走走停停

走走停停，不恰恰是生活最原始最核心的本质吗？

不论山崩地裂还是波澜不惊，生活永远在走走停停中向前 在4月底落幕的第十四届北京国际电影节上，电影《走走停停》斩获最佳影片、最佳编剧、最佳女配角三项大奖。

看完电影后，颇能理解评委们的选择。

一部电影是没有办法获得所有人喜欢的，但在我的个人视角里，《走走停停》着实是一部好电影。

华语电影里鲜少有电影能以如此轻盈的方式、无限地去接近我们生活的本质。

故事的前半程是轻松的，愉快的，可爱的，有着俯拾即是的笑点。

吴迪（胡歌 饰）是一名北漂多年的编剧，几乎是“一事无成”的状态。

与女友分手、室友搬离，无法独自一人承担房租的他，只能灰溜溜地回到老家。

吴迪（胡歌 饰）电影很多可爱的笑点均来自吴迪，演惯了都市精英和霸总的胡歌，饰演起“废柴”，别有一番滋味。

编剧围绕吴迪制造了诸多喜剧性的反差——他认为自己是“gold”，结果在别人眼里，他也许是“shit”。

自我认知的高度与外界反馈的低度之间的巨大落差，营造出一种讽刺性的幽默感。

无疑，吴迪存在某种认知偏差，他有些清高和骄傲，虽然自己灰头土脸“逃离北上广”，也要说自己是“回家发展”；在老同学冯柳柳（高圆圆 饰）的镜头下，他忍不住要“装”起来，小时候获得的奖杯奖状都要拿出来摆在柜子上。

吴迪回家，偶遇老同学冯柳柳（高圆圆 饰）但很奇妙，观众并不讨厌这个看起来有点“眼高手低”，有时也“夸夸其谈”的大龄青年。

一方面，吴迪的认知偏差，其实也是一种对现实不满但又不愿彻底放弃梦想的自我安慰，是面对生活压力和挫败时的心理防御机制，展现他对生活的乐观态度，即相信当前的困境只是生命旅程中的一种暂时阶段，就是他说的“gap”。

吴迪很自洽另一方面，吴迪的个性底子，就像他那一头毛茸茸的头发，是“毛茸茸”的，温和，不恼羞成怒，没有攻击性。

即使经历失败和挫折，也依然保持平和心态，不对周围人发泄负面情绪，不因自己的境遇而变得尖酸刻薄。

吴迪的个性有点“怂”，但这是优点，不扎人也由此，虽然《走走停停》触及的是“逃离北上广”的社会热点，是影视创作中“返乡叙事”的热门话题，但它一点也没有那种凑热点、迎合话题的主题先行、贩卖焦虑、刻意拔高。

完全没有。

吴迪内心太平静了，逃回或逃离、成功或失败，于他仅仅是一个生活地点的改变，他的内心稳定而自洽。

吴迪这种夹在“卷”与“躺”之间的中间状态，也是当下很多年轻人的生活状态。

只是，在快节奏、高竞争的现代社会，我们往往容易被外界的标准和期待所驱使，容易陷入持续的比较和对成功的迫切追求中。

吴迪的稳定与自洽，表明他游离于主流评价体系，对自我价值的接纳。

这是当代人颇为稀缺的品质。

建议焦虑型人格的人可以学学“可爱又可笑”的吴迪，也许你会坦然静心不少。

《走走停停》前半程的轻松和可爱，另外一个源头来自吴迪的家人。

不是一家人，不进一家门。

吴迪养成如此个性，与家庭氛围息息相关。

家里有老爸吴明发（周野芒 饰）、老妈江美玲（岳红 饰），还有老妹吴双（金靖 饰）。

老爸是个老顽固，嘴巴有点毒，爱说风凉话，家庭氛围看似剑拔弩张……但放轻松，一切都是表面现象。

家庭的地位一目了然——老爸处于最底端，这个家庭的个性更多是随老妈——始终有着一股松弛感。

老爸吴明发（周野芒 饰）这种松弛感，是否源自川渝地区特有的乐观豁达、恣意人生的“巴适文化”（即“舒适文化”）？

哪怕面对生活的压力和挑战，也总能保持积极的心态，用幽默化解烦恼，用热情拥抱生活。

不论如何，这个家不焦虑。

老妈江美玲（岳红 饰）面对离家多年后突然又“闯入”家庭的吴迪，家人们讶异又淡定，冷不丁也会言简意赅、直击要害地讽刺一句。

老爸说，“是金子在哪里都是金子，是坨屎在哪里都是坨屎”；老妈说，你差的不是机会，“你差的是实力”；老妹也吐槽，“是持久力的问题，男人干什么都坚持不了太长时间”……既有对吴迪不切实际幻想的小小讽刺，也有深藏不露的关爱与接纳，让我们在笑声中感受到这个家庭特有的包容与松弛——哪怕是屎、哪怕实力不够、哪怕没有持久力，家人们也不紧不慢地接住吴迪。

家人嘲讽起吴迪，不带客气的总之，《走走停停》的前半程，以一种很轻盈很可爱的方式，拍出一种很幸福很可贵、但看起来却很平常、也总为人所忽略的生活状态，那就是——全家人很平安很健康地生活在一起，虽然事业不成功，没什么钱，没什么傲人的成就，甚至还挤在一个小房子里。

这种轻盈感，很能体现编剧和导演的功力。

《走走停停》注重人物性格的真实刻画、对话的机智以及情境的微妙构建，将餐桌上的“打斗”、小小的争执、抑或吴迪准备拍片时的各种“鸡飞狗跳”均赋予温馨可爱的呈现，并以高度的观察力和对生活细节的敏感捕捉能力从中挖掘笑料，平凡的生活不再是枯燥乏味而是淡而有味。

同时，通过家人们的互相吐槽和自嘲，电影以轻松诙谐的方式处理了事业不顺、经济拮据等现实问题，避免了沉重与压抑，转而营造出一种乐观松弛的生活态度，让人会心一笑。

只是，电影的尾声部分，有着一个令片中的人物、也令所有观众措手不及的意外。

这类意外，本身就是生活的一部分。

也常常是因为这类意外的发生，才让我们恍然发现：原来一家人齐齐整整平平安安地生活在一起，已经是幸福的礼物、是生活的恩赐。

老妈嘴上说吴迪，其实她最是接受吴迪的任何模样电影的这一转折，是情节上的高潮，也是情感深度的升华，老爸的那一转身让人泪目。

接下来的日子该怎么办呢？

是呼天抢地，是自怨自艾，还是悔不当初？

都不是。

生活虽不可能跟原来一样、不可能没有缺口，但生活也不会停滞不前，也不会从松弛轻盈走向紧绷沉重。

《走走停停》最可贵的地方，不仅仅在于它以轻盈的方式拍出那些幸福的日常，更在于，哪怕生活中猝不及防的意外降临，电影仍然以一种轻盈的态度去呈现它。

这便有了电影最末水到渠成又堪称神来之笔的堵车戏份，这一定会是今年华语电影最让人难忘的片段之一。

三年后，已经转换身份的吴迪，开着车，在相邻的车道上，他看见三年前去往北京发展的冯柳柳。

冯柳柳的家属开着一辆豪车，车上有孩子们玩闹的声音，显然，冯柳柳同样拥有了新的生活。

冯柳柳也看到了吴迪，他们频繁转头望向对方，但眼神没有对视，也没有打招呼。

沉默也许是最好的选择，也许已经不知道该怎么开口，该说些什么了。

两辆车并肩而行，穿梭在相邻的车道中，车主的身份、车辆的品牌与行进节奏宛如各自人生的缩影，不仅仅是一种物理空间上的交错与重叠，也是各自人生旅程的生动写照。

在人生之路上，领先的瞬间或许代表着某个人生阶段的领先或成功，但随后的交错变换，又让人意识到生活从不是一条单行道，每个人都有自己的节奏和步伐。

快与慢，走与停，不仅是路况的反映，也是生活起伏与得失的寓言。

更为重要的是，这样的“走走停停”，不恰恰是生活最原始最核心的本质吗？

不论山崩地裂还是波澜不惊，生活永远在走走停停中向前；不论遭遇何种挑战，生活总是在继续，带着我们穿过拥堵继续前行。

我并不知道，望向冯柳柳的那一刻，吴迪会否会因为没有发出的微信而遗憾，会否因为当下的生活状态而自卑？

换位思考，假若我是他，在观看《走走停停》之前，我会遗憾会自卑。

然而，我很幸运地遇到《走走停停》并深受触动，也许我将慢慢学会以稳定而自洽的态度去拥抱和接纳拥有的一切，“允许一切发生”，不设想未发生的情况、不在遗憾中悲观沮丧，就这样走走停停，在我的人生车道上走出我的节奏，轻盈地驶向属于我的未来。

——首发澎湃新闻·有戏——

七八月份看过的电影里最喜欢的一部《走走停停》，故事是一个不入流的编剧在外闯荡十几年后回家发生的一系列事情:老同学来找自己拍纪录片，自己在老同学劝说下起了拍故事片的想法，于是伙同妈妈，妹妹，老同学，搭起一个草台班子，风风火火拍片，结果失败，碰一鼻子灰。

这当中，还拒绝了为自己奔波到处讨人情找工作的父母。

拍的纪录片也给恶意剪辑为一个游手好闲的白日梦想家。

偶尔的戏谑与反转，让整部片子也不会显得沉闷 同时，可能是颇真诚的自我投射，也让这部片子在最后造梦的同时，不至于像看以往所谓温情脉脉的片子而觉得矫情生厌。

这部片子好就好在一个真，创作者拍自己的故事，一不存在居高临下对不了解事物的胡诌，二是自恋而有度，知道自己几斤几两，这自恋便成了一种节制的调侃。

写自己的故事，在日常里加一点狗血。

狗血里掺着大家所面临的普遍现象:就业难，就业糟。

于是，选择了退一步开阔天空的躺平式摆法。

按说，退回家当按家庭伦理剧的逻辑再大大的渲染一番。

创作者这里选择了回归生活。

你回家，好我嘴你两句，背后仍然为你操心，带两瓶酒挨个找老友；知道你手头紧，偷偷给你塞点钱；嘴上不愿意，仍然挑起了录音杆。

开始拍片后，似乎就成了妈妈和儿子的主场，父亲则偷着躲着，心里一百个不乐意，也只能离得远远的。

之后，妈妈突然昏倒，突然举办葬礼后，一切草草地收场。

而父亲整场似乎像是打酱油的工具人一样，既不出现，也没什么作用。

但父亲是戏拍下去的关键，父亲站在窗前，穿上母亲的衣服，摆弄着厨板上的东西，父亲背过身。

大家都恍惚了，妈妈似乎又站在这里了，几十年的光阴凝缩在这个短暂的镜头里。

父亲和妈妈生活那么久，妈妈的一呼一吸，一颦一簇，他当然清清楚楚。

正是因为回扣生活，一个人物活起来也可以仅仅只用一个镜头。

当然还有，主角若有若无的情感，在和纪录片导演高速上一前一后的试探里同样精巧。

刚看到你，似乎有可能，往前凑一凑。

看到你跟着老公带着小孩，于是识趣地退后。

再想一想，本来就没什么，便释怀地向前。

用电影的方式来讲述生活，本身就是很酷的事情。

毕竟，电影在承载自我表达和艺术的同时，也有关照生活一角的魅力。

这部电影可以说没有我想象的那样差，但是我也没有想象的那样好但是我还是给出了四星，只能说以后这样的题材会有越来越多的人喜欢布景非常杂乱，难以想象这个是一部专业电影拍摄手法，本来这样治愈系的电影要求布景干净，这样看来有一股日式清新，是的，这个路子本来就是日式清新路子，不然看起来就是一种混乱与杂糅，当然你也可以理解为一种中国特色随着中国高速发展时期的过去，未来我们肯定会面对像日本一样毫无意义的衰落，经历过房价暴涨的人们必然会像当年日本怀念泡沫经济时期的人们一样怀念曾经的过往，只是我们肯定会比日本更惨，因为日本三十年前就是四万多美元的人均GDP了，而我们，才一万多点中国的电影已经开始走向成熟，这样的成熟更多像是一种无可奈何，在电影当中几处都有所体现，比如胡歌的电影本来想一场传奇，但是被媒体篡改变成了一场对自己的嘲弄，母亲的离世没有那么多轰轰烈烈，那至于父亲的去世也是委婉的表达，更加绝妙的是，整部电影没有透露出哪怕一丝的挣扎感，充满戾气的搏斗感，也许在衰落年代，人们已经放弃了抗争。

甚至没有一个镜头，当然还有男女主角的最终在车前车后的错过，反而衬托出一种现实。

这或许可以理解为一种后现代经济衰落时期的现实，男主毫无意外的会像剧中所提的钢琴老师一样孤独终生，也或者会因为投递了一部电影去电影节然后得到新的机会，但是那已经不再重要。

我曾经不止一次预言过，如果中国有朝一日可以迎来光明新秩序，那么首先放开的就是精神文化领域，譬如说宗教文化、心灵文化等行业。

过去四十年，我们被物质绑架太久了，久到我们以至于没有时间来关心自己的内心世界。

北漂青年吴迪（胡歌饰）事业困顿，感情受挫。

编剧工作迟迟难见起色，女友、室友纷纷离去。

困顿之下，吴迪黯然回到故乡。

家里有老派的父亲与活跃的母亲，还有一位阳刚、少言的妹妹。

吴迪由此开启了“家里蹲”的失业啃老生活，成为35+脆皮青年的影像范本。

电影《走走停停》的生活记录中，有是枝裕和、小津安二郎的生活漫游节奏，也有与《四个春天》接近的紧贴纪实风格。

充盈其中的冷幽默与荒谬感，更是与《宇宙探索编辑部》《火锅英雄》等气质一脉相承。

A. “废柴”生活漫游纪录按照传统价值标准，吴迪无疑是社会生活中的典型“失败者”。

编剧工作困顿。

剧本无人理睬，原创桥段倒是不断被上线电影“借鉴”，他自己还乐在其中；情感关系挫败。

被女友嫌弃而后抛弃，被室友嫌弃而后离弃，冰箱堆满书本，水壶填土种花，电视废弃当镜子，连收荒匠都在嫌弃。

超过35岁的中年男人，形单影只，无能失业，沉浸于创作的梦想，却连基本生活都无法保障。

吴迪的困顿和落寞，堪比《不虚此行》中的悼词写手，《白塔之光》中的公众号写手，甚至超过了《小武》《偷自行车的人》的主角。

回到家里的吴迪，除了父亲的奚落冷眼，显然还需要承受亲朋邻居的指指戳戳。

而他还心心念念自己的电影梦想，终究在家人的支持下凑成草台班子，母亲担纲主演，剧本直接来自于父母亲的陈年往事，开出租的妹妹也歇业支持他的梦想。

另一条线索，是与高中女同学冯柳柳（高圆圆饰）的重逢。

冯柳柳已是地方电视台纪录片编导，吴迪正好契合了她关注的题材：回乡青年。

加上对同窗往事的些许缅怀，两人在拍视频的同时暗生情愫，却因为现实差距，终究形同陌路。

电影以白描的散漫镜头，推进着上述线索的讲述，真挚的情感大多潜藏于浅淡的表情与对白中，最后以电影节获奖和男女擦肩而过完成讲述。

全片充盈着“哀而不伤”的舒缓情绪，日常生活细节，现实困境、遥远梦想、旧爱新欢、生存压力，婚姻困局，便在冷幽默的解构中呈现出某种贴近现实的荒谬感。

B. 冷幽默勾勒错位感除了胡歌饰演的主角吴迪，妹妹吴双（金靖饰）承担起了全片的搞笑气质。

兄妹俩的聊天相处，完全贴合了真实生活中的状态，互相挖苦、攻击、吐槽，内心却保持着彼此的温暖和关切。

金靖完全隐藏起了过往的夸张戏谑，改以隐忍的冷幽默来诠释角色，突显出强大演技实力。

在此基础上，更有弥漫全片的幽默“金句”和搞笑段落。

例如：我差一个机会，你差的是实力；有点小秘密，日子才过得下去；人没有自知之明是多么可怕。

除此之外，还有父亲带着吴迪去找关系，却发现正在被妻子殴打的领导；母亲和妹妹巧妙制止父亲的发怒翻桌；冯柳柳在排队领鸡蛋的队伍中发现吴迪，不一而足。

从这些幽默桥段中，也能发现导演龙飞的熟悉领域，对废柴中青年的生活状态，对兄妹相处的相爱相杀，对家庭生活的隐忍内敛，全都拿捏得极为娴熟。

之前的作品《睡沙发的人》也大致属于家庭电影范畴。

当然，《走走停停》的内核，还是聚焦于观念冲突。

父亲和旁人的看法代表着传统价值观，对吴迪这样的中年状态自然是不屑一顾。

然而吴迪和吴双的底层生活，却也是普罗大众的典型代表。

特别是近些年，超过三十五岁且失业的中年人，北漂追梦又黯然回归的“脆皮”人士，以及不婚不育的单身中年，正在成为全社会不可忽视的群落。

充裕的物资保障，丰沛的社会财富，逐渐放缓的经济增速，以及日趋减少的跨越机会，让更多的人主动或被动放下逐梦的步伐，开始接纳平淡简单的生活状态。

就像吴迪，需要重新确立自己的定位，寻找另外的生存路径；也像吴双，需要踏实看待自己的前路，坚韧踏实地在底层生活中，确证生命的意义。

这跟传统儒家的“修身齐家治国平天下”，自然是有较大的心理落差，但是放在当下的社会阶段，接纳平凡，又是一项顺应时代的选择。

就像《大佛普拉斯》里底层小人物的悲戚欢欣，就像《小武》中县城小偷的原则和尊严，《走走停停》也是在确认新的阶层在当下的生存价值。

有了这层沉重的底色，那些错位感、冷幽默，婚姻真相、暗生情愫，也就有了更坚实的情感基础。

C. 鲜活群像填充颗粒度还有几位生动鲜活的配角，支撑起了《走走停停》的烟火气息。

吴迪浪漫敏感，心怀文艺理想，仿佛漂浮在现实之上。

妹妹吴双则是他的另一面。

身为女生，却从事着出租车司机这样的职业，喜欢健身，少言寡语，面色清冷，但是对生活充满了脚踏实地的热情，对家人同样抱持着温暖关切。

父亲发火时的纵身一跃，更是在喜感中洋溢着聪慧。

父亲同样是传统父权的代言人，讷言敏行，内心对儿子关爱有加，对爱人更是拥有着炽烈的情感。

前面的强势和寡言是常态，最后对儿子态度的转变，以及片尾反串亡故的老伴，更是催人泪下。

母亲也是背负着家庭责任，隐忍负重大半辈子，在临终前终于活成了自己想要的模样。

还有高圆圆，完全以表情和对白，诠释了同吴迪的情感变化，特别是最后一段的擦肩而过，多少爱恨意难平，都隐藏在眼神当中。

还有刘仪伟最后的专题节目，充满着讽刺的旁白；按摩椅、假发、剧本、奖杯，情感线索虚与委蛇，将简单的故事填充得饱满而丰沛。

最是那一句点题：混得好混得差都在别人嘴上，你自己知道自己是什么就行了。

不必多言，这句对白，足以解释前述一切矛盾。

生而为人，行走一趟，该停则停，何苦为难他人和自己呢？

因为北影节最佳影片的tittle，非常期待《走走停停》，首映礼提前看了果然有点东西 前半段比较诙谐幽默，胡歌饰演的吴迪，一事无成三十好几，从北京回到老家，对未来也毫无规划，一家四口的相处模式搞笑又温馨。

后来吴迪在排队领鸡蛋的时候碰到了多年未见的高中同学冯柳柳（高圆圆），在柳柳的建议下开始拍摄自己的独立电影，因为经费有限，拍摄过程也是各种抓马爆笑 后来快接近尾声的时候，因为一场突如其来的变故，故事渐渐沉重，主题也渐渐清晰，生命的无常和人生的成长总是接踵而至，我们总要接受一切的馈赠与苦难，跌跌撞撞也要继续走下去 【人不该为了生活，而毁掉生活的目的】特别喜欢影片传达的这份生活信条，无论你选择大城市还是小城镇，无论你从事富有创造力还是考验持久力的工作，只要你自己知道你是谁、你想过什么样的生活，并为之努力，就够了 【没有谁的生活是完美的，有遗憾，很正常】也特别喜欢影片对结局的处理，拥堵的车流中，两辆车子交替前行又落后，他们都看到了对方却没有视线交汇，像大多数人的故事一样遗憾收尾 🚥人生不就是这样，走走停停……疲惫的时候停歇，热烈的时候奔跑迷茫的时候驻足，坚定的时候前行

今年目前为止 院线电影里我最喜欢的一部很生活流的一部电影也很适合两位电视剧演员来主演，他们身上的电视剧气质就非常适合这部电影的调调原本因为长期睡眠不足，差点要睡过去了但当影片聊到小津安二郎的时候，立马清醒起来小津是我最爱的导演（可以说是没有之一）整部电影无论是片中片，还是电影本身，都设置得非常小津演技来说，没有短板剧情来说，探讨的是当代年轻人的核心话题：躺平摆烂and逃离北上广，返回家乡原本以为是会很沉重，但其实是一部轻喜剧，前半段欢笑得很，后半段的催人泪下也不按头丧气得刚刚好一家子人各有各的小毛病，但都很自洽，很吻合四川人的地域设定，感觉四川er就是自洽得很生活不美好，也没那么糟糕，我们要在这个过程中找到让自己舒服的方式，卷也好，躺也好，生活嘛，要学会“演戏”「人都会下意识选择那些相对容易的事」其实哪是下意识，不过是成年人深思熟虑后的结果上一代的父母没有选择权这一代的人们没什么选择选择后有什么后悔更多的是习惯了人生关于这个话题去年到今年年初正好有跟两位密友谈到我们刚好又是那种会选择更难一点的路太轻而易举的得到真的会很没劲当然要去选择一些有劲有趣的可能重新聊回电影没有什么鸡汤反转平淡收尾这就是生活不会因为你是主角就有特别眷顾特别真实对于父权男性刻画也好不是搞矛盾对立我和很多人探讨过一个问题权利的义务是相辅相成的当男性拥有看似更多的特权情况下，也有一个隐形的责任“枷锁”捆绑着男性当然不乏有的人享有特权，却不履行义务的渣逼正如片中的父亲最后所说谁还没点梦想呢，只不过他最早放弃，且不与外人道也妈妈那个角色真的催人泪下拥有无限可能，却草草收场人生有时候就是这样吧及时行乐真的很重要而且葬礼真的是描写刻画东亚式亲属关系最好的场面妹妹和摄影师为什么没发生点什么呢？

高圆圆那个角色真的去北京了嘛？

我咋感觉是打了嘴炮生活没那么好也没那么糟糕祝愿我们都可以走走停停当然也能迎风狂奔发光发热发发发整体还行作为北影节最佳影片的确OK当然是有一些小不足但可以忽略不计

看完《走走停停》，第一感受，这是一部非常特别的电影。

没有大开大合的剧情，没有博人眼球的类型元素，没有贯穿到底的故事脉络。

像是一杯温开水，看似平淡，却喝起来十分解渴。

从这部电影“允许一切发生，做勇敢快乐的人”主旨出发，看看“允许一切发生”意味着什么。

“返乡潮”频见的当下，吴迪，成为了无数波返乡潮中的一员。

要用一句话形容吴迪，他是一个擅长在人生艰难需要抉择的关键时刻，永远能一眼找出简单解的中年人。

工作上是有想法的，也有点小才华，原创段子被人抄袭，也并不是那么介意，女朋友和他分手，那就打个金杯车，送她走。

在北京，无亲无故也无工作后，不再折腾，杀回老家。

老家的工作不好找，父亲动用一切资源，谋到一个差事。

他是了解自己的，应下不合适的工作也很难长久坚持，言辞拒绝这份父亲动用所有人脉关系得来的工作后，他没有什么选择，回到了自己的舒适区。

从大城市落魄打工人回到老家，从找工作被拒到推辞父亲的指示，好像其中的每一个节拍，放在一个普通中年人的处境里，细细思考，都面临着复杂的挣扎与困境。

关于告别一个奋斗多年却一无所成的城市，关于面对大龄剩男再就业的不易，关于0成本制作电影的囊中羞涩，在影片中，这些挫折与不易没有被放大，吴迪只是如此自然拥抱这一切，凭借一种直觉和对自我的认知，在生活前进的波流寻找生命的指引，这有什么错呢。

作为一个成年人，允许一切发生的前提是允许自己是自己。

对吴迪和冯柳柳这对人物关系的描述，导演没有将二人的故事线处理成为，人到中年再遇初恋久别重逢的嵌套戏码，影片的描述一直处于点到为止、若即若离的状态。

冯柳柳拍纪录片的坚持启发了吴迪捡起摄像机，吴迪离开老家逐梦北京的过去，也点燃了冯柳柳去走向更大舞台的勇气与向往。

相逢的意义，是在漫漫人生里，曾短暂照亮过彼此。

在那段走走停停的马路，我们有着不一样的目的地，有幸相遇，常常交错。

遇见是缘分，不遇见也是。

允许一切发生，是接受命运的际遇里，相遇和分别都是人生的常态。

吴迪的母亲是全片中能量很强的一个人物，家庭主妇外壳包裹下，有着丰富深邃的内里。

相较于父亲的苛责，母亲是包容吴迪“懒散无为”的一方，她以一种松弛戏谑的方式，表达着饱经岁月后对于人生的通透练达。

母亲的松弛，是带着与自身命运达成自洽和和解后的黑色幽默。

她内心仍然藏着未完成的梦，念念不忘的往事，对舞台的向往。

她没有拍过电影，但愿意配合儿子拍摄影片时的所有需求，没有演员的经验，但她说，在人生的这个舞台上，她演了一辈子。

吴迪给了母亲一个机会，这一次，她带上毕生的演技，成为了电影故事里的女主角。

配合吴迪电影拍摄的过程，是母亲与内心遥远而模糊的梦，一次具象化的抵达。

允许一切发生，是允许人生一边千疮百孔，一边又缝缝补补。

面对亲人的离开影片中对情绪的处理极其克制，几乎没有眼泪宣泄。

只是，吴迪完成了电影创作后，务实干起了一份能养活自己的工作。

只是，妹妹决定离开家乡，勇敢尝试，把热爱变成工作。

只是，爸爸用一种最接近母亲的样子，深深得靠近了那个不被理解的妻子。

对于悲伤的宣泄如此容易。

但在悲伤土壤里，向上生长，是背后多少次的崩溃，又需要多少次重振旗鼓才堆积起来的力量。

句句是思念，句句不提思念。

很想念你，所以要像你一样，生机勃勃的活。

人生里有光亮，就会有阴影。

允许一切发生，意味着也要允许最爱的人离开我们。

《走走停停》用真诚的笔触抚慰着每一个活在巨大痛苦和压力下的人。

在走和停的间隙里，在对和错争执下，在上进和躺平的矛盾中，它娓娓道来：放轻松，你可以活在自己的时区里，走走停停。

看完《走走停停》了，如果说《银河写手》让我共情的点在于对编剧工作生活装摄像头般的描写，那这部电影可能让我共情的点并非吴迪的编剧生涯，而是作为一个人，一个普通人，我们到底要如何去面对自己的失败。

这部电影的英文译名Gold or sh*t，其实已经给了很明确的答案，世俗意义上的成功并不意味着你一定是金子，失败也并不意味你就是一坨sh*t，重要的是你如何评价你自己，在你自己的心里，你到底是一个是什么样的人。

这个世界有太多的人在凑合生活，只为了证明自己拥有什么，却从来不知道自己到底是谁。

“在不是努力就能解决的问题，在普通到不值得说的故事里，我活下来了，真是了不起！

”整个片子看下来有泪点，有让人感觉到心酸和触动的地方，但都不及片尾曲响起的这句歌词让人破防。

需要承认，我们有的时候对自己真的太过苛刻，但我们只是普通到不能再普通的小小碳基生物，我们伟大的高我为什么总要去责备我们脆弱的肉身，为什么不肯去原谅它的笨拙，它的懒惰，它的无能。

为什么不能允许自己不成功，不能允许事与愿违，不能允许自己——并不像我们期待的那样完美。

是时候去感谢一下自己了，哪怕摔倒了一次又一次，现在都还是站起来了不是吗？

还是努力活下来了不是吗？

还是有让自己快乐的能力，还是有雕刻自己的勇气，还是能在这些平凡的岁月里走走停停。

生命没有那么多奇迹，故事的主角不总是会收获成长和逆袭，有些选择，不管怎么做，都会留下创伤和缺憾，但要重来一次，我还是会这么选！

如果这个世界有多元宇宙，我不知道那些无数个平行世界中的我，会不会在人生中哪一场风暴中，跌倒了就再也没有站起来过。

所以谢谢了我自己，你现在还活着，没有什么可对不起的，你很了不起！

最近无聊，就靠听播客，说白了就是想肤浅的笑笑。

但以往听得比较多的播客都让我半途而废，半夜想着到底啥才是当下流行的喜剧，过多的冒犯就会变得尖酸而刻薄，过于追求反差就会显得尴尬而难堪，这之间有个分寸的把握，很容易顾此失彼，想要观众发自内心的开心，着实不易。

有种幽默不同于装傻充愣般的无厘头夸张式搞笑，也并非基顿卓别林那套通过肢体语言逗乐观众（看到居然有网友吐槽他俩的电影没对白而给了差评，震惊脸），而是源于现实生活，就像轻喜剧电影里那些失意者的戏谑与自嘲，让人咧嘴一笑的同时也能收获点情感或精神上的共鸣，这部在北影收获不少好评的电影就有点那味儿了。

河边唠嗑的一段，搭配动听的爵士乐，真有点穿越进无敌电影里的感觉。

三十五岁大龄男青年吴迪，顶着一头泡面毛，戴着一副高知眼镜，短袖加衬衫，一幅落魄文艺青年的宅男打扮，相继告别了冷漠脸的女友和另谋出路的室友，变卖为数不多的家产后从北京回到了家乡，开始了“啃老的废材生活”，有个铁面无私的老爸，有个心慈手软的老妈，还有个一点也不矫情的硬汉老妹，吃饭、借钱、撒尿，唠嗑，笑点就在他们的反差萌和相处的火花中孕育而生。

回乡后的吴迪也尝试想要找份工作，一方面三十五岁以上想找份体面的工作现如今的确比登天还难，从不求人的老爸带着他上门托关系，好不容易弄了个铁饭碗，结果还被胆大包天的吴迪给推掉了，不过就像老妹说的这是双赢的结果，没法顺应朝九晚六枯燥工作模式的吴迪，即便去了也干不长。

这片总让我想起《有生之年》，近年来放弃大城市打拼回乡过过低欲望的小日子，似乎已经成了一种自愈的趋势和热潮。

从小就被不停地灌输，好好读书努力考个好大学才能有出路，好好找份工作勤勤恳恳坚持才会有保障，的确，这是最稳妥的一条不会出岔子的人生路，但一眼望到头的日子很多时候又让人无比绝望，这就像一个被设定死的公式，根据主流的经验和教导，这套公式很大程度上能保你无后顾之忧，少点烦恼，多点顺遂。

就像片中的父母，他们就是被规训的一代，有份稳定的工作，过着不算太好但也不糟糕的生活，慢慢养成习惯，能够安享晚年，这是绝对不会出错的舒适圈。

虽然老爸会斥责吴迪的不靠谱，会为了他推掉一份好工作而想要掀桌子，但同时他也会为吴迪曾写出更有想法的作文而自豪，也倾诉着谁没有过想要追逐的梦想，片中也有好几次问及老妈对年轻时没有进舞蹈团而有没有后悔，各自心中想必或多或少都有遗憾和悔意。

但人生没有如果，谁也不能确保选了另一条路就一定为好，人不过是习惯性地吃着碗里的又望着锅里的，各有利弊，个人选择，无关对错，实际跨出舒适圈需要更多的勇气，除了异样的眼光和闲言碎语，重点在于还得考虑有限的时间、极大的失败风险和极小的容错率。

这片比较有意思的设定是拍摄中的拍摄，电影里包含了纪录片和影片的双向记录，打破了虚拟和真实的边界，角色本身的演员属性又套上了虚构的部分。

眼见不一定为实，记录也会被断章取义和混淆视听，记录本身的意义不再遵循于真实的表达，而在于观众想看什么，迎合普世价值观，无法排除人为的干涉和设计，虚实难辨，这其实也是当下互联网生态的一种容易贩卖焦虑的体现。

像吴迪这种在大城市混不出名堂，回到家乡自顾把家丑外扬，在外人看来就是个衣来伸手饭来张口让爸妈伤透脑筋的废材。

但实际吴迪在探寻自身梦想的同时，也为老妈提供了另一种难得的生活体验，告别了只顾买菜做饭料理家务的日子，看了漂亮的风景，获得了有趣的经历，最后的彩蛋已经说明了一切。

片中吴迪一开始的拍摄风格定位就是要致敬小津安二郎，一比一规整的构图，固定机位和黑白画风，迎面扑来的怀旧风，实话说片中拍摄期间有点啼笑皆非的流程倒是和小津有点不沾边，不过片中父母间的感情让我有点想到了《东京物语》，算是这片比较打动我的一点。

看到开出租车的吴迪，想到了一本对我影响颇深的书——《刀锋》，书中拉里一直在探寻生活的意义，努力摆脱虚无的困境，他试图在书中寻找答案，通过经历寻找解脱，最后他在大自然中获得顿悟后选择开起了出租车。

社会普世价值观定义下的成功和失败，促使太多人千篇一律的急功近利，奋不顾身地卷入资本的齿轮中。

并非只有勇往直前才能抵达成功的彼岸，及时止损也并非就是失败，或许反倒能找到更舒服自在的生活方式，重点在于你想过什么样的生活，选择权在于自己。

生活就是你明知道是个什么鸟样，但你依然热爱生活。

得学会应对生活的如常和无常，而无聊和变故是必修课。

片中的拍摄途中有个转折点，看似一成不变的生活实际充满了变数，永远不知道不幸和明天哪个会先来。

挺喜欢片中表现情感牵绊的部分，隐忍和内敛，有点小秘密才过得下去，这是属于过来人的豁达和睿智，老爸不屑的眼神和悄悄的身影，独自看着老妈的影片；厨房里做绿豆冰棒的老妈，熟悉的生活话语和抚慰人心的对话，还有那台打半价让人睹物思人的按摩椅。

比起哭天喊地悲痛欲绝的表现，这些像是润物细无声一般的生活点滴会更加的触动人。

子欲养而亲不待，在外拼搏的同时，别忘了抽空回家陪陪父母；在家生活也无需自怨自艾，总能找到自洽的方式。

最后老妹走出了舒适圈，吴迪接棒。

在路上再次遇上了老同学冯柳柳，当年的她还是个拍摄纪录片的单亲妈妈，吴迪还是个初出茅庐的菜鸟导演，两人一起合作，现今却已在两条不同的轨迹上行进。

彼此看在眼里，却没有打招呼，一前一后，生活亦是如此，时光匆匆，经历相遇与离别，走走停停，你我皆过客。

《走走停停》是一部反主旋律电影，而主旋律电影就像冯柳柳的上司说的那样，是那种积极向上的片子。

一个逃离大城市的落魄小编剧有什么好拍的？

可《走走停停》偏偏要拍这样一个不起眼的人物。

吴迪是一个世俗意义上的失败者——想法被偷，稿费被欠，不敢挽回前女友……鲁迅先生要是还在世，看到他也会来一句“哀其不幸，怒其不争”。

在电影的结尾，吴妈提起了一个没有子女、没有获得世俗成功、当了一辈子好人的张叔，这个人似乎就是另一个时空的吴迪，虽然没有成功，但大家都会怀念这个人的好。

这让我想起了另一个平行时空的影视人物——横道世之介，旁人这样评价他：“光是认识他，就觉得这辈子赚到了。

”

《横道世之介》类似的，《走走停停》也想塑造一个能够影响周围人的大男孩。

虽然按社会时钟来划分，吴迪属于中年人，但从个性来看，他还是一个纯真的大男孩，完全不接受小城市人情世故的那一套，和父亲去人家送礼，出来时又把酒提出来了。

这样一个不谙世事，坚持自我的大男孩，被父亲比喻成一坨屎，但周围的人却是暗地里羡慕他做自己的勇气的。

他自信的气场一下子就吸引了几个人围着他转，主持人冯柳柳、摄影师曹哥、老演员李远、吴迪妈妈都想通过他写的剧本来实现他们的艺术追求，一个“草台班子”就这么搭建起来了。

影片中最大一组冲突，是吴迪和父亲两代男性的冲突，影片开头通过一场吃饭戏的设计来呈现。

吴迪和父亲坐在饭桌两端，呈一个对峙的局面，母亲和妹妹两位女性在中间斡旋。

父亲扔出去的酒杯，是父辈释放出的攻击性，最后却戏剧性地反弹回来砸到自己头上。

然后“一家之主”想通过掀桌子来宣泄自己的怒气，树立自己的威严，却被力量渐长的新女性吴双给压制住了，这个桥段很有象征意味，预示着年长男性当家做主的时代即将逝去，年轻女性力量正在崛起。

影片中很多处细节都在做这种“父权式微”的表达——比如吴爸本想使唤妻子去打茶水，结果反被妻子和女儿使唤了；比如剧组家里拍戏，吴爸被“架空”了，还被当做茶水，被逼到厕所里，在马桶上睡着了；比如家里的插座都被占满了，吴爸要到外面和小孩的摇摇车共享一个插排……这些片段为什么好笑？

是因为观众有过被父亲欺压的经历，如今权力关系反转，以前强势的父亲现在像被无助的小孩一样，观众自然会发出解恨式的笑声。

《走走停停》对掌权又迂腐的年长男性进行很多戏谑式的调侃。

除了吴父，老演员李远和冯柳柳的上司也代表着年长男性。

李远接到吴迪入组邀请电话时，正在上厕所，那个画面的前景很有意思，有一个在滴水的水龙头，跟尿尿的李远遥相呼应。

吴爸也有一场“尿戏”，他尿尿的声音影响到剧组拍摄，等大家以为他尿完的时候，吴迪做出了一个再等等的动作，果然，他爸又尿了一小段，这个细节我是二刷时才发现的，我想这里是想表现吴迪很熟悉他爸的“尿性”。

李远的罪还体现在他的自大，经常不服从导演安排，给自己加戏，抢占本该属于女演员的戏份，而他加戏也导致了灾难性的后果——烟头把被子给烧了。

现实中有多少这样狂妄的年长者干涉年轻作者的创作呢？

冯柳柳的上司的罪在于他通过恶意剪辑加评判式的旁白，将吴迪塑造成一个失败者、废物，最恶毒的是把母亲的死归罪于吴迪，而他自己呢，侵占了冯柳柳的作品，拿了属于别人的荣誉。

现实中有多少这样无耻的人侵占年轻作者的劳动成果呢？

《走走停停》影射出中国年轻创作者的困境——创作自由被老头们干涉，创作成果被老头占有。

然后老头们还反咬一口说“现在年轻人真是废物啊”！

《走走停停》里的“元电影”的构思也值得一说。

吴迪拍《似是故人来》，冯柳柳拍纪录片，而龙飞导演拍《走走停停》，通过这样的三层关系，构建出一个复杂的电影结构。

在影片中，镜头是有魔力的，一旦摄影机开机，本来想发怒的父亲瞬间大度了，本来在争论的吴迪和李远瞬间变得和谐相处，本来妙语连珠的母亲瞬间不知道该说什么……母亲说：到了我这个年纪，自然就会表演了。

一旦意识到有观察者，每个人的表演意识就会被唤醒。

普通人对摄影机是有敬畏心理的。

作家苏珊·桑塔格在《论摄影》中探讨了拍摄与权力的关系，她把照相机比作枪，说现代人可能学会了多用相机而少用枪支来发泄他们的侵略欲……摄影机的出现，起到了一个类似机关枪的威慑作用。

如果你的行为会被记录下来，你可能会变得更加压抑自己，更多符合社会期待。

《似是故人来》是一个《廊桥遗梦》式的剧本，主题是女性的觉醒，这其中也寄托了吴迪对妈妈的期待——希望妈妈能唤醒自我意识，不再是作为家庭中的角色而是作为独立个体的江美玲。

吴迪妈妈只有在死了的时候，才能有自己名字，而这个名字还被人搞错成金字旁的铃，这一点让吴迪非常生气。

《廊桥遗梦》吴迪是到大城市见过世面的人，回到小城的他也带回来了很多先进的观念，启发了身边的女性——当了一辈子家庭主妇的妈妈，做了一回女主角；开了十年出租车司机的妹妹，打算跟对象去深圳开健身馆；老同学冯柳柳也说要去北京闯闯，虽然最后她还是因为现实阻碍而选择再婚。

作家杨照曾这样评价“中国式聊天”：“人与人之间难以深入交流，很大程度上是因为文化生活的匮乏。

在我们的社会中，与陌生人相遇，谈论书籍、音乐或美术展览，往往难以引起共鸣。

于是，我们不得不设计各种方式，让不熟悉的人表面上聚在一起，但实际上却缺乏真正的心灵交流。

”我们没有什么生命交流，是因为中国人太注重实际，精神生活匮乏，聚在一起聊天只能聊家长里短。

电影里父亲对看了很多电影的吴迪的批判，正像那些现实主义者对理想主义者的批判。

跟母亲相处的近四十年的父亲，始终在忽视母亲，他不帮母亲提东西，不给家里换纱门，这让我想到了《我的阿勒泰》里的托肯，她只是想要男人们给自己买一个搓衣板，好让自己洗衣服的时候轻松一点，但男人们自始至终都忽视她这么简单的一个需求。

传统的规训，让妈妈们的需求总是被无视。

《我的阿泰勒》最后，父亲是通过观看儿子拍的电影片段，才理解了母亲的理想是什么，而就在父亲理解了母亲那一刻，爱才出现了，父亲才能放下身段，才能换位思考，穿起了女装，帮母亲完成夙愿。

最后的最后，吴迪也是通过冯柳柳拍的影片，才理解了父亲，知道父亲也是有艺术理想的，只是他们那代人没有选择，只能跟随着大部队的步伐走，在群体中被剥夺了自我。

影片通过一场堵车戏隐喻个人与群体的关系，个人就像车流中的一辆车，在路上走走停停，被后面的车催着往前走，你也不知道你选的车道是更快是更慢，稍微一犹豫，还会被别的车加塞，在这种情况下，个人是没有多少自主权的。

老头督促吴迪跟着队伍走影片喜欢用一种从局部到全景的拍摄风格，比如第一场戏，我们看到一个男人在海边的汽车上侃侃而谈，以为他是某个成功人士，结果最后拉到全景，我们才发现之前是管中窥豹，他不过是一个被警察抓了的嫌疑人；比如吴迪和冯柳柳第一次吃饭的戏，一开始是特写开场，我们以为是情侣约会的浪漫地方，结果拉到全景才发现是那种把碗放在凳子上的小面馆。

《走走停停》激发观众去用一个更宏观的视角去看待问题，而不是仅限于狭隘的主流价值观评判。

告诉观众，除了习惯性地将人置于主流的价值评判体系之外，我们还有别的选择，我们可以选择包容做出各种不同选择的人。

因为这是一个男主戏份很多的电影，所以我下意识以为这是一个男编剧写的剧本，最后跳出电影，看电影信息的时候，才意外发现编剧黄佳是一个女性。

故事是导演和编剧共同构思的，但我们总是思维定势，把功劳都归给导演一人，忽略了编剧做出的贡献。

《走走停停》还隐藏着一种对女性价值的肯定，她们以一种柔和的方式影响着世界。

就好像《似是故人来》拿奖了，我们只知道这是吴迪的成功，却不会考虑到是因为冯柳柳的慧眼识珠并加以帮助，才促成了电影的诞生。

二刷时发现，影片前面母亲去蹭按摩椅，吴迪觉得这种行为很丢脸，看见导购员过来赶紧离开，所以导购员是不知道他们的母子关系的，这让她那句“样机现在打五折”更有杀伤力。

到了影片后面，吴迪终于鼓起勇气，厚脸皮地要求体验一下按摩椅，就在按摩椅的震动中，吴迪似乎和母亲达成一种灵魂的共振，理解了母亲也是为了养家，才形成这种霸蛮的性格。

那一刻他才成长了，脱下了孔乙己的长衫，开始开出租车老实安分赚钱。

很多人说这部片像是枝裕和的《步履不停》，那就用书里一句话收尾吧：“人生路上步履不停，总有那么一点来不及。

”

《步履不停》