七月与安生

在岩井俊二的神力下，这部大型PPT加诗朗诵电影，总算挽回几分陈可辛监制的面子。

后半段还算可以，因为后半段比较像岩井俊二的《情书》，毕竟，连女主发型都“致敬”了，雪山也挺美，那一闪而过的马思纯的侧脸，简直让人怀疑，是不是直接从《情书》里剪了几格贴过来的。

《七月与安生》我没看过小说，就电影而言，改编自小说，没能化掉安妮宝贝小说里的弱项，挺遗憾的。

我说过，人生有很多不可思议，其中之一就是读安妮宝贝，安妮宝贝是那种我读一段就会吐学身亡的作家，但当时因为女友说她曾经很喜欢安妮宝贝（大抵和我曾经很喜欢王小波相若），我是个充满好奇心且永远愿意挑战自己的人，于是鼓起勇气读了当年的《莲花》，并且，勇敢的写了书评。

安妮宝贝到那为止，我再不会看了。

比起抄袭狂人郭敬明，她起码是有作家基本操守的。

个人风格姑且不论。

郭敬明在《梦里花落知多少》里，让一个刚大学毕业的上海小姑娘，说一口王朔小说里的北京痞子腔调，着实把我恶心的够呛。

我人生的另一个不可思议就是捏着鼻子吐了很多次，读了半本郭敬明。

安妮宝贝显然是对自己进行过自我写作训练的女作家，不是靠一时冲动或者无病呻吟，或者像郭敬明那样靠抄袭。

但她的不足也是明显的，就是她小说里人物关系完全是莫名奇妙，没有因果，性格发展也是离谱到让人心里不停的“我操，这也行”。

我觉得一是因为她编故事的能力相对较弱二是她小说卖的是矫情，矫情起来也就不必那么合理。

这类小说我看过最厉害的是麦卡勒斯，《伤心咖啡馆之歌》也是一个非常离谱的故事，情节拧巴到了极点，人物之间的爱恨情仇完全是莫名其妙的。

但你稀里糊涂的读完了，竟然也觉得挺好看，这就是魔法般的催眠能力，不是人人能制造的。

用李海鹏的话说，《伤心咖啡馆之歌》就是完全不顾一切的瞎几把写啊，写啊，最后竟然也挺好看。

但安妮宝贝显然还没有练出这种催眠能力。

我看她小说，除了矫情之外，最大的感觉就是：胡扯。

《七月与安生》也不例外，这种女生之间的暧昧关系本身是很美好的素材，但是问题在于安妮宝贝并不知道如何熟练的处理这种暧昧，最后就弄成了四不像，不像是女同，也不像是闺蜜。

变成一种模糊不清（而不是水乳交融）莫名其妙的关系。

感染力非常低，小说如此，电影亦如此。

另外，就是安妮宝贝小说里万年不变的男性形象模糊，毫无性格可言，人物扁平到就是个男性符号，这一点电影倒是挺忠实原著的。

曾国祥毕竟是个新手，能去学《情书》已是很不错的起点，但这种PPT和画外音电影最糟糕的就是拍成了个大型MV配乐朗诵。

幸亏最后半段儿，情况急转直下，俩人开始撕掉矫情的语言，用生活中的语言吵架，对话。

总算为这部电影挽回几分。

最近我越来越喜欢看老手的电影，新手可以欣赏他的激情，可能会有突破（当然这部不是），但老手永远不会失手，总是交出驾轻就熟的专业作品，像伍迪艾伦最近的几部，《午夜巴黎》，《蓝色茉莉》，《魔力月光》等，手法圆熟，行云流水，不蔓不枝，短小精悍的止于所止。

就连张艺谋，拍《归来》也能让人感到专业的魅力，他发展人物性格，回望过去的镜头寥寥几个足以打动人心：陈道明背对着巩俐弹一首当年的曲子，巩俐拿着一张黑白照片发呆。

这几个短短的镜头，可谓克制，节约，沉郁顿挫，一切尽在不言中。

而这部《七月与安生》里，为了强调安生的流浪生活，可真没少费功夫，但效果非常一般，因为缺少打动人心的对话与镜头语言。

戏的后半段才渐渐令人入戏，可惜很快就结束了。

不得不说，鸣谢岩井俊二是非常合理。

这部电影的美学风格完全是《情书》式的--不要小看这一点，很多电影处理不好，你以为小树林，雪山，延伸向远方的铁轨，大海，夕阳，这种常见的美景，是人人都能拍好的吗？

并不是。

这部电影处理的不错。

金蓓达的音乐也加分不少。

陈可辛这算是回报曾志伟的知遇之恩。

另外，我觉得最好玩的一点就是，在我看过的为数不多的电视剧电影里，为何每个男的倒霉蛋儿都叫家明？

最后，电影对白里没有出现“男子”，“女子”这样的词，我对编剧感激涕零！

小爷我没看过安妮宝贝的《七月与安生》小说版，没有看过江一燕主演的话剧版，并且还在前两月一直吐槽本片糟糕的无聊，但是在影院度过了近两个小时的时光之后，我喜欢上了七月，喜欢上了安生，喜欢上了这个让人眼前一亮的故事，喜欢上了曾国祥这个才华横溢的导演，喜欢上了《七月与安生》让我度过的这102分钟。

前两天，小爷我看到了各种夸赞《七月与安生》的稿件，有些应该是水稿，反正，基本上都在说本片是国内目前最好的青春片，看着海报中突出的三角关系，以及其他海报中浓烈的女同暗示，真是有一点为本片打抱不平。

《七月与安生》并不是一部可以随便就分到青春片或者爱情片范畴内的电影，不是只要有校园成长就一定是说青春，不是有三角恋就一定重点在爱情，本片最打动我的地方就是它没有刻意回避相似电影的桥段，却能在这些桥段中找到一些更深层次的感悟，不是桥段不狗血了，而是创作者不再用以往同类型电影狭隘的眼光来处理这些桥段了。

本片是曾志伟儿子曾国祥的第三部长片作品，对比而言，之前的《恋人絮语》和《最后一夜》都只是新导演的个人习作，难登大雅之堂，而曾国祥这一次却是有了十足的进步，并且在导演功力上显出了自己老道的地方。

在各种香港电影里面跑跑龙套，演演男N号的他终于找到了自己导演方面的才华，这真的让人为他感到高兴，又一个值得关注的香港导演崛起了。

曾国祥对于视听语言的把握让整部电影充满了生命力和感染力，这年头看到一部真正具有灵魂的华语电影，真的太不容易了。

《七月与安生》表面上讲述的是一对好闺蜜近20年的分分合合，因为一个男孩，因为生活方式以及人生态度，她们之间爆发的一次次矛盾以及不管怎么撕裂依然彼此依偎的友情。

但是，小爷非常坚定地认为，本片深层讲述的，不仅仅是爱情、友谊、成长，而是人生、命运以及世界上每一个矛盾的自己。

这不是一部仅仅拍摄给女性观众看的电影，而是一个能够触及到每一个人内心的电影。

七月，一个学生时代品学兼优的乖宝宝，过着父母安排好的生活，享受着看得见未来的爱情，如果没有那些变故，她可能会平凡的结婚生子，平凡地工作升值，平凡地死去，生命中唯一的一抹生命力可能就是自己的好闺蜜安生。

安生，一个单亲家庭长大的孩子，放浪不羁，志在四方，她是一个和七月完全不同的存在，一只哪里风大就往哪里飞的小鸟。

她的人生在那些变故之前，只有勇气和自由，她享受的前方无法预知的生活，但是自己有一个唯一避风港，那就是七月。

就是因为七月和安生这两个姑娘如此的不同，才让她们产生了如此深厚的感情，因为，其实她们不过都是伪装者，看似享受自己现在的状态，却又不由地向往着对方的生活。

其实，影片从头到尾最最核心的是两个设置，第一，就是人生的互换，不知不觉中让七月和安生两个人的人生轨迹发生180度的变化，第二，就是过去和小说的两个时空，以网络小说《七月与安生》为回忆的触发点，却又让小说部分产生了一个新的故事维度。

正是这两个核心的设置造成了影片的数次反转，虚实之间，爱恨之间，使得整部电影的层次特别丰富，情感的感染力不断递进达到顶点。

其实，小爷不想说太多的剧透和影片宣传呈现的东西，在我看来，本片中的七月和安生其实是一个人，一个人的两面，一面如火，一面如水，不光光是对于每一个女人，对于每一个男生也是一样。

七月象征着安定与平稳，安生象征着冒险和未知，这是人生的两条截然不同的路，我们人生的遗憾在于我们可能只能选择其中的一条路，而七月与安生幸运的是她们可以彼此交换自己的故事甚至换位体验，一个自己活出了两段人生，让彼此成为自己最后的港湾。

七月和安生就是一对矛盾体，在人生的每一个节点，相爱相杀，相离相聚，所有的欢笑与苦痛塑造出下一个阶段的自己，每一段经历都可能改变自己的轨迹。

我们每个人都应该想过自己的人生能否如同小说一样精彩吧，不过，因为我们犹豫，我们怂，我们选择了世俗，最后，人生中总是会有各种遗憾。

我知道，即使我们再放肆，也不一定能够成为安生，不一定能环游世界，不一定可以四海为家但是，如果，仅仅是如果而已，当我面临选择的时候，我依然有放肆的冲动，我也会觉得自己的人生没有白活。

——致每一个活在安生心中的七月以及活在七月心中的安生

在《七月与安生》里，两位女主角第一次撕破脸，是因为安生给七月写的那些明信片：“这么多年，你给我的每一封明信片，最后都要问候我的男朋友。

”（大意）看到这里，我马上想起了《水浒传》里那段著名的八卦：《水浒传》第五十七回，鲁智深与林冲久别重逢，鲁智深张口就问：“洒家自与教头别后，无日不念阿嫂，近来有信息否？

”相比李安生只是在明信片末尾捎带问候一句家明，鲁智深如此开门见山可要尴尬多了。

金圣叹看到这里都喷了：“奇语绝倒，令人闻之，又感又笑”。

对这个唐突的问题，林冲只是如实作答，两人并未当场起矛盾。

只是，“在五十七回之前，花和尚嗜酒如命，而五十七回过后直至坐化，花和尚竟然从此涓滴不沾。

”“鲁提辖与林教头的一段义薄云天的恩情，也从五十七回戛然终止。

自此全书再没有一句话写道此二人的任何交往。

”（王怡《花和尚的英雄本色》）可见男人之间的情谊也未必简单直接，各自心里的曲折算计未必不是九曲回环。

鲁智深心里未必没有一个安生，林冲心里未必没有一个七月，梁山好汉的兄弟情和小女生的闺蜜情并不是什么截然不同的情感。

和很多男性一样，我一直不太理解女人的友谊。

她们往往刚认识三天就好得蜜里调油，手拉手上厕所；可分开之后丝毫不见伤感，很快就能结识新闺蜜。

她们在一起时可以分享一切秘密与悲欢，背地里却又互相嫉妒，说对方坏话。

男人之间会讲义气，而女人好像根本不讲义气。

我们经常半开玩笑地质疑：女人之间真的有友谊吗？

看完这部电影，我不由得感慨：“原来女性的友谊是这样的。

”甚至她们对待友谊的方式有比男性更高明的地方。

七月与安生虽然撕破脸，可撕完之后两人还是好朋友。

林冲和鲁智深表面上云淡风轻，然后却再无来往。

相比而言，哪种友谊更直接、更坦诚呢？

七月与安生这对朋友在电影里没少撕，但她们撕得不令人生厌，反而能激发观众的理解和同情。

这是为什么呢？

我觉得有三层理由。

首先因为她们没有撕得太难看，或者更简单一点说，没有像某些劣质青春片那样热衷于扯头发扇耳光。

看那场捉奸戏的时候我一度非常紧张，心想“卧槽卧槽，是不是要扇了，是不是要扇了”，结果到最后也没扇，只是洒洒水了事。

看完我整个人都松了一口气。

更深的一层理由，我觉得是因为角色的行为都出自真情。

劈腿、背叛、三角恋……这些行为当然都是政治不正确的，可事实上谁又能一板一眼按照政治正确活着呢？

友谊爱情分不清，先来后到理不明，想控制又控制不住，想躲避结果还是遭遇……哪个年轻过的人没遭遇过这种困扰呢？

王国维在《人间词话》里说，像“昔为倡家女，今为荡子妇。

荡子行不归，空床难独守”这样的诗，可为淫鄙之尤，用今天的话说就是极度政治不正确。

——“然无视为淫词、鄙词者，以其真也。

”邓安庆老师也曾经说过，政治正确是一刀切，而现实生活是犬牙交错。

将这种犬牙交错展现出来，是足以打动人的。

而最终极的理由，我觉得七月和安生这对朋友即便在矛盾最尖锐的时候，都依然彼此信任，为对方牺牲。

安生一直在三人关系中退让、回避，而七月对此也心知肚明，正是这份情谊使得她们即便在捉奸时也依然没有扯头发扇耳光。

一个人的成长过程中，总有几个特别重要的朋友。

朋友之间总会相互学到很多重要的东西，是学校和家庭教不了的。

你们深深影响了彼此的一生，从而建立起无法隔绝的联系：“如果踩住一个人的影子，就一辈子离不开”。

这部电影没提女权，但其实很女权。

两个女主角无疑都是自强自尊、人格独立的女性，这从他们对待男主角方式就可以看出来。

有人戏称两个女主角对男主角的态度是“姐妹如手足，男人如衣服”，但我觉得恰恰她们没有把男主角当“衣服”，而是在保持自尊的同时也给了他足够的尊重。

安生特立独行，自不必说。

七月一直是个乖乖女，期盼早点在老家结婚，过上安稳生活，甚至当家明劈腿时依然选择了和他结婚……就在所有人都以为她会就此忍气吞声时，我们突然发现原来她早已安排了分手。

而她分手的方式也很独特：让家明去主动承担弃婚之名。

这当然不符合现实逻辑，但却符合戏剧逻辑：谁先背叛，谁承担后果。

让家明去主动背负骂名，是给他一个赎罪的机会。

而家明真的这样去做了，也说明他总算是一个值得尊重的体面人。

（想想《让子弹飞》里，张牧之让黄四郎“体面”，而黄四郎是如何的不“体面”。

）最后说说两位女主角的演技。

我本来觉得俩人演得都还行，但看完电影，听到监制陈可辛说了这么一番话：周冬雨扮演的安生是比较容易出彩的角色，相对好演一些；而马思纯扮演的七月比较难拿捏，既不能被安生映得黯然无光，又不能强行表现得太“抢”。

马思纯最终能把这个角色hold住，挺不容易。

陈可辛老师这番话说得很有道理。

仔细一想，安生这个角色那么容易出彩，而周冬雨演得只是“还行”，那实际上等于演得很烂了。

而马思纯能把七月这个难演的角色演成这样，值得加1星。

我所认为的，最深沉的友谊，莫过于友情演变成了亲情，两个人互补着度过了所有开心、艰难的日子。

会有误解，甚至恨过，但始终敌不过多年来的了解。

分开抑或有人离开了之后,彼此将自己活成了对方的样子。

每个人的心中，都住着一个七月，一个安生。

有时，七月是安生的影子，有时，安生是七月的影子。

她们彼此吸引，彼此好奇，彼此羡慕，彼此嫉妒，最终在各自的人生中，彼此成就着对方……我感动于影片有一个开放式的结局。

在这个结局里，七月，她可以死去，也可以重生。

这才是她最终意义上渴望的自由，而因为她得到自由，留下来的安生也才得以自由。

我们不因选择而自由，我们因有选择的权利而自由。

这才是我想要的人生。

大陆青春片有个毛病：脸谱。

这样说有失公允，它其实是当代中国电影的通病。

院线一年上映几百部电影，出现几千个行走哭笑的角色，都是标签，不是人物。

只不过青春片的脸谱化特别突出：女性角色要么是蛇蝎欲女，要么是青春玉女，她们身边或许还有一两个肥丑的女配，作为陪衬。

说白了，青春片女主角的本质是男编导的欲望投射，一颦一笑，满满的苍白的色欲。

当前的影视当权派，青春期在匮乏的八九十年代度过。

男生宿舍的深夜聊天，聊到的女生无非是两种：一种「欲女」、一种「玉女」。

等这些男生长成猥琐的中年，举意要把他们当年贫乏的青春搬上银幕，电影成了欲望倾身一泄的角落。

最典型，是冯唐的《万物生长》，故事讲述了青涩肿胀的韩庚，被肉弹型的范冰冰和清纯型的齐溪轮流开苞。

裤裆里的那点小心思暴露无余。

即是如此，很多女生依然趋之若鹜。

只能说：冯唐的流行不仅是时代、更是女人的悲哀。

《七月与安生》的难得之处，是它摘清了青春片普遍盛行的「厌女症」。

剧情同样是「二女争一男」的三角俗套，但它比彭浩翔的《撒娇女人最好命》处理得好很多。

后者的故事里，周迅和隋棠被描绘为两个色中饿鬼，为了结黄晓明的欢心，势同水火、剑拔弩张地打响了一场战争。

撒娇女人有一场铁道边的戏，周迅和隋棠激烈对峙，如果给她们一顶帽子、一把枪，就是一部西部片。

《七月与安生》里，苏家明虽然是两个女人争斗的中心，但他不再是焦点，不是女主角争相讨好的对象。

影片里，他妥帖地后退，退到不远不近的位置。

退得太远会削弱全片的戏剧冲突，退得太近则会抢掉双女主的风头，又成了另一部直男癌的意淫电影。

苏家明退出的空间，不大不小，正好留给了周冬雨和马思纯的表演，把剧情的焦点从俗套三角恋，转移到两个女生互为镜像的成长和人生互换。

《七月与安生》好过普通的青春片，是把女人当成角色刻画，而不是简化成男人眼中的标签。

就这一点，新人导演曾国祥比《万物生长》的女导演李玉，体现了更多对女性的尊重。

我不怎么懂女人，但我知道女人也是人，人性的复杂超越了性别的标签。

嫉妒、爱慕、愤怒这些情绪，人人都一样。

吃醋、翻脸这些狗血行为，也不是《小时代》里那样漫画式的硬碰硬、当面撕。

现实里的冲突，忌讳刺眼难堪，有刀子也必须包在棉花里，缓慢地刺进肉里。

如果你看电影产生了共鸣，感激陈可辛和曾国祥，没有把七月与安生处理成脸谱，接近我们真实的生活和情感。

这是陈可辛的厉害之处。

虽然改编自一部玛丽苏小说，但电影有现实的底子。

因此，安生生在离异家庭，不论主动或被动，观众都能理解她的叛逆和流浪；七月表面满足于现今的生活，骨子里隐藏的阵阵骚动和不安，亦是许多女生隐约的渴望。

像进银行、买房子、住旅馆这些细节，影片没有明显指出动机，观众也能一眼看出，因为她们的选择都是基于现实的考量。

能把握好这种度，需要编剧的阅历，这也是本片好的地方。

说这么多，无非是在一堆腐朽里，找出零星的闪光点。

《七月与安生》，终归不是一部好电影。

故事密度仍嫌稀薄，不足以撑起一部109分钟的长片。

旁白太多，反转设置不合理，拍摄方式过于像 MV，观念陈旧……某些方面，它达到了及格线，但离好尚有距离。

如果你依然想看，经我测试，1.2倍速度观看，才是正确的方式。

早在读书的时候，就看过安妮宝贝《七月与安生》原著，只是年代久远，已经记不太清楚了。

毕竟也算是青春时的回忆，加上这么多好评，所以决定一看。

看完谈不上失望，因为根本就没抱希望。

但是对于众多好评很是诧异：我们看的是同一部电影么？

国产青春片是有多烂，以至于这样俗套的电影得到这么多好评？

旁白太多，中间一度想要离场，但忍住了。

第一个结局不是蛮好嘛？

漂泊的安生遇到了疼爱自己的老赵，终于有了一个自己向往的安稳的家；内心不安分的七月终于迈向了自己向往的自由。

可又来了第二个结局，看到七月怀孕了去找安生，安生陪她生孩子时，我在想，别把七月给演死了，那可就太狗血太俗套了！

听到“母女平安”时我庆幸，还好还好，不算俗气，也能接受。

可丢下自己襁褓中的孩子，去追寻所谓的“自由”，真心不是一个理智的母亲会做的事情。

接着，第三个结局就这么猝不及防的来了，而且是真正的结局。

七月果然生孩子生死了，安生替她养孩子。

看到好多人说残酷，这残酷吗？

明明很刻意好吗？

是觉得喜剧结局不能打动人吗？！

青春片一定要这么狗血吗？！

周冬雨和马思纯的表演，应该是最大的惊喜。

一直被诟病演技的周冬雨表现不错，把安生演成了让人怜惜的小野猫，带着倔强不羁又让人想要驯服；在七月撞破男友收留安生后，房间里七月脱衣服的那场戏，是最大的亮点。

七月十几年的隐忍，装傻都在那一刻爆发，马思纯赞，演的有血有肉，情绪也很到位。

在这个滥用配音的年代，马思纯的台词也算好的，比较看好这姑娘。

至于道具男主，虽然是2个姑娘分裂的导火索，但也仅仅是个道具而已。

帅吗？

一般。

有才吗？

没看到，渣倒是不少。

也许仅仅是因为他是青春时爱上的那个人，所以才念念难忘。

2分给演员的演技，1分给配乐。

本来对青春片不感冒的我，却因为朋友的推荐去看了这部片子。

剧情很简单，也不贴近生活，甚至有些过于颓废残忍。

两个在青春期相识的女孩成为了最好的朋友，两个女孩在不同的家庭背景中长大，有着不同的性格，却一路相知相伴一起长大。

外表乖乖女的七月心里藏着一个狂放不羁的安生，而外表叛逆不安分的安生心里却也向往七月按部就班的生活。

也许每个女生心里都住着两个人，一个是七月一个是安生。

做久了安生，会羡慕七月有温暖的家和安定的生活，而成为了七月也会想要安生无拘无束自由随性的生活。

七月渴望成为安生，安生渴望变成七月。

她们之间互相爱着，嫉妒着，却又想互相保护和互相占有。

她们之间的感情超越了闺蜜之间的感情，并不是简单的陪伴，她们互相吸引 成为了对方潜意识里最想成为的那个人。

男友在她们的情感博弈中已经显得不那么重要。

她们可以为了姐妹情谊牺牲自己的爱情。

爱情这条线狗血套路，但是影片中更多强调的是她们在追求爱的过程中的思考纠结，比原著更有深度和层次。

她们在对方身上寻找自己想要的东西，让自己明白自己真正想要的，从中学会成长，变得更加成熟自信。

七月母亲的话很戳我的泪点“女孩子一生要习惯很多的不方便” “女孩子不应该那么辛苦，但女孩子不管选择怎么的路终归是辛苦的”生孩子大出血的情节虽然老套，但通过这个情节七月与安生算是交换了人生，七月终于可以自由飞翔，安生终于学会了停泊。

活下来的人都必定是安生也是七月，是两个人的揉和体，有着两个人的灵魂。

年轻导演的表现手法让人觉得真诚 平实 感人，力道张弛有度恰到好处，难能可贵。

周冬雨的角色有更大发挥性，更容易让观众看到她的好。

而马思纯的角色在影片前半段都很安静，稳。

到后来转折之后的爆发也是势不可挡，两人发挥都非常出色。

影片的配乐也是加分项，传递出了青春的感觉和情绪。

是一部难得的电影比原著更动人的作品。

去看电影《七月与安生》，在那之前，片方的发布会找了几个嘉宾辩论，主题是：你愿意当七月还是安生？

遇到闺蜜抢男友，撕还是让？

这几个嘉宾里也有我，我选了七月，被抢男友的那个。

在我看来，不存在撕或者让，如果我是七月，我尽量不让男友见到闺蜜，不让他们有互留微信和电话的机会；如果我是安生，我会自觉地不提出见闺蜜男友的要求，见了也不会留他任何联系方式。

这不就天下太平了吗？

但是，很多女孩和闺蜜的感情不可能像我说的这样冷淡而克制，她们恨不能日夜厮混，一张床睡觉，一个浴缸泡澡，一管口红共用，你中有我，我中有你。

惟有男友，不能共享。

《七月与安生》应该是八零后比较熟悉的一个故事，安生和七月十三岁就认识了，关系好到可以摸对方的胸部看发育了没有。

七月高中时交往了一个男朋友，带给安生看。

不羁诱人的安生让家明恍惚了，三角结构开始崩塌。

男人只是菜上的萝卜花，两个姑娘才是主菜，土豆烧牛肉里的土豆与牛肉，少了哪个这菜就上不了席。

安生是红玫瑰，热烈、脆弱、作天作地，七月是白玫瑰，温柔、稳定、岁月静好。

按照常理，两个互补型的女孩交朋友很好，因为她们对男人的审美通常不一样。

但两个女孩如果朝夕相处，连月经周期都会一致，口味也越来越近似。

安妮宝贝的小说又总是有一个安生这样的女主角，在原生家庭得不到温暖，对别人拥有的温暖既淡泊又觊觎，这样的女孩往往因为脆弱而拥有特殊的魔力，每个人都情不自禁地想呵护她表现坚强下的孤单，包括七月，也包括七月的男友。

一起看电影的九零后小朋友说，周冬雨演得真是精灵古怪，这么一个很可能招黑的角色居然挺可爱，比起安生，她更理解不了七月的逻辑。

是呵，为什么明知安生抢了自己男友，却不在第一时间撕烂她的脸，而是依旧与她做知心姐妹？

为什么明知男友对闺蜜有了蠢动之心，却不给他一个大嘴巴子，潇洒地走开，还同意与他结婚？

20多岁的时候我也会这么想，最喜欢电影里原配、渣男、小三撞个正着的一幕，抽完贱人的耳光或者泼他们一脸红酒，扭头就走，连还手的时间都不给他们。

到下一个路口立刻撞上真命天子，男女主角的故事这才开启。

可是，现实是，你还没抬手就被渣男推开了，哭着跑出去，几年内也没有再遇到过可心的人，下一个男友，或许老实巴交，但你一点也不爱他。

这么想想，《七月与安生》的改编和原著有很大差异，而这差异恰恰是因为电影是成年人的视角，小说则是少女读物。

电影的监制是陈可辛，从《如果爱》、《甜蜜蜜》时，悲观主义的陈可辛就不停地打碎银幕上的爱情童话。

《如果爱》，只有金城武是在爱情里的，周迅的野心和真爱永远是事业。

这是个男女关系对调的故事，金城武更像是苦苦守候的秦香莲、王宝钏，只有他的心还停留在初恋那一刻，而周迅早已郎心如铁。

《甜蜜蜜》，张曼玉和黎明不是不相爱，但他们从没失去过理智，在面包与爱情面前，两人的选择都是前者，因此他们的错过才特别可惜，但如果他们真是不顾一切，世上不过多了一对为柴米油盐天天吵架的平庸怨侣，哪还有什么荡气回肠？

七月这样窝囊的女主就是会在论坛里发贴《我的男友被闺蜜抢了，我该怎么办》，网友劝她分手，她痛苦地说我放不下，我的心知道但身体不听话，然后被网友痛骂到不敢再露头的“包子”、“圣母”，人们骂这种女孩特别酣畅淋漓，仿佛抢别人男友的是七月，其实不过是路人的代入感，因为大多数人是七月，根本成不了安生——作，也是需要天赋的。

年纪大了之后，慢慢能理解七月为什么不放手，既不和男友分手，也不和安生决裂，装聋作哑地把平静的日子能延长一天是一天，直到再也装不下去。

她为什么不分手？

从现实角度看，与男朋友或者女朋友分手的沉没成本都太高了。

安生是13岁认识的，男朋友是高中认识的，这种十几年的关系在成年之后再也没法遇到了，因为成年人有防备心，不能再完全不计较地去爱一个人。

这些已经付出的巨大的爱，就像是你借出去的债，没撕破脸还指望着债务人有天能还上款，撕破了对方真就耍赖不还了。

从情感角度看，同时失去男朋友和闺蜜比得知他俩勾搭还要撕心裂肺，一个交际圈狭窄的宅女，可以交流的只有这么两个人，维持表面安稳的三角关系，总比那两个人交汇，自己成为一个孤零零的小点要好过些。

阅历丰富的编剧是明白只有极少极少的女性可以悍然离开，普通人的分手永远是反反复复，说过无数蠢话，自打无数耳光，才能分得掉。

最后分掉也不是因为豁然开朗，而是之前累积的痛苦比分手的痛苦还庞大，人性本能的趋利避害会用一个小一点的痛苦来替代大的痛苦。

你不是爱那个人，你爱的是你付出的爱情。

我很喜欢刘若英演的《征婚启事》里的一句台词，她爱上一个有妇之夫又不能说出口，总是遮遮掩掩地去请教她的教授，教授说：选择你所能承受的。

这句话真是适用任何情境，如果分手和装死前者更痛苦，那就暂时装死吧；如果渣男和好人偏偏喜欢前者，就先喜欢着吧。

这不是软弱无能，而是自我保护，时间是最好的治愈，曾经刻骨铭心的爱情和伤痛，十年之后再看，还要努力回想那个人到底长什么样。

不信那些为粉丝到处去撕对家的中学生，等他们参加工作后，只会惦记眼前能睡到的，睡不到的不会再花一毛钱。

如果身边有七月和安生这样的两个女孩，我会选择七月做朋友，或许她不是那么有趣，但她善良无害。

善良在今天，成了最不被看重的品质，等到了关键时刻，你才懂得善良的重要。

　　一段三角关系的真正终结，大概就是死亡了吧。

而在悲剧的结尾，男主角甚至不必亲自出场。

　　一个至少两百三十斤的胖子男占了我的座位，幸亏电影院里人少，我在隔他一个位置旁的座位坐下来，然后在电影进行到中段之后清晰地听到他心碎的呜咽声。

　　我也不可避免地流眼泪了，我感叹自己不曾拥有过这样的友情，因此才避免了这种身陷友情与爱情之间的矛盾和痛苦。

我自认此生中经历过几次场面非常华丽精彩的撕逼桥段，然而跟影片出租屋卫生间里那场戏比起来，还是显得太过优雅从容了。

　　回家后看了原作，这是我第一次看安妮宝贝的小说，我认为其中有很多值得圈点之处，然而仍然是尚不成熟的一部作品。

电影在人物刻画和剧情改编上完全摆脱了小说的不足，升华成全新的作品。

我想这就是成功的小说改编。

　　国内刻画女性之间友情的作品非常少，之前我们喷小时代只知道喷他烂，现在对比七月与安生，则更清晰地对比出小时代对女性刻画、成长、友情和爱情的叙述上是多么肤浅。

我不敢说七月与安生是一部多么好的作品，然而至少我能感觉到电影中的两位主角身上的真实和鲜活。

　　按原作的说法，安生的容貌虽然不够标致，但却充满魅力。

而表面上如同小白兔般温婉美丽的七月，实则有种大智若愚的钝感力，当忍则忍，该撕就撕。

　　两位女主角尽管外貌家庭个性方面有诸多不同，然而仍然成为了一起摸着胸长大的好伙伴。

一般来说，两个要好女性之间即使再无话不谈，但对于彼此外表的品断则都是极少与对方坦言的，我认为影片中关于胸部和文胸的段落处理，并不作为一种LES之间的对性渴求的描写，而是代表闺蜜之间对彼此性吸引力的好奇与评断，合理而含蓄。

　　家明与两人之间的接触，处理得非常简练，影片绝大部分的时间还是集中在两位女主角各自的成长上，男主角似乎仅作为一个英俊的花瓶而存在，这方面的处理与小说也相似，观者能理解两人为什么都会爱上家明，也理解家明为何爱上这对姐妹花，他们不可避免地相互吸引，又各自为另一人选择放弃，在这种复杂的关系里，似乎也难以指摘其中一人是刻意背叛。

　　故事里的三角关系与其说是友情与爱情的矛盾，更多的是揭示了人与人之间更深层次的依恋与断绝。

如果说家明在两人之间的摇摆是源于爱情，而安生与七月之间的多次别离则更像是抛弃自我，这样的断绝是刻骨之痛，是这种情感会让她们在反目之后的重逢中仍然能相互拥抱，后来交换身份与经历的剧情也由此顺理成章。

　　“流浪”这个字眼儿似乎已经在主流文化中消失了很久，而在这部电影中又被触及。

这是一个曾经让整一代人神往的字眼，在当今的互联网拜金社会似乎极少有年轻人会去实践，虽说有不少热爱旅行和骑行的人，这在我看来仍然是一种目的性极强、物质准备较为充足的理性出行，跟流浪并不是一回事。

流浪是一种带有浪漫主义色彩的自我放逐，是源于对对现世生活的不满和断然抛弃，试图从贫瘠和疲惫中寻求世界和自我的真相，这是需要极大的勇气的。

　　选角非常不错，周冬雨的笑容非常迷人，哭戏丑得令人心疼。

看《左耳》的时候，就察觉到马思纯的角色演绎相当出彩。

　　影片在全局把握和细节处理上的出色，尤其悬念与结局的巧妙处理，使其避免沦为了一部狗血撕逼电影。

愿这世上所有的好闺蜜，都不会经历这样的曲折与纠结。

　　最后，男主角似乎也挺惨的，但我不怎么在意，作为一个程序猿长这么帅就别想什么自行车了。

FIN

《七月与安生》这部电影今天我去看了有人问我推不推荐。

我想了一下，还是推荐吧，毕竟这是一部一点都不色情，却以两个姑娘从13岁开始比奶子的主线展开的撕逼故事。

喏，就像这样！

“你把衣服脱了，让我看看你的沟……”“那你也要脱”

她两从13岁开始就喜欢一起洗澡，每次洗澡都要比。

左边马思纯营养好，发育快，穿了胸罩挺拔！

右边周冬雨平胸不穿胸罩，自由！

后来她俩觉得这样比挺无聊于是男主角顺利出现了青春期的男主角被大胸勾引了

大胸妹子说：看，我赢了，男人都喜欢我这样的胸成功介绍给平胸妹子

当晚，平胸妹子就郁闷了，她开始怀疑她是不是真的被比下去了

平胸妹子烫了个卷发，试探男主角，企图通过作弊的方式证明，还是自己的小胸更吸引人

后来平胸妹成功地把男主角骗到山沟沟男主角发现，平胸妹子的发型真的好看被迷倒了

下山后，平胸妹 满怀心机地给大胸妹做了个离子烫大胸妹贪图免费，还很开心不知道自己的大胸优势将毁在自己的一头直发上了

没过多久，大胸开始焦虑了躺在床上，问平胸妹：为什么他不爱我了？

平胸妹内心很爽，闭着眼睛淡定地说：别想那么多，早点睡吧

但这个男主角真的太黏人了，总是跟踪她怪吓人的平胸妹受不了

“你喜欢我什么？

我改！！

”“我喜欢你的一头卷发！

”“我这去拉直！！！

”

“你看，我现在是直发了”“的确，你直发一点不好看，再见”

平胸妹把自己烫头发勾引男主角的作弊方式，告诉了大胸妹大胸妹原谅了她。

没过过久，大胸妹怀孕了。

不知道怀的是谁的孩子。

但很可惜，孩子没了胎心，又流产了大胸妹很忧郁，非常沮丧平胸妹安慰：“没事儿你还有你的大胸呢不怕”大胸妹笑了

经过这么多年比奶子，烫头发，为了男人吃醋，以及流产的经历后。

两个人和好了。

两人敞开了心扉：我恨过你，但我也只有你。

最后，她俩又过上了一起吃泡面的幸福生活。

她们重新做回了好朋友。

发誓再也不比胸了

完！

以上内容都是我原创，看着剧照，纯属瞎编………………真正的剧情，你们去电影院看吧会不会有人更喜欢我编的这个版本呢哈哈哈………………我是夕大宝，编剧不要封杀我