气氛,哪里还知道为什么。
只听狗头黄文展说,因为狗头没死,它(他)就杀了一只鸡和一头猪来酬神啊。
指挥部里一片哗然,邵美琪哭笑不得地说,我顶你个肺啊。
然后影片就直直冲向光明,心情也顿时明媚起来。
《跟踪》最大的亮点在我看来是他的导演游乃海。
银河映像的编剧大拿,杜琪峰的御用编剧,从《暗花》到《黑社会》,毫无疑问,游乃海是香港当前的最佳编剧。
而我一直以为,一部电影好看与否,主要是在于编剧。
最佳编剧首次执导电影,绝对不会在本子上亏待自己,所以这部《跟踪》应该不难看。
如我所料,《跟踪》确实好看。
故事讲述的是非常不起眼的一只警察队伍,负责跟踪的狗仔队。
工作只是辨认和跟踪,关系最密切的部门是情报分析部,每个案子中,刑警一出手,他们就隐退了。
一般人讲这个故事,大概都会落到普通人的生活平常人的无奈这样的视角去了。
游乃海不同,他讲这些人的专业素质。
情报分析部如何搜集线索,狗仔队如何埋伏,狗仔队如何跟踪(可绝对不是尾行那么简单),劫匪如何反跟踪。
每一个行动都是为常人所不能为。
全是靠细节来说话,纤毫毕现。
把简单的工作拍出不一样的专业素质,这本身就是非常了不起的专业素质了。
而靠细节来表现专业,诸位还记得《Heat》吗?
《跟踪》的格局偏小,没有大事件,没有大人物,也没有大道理,就靠细节来抓人。
但是细节安排得非常仔细,其中又有多次巧合呼应。
例如一个支线故事中,当初没有出手相助的受害人,后来却成了下一个案子中的罪犯。
也让人感叹,命运无常,抑或人们的选择与命运之间的千丝万缕。
该片中的人物不少,大部分人物都是一笔带过,而且没有一个人物有爱情戏。
然而无论着墨多少,每个人的性格都非常鲜明,让人过目不忘。
不仅狗仔队的几个人,作为反派的劫匪,他们的人物性格和命运也是交代得非常清楚。
而这些也全是靠细微的动作或者台词来表现。
这就是编剧的功力所在。
稍稍可惜的是,每个人物的性格太过鲜明,让人觉得略微有些牵强。
人物表现的出色,也跟演员素质有关。
银河映像中的几个优秀演员齐齐亮相《跟踪》一片。
两个主演,任达华和梁家辉的表演都是可圈可点,配角林雪和邵美琪也很出彩。
值得一提的是女主角徐子珊。
对我来说,这个演员还是一个新人,表演略显稚嫩。
但是由她来表演刚踏入狗仔队的新人,却是恰到好处。
这个角色的选人非常成功。
作为导演来说,游乃海明显的受杜琪峰的影响。
从总体的节奏,到个别场面的处理,一招一式都有点杜琪峰的影子。
特别是几处人物众多的动作戏,这本来是杜琪峰的拿手好戏,而《跟踪》的处理也的确让人想起《枪火》。
总的来说,《跟踪》的主要缺点是格局太小,但是其中体现出的导演素质,对剧情的控制,镜头的节奏感,对演员的运用等等已经非常成熟。
这让人很期待游乃海的下一部电影。
IMDB得分6.9(54人投票),我打7分。
一开场张力十足。
从梁家辉上电车后,已让观众觉得风雨欲来。
一下子众多的出场人物,很能看出导演如何驾驭,甚有《黑社会》头十五分钟的风采-虽众多对剧情有着speaking part的人物出场,但多而不乱,也很好对往后的故事铺线。
这一小段,让大家对往后的发展充满期待,也对导演的功力有所期待。
不过往后的发展,则稍嫌失望。
处理中段对警察的“以老带嫩”和梁家辉“盗亦有道”是老生常谈,拍得拍子适合,但未有突破。
而且,中段警匪枪战未能拍出紧张刺激尚算少问题,最要紧,是未能清楚地捕捉到各自的位置(establishing shot不足且剪接也不好),且有多少不符现实,对这样类似警队解密的影片,靠近真实才是要点。
话分两头,从任达华带猪女第一天上班开始,警队里如何对一件案件的破解,从跟踪队,到情报分析,再到发号施令的控制室,跟而以heat team从事抓捕等,均能很真实地反映之余,也很有电影感。
反而为何梁家辉一伙为何如此容易便能让警察洞悉一切才是故事的问题,难道这么容易就能在如此近的距离放上摄影机,又在门外放上,片头刻画精明的梁家辉又到哪去了?
最后的结尾也太过“港产”,似是无端的加上。
猪女穿得成熟点在于街上,装着扮案,又加上多个摇晃的镜头,有需要表达吗?
其实任达华对猪女说出最后一句“你能成材”(类似,具体忘了)便很足够。
梁的死,则合情理得多,看似儿戏,但合理,又对剧情有着互补:他如何第一次逃避警察追捕和企图杀害任。
如此结局,导演也轻松很多,特别是新导演。
其实这部影片,我看,除了讲传统的警匪之外,乃海想表达的,应是一种师徒间的情谊。
虽则批评不少,但我还是对导演感到满意。
他只不过是编剧,但能拍出如此成绩,已可喜:跟踪英文一词的来源;一开场任与猪女的考试性的对话,到最后猪女如何凭此“失败乃成功之母”;任在执行任务时的“无厘头”笑话;madam的粗话;一个突然插进来的绑票案主谋是之前街上欠钱被揍的路人甲;各小节间插镜以拟监控电视的画面…一切都有着老杜的痕迹。
怪不得老杜给予60到70分(记忆中他如此说),很到位。
附:很喜欢这部电影,有点硬伤,但乃海的风格是很基本,很基本的导演风格:不追求古怪的镜头,没错综复杂的剧情,又没虎头蛇尾,又没明星助阵但个个演技俱佳。
亚洲好久没新导演能如此注重基本功,除了新加坡的一位,但其实是香港名门之后所拍的《海南鸡饭》。
这两位导演靠的,都是基本功,又电影感一流。
值得再期待。
我是一个看片子相信自己感觉的人,自认为看过不少电影了,如果还能有影片让我在观影过程中从头到尾看得爽得不行,那我就认定这是一部好片。
《跟踪》就是让我产生这种感觉的一部影片,个人认为这是银河映像最完美的商业电影,看完影片毫不犹豫地打了100分。
该片虽然也延续了银河映像一贯的独特创意、鲜活人物和剧情悬念感张力十足的特点。
但与杜琪峰电影不同的是,游乃海没有杜琪峰为了某些意义而形成的一些刻意套路,没有故意要与观众拉开距离而把剧情和人物弄得不是那么直白,而是奉献了一部最不装蛋、最简单明了、商业娱乐效果也最强的影片。
游乃海在对杜琪峰电影的风格进行微调之后,表现出了自身鲜明的特点。
首先,故事的新鲜感十足。
虽然杜琪峰也拍过《PTU》,但论描写警察部队的专业感上来讲,《PTU》不及《跟踪》。
《跟踪》第一次在银幕上把“狗仔队”这个警队里不起眼但很重要的部门的职责和警员特点淋漓尽致地表现了出来,绝对有让人别开生面的感觉。
“狗仔队”需要超强的记忆力、洞察力、耐心和处变不惊的冷静,还有各种跟踪和变装的技巧,更是让人感到妙不可言,看和记就是他们的全部工作,收集到的情报有情报分析部门负责,逮捕罪犯有飞虎队,整个警队就是一个分工明确、合理运转的机器,再专业的匪徒在他们面前都只能是乌合之众了,看了这部影片再看其他警匪片里面从探案到追踪再到打斗无所不能的警察,就感到比较可笑了。
任达华在剧中也屡屡提醒徐子珊注意职责的本分,其他的工作有其他部门在做。
整部影片营造出的专业感那是相当的到位,想起多年前成龙的《重案组》,里面也有跟踪罪犯的情节,但和本片相比,专业性无疑就差到姥姥家去了。
《跟踪》里的狗仔队警员在整部影片中不仅没有任何打斗和枪战戏,就连拿枪的镜头在没出现过,同样也是为了突出他们的专业性,同理,有不少人抱怨影片结尾不够精彩,其实也是为了突出狗仔队的重要,只要被他们盯住的人,就像入网的鱼儿一样,什么时候收网只是时间问题,绝不存在漏网的可能,也不会有什么意外发生,束手就擒或者顽抗被毙都是顺理成章的事,自然不会有一般警匪片火爆激烈的场面了。
本片在流畅性、紧张感、节奏感上也达到了商业片的极致,整部影片没有什么枪战和动作场面,却依然能引人入胜。
情节和人物都比较直白,每个人都是普通人,更显得人性化,行为和情感具有普通人的逻辑,没有杜琪峰电影中剧情和人物刻意营造的执拗和做作之处。
正邪分明也是有别与杜琪峰电影的地方,降低了观众理解影片难度。
杜琪峰电影对江湖人物别有偏爱,总是对他们不合法理的行为做出种种美化,《大事件》里虽然警匪分明,但恐怕谁都不会对任贤齐、尤勇扮演的匪的一方有任何恨意,反而会对他们的毙命生出不少惋惜之情。
而在《跟踪》中,对梁家辉虽然也有一些人在江湖的无奈之感的描写,但绝不会让观众对他有任何同情,影片更多地刻画了他的多疑、狡诈、狠辣的性格,尤其是对任达华的那一刺,更是把他钉死在“坏蛋”的柱子上。
而任达华就是一个完美的忠厚、慈祥、敬业又充满幽默感的好师长形象,对下属无微不至的关怀、舍生忘死的工作态度,都让观众对他投以极大的好感和关切度。
最后梁家辉死任达华生的结局,相信不少人心中都会生出“善有善报,恶有恶报”这句老话。
戏份不多但异常闪亮的女性角色一直是杜琪峰电影的一大特色,例如《暗花》里面的邵美琪、《暗战》里的蒙嘉慧,《柔道龙虎门》里的应采儿,这些人大部分都名气不大,而且之前并不以演技见长,但一进入到杜琪峰的影片中,往往就被挖掘出表演方面的潜力,从而放射出独特的个性光辉,看来真是没有糟演员只有烂导演,只要导演调教得当,石头也会冒金光的。
而《跟踪》更是把这种女性角色提高到头号主演的地位。
徐子珊作为无线新晋艺人一直没多大动静,除了港姐头衔,与黎明的绯闻恐怕成为人们了解她的最大途径,笔者曾经在任贤齐、范冰冰主演《合约情人》的开机仪式上见过她,一脸的浓妆让人看不出任何特点。
游乃海敢于用她当女主角,无疑有着比杜琪峰更大的魄力。
而徐子珊确实不负众望,把狗仔队新人何家宝这个角色从青涩稚嫩到成熟老练的转变演绎得恰如其份,片中素颜的妆扮比笔者看到的浓妆打扮显得更为自然美丽,可爱憨厚中不失机智冷静,更有银河映像影片中人物的不达目的誓不罢休的顽强精神,柔中带刚,使这个角色相当鲜活生动,讨人喜欢,导演又给了她足够的戏份和表现空间,说她在影片中的风头完全盖过了梁家辉和任达华这两位老戏骨也不过分。
本片对人物的刻画集中在徐子珊、梁家辉和任达华三人身上,也有别于杜琪峰的许多影片中人物线索过于复杂的特点,简单明了也是一部商业片拥有更广泛的观众群所不可或缺的。
重点放在这三个人身上并不是说完全放弃对其他的人刻画,通过一些细节,片中的一些配角依然能够十分鲜活。
就拿邵美琪饰演的狗仔队主管来说,跟踪到林雪那兴奋地一拍桌子、下属不听指挥的暴躁以及批评下属有理有据的说辞,都体现出这个职业女性的特点,笔者特别注意到她的戒指是戴在食指上,是不是也在暗示她是个没有结婚的工作狂呢?
对细节的高度关注永远是值得让人赞美银河映像的地方。
也说说许多影迷朋友们提到的影片的宿命感和一些看似不合理的巧合之处。
笔者认为影片的英文名《eye in the sky》已经做出了充分的暗示,这不仅仅是对狗仔队工作特点的说明,还有“老天有眼”的隐喻在里面,总是出现的俯拍状态下的景物以百叶窗式的淡出镜头,也可以看作上帝在看着人间的一切。
任达华在片中也提到过这一点,还说自己曾经跟丢过一个人,后来发现这人搬进了他的隔壁。
“老天有眼”到如此份上,那么后来徐子珊偶然碰到梁家辉,任达华遇刺生还以及梁家辉撞钩毙命,都可以归结到“老天”身上,坏人作恶多端,就算不落入法网,也有老天收他,同样好人也有老天护佑,这些东西都是非常符合中国人的传统理念和认知的,比起杜琪峰电影里一些刻意营造的莫名其妙的宿命感,显得更有说服力,更能得到观众的广泛认同。
最后,还要狂赞一下银河映像一脉相承的那种让人拍案叫绝、充满创意和智慧的小细节,这些小细节在《暗花》里是刘青云逆流行车的狂放,在《真心英雄》里是黎明和刘青云用枪打穿神棍双脚的自信,在《暗战》里是刘德华与蒙嘉慧萍水相逢的一份浪漫,在《枪火》里是兄弟几人用纸团玩足球游戏的融洽亲密。
在《跟踪》里,梁家辉领导的一伙匪徒因为意见不合准备大打出手的时候,对面楼房一个脱衣服的靓女逐渐吸引了他们的目光,脱到最后美女却关了灯,每个人都不禁叹了口气,一场打斗就此消弭于无形。
如此妙笔生花的黑色幽默小细节,在香港、在亚洲乃至在全世界,恐怕是只此一家,别无分号了,难怪看到这里听到影院里有人不禁叫起好了。
看了不少影迷朋友的影评都没有提到这个小细节,所以这里特别提一下向创意无限的银河映像致敬。
总之,笔者认为《跟踪》是一部相当成熟完美的商业片,从头到尾一气呵成,悬念引人、节奏感强,让观众的思想不会有任何抛锚的机会,游乃海在继承杜琪峰“光荣传统”的基础上,把银河映像风格的影片进行了更为贴近观众的改造,闪现出属于自己的特点,堪称银河映像的一部完美商业片。
(文/列文)
TOM独家稿件;未经许可不得转载。
《跟踪》:银河映像的例牌出品 □文/火神纪 一路前行。
谁又曾知道,我们所前往的所在; 又在何处呢。
——火神纪。
题记。
谁曾经告诉过我,任何一个港片影迷如果不看银河映像的话,那都只能算是不完整的。
于是我在某个时期按照出品的时间几乎集中而系统地看完了银河映像的大部分作品。
打上银河映像标签的电影基本上很少让人失望。
说到银河映像,几乎可以马上联想到一些特定的字眼;比如黑色电影、畅快有序的紧凑节奏、紧张的场景气氛、丰满立体的人物形象、巧妙精密的情节编排、晃动不定的视角手提镜头、沉重无法被救赎的宿合味道、警匪与枪火、以狭角的特写镜头描绘一个平静的场景却用来表现一种紧张的戏剧张力……等等。
可以说,银河映像的电影的大多数电影都带有一种相对比较统一的电影风格。
当这种风格可以突破到它的导演之后,银河映像本身的电影风格就形成了。
银河映像的电影许多都可以直接忽略导演的,因为银河映像的导演虽说各有不同,可是银河映像的整体风格却明显也强烈得多。
作为一个新晋的电影制作公司,能够保持电影的高水准已经很不容易了,而在高水准的制作水平的同时又能坚持住自己基本上固定统一的风格则显得更加难能可贵了。
这也许跟银河映像本身拥有一个相对比较固定的主创团队有关。
看到大多数的银河映像的作品,我们会发现,不论是台前还是幕后,他们有一个近乎是固定的主创团队,这对形成并且保持住银河映像的整体风格显得尤为重要。
必须有一个相对固定的主创团队,银河映像所出品的电影才能保持着自己特有的电影风格,并且有了一大批喜欢该种风格的影迷之后,叫座又叫好也就不足为奇了。
这部电影也一样,打着银河映像深深的铬印,带着浓烈银河映像的电影风格。
就算杜琪峰一直在强调,他并不希望作为他的御用剧编的游乃海不要再重复他自己的风格而必须形成自己的电影风格,所以这将是一部游乃海个人风格的电影。
然而,这样的强调有些欲盖弥彰了。
妄然的强调只会让那些对游乃海抱有期盼的人们更加失望,在银河映像出品的电影作品,同样的一个主创团队所打造出来的电影也许可以不再带着老杜那种昭然的味道,可是却永远也逃不出银河映像本身。
如果这样的电影风格代表了游乃海的电影风格的话;那么,银河映像的风格又在哪里呢。
在我看来,这部电影跟其它的银河映像作品差别并不大,依旧只是银河映像的例牌出品而已。
游乃海,只是延续并且发展了这种已经因有的电影风格。
所以我说失望,不是对这部电影失望,不是对银河映像失望,不是对游乃海失望,而仅仅只是对新风格期待的失望。
也许可以说,这是一部银河映像的作品,而杜琪峰所说的游乃海的个人风格也接近银河映像的整体风格;或者,这就变得容易接受而且是我所欣喜乐见的。
毕竟,银河映像出品的电影很少让人失望。
我们来看看这部电影。
饰演匪首的梁家辉沉着冷静凶狠冷漠,果断机智,所有的抢劫案布置周密,仔细地对一个抢劫对象做了多次踩点并且计算了作案的时间,部署了多起抢劫案而自己总是置身事外地站在高处俯瞰所有一切。
如果说是高瞻远瞩,那么也许在这部电影里,他完成了一个最形象生动的表演范本。
而饰演跟踪队员狗头的任达华却完全展示了另处一种人物形象。
在工作时机灵、记忆力强、随机应变能力极强,而在生活里他却处处表现了一个长者对新丁的关爱和毫无保留的言传身教。
可以说,这个人物形象比梁家辉的角色更有立体感也更具难度。
梁家辉和任达华这两位影帝的表现可谓是不相伯仲,至少都非常完整地表达了他们所饰演的角色所应该表达出来的一切。
而这部电影里,也许可以说,他们并不是最耀眼的明星,反而是他们所极力烘托的那个新丁猪女的扮演者徐子珊。
至少在角色和剧情的编排上,不论是凶悍的梁家辉还是内敛的任达华,他们都服从于同样的剧情需要,那就是为了更丰满徐子珊所演绎的这个角色。
梁家辉和她斗智斗勇,而任达华则对她言传身教。
由她的成长来完成整部电影的剧情交待。
这部电影同时也犯了银河映像作品里的某些通病,比如为了追求它们固有的宿命味道,电影的最后给梁家辉安排的那个结局让我很是郁闷,颇有点狗尾续貂的味道。
在飞奔的时候回头,刚好将自己脖颈上的大动脉挂到了港口上的尖钩。
而这些之前他对任达华下手也正是用剪刀刺穿了同一个部位的大动脉。
这是巧合吗?
银河映像里的巧合总会巧合得过于牵强。
这样的剧情编排在我看来也许还远远不如让他死于狙击手的枪口下也许显得更合理一些。
又或者猪女在遇到同事遇害而惊慌失措地前去救助的时候,她又为什么不回答对讲机里的全体人员的问话呢。
也许这仅仅只是为了表现这个角色的见义勇为,或者是冲动和稚嫩以及经验不足;可是后来她在跟踪那宗绑架案的时候,以及救助受伤的任达华时却都依旧犯下同样的错误,为了任务之外的事情而离开了工作岗位,为了救人而忘却了自己的目标。
这样的情节编排似乎显得煽情有余而说服力不足了。
大量的手提镜头,以及更多的镜头切换,从视角到监视器屏幕的切换。
这些拍摄手法都以前的银河映像的作品里并不少见。
总体来说,这依旧是一部标准的银河映像作品。
情节剧情都还可以,如果不去寻找类似前面所提到的小弊病的话。
而且气氛的拿捏把握非常不错,紧张而且足以把我们的胃口一直吊到了最后。
这是一部可视性很不错的电影,同时也是一部流畅足以让人雀跃的电影。
闲来无事的时候,看看这部电影,如果我们不去考究杜琪峰所说的话,至少,这不会是一部让人失望的电影。
2007-07-08;丁亥年丁未月癸卯日。
附注:电影资料扩展链接。
■片名:《跟踪》 ■译名:《Eye in the Sky》 ■导演:游乃海(Nai-Hoi Yau) ■主演:梁家辉(Tony Leung)、任达华(Simon Yam)、徐子珊(Kate Tsui) ■类型:悬疑、犯罪 ■片长:90分钟 ■地区:香港 ■语言:粤语 ■发行:ARP Sélection ■上映:2007年6月21日
狗头说故事太长,还是帮他讲完吧:一天,兔子到一家杂货店里,见老板,问到:“老板,有胡萝卜卖吗?
” 老板答曰:“没有,这里是杂货店,这里没得卖。
” 兔子听过之后走了。
第二天,兔子又来了这家杂货店,见老板,问到:“老板,有胡萝卜卖吗?
” 老板木然的答到:“没有,这里是杂货店,不是蔬菜店,你去蔬菜店里买哦。
” 兔子听过之后出去了。
第三天,兔子又踏进这家杂货店,问老板:“老板,有胡萝卜卖吗?
” 老板大吼到:“没有,这里不是蔬菜店。。。。。。
” 兔子跑了出去。
第四天,兔子又去了,问:“老板,这里有胡萝卜卖吗?
” 老板大怒:“这里没有,只有钳子。
如果你在来问,我就把你的门牙掰掉!
” 兔子被吓跑了。
第五天,兔子又来这家杂货店,问老板:“老板,你这里有钳子卖吗?
” 老板说:“没有” 兔子曰:“哦!
,那有胡萝卜卖吗?
” 老板当时气晕在地。
第六天,兔子进门,刚要开口说话,就被老板把门牙掰掉了。
老板阴笑着说:“看你怎么吃胡萝卜” 第七天,兔子又来了,看见老板,问:“老板,你这里有胡萝卜汁卖吗?
” 但是老板顿时气绝身亡……其实个人感觉,狗头讲的几个笑话还真挺不好笑的,,,,,,,,本片唯一的亮点就是天台.PS :徐子珊穿这么多衣服还真认不出来了. 邵美琪的"顶你的肺"说的还挺消魂.
1、徐子珊、林雪、邵美琪、任达华、梁家辉。。。。
又是你们!
2、任达华的肚子是亮点3、小白兔的故事还真是够流行啊4、小心你旁边玩数独的人5、小心你身旁长得像明星的人6、林雪还是离不开食物,这显然是在给7-11做广告7、血还真是稀得像水血水血水,原来是这样8、在你觉得要死的时候一定要讲笑话,这样你才不会悲剧9、难得的happy ending,难得的雷人ending10、那个脱衣女绝对是本片的卖点!
同一个故事两个人来讲,效果可能完全不同。
给TVB来讲一讲吧,就是一组重案组同事办案,A卖鱼蛋,B卖报纸,C和D假扮情侣,男女主角坐在车上遥控,一番惊险,坏人被抓住了。
5分钟。
游乃海呢,揪住你的一条神经,把一个5分钟的故事,讲了1个半钟头。
才发现,他是暗战的编剧之一呢。
如果不是因为监视者们还真记不起看过这部电影。
趴车顶太雷了
也算是银河映像的半个粉了,但时隔多年看这部,还真是唏嘘不已,这么想想银河最后的回光返照应该是11年杜琪峰的夺命金。徐子珊的猪女还真不错,值得那个最佳新演员。
虽然任达华演个好警察我看着也像匪的卧底,但并不妨碍电影的好看。特地去看了韩版的,银河映像虽然商业少一点,但胜在真实。很喜欢这个转场,很有特点。
看梁家辉表演真是一种享受,大D又一次败在了阿乐手上
邵美琪最近很火啊,可是影片不够好......
喜欢
原汁原味的银河
从来没遇到过一部电影像这个这样看后完全没有存在感~并不是他不好~其实~我是想说~我真的觉得他不咋地!
有BUG,很烂~
作为银河的主力编剧,游乃海的实力毋庸置疑,虽然本片部分情节的处理略显粗糙,但题材新颖,节奏一流,很多情节也依旧呼应着银河典型的宿命主题,也正好照应了那句“Eye in the Sky”,或许导演技巧一般,但绝对是部风格作,跟踪戏的处理也很赞,警与匪的隔空对峙,氛围 剪辑 配乐,一明一暗,悬念十足
这个猪女变狗女的故事很棒哦,戏剧冲突玩得很痛快,干净利落,该有的有,该省的省,帅!
7.0/6.9
故作阴凉的作秀故事,故弄玄虚的银河总是有自己的一堆fans
3.5 看过韩国人的翻拍后觉得还是韩国的更好看一点。不过香港的某些细节处理上也颇有特色。
邵美琪最后的勇。
时隔六年被韩国翻拍,保留了百分之九十的细节,可见游乃海的剧本有多强!
好久好久没有看香港的电影了... 以前在电视上看过一遍 刚才又看了一遍 梁家辉真的演的挺好的....
被忽视多年的一部好港片!故事本身就好,情节又紧凑,好看。梁家辉和任达华都演活了本身的角色。徐子珊的表现中规中矩。看人家的狗仔队,多专业。咱们内地的街区越来越多的监控器,公安局也有相对应的狗仔部门吗?遇到真正的犯罪活动,也是如此敬业吗?
女主演技太碍眼,好在有老戏骨搭救