🎬观《误判》评分:⭐️⭐️⭐️⭐️有甄子丹的加入,电影类型就必然会有一个“动作片”了,不过说实话还挺过瘾的!
影片是以打guan司展开,从小案件挖出大案件,常规套路了,比较一般,比较精彩的部分还在于对打戏份。
几乎每过一会就会上演打架斗殴的剧情,简直就是为了甄自己量身定做的,但是每一场都很刺激。
不管是黑白对打,还是黑道内部的惩罚,都感觉非常肉疼。
(主角光环有点强是真的太明显了)霍检跟马伯吃饭畅谈未来的时候,已经能猜出马伯离领盒饭不远,没想到霍检洗个手的功夫真的就挂了,煽情是挺煽情了,但是老套也是真的太老套了。
马伯还趁霍检上卫生间时把饭钱压在碗底下,我真的哭死QAQ!!
以后好人能不能不要这么快挂行不行啊!!!
有个场景一闪而过,最后也没交待啥情况,看着有点疑惑:后面李思敏是不是在飘窗上抽烟喝酒,然后看到股票下滑还是啥,然后很生气来着,后面她结局是怎么了?
好像没看到后期她的情况(是我漏看了吗?
最后字幕应该是写了她的判决吧?
忘了…)。
有知道的可以跟我说一下,感谢~
好多莫名其妙的镜头,导演对蒙太奇的滥用简直灾难。
还有反派看似成竹在胸,结果全是草包啊。
欧泊文被大佬威胁羞辱后一脸冷笑,还曾经对手下说“他们做事太粗鲁,你是聪明人”,让人以为他有啥后手,结果就是一直被大佬当替罪羊,那前面三次脱罪、一副利用漏洞把司法系统玩得团团转的样子是怎么做到的啊?
笙大佬派杀手杀死马老伯,现场没有任何监控证人痕迹,滴水不漏的样子,派欧泊文去法庭也是一副“你只管上庭,我搞定法庭外的所有事”的口吻,也好像有天大后手,结果直接跑路了,就连跑路都失败被警察截胡。
大佬派死士开货车去撞押送证人的警车,死士还没确认结果就先急吼吼自杀了,而且警车上三个人居然一个都没死甚至连重伤、失去意识都没有。
主角甚至还能干翻一车面包人。
那个前面很关键的反派精英女律师,后面直接消失没交代了。
他们律所到处接经济犯罪案,接大企业的大单子,好像在布局什么大盘一样,结果后面也没交代了。
感觉编剧极力想给大家塑造反派很有手段、幕后有靠山黑手大boss的印象,但是笔力不行写不出来,让所有戏眼都落空,于是观众的期待也一脚踩空。
另外主角满嘴法治,但搞定全场的还是兄弟义气(警队的和检察院的,甚至和上级打架打出来的)和超高武力值啊(就这主角还感叹他老了,所以要退到检察院继续守护法律)。
哦还有“怎么打都不会死”的主角光环加成。
全片唯一让我有较大情绪起伏的就是那句“他正在打一百个人,哦不是他正在被一百个人打”。
其实这句话才是真正的点题啊。
《误判》。
8分。
甄子丹导演、主演作品。
原则上这就是甄子丹个人作品,总算一雪他此前导演的《天龙八部之乔峰传》的耻辱了。
纵观国内动作片演员,似乎除了甄子丹还拼搏在一线外,其他的演员要么消失了,要么散落在网大。
何其悲哀。
霍子豪从警察转身为检察官,这让甄子丹具备了同时挑战文戏和武戏的机会,和叶问这个角色一样,霍子豪必然面临一战。
不同的是,叶问同时还有感情戏。
而霍子豪,看起来像个钻石王老五。
霍子豪转向检察官的第一个案子就遇上了司法的敷衍和不公,这立刻点燃了他的热血。
在他内心里,他也很想站进队伍里,哪怕不同流合污,至少也可以睁只眼闭只眼,但他还是无法昧下自己的良心。
《误判》在一定程度上揭露和嘲讽了香港司法的问题,尤其是大法官和检察官们之间的微妙关系。
一个好笑的桥段是,大法官请检察官们喝红酒,几千块一杯,喝出了悲伤的味道。
似乎在《怒火重案》一片中,也有同样的桥段。
故事整体相当不错,但遗憾的是,最后霍子豪并没有机会和黑老大吕良伟饰演的笙哥和郑浩南饰演的东哥大战一场,毕竟他的身份是检察官。
【转】原创 阿罗汉 阿罗汉不约 2024年12月28日 21:48 广东
我一向很喜欢看甄子丹的电影,强健有力、正直勇敢的荧幕英雄形象一直鼓舞人心。
此次的《误判》一如既往的精彩。
电影讲述了一名底层青年马志杰将住址借给他人代收包裹以赚取一点生活费。
但没想到此次收到的包裹是一公斤可卡因,马志杰被以贩毒罪检控。
马志杰是无辜的,但主动为他提供援助的律师认真分析案情后,告诉他胜诉机会渺茫,最好还是尽快认罪,这样可以减轻刑罚。
然而,这援助律师其实很有猫腻,正是毒贩(借他地址的第二被告)为马志杰再次设的圈套。
于是马志杰承认贩毒。
甄子丹扮演的律政司检控官霍子豪发现了其中的疑点,他怀疑马志杰是无辜的,真正的毒贩是第二被告。
但是他并没有证据,而且马志杰自己已经承认罪行。
对于已经板上钉钉的结果,霍子豪顽强寻找新的线索和证人,鼓励马志杰上诉。
过程中还要对抗律政司内部上级的敌意,以及来自法庭的偏见。
在他的不懈努力下,马志杰最终沉冤得雪。
这个事的反差在于,律政司的职责在于将嫌疑人定罪,而作为检控官的霍子豪发现了案情疑点,不顾律政司的声誉和上司的压力,坚持为嫌疑人洗脱冤屈。
社会当下追求公平正义的理想与艰难现实之间的反差,令这种剧情的设定十分打动人心。
电影结束,影院退场的灯光亮起,寥落的几个观众久久没有起身离去。
荧幕上闪现出“本剧由真实事件改编”,更是为观众的内心增加了惆怅和沉重。
我很好奇真实案件的情况,于是查了一下,还真是真实案件,也真的是改编。
然而,让人略感不快甚至有些愤怒的是,电影《误判》的改编却是完全颠倒了事实。
电影的原型事件是香港2016年发生的马家健案。
马家健当年20岁,无案底。
工友洪志谦借用马家健的住址用于收取一份快递包裹。
2016年10月19日,一份来自巴西的快递包裹向马家健家中地址投递,洪志谦告诉马家健,邮政会送来一份领取通知单,但马家健不必自己去取包裹,到时候把领取单交给他即可。
10月26日,马家健告诉洪志谦已收到领取单。
洪志谦便指使马家健在地铁站与他交付领取单。
最后经两次更换会面地点后,一位叫阿强(Ah Keung )的人受洪志谦委托来取走了领取单。
马家健还问这位阿强索要了1000元。
后来在法庭诉讼中,检方认为这1000元是马家健协助贩毒的报酬,但马家健声称这不是报酬,而是与洪志谦赌球,洪志谦赌输了对他的欠债。
但这个包裹早已被海关跟踪,这份来自巴西的包裹藏有一公斤毒品。
11月3日,马家健在家中被拘捕,受控贩毒罪。
案件相关方的真实角色如下:大律师张晓惠、师爷陈强利,与电影角色一致,受真正的毒贩洪志谦家人指使,刻意诱导马家健承认有罪。
律政司检控负责人梁卓然。
与电影角色霍子豪截然相反,法官屡屡提醒案情疑点,他理应知晓案情蹊跷,却始终坚持检控马家健贩毒罪。
2017年8月28日,由于大律师张晓惠、师爷陈强利的诱导,马家健在香港东区裁判法院认罪。
按照香港法律体系,重罪将由高等法院判刑,于是案件将转至高等法院等候判决。
此时,马家健才发现案件的进展与张晓惠、陈强利所说不一致,自己将被判重罪,于是决定翻供。
2017年11月21日,案件在香港高等法院开庭,马家健推翻之前的认罪。
审讯过程中,高等法院法官陈庆伟发现了案情疑点,怀疑马家健此前的认罪极有可能是受胁迫和误导,于是多次提醒检控方。
甚至措辞强烈的提出:案件“dubious background facts(事实十分可疑)”, 评论检控方的指控“doesn’t seem right to me(在我看来是错误的)”。
法官质疑被告律师团队有将罪责推给马家健,以换取洪开脱,认为控方应撤控,否则若最终达到罪成裁决将会非常荒谬。
并为此决定法庭延期两天,要求检控官重新考虑立场。
这些艰难的过程都被记录在后来上诉法庭的判决书中。
但检控官态度十分坚决。
案件历经两年拉扯,2019年4月,陪审团以5:2裁定马家健贩毒罪成立,判刑23年。
那么到底是谁帮助了马家健翻案呢?
是香港大学法学院首席讲师张达明(Eric T. M. Cheung )。
2021年7月,上诉法庭裁决马家健无罪释放。
至此,马家健已受冤服刑5年!
与此同时,律师张晓惠、师爷陈强利被控串谋妨碍司法公众案。
媒体挖掘出了很多黑历史。
在后续司法程序中,陈强利到2023年9月认罪,被判处监禁3年。
而张晓惠官司打到今年3月,最终脱罪。
了解真实案件之后,再看电影声称的“依据真实事件改编”,怎么看都觉得滑稽和令人反感。
影视剧固然可以天马行空,但颠倒现实虚构后声称“依据真实事件改编”,对观众的误导就很严重了。
因为宣传是一种非常重要的权力,影视作品确实无形中就会潜移默化的改变理念。
比如我身边有人就是认为平安夜就是外国人杀中国人,比如他们就是认为美国大兵动不动就举手投降,我们才能勇敢的以胸口挡枪(一不小心暴露了我的阶级出身)。
影片还刻意营造一种97前后的政治分别。
电影中大法官喝着十几万一瓶的红酒,面对律政司司长都高人一等的姿态,以及洋洋自得的宣称只有97年前和自己相识的人才有资格称他为大老爷。
这些情节,自然奉迎了香港这些年来法治秩序变动的一系列现实。
而且,还有一个与Eric T. M. Cheung——这位真正帮助马家健洗刷冤屈的港大法学院首席讲师——有关的事实令影片不得不做如此颠倒黑白的改编。
于是,现实中的英雄在荧幕上被隐藏了,而现实中的“坏人”变成了荧幕上的英雄。
真正帮助马家健洗刷冤屈的是谨守理性的法官、是提供援助的法学院教授、是香港依然拥有着的新闻自由和新闻媒体。
与在内地票房翻红反差巨大,《误判》在香港的票房十分惨淡,号称耗资3亿元的巨制,12月21日香港首映,截至目前,刚过300万元。
与之相比,制作成本1500万的《破·地狱》上映44天,香港地区累计票房已达1.3亿港元。
这个结果或许并不令人意外!
毕竟真实案情摆在那里。
只要了解了真相,人们当然知道,我们应当信赖法治而不是祈愿检察官的正义感,我们生存在现实中,而不是生活在宣传里。
参考:马家健案判决书案号:CACC 297/2019https://legalref.judiciary.hk/lrs/common/search/search_result_detail_frame.jsp?DIS=137806&QS=%28CACC%7C297%2F2019%29%7C%28CACC%2C297%2F2019%29&TP=JU
霍子豪:执法,只系司法程序嘅开始,任何微小嘅裂缝,公义,都会同我地擦身而过。
--包鼎:你做警察迷好咯,我唔识你唔使咁辛苦啊。
无啦啦加入DOJ(律政司),唉,都唔知你为乜。
霍子豪:你想唔想知点解啊?
包鼎:讲啦,懒神秘。
霍子豪:因为我觉得我地尼份工作呢就好似一盏永恒灿烂嘅明灯,将公平正义嘅光辉照入民众心入边每一寸阴暗嘅角落。
年纪大啦,捉唔到贼啦,膝头哥软。
包鼎:我仲后生,冇尼个问题。
--霍子豪:各位,香港,法庭系讲证据,不过有时候,系唔一定能够带出真相同公正。
而且,冇一个司法制度,系完全完美嘅,甚至乎,有时会出现一个漏洞,而尼个漏洞,往往就会比一滴别有用心嘅坏人,有所利用,要用无辜嘅人填补漏洞,好似今次马家杰咁话。
一个误判,就会摧毁一个家庭,所以我地司法人员,系唔允许误判发生係我地嘅手上,唔允许发生係马家杰身上,唔允许,係任何人身上(捶桌子),尼个系律政司应有嘅良心,法官阁下!
《误判》,2024年12月7日起在中国内地陆续开启点映场次,并将于12月27日在全国院线正式上映。
虽然挂着点映的名头,但本片已经在全国许多城市安排了较大规模的点映场次,观众基本上都能购票观影,与正式公映没有什么区别。
很多人都觉得这种滥用点映的不良风气是《八角笼中》(2023)带起来的,事实上《万万没想到》(2015)《我不是药神》(2018)也干过这种破事,若是再如此滥用下去,除了变相增加了放映日期之后,很难说明白点映究竟还有什么意义。
回到《误判》本身,本片类别标签为剧情、动作,出品地为中国内地、中国香港。
影片时长118分钟,片尾无彩蛋,语言种类有粤语原声和普通话两种,购票时务必要看清楚相应场次信息再作购买。
电影主要出品方是猫眼影业、上海华策、东方影业,因此本片在正式放映之前会有大量出品方的贴片预告,这也是近年来难得一见的景象。
除此以外,本片还有一位重量级出品方,那就是最高人民检察院影视中心,这也就意味着本片是不折不扣的主旋律电影。
在演职人员方面,本片导演是甄子丹本人,别看他近年来一直以动作片演员的身份出现在大银幕上,实际上早在上世纪90年代起他就担任过导演一职,《误判》是他导演生涯的第9部电影作品,如果算上总导演职务的话,那么本片就是他执导的第10部电影作品。
除了导演一职以外,今年61岁的甄子丹还担任影片男主角前警察、现律政司刑事检察人员、传说级英雄勇者、唯一六边形数值满分战神霍子豪。
在经历过《搜救》(2022)的转型失败和《疾速追杀4》(2023)的再度崛起之后,甄子丹大概是意识角色身份的转型无望,于是又回到动作片的怀抱,带着那张毫无表情的面孔继续怒火街头,在《误判》中献上了超人类的动作表现。
电影配角有张智霖、许冠文、吴镇宇、郑则仕4位身经百战的演员,其中许冠文和吴镇宇的表演能力尤为出色,可谓活灵活现。
至于在片中饰演小警察的新人演员张天赋实在没什么值得夸奖的地方,演技生硬无比,在此忽略不提,直接跳过。
截止本文发布为止,《误判》在中国内地取得点映和预售票房超过2500万元,在豆瓣和IMDb上均未开分。
说实话,鉴于电影存在的部分缺陷,我并不太看好本片能够取得多少口碑和票房,估计豆瓣评分最终浮动在6.5-7.5分之间,内地总票房恐怕也无法超过5亿元。
影片基本信息介绍完毕,接下来是正式评价环节,将会涉及大量的剧透内容以及我本人绝对主观的观影感受,为了方便叙述,也会直接使用演员本人名字指代演员角色,也会直接用检察官一词代指律政司刑事检控人员。
如果你打算去影院观看《误判》且不希望被剧透的话,那么可以到此退出本次阅读。
如果你不介意被剧透,也愿意了解我对本片的具体评价的话,欢迎你继续往下阅读。
话不多说,直接火力全开,该骂就骂,该夸就夸。
我在豆瓣上给本片的评价是五颗星,主要构成为两部分。
第一部分,从我日常的严苛标准进行评价,那么《误判》的电影质量本身只能得到三颗星。
第二部分,两颗星属于额外加分,由于本片类型为动作片、甄子丹担任主演,且在预告片中安插大量动作桥段内容,因此很容易影响观众的观影预期,从而进一步影响对影片的评判。
我在观看《误判》之前,本来只觉得要看一部披着律政外皮的无脑动作片,观影结束后才发现这是一部披着无脑动作外皮的律政片。
不是吧?
甄子丹你一个浓眉大眼、耍枪弄棒的,真的想要讨论律政题材内容啊?
正因为这超越观影期望的观影体验,所以我对本片予以两颗星的加分,其中一颗星给本片尝试探讨司法效率、辩诉交易的努力,另一颗星给中国香港动作片未来发展方向的一丝期待。
先从本片仅值三颗星的动作片本体质量谈起。
作为一部动作片,它在开场第一幕就铺垫了超脱现实的基调。
影片第一场戏是甄子丹作为证人上庭,回忆带队击破悍匪团队的经历。
口头上说是带队击破,实际上在这场动作戏中,甄子丹几乎以一人之力在室内打垮了10名持有重型火力的匪徒,不忘帮助各个负伤的队友完成脱战,中途还穿插第一人称视角,明明白白告诉观众,甄子丹打悍匪跟资深玩家打动作游戏的轻松惬意是同等的。
除此以外,在这场动作戏的结尾,甄子丹用一招堪比家人侠在《速度与激情5》(2011)高速公路使出过的空中飞扑,以令人惊艳的速度接住了下坠的蔡思贝,最终从至少三层楼的高度硬生生砸到水泥地面,换做正常人早就半身不遂或者叩见阎罗王,然而甄子丹仅是拄着拐杖、箍着护颈就能上法庭担任证人。
从第一场动作戏全程来看,甄子丹的攻击力度、反应速度和抗打能力已经超越了人类极限,我不得不怀疑他是中国第一位接受超级士兵血清注射的战士。
在我看来,开幕的动作戏不仅是筛选观众,起到了类似设定系推理的铺垫作用。
如果观众接受不了甄子丹在本场动作戏中的超人表现,那么大概率也无法接受后续各个动作场面。
在后续的动作戏中,甄子丹还会表演徒手(指吊威也)翻越两层停车场,在酒吧天台单独对抗大量匪徒,最后还会在地铁车厢进入一个类似街机游戏拳皇、街霸的绝对单挑格斗裂缝空间,与一名随意打凹栏杆、轻松掀翻座位的力量型匪徒打得不相上下,只有清空对方血条,画面弹出KO才能走出车厢。
这位力量型匪徒手戴指虎,用拳头几乎砸烂了整个车厢,但是打到甄子丹身上的时候就连他的皮肤都很难擦破。
因此,我不得不再强调一次,超脱现实是本片动作戏的基调,超越人类是甄子丹的表现。
哪怕甄子丹的动作已经肉眼可见地变慢了,有时候还能隐约看见他的肚腩,但是区区炮灰怪、精英怪的攻击怎么可能打破他的护盾呢,又怎么可能让他露出血条呢?
如果你不能接受超现实的动作戏,那么在观影过程中必然饱受煎熬。
其实我还挺喜欢甄子丹在本片中的超现实表现,除了观赏性之外,还有一个重要原因放在后面讨论,此处先谈论动作设计。
一方面,甄家班能够在动作设计中很好地融入现实格斗的要素,让观众觉得演员的打斗动作是确实能够在现实中发生的,另一方面甄家班对于身手好的演员能够更好地展示他们的优势,比如佐藤健在《浪客剑心》(2012)中融入了街舞、跑酷的高速动作戏相当亮眼,对于身手糟糕的演员也能够有效掩盖他们的不足,比如在《九龙城寨之围城》(2024)中,即使刘俊谦的基础相对薄弱,同样能够在片中大放异彩。
除了以往的动作设计优势,甄家班很明显在持续学习汲取动作指导的优势。
在小警察独自追击南亚人进入小巷、甄子丹后续支援赶来的动作戏中,电影让动作演员很好地利用了周边一切能够杀伤对手的物品,球棒、砖块、椰子随手随用,在某种程度上也是汲取了成家班的场地道具利用技巧。
酒吧天台和地铁车厢的两场动作戏能够看出《疾速追杀》系列的痕迹,具备非常强的可观性,大概是甄子丹参演《疾速追杀4》学到了一定经验,并且带回中国进行试验。
可惜的是两场戏各有缺陷,前者龙套们挨个上前对招的痕迹依然很重,后者除了我在前文提及的缺陷之外,还存在一个非常严重的问题,那就是只要细究故事情节,就能得出整场地铁车厢动作戏可以完全删去或者需要重新铺排的结论。
为什么地铁车厢动作戏可以删去?
我在这里谈的不是关于反派精准定位甄子丹和证人位置、打斗过程持续十余分钟无警方增援这两个剧情漏洞,而是要问这场戏为什么会发生。
甄子丹带证人上地铁,原因是他们驾驶的车辆被匪徒使用重型卡车袭击撞翻,无法快速前往法院。
我不太清楚香港地铁路线图,乘坐地铁从深水埗到香港高等法院究竟需要多长时间,但是我认为,在明确有匪徒持续发起袭击的前提下,最安全快捷将证人送往法院的方式,应该是借助受伤的小警察联系时刻巡逻街头、几乎无处不在的EU冲锋车,由EU冲锋车将证人护送到法院,而不是由甄子丹在地铁里上演一出横版格斗大戏。
如果一定需要甄子丹带证人乘坐地铁前往高等法院,那么就需要更多的剧情铺垫,我随便就想了两个理由,可以是街上出现暴徒大规模行凶,导致警方分身乏术,也可以是有更多的重型卡车蓄势待发,而甄子丹通过反派自爆信息或者警方情报得知这一点,不得不选择进入地铁。
归根结底,动作戏的安插和铺排需要与剧情融为一体。
两者一旦发生割裂,就会让动作戏沦落到为打而打的地步,导致影片整体评价大幅下滑,得不偿失。
既然作为一部动作类型片,《误判》存在诸多缺陷,我又为何额外多加两颗星呢?
这就不得不谈到电影的主题表达。
我们不能忽略,《误判》实际上是一部以检察官为视角,拥有最高人民检察院影视中心认证的律政电影。
香港以往法律题材电影有着各式各样的主角,《九品芝麻官》(1994)的主角集法官、检察官于一身,《审死官》(1992)《毒舌大状》(2023)的主角是律师,《正义回廊》(2022)更是糅合了律师、陪审团、被告人等诸多身份,从这些视角来看待庭审,焦点自然在于案件本身。
《误判》的不同之处在于,从律政司的检察官视角看待刑事案件的时候,除了案件本身的人证物证之外,还需要站在司法系统的层面上考虑到司法行政效率的因素。
案多人少永远是全球司法系统必须面对的最大难题。
我不了解香港的司法数据,只好以内地数据举例。
以北京市朝阳区人民法院为例,官网上的员额法官人数共282人,根据北京法院审判信息网最新数据,截止2024年12月13日,朝阳区人民法院结案175520件。
假设朝阳区人民法院接下来半个月不再办结案件,以今年251个工作日来结算,朝阳区人民法院的员额法官每日需要结案近700宗,平均摊开即人均每天办结2.7宗案件。
如果你认为首都的情况是特殊的,那么我们再来看看身边的例子,根据广州审判网数据,广州市2023年全市办结案件627001件,员额法官人均办结496宗案件,2023年250个工作日,即广州市员额法官每天人均办结1.9宗案件。
再以越秀区为例,越秀区人民法院发布于今年年初的2023年工作报告显示,2023年全年结案77119宗,员额法官人均办结602件,即越秀区员额法官每天人均办结2.4宗案件。
必须要注意的一点是,我列举的数据全部都是结案数据,并未谈及庭审次数,更加不包含日常行政工作事务。
这些数据对于司法人员来说是切身体会的庞大案卷,也是他们每天必须面对的压力,现实容不得他们追寻太多太久,更何况现代司法体系作为一件有史以来无限逼近正义的工具,它要讲究的是实打实的证据,判决依据的是相对的法律事实,而不是绝对的客观事实。
对于司法人员来说,所有的案件事实都已经发生、已经过去。
在法庭之上,检察官、法官能做的事情就是根据事后的证据来推断当时发生的事实,绝对的客观事实无法百分百得到还原。
让我们回到电影《误判》之中,在被怀疑串通而受到质问的时候,吴镇宇是这样回答的:我今天下午还有38宗案件需要处理,这时候你跟我谈整个职业生涯中的3宗案件?
我们无法忽视案件如同滚雪球一样增长的现实,那么在必须顾及司法行政效率的情况下,司法人员又该何去何从?
影片在塑造甄子丹、郑则仕、吴镇宇、许冠文4个角色上明显花了功夫,他们在对待司法行政效率的问题上都给出了自己的答案。
甄子丹作为影片主角,出身警队,见识过法庭的无力时刻,他内心的朴素正义感代表着传统社会道德价值观,也代表着银幕前的普通观众。
他站在草根阶层的一侧,因此不会喝下那杯价值几千元的和头酒,也会不惜一切代价实现正义。
郑则仕是一个中庸的检察官。
他会遵循旧思路研究案子,也愿意问新人的不同意见,试图在有限条件内通过更多视角找出案件真相。
他不会为了案子主动得罪他人、浪费精力,因为案子实在太多,但只要看到实现正义的可能性,他也会不顾一切地抓住机会。
吴镇宇和许冠文是传统的司法人员角色,在顾及司法效率的前提下,一切控辩、判决活动都要以法庭上的证据为基础。
至于有没有更多证据未能出现在法庭之上,法律事实是否与客观事实相重合,他们无法解答这个问题,职责范围亦鞭长莫及,唯一能做的事情就是从证据出发作出判断,在办结这件案子之后,还有更多案子在等待着他们去处理。
这不是个人的问题,这是现代司法体系难以解决的难题。
甄子丹认为这件案子有冤情,于是在里面投入大量时间精力,甚至亲身上阵找证据、护证人、抓凶手,那么下一宗案子呢?
其他正在堆积的案子呢?
我们作为普通人,当然希望有一位如此具备责任感的检察官奋不顾身、为民请命,但也不要忘记刑事案件堆积期间,犯罪嫌疑人、被告人需要处于审前羁押,有时候还会出现审前羁押时长比实际判决的关押时长还要长的情况。
如果犯罪嫌疑人、被告人判决无罪,此时还会涉及到国家赔偿的问题,事已至此,我相信没有人会认为鱼与熊掌可以兼得。
因此,甄子丹和吴镇宇、许冠文之间的矛盾并非传统的正邪矛盾或者官僚主义作祟,而是司法资源有限带来的角色立场冲突。
你是要捍卫法治,为了内心朴素的正义感跟一宗案子较劲到底,同时置其他案件于不顾?
还是要高效精准快速处理案件,避免出现案件积压和处理延迟,变成案件办结流水线上的法律高级技工?
作为观众看明白了这一点,就会对《误判》有了更多的好感。
司法资源是有限分配的,案件数量是无限增长的。
应对案多人少的问题,英美法系培养了一头为人熟知的怪物,那就是辩诉交易,又叫做控辩交易。
即便在美国,这头怪物直到1970年布拉迪诉美国案[Brady v.United States]才得到宪法承认。
它的最大用处就是节省司法资源,至于认罪是否会成为辩诉交易前置条件,案件检察官、律师和当事人的个人因素对认罪一事造成多大影响等等问题,不可避免地成为这些年来的争论焦点,在此不做太多探讨。
回到电影《误判》,辩诉交易贯穿故事始终,但是电影始终没有对辩诉交易作出定性,只是纯粹进行展示,交由观众自己作出判断。
在主线案件庭审之初,吴镇宇已经向甄子丹解释了辩诉交易的好处。
随着故事推进,辩诉交易的弊端又展现得毕露无遗,没有学识见解的当事人和家属容易受到律师诱导作出认罪。
到了故事结尾,甄子丹又言称没有十全十美的司法制度,许冠文的态度更是表明了现代司法制度的自洽性——如果你认为现存的司法制度存在漏洞令人受冤,那么马家杰又是如何能够在法庭上得到法律救济呢?
在本片中,我无法看清楚最高检对英美法系辩诉交易的立场和态度,但是对于如何在案件审判中实现公平正义高效的难题,近年来中国内地在刑事诉讼中构建起认罪认罚从宽制度,实际上是交出了自己的答卷。
除了司法资源分配和辩诉交易之外,《误判》还谈到一个问题,那就是穷人与法律之间的距离。
刘江在片中说了一句台词,我们穷人哪有钱请律师。
张智霖也在片中说了一句台词,因为律师懂法律,所以对当事人来说就是救世主。
问题在于并非所有律师都是良善的,《误判》所改编的现实案件马家健案便是如此,师爷陈强利和大律师张晓慧串谋游说马家健认罪,导致其一度被判监23年。
法学的专业性意味着存在极高的门槛,同时也就意味着普通人需要用金钱垫脚才有机会触碰。
社会中存在法援律师,但是法律援助是公益性的,是弥补的,就连《误判》都不愿意花十几分钟时间刻画朱栢康的律师形象,更不用说现实世界。
真正映射现实的,是许冠文的一杯酒等于普通家庭一个月的收入,是吴镇宇一个月工资收入就有几十万元,马家杰却要借出地址收取快递以换取千元报酬。
在《误判》故事中不只有马家杰当过替罪羔羊,还有更多底层人士为了获取一笔微薄的报酬而坐牢,问题不仅在于社会的不同分工或者毒贩的严重罪行,还在于社会资源分配的不公,令处于困境的人没有更多的选择,更深更冰更冷的下坠亦令人磨灭斗志、自我放弃。
在《误判》的电影世界,有超脱现实的天降猛男甄子丹扫清障碍,伸张正义,赶在庭审结束前拨乱反正。
这也回应了我在前文对甄子丹超现实动作表现的喜好之情。
他的超现实动作表现,提醒了银幕外的观众这只是一个电影故事。
在没有猛男的现实世界,马家健服刑五年后才得到平反。
与之相比,《毒舌律师》纠缠于豪门之事,权贵家族找来一群律师坐满旁听席就当做是手眼遮天的表现,实在落于下乘。
资本主义要把平民吃得一干二净,根本无需如此。
它会不动声色地将人逼得异化,逼上绝路。
最后,让我谈一下香港动作片的未来。
香港不少电影从业人员总是将其行业衰落归咎于97回归,归咎于内地审查,却没有思考自己究竟是要政治表达,是要艺术创作,还是要商业成绩。
上世纪香港电影的最大市场是台湾,其次是东南亚,从来不是中国内地。
当好莱坞电影再上一个台阶,以《侏罗纪公园》(1993)和《泰塔尼克号》(1997)重新登上影史舞台的时候,香港电影就该有危机意识。
然而上世纪的香港电影除了擅长创新,还擅长炮制批量烂片,擅长欺骗台湾片商,擅长压榨电影题材,逮到一个畅销的题材,不榨得一干二净就誓不罢休。
于是他们陆续榨干了灵异功夫片、赌博片、黑帮片、警匪片等类型片,而类型片都会有走到绝路的一天,正如如今几乎销声匿迹的西部片、武士片。
类型片需要探索创新,需要试验突破,不能等到寿终正寝之际再奋起,否则一切都已经晚了,君不见林正英作出过多少努力也无法拯救灵异功夫片。
我们也经历过类型片衰落的时刻,超级英雄电影正行走在漫长的缓坡上,在见识过《秘密入侵》和《惊奇队长2》之后,谁又能笃定请回了小罗伯特唐尼和克里斯埃文斯的《复仇者联盟5》究竟是起死回生,还是棺材板加钉呢?
香港类型电影依然在坚持寻找出路,《明日战记》(2022)就是惨烈的尝试,《拆弹专家2》(2020)《怒火重案》(2021)《九龙城寨之围城》则是成功的尝试。
类型片是可以互相融合的,政治惊悚也好、旧日情怀也罢,只要剧情到位,都可以与动作片相适配,诞生出一部大家未曾见过的电影。
《误判》正是一部怀着尝试制作的类型片产物。
我不希望谈起当下的香港电影,只能是《白日之下》(2023),只能是《年少日记》(2023),只能是《破·地狱》(2024)。
剧情片是一个很可怕的题材,因为所有商业类型电影都应该有好的剧情,而如果一部电影纯粹只有剧情却没有类型,它很可能没有更多的投资,甚至没有更多的技术。
当剧情片逐渐成为地区市场产出的主要商品,类型电影所需要的工业技术就会逐渐被抛诸脑后,这个地区就会渐渐无法制作出这个时代所需的类型片。
而本地类型片死去之时,正是外地类型片倾销的最好时刻。
辩诉交易也好,香港电影也好,经历了漫长的发展历程,到了今时今日的现状,究竟是尚能可用,还是一饭三遗矢,还需要放长双眼再看一看。
不过我还是希望能够看到更多像《误判》一样愿意探索可能性的电影,哪怕电影质量存在缺陷,但只要创作者的态度是真诚的,我也愿意买票去看,就像我当初支持《战狼2》(2017)和《流浪地球》(2019)一样——不过支持归支持,该骂还得骂。
本文提及影片《八角笼中》(2023)《万万没想到》(2015)《我不是药神》(2018)《搜救》(2022)《疾速追杀4》(2023)《速度与激情5》(2011)《浪客剑心》(2012)《九龙城寨之围城》(2024)《九品芝麻官》(1994)《审死官》(1992)《毒舌大状》(2023)《正义回廊》(2022)《侏罗纪公园》(1993)《泰塔尼克号》(1997)《明日战记》(2022)《拆弹专家2》(2020)《怒火重案》(2021)《白日之下》(2023)《年少日记》(2023)《破·地狱》(2024)
自成龙《熊猫计划》后,又在影院看到一个“老”动作演员的作品,看着这些伴着我成长的动作明星们一个个在荧幕里托角色之口说出自己老了打不动了,未免有些唏嘘。
但不同于成龙,而今六十出头的甄子丹虽然说自己老了,没法“打头阵”了,但是在电影实际表现上,主打一个口嫌身正,从电影开幕开始,接连四场打戏,贯彻了他一贯街头感十足的动作设计风格,可以说是做到了量大管饱,诚意十足。
终于又能从电影院看到不会把抬手,击拳,受击恨不得剪出十几个镜头来掩饰演员本身挥拳无力的动作片,就冲这点,这片就值得一看。
但电影也不是完美的,甄子丹一贯的文戏表现弱,把打戏穿插在一段段并不算精彩的文戏之中,来调度电影的节奏与情绪。
武戏文唱,这招取巧,但算不上不高明,未免有是为了这盘醋包了这顿饺子之感。
片中庭审的对峙内容并不出彩,吴镇宇的客串我以为会带来一些惊喜,但可惜并没有,影片没有把这其中的紧张感拍出来,未免有些可惜。
总的来说,这是一部甄子丹自导自演的一部他舒适区内的作品,看得出,对于打戏的镜头调度甄导是很有想法,活用第一人称视角来增进代入感也用的很克制。
这是一部符合我对甄子丹一切期待的电影,唯一的遗憾,大抵就是全片没有一个像谢霆锋邹兆龙洪金宝那样可以跟甄子丹打到尽兴的对手。
另外……张智霖五十几岁的人了,怎么能帅成这个样子!
本片称得上是近些年来拍得极其出彩的律政题材电影,同时巧妙地结合了犯罪和动作的元素。
故事的主线是身为检控管的霍子豪出于内心对于正义的执着,对已经做出宣判结果的案件重启审查,极力还原真相,给予被误判的少年以清白。
其实案件本身的具体内容并不是全片的重点,但自始至终都给观众带来很强烈的神秘感,会产生究竟是不是有更强大的幕后黑手再暗中操纵着宣判审理的全过程。
果然,在第一次宣布判决结果后没多久,真正的幕后大佬就悉数登场了,甚至于发生了很多意想不到的怪事,比如马伯突然就被人残害了。
这一块的叙事稍微快了很多,让观众们有些猝不及防。
不过那一波三折的剧情还是能时刻吊着观众们的胃口,让观众们在一次次纳闷之后产生想继续看下去的欲望。
终于正义战胜了邪恶,冤案得以昭雪,坏人也都受到了应有的惩罚,蒙冤的人也逐渐恢复了名誉,重回了正常的生活。
这一切真的要感谢始终坚持正义的霍检控官。
另外,本片当中的各场打戏也特别值得大力称赞,子丹哥的武打动作一如既往地是那么拳拳到肉,他贡献的那一场场打斗场面都很有视觉冲击力,尤其是结尾处在地铁这么狭小空间里与罪犯的搏斗对决,实在是令人叹为观止。
甄子丹一贯的动作招牌和近几年火热的律政题材港片电影相结合下,最终似乎并未产生理想的化学反应。
作为律政题材的电影在近几年似乎从《毒舌律师》开始便一直火爆,而在律政题材上的法院庭审部分一直是大家关注的焦点,尤其是控方和辩方两边的互相角力。
但本案中马家杰的毒品运送一案中的辩护律师从第二场再审到申诉后的终审都没有突出其作用,反倒是在场上的检察院也就是控方律师一直占据主角并且将整个庭审带偏,似乎编剧也清楚大家在这块一定会觉得莫名其妙,于是还安排了辩护律师反对对自己被告人有力的证据和证人而检察院的两个律师反倒为被告人马家杰开始了辩护,甚至连法官都在吐槽“你在射自己的龙门”。
尽管在观众看来是极其搞笑的桥段,但在现实中要在法院真的这么来,作为法官除了觉得莫名其妙甚至还要告双方藐视法庭不尊重法庭。
此外,作为初入律政司的菜鸟检察官霍sir在检察官一职上的作用与他作为警察的作用高度重叠,在律政司检察官的位置却做起了警察时候办案的工作,后来叫一整个办公室的人跟着一起查案宗找受害人,为马家杰案子找证人。
真的像包sir前辈所讲,加班没补贴。
以及杨sir(吴振宇)所讲,为了这一个案子耽误更多案子的进度,甚至当起了警察查案。
尽管霍所讲的价值观如此正确伟岸,但整个故事的叙事逻辑和手法都极其不讨人喜欢。
此外则是甄子丹的招牌动作戏的缩水,从第三场大场面的一人打“百人”场面中,不断切换镜头甚至最后无人机拉高俯瞰全场,甄子丹打斗的具体细节甚至干脆利落的动作都没有太多体现;此外最后一场动作戏中地铁保护污点证人的戏份也不算多精彩。
尽管依靠着地铁中栏杆等障碍以及一排排黑灯的来塑造紧张的氛围,但唯二算得上标准打斗的就是刚开始的夺枪和最后与拳王boss的打斗了(尤其是拳王最后竟然是因为赤脚踩玻璃受伤最后暴露破绽被拿下这种感觉无厘头的剧情安排)。
两场戏看来只能感慨甄子丹年事已高,打戏动作发挥也不如以前年轻时候那个“一人打十个”的叶师傅了。
哦对了,地铁追逐战时候证人拿着西瓜刀要偷袭boss时候就想说了:“别送,稳住,咱能赢。
”奈何最后还是送人头,可惜反派也是没啥脑子,没第一时间反杀目标反倒开始贫嘴甚至目标仇恨转移到霍师傅上,让人觉得正常打戏貌似就是为了打戏而设计。
以及香港地铁现在有没有安检了,不怕现实中也出一个这样的事情吗?
另外就是本片碎片化的案件叙事以及缺乏港片文斗中特有的“堡垒从内部瓦解”戏码。
案件倒是简单,以法律援助为幌子干着毒品贩卖和洗钱等黑活的欧柏豪替英笙等批发户洗钱加送货,因为倒霉遇到霍师傅查了马家杰这个普通不能再普通“替死鬼”的案子,并一点点揪出了欧柏豪、英笙、金亢等毒品走私活动,但编剧或者说导演生怕观众看懂,用碎片化的形式,甚至没在中间让啥工具人整理下剧情,就一路快节奏的交代下线索然后继续查案并寻找证人帮助给马家杰辩护。
而在中间一度认为的内奸吴振宇在最后终审前跟霍师傅厮打一场后决定帮着一块推翻控告。
反派除了欧柏豪想用脑子来解决问题,其他大佬动不动就是杀人灭口,整得就好像没带脑子的上个世纪的街上黑社会头子一样,此外港片中经常会出现的政府内的官员混入内奸帮着反派在这一部里可以说完全没有。
领导的唯一作用就是承认自己可能有些错,后面要改(至少不是“上面是对的,是下面执行错了”)。
而霍师傅整场戏里既没有成长也没有明显人物弧光,一直贯彻着自己的“爱与正义”的价值观,然后感动着同事、前同事甚至是上司和上司的上司,最后实现了自己接的案子的翻案,所以最后受伤的只有律政司是吧。
也难怪中间吐槽这红酒快抵上自己一个月工资了,就你这办案效率和百分百翻案率,没倒欠律政司就不错了。
这绝对是甄子丹导演作品里完成度最高的一部,赶上这两年律政电影的东风,《毒舌律师》及《第二十条》分别是香港和内地的年度现象级作品,加上转型失败的前车之鉴《搜救》,甄功夫这次算是加了双重安全系数,文武双全的霍检察官应运而生,文戏抓心,武戏揪心,精彩程度可比陈木胜遗作《怒火.重案》!
“正义也许会迟到但不会缺席”是普通老百姓最朴素的愿景,可在这钢筋混凝土的丛林里,不可避免地存在阳光渗透不进的阴暗角落,钱权法则无可厚非,但在现如今无孔不入的自媒体时代,一颗良心,一份决心,都可以发挥维持社会公序的正能量。
聪明人都必须学会用巧劲适应这个社会的游戏规则。
年届花甲之龄的甄子丹在锦上添花的武戏里依旧生猛,动作写实凌厉,行云流水的动作场面为甄家班再次献礼,这也是香港动作电影黄金时代的最后余晖,试想同龄的李连杰早已隐退江湖多年,而甄子丹的巅峰期正好伴随着个人的电影院时代。
一部成功的商业电影,首先必须赢在节奏上,本片文武并重,几无尿点;其次必须有明显记忆点的反派存在,张智霖成功塑造了帅到掉渣的斯文败类;最后还得有引人发醒的人文价值输出,许冠文扮演的大老爷就代表了旧时代老秩序的顽疾,而甄子丹代言的律政先锋正代表了不破不立的改革力量。
五星好评,鼓励为上!
超出预期,文戏和打戏一样精彩!甄子丹自导自演了最适合自己的角色——警队里面最能打的,能打的里面最懂法的,文能法庭抗辩,武能街头混战!有几个镜头让我梦回《杀破狼》,希望甄家班能继续扛起香港动作片的大旗!
“我年纪大了,不可能永远冲在前面,需要靠你们年轻人……”如果这话指的是动作片,有年轻演员接的住吗?
:如果你不服,那在下也略懂一些拳法。
抱着“灾难”的期待意外觉得还挺好看的(囧)开头的第一视角、密闭货车巷战地铁战都有令人惊喜的设计感,虽然打戏与之前的作品相比算是七八折,但文戏选题狠狠共鸣了。和打过交道的才会懂,在拥有绝对执行权却只想和稀泥了事的油滑老登面前,老百姓真就如弱小蝼蚁般被随意拨弄,此时如果有一个不合群的“偏执狂”愿意顶着压力站出来为你伸张正义、追求公正,那该有多好啊。p.s. 打分纯属个人情怀
文戏不给力,打得也没劲,大反派都是神经病,转折又直又硬……哎,遭不住~
估计导演本意是想毒舌律师+导火线,实现一加一大于二的效果。但是最后结合起来,不伦不类。文戏没有毒舌律师更感人至深,武戏没有导火线更打斗精彩。综上,6.5-6.8分,文不成武不就。
整体质量堪比《焚城》,亦属于今年难得的港片佳作。7.5分
典型港片,打戏和对法律系统的批判力度一如既往地有力,也适时加入了喜剧元素调和。不过反派和女性塑造单薄(唯一有所塑造的反派律师仅仅通过表情表现他内心的矛盾,他的情人在后半部分更是不见踪影),大团圆结局也降低了批判力度,几处贫富差距的对比镜头过于刻意,只能说毕竟是商业片。
什么破烂玩意
#粤语原声# 像一次流程正确但应付了事的饭局,各吃各饭然后各找各妈。
超出预期,法庭+动作,居然整出了一个节奏不带喘、叙事有血肉的旧港片故事。动作戏拳拳到肉,地铁戏虽然bug众多但也足以成为年度印象了,天台戏最后一幕的调度让人眼前一亮。许冠文真是越老越有戏,郑则仕也是即使做配虚焦也依旧把模范生人设贯彻到每个表情细节。
用一个真实案件 去指正另一个真实案件 和毒舌大状相似 但搞不明白的是吴镇宇那个角色为啥忽然转明白了 而且这个大义凛然的甄子丹当起银幕嘴替来总感觉太装腔作势
3.5。和预想有些出入,全片就预告里的三场打戏,电影的重心落在《老爷车》式的正义追逐,颇为伟光正的主旋律宣讲,相较于《怒火重案》,这种成分的调和使它更像是一部正常电影,也因此在宣讲中,我看到了打动观众的可能性。但它仍然有着港产类型片通病。对照《雄狮少年2》的简练,很容易看出其中的差异:当甄子丹自身游刃于动作场面和正义宣讲之间,其实也在不断给其他戏份重的人物造成负担,电影并没有留给他们摇摆的空间。所以在一部又一部的港产动作片里,我们都要忍受反派模仿Joker般的浮夸招摇。如果导演有机会看到这条短评,我希望下次能看到更聚焦于主角的电影,对于反派,只留给他们剧情推进所必要的简易侧写就好。相较之下,对吴镇宇的人物转变处理显得轻巧太多。
丹哥这部电影评分太低了,光这动作戏就值10分了
丹叔自导自演,以一敌百,真系一个打一百个,打架版《毒舌大状》请咗好多人客串,好多熟悉面孔全部香港演员。张天赋男二号好抽得,支持距唔唱歌直接转行做打星,法庭戏值得一赞够直白够搞笑幽默,丹叔同镇宇好好玩,好睇~
大银幕粤语版。子丹用台词直接说出了自己的心声,年龄大了,打不动了,以后要靠你们后辈来打头阵了。文戏差到可怕,动作场面少得可怜,动作设计也了无新意(果然还是不能带着对《导火线》或《怒火》动作戏的期待去看哎
和毒舌律师镜像了,谄媚得半斤八两
文能单挑整个香港律政司,武能生擒活捉幕后黑帮大佬,香港万能杰出青年,爽完就没有了。甄子丹演这种不需要太多表情管理的律师角色其实很合适,就是太喜欢打10个了。这次甄子丹破许冠文的地狱~
開篇的火併挪用3A遊戲的第三人稱和POV的視角轉換,不算新鮮。但重型武器的彈量和拳腳架勢共同作用在聲效上的張狂,確是在先行強調港產片缺席了至少兩年的,警匪、槍戰、動作的那股類型片的戾氣,要回歸了。當然拍得有點短。之後是宇宙最強親手示範調教新人,奈何我對MC那張臉無感,甚至他的牙齒在比白和比整齊上都輸給前輩。直到停車場甄子丹和俞亢第一次交手,越野車幾次物理層面,對人的迎面碾壓直接構成越出法理層面的挑釁,兩個人之後的追趕才終於形成戲劇和調度融合的張力。天台和地鐵兩場重頭戲,又見動作思維上的再精進,子丹仍在進步。動作以外,在現行的管治環境,配合大製作的規模,竟可聯繫起只不過三年前的邱禮濤和陳木勝,明確對體制形成揶揄,都比《毒舌》和《焚城》的「一切責任歸於富人和地產」更貼近最起碼的市民間的心照不宣。
法庭上双方第一次辩护的过程有点搞笑…打戏还是很精彩的,闲时可以一看~