穿普拉达的女王

刚看完，觉得影片的节奏真的很快！！

也许是米兰达的节奏影响了大家。。。

而我觉得米兰达其实是一个彬彬有礼的自信爆棚的老板，自信到相信大家都会喜欢她所代表的众人簇拥的生活。

而那位光头的眼镜佬纳秋说的很对：她只是做她该作的。

实际上可怜的主人公安迪选择了她想要的工作想要的生活，如果说她无法承受压力，只能说明她初涉职场而且没想到要付出一定的代价，没有看到光鲜亮丽的背后是高快速的节奏和看不见的压力。

不过还好啦，至少有个纳秋能说说心里话。

很多人在职场上都找不到人说说心里话呢。

很佩服梅莉特里普演的女魔头，翻手为云覆手为雨。

据说美国南北战争之前的女主人对黑奴说话都是彬彬有礼的，有礼其实就是淡淡地表示了疏离。

那句话怎么说的来着？

没有金刚钻就别揽瓷器活儿。

所以其实恶魔在你心中，其实是你喜欢穿prada。

“我梦想有这么一个世界，人们可以因为一个逗号而去死”本文标题的原句本应该如上陈述。

第一次看到这个句子，是在法国人贝格伯德那本以揭露广告圈内幕著称的小说《99法郎》中。

而这个句子的原作者、罗马尼亚裔作家E.M齐奥朗并不被大多数人熟悉。

有生之年里他有意识地以离群索居的方式与世人隔绝，始终过着隐姓埋名的生活。

他拒绝一切功利和诱惑、把荣誉视作粪土，被称作“时间之外”的作家。

不过在他归于尘土之后，世界还是破坏了他有生之年坚持的生存法则：他的作品在越来越广的范围内传播并受到越来越多人推崇，已经无话可说时荣耀却为他戴上皇冠。

荣誉并非齐奥朗渴望获得的，他在书中把自己定位于永远处在“句子的中央”：他要做的不是开拓者，也不是终结者，而是一个永远象征着未完成的“逗号”。

一篇文章中每一个逗号都代表着这个故事未完待续。

在这里齐奥朗的话可以理解为他立志为未完成的梦想献身并且无怨无悔。

这样的时代不需要太多人扮演伟人，而需要更多人无私地选择逗号的角色，选择为实现梦想而战斗。

这样的逗号精神是值得人们记忆和尊敬的，看《时尚女魔头》的时候我不由联想到了齐奥朗那个关于逗号的宣言，只不过此处的逗号被赋予的是完全不同的意义。

影片中女主角安迪曾经获得过布朗大学法学院的录取通知书，为了实现自己到《纽约客》工作的梦想她却毅然决然地放弃这个机会选择了康奈尔大学新闻系。

毕业后这个朴实的乡下女孩以不修边幅的邋遢形象迎来了人生中至关重要的一次面试，还因缘巧合得到了一份众人梦想中的体面工作，误打误撞成了一家蜚声世界的时尚杂志社的主编第二助理。

在其他人看来安迪得到的是她原本可望而不可及的机会，但对于安迪自己这无异于是放弃了自己的梦想委曲求全。

在这个人生的转折点之后，安迪不得不开始习惯给自己的每一次陈述加上一个逗号。

比如说 是获得一个机会，也是放弃另一个机会；选择了《天桥》杂志，也意味着失去了所有可以选择的选择；终于要升职了，但为此付出的是所有私人空间；认为自己没有选择，但实际上是自己已经做出了选择；我原来叫安迪，不过现在我的老板给我起了个新名字叫艾米莉。

......安迪也曾意气用事地打算在这个骇人的时尚圈子里做个过客，但最终这份自己曾经不屑的工作已经不再仅仅是通往《纽约客》的跳板 。

世界上没有什么与自己是无关的，偶然出现在心中的面孔时间会带走它们的幻像，就像那的些天真的梦想。

安迪终于默认了这个逗号给她带来的改变，并乐于把它当作一个良好的人生契机来看待。

小小一个逗号的力量如此强大，它不阻挡什么但又的的确确是界限。

从真实到另一种真实，有谁能够跨越呢？

安迪曾经有一个梦想中的世界，不过现在这个世界似乎正在因为一个逗号而濒临坍塌和崩亡。

加上一个逗号可以让一个句子的逻辑层次更加分明，前因后果一目了然，显示出的是作者在“成熟”中学会越来越清醒地分析一件事，甚至颠覆句子本来的意思。

安迪的生活在改变，追求在改变，她的衣着品味乃至衣服尺码也在随之改变，她不可自拔地被卷入了一场虚妄却没法停止的竞赛，与时间、与生活、与金钱、与无数难以记述、难以辩驳的必然理由竞赛。

也许她是有理由的，理由就是面前这个穿普拉达、满头银发的女人正在无休止地向她发出命令。

就如电影里台词说的，“那个让你每次都接电话的人,才是你真正在乎的人。

"因为她，安迪已经一头钻进了时尚圈，且下意识地开始决定要牺牲掉曾经那些不成熟的想法。

《时尚女魔头》并不是一部很深刻的电影。

作者过于理想化的情节设置或多或少让人觉得幼稚和不真实。

不过它所反映的确实是现代生活的常态，相信每一个曾经在梦想和现实中徘徊过的人对安迪在牺牲与追求之间的犹豫都感同身受，也经历过在心灵的挣扎中因为一个逗号的转折在一念之间做出抉择的过程，就此舍弃最初的梦想把自己的生命一再填充下去。

梦想被一丝丝抽离、若有若无失落的时候，也许成就了其他？

但是最终这些所获得是否自己真正所缺乏所需要的？

我们值不值得为这样一个逗号心甘情愿让曾经心心念念的梦想死去？

如今这个年代倘若到了安迪那个年龄你还在谈梦想谈追求是很难被人理解的。

你明明生活在原本被定义为风华正茂、穷狂极傲的阶段，现在却身不由己、理所当然地必须做出一脸沧桑、满目风云的姿态。

不谈幸福，你觉得那是少男少女们要斟酌的形容词；不说梦想，如今这样的词眼较之于一个逗号来说显得过于臃肿和矫情。

你甚至还会满含自嘲地反省，曾经未泯人世沧桑，年少轻狂地追求风花秋月的自己多么傻。

想到这里你是不是感受到了小小一个逗号的强大？

它不是哲学，却是不存在的存在；至于梦想，你怕它无力负载那些生命不可承受之重。

“我梦想有这么一个世界，人们可以因为一个逗号而去死”。

在我们正在经历的时光中，很难找到通向这个逗号的道路。

因为如今逗号正在我们的脚下扮演与前者截然不同的载体角色，护送我们到达一种理智的世界观和目标。

然后你目睹到的是无数个安迪和内特在昔日美好回忆中互道珍重彼此告别，在这个高度物质的社会里，理智的男男女女之间滋生出的真挚爱情从萌芽、灿烂到最终凋零都是不需要理由的。

你会看到你身边曾经热爱文学的少年，在填报志愿的时刻颤抖着写上那些更容易让社会高度认可、公司迅速录用的专业名称。

每次我们抱怨环境带来的压力，把选择的权利推卸给社会氛围的时候，其实也是在承认自己对于诱惑、对于虚荣和世俗的不可抗拒。

没错，即便这么承认也并不可耻。

如果是我，很可能也会和安迪作出一样的选择。

而且我始终觉得故事的结局过于公式化。

更加合理的情形是：安迪坐在车里，如同她刚刚来到巴黎的时刻那样看着这个都市的繁华在眼前哗啦啦地流过，安迪想念着那些已经被抛在身后的景色如同那些曾经的梦想，却永远不会再回头。

内特不会原谅安迪，尽管感伤无奈，爱情还是在他的心中渐渐消失，转身之际一切正在忘却，尽管离开她如此艰难。

不过如果是我，放弃梦想和真爱同样也是会后悔的。

因为我相信在内心深处，我们每个人都还是对最后那个把手机扔进许愿池，潇洒地离开白发魔女的安迪怀着憧憬的。

我们的目光还是对那个重新找回记者之梦的女孩充满赞美的。

即便有人会说，生活，要比电影难多了.....是的，生活比电影难多了。

所以要抛开自己眷恋的梦想和爱情变得理智也没有那么简单。

那个说出自己梦想的少年，那个爱上爱情的女孩，他们还能记得在妈妈子宫里呼吸的心态，他们还葆有邂逅爱情的战栗，他们还拥有留下一行泪水的权利。

就算会失望，会受挫，会感伤......可是对待感情所做的抉择不就理当感情用事吗？

至少在面对自己和自己所爱的人和事，你仍然真诚和善良，勇敢和自由。

让梦想的世界逐渐死去的那个逗号，其实不过是我们的自私、贪婪和懦弱造成的绝境，这种绝境不是痛苦，而是较之更糟糕的麻木。

恶魔从来都不是那个银发的女人，而是她身上那件叫做普拉达的衣裳。

上星期六，酷热袭击了整个地区，无处可逃，躲进了电影院，碰巧看了Devil Wears Prada（“时尚女魔头”》，是我喜欢的梅利尔•斯特里普的片子，也算是一个惊喜吧。

漂亮的大嘴美女，安妮•海瑟薇不再是《断臂山》里那个委屈的乡下媳妇，摇身一变成了一个初入社会工作的聪明能干的女助手，时尚杂志的主编米兰达的助手，这可是所有女孩都梦寐以求的机会。

梅利尔•斯特里普演的米兰达可不是一般的人物，她的出场有点象风姐的出场，未见其人，先闻其声，听到米兰达要到办公室，所有人如临大敌，一阵忙乱。

女魔头米兰达其实也没有那么可怕，一身名牌，高贵文雅，说话从不大声。

虽然对下属苛刻，内心淡漠，但她对她器重的助手，是给予机会，大力提携的。

女助手要为她买咖啡，接狗，安排孩子的日程，这在美国可能不能容忍，我想在中国的秘书们可能都习以为常了吧。

女助手受尽奚落，忍辱负重，终于从那个土里土气的学生，扶摇直上成为首席助手，在一身名牌的包装下，漂亮能干，还引来了帥哥。

了米兰达光鲜的外表后面，危机四伏，丈夫跟她离婚，投资方哗变，地位不保。

但，米兰达不动声色，力挽狂澜。

女助手对米兰达的无情震惊。

米兰达说，这是人在江湖，身不由己。

你不也无情的对待我以前的助手，取代了她。

女助手说这不是我想做的，我是没的选择。

米兰达不以为然，你不是自己选择的进这个圈子。

自信的断定，这不是所有女人都梦寐以求的吗？

女助手要的不是这样的生活，她选择离开，到一个破旧，拥挤的杂志社，去做一名普通的编辑，回到了平凡的男友身边。

这是故事的安排，在现实社会，真的可以一转身就这样离开的，回到平淡的生活吗？

现实生活中，安然公司的前CEO肯尼斯•雷因心脏病发作而去世，在他就有入狱的前期。

雷在审判的时候曾对陪审团提到，停止他的奢华的生活方式很难。

他们没有想走到那一步，他们不想做那些事情，但是他们身不由己，很难停下来。

他占用了雇员和投资人的几十亿的资金，在他看来，他没有选择，他已经停不下来。

故事是老套的，但影片的亮点是时尚世界的光鲜亮丽，俊男美女。

因为，这是大多数人所向往的。

就象看“SEX AND CITY”，看的是时装，又有多少人把故事当真呢！

名牌充满了诱惑，但并不是人人都需要拥有它。

某一天逛街，为自己买了一个名牌包做礼物，包装都没打开，收在家里。

看到信用卡帐单，才想起来。

（也许是别人送的，感觉就会不一样吧）。

至今，一次也没用过。

不是时尚的人，但不一定不爱看时尚。

因为是隔岸观花，看的是个热闹。

影片《穿普拉达的女王》是根据劳伦·魏丝伯格（Lauren Weisberger）的同名小说改编而成，由大卫·弗兰科尔执导，梅丽尔·斯特里普，安妮·海瑟薇和艾米莉·布朗特联袂出演。

影片于2006年6月30日在美国上映。

影片讲述一个刚离开校门的女大学生进入了一家顶级时尚杂志社当主编助理的故事，她从初入职场的迷惑到从自身出发寻找问题的根源最后成为了一个出色的职场与时尚的达人。

影片所讲述的故事其实蛮老套的，不过影片中无处不在的俊男美女以及借专业素质极高的主编之口讲述的时尚界知识和穿搭技法绝对是个不小的看点。

从结局来看，美国对女强人的看法还是相对开明许多，业界人士对女魔头职业也都秉持敬仰、尊重态度。

这电影告诉我们，一个人永远面对不止一个选择，可是如果你稍有迷失，那你可能成功却不会赢得自己内心的尊重。

当然，每个人都有追求的权利，只是你要想好付出的代价。

欲戴王冠，必承其重，大概也是这个道理吧。

爆米花怎么了？

爆米花就不能有经典之作了？

这片子由内而外——从女主们的穿搭到情节理念——即使过了十年来看也一点都不过时。

倒是从《小时代》到《东京女子图鉴》，向该片致敬的后来之作比比皆是。

杨幂一头摔倒在模特林立的光鲜的办公室里，抬头给出一个仰望的角度，满脸写着与真人不符的懵懂与其貌不扬；安奈桑对着镜头抑扬顿挫，把其实已经很优秀的绫说成一个不知廉耻的薪水小偷，以至于后者只能唯唯诺诺，手足无措地重复着「对不起」之类的话。

熟悉的场景一次次重现着。

又或者说，《穿普拉达的女王》里所展现的，其实都是些普世通用的定理吧。

先说衣服。

HF什么的我不懂，自己穿的也没多好，故少说两句。

其实说穿了就是「好看+造型经典+符合身份气质」，私以为电影服装能做到这三点就很好了。

改头换面后的安迪在大街上那一连串换衣秀秀不要太成功，全程长短咸宜配色完美风格广泛且毫无违和感。

先后参加慈善晚会和巴黎庆功宴的两套礼服都美炸，和她本人的气质也完全吻合——前者全黑，后者好像是LV的一套墨绿+黑（没记错的话李嘉欣上COSMO封面时也穿过），非常配合她本人的高明度鲜艳色彩（黑发白肤红唇）；样式虽有区别但也有共通之处：小花边（年轻俏皮），大V领（突出肩颈部曲线+白皮肤），收腰（演员本身的大胸细腰沙漏型身材），个人觉得很亮眼。

女王大人就不说了。。。

甩皮草N次和伸出轿车那一只酒红高跟鞋都相当经典。

别的我也没资格说。。。

其实重要的还是情节桥段了。

年轻的女生们看这部片子，或许多半要把自己代入安迪的视角。

但在职场上打拼过痛哭过终于牢牢占得一席之地，才会觉得米兰达才是王道的理所应当。

和出山之作《公主日记》一样，安妮海瑟薇从头扮演的就是一只单纯无辜的小白兔，但现实却借男友之口给了一记明确响亮的耳光——哪里是没有选择呢？

无非只是自己不想选而已。

在节节晋升的「经验」和衣香鬓影的「见识」面前，义无反顾的她早已做出了选择。

只不过因为面皮仍薄，心里仍羞涩，所以才要露出不情不愿的样子，把责任和过错都推到别人身上。

这往好听里说，叫进取心强；往难听里说，大概就是见利忘义、受不起诱惑。

放在网络酷爱贴标签的今天，这就是绿茶的典范吧。

换做我是车祸后伤筋动骨，躺在病床上的艾米丽，面对女主角那可怜巴巴的解释，估计也会大喝一声「滚出去」的。

真的——对于改善结果毫无实际帮助、完全只是为了减轻自我负疚感，听来有什么用呢？

何况「你一直装出一副对此毫不在乎的样子」。

艾米丽的话固然犀利，却也鞭辟入里：承认吧，从你穿上Jimmy Choo高跟鞋的那一刻，你就已经妥协了。

安迪最后选择了急流勇退，她认定自己与米兰达之间仍然存在本质区别。

但这只是电影，你我不得不承认，现实中大部分当事人最后还是心甘情愿地被同化了——变成自己曾经不认同的、甚至是怜悯的、反感的一员，并坚信这才是最好的。

但这实际上也是个悖论：很难说如果没有这一段超出想象的辛苦经历，安迪能否顺利找到满意的报社工作，能否如此迅速地得到新上司的肯定，能否对自己的前途和梦想有更清晰的认识？

唯一可以肯定的一点是，她已经算是同龄女性中的佼佼者——毕竟不是每个素面朝天的女大学生都能在刀光剑影的时尚杂志编辑部胜出，也并非所有的下属都能以情感战胜利益和理智，忤大逆向自己的老板发出不同的声音。

所以话又说回来了。

无论《公主日记》还是《穿普拉达的女王》，安妮海瑟薇所扮演的角色其实和《大话西游》《功夫》之类影片里的周星驰一样：主人公从来就不是丑小鸭，而是上天早就提前注定了的白天鹅。

说到这里，会不会让身为观众的我们有点沮丧呢？

除了「时尚圈」管中窥豹之外，另一个可圈可点的地方在于，影片对职业女性的描述其实非常到位。

虽然米兰达安排给安迪那一串「不可能完成的任务」略显夸张，但在细节上的处理却很容易让现实中的女白领们对号入座——你有没有因为工作而被迫割舍自己的私生活？

你有没有离梦想一步之遥却跌回原点的时刻？

你有没有过忍辱负重一肚子苦水却无人能倾诉？

……在影片中都有被一一还原。

而最经久不衰的一个段子则是安迪对米兰达的评价：「如果她是个男人，你们就不会在意这些花边新闻，而是关注她出色的工作能力了。

」——女权主义越来越受到关注的今天，不知这句话会不会让奋斗在一线的女孩子们跌足称快？

我几乎从不与任何人讨论女权。

原因很简单：一来因为大家非男即女，都是置身其中难以保持客观，二来这个问题实在太复杂，岂是我等才疏学浅者三言两语所能说明的。

在这电影中也是一样，身为爆米花片的《穿普拉达的女王》，自然不可能像《时时刻刻》之类的文艺片一样对女性主义、女权思想娓娓道来，只能在现有的情节上给与大刀阔斧的总结。

抛开皆大欢喜的好莱坞式喜剧结局不谈，在影片的大部分时间里，职业女性的情况都是尴尬的。

一方面不断地互相刁难、碾压、排斥，另一方面却又有着发自内心的同舟共济、惺惺相惜。

所有的男性工作者几乎都被排斥在「真感情」之外，除了我们的光头设计总监——别告诉我他不是gay——没有任何贬义，只是这样的安排，难道也不会让人觉得别有用心吗？

在最后，米兰达、艾米丽、安迪三人虽然分道扬镳，却完美达成了彼此的理解与肯定。

相比之下，男朋友与花花公子作家的身份就仍像是不入流的局外人：对前者而言，除非女性放弃更忙碌、压力更大的工作，否则无法和解；对后者而言，就更谈不上真感情，更毋庸其在背后一次次对米兰达为代表的「女强人」之吐槽了。

在「工作」和「私人感情」面前，男女之间的冲突仍然没有被解决——米兰达还是离婚了，安迪还是辞职了。

那如果两个都想要呢？

如果当事者是男人呢？

十年前第一次看这影片时，我还是十几岁的黄毛小丫头。

只觉得灯红酒绿、快意恩仇，无不是自己所向往的，并时时给人产生「丑小鸭变天鹅」或「梦想终会实现」之类的联想。

十年后再看，心绪固然已远不如当初天真，但仍然认同这是一部好的电影，并在其中再次挖掘出更多自己想要的思考和收获。

每个人都会成长的，不是吗？

也正因此，才显得「经典」可贵——那些从头到尾坚持下来被证实「好看」的、「有道理」的东西，也就是这样来的吧。

其实这部电影我看了第三遍了，上周又从新看了一遍，这次看是从管理的角度去看这部电。

一时间，我不知道怎么开始写，说句实话，我之前很喜欢这部电影，她很励志，另外我喜欢的更多的是电影有很多巧妙的转场镜头，特别是一开始的几个女孩子的出门，安德丽娅服装变化后那几套衣服不停更换的镜头，让我觉得，节奏和音乐配合得很好，重点是人物造型和配色我都很喜欢。

其实这部电影里的马琳达是《vogue》主编Anna winter 的原型，说实话，我也很喜欢Prada这个品牌，这个牌子。

大家都知道，在现在横行的大牌里，每个品牌的风格、侧重点和路线都是各有千秋，Louis Vuitton是根据市场而开发新品，Gucci则尽全力发挥品牌名气。

PRADA就不一样了，Miuccia玩技术，玩科研，玩美学和哲学：开发技术性面料，盖房子搞建筑，支持别人做建筑还一副“我天生放浪不羁爱自由”的作风。

这也是我最开始想看这个电影的初衷。

诶，感觉自己打了不少字却没有说到重点的感觉，感觉得在写下去，我可能什么关于管理的都写不出来....感觉每次要开始就写不出来似的，其实我只是想写一点不是电影表面就能呈现出来大家都懂的那个层面，我想发散思维，多角度看待问题，并决定试试。

除了主角的名字，其他人的名字不是记得很清楚，希望不会给大家造成阅读影响。

片子的开头安德丽娅靠自己的学历和作品想争取自己的工作，在自己承认自己不是个漂亮时尚的女孩，但自己会很努力做好这份工作，被录取了，这个点，我觉得也是在职场上不拘一格，不随波逐流的人更容易被人所看见吧，但是更需要有实力，要不敲门砖都没有。

影片开始，我们看见马琳达的另外一个女助理，她每天都在安排马琳达的个人事务，很琐碎，项目很多，每次都记得很全面，记得第一次看见安德丽娅第一次上班接电话，竟然问别人如何拼写，可见一开始他并没有做好一个上班的准备，起码她并没有先了解自己所做的这个行业的知识。

但慢慢的上手了，其实从这里我们可以看出另外一个女助理和安德丽娅的区别。

就是重复性的劳动，重复性劳动是指那些主要以体力完成的工作，送外卖、定位子，或者，掺杂少部分脑力的工作，比如说每天给马琳达送杂志的文稿，安排司机等等。

我们看见柱开始安德丽娅刚开始也是手忙脚乱，后面换成了另外一个女孩子手忙脚乱。

日复一日的重复性劳动，工作越来越熟练，但成长越来越缓慢。

那个女助理就是这样，工作很熟练，但是并没有成长，所以她面试的那些女孩最终也没有留下来，但我们看到安德丽娅留下来了，很多工作她都会想在上司之前去完成，比如那个哈利波特的手稿，电话预约了咖啡厅，我觉得这是有思想的在工作。

我觉得这是很多企业都想要的员工的样子，我们在现实的职场中也常常会遇见这样的员工和这样类似的对话。

我：我们把这个文件整理后保存一下。

他：好的，你看这样可以么？

我：可以的，把里面这段不需要的删掉。

他：好的，你看这样可以么？

我：可以的，把他打印出来吧他：打印好了，这样可以么？

我：可以的，装个封面，定起来，那这个夹子装起来再给我。

他：这么麻烦，你应该一次性给我讲清楚，我就不用跑这么多次了。

我：就是一件事情交代给你你没有做完我才会一遍一遍的提醒你啊。

同样是打工，有人的成长必然遭遇天花板，而还有些人的职业发展，是一条斜率陡得多的曲线 同样是个女助理的工作，都是很多重复性的工作，但是安德丽娅，她除了完成好自己的工作，她更多的是发展了自己劳动外的延展性，在工作上认识那个编辑作家，给“重复性劳动”添上体贴度和个性化。

她发了自己的文章给了那个作家。

也给自己带来附加价值。

这个世界属于有心人，人和人的区别大多数时候，并不是谁比谁有背景，谁比谁更聪明，而是，谁比谁更用心，我想安德丽娅很用心，她不仅立足了现在的单一工作，同事增加了自己外延服务的价值，我相信她也一定在马琳达的工作安排中结识了更多的人和机会。

那么我们呢？

面对手头的工作，你是每次按照常规套路，行就行，不行就随它去，还是千方百计去寻找“系统之外”的资源，来帮助自己完成任务呢？

我觉得她给了我们答案。

还有一些细节，就是把能力工具化了，其实我觉得安德丽娅就是这样给自己有效安排自己的工作，我看见她的很多工作都是电话安排，如果很多事情都是自己亲自去做就会像她刚开始的时候一样手忙脚乱，如果能用工具去解决的，其实可以有效的缩短我们的重复性的工作。

最后我觉得在职场，如果我们能让自己的价值资源化，我想我们的价值才会有扩大和影响力。

单看马琳达，其实我挺佩服她的，圈子里的人都知道，像马琳达这样的人物，创造的价值已经不能仅仅用“能力”来描述，而要用到另外一个词：“资源” 就连当他的助理，就像那个化妆师教育安德丽娅的时候一样，很多人都在想做马琳达的助理，因为当了她的助理，你想要的就会很容易得到。

这是马琳达的光环效应，在团队组建上正在产生事半功倍的效果，N多行业大咖都在打听马琳达的招聘渠道。

这让我突然想起之前看过的一句话，也记不得是谁说的了。

“人物真正的影响力、领导力，在于脱离平台标签后，依然有大批牛人追逐。

” 一个人在职场上进阶的终极目标，就是依靠工具解放出自己的时间，学会调用系统外部的资源，同时拓展价值外延，并最终让自己的价值可以资源共享。

那个时候，你出卖的不再是不可复制的时间，而是附加在你身上的各种资源。

影片最后，我也以为那个又离婚还要遭受职位的顶替，我也会像安德丽娅那样会很担心吧，那个时候我觉得安德丽娅真是个好人，我都在为她紧张，希望她赶紧去告诉马琳达，找到支招的方法，再力挽狂澜，我想也许马琳达的力挽狂澜的方式并不是安德丽娅所认为的方式，但我还时很佩服。

也很欣赏安德丽娅的最后追寻自己的内心，我觉得这样的境界很高，也是自己最开心的方式，但是又怎么知道马琳达不是开心的呢？

我觉得也很实在，所有的事情都在自己的意料之中，我觉得她是那个早早就在可以自己做主的人了。

任何时候想跳槽或单干，放出风去，就能接到四周抛来的橄榄枝。

安德丽娅就是这样的呀，这里我也学到了，其实很多时候给自己的上司争取利益，是一件好事，起码她的平台和资源并不是你有的，但是好好工作，他是会给你回报的 努力做一个不再有“重复劳动”，只有“稀缺价值”的人，我想我应该不断努力才能改变现在的自己。

对时尚一窍不通的学霸女孩Andy偶然得到令时尚界人士艳羡的工作机会，进入世界顶级的时尚杂志，为业内呼风唤雨的女主编Miranda当助手。

影片讲述了一个初入社会的女孩子的成长故事，并通过Andy的视角，反映了时尚界的生存状态。

如果要给影片贴标签的话，轻喜剧、励志、时尚、星光闪耀。

我最喜欢的女星梅丽尔•斯特里普（Meryl Streep）饰演只手遮天、高高在上、专制老辣的冷面“女魔头”Miranda，与之前走出非洲里温婉的卡伦大相径庭，可谓气场逼人，女王十足。

难得的是不像所谓学院派那样夸张地滥用演技，她的演绎方式没有丝毫过火，言行举止自然适中，在细微的表情神态中，骨子里透出“女王”的威严震慑。

女强人背后的孤独凄凉，同样拿捏到位，动人却不见丁点矫情虚假。

最喜欢的两个片段：1、女王首次的出场。

出场前通过旁人的表现反衬女王的不可一世，吊足观众胃口，究竟女王是怎样的？

收到Miranda即将提前到办公室的简讯，Miranda的秘书惊慌失措，一个Oh my god，连着三个NO。

在紧张的音乐节奏中，迅速通知所有人女王即将到，所有人像突然上了发条一样迅速行动。

这厢秘书一溜小跑，在颇为考究的玻璃杯中倒好饮用的水，那厢一双PRADA高跟鞋优雅地从轿车上走下来（这个经典桥段后来被各大影视剧反复引用），镜头一步步往上移动，没错，这个就是传说中的时尚女魔头。

只见Miranda手中捧着杂志彩样，身上穿着Dennis Basso黑色皮衣，手上戴的Armani手套，手拎灰白色Prada皮包，身姿挺拔、健步如飞地走向杂志社，此时镜头还只是给到背影和侧影。

办公楼里所有人慌张地整理东西，换高跟鞋、擦口红。

当她迈入《Runway》编辑部大楼的电梯，同梯的超模赶紧说着“对不起”夺门而出。

这时才出现了女魔头的正脸，白色短发、表情严肃淡漠、挑剔鄙夷的看着地面。

电梯门再次打开时，女魔头巨酷地取下太阳镜，径直走向办公室，路上的人迅速让路，直到秘书接驾，开始批评工作。

所有镜头一气呵成，紧张感十足，Miranda的亮相令人印象深刻。

2、女魔头首次讲述时尚的意义。

Miranda和她的团队在讨论服装搭配的时候，为两条看似相同的蓝色皮带的选择而头疼时，身穿廉价的蓝色线衫，对时尚完全外行的Andy对她们的吹毛求疵感到不可理喻而忍不住笑出声来。

Miranda如是说：“某期我们的杂志在封面刊登了某设计师设计的天蓝色礼服，后来在几个设计师的发布会上也出现了这样的天蓝色礼服，然后它在全世界的各大高级卖场、百货公司、中低价货摊发扬光大，所以，有一天，你才在连锁店的减价堆里，买到了身上这件蓝色线衫。

你以为你跟时尚无关，时尚不重要，事实是，在许多季以前，这间房里的人，早已替你做了选择。

”她的这段话让我肃然起敬。

看上去她是这么挑剔，以致令人难以忍受。

然而她是真正的敬业和专业。

细节决定成败，成功并不是那么随便就能获得的。

时尚是件非常精致和敏锐的艺术，是离不开对细节的精益求精的，这也是时尚圈的生存规则。

而看起来离我们很遥远的高大上的设计其实深深地影响着普通大众的衣食住行，真是一语惊醒梦中人。

据说Miranda的原型是Anna Wintour，《Vogue》的主编。

一个驰骋时尚圈的女强人，值得尊敬。

当然写这个影评还是为了Meryl Streep，我心目中的女王，感谢你塑造了一个又一个让我怦然心动的角色。

【从Andrea和Miranda的经典对话里面看“时尚的流行过程”】Andrea：没，没，没……你知道 这两条腰带对我而言几乎一模一样，你知道 我还在学习这些玩意儿……Miranda：这些……玩意儿？

哦……我知道了，你觉得这和你没关系，你去你的衣橱里……而你选了……我不晓得……一件粗毛衣？

因为你想告诉世人，你看重的是自己的内在，而不介意自己穿了什么。

但你不知道那件毛衣实际上并不仅仅是蓝色那么简单，既不是青绿色，也不是宝石色，实际上是天蓝色的；而且你还天真的不知道……2002年奥斯卡德拉伦塔发布了天蓝色系列女装，后来我想可能是伊夫圣落朗，他不是发布了天蓝色军装服吗？

然后很快出现了八个不同服装设计师的作品，最后它从百货商场被踢出去，流入了可悲的休闲专柜，毫无疑问，你就是在清仓大拍卖时从那里掏来的。

然而这个蓝色代表了上百万美元和数不尽的工作机会……好笑的是你自认为选了一件不属于时尚界的衣服，而事实上，你所穿的这件毛衣就是这里整间屋子的人齐心为你选的……从“一些玩意儿”选出来的。

记住这件蓝毛衣，因为“2010年秋冬，Prada真推出了这么款毛衣”，lol。。。

【时尚产业的潮流形成过程，以服装为例：】服装的流行趋势，包括：面料，颜色，元素，设计。

1、面料：专业纱线面料展会，提前一年半发布纱线流行；成衣制造商，从纱线的流行趋势中提取流行趋势，开发面料；时装周，提前半年出现款式的流行趋势2、颜色：权威色彩机构潘通，每年两集流行色发布，是时装、室内布置、彩妆、产品设计、印刷出版等各个行业的颜色参考指标。

3、灵感元素：欧美文化影响，如前几年伊拉克战争，后来就流行迷彩；出了部电影《法国艳后》就流行宫廷复古风格；女生都爱看《GoosipGirl》，下半年就开始了英伦学院风；然后经济危机，简约实用风又有点蠢蠢欲动了（色彩的预测一般提前24个月；纤维的预测一般提前18个月；面料的预测一般提前12个月；款式设计的预测通常提前6～12个月；零售业的预测一般要提前3～6个月。

所以，你在纠结这一季买什么单品时，其实是服装行业一到两年的工作成果）【传统的流行趋势的形成过程：】设计师-时装编辑-买手-kol-大众商品这就是电影中经典对话中描述的过程也有例外，as 小白鞋和阔腿裤

品牌预测的流行：麂皮，露肩装，流苏，睡衣裙

实际的流行：阔腿裤

实际的流行：小白鞋因为太实穿、不挑人，倒推知名品牌推出自己品牌的小白鞋，然后上架就热卖

电影里让我感触最深的一句话，是Nigel以为自己要升职成partner的时候兴奋地说“I'm going to be able to come to Paris and actually see Paris.”这样一个无论身份地位财力都是一流的时尚翘楚，18年里不知道来了多少回巴黎，见了多少普通人所无法触及的场面，但却从未“看过巴黎”。

当他得知他终于可以独当一面的时候，让他兴奋的是，他终于可以来巴黎看巴黎了。

哪怕一个巴黎路上的乞丐都能看到的东西，他却忙碌了18年才能得到。

1、这个世界上有天才、专业人士、聪明人、平凡人四类人。

天才——Meryl Streep饰演的主编Miranda，对某一领域（如时尚）拥有极高的领悟力，可以登峰造极，却对某些领域（如家庭）软弱无力。

天才绝对不是全才，上帝是公平的。

专业人士——Stanley Tucci饰演的高级编辑Nigel，对某项工作拥有极高的专业能力，与天才相比，他们的目标是超越同行，天才的目标却是创造新的行业哲学。

聪明人——Anne Hathaway饰演的助理Andy，对工作方法拥有快速的领悟力，可以轻松胜任各种工作（比如记者或主编助理）。

聪明人不会登峰造极，但至少可以游刃有余，然而如果他们不够认真，他们就一直在平凡人中游荡，同时不停地换工作。

平凡人——你我他饰演的各色人等，对所做的每份工作都怨天尤人，得过且过是生活真谛。

Miranda是这样解释为什么选择了Andy作为她的助理的：“你既没有2号的身材，也没有时尚的品味，但是你有漂亮的简历，所以我认为你会比那些美女聪明点。

”只有Miranda这样的聪明人才知道，专业技能只是用来吓唬笨蛋的，聪明人做什么都没问题。

所以，所谓专业主义，只是通往职业成功的阶梯，一旦你拥有了聪明的内在和专业的外在，就相当于找到了通往职业自由的阶梯。

//2020.8.16 02:54 注：虽然吾等都想有理想主义，期待不惧束缚的多样人生，但因这社会愈发物质爆棚就愈发凶险，十年后回看这上一句“自由阶梯”的话，还是觉得自己当初年少轻狂，下笔随意。

总有点赞提醒，想着还是补这一句，以免误人。

//2、专业主义的意思是，一般来说大部分专业看起来都很低级，但天才们可以让它很高级。

当外行Andy穿着一身蓝色线衫嘲笑两条看似相同的蓝色皮带时，专业人士兼天才Miranda对她说：“某期我们的杂志在封面刊登了某设计师设计的天蓝色礼服，后来在几个设计师的发布会上也出现了这样的天蓝色礼服，然后它在全世界的各大高级卖场、百货公司、中低价货摊发扬光大，所以，有一天，你才在连锁店的减价堆里，买到了身上这件蓝色线衫。

你以为你跟时尚无关，时尚不重要，事实是，在许多季以前，这间房里的人，早已替你做了选择。

”如果你认为某个工作很简单，没有意义，那么请你首先看看最顶尖的那些专业人士在为之做什么，你就知道你该做什么了。

3、如果你看到了天才们的工作，却认为它很低级，那么只有两种可能：要么你也是天才，要么你根本不了解他们在做什么。

Andy被Miranda羞辱了一番，跑到Nigel面前哭诉，Nigel冷冰冰地说：“好啊，那你可以走啊。

你以为你尽了全力在工作，其实你不过是在应付，而不是在努力。

如此多的人在为这个事业拼命，你却它毫不关心，反而希望你的老板亲吻你的额头再赏你一颗五角星。

”然后Andy认真投入，了解何为时尚产业，不过，最终还是放弃了它。

你可以批评某种工作很低级，毕竟每种工作都有可悲之处，但你首先要完全理解它，并比它高级，才有资格发言，而且此时你的发言一定会有意义。