来谈谈乔治米勒这货是怎么向自己致敬的吧..首先Max的头发还是和第3部一样糟糕http://www.douban.com/photos/photo/2247211835/#image当然除非是像第3部那样 由别人给他剪http://www.douban.com/photos/photo/2247211840/#imageWar Boys的造型沿用了第3部的小废柴造型http://www.douban.com/photos/photo/2247211843/#image沙尘暴同第3部一样恢宏 但加入了很细节的描绘 在第3部里只是一笔带过http://www.douban.com/photos/photo/2247211922/#image同第3部一样的人工电梯 只不过4里更屌了点儿 由5人用电梯变成货梯http://www.douban.com/photos/photo/2247211827/#image枪的故事很有意思 由第3部里的Max主动缴一裤兜子枪 变成了Max在Furiosa车里缴了一袋子http://www.douban.com/photos/photo/2247211820/#image音乐盒最早出现在第2部 是Max在尸体上搜刮的http://www.douban.com/photos/photo/2246958801/#image之后他把这个小玩意儿送了男二小屁孩儿(要不是小屁孩儿那雄性特征明显的画外音我真以为他就是长大成为了靓妹的女配)http://www.douban.com/photos/photo/2246958803/#image第2部里首次出现的单筒超长望远镜的梗http://www.douban.com/photos/photo/2246958814/#image猎枪的梗很有意思 首先不哑火的枪Max绝壁不会拿起来http://www.douban.com/photos/photo/2246958816/#image其次是他拿空的枪永远比有子弹的枪好用http://www.douban.com/photos/photo/2246958815/#image最后是在当代动作指导的帮助下 Max已经能从驾车时单手15秒换子弹 进化到秒换了 是啊梅尔吉布森都老了 Max也长大了http://www.douban.com/photos/photo/2246958818/#image当年2里被挂在车前做挡风窗户的还是两个跑龙套 但4里已经由Max亲自担纲了http://www.douban.com/photos/photo/2246958833/#image当坏人的换汤不换药 永远是从外面对车门扔三角钩(2) 对车门射弩(3)http://www.douban.com/photos/photo/2246958834/#image如出一辙那不停飞转的车轮http://www.douban.com/photos/photo/2246958835/#image看了
期待了两年的电影,从第一天听说MAD MAX要出4的时候,就在豆瓣上把它列入了屈指可数的几部要看的电影之一。
毕竟MAD MAX 2是废土的经典,时代的邪典。
跑英国来之前被老板要求非得有个英文名,要求好记、好读、符合英国人常用名特征...几经周折,选择了MAX哈哈,老板不知道MAX之前还有个MAD。
期待了两年的电影,更是乔治米勒三十年磨一剑的作品,相信很多废土科幻影迷都对这样一部末世邪典充满了期待。
可往往现实总不太会尽如人意,期望值越高,难免失望越大。
不过MAD MAX 4之 Fury Road显然是个例外,而且是个大大的例外。
电影从开头一分钟都不到,Tom Hardy用皮靴后跟跺掉蜥蜴的那一秒起,就进入了高潮,直至字幕结束。
印象中没有一个300勇士里的慢镜。
什么“全片无尿点”这样的形容词,已太无力,因为几乎整部电影都可用作预告片之精彩镜头剪辑的素材。
类型上,如果你对Mad Max2 和星际传奇这样的电影有兴趣,那么就来看Max 4吧,乔治米勒拍出了油画般壮丽狂野的漫天沙层。
能把沙尘暴拍出你都想置身其中的,也就是Mad Max 4了。
想象一下吧,在沙层的龙卷中,仿佛置身于另外一个星球,咆哮的朋克式装甲机车,如宾虚般残酷的杀戮,翻腾燃烧的机车就像稍纵即逝的星辰。
如果你喜欢Mad Max2,异形1,2,喜欢蒸汽朋克,喜欢恩基·比拉,就来看Mad Max 4吧,乔治米勒在21世纪的今天,充分利用现代科技,打造成了一个无与伦比的、比我所看过的所有这朋克那朋克,这金属那金属...还要赛博、还要朋克的一个后现代无政府状态下的部落化末世。
Tom Hardy版的Max和梅尔吉布逊一样,并不Mad,Mad的是世界,我们之所以钟爱、热爱、狂爱这样一部电影,并不仅仅是因为它的暴美,它粗砺的质感。
更在于它无时无刻不透露着一股舍我其谁、义无反顾、飞蛾扑火般的壮丽。
没有对错,只有生存,即使是所谓的反派,也是奋不顾身,是信仰。
这里没有忠奸,没有犹疑,只有暴力、只有疯狂,只有你死我活,只有纯粹。
这是一部你喜欢就会爱死的电影,你不喜欢5分钟也看不下去的电影。
老美也不明白影片结尾的字幕里The First History Man是什么意思,以及这段话是从哪里来的,他们觉得应该是Miller自己编的。
这段话是Miller自己编的这个没什么问题,但是The First History Man这个概念什么意思大家都不知道,都在问,其实这个是来自于政治哲学。
福山在他著名的那本《历史的终结与最后一人》里引用了黑格尔和霍布斯的概念,就是所谓的“第一个人”:在霍布斯的“自然状态”之中,发生的是“所有人与所有人的战争”,而第一个人则是赢得了这场血腥的“气魄之战”,从而获得了自由,在这场“气魄之战”中无关生存,而关键是要获得自由以及赢得承认和尊重。
气魄之战中认输的一方就交出了自己的尊严和自由,成为奴隶,而赢的一方就获得了自由以及进入历史的权利,他即为“历史上的第一个人”,The First History Man.所以Max的整个经历和状态都再适合这个称号不过了,他就是“第一个历史人”。
这部电影对女性角色的刻画令人眼前一亮。
诚然,许多人都认为这部电影是女权主义的,包括导演乔治·米勒(George Miller)在内;但也有人对此不以为然,认为这部电影成了一部女权主义政治宣传片(feminist propaganda);更有人认为它只不过是另一部场面刺激的动作片。
究竟对这部电影该如何评价?
什么是女权主义的电影?
怎样的性别刻画才是成功的?
看看理工女的成员们怎么说:——> Gandalf,来自吉林长春,美国康奈尔大学心理学系博士生,研究方向为节律性注意(Rhythmic Attention)以及认知与时间的关系我认为这部电影对女性角色的刻画是成功乃至模范的。
在美国电影电视界,制作者往往希望在“政治正确上”走捷径,例如在一系列白人角色中加入一个少数族裔角色(如《生活大爆炸》),在一系列异性恋角色中加入一个LGBTQ角色(如《豪斯医生》中的13),以及在一群男性角色中加入一个女性角色(如《银河守护者》中的Gamora)。
当然,我们需要对少数群体有更多表现,但这种懒惰的做法往往使得少数群体的少数性成为了他们的定义性特征。
一群男性中的一个女性角色,最大的特点往往是她的性别,因而少数群体和女性角色成为对群体的刻板印象的表征,而不是一个立体的角色。
但这部电影中的女性角色是多元、独立且有能动性的。
她们是一个个的女性角色:有人坚定,有人犹豫,但都在主动地参与到事件中来,而不仅仅是体现女性角色的刻板印象——物化、被动、为男性服务。
需要强调的是,这部电影性别刻画的成功并不在于对Furiosa这一女强人的刻画,而在于其一系列多元的女性角色。
好莱坞惯于把strong female character等同于一个会打架的女性,但strong并不体现于身体的强壮,而在于其自身的能动性,在于其为自己的故事服务以及为自己做出选择的能力。
另外,我也不认为这部电影是政治宣传片。
好莱坞创作者太惯于以女性为代价来营造气氛,为男性角色提供动机,通过对性暴力、对女性苦难的刻画来推动故事的发展。
但这部电影明智地跳出了这一创作的死水:它批判性暴力,却不需要展示性暴力;它体现女性的美,却不需要用性感化的镜头来突出女性的身体;它讲述了一个男性角色的历险,而不需要女性角色来为其服务。
它告诉我们,女主角不需要男主角来拯救,也不需要有爱情;她可以是并肩作战的战友,男主角也可以只是过客。
——> 子文东,来自吉林长春,一名常常心不在焉的热能工程师和Gandalf一样,我也非常赞赏导演对女性的尊重。
这是我第一次看到一部动作电影如此努力地颠覆传统的角色设定。
尤其是两位主角Furiosa和Max,他们更多是战友,是互相认同鼓励的伙伴;虽然没有发展成爱情,感情却同样真挚深切。
而女性与女性之间也是在为共同的理想并肩作战,并没有人等待被保护;战斗的路上,每个角色都不断变得越来越独立。
所以虽然她们的女性气质很明显,但跟着情节的发展,观众眼中的姑娘们也会变成越来越独立的个体,而非最初那群“美丽的生育机器”。
我很感谢导演拍出这部电影,但还是觉得如果深究,片中对性别与个体觉醒程度的预设,恐怕仍需要探讨反思。
虽然片中每一位女性的性格特质不同,但从一开始就都是以专制暴力的受害者和反抗者形象出现,没有疯狂也没有被洗脑。
也就是说,片中所有女性角色(除了几乎作为背景的乳母)对自己所处的环境都是清醒的,即使途中有动摇,她们的人性也是完整健全的。
可身处其中的男性角色却都有迷失,只是Max与男孩在与女性们相处的过程中,因为被她们触动,才唤醒了人性,成为了片中男性群体里的异类。
此外,女孩们是向着一片“母亲们的绿洲”逃亡的,虽然抵达后发现那里也变成了荒漠,但母亲们仍然小心守护着绿色植物与种子,这一守护者的群体又一次全部是女性。
Max与男孩会受到影响加入她们,但绿洲的守护者中为什么没有男性?
同样地,回头去看这个虚构的废土社会,为什么首先发力还击暴力专制的是一群女性?
作为观众,反感废土社会的野蛮是与性别无关的,可片中只有女性从一开始就具备这样的意识,这一点是否用力过猛?
传统文化中,女性一直被默认比男性更具“人性”,结果“更人性”也成了对女性的隐性要求。
这部影片尤其着力于“女性比男性更具人性”这一刻板印象,并对其大力赞赏。
可真正的平等,是对性别、族群、性取向这些标签的淡化,是承认一个人的价值判断与身份标签无关。
如果男性无法在一个疯狂的社会中幸免于迷失,那么女性就可能因为性别而更具备保持清醒的条件吗?
当然,这只是一部幻想电影,拿现实去苛求是无趣的事。
而且要摆脱偏见,起初用力过猛是难免的。
我们看得出导演的真诚,也看得出我们这个时代对平等与尊重的渴望。
其实即使身为女性,我也曾经有过一个阶段,觉得女性之所以应当被尊重,是因为人性中有些美好的特质似乎更多体现在女性群体中。
但逐渐反观自身,我却发现这仍是受传统文化的影响,而且如果接受这个观点,就会有一些我不那么渴望的特质也被默认应当具备,它变成了另一种束缚。
所以后来我意识到,最好的平等是不做预设。
我不愿因性别而被认为更脆弱,也同样不愿因性别而被认为更高尚。
电影很好,但如果片中的绿洲不止有母亲们,也有一群同样渴望自由,渴望还击残酷统治的男性角色,然后他们一同战斗直到返回那片废土,这会是一部更完整的电影吧。
我想这是比种子、水和油更重要的东西,是真正的希望。
——> Chloe Chen, 加州大学圣芭芭拉分校(University of California, Santa Barbara)电影与媒体研究专业什么样的电影可被称作是“女权电影”?
这个问题判断的指标可以有很多。
如果从电影创作人员对这部电影的立意来谈,那么《疯狂的麦克斯》无疑有女权的立意。
导演乔治·米勒在多个场合(戛纳电影节以及名利场杂志采访)都谈到《疯狂的麦克斯》确实有一个“女权议程” (feminist agenda), 以及他身为女权主义者对拍摄这部电影有何影响。
从电影的制作过程来看,导演邀请了Eve Ensler到拍摄片场辅导几位扮演Wives的女演员,帮助她们理解所扮演的角色——在战争时代中被剥削与施与暴力的女性;不仅如此,导演把剪辑全片的工作交给从未有过电影剪辑经验的Margaret Sixel(她同时也是导演的妻子)一人担当,并鼓励她“如果让那些男的来剪辑,这电影就会与其他动作电影没什么两样了。
” 因此,从创作过程来谈,电影对女性视角的重视和尊重也不可忽视。
不过,仅从电影创造的立意和过程就裁定《疯狂的麦克斯》是一部女权电影,似乎操之过急。
毕竟,要判断一部电影是否真的具有性别意识,是否尊重银幕上的女性角色和银幕外的女性群体,对其电影内的女性角色的刻画和待遇的审视也是必不可少的。
首先,这部以一群女性逃离性剥削与性虐待为故事前提的电影,却没有任何展现女性受虐甚至被强奸的镜头描写。
在影视行业,无论是否构成叙事必要,女性受虐的桥段和刻画总是被肆意加入,当做卖点和噱头。
我们几乎都忘了影视作品完全可以不用充满剥削性(既剥削角色,也剥削女演员)又物化女性的受虐桥段和镜头来讲一个卖座的好故事。
在这一点上,这部影片做了很好的示范: 它不仅讲了一个卖座的故事,还尊重了镜头内和镜头外受过性虐待的人群。
那么,影片中The Wives的衣着暴露,难道不是物化这些角色的表现吗?
在大部分情况下,电影对女性的性化在电影叙事内通常得不到合理解释,她们被那么刻画的唯一原因就是为了取悦观众中的异性恋男性群体。
但是在这部影片里,The Wives的褴衫着装却能在叙事内找到合理解释,即她们是Immortan Joe的性奴隶和工具(她们的身材和相貌也同理)。
与之相呼应的是Furiosa和Many Mothers的装束——实用、合时宜。
不仅如此,电影也没有用镜头性化(sexualize)和物化(objectify)片中的女性角色。
镜头视所有角色一视同仁,它不从男性视角来凝视女性的躯干,而片中的男性和女性角色都受过仰拍这个镜头表现手法的瞩目。
电影中女性角色的多元化也令人耳目一新。
有果断、有魄力、中性打扮的Furiosa;有外貌上纤弱的The Wives,她们中又有软弱、想返回的Cheeto,有果敢、会给枪上膛的Toast, 有冷静、大胆、执着的Angharad;有骑着摩托车在沙漠里驰骋、对杀戮毫无畏惧的Many Mothers, 而她们其中几位都已迈入老年。
除了多元化的女性气质,Mad Max 里还有身带残疾的女性和不同人种的女性:Toast是非裔美国犹太人,Cheeto是毛利人、华人和英国混血,Many Mothers中的The Valkyrie是毛利人-波利尼西亚人和英国混血。
之所以谈到这些女性角色的性别气质、残疾和人种,是因为若是当我们探讨性别平等,却忘了把例如人种、性取向、社会阶层以及其他在现实生活中和“女性”这个身份产生交叉影响的因素也纳入思考范围的话,那么我们所谈论的性别平等或女权主义将会变得非常狭隘,变成只服务那些有资源接触和进入这个议题的女性的“精英论坛”。
在审视影视中的性别刻画时也是如此,只有把这些因素都纳入考量指标,我们所谈论的女权主义才会有纵深。
因此,这部影片对女性角色的多元化刻画是值得赞赏的。
《疯狂的麦克斯》中的女性角色不仅出彩在她们的多元化,还出彩在她们之间的互动。
在电影里,女性角色与其他的女性角色而不是男性保持首要的关系。
即使她们中有人曾沦为某个男性角色的奴隶,但在电影的叙事里,从我们第一眼看到她们起,她们就已和其他女性在一起,是扶持彼此的战友和伙伴。
整部电影中,这些女性角色的互动推动了剧情发展,成为了电影叙事的内核。
例如Angharad用自己怀孕的身体为Furiosa作盾牌;其他Wives安慰、劝说想要返回的The Dag;以及Furiosa一行人与Many Mothers从接触到后来的并肩作战,甚至为彼此牺牲。
值得一提的是,在这部影片里死去的角色不少,但唯一一个受到影片叙事明确无疑哀悼的角色,是Many Mothers 其中的一个。
大部分动作片中总会有一些角色在影片过程中丧命,但由于受到电影时长和电影类型风格的限制和影响,导演常常需要斟酌究竟要戏剧化哪个角色的死亡,并暂停故事情节的进程为其哀悼。
除了有基于死去角色在影片内叙事重要性的考虑外,导演的价值倾向也常影响这一决策的过程。
在影片中受到哀悼的”种子保存者”(Keeper of the Seeds), 正是体现了导演动用影片叙事的力量。
在这样一部快节奏的追车动作片里,导演冒着打破影片节奏和风格的风险,暂停故事进程为其哀悼,并运用死去角色的主观镜头来引导观众认同。
就连在影片中占有更大叙事重要性的Nux和Immortan Joe的死亡都没有受到如此待遇,而其中Nux还是一个正面人物。
当然,一部电影戏剧化其女性角色的死亡,并不是什么不寻常或值得表彰的事,毕竟女性向来被当作银幕上的情感载体,豁免了男性角色流露情感的必要。
但是,若把Keeper of the Seeds的死亡与电影的创作立意以及电影文本内其他元素结合起来看的话,电影对其死亡的处理确实是可以为电影的女权精神加分的。
当然,谈了这么多《疯狂的麦克斯》的可取之处,并不意味着这部电影就没有可以反思和进取的余地了。
电影中对Many Mothers的设定就是其一。
在电影中沙漠化的世界里,携带着、呵护着植物种子的Many Mothers显然是被符号化的,她们象征着希望和母系理想(Matriarchal ideals)。
然而,这些被符号化的Many Mothers的角色似乎是建立在“女性养育的本能”和”女性与自然的独特联系“的迷思和刻板印象之上的。
在中英文中都有类似的表述:“自然母亲” “大地母亲” “Mother Earth”。
虽然影片对Many Mothers 其他方面的刻画和待遇是值得褒奖的,但这个带有性别本质主义意味的设定确实令人警觉。
再者,在影片中,Many Mothers在荒野生存的策略之一,是利用一个女性成员扮作无助的裸女来引诱敌人靠近。
当然,在电影中刻画敢于运用自己的性资源作为博弈筹码的女性并非一定是不可取的,只是,这种塞任(Siren)式的“女性运用性来引诱他人”的男权迷思,已经在文学和影视中数不胜数,反而导致了这一男权迷思的加深和巩固。
不过,以上这两个例子,都是可以在电影叙事(narrative)内找到合理性的。
这也包括其他的一些问题,例如“为什么最先有反抗意识的都是女人?
”——因为女性是Immortan Joe的统治下最受剥削、囚禁与虐待的群体。
因此,最受剥削、囚禁、虐待、在社会中分红最少的群体最先萌生革命意识,而在社会中占有更多资源和特权的群体则不然——这在人类文明真实的历史上也是如此。
还有“为什么Many Mothers都是女性?
”——因为在电影的设定中,Many Mothers是一个母系社会,男性不是这个社会的成员。
即便如此,是否所有电影叙事内的合理性都可以转译成电影叙事外的合理性和必要性?
在社会政治、文化、经济的语境下,电影叙事是否要妥协,艺术是否要妥协?
这些问题,或许以后我们可以从电影哲学的角度再谈一谈。
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说实话,当初看完MADMAX三部曲的时候根本没有想过会有第四部的。
原因就是第三部已经把整个MADMAX的世界做了一个交代。
不料前几年居然发现第四部正在拍,而且发出来的各种车辆设计比起当年三部曲有过之而无不及。
虽然对现在的续集电影已经不抱有任何的信心,但是MADMAX对于我来说也是一个就算是屎也会去电影院看的系列。
为了自我证明不是假喜欢MADMAX这个系列。
终于赶在MERS风波过后,香港还有一间影院播的情况下赶了过去看,查了下排片应该是倒数第二场了。
作为系列作FANS,虽然无法如数家珍那样把前面几部各种梗以及周边,但是这种明明已经在门口的机会绝对不能放过。
虽然不知到为什么一个来回白痴的用了三张车票.....但终究还是顺利的完成了MADMAX4的朝拜之行。
话说回来,前面很多影友说的各种动作场面精彩部分我就不在多叙述,反正前面在塞隆开始被追击到大风沙那一段剧情我几乎情不自禁牙关咬紧在看。
整体故事看完后觉得作为略带B级电影味道的剧本,实际上来说还是做得挺丰满的。
而且这种类型片的感情宣泄基本是靠前面的压抑来达成对比(例如新版的德州电锯杀人狂以及隔山有眼第一部),MADMAX4可以说做到了。
在塞隆绝望的撤掉机械义肢,跪在滚滚黄沙中,伴随着背景乐的响起我隐约能感受到她内心的不甘。
整体故事就是女主为了达到一个传说中的绿洲,进行逃亡。
遇上NPC超强移动电源MAX,逃亡成功,进而绝望,继而杀个回马枪回去成为领主。
对于一部类型片来说这样的剧情说复杂不复杂,说简单却有点反转,也算恰到好处。
而它丰满的地方在于,通过几个角色的性格描写让故事在几乎一个半小时都在车上追逐却让观众不易产生疲倦感。
例如说:全片对剧情有着牵线作用的不死WARBOY,除了有两个超可爱的肿瘤在左肩外,还有一种只要在车上滚下来就不会死的附加技能。
从一开始完全就是被不死老乔(我想吐槽这个BOSS的名字是导演故意起来恶搞自己的吗?
)洗脑的战争狂人到后来被高魅力值红发妹说得,进而成为MAX一伙。
虽然笔墨不算多,但却十分生猛。
还有就是最典型的老乔后宫的几个发色各异的大长腿模特,每个人物的性格均有鲜活的描写代表着一个团队在危难中会出现的各类型人。
可以说那些美女的情节几乎没有一幕是多余的。
而MAX这个废土中的死烂仔有别于大部分英雄电影中高大上形象,冷漠自私,只为生存(继承了2和3的设定)。
反而高大上,机智坚韧这些特质却给了塞隆的角色。
这样的搭配对比,既有新意又不会太过于让主角群远离主流价值观。
关于故事方面我还想到一个或者说略有关系的电影《未来水世界》。
时间上来说水世界是在MADMAX的后面拍的。
除了很有创意的把废土拍成废海这个设定外,水世界或许是不经意的,借鉴了MAX系列关于世界观构建的某些技巧(最典型的就是水上载具的战斗,这里我就不吐槽号称某贼王几乎没有什么海战的描写了)。
可以说是某种程度的MADMAX的精神续作。
然而最有趣的地方就是,这次的MADMAX4的剧情居然和水世界几乎同出一辙。
当然MADMAX最后的结尾反转,以及丰满的人物塑造不得不说比水世界超了几个马位。
或许这类末日题材都逃脱不了寻找乐土的主题吧。
MADMAX除了以超越前作的精彩车战外,还非常完美的继承了系列作有创意且值得咀嚼的人物设计。
对比起现在的各种扭捏网游CG设定风,可谓之一点都不娘炮。
MAX还是老样子,夹克加牛仔裤。
不过这次顺应潮流,多了一根USB充电线,为剧情后面的关键情节做了铺垫。
不过那个口罩嘛是带上瘾了吧每部片都要来一发。
而塞隆的短发烟熏机械臂设定,某种意义上来说是延续了MAX在第二部中装了个腿部金属支架的设定(因为第一部的结尾处MAX被人射中了腿)。
除了某层面上接过第三部(第三部也是城内两股势力对抗)巴特镇女王的地位外塞隆的设定更加极端,直接就是短发烟熏妆断臂加义肢。
不得不说老乔你狠!
而那个一路带戏的双肿瘤WARBOY。
这个白化新人类类似设定在第三部中的飞行部落里面也出现过。
最重要的是,不死WARBOY在沙暴后面的一场戏中,非常明显的复刻了第一部结尾处需要锯手的情节,不过这里用的是枪。
当然这里不得不说很多人记忆非常深刻的红色喷火吉他手。
其实,这个怪鸡乐手的设定很明显也是延续了第三部中怪鸡乐手糖糖的设计。
最恶搞的就是他连乐手是盲人的设定的都延续了。
只不过这次红色结他手的戏份更多形象设计更加极端更加酷炫。
此外,大BOSS不死老乔虽说没继承了前面几部哪一个角色的血统(其实也不是非得要继承点什么)。
不过就角色本身形象而言,他是十分成功的.一出场就各种小兵帮忙涂抹爽身粉(为了掩盖身上各种烂疮),前后两片略带半透明和各种潮牌贴纸的护甲也让身体层次显得丰富。
最厉害的还算是他那个超屌的面罩,突出的牙齿加上鼓风机一般的后帽。
让人有一丝丝感觉到黑武士出场的味道,令人印象深刻,MAX的扮演者汤哈迪正好在蝙蝠3中也是一个面罩角色。
在MAX风暴过后醒来看到梦幻般的HIPHOP MV场景才能看到的美女湿身情节中,老乔的后宫佳丽非常明显的就利用了肤色和发色区别那一班妞。
便于在后期剧情中更好分配属性让人不至于脸盲。
不死老乔你真会玩,华洋黑白男女老少一个不落。
还有就是老乔那那两个盟友,一个没鼻子西装肿脚怪,最后肿脚成为有效的卡位道具。
风镜双枪坦克王,因为太嚣张结果被塞隆一枪爆了射灯(不愧是女儿国的感知值超高),眼睛被碎片弄瞎了,绑了眼罩后反而更加疯狂,双枪扫射沼泽地。
老乔的儿子除了废土作品中典型的兄贵型角色外,背部的两个气阀不知道有什么作用,不过在最后决斗中,又那么巧的被在蝙蝠侠中被拉断气阀的汤哈迪MAX拉断了被KO.这个算是汤哈迪在恶搞自己的角色吗?
最后还有母亲部落,其实玩过辐射的朋友应该都知道,这些就是一些感知度超高的游民的角色,反正就是一班使用狙击枪的家伙了。
不过在遇到母亲部落的中途那片沼泽出现的两个撑着竹竿的东西是人是鬼就不得而知。
最后差点忘记了,不死老乔其中一个畸形人儿子的出现,让人想起第三部地下BOSS的那个little man。
可以说该有的有了,系列作FANS应该单看到人物出场已经能感觉到诚意满满(回头发现原来写漏了奶妈工厂的设定)。
此外这一集中,对世界观的描写主力集中在其文化宗教上。
对于不死老乔这一个末日邪教教主情节算然还算到位。
最后,不可免俗的我还是说说这一集里面的一些车战。
毕竟这一次MADMAX真真正正彻头彻尾的变成了一部公路追逐片,那些开车一路约炮找妞玩狗的所谓寻求自我的娘炮公路片闪一边吧。
有点可惜的是4没有继承了2和3的飞行道具的设定,其实哪怕是打个酱油也可以。
这次的主角车变成了3里面那种改装大卡车,反而MAX的V8变成了彻彻底底的酱油。
开场几分钟就被人轰番了。
堡垒势力的车辆战斗配置也加强了描写一个驾驶+一个枪兵的模式,车头那些想可乐罐的东西原来是炸弹,这也是为什么MAX会变成移动电源被带到战场成为塞隆的强力NPC原因,对了,你应该没看过男主角几乎前面二十分钟不是开车而是被人绑在车头套着面罩的车片吧。
对了,大部队出阵的那辆LIVE SHOW 大卡车和红衣喷火结他手可不是闹着玩的(没错这一段的原声就叫做BLOOD BAG 即大家喜闻乐见的移动尿袋)。
刺猬车的各种冲撞几乎也是车战的必备主菜,接着一个WARBOY被射穿左眼,自己用喷漆喷嘴准备牺牲,跳起来双矛插车我又HIGH了!
一路狂奔之下,末日沙尘暴的一个横幅全景在戏院中可谓魄力十足。
随着沙尘暴中那辆车灯缓缓暗下来,前面二十分钟的左右的高潮戏迎来了一个小休息,让醒过来的MAX(观众)享受一下HIPHOP MV中浮夸的超模湿身SHOW。
故事来到栈道的守护人情节,这里除了表现了摩托空投手雷外最有趣的是,在主角车头着火的一段剧情中,放下的那个车前铲告诉了大家,除了用来铲丧尸之外,这个道具原来是可以用来灭火的。
次奥,设定做得真细!
而在栈道的桥段后,让飙车戏从刚在群P的情节转换成一对一的追逐。
我印象最深的就是MAX最后终于忍不住要微笑赞一下老乔的大房时情节却又一转,结束了这一段单挑。
接着车子进入了沼泽路况,带出了后来被塞隆射爆了双眼的傻X老大的坦克车。
外部的不佩服老乔在节奏控制的精妙之处。
为什么这样说?前面已经飙了一个多小时的车,所以在MAX搞定这班废材拿装备的时候干脆就一带而过,因为再飙的话确实会有点腻了。
别问怎么打的,反正剧本是这样写。
后面的结果就是塞隆脱臂跪地痛哭,幸好塞隆的魅力值高,触发了MAX协助反攻的分支剧情不然她们一伙女儿国一定会变成万里盐原上众多咸鱼的其中几条。
在MAX不多的对白中出现了几句令人深刻的:怀抱希望是不对的,然后我们可以一起...... 之类的。
最后的高潮大战前半部分是带着几个狙击手组队,可惜狙击手血量太低,不耐打。
而且,用撑杆跳摇来摇去的情节还是很萌的。
而在车顶的时候MAX接住了一箭不知道会不会和卡朋特那部《妖怪大闹唐人街》中后来在《洛杉矶大逃亡》演斯奈克原型那个哥们说的:手快不如眼快,眼快不如心快有联系。
到了车子进入栈道后,几本就进入了基本车人体蜈蚣形态的车上格斗,颇有90年代香港警匪片车斗追逐的味道。
作为全片高潮,这里交足功课,红衣结他手也帮观众们翻译了一下TMD的什么叫MAD。
大boss不死老乔最后还是脱下了面具,可惜的是你无法看清他的脸。
为什么说娘炮的CG禁锢不了老乔的想象力呢?
没错,老乔让现在喜欢搞各种特效裆裆裆的小年轻导演见识到什么叫想象力和硬核。
片子大部分车战都是特技驾驶非CG拍出来,除了道具用心桥段设计也用心。
效果绝非现在的娘炮同质化CG可以比美。
听说老乔还打算在蓝光时发布黄色调的单色版本,大伙拭目以待。
据说汤哈迪叔叔已经签了后面两部的剧情。
当时在3结束后我就想过如果拍4,很可能就是变成碎片式的故事那样成为第3部故事之前MAX的一些经历。
所以只要剧本够硬,车子和人继续硬,5和6绝对会是两部精彩的片子。
提起《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》,就不得不提这个系列的前三部作品。
《疯狂的麦克斯》系列作为上世纪七十年代就趋于流行的一个IP,受到了当时观众们的普遍认可。
导演乔治·米勒构建了前无古人的末日废土邪典电影风格,影响了后世的无数作品。
然而对于梅尔·吉布森主演的前三部作品的质量观众们并不买账。
影片抛出了一个影响深远的命题,可是丢失了人设的塑造,故事讲得也并不过瘾。
所以相隔20余年的第四部《狂暴之路》,是耳目一新的重启,也是一个全新的突破。
事实证明乔治·米勒成功了。
《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》做到了对末日邪典风格的完美塑造,同时以空前的视觉效果带给观众劲爆的观影体验。
对节奏的安排,对动作戏的掌控,影片都达到了炉火纯青的地步,虽然说放弃了对人物的精准打磨,但是令人目瞪口呆的场面足以使人把这一点抛之脑后了。
全片都处于高燃状态,酣畅淋漓,令人大呼过瘾。
最令人吃惊的是,看似视效介入的动作场面大部分都是实景实拍,机车动作戏全部货真价实。
在这样一条亡命公路之旅途中,影片还没忘记给予女性人文关怀,可谓是面面俱到,尽善尽美。
动作场面到底有多过瘾,这点早有人提过了;简单的动作电影背后有何深意,相信我分析得也不会太好。
不如详细解读乔治·米勒所塑造的末日废土世界观,以及其中的邪典风格,还有这条狂暴之路上面的几位主角。
一、世界观现如今,末日废土与蒸汽朋克已经成为一种潮流,荒漠之中的生存之战,满面黄沙的荒芜与浩渺,再配上机车,焰火,机械,杀戮,当很多艺术作品都在沿用这种艺术风格之时,我们不能忘掉《疯狂的麦克斯》才是这个领域的鼻祖。
这部《狂暴之路》虽然与前作并无太大关联,但完整地把末日废土这一宏大的世界观完整地重现了,提炼与加工之后成为了集大成者。
影片对于世界观的交代一带而过,仅仅通过麦克斯的独白进行了介绍,然而后面的两个小时每一帧都在展现其独一无二的核辐射末日废土美学。
简单几笔,就勾勒出末世屠杀的恢宏世界观,值得深入解析。
上来影片就抛出一个重要的设定:未来世界的水源极度稀缺,导致陆地寸草不生,人类为了争夺水资源大开杀戒,分为几大阵营捉对厮杀,地球成为了血腥的战场。
人类在极端环境下丧失了正常生活,只剩下骨子里原始的杀戮兽性,缺失了作为一个高等动物的应有情感,把生存当作在这片焦土之地上的唯一目标。
此时拥有水资源的人就占尽了先机,在废墟之上建立起了全新的政权,对穷苦百姓展开了专制统治。
不死乔所统领的要塞就是其中之一。
这个要塞形成了一个庞大的社会体系,具有阶级的分化,也有复杂的内部运作。
不死乔统领着自己的军队四处讨伐,抢占其他政权的领土与水源。
那些普通的女性作为供奶者被保护起来,而好看些的就作为不死乔繁衍生息的工具。
此外不死乔会攫取血主为自己狂热的手下“战争男孩”们提供新鲜血液。
生活在要塞中的贫民百姓终日无所事事,就是等着在不死老乔开闸放水的时候分一杯羹。
不死乔向民众们发放水源,目的就是得到愚昧的群众的忠实信仰,好使自己立足于万人之上的宝座。
对于那些年轻人,不死乔就给他们洗脑,于是这帮狂热分子斗志高昂,认为自己正在从事无比伟大的事业,生为了不死乔而战斗,死后会进入英灵殿永垂不朽,坚定地信仰不死乔,英勇牺牲前还要求他人见证自己。
如此狂暴疯癫的路途,必定需要一个更加难以想象的故事背景,被不死老乔统治得固若金汤,人民毫无自由可言的要塞就是这样一个地方。
二、邪典风格邪典风格是《疯狂的麦克斯》系列无法丢弃的传统元素,搭配不毛之地的背景形成末世精神病院般的观影体验,几乎是整个影史的独一份。
何为邪典?
这种风格我也解释不太清,总之邪典给人以怪诞不经的体验,用好了给作品加分,用不好就只能与2003年的作品《房间》并驾齐驱。
而《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》赢就赢在绝妙的邪典细节设计。
在动作戏中影片就好像加了快进,紧张刺激的爆炸场面与惊险的动作场面接连不断,令人目不暇接。
“战争男孩”们无时无刻不处于疯癫状态,这帮失去理智的狂热分子争着抢着升入英灵殿,事越大越高兴,好为老乔做更大贡献。
邪典的风格造成影片节奏奇快,这在整个动作电影史上都是绝无仅有的创举。
最厉害的是老乔手下的那位瞎子吉他手,在两军对垒时走火成魔般疯狂弹自己的会喷火的电吉他,如同朋克版本的擂鼓者。
这人在卖力地弹着电吉他,身后响起机车喇叭此起彼伏的轰鸣声,这种画面大家可以想象一下。
三、人物形象《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》是本系列的重启版本,除了男主角都是麦克斯之外,与上面三部作品完全没有什么联系。
这几位主要角色,你应该了解一下。
汤姆·哈迪扮演的麦克斯,尽管汤老湿很好地融入了身处废土的角色之中,可是还是帅得有点过头。
麦克斯是保留下来的角色,但是在本片中并没有深入刻画,光彩还是略逊于查理兹·塞隆扮演的女战士弗瑞奥萨。
此人曾经是公路警察,可是由于世风日下,他不得不成为浪迹天涯的流浪者,心中的正义感渐渐丧失。
开头他就被不死乔的一大波下属包围并拖去做血包。
麦克斯战斗力毋庸置疑,可是经常被自己曾经没有救下来而丧失生命的人所缠身,心中的负罪感导致他眼前总是浮现出这些人的形象,无时无刻不在干扰他,无法超脱。
这成了他脱身于要塞之中的一个大阻碍。
查理兹·塞隆颠覆形象扮演的弗瑞奥萨是影片中最大亮点之一,彻底卸下女神的光辉形象从而成为一名不死乔手下的最高将领——驾驶超长大卡车横扫千军的独臂女将军。
虽然只有一只胳膊,但是此人战斗力全程爆表,如同开挂。
她是最受不死乔器重的一员大将,但是内心却没有丧失自己的灵魂,希望带上不死乔的几位生育者逃离要塞,寻找“绿洲”这个富饶之地。
这个角色象征着女权的觉醒,同时也是影片的核心。
不死乔这个老头自然不会容忍自己手下的将士与深受宠爱的几个生育者叛逃,于是在这条狂暴之路上一直率领着自己庞大的机车队伍紧跟着弗瑞奥萨。
简单来说,不死乔就是反派,也是战争男孩们的信仰,更是不可忤逆的统治者。
尼古拉斯·霍尔特饰演一位戏份最多的战争男孩。
虽然看上去平平无奇,但是在这场猫捉老鼠的竞争中处于老鼠阵营,同时他的心理转变线索更是影片的一大亮点。
虽然情节有不妥之处,可是《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》的优秀足以让你忘掉情节上的缺陷,专心投入这场罕见的来自末世的狂欢。
动作戏精彩爆裂,从头燃到尾,如此专一的动作电影百年一见,堪称这个时代最好的商业动作片。
希望还没看过这部电影的朋友,看完这篇文章会让你对本片感兴趣;已经看过这部电影的朋友,这篇文章会让你对本片有更深入的了解。
动作戏和节奏都被大家夸烂了,我说点别的。
这可能是所有同类型电影里,塑造女性角色最好的一部,有血有肉、有情有义。
乔治米勒的三观太正了。
Angharad 为首的那一群姑娘,最初是作为 Immortan Joe 的附属品出现的。
提供哺乳、生育。
典型的原始社会和封建社会中的男权主义。
你看她们第一次集体出现的时候,体态健美,有的还有孕象,女性特质的直接体现。
而 Furiosa 是大将,是女金刚,放在一群男人里几乎分辨不出来。
Furiosa 叛逃,是要回家。
而 Angharad 们的叛逃,是为对个体说奴役的抗争,是自我的觉醒。
Angharad 是第一个说服其它女性逃走的。
途中她用自己的身体护住 Max 以致于自己牺牲。
Cheedo 在 Angharad 死后一度想要放弃,嘴里叨念着「他会原谅我们,我们可以重新做回他的好女孩」。
失去了精神领袖和带头人,有不情愿,有反复,但到底是坚持下来了。
红发的 Capable 有柔情,并排躺下静静地聆听一个 War boy 地内心。
她能让一个浑身都是被烧的发红的血液的 War Boy 回心转意。
Dag 在回程战中假意规附,实则是去阻止 Joe。
勇气和计谋都过人。
那些老妈妈们和年轻的 Furiosa 一样,都是生活不幸被迫嗜血狂战、杀人如麻。
可那些保存种子的盒子还是让绿色和生命可以延续下去。
所以你看,在一个全片靠着动作戏带动情节,台词极少的电影里,充斥着狂热嗜血的男人,泛滥着雄性荷尔蒙的电影里,这些女性的特质:孕育、细腻、坚韧、反复、同情都体现出来了,丝毫让没有被目不暇接的动作戏,蒸汽朋克风的场景和满屏的鬼畜暴力所压倒,太难得了。
其实影片一开始,我是有点嫌弃的。
造型邋里邋遢,人物也丑的嘞。
原谅则个,我是第一次看Max系列片甚至这样类型的啊!
真的是一部节奏紧凑无尿点畅快淋漓的高荷尔蒙片!
在好似牵线木偶般脆弱摇摆在枪火中的摇滚歌手重金属乐伴奏下的沙漠追逐公路暴力,燃爆!
爱死了每一辆发烧车。
当那粗旷的大卡车里钻出对比强烈的母种们,如同丑陋带刺的仙人球开出娇嫩惹人恋爱的花儿,颜值好高,是女人都会流口水。
连带那本该残忍恶心的粗暴拧脐带,这些统统烧脑的镜头竟然不会让人觉得重口味,真是让人看得目不转睛,连连赞叹。
要不是本着支持国产电影的情怀,不想比较和被人说崇洋媚外踩自家,我真的好想说某部同是环保内核的国产高票房电影真的弱爆了,那些特效流的某些好莱坞侠也不可比拟,澳大利亚该为此骄傲。
真正的狂暴之路。
推荐看,引爆一颗年轻激情的心。
去追前三部。
影片背景是未来世界:缺水、缺能源,因不堪忍受独裁暴君Immortan Joe 不死老乔的压制,女主Furiosa弗瑞奥萨借着外出运送物资的机会,带领不死老乔的五名妻子出逃,意欲重返儿时绿洲未果,最后杀了个回马枪,最终夺回政权的故事。
整个片子节奏非常快,语言对话比较少,画面剪辑和色彩处理非常棒。
电影里的服装不符合一般人意识上的审美,为什么会得奖呢?
先一起来看看他们穿了什么。
女主弗瑞奥萨。
弗瑞奥萨和她的妈妈在很小的时候就被绑架到了沙漠上的一个帮派,没多久妈妈去世。
不死老乔正好打败那个帮派,把佛瑞奥萨当做战利品带回了自己的地堡。
聪明、坚韧的弗瑞奥萨凭着自己的智慧和骁勇的作战风格,成为了地堡中首屈一指的指挥官。
漫画中的弗瑞奥萨是长头发,电影中是超短发,这是电影扮演者查理兹·塞隆特别要求的,因为这样更能模糊性别。
为了表现弗瑞奥萨的骁勇善战,破T恤上缠绕的皮带挂的可不是装饰,而是子弹、锁链、还有为了固定机械臂而特别制作的垫肩。
衣服特意做旧处理了。
男主麦克斯
在沙漠这种环境下,白天温度炽热,夜晚温度又降得很低。
因此为了随时保持体温,衣服需要穿脱方便。
麦克斯是一个寡言的硬汉,过去的警察经历让他内心还保存着柔软,所以他的着装上金属元素用得比较少,设计师特意用了皮夹克这种坚韧又柔软的材质,来表达人物的性格特征。
大反派不死老乔
不死老乔的造型可以说非常恐怖,最让人难忘的莫过于他脸上的马牙面具。
这个面具可不只是为了吓人那么简单,它其实是一个空气过滤呼吸机:因为不死老乔的地位崇高,只有他才有资格去呼吸沙漠里过滤后的清新空气。
除此以外,披散的乱发、血红的眼睛透露出他内心的疯狂,胸背上透明盔甲别着的徽章、锁链在暗示他的自负和超强控制欲。
战争男孩纳克斯
纳克斯是片中唯一一个“倒戈”的角色,从一开始的不死老乔的狂热追随分子,到最后愿意为了战友牺牲。
生命最后一刻,他喊出的“见证我”这三个字让人动容。
纳克斯胸口的划痕是发动机,在末日环境下,幸存的人类有一种能源膜拜,这也就不难理解,为什么在电影中,当需要救世主出现的时候,他们喊的不是上帝,而是“V8引擎”了。
吉他歌手Common-Doof Warrior
片中唯一的浓烈色彩,虽然镜头很少,但是让人印象深刻。
吉他歌手双目失明,他脸上戴着的面具是用他母亲的皮肤制成。
不死老乔培养他成为歌手,并且命令他在战斗中必须全程不停演奏音乐。
这浓烈的红表达了他内心的不甘、愤怒和压抑的咆哮。
其他
弗瑞奥萨家乡的老奶奶们,穿灰色粗麻长袍,搭配护目镜。
不死老乔的五个娇妻,是唯一在穿着白色衣物的。
白色象征自由的意志,平等的权利。
这些破衣烂衫见证了一群没有战斗能力的柔弱女人,从刚离开时的担心受怕想要投降,到最后勇敢与这个世界做抗争的内心变化。
它告诉我们:无论性别,不论你身处何种境地,你都可以遵从内心的意愿,去摆脱身上的枷锁,卸下心里的防备,成就自己的坚强。
这是她们的战衣。
看过影片,感觉这个服设能得奥斯卡最佳服装设计,也不算浪得虚名。
男主一出场就是一脸硬汉的样子,吃蜥蜴好像吃薯条,比起韩少公路基情片里的豆芽男主角看起来牛逼多了!
老套路,欲扬先抑,男主的前20分钟是惨淡的,基本上就是和中国内地卖血的农民一个待遇,而且还不给钱.....接着他就发现,自己还不如中国内地卖血的农民....白化病少年抱着必死的心,冲在两军最前沿,比白化病少年更靠前的,就是男主了....男主当时的内心是这样的:#¥%……&*&女主叛逃其实不是什么大事.....但是带走了山大王--黑山老妖收藏的5个维秘大模就不难么好玩了....然后就是黑山老妖追啊追,男主他们跑啊跑....其中,最漂亮的维秘大模还在车上爬上爬下的....这哪是维秘大模后宫团啊,根本就是铁道游击队啊!
男主他们的改装解放大卡完爆黑山老妖的混编车队,一直开到了世界的尽头....到了尽头才发现,所谓的极乐世界,根本就不存在了....虽然未来世界空气污染很厉害,但是晚上的天还是晴朗的天!
这时候,当女主文男主怎么办的时候,男主说:回去!
女主:你TMD的这是在逗我吗?
然后回去了!
那些大娘们明显是印度过来的,都扒在车窗外边!
刺猬车+螳螂车+各种奇怪车混战可能是史上玩的最high的公路电影片段还有那砸碎的吉它!
死亡重金属BBQ摇滚!
太TMD的high了what a lovely day,根本大家就是在开演唱会啊!
最后黑山老怪防PM2.5的面罩掉了下去,他就挂了...女主这时候受了很重的伤,男主过来温柔的看着她说:来我在插你一刀女主:我操!
后来,革命胜利了.....女主万人敬仰,男主默默的走了...这段是抄袭周星驰吗?
你看男主的背影,像不像一只狗?
找到了完全不想看的电影类型。。。
豪华版B级片
抱歉了
就是在公路上打打打啊,然后死了,然后就完事了,没什么意思,美术做到家了吗??
毫无意义的打打杀杀!满屏吼叫和厮杀,看得我尴尬症都范了
补标,降格拍动作一看就是前期出了问题后期擦屁股……整体设定还是可以的,但是这种硬伤太有碍观瞻
不爱脏乱差风格
不懂为什么分这么高,感觉开始的三十分钟一直在嘟嘟嘟地开枪,然后我就点叉了2017.10.1 withひろあき 我万万没想到两年之后在国庆节这天和ひろあき一起看完了。而且居然觉得在动作片里面其实是很不错的orz
室友问:《关山飞渡》吗?
没看完,恕我不能接受这种所谓的暴力美学,好无聊的电影。
塞隆沙漠中的画面一秒穿越迪奥香水广告
那些说难看的都跑去看小时代、建党大业好了别掺和这片子,实在不想说你们的审美都被狗吃了这种话。简直太美了!从场景设计到构图到选角啊啊啊让我咆哮着跑一圈冷静冷静吧,完全嗨到傻!扭曲癫狂的到如此简直如同末日般的史诗!“hope is mistake”;“ we who wander this wasteland in search ”
一直忍着等真正1080p出来,但实在忍不住尝鲜看了,这种顶级制作的邪典B级片当今世间少有,是我等重口味影迷的福音啊,色调、BGM、炸裂的飙车,虽没有传说中的90分钟追车,但风格化的作品超对口味,真的想在IMAX上再看一次。
苑工想看终结者5 我说要不就看麦克斯吧大家都说好 最后问苑工观后感苑工说效果不错剧情不咋地 嗯其实这根本不是我的菜 con斌斌
可能我是偏离大众审美了,如果这也打上“科幻”的标签,只能说这是对科幻作品的侮辱,拍烂了的末世题材没什么新意。特效还可以,情节太一般。
黄沙漫漫,一路追逐一路干。末日疯狂,不死不残不算完。
心疼道具组,辛辛苦苦改装的车最后全被炸飞了。看不出女权,也并不觉得好看
很漂亮,就是汤哈让我看着就恶心……
9分!要准确地评价,我认为还得说:狂拽酷炫屌炸天!大部分时间都在狂奔的机车上,荒蛮之地,爆破,沙暴,破旧又高能的各种座驾,邪典元素,惊艳的美术,牛X的镜头,High点太多!故事简单,理念照传:改变处境,不一定靠逃离,也可以考虑颠覆。还会再刷!
简直high爆了,前三十分钟已经让人目瞪口呆好几回了,但这电影基本没有要停下来的意思啊,如果一定要分成五六段的话,每两段之间的文戏只有大约三十秒,然后又开始High。。汤老湿前三分之二都没啥台词已经被帅cry,后面掀翻史上最炫酷公路乐队之后开始有台词了完全让人招架不住嘛!